Pintura digital: crie uma cena conceitual de um filme ou da imaginação

1. Introdução: Olá, meu nome é Chloe Rose e sou uma artista em tempo integral, YouTuber e professora aqui na Skillshare. Agora, eu tenho pintado digitalmente agora por mais de oito anos e eu amo isso e eu amo compartilhar o que eu sei com todos vocês. Depois da incrível resposta que tive à minha primeira aula de arte digital que enviei para o Skillshare e tenho muito mais para ensinar, eu queria fazer upload e criar outra aula para todos vocês para que vocês possam aprender mais e aprender o máximo que puderem sobre arte digital. Hoje eu vou ensinar-lhe como pintar digitalmente seu próprio livro de história estilizado bonito ou cena de filme a partir de uma referência ou sua imaginação. Vamos cobrir tudo do zero, desde encontrar suas ideias até desenvolver paletas de cores, esboçar a cena, discutir iluminação e sombras. Vou dar-lhe uma breve introdução à roda de cores e como usar cores harmoniosamente em sua peça e, em seguida eu vou dar-lhe detalhadamente passo a passo mostrando como colorir e criar sua peça. Vou ensinar-te a misturar, refinar e readicionar profundidade à tua peça, quer sejas um iniciante à procura de começar a pintar digitalmente ou já estás a fazê-lo há algum tempo e talvez queiras mudar a tua técnica. Aprenderemos coisas novas. Eu sei que você vai tirar muito desta aula, então eu espero que você decida fazer isso e eu estou ansioso para ver o que você cria. 2. Sombra: Primeiro, vamos falar sobre iluminação. Agora a iluminação é tudo. É importante lembrar que em qualquer peça que você está fazendo e tentando dar uma sensação de realismo, você sempre tem uma fonte de luz discernível e retrata com precisão em sua peça. Caso contrário, não só será irrealista, mas dará ao espectador a sensação de que algo não está certo. Fontes de luz criam destaques e criam sombras. É importante lembrar que você precisa dominar isso se quiser que sua peça tenha profundidade. Agora, em geral, uma fonte de luz pode ser praticamente qualquer coisa. Normalmente você vai descobrir que sua fonte de luz é o sol, mas também pode ser a lua, um fogo, uma lâmpada, ou alguma forma de iluminação artificial. Cabe a você decidir a cena ou a história que está tentando criar para decidir qual fonte de luz você está usando. A menos que sua peça seja completamente preta, haverá uma fonte de luz em algum lugar, não importa o que ou onde ela esteja. É bastante óbvio que quanto mais longe um objeto está da fonte de luz, escuro será, mas você também tem que ter em mente como a fonte de luz está afetando as sombras. Um fator importante a lembrar é que as sombras geralmente seguirão a direção dos raios solares. Por exemplo, se eu tiver uma árvore aqui e o sol estiver posicionado aqui, os raios se esticam desta forma e a tensão da sombra também. Agora imagine-se à direita. Você tenta encontrar abrigo sob a forma de um telhado ou guarda-chuva porque a chuva não pode chegar até você quando você está debaixo de algo que está bloqueando. O sol funciona da mesma maneira. Se você está tendo dificuldade em imaginar sombras, imagine a luz do sol como chuva. Se algo está bloqueando, uma sombra é formada. 3. Referência: Então hoje vamos estar procurando por uma referência ou referências diferentes que podemos estar usando em nossa peça. Agora, eu adoro usar o Pinterest. Eu sinto que é muito melhor do que imagens do Google porque você pode encontrar um monte de diferentes tipos de coisas, e então você pode colocá-los em categorias. Por exemplo, eu estou pensando para a peça que eu quero criar hoje. Quero algo que seja brilhante e feliz. Então, se eu procurar algo ao longo das linhas da paisagem, eu estou tentando encontrar algum tipo de pontos de referência raramente, porque eu não tenho certeza sobre os tipos de cor que eu gostaria de usar na minha peça hoje. Como você pode ver, há um monte aqui, e eu já estou vendo um punhado de que eu realmente, realmente gosto. Então eu, pessoalmente, amo a maneira como o sol está brilhando através das árvores assim. Então o que eu vou fazer é salvar isso. Vou chamar este conselho de conceitos e vou ter um quadro chamado Conceitos. Eu realmente amo a cor disso. Eu acho que isso é lindo e eu não tenho certeza do que é isso, para ser honesto. Uau, esse é um lugar real. Então eu realmente gostei do jeito que isso está pendurado. Vou colocar isso no meu quadro de conceitos também. Eu realmente amei a maneira como o roxo está aparecendo com o azul nesta peça. Eu acho que isso é muito, muito legal. Eu vou fazer é eu vou salvar isso, mas eu vou criar outro quadro e chamar isso de Cores. Agora, basicamente o que eu estou fazendo é eu estou tentando colocar diferentes referências em diferentes pontos de referência. Se eu estou procurando algo com inspiração para cores, então eu posso ir para isso para cores. Observe como esta peça, por exemplo, tem como um piso laranjado e, em seguida, uma base verde-azulada. Essas são cores de cortesia trabalhando muito, muito adoráveis juntos. A coisa sobre esta peça, você pode dizer isso enquanto as luzes são realmente, muito brilhantes. As sombras pesadas nos edifícios decrépitos, e a escuridão nesta peça fazem parecer muito, muito solitária. Como você pode ver, é apenas um garotinho sozinho. Sombras pesadas e pesadas, mesmo que haja luz brilhante aqui. Essa peça é feita lindamente. Então, vou guardar isso. Eu realmente vou salvar isso em cores porque eu gosto da idéia das cores naquela peça em particular. Sinto que quero fazer algo que seja um pouco mais azul. Acho que seria muito bom. Então o plano para mim hoje é que eu vou pegar uma das minhas cenas favoritas de um filme da Disney, e torná-lo meu próprio com alguns dos elementos que eu encontrei no Pinterest. Por exemplo, eu absolutamente amo essa cena em particular, e eu acho que seria muito divertido recriar isso. Mas eu quero adicionar minha própria cor a isso para torná-lo um pouco mais brilhante. Vou para a minha pasta do Pinterest aqui. Vá para os meus quadros e então eu vou olhar para algumas das peças conceituais que eu encontrei. Eu realmente amo os efeitos brilhantes que temos aqui acontecendo. Adoro as árvores desta peça. Então eu posso recriar algo semelhante a esta cena em particular. O que eu também amo sobre isso é se você notar, a composição deste é bonita porque enquanto isso é diretamente central, é emoldurado muito bem com um pouco de preto. Uma borda borrada aqui que eu vou mostrar-lhe exatamente como fazer. Isso é algo que é muito tipo de importante especialmente para fazer peças conceituais, para ter como algo focado principalmente. Sim, esta é uma peça a partir da qual vou trabalhar. Vou tirar algumas das minhas imagens aqui que encontrei. Então vou tentar recriá-los. Pode dar um efeito mais puramente. Algo mais antes de ir que eu gostaria de mostrar a vocês é se tomarmos algo assim. Se eu encontrar uma imagem que eu amo as cores de, digamos, Pinterest ou no Google. Mas eu não tenho certeza de como e quais cores escolher. Esta é apenas uma combinação de cinza, rosa e roxo. Gosto de ir ao Filtro, vou ao Pixelate, e depois gosto de ir ao Mosaic. Então eu também gosto de aumentar o tamanho da célula para mais ou menos esse tamanho. Então eu tenho como uma paleta de cores, uma paleta de cores personalizada que eu posso continuar escolhendo em vez de passar, e tentando encontrar cores específicas. Esta pode ser uma paleta de cores agradável que eu posso eventualmente usar se eu escolher. Eu definitivamente recomendo tentar isso. Sim, vejo-te no próximo vídeo. 4. Truques simples de teoria de cores: Se você está fazendo um ritmo e você sente que ele está faltando em cor ou não está realmente estalando, mais do que provavelmente é por causa das cores que você está usando ou não usando. Agora, vou abordar brevemente este assunto aqui, e espero que isso te ajude. Então basicamente você tem a roda de cores aqui e você começa com as cores primárias. Existem três cores primárias, vermelho, azul e amarelo. Basicamente, estas são as cores básicas e todas as outras cores não podem ser feitas, a menos que você esteja de alguma forma usando essas cores. Então, por exemplo, temos as cores primárias, então temos cores secundárias. As cores secundárias são basicamente as cores que você faz a partir das cores primárias. Então, se misturarmos vermelho e amarelo, ficamos com laranja. Laranja é cor secundária. Então, se você misturar azul e vermelho, você fica roxo ou violeta. Então essa é uma cor secundária, e por fim você mistura azul e amarelo, você fica verde, e essa é a sua última cor secundária. Então, as três cores primárias e três cores secundárias. Há também coisas como as cores da Atari, mas não vou cobrir isso agora. Eu posso entrar em detalhes sobre isso um pouco mais tarde e há explicações muito melhores disso do que o que eu posso fornecer a você. Mas por hoje, vamos utilizar nossas cores em nossa peça. Agora algo que pode ajudar a fazer seu trabalho pop, é claro, você pode usar vermelho-violeta, violeta-azul, violeta e azul. Todos se complementam, parecem muito, muito bonitos. Os vermelhos até as laranjas. Eles ficam bem juntos, bem como fazer os verdes através dos amarelos. Todos ficam bem juntos. Mas algo que você pode, se você não tem experiência com a roda de cores, algo que você pode não fazer, algo que é muito importante é que você pode usar cores complementares em seu ritmo. O que as cores complementares são é que elas são as cores que estão opostas umas às outras na roda de cores. Então, por exemplo, vermelho e verde são cores complementares. Por exemplo, cabeleireiros é usar uma roda de cores o tempo todo. Se você tem cabelo ruivo e está tentando esfriar, você não quer mais vermelho. Você teria que usar um corante que tenha uma base verde para torná-lo neutro. Algo também com cores complementares é se você misturá-los juntos, mais do que provavelmente você vai obter uma cor acastanhada neutra. Se você tem um vermelho e você quer silenciá-lo um pouco, adicione um pouquinho de verde, e ele fará o vermelho mais dessaturado, mas também mais escuro, dessaturado não é a palavra certa. Mas se você adicionar um pouco de verde ao seu vermelho, ele vai torná-lo um pouco mais silencioso e mais de um vermelho realista. Se você está usando isso em uma peça que é suposto ser realista. O mesmo com azul. Se você quiser ter um céu azul, mas o azul brilhante não é realista. Se você adicionar um pouco de laranja a isso, ele vai silenciar seu azul enquanto ainda mantê-lo azul. Se você misturasse partes iguais de azul e laranja, então seria mais de uma cor marrom. Sim, se você está pintando acrílico, em vez de adicionar preto para escurecer uma cor, basta adicionar a cor complementar a ele. Isso permitirá que você tenha apenas uma cor mais escura e agradável sem adicionar o preto a ele. Então, o que eu quero falar neste vídeo em particular é como você usa cores complementares juntas, não obviamente misturá-las, usá-las juntas. Por exemplo, na peça que estou fazendo nesta classe particular, estou misturando violeta e amarelo. Essas são as duas cores que estou usando neste ritmo. Você provavelmente não pensaria em usar violeta e amarelo em uma peça juntos, mas eles trabalham tão harmoniosamente juntos e é por isso que eles são cores complementares. O mesmo com vermelho e verde. Se você está fazendo uma floresta verde, se você adicionar um pouco de vermelho a ela, como flores vermelhas, isso só vai adicionar um pouco de pop extra que você precisa e é muito, muito importante. Sim, mais uma vez, você poderia dizer azul e laranja. Adicione azul e laranja juntos, você tem um pôr do sol com água azul, céu laranja, bonito, parece ótimo. Então é isso por hoje realmente, neste vídeo em particular. Espero que isso tenha ajudado você a ter um controle sobre esse tipo de coisa. Sim, eu desafio você nesta peça que você faz para esta classe a usar essas cores de cortesia de alguma forma, e ver o que você pode fazer. 5. Esboço tudo em: Então eu abri meu Photoshop CS6. Eu tenho minha imagem aqui, eu tenho Photoshop, então tudo o que eu vou fazer é apenas agarrá-la e arrastá-la para dentro Então eu vou agarrar, segurar esta aba, e depois separá-la de tudo isso. Então basicamente eu tenho minha referência para o lado e então eu vou ir em frente e abrir um arquivo que é o tamanho que eu queria. Agora, antes de começarmos, eu gostaria de ir em frente e dizer que estou usando um Mac, como você provavelmente pode ver. Eu não vou usar nenhum atalho de teclado extravagante porque eu acho que isso torna confuso se você não é muito experiente com Photoshop. O principal que eu vou acabar usando é Control Z, que é um botão desfazer. Bem, para mim, eu costumo ter que fazer a opção de controle Z para desfazer vários traços. Mas isso é basicamente para ser honesto. Então vamos em frente e abrir novos arquivos, então vamos para Arquivo, Novo. Então vamos em frente e olhar para a nossa largura e altura. Isso não é algo que eu vou imprimir, então você não precisa se preocupar muito com alguns desses. Eu recomendo que se você está fazendo uma imagem original, que você possui os direitos autorais também, que você vai querer imprimir, você vai querer mudar a resolução. Então basicamente 72 resolução ou 72 DPI, como é chamado, é bom apenas para telas basicamente. Essa é uma boa qualidade para telas, mas se você estiver indo para imprimi-lo, então você vai ter que mudar isso para 300, caso contrário, a imagem em si vai ser de má qualidade. Agora, para largura e altura, provavelmente vou mantê-lo por perto, digamos 4.000 por, vamos com talvez 2.500. Pode ser um bom tamanho. Veja, sim, esse é um bom tamanho, eu gosto disso. Então é isso que é. Eu ampliei como você pode ver. Eu só vou arrastar isso para fora, então é separado dos livros mais próximos. Desculpe, eu tenho um pouco de minhas notificações no YouTube, então se eles continuarem aparecendo, é por isso. Então este é um bom tamanho, eu acho, e isso é o que eu uso para ampliar e reduzir. Você também pode usar o atalho de teclado. Em um Mac, é Command and menos para diminuir o zoom, ou um Command e plus para ampliar. Eu realmente não tenho certeza do que é em um computador Windows, mas para facilidade, você pode usar a pequena lupa aqui e entrar e sair assim. Então o que eu quero primeiro fazer é decidir sobre o meu esquema de cores. Acho que quero algo bastante atmosférico, bastante atmosférico, acho que em geral. Mas eu realmente não quero que as cores sejam assim, eu quero que as cores sejam um pouco mais brilhantes. Então vamos em frente e apenas olhar nossa imagem aqui e decidir sobre uma cor de fundo principal aqui. Você pode ir em frente e usar este de uma cor verde muito escuro como este. Você poderia muito bem usar qualquer coisa que você quisesse apenas como uma cor principal nesta peça. Para ser honesto, acho que vou usar um esquema de cores genérico por enquanto, e então posso mudá-lo um pouco à medida que avançamos, porque essa é realmente a maneira que eu gosto de abordar essa técnica. Então eu acho que eu vou abordar isso com talvez um azul ou apenas um pouco para verde aqui. Não importa, escolheremos onde quisermos. Então vamos em frente e inserir isso na ferramenta de balde de tinta. Use a ferramenta balde de tinta e insira-a na camada de fundo. Então eu gosto dessa cor. Vamos seguir em frente no nosso último painel aqui. Este pequeno botão aqui cria uma nova camada, e basicamente o que as camadas fazem, é que você pode desenhar em uma camada separada, desenhar cada uma. Então você pode remover a camada, você pode desenhar abaixo da camada, como muito útil, é muito útil. Então definitivamente recomendo usar isso. Então, para pincéis, eu só vou ficar principalmente com um ou dois pincéis. Vou usar o pincel de pressão redondo padrão aqui. Isso é ótimo por tantas razões. Ele já deve estar embutido no seu Photoshop, mas eu também vou deixar um link para meus pincéis favoritos. Basicamente, como você pressiona mais forte, a linha é mais espessa e, em seguida, se você pressionar mais leve, vai ser mais fino. Então eu praticamente uso isso em todos os meus desenhos, é realmente muito útil. Agora, vou em frente e diminuir minha opacidade, e meu fluxo. Estes afetam a transparência e como eles se acumulam uns sobre os outros. Você só precisa mexer com esse pouco. Comece a esboçar sobre a camada acima do fundo lá, certifique-se de que está na camada acima do plano de fundo, porque caso contrário, você estará desenhando sobre o fundo, e isso não ajudaria você. Então, brevemente vou fazer o meu melhor para tentar esboçar o que estou vendo muito grosseiramente. Você pode colorir com apenas blocos de cor, se preferir. Eu, pessoalmente, gosto de usar linhas para realmente obter essas formas completas. Eu só acho que a melhor maneira de eu fazer isso, mas todos são diferentes, apenas faça o que você acha que é melhor para você. Então, sim, eu vou ir em frente agora e apenas esboçar as formas básicas da casa. À medida que nos aproximamos do desenho, será muito mais fácil remodelá-lo para ser mais preciso para a referência. Mas eu não estou muito preocupado com isso agora porque eu vou dizer que é apenas gongo para ser áspero, não muito chique, não muito perfeito. Tente não se preocupar com muito nesta fase, porque os detalhes devem sempre vir no final. Eu também não estou tentando muito duro para torná-lo super preciso para a referência, porque eu quero dar-lhe um pouco de meu próprio estilo, então talvez torná-lo um pouco mais moldado, eu suponho que é a palavra, porque obviamente esta referência que eu escolhi é um desenho animado mais realista, enquanto que o que eu estou indo para, vai ser mais de um desenho animado estilo. Então eu não vou me preocupar muito. Eu só vou fazer o que eu acho que é melhor para isso. Vou continuar indo em frente e desenhando. Tome também nota da posição da linha do horizonte. Agora você não pode ver a linha do horizonte na minha imagem de referência, mas nós sabemos que ela está lá. Como seres humanos, quando olhamos para a frente na vida real para o mundo que nos rodeia, a linha do horizonte estará sempre à nossa frente. Mesmo se você estiver em um avião, a linha do horizonte sempre parecerá a mesma. Vai estar sempre à nossa frente se olharmos para a frente. Se todos ficarmos parados contra a praia, a linha do horizonte estará sempre à nossa frente, menos que estejamos olhando para uma posição diferente. É por isso que na arte, é importante anotar seu assunto principal no ritmo, e como estávamos olhando para ele. Como para nós, estamos olhando um pouco para baixo em direção à casa. É por isso que a linha do horizonte sobre isso é bastante alta na imagem. Espero que isso faça sentido. Mas basicamente, você sempre tem que analisar o posicionamento e o ângulo da câmera do que você está retratando. Se você estava em uma praia, por exemplo, mas você está olhando para a areia, você ainda pode ver a linha do horizonte acima de você a esse respeito, mas nós sabemos que sempre vai estar em frente. Espero que isso faça sentido. É isso que estou tentando retratar aqui. Tenha sempre em mente a forma como você está sempre posicionado em direção ao assunto. Então em breve eu vou fazer isso agora é super duro, como você pode ver, o que é bom. Só o que eu quero, torna mais fácil trabalhar mais tarde quando eu estou refinando. Então, agora terminei nosso esboço. Vamos falar um pouco mais sobre as cores que queremos na nossa imagem e seguir em frente a partir daqui. 6. Planejamento solto: Se você se lembra, nós tínhamos essas duas imagens bem aqui ou nós escolhemos algumas, mas essas duas em particular. Eu amei as cores do. O que vou fazer é olhar para estes como pontos de referência para o meu esquema de cores. Eu realmente amo roxos e essas cores laranja brilhante. Eu acho que seria bom ter a casa de campo sendo bastante quente e, em seguida, o exterior para ser muito legal. Acho que isso ficaria bem legal, então o que vou fazer é tirar isso assim. Obter minhas imagens de volta para cima, selecione para desaparecer em mim. Vamos apenas ir de lá e experimentar um pouco com nosso esquema de cores e os nossos traços. A primeira coisa que eu vou fazer agora é, eu vou adicionar um pouco de escuridão ao fundo porque eu sempre tendem a começar com escuro para luz, então se você olhar, há um monte de cores escuras aqui . Além disso, em geral, não nesta imagem particular, mas em geral, você notará que na maioria das peças de paisagem, quanto mais próximo o objeto estiver, mais escuro um pouco e depois desaparece lentamente para trás, ficará mais leve. Isto aqui é um bom exemplo disso. Por exemplo, esses objetos estão na frente do sol, como o sol está de volta aqui. Estes objectos estão mais perto de nós, por isso não há luz a atingi-los assim, por isso são mais escuros. Quanto mais atrás os objetos ficam, observe como isso é mais leve do que isso na sombra. Este cabelo é mais leve porque está no fundo ao invés de salvar isso aqui. Em geral, as coisas vão lentamente como você pode ver neste também. Está escuro aqui, o sol está aqui atrás. Quanto mais ele vai para trás, o isqueiro é. Por exemplo, na nossa imagem, o que eu gostaria que você realmente fizesse é começar com sienna cor escura, cor enegrecida. Então faça isso ser muito, muito escuro como este [inaudível]. Em geral, você vai querer ter mais perto de você. Vai ficar escuro assim e quanto mais for para trás, você pode ter isso como um pouco mais leve. Como dizer que é um pouco mais leve e, em seguida, mais para trás, que estas árvores vão ficar ainda mais leves novamente. Isso é apenas uma regra geral que funciona muito, muito bem na maioria das peças conceituais porque dá uma sensação de profundidade, então quanto mais longe, mais leve que você encontrar as árvores estarão. Espero que isso faça sentido. Você pode ver como eu estou trabalhando nisso, o que eu quero dizer com isso. Mas, por enquanto, vou tornar isto um pouco mais atmosférico, se possível. Aqui está um exemplo também de uma peça que fiz recentemente. Tem uma composição semelhante a esta onde as árvores, o fluxo ao vivo através das árvores em uma direção diferente. Como você vê as árvores que estão mais perto de nós como um espectador são mais escuras e quanto mais para trás eu fui, eles são um pouco mais leves e, em seguida, eles são muito claros aqui atrás. Só dá essa sensação de realidade e profundidade e é muito importante. Se possível, que você tentou incluir profundidades se esse é o tipo de estilo que você está indo para. Normalmente, um estilo de desenho animado não será necessariamente assim. Mas, em geral, é assim que vai ser. O que estou fazendo aqui é adicionar um pouco de areia branca. Isto vai ser encoberto e não ficar assim no final. Mas isso é apenas para nos lembrar se fontes semelhantes podem ser para que as árvores sejam sombras. Desta forma, os raios solares fluem para aqui. Como eu mencionei, estratégias que vão na mesma direção. Isso é apenas lá para nos dar um pequeno lembrete, onde quer que fontes de luz. Vou em frente e escolher uma cor, vamos ver. Eu vou ter esta cor verde escura e isso provavelmente vai deixar ver o quão escuro isso é. Quero manter isto o mais leve que puder sem torná-lo demasiado dessaturado. Mas lembre-se que a iluminação não vai bater nas árvores dessa maneira, então vamos usar um pincel para criar aquele pouco de cor lá. Eu só estou fazendo isso atualmente em uma opacidade de 100 por cento. Normalmente eu entro com alguns tipos diferentes de opacidade, mas eu acho que isso vai funcionar para isso um pouco melhor. Algo que eu gostaria de apontar com suas peças e é algo que eu pessoalmente lutou com no início e é algo eu sei que muitas pessoas tendem a lutar com, bem, é se preocupar em fazer muito escuro ou muito leve uma cor em suas peças. O que quero dizer com isso é que, assim aqui é uma cor preta sólida bem aqui. Por causa disso as pessoas teriam medo de colocar como uma cor branca sólida aqui porque eles sentem que isso é demais para contraste e não vai se misturar bem. As pessoas estão tão focadas na mistura, que não pensam tanto na iluminação. Basta ter isso em mente que você precisa estar saturado com as sombras e os destaques possível. Falarei sobre isso mais à medida que formos. Mas tenha isso em mente. O plano é continuar agora com esta cor por semana. Para ser honesto, acabam escurecendo isso um pouco. Acho que o que vou fazer é reduzir um pouco a minha opacidade. Será mais fácil para nós colocarmos aqui. Mas, por enquanto, estou sendo muito, muito duro com tudo. Assim como eu posso obter as formas básicas das árvores lá fora, assim e depois o chão. Eu quero que seja muito agradável e brilhante, então o que eu acho que eu vou escolher é provavelmente uma cor um pouco mais como esta. Se você é muito novo para escolher cores, eu entendo completamente que não é fácil. Vou mostrar-lhe algumas técnicas diferentes à medida que trabalhamos nisso, que você pode usar para mudar suas cores um pouco para o que funciona melhor para você. Eu só vou seguir em frente e usar algumas linhas sinuosas diferentes como esta. Novamente, muito áspero isso é apenas com um pincel padrão muito, muito básico. Nós vamos continuar fazendo isso até que possamos acertar nossas cores, e claro que isso vai ser coberto de sombra de qualquer maneira. Não é muito importante colorir isso. Mas eu gosto de fazer isso de qualquer maneira, só para que eu possa ter a idéia geral para baixo. O que eu quero fazer aqui é que eu quero que o rio seja agradável e brilhante. Eu não estou indo para olhar super realista sobre isso. Eu também quero seguir as técnicas para torná-lo realista, mas ao mesmo tempo, eu realmente quero dar-lhe um efeito mais cartoony. Este rio aqui, eu absolutamente amo as cores nele. Eu acho que eu vou fazer é eu vou pegar cor a partir daqui. Podemos escurecer na costa porque é chamado de sombra. Indo para escurecer estas árvores mais baixas, mas elas são um pouco claras demais para o meu gosto, eu vou adicionar um pouco de contraste escuro lá dentro. O que vamos fazer no fundo aqui é que é muito escuro, mas eu quero torná-lo bastante leve em vez de torná-lo super escuro. Eu estou indo em frente, pegar meu painel de camadas, ir para a camada de fundo, fazer outra camada, então ele vai por baixo de tudo que eu acabei de colorir. Então eu vou pegar uma sombra mais clara. Pensar mais em uma cor de menta pode funcionar melhor. Pode ser assim. Vou trazer o tamanho do meu pincel e depois pintar um pouco na área de fundo. Agora tem a cor básica lá dentro. Agora podemos resolver confusão com o fundo, então eu vou querer adicionar algumas árvores ao fundo também. Eles vão ser mais leves do que estes porque, novamente, é mais longe, então a cor vai ser um pouco mais leve. Basta mencionar rapidamente na verdade a razão pela qual esta peça em particular não está seguindo o todo, mais longe o mais leve ele fica, composição que eu estou falando aqui é por causa da posição da luz solar por causa do humor da peça geral. A razão pela qual eu estou fazendo isso nisso é porque eu estou mudando um pouco, eu estou colocando o sol de volta aqui, mas eu estou tendo em vez disso iluminar mais do fundo [inaudível] tanta vegetação e lebre folhagem que está cobrindo um monte de luz do sol, então tudo está ficando mais escuro à medida que fica mais longe. Talvez eu acabe mudando isso à medida que vou. Mas, por enquanto, só estou experimentando o jeito que parece. A razão pela qual eu estou tendo o fundo mais leve, e isso não segue essa regra é porque há tanta folhagem nesta peça em particular. Há muitas folhas e muitas árvores que estão sendo bloqueadas por outras árvores. Há muita sombra nisso, também o sol nisso, se você notar, tudo isso é iluminado pelo sol e os raios são por aqui. O sol está mais aqui de frente para a frente da casa. Estou tendo mais aqui, então não é tanto bater na frente da casa. A razão de eu estar fazendo o meu mais leve é porque se eu estou mantendo o sol aqui, a frente da casa vai ficar muito escura, o que eu não quero. Eu sou de tê-lo aqui. Estou só a acender a peça toda. Mesmo na frente da casa para ser mais escuro, ainda não é eu super escuro onde você não pode vê-lo. Eu realmente gosto quando as árvores são eliminadas por trás. Acho que está muito bonito. Como regra geral, geralmente as árvores ou objeto sempre será mais escuro do que o fundo. Tenha isso em mente também. Então nós vamos ficar mais leves novamente e ter árvores menores porque elas estão mais longe, de modo que podem ser mais finas e menores, e então [inaudíveis] lá também. Eu vou em frente e esta área aqui é muito escura. Vou fazer isso agora mesmo. Eu não vou torná-lo totalmente preto, mas eu vou ficar bem escuro. Chega ao topo e depois põe essa cor. Dê um pouco de forma de jaqueta lá. Preocupado com isso um pouco mais tarde, vou lhe dar a técnica que você usa para manter tudo desfocado, e nosso foco. Agora está parecendo bem. Descobrimos um pouco de profundidade. Ainda não temos sombras no chão nem nada, o que é bom. O que vamos fazer agora é começar a desenhar sobre estas formas ásperas. Criamos outra camada, a camada superior. Nós estamos indo em frente e nós estamos indo para praticamente planear essas árvores para cima. 7. Iluminação e sombras: Vou falar um pouco mais sobre como criar iluminação e sombras neste espaço. Eu acho que o que eu vou fazer agora em primeiro lugar, é trabalhar um pouco mais neste gráfico para eu me preocupar mais com esses traços. Eu tenho este verde aqui. Eu vou escolher uma cor um pouco, e eu acho que eu vou pegar algo que é um pouco mais moderado, e então eu vou voltar e torná-lo um pouco mais brilhante mais tarde. Vou fazer zoom. Lembre-se de que é Command no símbolo Plus se você tiver um Mac. É Controle, e o símbolo Plus, se você tiver um Windows. Agora, eu só vou me dissolver, agitar meu caminho aqui com meu pincel, tentar arrumar um pouco com a cor verde mais moderada. Novamente, você realmente quer resolver e mexer um pouco com a cor, com sua capacidade, com seu fluxo. Agora vou usar este pincel aqui, que é um pouco mais áspero. É texturizado, é muito bom. Vou incluí-lo no conjunto arbusto com esta classe. Mas eu realmente gosto deste pincel. É realmente útil para criar uma textura agradável e a coisa que você está pintando. Vou em frente e usar isso para minhas sombras agora. Realmente qualquer forma de escova de textura funcionará para você com isso. Eu realmente gosto deste. Eu sinto que ele pode fazer um monte de coisas diferentes, mas se você não quer baixar pincéis ou você não tem certeza de como fazer isso, então você pode definitivamente usar qualquer forma de pincéis de textura. É uma preferência totalmente pessoal. Outra coisa a lembrar é realmente qualquer tipo de pincéis que você usa e como nós os usamos irá ajudá-lo a desenvolver algum tipo de estilo para sua peça. Agora, como podem ver, estou adicionando sombras à parte inferior da árvore, os raios, lembre-se qual a direção em que os raios do sol estarão fluindo. Eles vão fluir em nossa direção, e agora temos isso. Algo que talvez você não saiba tanto é que na base das árvores, sua sombra será mais escura. Então, basicamente, a sombra começa a ser mais concentrada na base do objeto, e então desaparece para ser mais leve à medida que fica mais longe do objeto. Como podem ver, estou representando isso um pouco na base das árvores. Ainda não é suficiente, mas eu estou dando isso como uma auto-orientação para mim, para que eu possa ver o que eu vou fazer quando eu estiver refinando isso mais tarde. Como você pode ver, junte um pouco melhor. Parece mais unido. Agora vamos continuar. Eu vou falar um pouco mais sobre as árvores, pegar esta cor aqui, o escuro que eu tinha, que eu inicialmente para as árvores em largura, e adicionar um pouco mais de sombra para dar-lhe um pouco mais de profundidade. Novamente, você pode escolher cor ou você pode pegar sua própria cor. Mas eu estou apenas adicionando um pouco mais de escuridão, e talvez um pouco de textura, porque em geral as árvores não são geralmente suaves, e completamente apenas sobre textura. Eu quero adicionar um pouco mais de textura a ele, e é isso que eu estou fazendo com meu pincel de textura. Como você pode ver agora, eu estou adicionando um pouco mais de textura ou basicamente apenas adicionando algumas raízes a essas árvores, porque obviamente árvores como esta vão precisar que as raízes sejam mostradas, pense Winnie the Pooh, para inspiração para isto. Observe também a textura nos troncos de árvores. Vamos começar a adicionar este final com estas pequenas linhas curtas. Há poucas maneiras de fazer isso, é assim que eu sinto que vou fazer neste momento. Eu posso mudar um pouco mais tarde, mas eu só vou adicionar essas linhas de textura. Por enquanto, novamente, como um pouco de orientação, então quando eu realmente começar a refinar esta peça, eu sei como eu quero. Se você quer árvores lisas, tudo bem também. Algumas pessoas concordam com isso. Eu, pessoalmente, queria um pouco mais de textura. Neste momento, eu não tenho certeza se eu gosto muito disso no momento, então eu posso mudar isso novamente mais tarde, mas é totalmente com você. Eu realmente quero moldar isso para ser mais cartoony, animado para baixo da maneira que ele parece nesta imagem de referência, portanto, por que eu estou indo com mais loucos cores mais brilhantes, eu só quero torná-lo um pouco mais estilizado. Mais uma vez, esta é a preferência pessoal. Você pode querer apenas escolher totalmente cor da referência, que é bom também. Agora eu vou fazer porque, como você pode ver, eu fiz esta cor de equilíbrio de cores. Agora, sempre que eu tento pintar, eu vou ter um reparo de cores estranho porque ele vai ser equilibrado de cores. O que preciso fazer aqui é encontrar a imagem. Basicamente vai funcionar exatamente como uma pintura tradicional. o botão direito na camada, clique em “Mesclar visível”. Você precisa ocultar o fundo rapidamente e clicar em “Mesclar visível”. Mas basicamente o que isso significa é que agora eu posso trabalhar e coluna sobre esta peça como se fosse uma peça tradicional. Isso é algo que eu acho que lhe dá mais um charme natural, agradável para ele. Novamente, preferência pessoal algumas pessoas gostam de continuar usando camadas de laser porque isso funciona para eles. É um pouco mais fácil se você fizer isso com certeza, mas algumas pessoas gostam de devolvê-lo. De uma camada ao charme, se quiser chamá-lo assim. A outra razão pela qual você precisa nivelar sua imagem toda vez que você escolher cores basicamente é, se você está escolhendo cores e, em seguida, fazendo a camada desenhar para ser um equilíbrio de cores, basicamente, se você tentar, então, pegar a mesma cor ele vai fazer a cor uma cor diferente porque é equilibrado por cores se isso faz sentido. A única maneira de contornar isso, o jeito que estou fazendo é achatando a imagem. Por enquanto, como podem ver, estou trabalhando em segundo plano. Eu vou criar uma camada agora, então eu vou ter algo em que eu possa trabalhar acima desta imagem achatada e o propósito para isso é porque eu vou agora estar adicionando alguns ataques de iluminação, e porque Vou borrá-los, só quero aquela camada de sangue em particular. Se eu adicionasse isso ao mesmo layout, iria explodir toda a minha imagem, e não é isso que eu quero. Vou pegar um pincel de colarinho branco e redondo, e então criar um ataque leve. Então vá para Filter, Borrão, Borrão Gaussiano, e agora vou puxar o sangue para cima até encontrar algo que eu goste. Eu quero algo que tenha um pouco de linha, como o nascer do sol real, mas obviamente quero que seja bastante sangue. O que eu vou fazer agora é pegar a ferramenta Borracha, e então eu vou remover a cor dessas árvores assim. Cria um bom efeito para as árvores. Agora o que eu vou fazer é trabalhar um pouco mais nessas árvores e no chão também. 8. Refinando: Agora vamos trabalhar mais nesta peça em geral. Eu só vou mostrar as técnicas que eu uso, mas obviamente isso depende do que você decidir que você quer criar. Mas todos os conceitos e fundamentos básicos disso e técnicas são todos iguais dependendo do seu estilo e do que você quer fazer. O que vamos fazer é, acho que vou trabalhar para escurecer algumas dessas áreas. Eu realmente gosto da cor até agora, mas eu preciso voltar e mudar o equilíbrio de cores algum ponto. Mas, por enquanto, vou deixá-la. Você pode fazer isso quantas vezes quiser. Depende do seu ritmo, eu tenho feito isso. Especialmente se você é muito novo para escolher cores porque pode ser bastante difícil no início, por isso é bom usar o equilíbrio de cores para realmente mudar isso. Acho que o que vou fazer agora é trabalhar mais de novo. Vou trabalhar mais nas áreas mais escuras. O que vou fazer é olhar para a minha peça de referência. Como você pode ver, ele tem um monte dessas áreas escuras para realmente substituir onde folhas e folhagem e área de arbusto é. Ele apenas representa muito bem a quantidade de árvores que estão lá. Vou usar um monte de roxos escuros nesta peça. O que eu vou fazer é, eu vou colorir algumas das áreas escuras dos arbustos. Mude o meu pincel. Sim. Acho que vou ficar com o meu pincel padrão, só vou enxaguar um pouco molhado. Eu acho que é definitivamente sempre mais fácil, especialmente se você é novo para isso, trabalhar nisso com um pincel padrão, um ou dois pincéis não vai ficar louco porque às vezes pode ficar bastante confuso. Especialmente de novo, se você for novo. Fiz uma nova linha aqui. Vou reduzir a minha opacidade e vou fazer pequenas linhas aqui, que eu posso construir porque eu realmente puxei para baixo a minha opacidade. Isso é o que eu gosto de fazer. Gosto de diminuir minha opacidade, e realmente construir minha cor. Acho que é uma ótima maneira de fazer isso. Como você pode ver, super bagunçado, não parece tão bom ainda. Mas é assim que eu quero por enquanto. É suposto estar atrás destas árvores, é por isso que estou sobrepondo as árvores. Mas o que vou fazer mais tarde é consertar a árvore para que pareça estar atrás. Agora, se você não encontrar sua imagem como eu encontrei, você pode apenas ir para Layer Behind. Mas obviamente eu achatei isso por causa dos problemas de equilíbrio de cores. Eu gosto de trabalhar em um sentido mais tradicional para dar-lhe um estilo mais áspero, torná-lo mais de um sentido tradicional o que você teria com acrílicos ou aquarela. Então, sim. Cabe a você se quiser nivelar sua imagem. Eu sempre gosto em certos pontos. Vou em frente agora e usar uma cor mais escura para realmente misturar isso. Novamente, não torná-lo super limpo, eu só preciso fazer com que pareça uma idéia áspera do que eu quero. Por enquanto, só estou fazendo as cores mais escuras. Agora eu vou pegar a cor mais brilhante, e fazer com que pareça um pouco mais como se estivesse destacada pelo nascer do sol porque o sol está brilhando através deles. Como pode ver, estou usando um efeito de jaqueta. Isso realmente depende das cores que você está usando e apenas construindo, construindo para parecer mais como uma árvore. Porque honestamente, o que parece no momento não é uma árvore. Mas quanto mais você constrói, mais cores que você usa, melhor vai parecer, mais ele vai parecer misturado, mas mais como uma árvore. Não tenho certeza se vou manter isto aqui, para ser honesto. Então eu posso me livrar deles, mas do lado direito eu estou gostando até agora. Não é muito bom, mas vou manter isso como está. Basta continuar trabalhando nisso e misturando para frente e para trás com cores diferentes. Vou pegar um pincel menor agora. Vou mostrar a vocês como eu faria os destaques, como os verdadeiros destaques brilhantes. Tenho um pincel muito pequeno. Eu trouxe minha opacidade para cima um pouco, e então eu estou apenas fazendo algumas linhas rabiscadas lá. Nada muito uniforme, não realmente vai entrar muito nisso agora porque novamente, eu estou trabalhando em formas básicas, não nos detalhes finais. Mas é assim que eu gosto de fazer os destaques realmente rabiscos pequenas linhas e continuar assim. Adicionar algumas linhas estreitas mais escuras aqui ajuda também. Só ajuda a juntar tudo. Nós realmente não estamos indo para uma forma específica para isso, realmente é suposto ser partes diferentes de diferentes árvores. O que eu provavelmente vou fazer em um pouco é dar-lhe um pouco de borrão gaussiano para desfocar o fundo um pouco. Para o fundo, eu realmente gosto de ter um globo, se essa é a palavra certa. Eu acho que ele apenas se junta muito bem e faz parecer que há muito para ser visto no fundo, mas você não sabe bem o que é. Como você pode ver, há um monte de árvores nesta referência aqui. Você não pode ver, mas você sabe que há um monte de árvores por causa da forma como eles usaram os blocos de cor. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. É apenas o que você sente visualmente funciona para você. Você saberá em sua mente se o que você está fazendo não parece certo, e nesse caso, você precisa voltar e analisar o que está faltando ou o que você precisa adicionar. Lembre-se, suas peças nunca vão ficar tão grandes durante o processo, é apenas no final que vai parecer qualquer decente. Agora, novamente, a razão pela qual eu tenho esta área aqui escura é porque o sol está mais longe dela. Vamos fazer algo parecido aqui também com roxo mais claro. Mas porque está mais concentrado à esquerda, a luz do sol vai tornar tudo mais brilhante. O que está à direita é um pouco mais escuro porque a área solar, há mais árvores, há mais bloqueando. Então há menos luz chegando lá, então vai ser mais escuro, se isso faz sentido. Vou escurecer estas árvores um pouco, porque estas árvores estão longe, estão bloqueadas, por isso vão ficar mais escuras. Eu criei tudo isso até agora com apenas um pincel. É simples o suficiente para fazer. Novamente, recomendo que não se preocupe muito com seus pincéis. Apenas pratique com o que você tem, especialmente se você é novo nisso. Você pode começar a usá-los se quiser, mas eu sempre sinto que você deve apenas praticar com o programa primeiro usando diferentes pincéis antes de começar a baixar e se preocupar com mais pincéis. Se você olhar para este canto aqui, nós vamos desvanecer-lhe. Como eu disse, vamos ter mais luz à esquerda e desaparecer para mais escuro à direita. Então as sombras aqui serão mais leves porque as peças deste lado são mais leves. Se tirarmos algumas sombras desta árvore, e as usarmos aqui, não vai parecer certo. As sombras não se encaixam porque é muito leve. As sombras vão ficar muito mais escuras nesta árvore. Como pode ver, vou adicionar algumas sombras mais escuras aqui. Como você pode ver, visualmente isso parece muito melhor. Então você precisa sempre ficar de olho em como sua iluminação vai afetar a peça. Que parte da peça é mais brilhante que o outro lado. Às vezes é tudo a mesma coisa, mas isso precisa ser muito, muito escuro. Bem na base, lembre-se do que eu disse sobre as sombras, as sombras serão muito mais escuras em direção à base. As sombras estão mais concentradas, se essa é a palavra certa. Eu só vou adicionar algumas sombras aqui. Uma vez que você tem uma paleta de cores agradável aqui, você pode continuar indo e vindo e escolher cores. Então você teria que continuar criando novas cores. Tente não desistir. Não lute muito. Se você estiver com dificuldades, use a ferramenta Equilíbrio de cores. Então você pode resolver. Comece a ajustar e mexer com suas cores para ver o que funciona para você e se há algo que você deseja mudar. Agora, esta árvore aqui é um pouco leve demais. Veja, é um monte de destaques que eu coloquei lá. Simplesmente leve demais. Toda a área deve ser mais escura porque é escuro desse lado. Então o que eu vou fazer é, eu vou colorir pegar algumas cores aqui, e então escurecer a árvore um pouco. É muito brilhante. Acho que vou acabar escurecendo isso um pouco mais tarde porque vai precisar ser muito mais escuro do que o que é. Lá vamos nós. Agora nós escurecemos. Gosto de trabalhar com a minha opacidade e construir. Eu não gosto de usar uma cor escura sólida porque então você não tem nenhuma maneira de se misturar. Uma vez que eu tenho uma boa cor base para baixo, eu gosto de apenas pegar minha opacidade, trazê-lo para baixo com uma cor diferente, e depois misturar sobre o topo. O que eu vou fazer com esta árvore aqui é mantê-lo mais de uma cor sólida e não ter muita textura para ele porque ele vai ser mais escuro. Eu acho que cores sólidas funcionarão melhor para isso. É muito longe do sol e há muito no caminho do sol na árvore para permitir que ele tenha tanta cor clara. Acho que ainda está muito leve, mas voltamos a isso mais tarde. Agora eu vou apenas adicionar um pouco de destaque aqui nesta árvore. Eu acho que este definitivamente vai precisar ser mais escuro também, mas novamente, estamos resolvendo isso. Estamos apenas acrescentando que nossa base não é, de modo algum, a parte final. Tudo isso vai ser difícil, mantendo-o simplista para que, no final, possamos torná-lo mais detalhado. Eu realmente estou indo para um estilo mais animado, então eu realmente não estou gostando muito da textura. Tome um pouco, mas não muito. Vou mantê-lo mais arredondado e trabalhar assim. 9. Ferramenta de laser e criação de árvores: Agora eu vou continuar andando por aí com o fundo. Não há muito mais para eu dizer sobre uma área específica, então eu vou acelerar isso, e você pode ver o que eu estou fazendo. Mas basicamente o plano é ter um pouco para isso aqui não muito porque eu gosto dele aberto, mas isso precisa ser um pouco florestal de árvores. Vou ter pequenas formas diferentes aqui para representar as folhas e a folhagem. Vai ser muito mais leve, obviamente, neste lado esquerdo, no lado do meio, em oposição ao direito. Se você quiser assistir enquanto eu acelero isso, então espero que faça sentido. Como podem ver aqui, estou indo e voltando com as cores. Basta colocar uma cor, trazer essa cor intermediária, e então apenas misturá-la para fora. É apenas muito tão mistura de cores diferentes até que realmente parece como você quer que ele pareça. Então tente fazer com que pareça semi-decente juntos. Eu não vou ter muita folhagem nesta área porque é apenas parte de referência para mim. Mas, por enquanto, é realmente apenas uma coisa para trás e para frente com as cores realmente. Só estou tentando representar o resto da floresta sem carregar muito. Apenas pequenos círculos com o pincel padrão. Novamente, se parecer um pouco confuso, tudo bem. Esta técnica realmente eu estou indo para mostrar-lhe para o final que são usados para explodir isso para fora. Então não se preocupe muito se parecer um pouco confuso por causa do jeito que vou terminar isso. Então continue andando por aí com o que você tem. Novamente, pequenos círculos se acumulam, usam sua opacidade, usam seu fluxo, o que for mais natural para você construir sua floresta. Nesta árvore aqui, eu estou tentando obter a aparência de uma sombra sendo lançada no tronco da folhagem acima. A maneira de conseguir isso é, em primeiro lugar, você precisa obviamente escurecer a forma como as folhas são moldadas na árvore. Vou voltar com as partes mais brilhantes para mostrar onde não há folhas, se isso faz sentido. Onde as sombras que estão sendo lançadas também serão mais escuras, e quando não houver folhas, será mais leve porque não é nada que o bloqueie. Então, é realmente apenas uma questão de ir e voltar com realmente ver um pouco de luz que é algo aqui para representar onde as folhas não são sombreadas, e então as partes escuras onde as folhas são sombreadas. Definitivamente não é um trabalho de cinco minutos. Leva todo o fundo que puder, se preferir usar um gradiente. Muita gente parou de fazer isso. Preferia pintar a mão às vezes. É só que, novamente, como uma questão de sentir por isso e o que você vai passar sem preferência, na verdade não é como você quer que sua floresta. O que eu vou fazer agora com as árvores de fundo, em vez de pintá-las fisicamente, eu vou fazer uma seleção na forma da árvore que eu quero, e então eu vou preencher essa seleção. Isso lhe dará uma linha suave muito agradável. Parece muito limpo e fresco. Por que você realmente gosta de pintar tudo? Eu sinto que é bom ter diferentes elementos de suavidade e linhas. Então eu vou pegar minha ferramenta Lasso, que é essa opção aqui. Você pode ter em uma opção diferente, mas você apenas pressioná-la, clique, vá para sua ferramenta Laço, então eu vou apenas fazer uma seleção na camada direita. Apenas para baixo o melhor que eu posso e a forma que eu quero. Escolhendo de qualquer maneira, você pode olhar referências para isso se você precisa [inaudível] apenas ser um pouco duro com isso. Como você pode ver, eu estou indo por aí assim. Então eu vou pegar a ferramenta Gradient. Vou pegar uma cor. Em seguida, a segunda cor, clique na segunda cor no painel inferior. Escolha uma cor mais escura na base, então você pode dizer na parte inferior esquerda, há dois escuros. Uma luz, uma cor escura. O gradiente, vou torná-lo um pouco mais escuro. Mas sim, no canto inferior esquerdo, você pode ver duas cores. Isso será transformado em um gradiente quando você clicar no botão “Gradiente”. Então eu vou arrastá-lo para a seleção, desmarcá-lo. Agora, você tem uma bela linha limpa. Nesta camada, eu vou para o final desta camada e depois me livrar da árvore que já estava lá, só para me livrar disso, eu preciso dela um pouco. Agora, você pode ver que eu tenho uma bela árvore cortada limpa. Parece legal. Essa é a coisa, quero dizer, trabalhando realmente com o que você tem até que você descubra o que você quer. Eu não entrei nisso com nenhuma expectativa ou sabendo o que eu realmente queria. Ele só funciona enquanto você avança e vê como você gosta de mudar as coisas ao redor. Não há pressão para ter expectativas. Quanto mais ele se junta, mais você pode descobrir como você quer. Novamente, usando um gradiente diferente, vamos usar um gradiente mais leve. Desta vez, para escolher duas cores mais claras e, em seguida, arraste para baixo o gradiente. Você pode ver as mudanças lá. Eu poderia mudar em torno dessas duas cores e puxá-lo para dentro, selecionar, desmarcar, e agora eu tenho uma árvore mais clara. Vou colocar outra árvore aqui, provavelmente. Na verdade, não, eu vou mudar a cor disso, e eu realmente gosto disso. Sim. Novamente, mudando as duas cores. Então talvez seja um pouco melhor. Desmarque. Desculpe, isso foi um pouco mais longe. Por isso é mais leve. Pode fazer outro mais leve de novo. Então, lá temos. Podemos acender um pouco mais tarde, mas por agora temos essasárvores muito estranhas, árvores muito estranhas, vamos consertá-las um pouco mais, talvez mais tarde, se não gostarmos delas. Podemos selecioná-los e, em seguida, usar esta ferramenta Seleção para selecionar a árvore. Copiá-lo, Editar, Colar, e, em seguida, você pode arrastá-lo e você tem dois deles. Então você pode mover o mesmo tipo de árvore para outro lugar, se quiser. Apenas experimente como você quer, arraste-o para trás. Só realmente descobrir onde queremos as coisas e se queremos outra ferramenta. Não tenho certeza se quero este. Sim. Parece um pouco confuso, mas está tudo bem por enquanto. Então é isso que eu estou indo para. Vamos terminar o fundo e limpá-lo um pouco. 10. Como corrigir a casa: Então agora eu trabalhei um pouco nas árvores nesta área, ainda precisa de um pouco de trabalho, mas estes aqui em particular e estes no fundo, precisam de muito mais trabalho, eles precisam de um pouco mais de ajuda, mas como você pode ver, eu meio que flip flop um pouco de uma área para outra. Eu não trabalho apenas em uma área ou uma camada em cima da outra. Em um mundo ideal, você pode achar que sua carga de trabalho é mais fácil para você se você trabalha em uma seção ou uma camada de cada vez, mas realmente se resume a preferências pessoais e como você trabalha melhor. Eu meio que trabalho um pouco por todo o lado, mas cabe a você experimentar um pouco com isso. Então eu acho que o que eu vou trabalhar agora é a casa porque, eu ainda não toquei nela. Eu fiz tudo em segundo plano, mas a casa ainda não tem nada. Então eu vou em frente e fazer uma nova camada. Você também pode nomear suas camadas também. Quer dizer, eu recomendei, acho que nunca tive o hábito de nomear minhas camadas, mas você pode achar que isso te ajuda muito. Embora muitos dos artistas digitais que conheço, não tendem a fazer isso. Então, se eu voltar para minha referência agora, como você pode dizer, que é bastante simplista, mas é um pequeno chalé bonito e é agradável e arredondado. Quero manter essa forma arredondada e esse efeito na minha peça. Então o que eu vou fazer agora, é eu vou, e vamos ver, eu tenho minha camada aberta. Eu vou descobrir as cores que eu quero. Agora, anote como o sol está brilhando na casa. A parte de trás da casa está ficando iluminada ao contrário da referência aqui, a frente da casa ou a referência é iluminada na frente por causa da posição do sol. No entanto, o sol, para mim, o sol está atrás da casa. Assim, a borda externa da casa será acesa enquanto a frente da casa será mais escura. Fique de olho em onde está sua luz solar, onde suas sombras e destaques devem estar. Mantenha sempre uma nota mental de onde essas coisas devem estar. Então eu vou colorir a foto agora. Acho que vou mudar um pouco a cor do telhado. Eu vou ter mais de uma cor quente, tipo amarelada, talvez um pouco mais de mostarda pode ser um pouco mais laranja cor de mostarda, eu não tenho certeza. Acho que vou usar esta cor por enquanto e vou esboçar a forma do telhado. Eu só vou fazer isso em um grande bloco de cores. Uma vez que eu fiz isso, eu realmente posso começar a experimentar e ver que tipo de tons eu quero usar entre cores mais claras e escuras. Isto é como um telhado de palha, por isso é feito de palha de feno. Então não tenha medo de estragar tudo também. Vai ser uma bagunça. Você pode estar fazendo uma casa, você pode estar fazendo um carro, mas não importa o que você faça, apenas entenda que você vai fazer uma bagunça e isso é totalmente bom. Todos os princípios de que falo funcionam da mesma forma. Quando se trata de coisas como esta, eu realmente gosto de bloquear a cor. Então, a partir daí, eu posso me misturar em cores diferentes com um pincel de opacidade mais baixa. Então, se eu só estou trabalhando nisso por agora, é apenas uma questão de obter as cores para baixo para ser honesto e apenas não se preocupar com isso. Vou usar algumas cores da árvore. Agora, para obter essas áreas sombrias que estão debaixo da estrutura do telhado. Como eu digo, gosto de criar objetos principais em blocos de cor com cor ousada porque meu ponto focal na peça é a casa. Eu não sinto que nada que é feito com opacidade menor o tempo todo vai acabar bem. Você sempre na minha opinião, você quer começar bloqueando uma cor, e depois usando a opacidade inferior depois. Nunca comeces com opacidade mais baixa, é algo que vai ser transparente. Este é um erro que vejo muitos novos artistas cometerem. Eles bloqueiam a cor com um efeito mais transparente, e nunca acaba bem. Você tem que ter blocos de cores também. Novamente, eu realmente não estou me preocupando muito com as cores por enquanto. É mais um experimento. Está muito brilhante no momento. O sol não está batendo em linha reta, como eu mencionei, está batendo por trás. Tudo isso vai ser mudado, e não vai ser exatamente assim, mas como você pode ver, eu não estou me preocupando com isso. Só estou bloqueando minhas cores. É algo com que me preocupo no final. Eu só quero dar a minha peça apenas ter uma idéia decente de onde as coisas devem ir e, em seguida, preocupar-se com as cores mais tarde, apenas mantendo um esforço consciente de onde a luz deve estar, e então nós sempre podemos corrigi-lo mais tarde. Ok, então eu tenho a forma básica agora, tudo que eu fiz foi apenas colocar algumas cores para baixo. Agora, realmente, tudo o que é, é uma questão de limpá-lo, adicionar detalhes , consertar a iluminação, e juntar tudo, mas agora tudo o que temos a forma básica disso. Nós temos as manchas básicas de cor, e isso é realmente tudo o que podemos fazer por agora. Então gradualmente está construindo juntos e espero que você possa acompanhar. Então, durante esse tempo eu parando minha gravação e começando de novo, eu estive brincando com as cores um pouco. Agora, isso parece tão incrivelmente simples e dessaturado para mim. Então basicamente eu fui ao redor e mexi com a saturação de matiz, que é esta opção, aqui, equilíbrio de cores, e a opção de contraste de brilho, e os níveis também. Então, tudo isso por aqui, você pode ver o que eu tenho feito. Isso é o que parece agora, como você pode ver. É muito mais vibrante. Eu realmente gosto das cores nisso. É mais bam na sua cara. Acho que fica muito melhor quando você volta a ser como era antes. Parece tão aborrecido e dessaturado e como se só precisasse de algo. Então, basicamente, como eu digo, eu fui para níveis, mexi com eles, isso ajuda com a leveza e a escuridão das sombras. Esta é uma coisa muito útil para usar. Então isso acabou assim quando eu fixei os níveis, eu então fui para matiz e saturação. É muito básico. Basicamente, você pode mudar o tom de cor. Você pode alterar a saturação da cor, como o brilho, a intensidade, então você pode tipo de corrigir a leveza. Então, uma vez que usei isso, era assim que parecia. Em seguida, fui para brilho e contraste, que é iluminar e mudar o contraste, é muito simples. Ótimo recurso, porém. Isto é o que faz, aumenta a intensidade das sombras, brinca com isso. Então eu consegui obter esse efeito uma vez que eu fiz isso. Finalmente, uma vez que eu mudei o equilíbrio de cores, eu mostrei este opcional pronto, mas uma vez que eu mexi com isso, você pode mudar os tons, os tons médios, as sombras, os destaques, e você pode simplesmente realmente brincar com aqueles muito e uma vez que eu fiz isso. Isto é o que parece agora. É uma cor roxa brilhante e eu só acho que parece muito, muito bom com o tipo de peça que é. Eu recomendo que você brinque com cor muito como você trabalha. Eu acho que pelo menos duas, três, quatro, se não mesmo cinco vezes enquanto você está trabalhando. Você realmente quer mexer com as cores. Não faça isso só no final. Faça isso enquanto você está trabalhando, então você pode mexer com cores um pouco mais. Se você quiser algo um pouco mais natural, você pode simplesmente escolher cor de sua referência ou se você quiser mais vibrante, como eu tenho, então você pode apenas tentar o equilíbrio de cores e todos esses efeitos. Então eu vou trabalhar um pouco mais nesta casa. Então o que eu vou fazer é eu vou fazer zoom. Olha como isso parece áspero, oh meu Deus, parece tão áspero. O que é bom. Nós também vamos consertar para o final. Então, sim, vou ampliar a minha referência agora. Para que eu possa ver isso um pouco melhor. Agora eu vou realmente consertar isso. Então eu vou seguir em frente, eu não quero todo esse rosto muito brilhante porque como eu disse, o sol não vai estar batendo nele porque o sol está atrás dele, não na frente como está em nossa referência. Então, em teoria, realmente o lado de fora da casa deve ser brilhante enquanto a frente deve ser mais escura. Então o que eu vou fazer é eu só vou trabalhar com vamos ver, indo para colorir escolher a frente da casa. Indo com a cor mais beigey. Vejamos, olhe para o meu pincel. Veja como essa cor parece, faça uma nova camada. Isso é muito brilhante e escolher uma cor diferente agora, algo um pouco mais cinza talvez, e então tente isso. Já é a mesma amostra para ser honesto, mas é mais bege. Acho que vou trabalhar um pouco com a chaminé. Isso definitivamente precisa ser mais escuro. Agora, uma casa em si é muito difícil, o que se você não sabe o que isso significa? Significa que está por todo o lado. Então eu não estou me preocupando muito sobre como ele parece, também a arquitetura tem que ser um pouco precisa para parecer que ele iria se levantar e estar certo, mas, isso é como uma casa de desenho animado. Há muitos animais que vivem dentro e sete anões e Branca de Neve. É uma casa muito, muito antiga e tem um telhado de feno, então não me preocupo muito com a arquitetura dela. seleção de cores realmente é tentativa e erro, especialmente quando você já tem muita cor para baixo na peça, é fácil apenas escolher cores que já estão na peça. Por isso, funciona harmoniosamente. Obviamente, se você tem apenas um par de cores lá, você não quer continuar escolhendo cores. Isso vai ser muito, muito claro. Mas uma vez que você tem uma boa variedade de cores como eu tenho, então você pode definitivamente escolher cor para melhorá-lo. Meu processo de pensamento por trás disso é ter algo um pouco mais magenta roxo com sua cor complementar de verde. Então é isso que estou fazendo no momento. Outra coisa para anotar também. Eu tenho as janelas como sendo pretas. Isso é importante porque você precisa pensar sobre isso. Por exemplo, se a frente da casa estiver em plena luz do dia, então as chances são, há luz solar entrando pelas janelas e fornecendo luz. Por exemplo, agora, se você está sentado no escuro porque é noite fora, você tem algumas luzes acesas em seu quarto provavelmente você tem luz iluminada da tela do seu computador. Então, basicamente, se você estivesse desenhando um lado de fora de uma casa no escuro, você veria algum tipo de brilho das janelas. No entanto, como esta é uma peça diurna e é bastante brilhante, não haverá realmente nenhuma luz ou fogo ou qualquer coisa dentro da casa. Então eu vou manter as janelas como sendo muito, muito escuras, como se não fosse habitada, como se alguém não estivesse em casa. Esse é o tipo de efeito que estou recebendo com isso. Então lembre-se de realmente pensar em coisas assim. Se você está desenhando como um carro, por exemplo, se é alguém nele, ele vai brilhar dentro se estiver escuro lá fora por causa de botões diferentes e outras coisas. O lado do telhado vai ser concavado, vai ser mais escuro. Não há realmente nenhuma luz do sol batendo nele ou qualquer forma de luz. Então vai ser sombreado também, este pequeno canto aqui, então eu estou sombrando. Isso vai ser mais escuro ainda porque não só não é atingido pela luz do sol, mas também é sombreado pelo outro lado do telhado também. Então vai ser ainda mais sombreado do que o lado oposto do telhado. 11. Mais refinamento: Eu só vou continuar trabalhando na casa aqui, e é praticamente apenas uma combinação completa de diferentes tamanhos de pincel. Eu vou estar aderindo, novamente, apenas a escova de pressão marrom duro padrão, e eu vou variar o tamanho um pouco, variar a opacidade. Você pode assistir e ver o que estou fazendo. É difícil explicar completamente o que estou fazendo. É mais um relógio e aprender o tipo de coisa, algumas dessas. Isso é praticamente tudo. Eu só vou experimentar um pouco com a cor também, e esta sombra aqui, que está funcionando bem. É um exemplo do que vou fazer mais. Isso precisa ser misturado. É muito dura de uma linha como você pode ver, então vamos misturar isso em um pouco melhor. Eu vou escolher isso. Eu vou em frente e pegar meu pincel e mudar a opacidade, e então eu vou misturar isso assim. Então vamos apenas misturar isso. Mantenha a cor agarrando essa cor intermediária. Escolha a segunda sombra que fizemos, e então vamos misturar isso. Variando intensidades de opacidade realmente ajuda a dar a isso um efeito mais natural. Novamente, lembre-se que você precisa fazer isso em uma cor sólida. É assim que eu acho que funciona melhor para mim. Esta chaminé definitivamente precisa de escurecimento. A base aqui é muito, muito escura. Temos uma pequena cerca, que adicionaremos um pouco mais tarde, e só precisamos trabalhar nas formas do lado da casa e simplesmente colocá-las vagamente assim. Agora, como a casa é o principal ponto focal nesta peça, estamos tentando obtê-la o mais detalhado possível. Eu gosto de sempre tornar o ponto focal o mais detalhado, e depois gradualmente construir a partir daí. O que eu estou fazendo realmente é apenas construindo as formas, não me preocupando muito com os detalhes, mas trabalhando na parte preliminar primeiro. Como você pode ver, é literalmente apenas uma questão de ir e voltar com cores tentando se misturar. Isso ao longo do telhado aqui, como você pode ver, especialmente nesta área bem aqui, isso vai estar batendo direito com o sol é. O sol vai estar batendo naquela área do telhado porque é meio curvado para cima, atingindo o nascer do sol. Então vamos continuar agarrando uma cor mais clara apenas para representar como o sol está atingindo a área do telhado, e como ele mergulha no sulco aqui, o sol não vai estar batendo tanto isso porque é sulco para baixo, o sol não pode alcançá-lo, modo que não será tão colorido. Vai ser um pouco mais escuro. Como você pode ver, está lentamente se juntando, ainda muito confuso, mas está lentamente se juntando. A maior lição nesta aula é que você precisa fazer uma bagunça antes de fazer algo arrumado. Mais uma vez, os detalhes vêm mais tarde. Lembre-se de dominar isso e pode ser bagunçado. Isto é como um belo estilo de casa velha, e eu estou tentando representá-lo o melhor que eu posso. Esses feixes, como se chamam? Apenas tente ter certeza que estas são a cor certa porque, obviamente, isso é um elemento realmente grande desta casa para dar o estilo e como ele realmente deve olhar. O teto alto, precisamos realmente tentar representar um pouco melhor também porque queremos que ele seja estilizado, mas queremos que ele também retrate com precisão a era em que está. Você realmente tem que notar todos os detalhes, por exemplo, este inclina para dentro como este, estes pequenos feixes, então nós precisamos fazer isso um pouco mais tarde, e é mais escuro na área de sombra para mostrar que é um tipo de 3D. Então vamos adicionar isso aqui apenas para dar esse efeito agradável. Vamos ver. Esta janela é inclinada. Vou diminuir o tom da grama um pouco porque sinto que é muito verde limão. Não é verde limão, mas é muito brilhante. Gosto do aspecto verde-púrpura, mas não quero que a relva seja muito louca. Acho que é um pouco psicodélico, talvez essa seja a palavra certa. Eu vou tentar e ver se eu consigo descobrir uma cor que eu gosto mais só para suavizar um pouco. Algo assim talvez funcione melhor. Estou pensando em mudar o equilíbrio de cores novamente apenas um pouco para esfriar um pouco, e eu não quero que ele seja muito louco. Acho que isso diminui o suficiente. Acho que vai funcionar melhor do que o que eu já tinha. Eu prefiro o jeito que isso está olhando e eu prefiro a cor da grama também. Para esta parte do telhado, porque está virada para o telhado, preciso clarear isso um pouco mais do que antes. Vou destacá-lo um pouco mais. Você pode ver o efeito que a luz do sol está atingindo. Quanto mais eu faço isso, mais você pode realmente ver e dizer como a luz do sol vai estar afetando isso. Eu vou fazê-lo ao longo do topo deste telhado aqui também porque este é muito atingido pelo sol, e também este ponto aqui, bem como do lado de fora. Observe como isso libera um efeito do sol. Estas duas linhas aqui representam a bandeja na chaminé aqui. Como você pode ver, há duas linhas que são basicamente da árvore se você olhar para a referência. Eu os coloquei puramente porque planejo adicionar uma árvore no final. Acabei de colocá-lo lá como preliminar, porque obviamente eu tenho uma referência para olhar. Ainda não tenho uma árvore, mas quando eu tiver uma árvore, vai ser mais fácil porque a sombra já está lá. Como podem ver, estamos chegando lá agora, devagar, mas seguramente. Ainda precisa de muito trabalho, mas é assim que é, é para frente e para trás. Continue trabalhando, apenas continue com ele. Vou trabalhar mais na grama de novo. A casa, obviamente, ainda não está pronta, mas eu tenho algumas boas partes básicas para baixo. Vou colorir mais a grama. As sombras já são difíceis quando você está trabalhando com objetos que não estão apenas se enrolando como as árvores. Por exemplo, isso tem tantos ângulos diferentes e pequenos arcos e formas diferentes. Sim, vai ser uma sombra em forma do jeito que a casa é. Obviamente, ele precisa estar no ângulo certo. O que vou mostrar agora é um truque que não é totalmente preciso. Se selecionarmos a casa, vamos Copiar mesclagem, então vamos fazer um novo arquivo, colá-lo neste novo arquivo. Nós vamos para Image, então nós vamos apenas invertê-lo horizontal, meu mal não horizontal. Voltar Imagem, virar vertical, não horizontal. Isto é o que temos. Vamos selecionar isto. Nós vamos copiá-lo, então nós vamos voltar para a nossa imagem e colá-lo. Vamos levar o nosso top do rato. Vai ser semelhante a isto. Como pode ver, vou apagar um pouco desta parte inferior. Não ajuda nada para nós. Livre-se disso. É assim que vai parecer por agora. Então o que vamos fazer, obviamente, não é para cima e para baixo, a sombra. Então essa é a forma que estamos indo com. Vamos usar uma transformação para remodelar isto. Eu peguei meu mouse novamente, e eu vou para Editar, Transformar, Inclinar. Isso me dá os pequenos nódulos que me permitem fazer isso, para realmente puxar a imagem e a estrutura para fora, e é isso que eu estou indo para. Podemos imaginar como a sombra e em que forma a sombra estaria. Vai ser um pouco assim. Vou brincar com ele um pouco mais. É difícil de explicar. Esta é a melhor maneira que eu posso representar para você, e é um truque que você pode usar. Vamos fazer isto um pouco mais pequeno. Lá vamos nós. Vou reajustar isto. Se estiver com problemas, experimente esta técnica. Você pode achar que é útil para você. É útil para mim quando trabalho em coisas como esta, apenas para imaginá-lo. Mais uma vez, vá para Image , desculpe, não image, Edit, Transform , Skew, e isso só permitirá que você mexa com a maneira como ele funciona. Essa é uma técnica que você pode usar se você está tendo problemas para imaginar como uma casa ficaria ou seu objeto vai olhar. O que podemos facilmente fazer a partir daqui é alargar a base para combinar com a base da casa, porque obviamente, vai ser uma reunião. Então você vai criar uma nova camada. Então você vai abaixar um pouco na camada real da casa. Vá para New Layer, assim. Vamos pintar sobre a forma de uma casa. Lá vamos nós. É assim que a forma da casa se parecerá. Vamos preenchê-lo e não é perfeito, não é exato. Mas se você é novo nisso, é uma ótima técnica de usar. 12. Mais refinamento da parte 2: A casa ainda não está pronta, mas como gosto de fazer, gosto de ir e voltar através das coisas e vou consertar um pouco a sombra aqui. Como eu mencionei, as sombras se mexem muito mais escuras na base aqui e então eles gradualmente se tornam mais leves. Vou em frente e pegar um tom mais escuro para a base da casa. Apenas a base da casa como esta, e então eu posso consertar isso um pouco mais tarde se não for cor brilhante. Vai ser uma sombra bem escura por enquanto. Vou desvanecer-me um pouco agora com esta cor verde. Algo a notar também é como a casa é sombreada na árvore, ela vai sombrear aqui na árvore e ter uma curva. Vou te mostrar o que quero dizer. Eu vou pegar uma cor escura da árvore para a sombra do outro lado, e então eu vou apenas aplicar isso todo o caminho para baixo no lado mais claro da árvore para realmente representar como a casa está sombrando a luz do sol. Basicamente, é a sombra da árvore. É uma coisa muito experimental, você não vai saber exatamente como a árvore ficaria, mas é assim que eu estou indo por agora e eu vou me misturar um pouco melhor mais tarde. Realmente a ênfase é apenas tentar enfatizar onde a sombra vai ser realmente mais do que qualquer coisa. Eu vou pegar isso e até agora tudo foi feito com este pequeno lado pincel, que é literalmente isso. Vamos continuar a trabalhar com isso, misturar-nos e continuar com isso. Eu quero uma combinação entre essas duas cores, então eu vou pegar uma cor mais clara aqui, trazer o pincelado, trazendo a capacidade para baixo e então eu vou apenas dar um pouco essa cor mais escura, então eu posso obter isso cor intermediária. Pegue meu seletor de cores e pegue a cor do meio, pegue meu pincel e então eu vou misturar isso assim, e isso pode ser nosso tom mais claro. Como você pode ver, mesmo que seja áspero e strokey eu estou gradualmente apenas construindo aquela mistura de cores. Apenas moldando nossa sombra lá também. Se você diminuir o zoom, você pode ver que parece muito melhor do que antes. É um passo para ir e colocar um pouco de mistura e cor na água, mas há algumas coisas que eu gosto de deixar até o final. Eu realmente não estou gostando desta estrela verde brilhante aqui, então eu vou apenas pegar uma cor e consertar isso. Algo um pouco mais natural, mas mais leve. A água vai ser divertida hoje porque eu realmente gostei de tirar água para ser honesto. Vou me livrar de muitas dessas bordas duras, é claro. Mas eu acho que eu vou para ir com esta linda cor azul aqui, realmente linda cor. Vou escolher a partir disto uma dica e vou ver como fica na água aqui. Agora eu vou voltar e consertar as sombras aqui com as árvores porque elas são muito leves. Eu vou pegar essa cor esverdeada e então apenas puxá-los para fora misturá-los para fora e nós temos aquele agradável espaço entre sombras porque nós estamos dando a ilusão de que o sol está fluindo através. A água não vai dar um reflexo porque é água corrente, é água parada total será mais um fato de vidro e terá um reflexo da casa, no entanto, porque é um corpo de água em movimento, isto é só vai ser algumas cores azuis misturadas. Mas se este era apenas um lago plano, então eu absolutamente colocar um reflexo lá, mas porque ele está se movendo, Eu quero representar isso e ter que começar movimento representado. Vou ter que diminuir o zoom para ver como tudo está aparecendo e como as sombras e as formas estão parecendo. Eu quero saber se eles estão tão bem quanto eu acho que eles fazem quando eu estou ampliado porque muitas vezes eu zoom out e eles não parecem bons. Às vezes eu vou dizer como virar minha tela ao redor ou virar de cabeça para baixo, então o que eu vou fazer aqui é eu vou apenas puxar o meu, eu realmente não estou gostando onde esta árvore parece, então eu vou puxar isso para a esquerda um pouco, corrigir isso porque ao ampliar, eu era capaz de ver o chão e eu preciso trazer a sombra em mais assim. sempre bom ter uma perspectiva diferente, quer seja ir embora, voltar a ela ou se a literatura diminuir. Outra maneira, como eu mencionei antes, você pode ganhar perspectiva virando o Canvas. Você pode notar um monte de artistas, se você realmente pinta fazer isso. Você vai para imagem, rotação de imagem, gira horizontal, e ele praticamente vira, então parece muito , muito estranho, mas dá a você e seus olhos tempo para se ajustar para tentar corrigir como ele está olhando e como você pode ver ele só parece muito estranho. Eu acho que uma boa maneira de ganhar motivação sobre a peça realmente é, se você está trabalhando no mesmo ritmo por muitos dias, é bom para reajustá-lo como viveu na mão, imagem espelho X, ele permite que você se sinta como você está trabalhando em algo um um pouco diferente porque você pode obtê-lo entediado depois de um tempo trabalhando na mesma coisa. Experimente, ele pode ajudá-lo a sentir que você pode pré-visualizar o que jogou um pouco mais. Agora eu estou tentando fazer a transição para a água um pouco, então a cor obviamente vai ser verde, desculpe, é obviamente azul, não verde, e então o que eu estou tentando representar aqui é apenas continuar naturalmente dentro da água. Não vai ser verde porque obviamente não é a grama, vai ser mais um conto escuro, cor azulada e eu vou aplicar essa sombra escura aqui para representar como o banco é curvado para baixo e é 3D, caso contrário, parece que é apenas o mesmo nível e isso não teria acontecido. É o que vou fazer. Vamos pegar essa cor mais escura de novo e realmente tentar misturar isso. Baixa opacidade e, em seguida, misturar os dois dá-lhes mais efeito 3D e mais profundidade. 13. Mais refinamento da parte 3: Vou falar um pouco mais sobre a sombra aqui. Sombras são realmente difíceis de perceber quando você tem realmente estranhamente moldado objeto. Eu, pessoalmente, tento trabalhar com o que tenho e visualizá-lo da melhor forma possível. Mas vou continuar a remodelá-lo até sentir que funciona. Como isso mostra, você poderia saber em sua mente o que parece certo e o que é mais natural. Em teoria, porém, tudo deve ser transmitido diagonalmente assim. Por exemplo, ele está transmitindo dessa maneira, então o topo disso realmente deve estar indo para um ponto sobre isso e, em seguida, trabalhar é maneira. Então eu acho que eu vou mover um pouco a sombra sobre um pouco. Este ponto aqui é realmente suposto ser como a área ali, que é este ponto aqui é suposto ser mais aqui, e este aqui deve ser mais onde a árvore está nesta área. Então, está um pouco desligado. Esta árvore está muito iluminada nesta área. A casa está bloqueando, então está muito iluminada na sua totalidade. Vou seguir em frente e escurecer isso um pouco. Não deve ser essa luz ao mínimo, deve estar na maior parte da sombra. Novamente, estou usando um pincel de pressão redondo simples, nada chique. É assim que o meu estilo é, suponho. É mais suavizado e estriado e eu sempre tendem a usar este pincel para ser honesto. Eu só vou continuar usando isso e isso precisa ser mais escuro bem como porque pequeno pico e uma borda redonda. Então, isso está lá. Esse pico é para isso. Este pico é para isso. Este pico na chaminé, cai sobre a chaminé, mas também passa pela árvore um pouco em torno desta área aqui. É muito, mais uma vez, tentativa e erro. Aprender sombras é uma tarefa difícil. Quando você remove a luz, tudo é praticamente luz azul e então você tem o sol e isso adiciona luz às áreas se isso faz sentido. Eu poderia fazer um vídeo falando sobre isso um pouco mais porque é difícil explicar nisso, mas basicamente, trabalhar com sombras é muito importante. É algo que eu recomendo que você estude e investigue para que você possa realmente derrubar os diretores. Eu vou fazer essas sombras para realmente terminar fora, é não ter muita forma. As sombras em geral são muito difusas. Eles não têm uma linha sólida. Novamente, pode ser assim se você estiver fazendo um certo estilo, mas a maneira que eu estou fazendo isso precisa ser mais desbotada e desfocada no chão. Esta linha aqui é muito dura. Isso vai ser muito duro. Na realidade, seria mais confuso e misturado fora e eu vou continuar misturando isso para fora. Lá vamos nós. Está muito bem ordenado. Podes continuar a misturá-los. É só para ser duro. Você não quer nada muito duro. Estas áreas aqui atrás nós vamos borrar e esta área aqui na frente também, nós vamos borrar isso também. Então não vamos nos preocupar muito com os detalhes. É mais cor que temos que nos preocupar porque nosso foco principal vai ser na casa. Isso é o que vai ser mais detalhado. Tudo ao redor da casa vai ser mais focado como quando você tira uma fotografia e você se concentra em um rosto e tudo o resto tem um fundo bokeh ou embaçado. É por isso que estou tentando fazer nesta peça. Então eu uso a ferramenta de desfoque gaussiano para conseguir isso. Vou te mostrar em breve como faço isso. Estas árvores aqui parecem bastante estranhas. O que eu gosto de fazer é usar minha ferramenta de seleção para selecionar a área que eu quero nosso foco. Procuro a camada que está ligada. É por isso que vocês devem manter o controle de suas camadas, se possível, pessoal. Então eu esqueço que esta é a camada [inaudível]. Vou filtrar Borrão, Borrão Gaussiano, e eu vou puxar esta pequena alavanca para cima e para baixo para ver onde eu sinto que funciona melhor. Eu vou fazer de um foco, que eu realmente gosto. Toda essa área também, eu vou deixar isso desfocado bem e fora de foco. Confinar a camada, vamos selecioná-la, ir para Borrão, Gaussiano, desfocar o fundo. É uma boa idéia nomear suas camadas para esses propósitos. Um dos exemplos que posso lhe dar onde nomear suas camadas, tomar tempo para fazer isso é importante. Mas honestamente, na maioria das vezes você vai esquecer de fazê-lo a menos que você realmente faça um esforço para torná-lo um hábito quando você começar a aprender. Mas como você pode ver, agora está embaçado. Eu posso fazer o mesmo na seção. Se você tem todas as suas coisas em uma camada, tudo bem. É por isso que eu estou usando a ferramenta de seleção porque eu posso apenas selecionar certas partes da tela. Você pode obter o efeito que estamos indo para com este ritmo. Nestlé borrado fundo bokeh e agora o que vamos fazer é que também vamos desfocar este primeiro plano aqui. Isto vai ter flores e uns troncos e eu não fiz isso ainda, mas vou fazer isso em breve. Mas eu acho que o que eu vou fazer agora é trabalhar mais na água, eu acho. A água precisa de algum trabalho. Lentamente chegando lá agora. Se virem isto aqui, esta parte da ponte ficará mais escura, porque obviamente está na sombra. Esta árvore bem aqui que vai sombrar um pouco dela também. Essa sombra vai sair por aqui por causa da forma como está inclinada em frente ao sol. Você pode realmente imaginar onde os raios do sol vão estar. Observe também como quando algo está reto para cima e para baixo, a sombra vai começar menor e depois se alargar para fora. Se você está trabalhando com um triângulo como este, a sombra vai entrar em um longo ponto como este. No entanto, quando você está usando um tronco ou um objeto perdido vai começar fino e, em seguida, apenas alargar como ele vai para fora, assim. Eu vou a um esboço como a cachoeira parece aqui, porque eu esqueci que isso estava aqui e eu preciso adicionar isso. Apenas usando algumas cores de bloco e eu vou usar alguns golpes mais escuros apenas para representar a água fluindo. Novamente, observe como eu não estou usando a mesma cor na água que eu estou na grama. São duas superfícies diferentes, duas cores diferentes. Obviamente estou usando cores diferentes. Portanto, esteja muito consciente disso. Agora só estou usando um pincel pequeno para realmente tentar alcançar o fluxo. Talvez adicionar algumas pedras também. Isso vai ser apenas objetos em forma de batata marrom escura. Basta adicioná-los assim. Novamente, comece com a forma simples de uma cor básica e, em seguida, corrigi-los e as cores mais tarde. Coisas como pedras não são a coisa mais fácil do mundo. Mas mesmo agora eu estou aprendendo a pintá-los mas estas são rochas e pedras muito simples, então eles são muito simples de fazer. Começando com aquelas formas de batata e então usaremos uma cor escura para acentuar cada rocha individual e suas sombras também. Agora agarrando a cor mais escura, vai iluminar as áreas que serão mais expostas à luz solar também. Esta área aqui é como você pode dizer que vai ser mais exposta à luz solar. Aquele cantinho ali vai ser exposto à luz do sol. Provavelmente vai deixar isto um pouco mais cinzento. Eu vou misturá-los na paisagem um pouco mais porque eles parecem um pouco estranhos no momento. Tem de haver mais rochas nesta área. Precisamos consertar isso. Vamos mudar um pouco a cor da grama também. Agora eu acho que o que eu vou fazer é obter uma cor marrom ou na verdade não, eu vou pegar a cor do telhado e adicionar nesse caminho todo o caminho até a frente da casa. Vamos trabalhar mais nisso agora e continuar com isso. 14. Como adicionar foco: Eu só vou adicionar algumas cores aleatórias aqui. Observe como este é o nosso foco e desfocado. Vamos adicionar algumas pequenas cores como fizemos lá atrás e vamos para a arte do borrão gaussiano. Então podemos realmente consertar toda essa área para juntá-la. Eu vou em frente e cor pegar algumas cores brilhantes. Eu vou com alguns verduras e vermelhos. Vou usar um pincel texturizado porque é mais fácil de usar. Novamente, vou incluir isto no pacote de pincéis. Eu só vou realmente apenas colocar aleatoriamente essas cores diferentes como se eu estivesse tentando fazer isso e focar eu principalmente faria um trabalho muito melhor do que este. Mas vou variar as cores que estou usando para representar flores, vegetação, arbustos e musgo. Você realmente só quer que as cores se encaixem mais do que qualquer coisa. Apenas representando uma floresta. Eu realmente gosto deste pincel de textura. É muito bom usar quando você está fazendo algo apressado e áspero. Você não tem que se preocupar muito com isso. Eu vou pegar um pouco de vermelho brilhante agora, eu acho que porque eu sinto que vai ter apenas aquela textura brilhante agradável que nós estamos procurando e talvez um pouco à esquerda também. Realmente isso só vai representar pequenas flores e algumas coisas realmente bonitas aqui. Acho que vou adicionar um pouco de verde. Talvez um pouco mais amarelo. Pequenas flores vibrantes realmente se destacam. Basicamente, o objetivo disso é tentar enquadrar todo o lugar. Tentando apenas basicamente representar o quão longe estamos da casa e apenas para enquadrá-lo bem. Se eu apenas ir para a ferramenta Alias agora e basta selecionar esta área nesta nova camada que eu usei, assim como este, eu vou totalmente selecionar tudo. Em luz diferente, tudo o resto. Caso contrário, serão coisas borradas que não queremos desfocadas. Certifique-se de que você fez isso em uma camada separada. Nós selecionamos isso, então vamos para “Filtrar”, desfoque gaussiano” e veremos o nível em que queremos que isso fique desfocado. Acho que vou usar algo parecido com isso. É um bom nível de cor azul. Se eu desmarcar, é assim que parece. Estou gostando do jeito que isso parece até agora. Se você tem quaisquer bordas ásperas como eu tenho, você pode ir em frente e pegar este pincel difuso muito macio e, em seguida, apenas pegar uma cor e, em seguida, apenas misturar para fora um pouco para apenas se livrar dessa borda dura. Estamos quase acabando, para ser honesto. Estou muito feliz com isso. 15. Toques finais: O resto desta peça vai ser acelerado. Descobri tudo o que queria. Eu tenho todas as sombras no lugar que eu queria. Eu praticamente tenho as cores que eu queria bem e apenas tinha tudo plano para fora. Basicamente, o que eu fiz agora foi usado todas as técnicas que eu ensinei nesta aula para apenas limpar a peça em geral. Muitos dos traços são muito visíveis. Havia algumas linhas muito duras que não foram misturadas. Como podem ver aqui, tudo o que estou fazendo é simplesmente me misturando usando essa cor intermediária, apenas misturando as sombras em diferentes partes da grama, das árvores. Eu também senti que as próprias árvores precisavam de um pouco de trabalho sobre elas porque se você não notou, elas se destacam um pouco de uma forma não natural e isso é suposto ser uma peça bastante antinatural. Sim. Mas eu ainda quero seguir um monte de leis físicas do mundo real, se você quiser chamá-lo assim nesta peça e eu simplesmente não estava feliz com minhas árvores. Eu queria continuar mudando as cores ao redor. Eu recomendo que você passe algum tempo durante este com a sua peça agora, uma vez que você tem todas as suas partes básicas para baixo, você está feliz com a aparência, mas você sente que não está funcionando, tente escurecer alguns dos As sombras, como podem ver nessas árvores, o que estou fazendo agora, precisavam de escurecer. Eram muito brilhantes. Precisavam de escurecimento para se misturarem adequadamente nesta peça. Novamente, eu estou mantendo para o todo mais escuro no lado direito mais longe do sol, coisa que eu estava indo para começar, e basicamente eu estou apenas adicionando em algumas folhas pequenas usando que todos os pequenos pincéis. Usando aqueles pequenos movimentos de agitação que eu falei antes. Eu estou apenas virando para frente e para trás, basicamente misturando minhas cores em, constantemente colhendo cores das cores que eu já tenho porque eu já tenho uma grande sobrecarga de cores na minha peça. Eu não queria começar a adicionar mais na mistura. Eu basicamente continuei a escolher a cor da minha peça e usar todos os elementos que eu já te ensinei até agora. Eu estava consertando esta peça completamente. Eu tive que adicionar no chão, o caminho um pouco melhor. Eu tenho que adicionar na ponte também porque isso é algo que eu não tinha adicionado. Isso foi basicamente só eu adicionando algumas pequenas formas e misturando-as. Foi literalmente tudo o que foi. Por enquanto eu vou continuar, como você pode dizer, misturando minhas sombras, minhas árvores, e eu adicionei uma pequena árvore na frente da casa, como eu disse que faria e lutando para trabalhar tão bem quanto você pode ver, mas tudo desenvolve a partir de formas simples. Começamos com suas formas simples. Você pode começar com linhas, se preferir. É assim que começo com meus retratos usando linhas. Para isso, uso uma combinação de ambas as linhas, esboços e blocos de cores. Você adiciona qualquer bloco de cor, pega seu pincel, um tamanho menor, menor opacidade ou um fluxo mais baixo e, a partir daí, você pode misturá-lo, adicionar mais cor sem torná-lo muito antinatural. Como você pode ver, eu estou simplesmente indo junto agora. Acrescentando, eu estava escurecendo o telhado um pouco porque estava muito brilhante. A árvore estava cobrindo aquela área da casa, mas eu a tinha super brilhante. Mais uma vez, fique sempre de olho no que a luz do sol vai bater. Você pode ver que o topo do telhado está muito iluminado. Parece iluminado simplesmente porque eu adicionei um amarelo pálido, que é o que o sol faria a uma casa com telhado amarelo, ele vai adicionar aquele belo efeito brilhante pálido. Lembre-se sempre que sua luz vai depender do que está atingindo. Se o seu telhado é um vermelho de tijolo profundo , a fim de realmente iluminar o que o sol representaria naquele telhado, ele vai ser um rosa pálido. Para fazer parecer que está brilhando, adicione um rosa pálido. Como você pode ver, eu também realmente adicionei muito mais amarelo para o telhado desta peça porque eu queria que ele fosse colorido e brilhante e realmente brilhante. No geral, esta peça é apenas, a sua forma. Isso é tudo o que é. Formas sendo conscientes de suas sombras, de sua colocação da luz solar, e também sua colocação de seus objetos basicamente, e como eles vão estar bloqueando áreas de sua peça geral. Muito obrigado por fazerem esta aula. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em me perguntar na discussão abaixo, confira o conjunto de pincéis que eu forneci para baixar. São de graça para você usar. Mais uma vez, se tiver alguma pergunta, seria ótimo. Responderei assim que puder. Eu também adoraria ver seus projetos. Seus projetos serão basicamente sua própria cena. Você pode copiar o que eu fiz ou você pode fazer algo inteiramente seu. Certifique-se de compartilhá-lo abaixo. Estou ansioso para ver o que você cria. Obrigado mais uma vez por fazerem esta aula. Cuidem de si mesmos e eu os verei no próximo.