Transcrições
1. Introdução: Oi, eu sou Irina Trzaskos, artistas de
aquarela e Illustrator, também eu gosto de ensinar aulas de aquarela. Na aula de hoje, vou mostrar-lhe como pintar vegetação de inverno. A vegetação do inverno não é apenas sobre feriados de Natal e inverno, você também pode usá-lo para design de padrões, papelaria de casamento de
inverno e outros projetos de inverno. Esta é a última aula deste ano. Obrigado por estar comigo e compartilhar seus projetos, votos e comentários. Agradeço muito, e desejo-lhe e à sua família uma maravilhosa
temporada de férias e um fabuloso ano novo criativo. Se você é novo neste canal, bem-vindo e obrigado por participar. Pressione o botão de seguir na parte superior e vamos começar.
2. Projeto: Na aula de hoje vamos pintar quatro tipos de vegetação de inverno e seu projeto é escolher um tipo e pintá-lo. Ou você pode pintar todos os quatro.. Nós estaremos pintando um ramo inteiro de bagas de sol, um ramo de carrinho de bebê júnior e ramo de pinheiro com um cone de pinheiro sobre ele. Uma planta assídua de eucalipto. Eu também quero mostrar-lhe como você pode fazer como sua vegetação de inverno. Você pode fazer um padrão com isso. Fiz um padrão ano passado e foi licenciado. Tenho amostras desta caneca. Vem neste tipo de caixa e com a tampa. Não é legal? Você pode usar sua vegetação também para projetos de pottering.
3. Cores e materiais: Nesta classe, usaremos os seguintes suprimentos. Papel aquarela, vou usar uma compressa de 140 lbs e meu Canson, tinta
aquarela, água, palete de tinta, toalha de papel. Vou usar um lápis, borracha. Pincel redondo médio em aquarela. Este é o número 6, uma escova sintética, uma pequena escova de aquarela. Este é o número 2, escova sintética e também um pincel forro que é mais difícil de manusear, mas eu acho que vou gerenciá-lo. Vou usar uma caneta de gel branca. Você pode usar também cal ou tinta branca, o que você preferir. Para cores, estaremos usando as seguintes cores. Pode parecer um monte de cores, mas vamos usá-las principalmente para misturá-las em verde e ter verdes diferentes. Esta é uma laranja dourada. Se você não tem uma laranja dourada, você pode misturar laranja cádmio com um pouco de amarelo cádmio e você terá a mesma cor. Usando laranja cádmio para todo isso, estaremos usando
vermelho cádmio para diversificar nossos verdes, usaremos azul ultramarino, também usaremos verde amarelo adicionando muito verde verde e para um castanho vamos usar um amarelo
rosado e sépia. Estas são todas as cores que usarão hoje e vamos misturá-las entre si.
4. Ramo de azevinho: Agora, vamos desenhar e pintar o ramo de azevinho. Vamos começar com o ramo. As folhas têm uma forma, você pode apenas desenhar uma folha angulada e adicionar essas bordas pontiagudas a ela. Se você não sabe como, desenhe como ele imediatamente. Mas são folhas muito simples para desenhar. Novamente, não pense demais porque há todo tipo de folhas na natureza, então se não parecer perfeito, pode
acontecer na natureza. Teremos bagas bem aqui, direito [inaudível] e galho indo lá e mais uma folha. Esse é todo o desenho que eu vou precisar, e em seguida eu vou pegar um pouco de verde brilhante, misturá-lo com um pouco de laranja. Podemos começar a pintar folhas, então no topo da folha haverá um tom mais quente e em seguida vamos mudar para verde normal, e em seguida vamos adicionar ao nosso verde um pouco de azul ultramarino. Neste lado, eu gostaria de adicionar um pouco mais desta sombra quente. Isso é bom e a mesma coisa com as bagas, você pode fazer alguma sombra mais quente, alguma sombra mais fria. Aqui temos verde amarelado ou um pouco de laranja cádmio sobre forma
mais quente e, em seguida, transita em
verde regular e uma mistura verde para algum azul ultramarino. Não é tão complicado, e o caule também vai ser verde. Você pode adicionar um pouco de [inaudível] no tronco. Aqui temos um mais da forma é importante do que ofuscar. Eu não quero usar unidades extras de texturas ou linhas. Mais laranja e verde, e estamos recebendo este um pouco verde quente, lindo. Então vamos colorir as bagas, vamos precisar delas maduras. Depois, pintaremos depois que as folhas estiverem totalmente secas, então o verde se mistura com o vermelho. Para o caule, vamos tomar um pouco de [inaudível] e vamos adicionar um pouco de verde regular a ele. Temos aqui um pequeno caule para a baga e a última folha. Tentando preservar um pouco desta transparência da cor da água, não coloque muito pigmento. Certifique-se de que a tinta ainda está fluindo e é fácil de mover no papel. Neste lado, vamos adicionar um pouco de sombra, e o fundo é claro, bem aqui. Legal. Agora eu posso pintar as bagas e ter certeza que você não está pintando as que estão tocando áreas ainda molhadas nas folhas. Vamos pegar um pouco de laranja de cádmio para uma parte e então vamos tomar um pouco de vermelho cádmio, um pouco de destaque e para a parte de sombra vamos misturar um pouco de vermelho cádmio com verde. Você se lembra que onde a luz bate, a aquarela será mais aquosa e onde quer que a sombra esteja, a aquarela terá mais pigmento. Discutimos o básico das técnicas de aquarela e não preciso lembrá-lo. Aqui estão duas bagas e a segunda vai para as outras. Vamos começar com laranja com um pouco de destaque ou dois. Você pode mudar para uma escova menor para as bagas [inaudível]. Não devemos pintar nesta baga porque está sangrando um pouco na nossa folha. Acho que está tudo bem. Novamente, cádmio vermelho com verde para a nossa sombra. Laranja de cádmio escuro para a nossa parte quente. Você não tem que
ter destaques em cada baga, está
tudo bem para pular alguns porque a luz não está realmente batendo uniformemente em todos eles,
e vamos adicionar um pouco de caule por baixo. Alguma bagunça, tudo bem, acontece, e um pouco mais vermelho. Agora eu tenho que deixar secar e esperar, especialmente esta parte para que possamos fazer mais precisão entre essas camadas. Agora, quando estas bagas secarem, podemos misturar verde com vermelho cádmio e adicionar este castanho escuro com muito pigmento e podemos pintar o espaço entre as bagas e este pequeno ramo. Você também pode corrigir a forma da baga um pouco pintando o espaço entre ela. Vamos também adicionar um pouco de sombra na folha. A sombra que vem das bagas e você pode suavizar a borda um pouco. Esta é a nossa filial Holly.
5. Eucalipto com flores: Outro tipo de trens, uma vegetação de inverno é um eucalipto semeado. Nós pintamos um eucalipto de dólar prata, classe de folha interna
unidirecional. Vou deixar um link em algum lugar. Este é um tipo diferente de eucalipto como muitas vezes usado em composições de inverno. As folhas são assim, e também têm aglomerados de sementes em algum lugar aqui e aqui, mas vamos pintar algumas com a tinta imediatamente. Vamos pegar um pouco de verde e misturá-lo com azul
ultramarino até obter uma cor muito fria. Ei, eu fiz um tom dourado de verde, e agora eu tenho que adicionar água para obter água suficiente para que não fique tão escuro. Se você quiser torná-lo ainda mais neutro ou cinza, você pode adicionar um pouco de laranja cádnio. Tentaremos em um segundo. Eu gostaria de torná-lo um pouco mais quente, então eu vou tomar um pouco de amarelo limão até entrar tentar aqui para ele. O próximo e editar para a lavagem para beber mais interesse para nossas folhas. Você pode ver folhas são muito interessantes porque forma mais incomum para outras folhas. Aqui temos uma postura e pode tomar um pincel menor para caule para que você não vai cometer um
erro, ser dito que eles não são tão grosso e não deve saltar. Novamente, vou adicionar um pouco de amarelo limão em algum lugar, ou um pouco de azul para torná-los um pouco diferentes. Não é ele complicado. Apenas forma interessante da folha e cor. Vamos pintar algumas sementes, vai levar um pouco de amarelo limão, prosseguir, vai pintar alguns círculos. Em seguida, com um pincel pequeno, vamos pegar um pouco do nosso ânodo direto para o amarelo e eu vou arrastá-lo para baixo, para que você
possa ver como verde está misturando amarelo dourado. Onde o verde está tocando amarelo, eles estão se misturando nesta linda glândula. Novamente, você pode começar com círculos e você pode começar um pouco de ramos, de alguma forma os círculos. Este pequeno caule tem que ser primitivo grosso. Uma cor verde que está se transformando em amarelo em algum momento. Vemos que tem este
prego em forma . Alguns são virados para nós assim e moldam, e se conectam. É muito brilhante para as composições de inverno garantir. Você sempre pode adicionar um azul, depois que é totalmente seco se um anti sublime, sementes tão azuis. Vamos fazer outro pequeno grupo aqui. Círculos, sementes, e conecte-se em pequenos selos aqui e linhas aqui. Esta é outra entidade.
6. Ramo de pinheiro e pinha: Agora vamos desenhar e pintar um cone de pinheiro em um ramo de pinheiro. Para desenhar um cone de pinheiro, precisamos desenhar uma forma de diamante com a parte mais longa aqui. É como um cone com uma ponta apontada. Então imagine virtual cortando aqui como um cone. Depois, vamos começar suas próprias bordas irregulares corretas. Eles não têm que olhar na mesma direção, olhando para direções diferentes. Acho que precisamos de mais um aqui. Depois de um tempo vamos apagar esta linha. Bem, vamos apagá-lo depois porque eu vou estar apenas pintando e vamos apagá-lo depois de fora da câmera. Algumas bordas irregulares, algumas olhando para cima e outras para baixo. Esta parte será mais arredondada. Temos a forma geral de um cone de pinheiro. Eu ainda posso adicionar alguns elementos saindo, como este. Agora, eu tenho que mostrar onde os pontos de luz estarão. Aqui, toda essa parte vai ser leve. Então será como Platão,
Platão que estão indo diagonalmente. Eles são irregulares também. Eu crio em formas de diamante e a próxima linha. Há mais perto um do outro na parte inferior. Posso ter um aqui também. Eles não precisam estar à mesma distância um do outro. Um pode ser mais para a esquerda, outro pode ser mais para a direita. Para responder a essas bordas, algumas delas também serão leves. Isto não parece muito, mas vai parecer um pinheiro, prometo. Apague esta linha um pouco. Estou desenhando mais alguns elementos para que não pareça perfeitamente alinhado com a cabeça do forro. Aqui teremos uma filial. Os ramos de pinheiro são tão fáceis de pintar. O nosso será com agulhas mais longas. Nós só precisamos mostrar onde essas agulhas vão, como nesta forma e todo o resto vai lidar com tinta. O que faremos a seguir, pintaremos o pinheiro com uma cor mais clara para que ele possa secar enquanto estamos trabalhando no ramo. Podemos ir com uma cor mais escura. Estou tomando um pouco de sépia com azul ultramarino e um pouco de siena
crua e diluí-lo com muita água. Vai ser de cor marrom acinzentado. Vamos cobrir todo o pinho e ainda vamos adicionar nesta lavagem, algumas manchas de sienna cruas aqui e ali para adicionar um pouco de calor à nossa cor e para tornar o nosso relógio mais interessante. Poderíamos pular o desenho e simplesmente não fazer uma forma antes de ter um pincel se
você estiver confiante o suficiente com suas habilidades de pincel. Vamos adicionar um pouco de azul também. Por que não? Enquanto estamos de volta neste desenho, podemos pintar o galho. Vamos tomar um pouco de sienna crua. Um pouco desta mistura de sépia e pintar o nosso ramo. Então temos um pincel pequeno. Pegue alguns picker sepia. Vamos adicionar alguns pontos mais escuros em nossa filial. Vamos sair de nossas linhas um pouco para adicionar um pouco de textura ao galho. Pintando um pouco mais sobre estas pequenas texturas com sienna crua. Torná-lo um pouco mais, assim. Em seguida, teremos aglomerados de agulhas. Vamos fazer um pouco de verde granular com um pouco de laranja dourada. Vai nos dar esta sombra verde quente. Com pinceladas confiantes, basta começar aqui e pintar as agulhas em grupos por três ou cinco. Sua mão tem que estar realmente confiante caso contrário suas agulhas não serão retas. Alguns dos meus não são. Vire a página assim que estiver confortável. Claro que você pode fazer agulhas curtas também se você quiser ter um pinheiro diferente. Decidi mostrar-lhe como fazer agulhas longas porque parecem mais complicadas, mais complicadas. Em seguida, vamos fazer um pouco de verde com
azul ultramarino para obter um dourado e um tom mais escuro de verde. Vou adicionar mais agulhas. Vamos adicionar um pouco aqui também. Agora temos que esperar até que nosso pinho esteja totalmente seco e adicionar algumas sombras entre essas pétalas de pinheiro. Vamos chamá-lo assim. Agora, quando nosso pinheiro estiver totalmente seco, vamos tomar um pouco de sépia. Se você precisar de matiz mais escura ou você pode adicionar um pouco de matiz azul ultramarino. A partir do topo, vamos começar a adicionar esta cor escura ao fundo deste cone de pinheiro [inaudível]. As bordas serão claras e por dentro será escuro. Quando chegarmos aqui, estaremos evitando aqueles pequenos diamantes ou formas irregulares que estávamos desenhando, e estaremos pintando ao redor deles. Você pode dar um ponto mais leve aqui e ali apenas um pouco mas principalmente vai ficar escuro porque os pinheiros são escuros por dentro, quase pretos. Aqui vamos adicionar algumas linhas e alguns pontos com o branco no nosso. Nosso cone de pinheiro em um ramo de pinheiro está pronto.
7. Juniper: Agora vamos desenhar e pintar um ramo de zimbro, que também é muito popular nas composições de outono de inverno e composições de vegetação. O zimbro tem essas belas bagas, que podem ser verdes, azuladas e cinza, ou às vezes o tipo diferente de zimbro teria agulhas
mais longas e quase vermelhas, bagas rosa. Por variedade, vamos fazer nossas bagas azuis, e aqui temos três bagas e eu não vou complicar muito o meu ramo. Vou mostrar-lhe os princípios, para que pareça uma pequena árvore. Os ramos são um pouco redondos. Muito bonita. Então, ao longo dos ramos, tem uma textura minúscula. Até é difícil nomear agulhas, mas está perto de agulhas. Aquele tipo que te estava a dizer, um tipo cor-de-rosa vermelho parece quase com alecrim. Mas hoje vamos pintar aquele com agulhas idealmente curtas. Isso é o suficiente do ramo e eu estou pegando um pincel pequeno, tinta verde
amarelo, um pouco de azul ultramarino para ele. Temos esta rica e bonita cor verde. Vamos começar a partir desta filial. Então estamos pintando o galho. Temos tinta e água suficientes em nosso pincel. Então é como um pouco [inaudível] e então, nós puxávamos essas pequenas agulhas para fora desta longa poça de água. Você pode fazê-lo na direção fora do ramo ou para o ramo. Muito simples e bastante simétrico. Se você sentir que sua tinta é muito uniforme, você pode apenas adicionar um pouco mais de azul aqui e ali. Da mesma forma que estamos pintando [inaudível] e depois puxando aquelas pequenas agulhas minúsculas que estão se formando com textura. Eu misturo [inaudível], azul que fará uma variedade de tons para manter a nossa lavagem de guarda de água mais interessante. Próxima página. Então, não pense demais. Apenas desta forma você pode praticar seu controle de filial também para torná-los tão uniformemente quanto possível. Mas se não forem perfeitos, tudo bem. Mais se repete aqui, isso. Vamos pegar água azul. É o mesmo, mas tem uma textura diferente nossos ramos de inverno e irá adicionar variedade à sua área verde. Acho que parece bom. Ok, agora temos nossas bagas, então vamos pegar um pouco de azul, um pouco de verde. Isto é muito verde. Preciso de mais azul. Para torná-lo um acinzentado, vamos adicionar um pouco de algodão laranja a ele. Então podemos pintar em bagas. Você pode torná-los verdes também, você pode torná-los rosa. Você está fazendo bem diferente se estiver pintando um tipo diferente de zimbro. Vamos adicionar um pouco de verde a isso fica mais sombreado. Vou adicionar sombras de água quando eles estarão um pouco secos, porque agora eles têm muita água. Estou usando uma toalha de papel aqui e pincel de desenho e tirar o excesso de água. Enquanto isso, enquanto isso seca, podemos pintar outros ramos. Vire a página de uma forma que você está mais confortável. Agora estamos desenhando um tipo de verdura de inverno que você pode adicionar às suas composições, as uvas ou desenhos estacionários. O último. É muito relaxante, só para repetir as mesmas pinceladas. Acho que precisamos de um pouco mais de cor. Neste ponto, você pode decidir se você precisa de mais filiais em algum lugar. Posso acrescentar um aqui, por que não? Talvez um aqui. Adicione um pouco de água azul a este, parece um pouco diferente. Acho que precisamos de um galho aqui e podemos adicionar algumas sombras às nossas bagas. Vá para dentro. Um pouco de água azul. A sombra é geralmente mais fria, especialmente se tivermos uma luz solar como nossa luz. Nossa filial de zimbro está pronta.
8. Boas festas!: Obrigado por assistir a minha aula. Espero que tenhas tido oportunidade de pintar comigo. Se você gostou desta aula, deixe um comentário e envie seu projeto para nossa seção de projeto da classe. Se você está compartilhando seu projeto no Instagram, por favor me marque para que eu possa dar meu feedback. Boas festas, e vejo você na minha próxima aula. Tchau.
Irina Trzaskos, Watercolor Artist & Illustrator
