Flor da primavera em aquarela – explore estilos diferentes

1. Introdução: Oi, sou Irina Trzaskos, artista de cor de água e ilustradora. Eu adoro ensinar aulas de cor de água online e offline. A primavera está aqui. Na aula de hoje, estaremos pintando flores de primavera em aquarela. Durante a aula, exploraremos diferentes estilos e técnicas de aquarela. Se você é novo neste canal, obrigado por participar e ser bem-vindo. Pressione o botão Seguir na parte superior e vamos começar. 2. MATERIAIS: Na aula de hoje, usaremos os seguintes suprimentos: papel aquarela, isso é chamado de imprensa de 140 libras. Água, paleta de tinta, tinta de cor de água, qualquer tinta que você tenha. Impermeável, forro fino ou se você quiser usar tinta impermeável, você pode usá-lo também, um lápis, borracha. Você precisa de um pincel de cor de água com uma boa dica, este é o número quatro. Um pequeno pincel de aquarela, este é o número dois. A escova de cor da água com uma ponta não muito afiada. Se você tem, se não, um pincel muito bom vai fazer também. Opcional, uma caneta de gel branca, ou lavagem branca, ou uma tinta cinza branca, e toalha de papel, é claro. 3. Flor de cereja em tinta e aquarela: Vamos pintar um ramo de flor de cerejeira em tinta e cor da água. Eu comecei fazendo um esboço leve porque eu queria ter certeza se a composição parece bem, e eu tenho mais flores na parte inferior e menos flores no topo, além de que ele vai diagonalmente criar uma composição mais dinâmica. Você pode encontrar o modelo deste desenho na seção do projeto da classe. Você pode começar também com um esboço. Agora vou delinear as falas anteriores que fiz antes. Estou usando um forro fino que é à prova d'água. Certifique-se de que o seu forro fino também é impermeável porque, estaremos pintando com aquarela sobre ele. As flores de cereja são muito simples. Eles têm apenas cinco pétalas. A beleza das flores está em sua imperfeição. Não podemos desenhar todas as pétalas da mesma forma. Temos que ter certeza de que eles têm uma forma diferente, e eles são diferentes distâncias um do outro e se sobrepõem. Alguns serão mais próximos. Botões quase distantes. Neste ponto, eu não estou desenhando o meio da flor, vamos fazê-lo, então vamos adicionar maquete, depois vamos adicionar um pouco de cor. Aqui temos um botão. Você pode brincar com a composição e adicionar suas próprias folhas e flores. O que você sente como ele ou você pode apenas usar um modelo, e desenhar comigo juntos. É outro [inaudível], eles parecem quase como cone de sorvete e tem esta parte inferior e as pétalas no topo. vez, tente não fazer um efeito picador algumas linhas calorosas são ótimas para os ramos. Sinta-se livre para adicionar seu próprio toque aos seus detalhes, ou até mesmo usar sua própria referência. Eles não parecem muito agora, eles parecem principalmente [inaudível]. Opa. Se você não tem um forro fino à prova de água, você pode usar tinta à prova de água ou você pode simplesmente desenhá-lo com lápis primeiro. Se você tem outro forro fino, então você iria de outra maneira ao redor, lidar com, adicionar a cor primeiro [inaudível]. Depois de secar, você pode adicionar alguns toques. Mas a maneira mais fácil é apenas obter o forro fino impermeável ou até este caminho. Enquanto estamos desenhando folhas de ouro, estamos ficando mais acostumados a flores e outras três flores como a Plam e a Maçã, são muito semelhantes apenas para a cor é diferente e o tamanho de uma flor é tão diferente. Aqui está o nosso desenho. As linhas não são perfeitas e propósito de às vezes é tão fresco puxado à mão sensação. Depois que terminarmos com o desenho das linhas, comece a pintar o ramo. Estou usando a reunião, escova de cor de água com uma ponta afiada, e eu vou estar tomando um pouco de sienna cru. Vou adicionar um pouco de magenta a ele. Torna-se assim, algum pêssego, cor amarelada melhor suave. Eles podem pensar que deve ter um galho aqui e ali e eu vou deixar algumas manchas brancas. Em seguida, o que você vai fazer vamos tomar um pouco [inaudível], que é o marrom escuro. Nós também vamos adicionar um pouco de magenta a ele. Vamos passar novamente sobre os ramos, e novamente não em todos os lugares, apenas aqui e ali mais estará obtendo para este fundo dos títulos. Precisamos de um pouco mais de magenta, então será mais vermelho em nosso ramo. Não se esqueça de deixar um pouco daquela cor de pêssego que eles tinham no início. Isso fará com que seu ramo pareça mais interessante e mais vivo, como o [inaudível] antes faria, tocando nos galhos deixando algumas sombras interessantes. Você pode ver como ele começa a parecer mais como um ramo de cereja, que é avermelhado. Ainda assim, tem uma textura interessante e porque estamos recebendo algum ponto de luz. O que vai fazer a seguir vai levar apenas magenta pura, e misturá-lo para ter um monte de água, e vamos adicionar um pouco de cor às nossas principais flores alho-poró. Você pode ver que eu não sou muito cuidadoso com a forma das minhas pinceladas, é assim que eu quero que seja. Eu acho que, nossa camada pintada macia forma com o dígito em um contraste com as linhas de tinta de dígitos. Agora, vamos deixar secar um pouco, e enquanto isso, estaremos pintando os botões. Este broto precisa de um pouco mais de atenção aqui. Para os botões, pegue um pouco de carmim e um pouco de magenta mandíbula. Vai torná-los um pouco mais quentes do que as flores. Este, vamos deixar um pouco enquanto seca, e outros, vamos adicionar um pouco de cor a eles. Você pode ver como ele muda instantaneamente todos os axônios brilhantes baseados em agentes. Precisamos de um aqui. Nem nós tinhamos secado antes. Como os botões estão secando, vamos pintar nossas folhas. Vamos pegar verde-amarelado e adicionar um pouco de magenta a ele. Como resultado, temos este castanho-avermelhado. Vamos adicionar um pouco mais de sombra verde, mas vamos ter a cor das folhas de cereja quando elas estão apenas abrindo. Podemos sempre adicionar um pouco de verde à medida que vamos para a direita na folha. Alguns podem ser mais verdes e outros mais vermelhos acastanhados. Isto é muito vermelho. Vamos adicionar um pouco desta sombra marrom. Estas são as nossas folhas. Agora vamos adicionar mais magenta a este marrom e cair um pouco no meio de cada flor, nas que estão abertas. Ao lado desta magenta que é mais escura com algum carmim, vamos adicionar algumas sombras, especialmente onde as flores estão dobrando um pouco. A flexão será mais leve e ao lado dela, será mais escura, onde as pétalas estão se sobrepondo. Tente não exagerar. Seremos mais precisos quando pintarmos a flor realista. Este tem que estar mais vivo do que pintar por diversão. Em seguida, o que vou fazer? Vou adicionar alguns pontos com a tinta. Mais uma vez, vou usar este acastanhado. Este ainda está molhado. Enquanto isso, vamos pegar um pouco de sépia e adicionar mais algumas sombras em todos os ramos, porque agora está seco e podemos ver onde ele pode precisar de um pouco mais de textura e mais sombra. Normalmente, eu faria isso apenas de um lado, então deixe-o estar aqui. Deste lado, do lado direito. Agora eu tenho que deixar secar e adicionar os últimos detalhes com a nossa almofada de tinta. Quando a nossa pintura fica totalmente seca ou quase seca, podemos chegar à parte divertida e apenas adicionar algumas linhas que ainda estão molhadas. Alguns pontos e linhas como esta. Ele instantaneamente faz nossa flor de cerejeira parecer flor de cerejeira e interessante de olhar. O delineador não quer trabalhar onde vi que a nossa flor ainda está um pouco molhada. Alguns pontos e algumas linhas. Além disso, finalmente podemos adicionar, se você ver isso alguns pontos não são escuros o suficiente, linhas mais escuras. Se você sentir que você pode adicionar algumas folhas brancas em algum lugar, ou pétalas podem torná-lo interessante também, ou até mesmo um ramo. Isso lhe dá uma aparência fresca de peça de flor inacabada, mas inacabada de uma boa maneira. Ainda parece terminado. O último passo, que é totalmente opcional, você pode adicionar alguns pontos brancos com gelpan branco, ou com cal, ou tinta branca clara. Ele sempre faz [inaudível] parecer mais mágico. Esta é a nossa flor de cerejeira em tinta e cor da água. 4. Blossom em estilo Painterly: Em estilo pintor, eu gostaria de pintar um vaso com um monte de flor de ameixa em um selo de vista de papel. Aqui nesta parte eu vou ter um vaso. Estou fazendo um esboço rápido. Quero terminar hoje. Então nós queremos ficar totalmente torto só um pouco, e eu gostaria que o galho fosse para algum lugar nesta direção, assim. Foi por isso que movi a composição para a direita. Então nós o equilibramos branquiais e criaremos uma diagonal dinâmica. Bem, geralmente eu sugiro que você pegue o pincel com ponto afiado, mas para este estilo pintor, eu comecei a obter um pincel com um ponto não muito afiado, como este, mas se você tem apenas um pincel que é um bom pincel com um ponto afiado, Está tudo bem, você pode pintar com ele também, só que eles vão te dar um resultado um pouco diferente, mas está tudo bem. Então eu estou pegando um pouco de magenta e adicionando um pouco de ocre vermelho para ele. Então, um ocre vermelho se parece com isso, e depois que eu fiz isso, eu tenho uma direção do meu ramo. Então eu adoraria que algumas flores não fossem cobertas pelos galhos. Então eu vou pintá-los agora só pressionando o pincel para o papel. Às vezes, duas vezes se a pétala não saiu larga o suficiente e terá meia flores nisso, mas apenas em torno de um pequeno ponto aqui. Então, divirta-se e o galho mais longo aqui pinta algumas flores com cinco pétalas e certifique-se de que não são perfeitas. Então, neste momento, não estou pintando todas as flores, apenas as flores que eu gostaria que não fossem cobertas pelo galho. Você pode fazer um pouco mais claro e um pouco mais escuro adicionando água, e nós também temos cachos de flores, é como eles geralmente crescem, um muito próximo do outro. Devo abrir para um e um aqui. Acho que é o suficiente por enquanto. Então vamos pintar o galho. Para o ramo eu vou usar o pincel médio. Então eu estou pegando o cinza de Payne, misturando com água. Então eu não quero ter muito controle com meu pincel. Significa que não vou segurá-la assim perto da ponta, vou segurá-la mais longe da ponta. Então eu estou seguindo como eu estava planejando, e então eu estou apenas improvisando. Eu me inspirou na pintura japonesa, e é claro que eu não sou bom nisso porque eu não pratiquei o suficiente, mas eu acho que é uma boa técnica para se inspirar e fazer um estilo pintor, pintura em aquarela. Gosto de como parece. Eu não tenho muito controle porque eu não estou segurando o pincel que eu normalmente faria e eu gosto dele. Este galho, eu não quero ter folhas. Agora, eu quero deixar secar e enquanto isso, eu vou estar pintando isso. Então, para isso, eu quero uma parábola bonita, porque eu quero que ela seja branca e azul. Meu tipo favorito de pratos. Vou pegar nosso azul brilhante e misturá-lo com azul ultramarino, assim como fizemos na classe de tendência de cores, se você já assistiu. Precisamos de mais ultramarino, e apenas fazer algumas pinceladas soltas e eu vou pintar algumas flores e pássaros. Quero que as pinceladas combinem com o estilo pintórico. Então eu não sou muito cuidadoso, eu realmente não quero que ele seja muito perfeito. Este é o nosso pássaro aqui, sentado. Então eu não quero delinear o vaso, mas com o limite do vaso, então eu gostaria de mostrar onde ele termina. Então aqui nós teríamos como uma folha interrompida ou uma flor, que termina bem na borda. Aqui temos um. Então eu não quero fazer as sombras em nada. Eu quero que ele seja realmente estilizado plana, pelo menos para dar a diversão. Você pode tomar como um vaso ideal de inspiração e você pode usar este para cima. Eu acho que isso é suficiente para as tintas, e agora quando eu olho para esta pintura, eu provavelmente gostaria de adicionar outro ramo para equilibrá-lo neste lado porque parece que ele vai cair de um lado. Então, com Payne é cinza assim. Agora, quando alguns de nossos ramos estiverem secos , vamos adicionar mais algumas flores. Novamente, magenta com algum ocre vermelho e aqui eu estou tentando não tocar o ramo, mas se ele tocar seu ok. Eu acho que já é bonito, mas vamos adicionar mais alguns toques, eu gostaria de ter algumas pétalas caindo e parece vazio bem aqui. Então vamos adicionar a outra flor, apontando um pouco, e também terá um pincel menor. Vamos misturar um pouco de magenta com um pouco de cinza de Payne que usamos para a filial. Adicione alguns detalhes mais escuros às flores, especialmente as que já estão secas, caso contrário, vamos sangrar assim. Agora você pode apenas deixar algumas flores precisam se conectar, então, apenas com a mesma cor, vamos anexá-las aos ramos. Estou de propósito adicionando alguns detalhes fora da flor bem ali e um pequeno limite bem aqui, deixe-o mostrar. Então esta é a nossa flor de ameixa em estilo pintor. 5. Flores de Apple realista: Agora, vamos pintar uma flor de maçã em um estilo realista. A parte importante do estilo realista é ter um desenho detalhado, e eu anexo ao desenho desta flor de maçã para a seção do projeto da classe, e eu tenho isso desenhado aqui nas linhas claras, mas eu vou fazê-lo em linhas mais escuras para que você possa dizer. Temos um vínculo aqui. Seu desenho tem que ser [inaudível] luz, não na linha escura como o meu. Temos uma grande flor aqui, temos flores abertas aqui, e alguns bots e algumas folhas e um pouco de galho. Desta forma, você pode ver como vamos trabalhar em diferentes tipos de flores. Quero dizer, metade aberta e ramificada e as folhas. Aqui temos o meio de uma flor com esses círculos amarelos. vez, teremos cinco folhas, que estamos fazendo uma pequena banda que se sobrepõe, que pareçam mais ideais. Então, se os fizéssemos igualmente distantes um do outro. Eles estão todos iguais, eles não pareciam. Não faz esta composição com mais flores porque nos levaria um caminho mais longo, mas mesmo com duas flores e alguns botões e algumas folhas que vão olhar como uma composição acabada, bonita que você pode usar para um cartão ou para um Convite. Vamos emoldurá-lo. Dê como presente o que quiser, mas é uma composição acabada. Eles vão olhar. Teremos um desenho. Em seguida, vou pegar um pincel médio. O desenho realista é sempre pelo menos três passos. Nós começaríamos a cobri-los assunto com o tom mais leve de uma cor para cada cor. Então vamos adicionar sombras e depois vamos adicionar textura e detalhes. Esses são os três passos principais, poderia ser mais entre uma fonte dependendo deles. Desenho, dependendo da complexidade da pintura. Ligações de enxofre, temos um rosa mais escuro para o tom mais leve. Mesmo que o olhar escuro, mas é o tom mais leve para os botões da maçã. Em seguida, para as flores, teremos um rosa muito claro. Estamos diluindo a mesma magenta. e a Carmen Mix. Precisamos de muita água porque este rosa ainda não é suficiente. Estou tentando evitar esses círculos amarelos no meio. Aqui entre as pétalas temos algum espaço que vai ser verde, por isso estamos a tentar evitá-lo também. Apenas a decoração de lavagem plana com rosa realmente claro. Sei que não parece muito no começo, mas vai ser lindo. Beleza de estilo realista é muito, você pode levar o seu tempo e apenas pintar [inaudível] Em seguida, fazer uma pausa e tirar uma pintura alguns dias. Você se lembra que, em estilo realista, é importante deixar a camada secar antes de pintar a próxima camada. Aqui está a nossa camada mais leve. Estou tentando preencher algumas lacunas entre os círculos amarelos. Em seguida, eu tenho folhas, ramo e o botão nominal. Aqui teremos folhas amarelas e verdes, verde-amareladas e nosso ramo será frágil e leve. Estou pegando o verde normal e eles mantêm um condomínio amarelo para ele. Temos um lindo verde de primavera. Se eu quiser escurecer o meu verde, vou adicionar um pouco de azul ultramarino a ele, fizemos em muitas aulas. Este verde amarelo para, vamos passar de novo com muita água porque precisamos do tom mais leve de nossas folhas. Mesmo que pareça muito amarelo neste momento, está tudo bem. Pink não estava seco. A pétala não estava seca, então a folha verde, pétala magenta. Vamos tentar evitar isso da próxima vez. Se as áreas que estão tocando não estão secas, basta tentar deixá-los secar primeiro, antes que você vai estar pintando outra pintura ainda. Caso contrário, vai sangrar para outro e gostaríamos de evitar isso. Não consigo pintar o galho ou o nó porque o verde ainda está molhado. Vamos deixar tudo secar, e em seguida estaremos terminando para pintar a primeira camada, e vamos começar a adicionar essas sombras na segunda camada. Você pode ver que eu apaguei algumas linhas de lápis para que fique mais leve. Reparei nisso porque não o tinha feito antes. O que vamos fazer a seguir, vamos começar a adicionar as sombras na parte inferior das pétalas e onde as pétalas estão se sobrepondo umas com as outras ou com outra coisa. Vou pegar a magenta e um pouco de vermelho comum, misturá-los juntos, e eu tenho mais pigmento do que água nesta mistura. Para o fundo adicione um pouco de verde a esta mistura porque nossos botões são mais escuros do que as pétalas. Eu estou levando um pouco desta mistura para o fundo da pétala, então eu estou lavando a escova e depois secando na toalha de papel e suavizando a linha desta sombra, e repito-a novamente até ficar feliz com o resultado. Este é um pincel sintético número dois, com uma boa dica. Você não precisa suavizar todas as bordas, para as sombras, você pode deixar algumas. Também parece bom, às vezes. É realmente até o seu próprio gosto. Se você quiser deixá-lo assim, como sombra mais dura, você pode deixá-lo ou você pode amolecer. Ambas as maneiras estão certas, então como você quiser. Você pode ver que nossos botões estão instantaneamente parecendo mais reais e mais vivos. Em seguida, vamos tomar um verde clássico. As folhas jovens não são muito escuras, então vamos tentar não escurecê-los muito, e tentar deixar um pouco de verde amarelo sob estes sozinho. Este processo leva tempo e paciência, mas eu acho que é relaxante, então eu espero que você faça também. Às vezes, basta adicionar sombras, você pode alternar seus pincéis dependendo do tamanho de cada folha ou do objeto. Aqui eu peguei um pincel maior. Este é o número quatro. A folha sempre, a parte inferior será mais escura do que a parte superior, porque o sol está batendo de cima. Você pode girar o papel conforme precisar. Estou tentando não fazer isso para que você não se confunda com o que estamos pintando, mas você pode. Mas com folhas maiores, vou adicionar um pouco de azul ultramarino ao meu verde, onde temos mais sombra. Você pode adicioná-lo diretamente no papel ou você pode adicioná-lo em sua paleta de pintura de desenho. Precisamos de um pouco de azul. Porque a luz do sol é amarela e é quente, então, no sol, a luz estará quente e as sombras estarão frias. É por isso que estamos adicionando um pouco de azul para criar o frio da sombra. Em seguida, eu tenho uma flor, então nós estaremos adicionando sombras pétala por pétala. Novamente na parte inferior e depois lavar a escova, secá-la e suavizar as linhas. Adicione a mesma coisa onde as pétalas se sobrepõem como aqui. Haverá o mais escuro próximo [inaudível] onde as pétalas se sobrepõem e depois torna-se gradualmente mais suave e mais leve até voltar à sua cor. Aqui estamos seguindo a regra como se tivéssemos uma esfera, então cria a forma da pétala e a sombra repete a forma da pétala. Não precisa ser perfeito porque não é um globo perfeito. Aqui estamos tentando não tocar esses círculos amarelos do meio da flor que temos. Nesta fase, cada detalhe parece muito melhor. Temos algumas sombras e instantaneamente, tudo parece mais vivo. Vamos tomar um pouco de verde novamente porque a seguir temos uma folha normal. Ainda estamos deixando um pouco daquele verde claro. Só tenho medo de sangrar nesta pétala. Ao lado desta pétala, estará escuro novamente. A mesma coisa com as folhas pequenas. Troque seus pincéis conforme você precisa, então pegue um pincel menor se você precisar dele e leve um maior se você estiver pintando um objeto maior. Em seguida, temos nossa flor principal, mas antes de fazer isso, eu gostaria de pintar esses círculos amarelos de amarelo. Vamos pegar um pouco de amarelo com um pouco de verde, só uma gota. Estou usando amarelo cádmio para isso. Tem que ser bastante aquoso, porque esta é apenas a primeira camada. Todos eles. Se esta pétala estiver seca, podemos pintar estas também. Eu tenho que deixar este círculo amarelo secar agora e então podemos adicionar uma sombra a essas pétalas. Caso contrário, vamos sangrar até o amarelo. Enquanto esses secam, podemos pintar a sombra nesta folha e nesta. Deveríamos trocar os pincéis, porque esse é muito pequeno e não faz a coisa certa. Estou misturando um pouco de ultramarino no meu verde e estou adicionando esta sombra. A seguir nesta folha, teremos uma pequena sombra aqui no fundo e suavizá-la. Então, eu tenho a sombra dentro disso, onde a folha se dobrou. Algumas sombras neste pequeno caule e folhas. Enquanto seca, vamos pintar o galho. Para o ramo, vou pegar um pouco de Rosina e vou adicionar um pouco de roxo a ele. Adicione um pouco de Rosina e um pouco de roxo em diferentes proporções enquanto pintamos o galho. Dará uma aparência e textura interessantes. Browns e roxo geralmente funcionam muito bem juntos. Eu só pego a sombra deste lado enquanto pinto a primeira camada. Em seguida, vamos pintar este botão, magenta com um pouco de vermelho cádmio. Com a mesma mistura, podemos começar a pintar sombras nessas pétalas. Certifique-se de que não sangra no seu amarelo, acho que fez no meu. Este pincel é muito pequeno para as pétalas, então estou voltando para o número quatro. A mesma coisa com cada pétala. Eles não têm que ser tão sombrios, é claro. Pelo menos um pouco de sombra em cada um deles. Alguns podem ser mais escuros e outros podem ser mais leves. Eu estou adicionando o pigmento e então eu estou apenas criando este gradiente. Além disso, podemos adicionar alguma textura assim, arrastando alguma sombra para a pétala, algumas linhas. Este amarelo ainda não está muito seco, então eu sou muito cuidadoso com ele. Aqui temos uma pétala e aqui temos um pouco de flexão. Então defina alguma textura como esta. Em seguida, ao lado dele, dobrando. flexão será a mais leve e a sombra ao lado dela será realmente escura, assim. Adicione um pouco, muito pequeno pedaço de sombra bem aqui, e o mesmo nesta flexão. Ao lado dele, será com o mais escuro. Você pode até pegar um pincel pequeno aqui e adicionar uma linha realmente escura com muito pigmento nisso. Em seguida, regar tudo com água com uma escova grande. Ele dá dimensão instantaneamente à nossa pétala. Um pouco de sombra aqui e, claro, aqui. Agora podemos voltar para a parte que já está seca, e misturar um pouco de verde elegante com azul ultramarino. Então alguns detalhes aqui e ali. Magenta muito aquosa, adicionei a textura a cada pétala. Basta arrastar estas linhas, não em todos os lugares, apenas aqui e ali. Também com verde, adicionei algumas texturas às folhas. Misturei amarelo com magenta e fiz com sombras em cada círculo, e preenchi os espaços entre eles com verde escuro. Era muito verde escuro, então eu vou adicionar alguns pontos brancos para torná-lo mais bonito. Adicione alguns pontos brancos aqui. Esta é a nossa flor de maçã em passos realistas. 6. Obrigado!: Obrigado por assistir minhas aulas. Espero que tenha tido a chance de pintar o [inaudível]. Se você gostou desta aula, deixe um comentário e faça upload de um projeto para a seção de projeto da classe para que eu possa dar meu feedback. Se você está compartilhando seu projeto no Instagram, por favor, me marque para que eu possa ver de sua bela obra de arte. Vemo-nos na próxima aula. Tchau.