Pintura digital FÁCIL! Adobe Illustrator + Photoshop | Omnia Ali amer | Skillshare

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Pintura digital FÁCIL! Adobe Illustrator + Photoshop

teacher avatar Omnia Ali amer, Character Artist, Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução do curso

      0:45

    • 2.

      1-Esde

      4:29

    • 3.

      Linhas de dois vetores

      4:56

    • 4.

      Bloqueio de três cores

      5:31

    • 5.

      Pintura 4-digital

      18:16

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

neste curso de divertidos vou mostrar o meu processo para criar este personagem do início ao final

Vamos passar alguns passos como o esboço e o de esboço de linhas de vetores e bloqueio de cores e finalização no photoshop usando minhas técnicas para pintura digital

Tudo o que você precisa para este curso é :

um meio de esboço e tablet gráfico é recomendado a versão de uma

espero você goste

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Omnia Ali amer

Character Artist, Illustrator

Professor

Welcome to my Skillshare channel, i'm Omnia Amer, a digital artist and illustrator for more than 10 years now.

through my career i've experienced different design areas ,like printable design , stationary and branding ,pattern design, character design, and even Ux design, but the closest to my heart so far was the
character illustration. so i've dedicated myself to this field , and hoping to make a difference by teaching here and sharing what i have learnt with the world !

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. Introdução do curso: Ilustração digital e design de personagens têm sido minha paixão por tanto tempo agora. Allen, eles irritam um artista de personagens e isso é tratado. Bem-vindo ao meu canal Skillshare. Eu me considero uma mãe em uma missão para tornar o mundo um lugar melhor com minha arte, eu vejo meus personagens como meus bebês. Eu apenas mergulho na história de cada um deles e aprecio o processo de criar cada vez mais a cada dia. Então, neste, eu vou levá-lo através do meu polegar prossegue para criar MM, o salvador da natureza. Vamos começar com um esboço áspero todo o caminho até uma parte de linha vetorial. Então bloqueamos algumas cores e levamos tudo isso a um outro nível com minhas técnicas de arte digital. Espero que você tenha gostado desta aula e que ajuda a começar seu próprio personagem hoje. Então, vamos começar. 2. 1-Esde: Bem-vindo à turma e muito obrigado por participar. Espero que goste. Então, para a primeira lição desta aula, vamos começar esboçando nosso esboço em bruto no Photoshop. Então, basta abrir um documento em branco. E você pode definitivamente usar qualquer meio de desenho que você gosta. Você pode em, Procreate em seus iPads, você pode esboçar, livro de esboços, programa Autodesk Sketchbook para também aplicativo em seu tablet. Então você pode esboçar em qualquer coisa. E, claro, você pode esboçar em um papel com um lápis. Como podem ver aqui, coloquei meu esboço para Emma. A primeira coisa que você gostaria de fazer é, para começar aproximadamente a fazer algumas formas simples, proporções simples para o corpo e faz um bloco suas massas. A cabeça, o corpo, os braços e as pernas. Então você tem uma idéia para o direito exatamente que você gostaria de fazer aqui com sua ilustração. Então, como você pode ver aqui, e eu sou um salvador da natureza. Ela gosta da natureza e de tudo sobre ela. Ele passa muito tempo então na natureza com alguns pássaros e animais. E assim, para que eu quisesse adicionar alguns elementos que refletissem isso. por isso que fiz um ninho com dois passarinhos dentro. E eu também queria adicionar alguns ramos saindo dela, do cabelo dela. E eu posso coroar a natureza ou algo assim. E só para acrescentar ao conceito que eu tinha em mente. Então, se você já assistiu minhas aulas anteriores, você vai entender totalmente o fato de que em meus personagens antes de começar, eu meio que faço algo como um moodboard do que eu quero minha ilustração seja e o que eu queria transmitir e Refletir. E quais são os sentimentos que eu queria expressar. E nesta ilustração é tudo sobre a natureza e que ela é tudo sobre qualquer coisa relacionada a salvar os animais e salvar do que a natureza. Agora, depois que eu terminei meu esboço, eu criei uma nova camada acima disso. E 2032 um pouco para baixo para a primeira camada. E agora estou refinando meus íons para deixar mais claro para que na próxima etapa nas linhas vetoriais no Adobe Illustrator, tudo fique claro. É muito bom nesta aba adicionar tantos detalhes quanto você quiser e começar a pensar muito sobre seu conceito e por que você vive para anúncios e fazer. Para que no próximo passo, ele diz “não deixe nada para a adivinhação “e você começa a decidir tudo aqui na parte do esboço. Tudo bem. Então continue indo aqui e ali para continuar refinando as partes do corpo. Acredito que esta parte precisa de um pouco de modificação. Login que IZ você não tem nada tão incrível em anatomia de caráter está realmente indo sobre os tópicos que eu estou tentando estudar hoje em dia. E muito em breve farei uma série inteira aqui no Skillshare sobre a anatomia do corpo, a anatomia das partes do corpo, e será ótimo. Então, por enquanto, vamos deixar isso como morcegos. Volto a ele mais tarde na parte vetorial. Agora vamos responder neste ninho bonito e adicionar alguns detalhes ao seu cabelo, alguns ramos e folhas. Tudo bem. E aqui está a enorme rocha que é para se sentar. Isso só acrescenta ao meu conceito e como ela se misturou nesta cena com a natureza. Tudo bem, e os ramos da cabeça e adicione alguns detalhes. Velho que vai ajudar a substituir botão assim. E talvez um verme bonito saindo deste galho. E isso é tudo por esta lição e vejo você na próxima lição. 3. Linhas de dois vetores: Então, para esta lição nesta classe, estaremos indo para o Adobe Illustrator para começar a trabalhar em nossas linhas vetoriais. Então, vamos começar. Tivemos que concordar com a loja e selecionar M para selecionar esse controle C e controlar V no Adobe Illustrator para começar a trabalhar nela. E a próxima coisa que estaremos fazendo, pegue a opacidade um pouco para baixo assim e bloqueie esta camada com Control ou Command 2 ou no menu Objeto acima, bloquear a seleção. E agora os nossos esboços prontos para desenhar vou criar uma nova camada aqui e como cabeça o ícone de destino e fazer a partir daqui o modo de mistura como multiplicar. Então podemos trabalhar nisso. Prefiro usar o lápis para começar a desenhar. É realmente incrível, fica muito fácil de redesenhar e editar e modificar. E eu posso apenas secar, clicar em qualquer caminho que eu fiz e simplificar para tornar os pontos de ancoragem um pouco menos para que o caminho seja menor. Como você pode ver aqui, eu mudo a cor e a largura do traçado assim. E continuarei desenhando no meu esboço até terminá-lo. Faz assim. Então você pode ver, você pode apenas redesenhar em um caminho, apenas um divide. E é super fácil. Basta tentar se divertir neste processo, pois é muito bom e você acha que muito fácil no início. Talvez você possa sentir que a estrutura é um pouco complicada. Eu sou velho, mas pode ser um pouco complicado, mas acredite em mim, se ele secar e você praticar um pouco sobre ele, você vai encontrar tudo muito fácil e muito simples. Então, com a ferramenta de lápis, você continua assim em cada linha. E não se preocupe, eu sei bem que temos muitas sobreposições aqui nas linhas, mas não se preocupe, tudo isso terá desaparecido na próxima lição. Quando nós apenas adicionar as cores e as cores Locard para esta ilustração. Eu vou montar isso. Apenas continue indo. Como podem ver, divido os mais pobres como as pernas em duas partes. Isso vai tornar mais fácil para nós colorir na próxima lição. E apenas os Beatles como ser como as partes ruins de suas folhas atrás de seus braços. Tudo bem, e agora os shorts dela. Então vamos continuar. E, portanto, os ramos, você só vai fazer isso e algumas folhas. Ou o que eu estou usando agora é a ferramenta lápis e apenas redesenhando em qualquer caminho ou apenas clique com o botão direito sobre ela para torná-la simplificada. Você também pode clicar com o botão direito do mouse no ícone de lápis e na caixa de ferramentas à esquerda e escolher a ferramenta suave que ele faz exatamente como a opção de simplificar. Você pode simplesmente cabeça suave e selecionar qualquer, manter suavizando as linhas que você está tendo e tudo vai ficar muito bem. É muito simples. Você também pode apertar N e os teclados, como eu disse para o benzil. E agora para a pedra que acabou de bater nele. Agradeceu-nos, continue desenhando. Assim como um lápis normal e tudo deve correr para muito bem com você. Espero que você esteja gostando deste processo e espero que você esteja acompanhando agora mesmo. Tudo bem. Sinta-se livre para criar qualquer personagem que você tenha em mente que você pode definitivamente procurar por algumas referências no Pinterest ou Google sketch em parte para adicionar mais detalhes ao personagem e através do conceito que você tem em mente, você pode criar qualquer personagem. Tudo bem, e a colméia e alguns ramos aqui e ali. E depois a outra perna. Simplesmente assim. Como você pode ver, eu continuo quantificando e continuando repetidas vezes sobre o caminho que eu desenhei apenas para modificar isso. E isso é tudo por esta parte. Vejo-te na próxima lição. 4. Bloqueio de três cores: E agora que terminamos nossa versão de esboços e linhas vetoriais no Adobe Illustrator. Vamos agora começar o bloqueio de cores. É muito divertido. Então vamos começar. Esta é a paleta que eu vou usar um OEM precisa fazer é selecionar qualquer parte da sua ilustração e cabeça I ou escolher a ferramenta conta-gotas da caixa de ferramentas à esquerda. E basta selecionar a cor da paleta desejada ou do painel de cores à direita, a partir dos painéis. Então, como você pode ver aqui, Eu só escolhi todas as partes da pele e animais de estimação I, e escolher esta cor e imediatamente tudo ficou colorido. Muito fácil. É muito bom. Agora seleciono os olhos e escolho a cor branca. Tudo bem, agora vamos continuar. E para esses ramos, eu só seleciono esses dois ramos aqui e seleciono essa cor e talvez mude um pouco. E para o cabelo dela, que acabou de criar isso. E como podem ver, estamos resolvendo a sobreposição e o problema. E como fizemos isso? É muito simples e muito fácil e eu vou te dizer agora como fazer isso. Você precisa fazer é quando você tem um objeto de sobreposição ou algo que você desenhou porque você tê-lo acima. Outra coisa, basta selecionar o acima e clicar com o botão direito do mouse e optar por reordenar essa substituição ou antiga que você pode fazer é apertar os colchetes de controle ou comando apenas para levar este objeto um passo acima de todos os itens ou um passo para trás. E você pode pressionar os colchetes Control ou Command Shift para levá-lo até o fim para apostar na parte de trás ou até a frente. É um atalho muito incrível que você vai usar muito no Adobe Illustrator. E isso é muito bom. Levante-se de apenas vamos continuar. Então, como eu disse tudo o que você precisa fazer, quando você tem um objeto sobreposto sobre qualquer outro objeto, basta clicar com o botão direito do mouse e Organizar. E você terá as quatro opções de bebida para franzir a testa, trazer para trás ou trazer para a frente ou trazer para trás. E como eu lhe disse que os atalhos para isso serão como você tem agora na tela. Tudo bem, Z você pode ver que tudo que eu estou usando agora é apenas selecionar qualquer item que eles têm ou qualquer objeto que eu tenho aqui nas cabeças de ilustração I e selecionar a cor e a paleta de cores. E agora eu estou usando uma técnica muito agradável também é um empate dentro juntar lado você pode encontrar aqui na caixa de ferramentas para a esquerda, É um mods incrível qualquer velho que você precisa fazer é selecionar o objeto e bater o momento tipo de junção e você pode desenhar dentro deste objeto. É muito fácil. Eu uso isso para desenhar as pupilas dos olhos aqui e os olhos. E eu também o uso como em minhas aulas anteriores para adicionar o sombreamento e a iluminação dentro dos objetos. Então, é muito fácil e você vai gostar muito e você vai usá-lo muito. Tudo bem, você pode acertar um e selecionar qualquer ponto de ancoragem que você tenha em qualquer caminho que você tenha desenhado. E só para modificar isso. E como você pode ver aqui, eu selecionei o cabelo e tentando mudá-lo, apenas tentando algumas cores aqui. E agora vou selecionar isso, a boca e escolher a cor apropriada. E agora vou desenhar os cílios. Também com a ferramenta lápis você apenas aperta N e desenha os cílios. Na estrutura não é difícil. É muito fácil, pode ser um pouco complicado, mas foi praticado. Vai ser ótimo com você. Então só para recapitular aqui nesta lição de bloqueio de cores me permite fazer é escolher as paletas de cores que você gostaria de usar. E basta pressionar V e selecionar o objeto e, em seguida, pressione I para selecionar a cor que você deseja. E é isso. Certo? Eu só tinha a paleta de cores por enquanto. Tudo bem. E como você pode ver aqui é outra maneira que você pode usar para reorganizar suas camadas sempre precisa fazer é pegar uma camada que está acima e arrastá-la no painel de camadas e levá-la, levá-la para baixo ou abaixo camadas feitas que você deseja. É muito fácil de comer, qualquer um faz lei. E isso é tudo por esta parte. Espero que tenha gostado e te vejo na próxima lição. 5. Pintura 4-digital: E agora que terminamos com o bloqueio de cores, chegamos agora à parte divertida ou à parte da pintura digital, onde vou compartilhar com vocês as técnicas que uso no Adobe Photoshop. Mas tudo o que precisamos fazer agora é exportar. Exportar como Photoshop. Apenas para exportar suas camadas e escolher essas opções aqui. E basta clicar em Ok, o que ele está fazendo agora é exportar seu arquivo vetorial como camadas separadas para abri-lo no Photoshop e começar a colorir. Então agora tivemos que Photoshop e abrir um novo documento com essas especificações. Simplesmente assim. E você acabou de abrir a mosca do sapato foi perdido, exportado do ilustrador. E aqui está. Como você pode ver , são todas camadas separadas. Basta selecionar isso em seu novo documento e redimensioná-lo, pressionar Shift e dimensioná-lo assim. Tudo bem, e agora você tem sua ilustração pronta para ser finalizada aqui no Adobe Photoshop. É uma técnica muito simples e você vai gostar. Então vamos começar. Tudo bem. Cada item aqui na ilustração como camada separada e tudo o que ele vai fazer agora é apenas adicionar uma nova camada, bater tudo entre eles para mascará-lo dentro. E então eu escolherei uma cor mais escura ou mais clara do que a cor do objeto. E com o pincel macio, pincel padrão do Photoshop, você só faz assim. Então aqui para esta parte do cabelo, eu apenas criar uma nova camada, bater Alt entre eles para mascote, escolher uma cor mais escura e começar a adicionar sombras e destaques. É tudo sobre isso. Para mim. Eu apenas sinto que ainda estuda iluminação e sombras, mas esta é a minha técnica para adicionar sombras e iluminação. E é muito divertido para mim até agora. Você pode definitivamente verificar referências para isso ou apenas fazer, como eu estou fazendo, eu só ouço imaginar de onde a luz está vindo. Então eu mencionei que a luz está vindo do sol e está vindo da parte direita do rosto dela. Então a outra parte terá algumas sombras e também algumas sombras atrás de suas costas dentro do cabelo. Simplesmente assim. Lembre-se de manter isso simples. Então, novamente, nós apenas selecionamos a cor, você aperta Controle e clica sobre qualquer item na ilustração apenas para selecionar a camada para você. E você só seleciona uma nova camada acima disso, aperta Alt entre eles para mascote. E com o pincel macio padrão, basta escolher cores mais escuras ou mais claras para adicionar alguns efeitos a cada camada. Então, por exemplo, aqui eu posso, aqui estou adicionando essa cor dentro do rosto. E você é livre para fazer isso. E você está livre para fazer a máscara de camada no objeto para torná-lo como multiplicar para adicionar mais efeito de sombra. Tudo bem, então vamos continuar. Então, como você pode ver, adicionar esses efeitos realmente levou a ilustração a um nível totalmente diferente, como você pode vê-lo adicionar mais profundidade à ilustração. No Adobe Illustrator, você sempre obtém as ilustrações tão planas e elas simplesmente não têm nenhum efeito sobre elas. Então este passo é realmente crucial e muito, muito mudando para a ilustração nos leva com todo o outro nível. Tudo bem. Como você pode ver aqui no nariz, eu apenas adiciono algumas sombras abaixo dele. E você é livre para adicionar tantos detalhes quanto quiser aqui, se, nesta ilustração, se você tiver verificado minhas aulas anteriores, eu tiver uma das classes que adicionei. Muitos detalhes nesta etapa. No outro copo e um ADD, usei um monte de pincéis para adicionar algumas texturas às roupas e tudo mais. Então você pode definitivamente verificar isso também. Tudo bem. Como podem ver aqui, estou adicionando iluminação e sombras a cada parte e continuo imaginando. Então eu estou imaginando, então, esse galho está vindo pelo cabelo dela e e ele está dentro, então ele precisa estar saindo de um buraco ou algo assim. Então continue imaginando e aplicando isso à sua ilustração e tudo mais. Quem deve ir bem. Agora adicionei mais sombras para fazer o cabelo dela. Acrescentou mais profundidade e cor aos lábios dela. Ele também adicionou o grande efeito para. Então você só brinca com as cores, seja a cor mais escura ou a cor mais clara para adicionar um pouco mais de efeito. Simplesmente assim. Tudo bem. E aqui para este braço, vou adicionar alguns efeitos como este. Vamos continuar. Tudo bem. Basta continuar adicionando detalhes à sua ilustração. Adicionando alguns pontos de destaque para cada parte 0 que dá, dá grande olhar para ele acrescenta-se ao conceito final que você tem em mente. Editorialmente é incrível. No final. Apenas alguns toques finais para a sua ilustração e vai levá-lo para um nível totalmente diferente. Tudo bem. Eu realmente gosto desse efeito com as cores verdes nas folhas. Isso só adiciona algo às folhas, não apenas cores planas. Como ele sai do Adobe Illustrator para qualquer software vetorial. E como podem ver aqui, estou adicionando alguns galhos saindo dessas folhas. E deixa uma pequena sombra no cabelo dela. E como se estivesse saindo do cabelo. Alguns pequenos detalhes, mas definitivamente faz a diferença. Vamos escrever. Basta continuar adicionando cores e usar o pincel macio sempre dá esse efeito de mistura. Como se você estivesse usando um mais suave ou usando um liquidificador. Escova. Mas é muito fácil para esta parte. Senti que havia algo errado com as pernas e os braços dela, então vou tentar fazer isso dirigir. Eu só uso a ferramenta de caneta. Você aperta P, clique com o botão direito do mouse na ferramenta caneta na caixa de ferramentas à esquerda e escolha essa Transformação livre para que você possa desenhar como a ferramenta de lápis no Adobe Illustrator refez esta perna e essas duas partes e adicionou uma camada mascarada nelas pressionando Alt entre a nova camada e a camada de objeto. E, em seguida, use a ferramenta de pincel também com uma cor mais escura para adicionar o efeito de sombra. Simplesmente assim. Tudo bem. E agora para a outra perna, eu sinto que também precisa ser feito. Então vou tentar modificar isso também. Vamos apenas adicionar alguns efeitos aqui. E como você pode ver, estou mudando a ordem no painel de camadas para a direita apenas para ter certeza de que nada está sobreposto sobre nada errado. Então, vamos continuar pressionando P, A ferramenta Lápis Transformação Livre da caixa de ferramentas à esquerda. Eu também desenhei este pé e adicionando alguns efeitos. Agora, vamos continuar para a direita. Agora, como você pode ver, eu estou tentando adicionar ou fazer um pequeno padrão e ela e seu top e tentei torná-lo fofo, apenas repetindo em forma. Ele pode fazer um pouco duro, algumas estrelas e QE pensar dentro das roupas. Ou você pode apenas usar alguns pincéis prontos de qualquer site ou direito. Então vamos continuar. Estou apenas alterando a ordem do, dos elementos aqui para as camadas na caixa Camadas. E como você pode ver, estou adicionando alguns detalhes aqui nas flores. Eu sei que ainda estamos tendo uma perna faltando, mas definitivamente vai voltar a isso mais tarde depois de adicionar alguns detalhes acima ou direita. E algumas sombras aqui embaixo, abaixo dessas flores. E como você pode ver, ele já adicionou uma enorme diferença e editar a profundidade. E agora você pode sentir as massas e sentir como uma coisa 3D, não apenas uma ilustração plana ou direita. E talvez algumas sombras aqui abaixo deste braço. Simplesmente assim. Talvez eu remova essa textura no ninho. E depois o sino. Agora, para esta colméia, vou adicionar algumas sombras como esta. Então estou gostando do Mike isso. E apenas algumas linhas como esta e talvez um pouco de “B”. E a partir do, os efeitos, vou escolher o efeito de borrão no menu acima. Tudo bem. E agora também tivemos p para a transformação livre. E vou tentar descobrir essa perna. Sei o que é tão tarde, mas é melhor tarde do que nunca. Então eu sei que um deveria ter feito isso e feito meu dever de casa na parte do esboço. E então muitas referências, mas está tudo bem. É bom mostrar-lhe agora que você pode salvar uma parte da sua ilustração, mesmo nos passos finais, é totalmente viável e é totalmente boa. Tudo bem. Agora acho que é bom. Eu só adiciono as cores. Eu vou mascarar camada e fazer algumas sombras dentro disso. Assim como este. E eu gosto muito disso. Oh, certo. E precisava de algumas sombras aqui embaixo. E vamos continuar. Vamos também deixar cair algumas sombras aqui no, nesta rocha. Como você pode ver, apenas usando a escova macia. É apenas um pincel padrão, mas usando um seco dá-lhe os efeitos certos. Você pode continuar verificando referências como para a grama ou gramíneas de desenho animado. Desenhos no Pinterest, rock, ilustrações de desenhos animados no Pinterest também para adicionar mais efeitos. E nós também batemos P para a transformação livre aqui para desenhar essas mãos assim. E por direitos, acertei um para editar os pontos de ancoragem. Vamos continuar adicionando alguns detalhes aqui, aqui e ali. Tudo bem. Isso parece fofo. E isso é continuar. Oh legal. Sinto que Hair, Hair precisava ser como um morcego. E talvez adicionar algumas folhas pequenas como esta e mudar a cor desta borboleta. Porque este, e adicionar uma camada de máscara. Assim como este. Tudo bem, vou adicionar alguns detalhes ao pássaro. Certo, a mãe enterrada no passarinho. Vamos apenas adicionar alguns detalhes aqui e ali. E já parece bonitinho. Você pode misturar quantas cores quiser. Também dará um efeito legal, assim como este. E complementará outras cores na ilustração. Então tudo vai se sentir misturado e se sentir certo. Ok. Para as folhas, você sempre pode dizer às crianças qualquer coisa que você tem na ilustração e apenas manter as demandas obrigatórias e conjuntos rotativos para que ele não se sinta chato ou repetido. Ok, vamos continuar. Eu só continuo adicionando alguns detalhes a Herodes sobreposições e algumas sombras em nossas mãos. Para convidar. Apenas continue indo. Vamos fazer algumas flores aqui. Você pode definitivamente verificar referências para flores e gramíneas e plantas e apenas fazer como eles. Tudo bem. Então você pode ver que eu só fiz um efeito de brilho aqui. No menu Filtro acima. Como você pode ver aqui, você só pode adicionar esse efeito. Mas eu meio que sinto que ficou tão pesado, então talvez eu seja deletado. Você é livre para fazer isso ou não. Então está tudo bem. Agora que eu terminei tudo, Eu vou agrupá-lo e, em seguida, camada de máscara e fazer a sua sobreposição a partir dos modos de mistura. E como você pode ver, você e eu usamos o pincel macio com uma cor brilhante. Vou adicionar alguns efeitos. E isso é ótimo. Parece quase como a iluminação. E este é um dos meus passos favoritos de sempre. Voltei para o grupo de discussão só para adicionar alguns detalhes. E talvez adicione algumas sombras aqui. Talvez. Tudo bem, vamos voltar para a camada de sobreposição, assim como a escova macia apenas no efeito da luz. Você pode ver que é realmente ótimo? Eu, você gosta. Eu só gosto de como ele acaba substituindo. Vamos adicionar alguns detalhes aqui neste ramo, eu apenas mascaro uma nova camada aqui e adiciono algumas linhas. Assim como este. Parece muito fofo. Gato é como uma árvore real, galho ou direita. Basta continuar passando por sua ilustração e ver se alguma parte precisa ser feita e qualquer coisa está bagunçando até você terminar e tudo será legal ou certo. E agora vou tocar em D e escrever qualquer coisa. Eu não fiz, tipografia ou adicionando o texto à sua ilustração. Sempre presentes, sempre dá o toque final. Vou adicionar isto aqui e vou colocá-lo atrás dela para trás. E talvez você faça um espaçamento entre as letras assim. Apenas para complementar a ilustração como você pode ver, ele só parece incrível. Parece incrível. Certo? Talvez eu mude as cores por isso. E talvez mascarar camada em dívida e mascarar uma nova camada nos decks para fazer algumas sombras como se este texto estivesse atrás do cabelo. Por que eu gosto. Você sempre pode brincar com, brincar com tipografia. E para mim eu sinto que isso é vendido agora e eu estou tão satisfeito com como acabou. Obrigado muito caras por assistir e espero que você tenha gostado desta classe e espero que você vai, e, e espero que ele inspira você agora a começar seu próprio personagem. E ficarei mais do que feliz se você compartilhou comigo na seção do projeto abaixo da classe. E também sinta-se livre para me fazer qualquer pergunta no quadro de discussão. Se você pode deixar um comentário, se você gostou desta classe, isso seria mais do que notas ou direitos. Além disso, verifique meu canal para obter mais outras classes sobre ilustração de personagens e muito mais. E este menos 2 gramas, se você quiser ver meus esboços diários, ilustrações e vídeos de lapso de tempo para mim, desenho e também meu canal no YouTube. Muito obrigado por assistirem de novo, pessoal. Foi sobre o assunto com você e nos vemos nas próximas aulas.