Magnólias em aquarela: ilustração botânica para iniciantes

1. Introdução: Oi, todo mundo. Meu nome é Irina Trzaskos. Sou artista e ilustrador. Bem-vindo ao meu estúdio para explorar a magia da aquarela. Esta aula é uma introdução à ilustração botânica e vamos pintar flores de Magnólia. ilustração botânica bonita é sempre sentimental, não só como uma arte de parede, mas também um design estacionário e padrões. Vou mostrar-lhe as maneiras simples de criar belas ilustrações botânicas. Se você é novo aqui, bem-vindo ao meu canal e obrigado por passar por aqui. Eu tenho uma infinidade de aulas que irão ajudá-lo a crescer seu portfólio bonito e bem sucedido. No próximo vídeo, mostrarei os suprimentos que usaremos nesta aula. Vamos começar. 2. MATERIAIS: Na aula de hoje, usaremos os seguintes suprimentos. Pintura aquarela vamos precisar de apenas algumas cores e eu vou mostrar nos próximos vídeos quais. Papel aquarela, você pode usar imprensa fria ou imprensa quente, qual outro papel você está acostumado. Também precisa de dois frascos de água limpa, toalha de papel, paleta de tinta. Vamos precisar de uma paleta de tinta com poço maior, se você não tiver um, você pode usar apenas uma xícara de chá ou um prato grande, é totalmente bom. Ilustração botânica, desenho do objeto é muito importante. Vamos fazer alguns esboços. Para ele usará apenas papel de escritório regular. Também precisa de uma borracha, lápis para esboçar, qualquer tipo que você preferir. Vamos precisar de um pincel de aquarela médio. Isso é chamado de sable número quatro, uma pequena escova de aquarela. Isso é chamado sable número dois, possível necessidade e sendo boas escovas de aquarela para lavagens maiores e fundo, se você decidir fazê-lo. Apenas certifique-se de que seus pincéis têm a ponta afiada de cordeiro. Também para alguns detalhes, precisará de lápis de cor afiados. Escolhi dois tons de roxo e branco, mas se não tiver, tudo bem. Se você tem marrom ou verde escuro, ele também pode funcionar. Também para alguns corrigir alguns erros ou destaques. Podemos precisar de um goulash branco ou de tinta branca. Se você decidir ter antecedentes como eu tenho, também precisa de um quadro e a fita para gravar seu papel. Estes são todos os suprimentos que usarão hoje. No próximo vídeo, estaremos misturando cores. 3. Cores: Na aula de hoje, usarei uma paleta de cores limitada detalhada, mas usaremos cores diferentes. Misturando-os juntos, podemos obter mais cores se precisarmos. A primeira cor que usaremos é amarelo cádmio. Vamos usá-lo para o meio de uma flor e também se precisarmos de um pouco de verde, podemos misturá-lo em amarelo cádmio. Outra cor estará usando, é sombra fria de vermelho. Vou usar magenta. Você pode usar carmen magenta vermelha ou alizarin carmesim. Qualquer tom de vermelho frio funcionaria. Outra cor que usaremos é azul ultramarino. Vamos usá-lo principalmente para neutralizar nosso amarelo para formar alguns verdes e escurecer nosso vermelho. A última cor que usaremos é sépia. É uma cor natural de um marrom. Vamos usar para galhos, também para escurecer o amarelo, se precisarmos. Este marrom geralmente funciona com tantas cores. Para formar o nosso verde, se precisarmos, estaremos misturando o amarelo com o azul ultramarino, e teremos este verde mutante, neutro. Não teremos muito verde nessas pinturas, então não estou muito preocupado que não esteja em verde. Podemos adicionar mais azul se quisermos ou mais amarelo. Depende do que queremos como resultado. É [inaudível] tom neutro de verde. Não é tão criativo, mas vai funcionar em uma pintura. Eu sou tão escuro e o vermelho que temos. Vamos misturá-lo também com ultramarino. Isto é que vamos ficar com este lindo roxo. Ao mesmo tempo, misturando ultramarino com sépia, nos dará uma cor bonita, sombra de marrom, quase preto. Podemos usá-lo em filiais também. Estas são todas as cores que usaremos hoje. É amarelo cádmio, magenta ou alizarina carmesim, ou vermelho carmen, azul ultramarino e sépia marrom. É isso. No próximo vídeo, começaremos a fazer esboços de flor de magnólia artística. 4. Como esboçar Magnolias: Na ilustração botânica, o desenho do objeto é muito importante. Por isso, é bom tomar o seu tempo e estudar a flor ou vegetal ou qualquer que seja a sua ilustração botânica vai ser. Então meu conselho é apenas ir e Google ou Pinterest e apenas introduzir close-up da flor que você está procurando. Para esta aula criei um quadro de inspiração que será listado na descrição da classe, bem como no projeto da turma. Bem, você pode ver diferentes tipos de magnólias close-ups. Diferentes detalhes de magnólias, meio da flor e magnólias meio abertas, ramos e botões e assim por diante. Mas se você vai desenhar uma flor diferente, então eu sugiro uma abordagem semelhante. Basta olhar para um monte de imagens da flor que você está indo para desenhar e, em seguida, desenhar sua própria flor única apenas usá-los. Os recursos que você capturará durante o estudo. Então eu gostaria de desenhar hoje uma flor de magnólia aberta onde podemos ver o meio da flor, uma flor de magnólia semi-aberta, que é como um copo, como uma magnólia de aparência tradicional. Além disso, talvez você codifique uma pintura de pássaros em algum lugar. Então, quando estamos desenhando flor aberta, digamos que você [inaudível] com o, tem uma forma geral do círculo em que podemos inscrever todas as pétalas. Então primeiro o que estamos fazendo vai desenhar um círculo e então vamos determinar onde está o meio da flor. Então, digamos aqui, e uma magnólia, tem a forma geral de um copo. Estará adicionando mais detalhes enquanto estudamos close-ups do meio. Depois de desenhar o círculo e o meio da flor, você pode começar a desenhar pétala por pétala. Então isso é só para estudar, então eu não estou muito preocupado com a composição e o papel. Isto é apenas papel de escritório normal. Então aqui vamos ter uma pétala. Novamente, este é apenas o começo, então não se preocupe, se não é perfeito adicionar mais linhas se você precisar e depois que eu desenhei uma pétala, Eu estou começando a desenhar a direita ao lado dele. Independência de perspetivas ao lado desta pétala e aqui está outra. É muito fácil para nossa ação aqui. Todo esse giro das pétalas o trará mais vivo e tornará mais interessante. Tente não torná-lo muito encaracolado, mas ainda um pouco de virar pétalas. Então, como você vê, é uma flor bem simples e algumas pétalas são maiores. É importante entender a anatomia de uma flor em si e então você pode fazer suas próprias magnólias. Mas as pétalas de agente ou transformá-las de maneiras diferentes. Claro, [inaudível] ter uma flor de verdade ao seu lado. Ao mesmo tempo, para um iniciante, pode ser confuso porque você não sabe de que ângulo você deve desenhá-lo. Então, depois, temos toda a flor que podemos consertar algumas das voltas, para que possa ser mais elegante. Não vou apagar nada nesta fase e isto é só um esboço, por isso não vou apagar nada. Então vamos olhar para o close-up do meio da flor. Então há este [inaudível] aborrecê-los e então eles são como pequenos círculos. Meio [inaudível] maior. Algumas magnólias em sua [inaudível] pesquisa no meu quadro do Pinterest, eles têm meio diferente, eu acho, uma coisa como esta. Além disso, você pode começar com a forma de um [inaudível] e, em seguida, apenas uma coisa como este tipo de meio e alguns são como totalmente redondos como [inaudível] como sair como estes. Então ainda medeia este tem este meio. É simplesmente bonito. Então esta é a nossa magnólia aberta. Estou muito feliz com isso e, em seguida, vamos tentar pintar as flores meio abertas. Então aqui usamos o círculo para inscrever nossas pétalas [inaudíveis] para que elas [inaudíveis] como desproporcionais. Eles podem sair como aqui e aqui, mas as formas gerais ficam e parecem uma flor porque fizemos o círculo primeiro. Para flor semi-aberta fará como um cone. Aqui está a base da flor. Então vou começar a partir daqui. Aqui geralmente tem como o remanescente do botão e às vezes é totalmente diferente e eu quero colocá-lo ou não. Aqui ele vai nós anexado ao ramo. Vamos fazer um estudo sobre as filiais também. Depois de termos uma forma principal, começará novamente com uma pétala. Eu costumo começar para a direita, um maior e uma vez eu estou feliz com isso. Eu pintarei outros. Vou desenhar outros em torno dele. Vejo que [inaudível] está saindo do cone. Mas ainda tenho uma forma a seguir. Então, assim. Então, como este, eu não tenho certeza sobre este, talvez eu conserte. Na verdade, é muito bom. Talvez mais um aqui. [ inaudível] saindo totalmente. [ inaudível] decidiu quando eu vou estar no desenho final. Eu quero um para sair assim. Isto é mais interessante , então vamos desenhar isto. Os botões são tão fáceis de desenhar. É como a forma de amêndoa, assim. Pode ter um menor ligado a ele. Os ramos também são tão fáceis que eles são como apenas girando ramificando um do outro e às vezes no topo, mais minúsculo [inaudível]. Então você pode ir em linha reta qualquer direção que você quiser e, em seguida, mudar a direção e, em seguida, ir em linha reta novamente. O que mais eu quero fazer? Este ramo é muito grosso, por isso vou mudá-lo. Então, o que mais eu quero fazer durante o estudo é decidir sobre a minha composição. Então, digamos que será um desenho horizontal. Adicione um pouco [inaudível]. Vamos colocar uma flor aberta aqui. Então, basicamente, será a mesma composição, eu só vou mover esta flor para baixo e esta [inaudível] neste canto, [inaudível] um pouco menor aqui. Talvez eu tenha um broto em algum lugar aqui e galhos. Uma composição muito fácil. Você pode torná-lo vertical também e apenas fazer um ramo e ter flor aberta aqui e meio aberta em algum lugar aqui. Ou você pode usar a regra dos botões novamente e colocar isso aberto aqui e mover meio aberto um pouco aqui e levar os botões em algum lugar aqui. Esta pode ser outra composição ou você pode fazer um ramo mais longo também. Então de qualquer maneira que você gosta, vai ser bonito, eu tenho certeza. Em seguida, vamos transferir nosso esboço para papel aquarela e começar a pintar. 5. Pintura a primeira camada: Aqui está o meu desenho final, como podem ver, não é muito diferente do esboço. Eu usei a mesma flor aqui, e para esta, eu apenas fiz esta menor e para os espinhos, eu apenas as transformo de maneira diferente e editei o ramo. O que faremos a seguir, pegaremos nossa água limpa e nossa grande paleta de cores de água e despejamos um pouco de água no poço. Vou levar a minha magenta e uma gota de amarelo, e um pouco mais de magenta. Então a mistura magenta tem que ser muito aquosa. O que faremos a seguir, vamos colorir todas as nossas pétalas, toda essa magenta realmente aquosa. Se você tem outro tipo de vermelho, vermelho carmim ou um carmesim descendente, ele também vai funcionar bem. Então eu fiz isso com cuidado, este é um tom muito aquoso. Vou colorir todas as nossas pétalas. Mais uma vez, o meu desenho é muito falso. Suas linhas ou suas linhas de lápis têm que ser realmente pouco visíveis. Mas eu os faço sempre mais grossos para que você possa entender em que parte do desenho eu estou trabalhando. Então isso é muito simples. Mas então a concentração é realmente simples. Uma vez que você obtê-lo, você pode trabalhar devagar. Você pode passar dias nele apenas tomando seu tempo camada por camada. Vamos adicionar um pouco mais de matiz a este. Talvez um pouco diferente. Então eu estou cobrindo todas as pétalas, vou evitar o meio com muito cuidado. Use seu pincel favorito. Não há pressa. Se não pode trabalhar rápido, pegue uma pétala, essa pétala. Mergulhe sua escova na solução de magenta e a água constantemente, para que ele continue fluindo. Aqui eu tenho uma pétala, [inaudível] de água. Coloque a escova na toalha de papel e então eu estou tirando o excesso de água. Então vá para outra pétala. Pinte apenas dentro das linhas. Então este é o nosso tom mais leve de pétalas. Agora não volte até que esteja totalmente seco. Enquanto isso, podemos misturar amarelo com muita água e adicionar um pouco de azul ultramarino a ele mais. Esta mistura irá adicionar cor. Preciso de um pouco mais de pigmentos. Agora vou colorir esta pequena folha. Este sobra deles vínculo. O mesmo faz motor sólido amarelo e aquoso novamente. Vamos chamá-lo é leva todo estouro ou apenas certifique-se de que todos os seus AS redondos estão secos. Então ele sangra para os títulos. O mesmo tanque como este, mas em um modo de azul. Agora eu tenho que deixá-lo para o tempo totalmente seco não sendo ramos de clipe de som para agora vamos pintá-los mais tarde. 6. Pintura a segunda camada: Quando nossa primeira camada está totalmente seca, podemos começar a adicionar e mais cores e sombras para nossas pétalas. Esta é a parte divertida onde você pode realmente tomar o seu tempo e desfrutar do processo. Certifique-se de que você tem seu pincel médio aquarela e um pequeno pincel de aquarela ao seu lado, também uma toalha de papel e dois frascos de água, especialmente se você estiver usando mais de uma cor. Por onde começo? Vou levar um pouco de magenta. A consistência será mais espessa do que antes. Você pode vê-lo aqui. Tem mais pigmento e menos água. Vou começar a partir do meio desta pétala, porque é assim que a cor é sobre elas. Como a forma como flores, está bem no meio da pétala. Então vamos tomar um pouco de água, eu vou secar o pó do pincel um pouco, e vamos suavizar a borda da cor, e mais água e suavizar a borda novamente até que ele se transforma em uma mistura em uma camada anterior. Vou secar minha escova, assim. Ainda podemos moldar um pouco. Segundo, faremos com esta pétala. Você pode pegar uma escova menor se precisar. Mais uma vez, suavize a borda. Nesta fase, estamos adicionando mais cor às nossas pétalas. O meio desta pétala está em algum lugar aqui, só um pouquinho. Este Este vai ser assim. Em seguida, adicionaremos sombras. Onde a pétala está dobrando, ao lado da flexão será a parte mais escura porque a pétala está sombreando dentro. Novamente, estamos suavizando a borda. Aqui eu tenho outra flexão. Vamos praticar mais nesta flor. Claro, sob isso. Agora vamos olhar para as sombras e pegar mais magenta. Onde uma pétala está tocando outra, teremos uma sombra, bem aqui. Então aqui e atrás desta pétala. Você pode ver como nossa flor está ficando um pouco de forma. Também tem uma sombra aqui; você provavelmente vai torná-la mais escura mais tarde. No entanto, agora estamos trabalhando apenas com tons médios. Uma sombra atrás desta pétala. Já é lindo e nem terminamos. Então um pouco de sombra nesta flexão de pétalas. Mais uma vez estamos suavizando as bordas. Alguma sombra aqui e borda suave novamente. Um pouco de cor ao lado das folhas. Mas, por enquanto, isso é suficiente. Adicionaremos mais depois, se precisarmos. Agora vamos fazer o mesmo com esta flor. Mais perto do meio da flor, as flores geralmente são mais escuras. Alguns são mais leves, mas não magnólias. Começamos aqui, e novamente, vamos suavizar a borda com um pouco de água, e ainda não tanta água, então eu ainda estou secando o pincel. Em seguida, deixando esta cor um pouco para repetir, na forma da pétala. O mesmo aqui. Aqui onde a pétala está terminando, podemos ter uma tinta mais dura, ou contraste. Estou amaciando até que ele se mistura com a camada anterior. Tudo bem ter uma vantagem dura aqui. É ainda melhor, onde temos uma flexão para que fique claro. Vou movê-lo para o outro lado onde está amolecendo. Certifique-se de que você está evitando essas flexões, e colori-los com o mesmo tom, porque desta forma, você vai perdê-los. Se você precisa usar um pincel menor, você certamente deve. Um pouco mais de cor aqui. Este só está sob pétalas, então farei mais tarde. Vamos pular para este. Adicionando mais cor a cada pétala, faremos a mesma coisa que fizemos aqui, veremos onde as pétalas se cruzam, e onde precisamos adicionar algumas sombras. Vou usar um pincel menor para isso. Vamos começar aqui. Você pode ver a flexão, e está atrás dessa pétala, e mesmo atrás dessa pétala, então eu terei sombra dupla. Para suavizar, eu ainda vou usar o pincel de cor de água média para torná-lo mais fácil. Use menos pigmento se quiser que suas flores sejam mais leves que as minhas. Você sabe o quanto eu gosto de pinturas vibrantes e coloridas. Uma sombra aqui. Esta pétala é totalmente escondida, e totalmente [inaudível] Tome o seu tempo e apenas aproveite o processo. Vou fazer um pouco de sombra aqui também. Temos uma sombra desta pétala neste. Também sombra aqui onde está a flexão. Muito agradável. Preencha mais sombra desta pétala e também eu vou sombra na parte inferior da flexão para mostrar a forma. Da mesma forma aqui. É tão divertido pintar e ver como a flor está vindo a viver com cada golpe, não é? Cor mais aqui. Tente pintar dentro das linhas. Também sombra aqui na parte inferior com mais rega. Aquarela aqui, do mesmo jeito aqui, então poderia ser um pouco mais escuro. Também aqui. Você vê que eu não estou tocando esta borda, fazendo isso no meio. Ainda é muito leve, mas tem um volume [inaudível] que eu preciso, e aqui. Também perdi uma sombra aqui nesta pétala. Eu não esperei até que este seque então eu esperei um pouco até que eu conserte mais tarde. Estamos perdendo essa pétala no fundo, então adicione um pouco de cor. Especialmente se eu não vou adicionar fundo que precisamos. Isso é bom por enquanto e vamos fazer um pouco de cádmio amarelo, adicionar um pouco [inaudível] azul. Mais amarelo do que azul. Vou dar-lhe um pouco de verde e podemos adicionar as linhas na parte inferior do meio da flor, apenas algumas linhas esverdeadas e também entre os círculos. Os círculos permanecerão leves e espaço entre os círculos serão este amarelo-esverdeado. Você não tem que ser perfeito, mas ainda tem que ser o mais preciso que puder. Vou chegar ao topo. Vamos adicionar um pouco de laranja. Em seguida, o que temos que fazer vamos adicionar uma sombra aqui no tabuleiro, no fundo e em cima um pouco, e neste aqui. Normalmente não tenho dois frascos de água, então é difícil para mim me acostumar, mas eu tenho que lavar, escovar e aprender, e depois tirar água de outro. Adicione um pouco de sombra aqui. É isso, por enquanto, temos que deixar secar. 7. Adição de um plano de fundo: Depois que a segunda camada está totalmente seca, decidi adicionar um pouco de fundo à minha pintura. Tradicionalmente ilustração botânica é sem a multidão. Você pode deixá-lo, branco se você quiser. Mas eu queria adicionar um pouco de cor, não cobrar. Eu sou apenas um pouquinho de aparência de mais algumas flores lá atrás. Você pode fazer o mesmo. Honestamente, isso não é o que eu costumo fazer e está totalmente fora da minha zona de conforto, então vamos esperar que não se transforme em um desastre. O que estou fazendo, tomo um pouco de água evitando a flor. O que farei a seguir. Vou pegar um pouco de azul ultramarino e eu vou apenas adicioná-lo à água ainda lembrar o papel das técnicas essenciais de proteção de água que a cor da água sempre seguirá a água. Porque não cobrimos a flor na água, ela não vai para as flores. E porque os galhos vão ficar escuros. Não estou preocupado em cobri-los de alguma forma. Claro que ainda tenho meus papéis ao meu lado só porque pode ficar muito aguado. E é importante esticar seu papel, quando você faz isso porque ele não ficaria sem dissuadir, formas indesejadas. Eu não quero um monte de fundo só um pouquinho. E aqui eu vou ligá-lo a, eu gostaria de me misturar. Aqui está uma silhueta de um ramo misturando ultimato azul temos algumas sépia em aplicá-lo na superfície molhada e todo o fundo que eu vou fazer. Vai deixar secar totalmente e então podemos terminar a nossa ilustração. 8. Adicionando toques finais: Depois que nosso fundo estiver totalmente seco, podemos começar a adicionar toques finais à nossa ilustração. Ele vai precisar do nosso pincel mais pequeno, nosso pincel médio, e também alguns lápis de cor que tem que ser realmente afiado. Vamos começar com os ramos, também você precisa de sua toalha de papel ao seu lado, porque é um trabalho muito detalhado, então temos que realmente precisar. Para uma gama de solo misture alguns com uma gota de laranja e azul. Vamos pegar esta cor marrom, acinzentada e primeiro vamos tomar um pouco de água. Sob o pequeno pincel vamos colorir e ramos. Nesta parte mais escura quero que seja mais marrom, como um tom mais quente, um pouco azul aqui. Esta parte da ramificação, você pode adicionar mais ramificações se quiser. Em que adicionar mais azul ou mais marrom para sua lavagem enquanto você vai, ele vai torná-lo mais interessante. Sinto que precisa ser mais grosso aqui. Isto é melhor. Em seguida, vamos misturar um pouco de amarelo com azul ultramarino. [ Inaudível] Precisa de consistência. Temos mais pigmento e menos água. Vamos adicionar algumas linhas mais escuras aqui. Fizemos em cinco linhas, adicionar um pouco entre os círculos novamente. Só um pouco de amarelo. Quando a tinta é mais espessa, você pode controlá-la melhor e fazer movimentos mais precisos. Tente não escurecer demais. Agora estou fazendo isso como balanças. Seguindo as formas dos círculos. Na mesma mistura de um amarelo e azul, vou adicionar algumas sombras nos verdes. Em seguida, suavizando a borda novamente, como fizemos nos vídeos anteriores quando estávamos adicionando sombras. azul da água estará na parte sombreada e mais amarelo na parte mais clara. Vamos pegar um amarelo aquoso e adicionar um pouco aqui e aqui. Vou suavizar a borda de novo. Mistura-se com outras cores. Um pouco mais amarelo aqui. Se você fez amarelo desde o início, então você não precisa adicionar mais amarelo agora. Em seguida, vamos misturar um pouco de azul ultramarino com magenta, ou o vermelho que você tinha. Com o pincel minúsculo vamos adicionar linhas de sombra, onde temos sombras. Esta é a cor. Na mesma cor, vou adicionar mais sombras aqui. Linhas muito finas de novo. Mesmo ao lado do meio de uma flor. Este precisa ser suavizado um pouco. Estas pétalas estão um pouco perdidas, por isso estou a escurecê-las. Eles estão se misturando com fundo e eu quero que eles sejam mais visíveis. Com magenta, misturado com um pouco de azul, e adicionar mais detalhes ao meio de uma flor. Algumas linhas aqui, entre os estames. Alguns estames pequenos aleatórios e ao redor dos círculos. Preciso suavizar um pouco essa sombra. Adicione um pouco mais de magenta, aqui. Tenho uma mistura de azul ultramarino com um pouco de magenta aqui. Adicioná-lo a um cofre lá, e dessa cor, vou adicionar mais sombras aos ramos e ao mesmo tempo eu vou estar afiando essas linhas, para trazer alguma textura em nossa ilustração. Os ramos serão mais escuros na parte inferior, na horizontal até brandos e mais escuros. Isto é o suficiente. Em seguida, vamos adicionar um pouco de textura. Com magenta muito aquosa. As pétalas de Agnorum não têm muita textura, então a tinta tem que ser muito aquosa, pouco visível. Vamos adicionar apenas algumas linhas nas pétalas. Se você assistiu a aula de flores da minha papoula, lá estamos nós adicionando muita textura. Aqui não será tanto. Pílula idealmente linhas rosa claro. Preciso de mais água, só seguindo a forma da nossa pétala. Eles são um pouco ondulados, não perfeitamente paralelos. Se eu ainda adicionei a cor principal, então adicionamos as sombras, e depois disso, estamos adicionando a textura. Tente não exagerar. Adoro adicionar texturas, por isso é difícil parar às vezes. Algumas linhas podem ser mais grossas e outras podem ser mais finas. Nós realmente não temos que adicioná-los a todas as pétalas. Adicione um pouco de textura para, botões. Acrescentar este pequeno fluff sobre eles para tentar algumas linhas, [inaudível] o meu jornal. Preciso de um pouco de marrom nesta parte do botão, que foi uma sobra. Um pouco mais de textura aqui. Se você sentir que você exagerou a textura em algum lugar basta tomar mais rega ou lavar e depois que estiver totalmente seco, basta adicionar outra lavagem leve sobre ele, e ele vai torná-lo mais suave, não este texturizado. Então o último toque é com um lápis colorido. Certifique-se de que é um pouco afiado. Só tem mais algumas linhas, mais algumas sombras consertam algumas imperfeições. Este fundo precisa de um pouco mais roxo. Adicione alguns toques finais e esta vontade, um minúsculo, linhas nos botões. Lápis colorido são ferramenta maravilhosa em ilustração botânica apenas para adicionar um pouco escuro polido, olhar acabado, para a ilustração. Torna algumas formas mais precisas, mais fáceis de ler. Você realmente mal pode notar isso, mas realmente acrescenta aquele olhar realista polido para a ilustração. Vamos usar um pouco de tinta branca. Não tenho mais um pouco na minha palete. Eu acho que escureci demais no meio da flor e nós temos o que eu penso para trazê-la um pouco à vida. Em cada círculo, posso juntar-me ao ponto branco aquoso. Aqui eu posso juntar algumas pequenas linhas que eles podem fluff. Na parte inferior vou adicionar algumas linhas também. Este é o pincel muito pequeno. Eu digo que se você tiver alguns erros, você pode corrigi-los com branco. Aqui sinto que preciso de um pouco de textura. Esse eu adiciono alguns pontos brancos de questão. Você sabe o quanto eu gosto de pontos brancos. Adicione linhas brancas no botão e no ramo. É isso. Aqui está a nossa bela magnólia botânica, ilustração fácil. 9. Última considerações: Obrigado por assistir minhas aulas. Espero que tenha tido a chance de pintar comigo. Se você gosta desta classe, por favor deixe um comentário e faça upload de um projeto para a nossa seção de projeto da classe. Mal posso esperar para ver suas lindas magnólias. Vejo você na minha próxima aula.