Pintura de tartaruga marinha submersa — tinta à álcool em papel Yupo (curso clássico)

1. Introdução de tartaruga de mar clássico: Bem-vindo ao iniciante, álcool passo a passo. No projeto, estaremos completando uma tartaruga subaquática. Olá, sou a Kelly do “Kelly Chassis Belas Artes”. Tinta de álcool é um meio de arte incrível que está apenas agora começando a ser notado. Neste curso, você vai aprender o que são tintas de álcool, como eu usá-los passo a passo e em tempo real para criar essas encantadoras tartarugas marinhas nadando sob a água. Assista ao vídeo para alguns sneak peeks para a bela pintura que você estará criando como um iniciante para curso intermediário para aqueles de vocês que queriam desenvolver suas habilidades com álcool ser, minhas aulas são simples e fáceis de seguir. E toda a minha razão para ensinar é deixar-te divertir-te e criares. Meus cursos não são sobre acadêmicos, mas apenas sobre desfrutar do processo e se divertir com cores e jogar. Aprenderemos a camada de tintas e posicionamentos de anúncios de sombras usando um pincel para obter alguns detalhes. Aprenderemos como retirar tinta para colocar as tintas em camadas, e trabalharemos com algumas canetas de gel para alguns destaques. Então pintar como eu realmente uma habilidade para toda a vida que qualquer um pode aprender e desfrutar. E eu tenho mais de milhares de estudantes felizes que já estão criando algumas obras-primas adoráveis fazendo meus cursos ao vivo e on-line usando aquarela e álcool. Então pode ser criado comigo e desfrutar de todos os elogios que você tem para vir em suas próprias criações de arte especial que você vai estar pendurado em breve com a instrução certa e um pouco de prática. U2 em breve será capaz de fazer suas próprias peças de arte deslumbrantes. Então, registre-se agora e comece a fazer esta bela tartaruga marinha hoje. 2. Materiais de SeaTurtle: Bem, olá e bem-vindo ao nosso álcool não é claro. Se você é novo para tintas de álcool, Esta é uma grande força inicial. Então é assim que eles se parecem. Isto é feito pela Adirondacks. Há muitas outras marcas que você pode obter e eles têm alguns grandes combinações de cores ou sempre sair com coisas novas. Agora lembre-se, se você não tem essas cores exatas, se eles mudaram isso em você, não se preocupe, apenas pegue algo que é realmente semelhante, realmente não importa exatamente a cor que você usa. Você pode realmente trabalhar com qualquer um desses. Oh, pegue qualquer vermelho, azul e verde, e você pode começar a misturar um curso. Você pode tentar outras combinações de cores e eu recomendo experimentar as coisas também. Então, como são à base de álcool, essas tintas secarão muito rapidamente em você. Então, o que um monte de livros vai usar é solução de mistura. Isto é feito pela mesma empresa, Adirondacks. Há também uma marca chamada Kenyatta, que é belas pequenas cores que eles têm e eles têm alguma solução de limpeza e também têm um extensor que funciona semelhante a este. E você também pode usar apenas isopropil regular, 91% de álcool. Você não quer usar um 70% porque tem um pouco mais de água para ele e não funciona muito bem. Então, vamos usar papel UPA quando este foi lançado pela primeira vez, seu papel PO foi um pouco difícil de encontrar e eu posso encontrá-lo em quase todos os lugares. É polipropileno, então é feito de um material mais plástico. Você também pode usar papel mineral para isso, o que costumo usar. Isto é um pouco mais grosso, um pouco mais pesado, e tende a deslizar um pouco mais. E ele não fivela em você como papéis minerais um pouco mais fino, então você vai ter um pouco às vezes dobrando, especialmente quando você pulverizá-lo. Agora você papel PO vem em um número de tamanhos diferentes, cinco por 79 por 12. Eles também têm cerca de 22 por 30 folhas. E então se você realmente gosta e você quer fazer algumas pinturas de tinta de álcool realmente grandes, eles têm os papéis dele, que é, eu acho que eu não sei quantos metros, 60 metros ou algo assim. Então, muitas opções para tamanhos para você. Eu recomendo se você é novo para o médio começa shopping porque ele dirige rápido em você e é um pouco mais fácil de trabalhar com. Então, como eu tinha mencionado, eu usei o 91% de álcool. E dependendo de onde você mora, isso pode ser um pouco mais desafiador de encontrar aqui nos Estados Unidos, podemos encontrar isso praticamente em qualquer farmácia local ou até mesmo eles têm no supermercado. Agora aqui, se você só pode encontrar 99%, que funciona muito bem para 70% vai funcionar. Mas como eu disse antes, ele não flui muito bem, mas é ótimo para limpar seus pincéis. Então, falando em pincéis, usará apenas um pincel pequeno e fino. Qualquer escova redonda funcionará e certificar-se-á de que é nylon para que você não arruíne as escovas de sable agradáveis das escovas de aquarela. Eles são caros, então eu ganho algo barato por isso, especialmente quando você está começando. Ele também precisa de algumas luvas para proteger suas mãos porque as tintas fazer mancha, eu recomendaria muito boa ventilação em sua área. Também tenho um vídeo sobre uma máscara de vapor. Se você é sensível ao cheiro que muitas pessoas podem ser se você tiver preocupações, verifique com o seu médico. Então, obviamente, serão toalhas de papel. E agora, quando comecei, usei a recompensa, Riva. Alguns lançam na sua marca, alguns têm um pouco mais de comprimento, então tenha cuidado com isso. E você verá na pintura aqui, as coisas entrarão em chamados neurais de qualquer maneira. Eles só, as coisas vão aparecer voando no ar. É assim que você também usaria apenas um pano de algodão para eu também tenho essas pequenas placas de apoio lá, espuma e meus tapetes. Eu gosto de ter isso comigo e fita essa fita no papel UBO usando algum tipo de fita de pintores azuis ou fita de sapo, algo que ele não se infiltrar por baixo, mas eu vou enquadrar o meu então eu não costumo ver as bordas de qualquer maneira. Você vai precisar de duas xícaras para o seu álcool , uma para sujo, uma para limpar. Se você quiser usar um Sharpie, Sharpies são maravilhosos para obter algumas linhas realmente finas em seus links de álcool. Agora uma coisa é que você tem que se certificar de que seu álcool está completamente seco antes de usar um Sharpie ou se você tem um tempo difícil escrever com um realmente em papel UBO se ele ainda está molhado. E a minha outra coisa de fundo é caneta de gel. Esta é uma caneta de gel branca. E você tem que ter cuidado com isso, assim como um é feito por unidade de bola. Haveria canetas posco. Há muitas opções diferentes para, para canetas de tinta. Eles tendem a não ficar brancos. Então certifique-se se você quiser mantê-lo branco, você pulverizá-lo com um pouco de selante e eu vou cobrir isso com você em breve. E então você pode escrever sobre ele e ele vai ficar branco brilhante. Esta é outra opção para você. Não estamos nos usando para a aula, mas eu queria que você soubesse disso. Estes são marcadores Spectrum Nuwa e estes são canetas à base de álcool. E esta é outra coisa que você pode usar no lugar de Sharpies. Ele reativa as tintas, mas elas são uma ótima maneira de obter alguns detalhes em suas pinturas, se você quiser. E este tem uma ponta larga e uma ponta fina amora. Então, esses são muito divertidos. E aqui está o que eu uso para selar minhas coisas de álcool. Isto é verniz de câmera. Pode ser encontrado aqui nos EUA, praticamente em todos os lugares, no exterior. Às vezes você pode ter um pouco mais difícil encontrar isso, mas você pode usar ferrugem ainda, Liam, há algumas outras opções. Verifique com o álcool, Inc. Nossa comunidade, se você mora fora dos Estados Unidos e você pode talvez descobrir de alguém lá o que eles usam para selá-lo com se você não pode encontrar o Kmart e, em seguida, também o spray resistente UV transparente, isso ajudará a proteger suas tintas de álcool de desvanecimento. E o que eu gosto de fazer é usar vidro UV para minhas tintas de álcool, e isso ajuda a protegê-los também porque eles não são como rápido. Eles são feitos basicamente como um item de artesanato. Eles não foram feitos para belas artes e eles estão trabalhando nisso agora vendo se eles podem prolongar a solidez da luz disso. 3. Praticando um fundo molhado em fundo: Muito bem, vamos começar uma sessão de treino para os nossos antecedentes antes de o fazermos na nossa pintura. Então eu tenho alguns pedaços de papel de OVNI aqui. Eles acabaram de cortar em pequenos três por cinco cartas aqui. E vamos tentar isso com solução de mistura. E sem solução de mistura só para que você possa ver a diferença e você pode meio que ter uma sensação para a quantidade de tempo que você tinha antes de começar a secar em você. Então o primeiro que vamos fazer sem a solução de mistura, eu estou usando as mesmas cores que estou usando na minha pintura, que é denim estranho e fluxo. E lembre-se, você sempre pode tentar algumas outras combinações de cores para sua pintura particular. Não tem que ser isso. O que eu gosto de fazer, o que eu sei e trabalhar em fundos e eu tenho que trabalhar bastante rapidamente antes que estes secar, especialmente sem usar a solução de mistura. Eu gosto de tirar minhas capas de todas as três cores e começar com o meu aqua pouco do azul denim por baixo na pontuação do fluxo abaixo disso. E isso é realmente tudo que você precisa para este cartão de tamanho. Então você pode ter que praticar com isso. Certifica-te de que tens tinta suficiente aqui. Dá-lhe como trabalhar muito rapidamente com isso antes de começar a secar. E você pode ver onde eu estou pegando meu dedo e preenchendo algumas dessas áreas que não têm tinta nelas. E balançando isso para frente e para trás. Estou tentando manter a maior parte do meu tom mais claro até o topo e depois ter o mais escuro por baixo. E a razão pela qual eu estou dando gorjeta, como você pode ver, essas lindas linhas lá dentro. Então parece que está debaixo d'água. E os reflexos meio que descem do topo da água, do sol para a água. Então você pode ver que eu estou meio que pegando meu dedo e preenchendo todas essas áreas que você também pode fazer pequenas bolhas, se você quiser. Eu não fiz isso na pintura original, mas deixe-me apenas mostrar-lhe aqui apenas pegando a ponta do meu dedo enquanto esta tinta está molhada e mexendo a ponta do meu dedo, você também pode usar seu mindinho que descobrir que suas bolhas são coisa muito grande que eu quero dedo você faz bolhas maiores ou bolhas menores. E você pode ver que a tinta ainda está molhada. Então você vê como isso é meio que se misturando lá dentro. Então você, esta é uma ótima maneira de praticar em seu tempo seco. Então você pode ver o que os incus vão fazer. Vou voltar por aqui e bater naquelas de novo. E esta é uma ótima maneira, como eu disse, de você ter uma sensação de quão rápido estes secam. Agora, obviamente, quanto mais espessa a tinta, mais tempo vai demorar. Sem solução de mistura, isso vai secar muito mais rápido. E você pode ver agora que eles não estão se misturando tanto, mas ainda dá a ilusão de uma bolha. Então você meio que faz isso algumas vezes e testa. Teste seu tempo de seca. Você pode ver onde está mais seco aqui, de modo que mal fez qualquer tipo de atenção. Então está começando a secar agora e não está mais fazendo o que eu, o que eu queria que ele fizesse. E vamos tentar outro com a solução de mistura. Então eu vou esguichar que uma boa quantidade aqui agora esta prática seis também, porque você quer ver se todos são diferentes dependendo de quão rápido seu trabalho. Sou um pintor muito rápido. Então, para mim, a solução de mistura meio que me atrasa do satélite para ser rápido nisso, obter meus antecedentes lá e seguir em frente. Mas você pode ver quanto tempo você tem para o tempo seco usando a solução de mistura. E ele usa tanto abelhas de tinta, você pode ver como isso está realmente desvanecendo e é apenas meio que tudo se misturando. Eu não estou recebendo essas linhas nítidas que eu estava recebendo da última vez sem a solução de mistura. Então, novamente, isso é tudo pasta de preferência. Você pode gostar deste olhar um pouco melhor do que ter as riscas lá dentro qualquer como você pode gostar dos tons mais claros. Então você pode ver quanto tempo você tem. E há realmente um tipo de você pode ter um foguete para frente e para trás é tão grave, você está usando-o para folhas maiores porque lembre-se, com qualquer um destes, se você quiser fazer uma pintura maior, ele basicamente faria da mesma forma que você só tem ajustar o que você tem para produtos, porque você obviamente significaria mais solução de mistura se você estiver fazendo uma pintura maior. Então você pode ver como isso é muito mais suave. Eu vou ir em frente e apenas adicionar um pouco mais desse fluxo por baixo porque eles perderam aquela escuridão com o subaquático e ainda está molhado o suficiente então isso ainda está se movendo e agora eu estou recebendo um pouco disso, o riscas que eu estava procurando e a última peça. Agora você também pode ver onde eu estou segurando isso com meus dedos embaixo deste papel bobo. E você pode ver onde quase dá uma indenção do que está por baixo. E essa é uma das razões pelas quais eu gosto de usar os tapetes ou as placas de espuma para colocar meu papel na fita abaixo. Estou trabalhando com isso porque ele vai pegar qualquer tipo de padrão embaixo de filius em renda ou se você colocá-lo em papelão, qualquer outro tipo de padrão embaixo papel UBO às vezes aparecerá e você está pintando que pode ser um olhar muito elegante. Então você pode ver aqui como isso é dirigir um pouco, eu estou tentando colocar um pouco mais de azul aqui e eu estou apenas mostrando a vocês o que isso faz. Porque realmente quando eu, quando as pessoas ficam frustradas com as tintas de álcool e é sobre aprender o processo dela, experimentar, ver como as tintas funcionam, ver como o tempo seco funciona, ver como o álcool afeta o envio de todas essas coisas. E é realmente algo que você tem que aprender brincando com isso. Outra coisa que eu gosto de usar é o silicone Mads aqui. E você pode ver se eu apenas pulverizar um pouco de álcool aqui, como isso é fácil limpar sua estação de trabalho. Então ele vai estar se movendo. Uma vez que você está confortável em fazer isso, talvez algumas vezes, pratique-o, e então você pode ir em frente e nós vamos começar a nossa pintura de tartaruga marinha. 4. Esboço do turtle: Tudo bem, então vamos em frente e fazer um esboço à mão livre aqui que eu vou te mostrar. E você também pode, claro, ir em frente e imprimir o PDF para que você possa ter um ao seu lado enquanto nós desenhamos isso. Ou você também pode optar por apenas ir em frente e imprimir o PDF e usar uma caixa de luz ou papel de rastreamento para esboçá-lo em seus papéis. Bem, então eu só vou pegar um lápis aqui é um lápis mecânico. Você pode usar um lápis número dois. E eu vou fazer é muito levemente para começar. E eu não apago muito quando estou fazendo meus esboços, eu apenas tento colocar a forma lá e depois continuar a trabalhar através disso. E eu estou usando algumas cores mais escuras. Então, a maior parte disso também vai ser coberto. Não estou preocupado com isso. Mas eu vou começar com a forma do rosto ou aquele círculo para a cabeça aqui em baixo primeiro no canto inferior direito e depois tentar moldar apenas a área do corpo. E depois passaremos para as nadadeiras aqui. E como eu disse, não me preocupo que tudo seja exatamente o meu primeiro começo. Eu só tento colocar aquela forma básica lá primeiro e depois trabalhar, trabalhar com isso. Agora com papel UBO, você pode organizar a melhor coisa para usar seria como um, um piloto branco. E você pode ter que trabalhar um pouco para que as marcas de lápis apagem. Então vamos colocar a bocinha aqui um pouco. Acho que não sei o que chamam de béquer, o que lhes chamam. E vamos derrubar aquela cabeça em forma um pouco mais. Quase parece uma forma de pássaro aqui. E leve aquele farol para lá. E então a colocação do olho é bem aqui. Há uma espécie de um pouco circular, mas não completamente ao redor e tem uma pequena pálpebra por cima aqui. E, em seguida, forma de bico. Tem um pouco de nariz no topo também. E nós podemos simplesmente ir em frente e preencher essas pequenas áreas separadas na tartaruga tem em seu rosto normalmente chamado Escalas. Não tenho certeza do que chamam de aparência de couro. Eles têm répteis. E depois do outro lado de trás aqui nós vamos preencher isso e as formas novamente, é, eu não estou olhando para nada em particular quando eu estou desenhando isso. Então eu só, para que você saiba, isso é apenas fora da minha cabeça de como uma tartaruga se parece. Portanto, pode não estar completamente correto. Eles vão olhar para uma fotografia. Você poderia fazer isso também, te dá uma idéia um pouco melhor. Então isso está fora da minha imaginação. Pode não ser perfeito, mas é disso que se trata, certo? E a maioria das minhas pinturas são da minha imaginação de qualquer maneira, eu vou olhar para fotos às vezes, mas eu tentei apenas tipo de fazer a minha própria coisa. Se isso é certo ou não, certo? E acho que cabe ao artista ser hétero. E então eu vou dividir o bico dele, sua boca aqui só um pouquinho. E, em seguida, moldar isso em apenas um pouco abaixo da área da mandíbula dele aqui. E então eles têm como uma pequena tartaruga enfiar a cabeça para fora da casca. Então é tipo um pouco que eu não sei como você chama, a área da pele do peitoril que está na parte de trás aqui. E então as nadadeiras dividem isso em pequenas seções. Então, dê-lhe um pouco de diversão aqui. E novamente, eu acho que eles têm, há como essas pequenas, pequenas formas nas barbatanas das tartarugas também. Mas é assim que estou fazendo. Novamente. Se você quiser olhar para uma foto e fazer algo que é um pouco mais exato. Você pode definitivamente fazer isso. Toneladas de fotos na internet de tartarugas. E você pode tipo de ter uma idéia disso é na verdade de uma pintura em aquarela que eu fiz há um tempo e eu pensei que eu iria refazê-lo com as tintas de álcool era que eu tinha um monte de um monte de gente como este. Então, do outro lado aqui atrás, vou preencher esta pequena área aqui com outra linha. E é aqui que as conchas meio que estão em cima disso. E então eu vou preencher estes com apenas algumas pequenas formas aleatórias aqui na parte de trás da concha é meio que seguir a forma do corpo o máximo que eu puder. Estes são todos diferentes, eu acho que em cada tartaruga são todas formas diferentes. Como escamas de peixe. Então vamos em frente e deixamos você terminar isso e então vamos seguir em frente. Vamos começar com uma sessão de treino primeiro para nosso passado antes de realmente fazermos os nossos pobres. Então certifique-se de assistir isso e ficar confortável com ele. E então vamos passar para a própria tartaruga e preencher um pouco disso com as tintas. E isso tudo deve ser escuro o suficiente para você, para que você não perca seu desenho aqui. Você também pode usar fluido de mascaramento se você quiser acumular isso muitas vezes você faz o fundo. Tudo bem, vamos começar nossa seção de fundo agora. 5. Vamos começar a pintar seu fundo: Tudo bem, então vamos começar com o nosso passado. Vamos fazer uma boa lavagem e quero que pareça quase como se estivesse debaixo de água. Então, terminamos nosso esboço aqui, pronto para ir e estou colocando minhas luvas. Certifique-se de usar luvas porque as tintas vão manchar os dedos. E vamos começar pela UCLA. E eu vou colocar ou isso com um pouco de riacho e também um pouco de denim. Essas são as três cores de fundo que vou usar. Não. O fluxo é muito escuro, então isso é tudo sobre você, suas escolhas de cores. Se quiser fazer algo diferente, sinta-se livre. Ou você pode testar um pedaço de papel para ver o que suas cores vão fazer. Mas eu quero isso muito rico e sombrio. Então é como se ele estivesse nadando. Então, a parte de baixo da Pam será muito escura. Então este é o lugar onde os destaques vão e mais no topo da água. E, em seguida, a próxima seção abaixo vai ser fluxo. E então vamos adicionar um pouco de denim para que você obtenha uma boa mistura. E eu não estou usando nenhuma solução de mistura, eu estou apenas esguichando na cor aqui. Agora você precisa trabalhar rápido quando você está fazendo isso e você quer inclinar sua pintura para que pareça água. Então, enquanto eu inclino isso para cima e para baixo, começamos com baixo primeiro, tentamos obter um pouco dessa cor mais escura por baixo. E então eu vou encher com meu dedo aqui, tocando essas pequenas áreas enquanto está molhado, porque você tem que se mover rápido e então nós vamos derrubá-lo para o outro lado. E você pode ver como isso vai sangrar até aquele tom mais claro de azul em cima. Então, quase parece com algumas ondulações na água. E se você precisa pegar seu dedo, você pode simplesmente preencher quaisquer pequenas manchas aqui que não tenham nenhuma tinta. Certifique-se de limpar o dedo. Quem tem aquela cor mais escura lá embaixo. Mas este é o olhar que estamos procurando e isso vai secá-lo apenas um pouco mais leve, mas reduzir alguns levantamentos chegando em seguida. Então o próximo passo será remover um pouco dessa cor usando uma caneta liquidificadora por camaleão é o que eu estou usando, mas você também poderia usar apenas um pincel e um pouco de álcool se você não tem uma caneta liquidificadora. 6. Como remover tinta para destaques: E nesta próxima seção, vamos remover um pouco de cor usando uma caneta liquidificadora. Mas antes de tudo, você quer ter certeza de que seu plano de fundo está completamente seco antes de passar para o próximo passo. Então eu vou pegar uma panela liquidificadora. Isto é feito por uma empresa chamada camaleão. E a caneta liquidificadora basicamente é preenchida com solução de mistura dentro. Então, é uma caneta liquidificadora incolor. Então tudo o que isso ia fazer é basicamente levantar um pouco dessa cor para cima. E isso tem dois lados para o liquidificador pend. Ele tem um lado bem detalhado real e, em seguida, um pouco mais largo nib no lado. E vou usar o mais largo só porque é um pouco mais resistente. E eu posso levantar um pouco a tinta colocando um pouco de pressão sobre este aqui. Então a primeira coisa que eu vou fazer é apenas delinear a área aqui primeiro que eu possa ver de que área eu quero remover um pouco dessa cor escura. E isso vai levantar isso para que você tenha um azul suave agradável. E nós vamos adicionar algumas cores em cima disso depois, mas eu vou apenas levantar isso. Eu fiz eu adicionar uma sessão de prática aqui para você para que você possa ver a diferença entre usar uma caneta liquidificadora e usar um pincel cheio de álcool. Então, apenas certifique-se de assistir essa peça e se sentir confortável com a caneta liquidificadora ou o pincel. Muitas vezes, estudantes mais recentes realmente, pela caneta liquidificador, muito mais fácil de usar e uma escova e álcool porque eles têm um pouco mais de controle conosco. Então, apenas delineando a forma aqui e continuando a levantar parte desta área. E eu vou deixar um pouco desta escuridão vai ser um divisor natural ou sombra. Então eu estou apenas seguindo essa linha do meio aqui apenas para levantar e você pode ver como ele continuamente levanta a dor. E então eu vou para a minha toalha de papel e limpo o excesso de dor. É muito importante fazer isso. Caso contrário, você vai continuar a se mover ou espalhar essa tinta por aí. Desta forma, você pode obter uma área de luz agradável. Então vá em frente e termine isso. Na próxima seção, continuaremos a trabalhar na cabeça da tartaruga por um raio. Algumas áreas lá também. 7. Pintando a cabeça: Tudo bem, então vamos trabalhar na cabeça da tartaruga e área do bico e continuar com isso. Estou usando uma cor chamada caramelo. Você também pode usar o amarelo sol e realmente pode funcionar um pouco melhor do que o caramelo. É um pouco mais leve. E eu tenho aqui uma pequena telha de quatro por quatro. Eu amo usar essas telhas brilhantes como uma paleta de tinta pouco que eles não eram grandes porque você pode simplesmente limpá-los com álcool quando você está feito com eles e reutilizá-los. Agora estou colocando um pouco desse caramelo aqui embaixo, enchendo meu pincel um pouco de tinta e onde já tiramos essa cor do bico, esse azul ainda está lá. E vou adicionar um pouco de caramelo aqui. E eu estou usando como um pequeno movimento de toque, e este é um pincel muito fino e eu estou usando muito pouca tinta para isso, apenas a ponta dos pincéis cheios de tinta. Você não quer 2x, você não quer que isso floresça na área da água azul, então você precisa manter isso muito contido. Dois, você pode ver que ainda está bem escuro. É quase uma cor esverdeada. Azul e seu amarelo ficarão verdes. Então você pode ver onde é agradável e suave. Quanto mais tinta eu adicionar a isso, mais suave isso se torna. E então eu posso ter um pouco de destaque aqui levantando essa tinta uma vez a, uma vez que eu colocá-lo em baixo e você tem um belo pouco de destaque lá dentro. E isso é realmente tudo que você precisa fazer é ir em frente e fazer a mesma coisa naquelas outras duas pequenas bandas no copo. Podemos preencher isso com um pouco de amarelo também. E você também pode usar álcool se você achar que é apenas um pouco escuro demais para o que você gosta porque eu estou usando esse fluxo escuro real. É muito escuro e delicioso álcool de cócegas. Quero que veja o que isso vai fazer. E você pode ver como o álcool apenas nisso é 91% de álcool. Como isso vai continuar a levantar essa cor um pouco. Agora você coloca papel faz mancha, especialmente com aquelas tintas coloridas mais escuras. Então você tem que ter isso em mente quando você está escolhendo suas cores dependendo da cor que você quer que sua tartaruga seja. Assim, você pode manipular um pouco adicionando cor, removendo cor e brincando com ela até chegar onde quiser. Então eu acho que isso é bem brilhante agora. Estou feliz com isso. E certifique-se de que temos um pequeno destaque na ponta do bico também. E eu vou seguir em frente e ir em frente e fazer essas duas pequenas bandas também. Certo, então a próxima seção que vamos trabalhar é a parte superior da cabeça. 8. Adição de mais detalhes à cabeça: Certo, então vamos trabalhar na parte dois da cabeça. E se você tem uma caneta camaleão ou uma caneta liquidificadora, você quer ir em frente e pegar isso. E eu vou usar a ponta fina neste aqui porque eu vou apenas tirar um pouco de tinta da área dos olhos só para dar um destaque aqui. E você verá, mais uma vez, eu estou pegando um pouco de tinta na ponta do pincel e então eu estou limpando no meu guardanapo aqui que nós não fazemos isso. É só pegar a tinta e movê-la. Então é realmente importante que você limpe continuamente a tinta da ponta do pincel. E então eu vou repassar isso uma segunda vez. Então você pode precisar trabalhar nisso algumas vezes e apenas ter certeza de que você tira tudo isso, maior parte da tinta de lá. E vamos passar para algumas das pequenas peças que tínhamos esboçado. E novamente, estou apenas destacando essas áreas ou removendo a tinta dessas áreas. Você também pode usar fluido de mascaramento quando você começar a pintura, se você preferir manter essas áreas brancas. Mas acontece que eu gosto de algumas das variações de cores que temos por ter alguns dos, o sopro aqui, em vez de tê-lo totalmente branco. Mas, novamente, é tudo baseado em preferência. E com minhas aulas, é tudo sobre você. Estou só a mostrar-te a minha técnica e como a faço. E você pode tipo de ir de lá e brincar. Então, se algum de vocês já usou um fluido de mascaramento, é bastante fácil de usar com o álcool no Canadá, você po papel, você só quer ter certeza de que quando você coloca o seu mascaramento e fluido para baixo que você deixá-lo secar completamente antes de tentar adicionar coisas a ele. E a outra coisa é certificar-se de que seca completamente antes de remover o fluido de mascaramento. Então, quando estamos nos movendo para a próxima parte, que é mais da cabeça e nós estaremos adicionando um pouco de cor lá. 9. Cabeça de tartarga de tinta: Vou usar um pouco de vermelho. Agora isso é chamado de pimenta vermelha. E vamos em frente e colocar isso bem na parte de trás do Higgs. Queremos que isto seja um pouco mais escuro aqui atrás. Então eu vou adicionar isso diretamente ao blues. Você vai ver, você vai ter uma pequena variação de cores aqui. Então eu só vou colocar isso no meu azulejo, limpar minha escova fora. E eu sempre limpo meu pincel geralmente entre mudança de cor árabe. Mas você vai ver como eu começar a adicionar esta pimenta vermelha aqui para minha cabeça de tartaruga, cujo ar deixar secar um pouco, ficar um pouco mais grosso, digamos adicionado aqui. Vai criar esta bela cor púrpura profunda na Tartaruga. Então eu só estou misturando esses dois juntos e você pode ver onde quando eu entrei na minha cabeça vermelha, levantei aquele azul. Então já está virando minha tinta. Roxo escuro, isso é misturar essas cores. Mas por baixo aqui esta é a sombra mais escura de qualquer maneira, onde a parte de baixo da tartaruga está. Então, estou bem com isso. Então vamos delinear essas áreas e limpar meu pincel. Vamos ver se conseguimos obter um pouco daquele vermelho mais brilhante lá. E você pode ver que eu apenas tento ficar fora daquela área roxa que ainda está muito escura quando está sendo adicionado ao azul escuro por baixo embora. Só estou seguindo aqui. Você pode ver onde isso fica, exatamente onde eu coloquei usando um pincel muito fino para isso. E novamente, o QI não está muito, muito molhado. E assim está indo onde eu estou pedindo. Nem sempre acontece, não é? Então eu estou apenas misturando essa taxa de leitura dentro, criando aquela taxa roxa em nosso papel, enxaguado do meu pincel novamente no álcool e usamos pouco de vermelho fresco só para ver se há muita diferença se adicionarmos isso no topo. E você pode ver onde eu coloquei minha escova pela primeira vez. É um pouco mais brilhante lá. Mas isso criará apenas um pouco de variação nisso. Novamente, apenas usando um movimento de toque, tentando tocar muito uma e outra vez porque novamente, ele só vai misturar direito em. Então, cada vez que faço isso, levanto e limpo aquele vermelho na minha toalha de papel. Você pode limpar seu pincel com o álcool se você achar que ele está misturando muito e você pode obter um pouco mais claro tom. Então vamos usar um pouco de álcool aqui para que eu possa te mostrar o que estou fazendo. Eu só vou adicionar um pouco de álcool ao vermelho e isso está vindo para clarear um pouco mais em apenas um pouco de um pouco de destaque aqui em baixo. Então essa tinta para fora um pouco. E isso também cria uma textura agradável lá dentro. Parece que a água está refletindo um pouco no topo da cabeça dele. Então vamos voltar para o nosso amarelo de novo. Vou adicionar um pouco mais. Você pode ver o quanto mais brilhante isso é então o bico que fizemos porque olhamos para fora uma boa quantidade disso com solução de mistura ou a caneta liquidificadora. E eu não vou cobrir isso completamente porque eu ainda quero um pouco daquele azul lá dentro. Então eu estou misturando um pouco do show azul e apenas tocando aquele amarelo inerente para criar alguns tons mais verdes. Na limpeza do meu pincel e criar um pouco de destaque aqui. Então eu peguei o álcool limpe a escova completamente e só um pouco de álcool que está na minha escova. Estou levantando o pouco destacado a área do bico lá. E vamos mais atrás da cabeça aqui. Agora o azul e aqui é um pouco mais leve para que você possa ver a diferença na cor. E então é um pouco mais claro tom mais eu uso aquele com álcool no vermelho, então é alinhado ligeiramente. E nós só vamos preencher esta pequena seção aqui também. E você pode ver que meu QI está quase seco. Então eu continuo voltando para a minha poça aqui para carregar um pouco mais dela. E é sempre uma linha tênue com isso porque você está lidando com uma área tão pequena. Você não quer que sua tinta esteja muito molhada ou então ela se espalha para outras áreas que você não quer enxaguar meu não tem meu pincel. E vamos adicionar mais alguns destaques e detalhes ao olho a seguir. 10. Pintando o olho: Então esta seção irá detalhar o olho da tartaruga. E vamos adicionar um pouco de destaque aqui embaixo com uma caneta liquidificadora embaixo da cabeça. Então ele meio que realmente aparece para fora a parte inferior da cabeça lá. Caso contrário, está muito escuro lá em baixo. E então eu estou apenas pegando minha caneta liquidificadora e apenas cobrindo essas áreas novamente, tentando tirar um pouco mais dessa tinta para que ela ilumine o olho um pouco mais. E agora vou agarrá-lo. Se você tem um afiador ou caneta preta de algum tipo, você pode ir em frente e apenas preencher a área dos olhos, a sombra escura agradável de preto. Eu só vou preencher essa área e também dar um círculo ao redor do olho. Eles têm como estes pequenos pontos. Eles estão tentando obter uma borda afiada agradável em sua ferramenta tem como um pouco de uma tampa de olho no topo aqui. Então eu estou apenas escurecendo que não cobrindo a coisa toda é que você tem um pouco de branco lá , bem como para dar o pequeno destaque ali. E você vai notar que eu estou constantemente pegando minha caneta e apenas tipo de limpá-la no meu tecido. Se você já trabalhou com os links algo, você sabe que como você tende a reativá-los, eles gostam de ficar no final de suas canetas. Isso acontece com canetas de gel às vezes também. Então você só tem que ter certeza de mantê-los limpos. Então, na próxima seção, estaremos trabalhando na área do corpo da tartaruga marinha. 11. Pintura no corpo: Certo, então vamos começar com o corpo dos pescoços das tartarugas marinhas. Mas quero mostrar o que usei aqui para um pouco de destaque. Tenho uma caneta de gel. Esta é uma caneta de gel branca feita por sinal, que é uma marca unitária bola. E este é um ótimo para destacar alguns detalhes. Então o que eu fiz aqui é apenas adicionar apenas um pouco de que branco no topo da cabeça e já eu área e apenas um par de pequenas manchas na boca da tartaruga. Então vamos passar para o corpo da tartaruga. Vou usar a cor púrpura crepúsculo para isso. Agora, como em todos os meus cursos, você pode escolher qualquer cor. Eu só vou com o perplex. Gosto da cor complementar ou do roxo e do verde juntos. E eu realmente queria manter essa luz. Então eu amo o olhar da água. Então, tudo o que estou fazendo aqui é com o meu pincel de detalhes apenas tocando em um pouco de roxo aqui dentro. E nós vamos em frente e preencher todos esses pequenos quadrados são formas que eu tenho aqui. Para nos dar algumas outras cores que você quer experimentar. Sinta-se livre para fazer isso. Isto é bastante brilhante, bastante vibrante. Queríamos nos divertir um pouco. Isso não é muito realista, eu acho, mas eu gosto da vibração disso. Então você pode ver onde eu estou indo pela segunda vez e batendo nele. E agora você pode ver a textura lá dentro, que dá a tartaruga e um pouco mais de profundidade. E eu estou usando esse movimento de tapping. E se sua tinta começar a secar, você pode colocar uma pequena gota novamente no seu azulejo e continuar preenchendo estes. Agora eu não escolheria álcool para reativá-lo só porque ele vai clarear aquele tom roxo. E quero manter isto agradável e brilhante. E você pode ver agora que nós temos que raramente como azul nublado em cima que nós temos para o fundo. Então essas cores estão realmente aparecendo muito mais do que o que a cabeça é porque ele está mergulhando. Você teria esse brilho no topo da concha. Este seria um muito bonito feito com verde se você quisesse torná-lo mais realista ou com alguns amarelos. E eu sou a favor de ver o que você pode criar. Eles. Adoro quando vocês saem da caixa e experimentam coisas novas para colocar seus bonés criativos e ir em frente. Então eu vou continuar enchendo todos esses M e vou acelerar isso um pouco para você não ter que me ver preencher cada um desses. E nós vamos voltar para isso e apenas dar-lhe um pouco mais de alguns destaques uma vez que seca porque eu posso ver onde algumas dessas pequenas manchas aqui fizeram mais de uma textura suave porque eu tinta estava muito molhada. Então vamos repassar isso mais algumas vezes só para dar um pouco mais de textura. Então, à medida que nos aproximamos da cabeça, estou adicionando um pouco de pimenta para ela. Então pegue um tom profundo real de roxo e apenas cobrindo a borda da concha. Estão mais perto da cabeça. Então vamos em frente e limpar nosso pincel do roxo. E vamos nos mover para aquela área do pescoço e vamos fazer as barbatanas são as próximas nadadeiras. E usaremos a cor verde botânico para isso. 12. Adição de detalhes do flipper: Tudo bem, então vamos em frente e começar a área do flipper. Tenho todo aquele lindo roxo lá dentro agora. E lembre-se, se esse não é o seu estilo e esse não é o seu gosto, e certifique-se de que você tipo de ir com o que você gosta e não gosta de roxo, não use roxo. Você poderia fazer tudo verde se quisesse, com verduras e amarelas. Então, como eu disse, é tudo sobre você. Vou em frente e colocar este verde aqui. E eu estou usando meu pincel pequeno, apenas preenchendo. E você vai notar que como eu delineei isso com esse lápis, você ainda pode ver as marcas de lápis por aqui. Então, basicamente parece preto quando você terminar, você tem a tinta em cima dela. Portanto, é uma ótima maneira de garantir que você não perca seu desenho usando um lápis. E é por isso que eu uso um lápis. Você pode usar as canetas camaleão. Mas novamente, se você meio que retrabalhado esta área com um pincel eles vezes a tinta de álcool vai eventualmente trabalhar seu caminho através do pigmento e às vezes ele vai movê-lo. E se você tomou o cavalo mágico pintura que eu fiz com álcool Inc., Você pode já ter visto como isso funciona para um lápis são ótimos com você. Arco e lápis também são ótimos com azulejos, bem como, onde você tem aquele acabamento brilhante para que eles não funcionem tão bem como com o trabalho em papel UBO porque você pode borrá-lo e, eventualmente, ele irá tirá-lo do brilho da telha, mas funciona muito bem com o papel UBO. Então, como vocês podem ver aqui, enquanto eu trabalho meu caminho através deste azul, eu estou sempre adicionando mais gotas do verde aqui porque o que acontece é que quando eu adicionar o verde à área mais escura, obviamente ele vai reativar aqueles azuis na cor do fluxo que temos no fundo aqui. Então você vai notar que eu posso passar por isso algumas vezes, limpando meu pincel quando ele começa a reativar a tinta por baixo para que não fique muito escuro. Quero dizer, queremos que escureça porque a parte de baixo da área de sombra. Então eu estou bem com ele ser um pouco escuro, mas você só não quer que ele seja muito, muito escuro. E como ele se mistura com aquele verde mais escuro, ele tende a fazer isso. E você pode ver como eu adiciono a tinta fresca a isso, ele tende a florescer um pouco e realmente fica mais brilhante. E sei que isto é um pouco difícil de ver. Eu tenho um pouco de escrita aqui, mas este incus tão escuro e é um pouco mais difícil de ver aqui. Você pode dizer que é muito corajoso. Você olha para o meu azulejo que é bonito, branco brilhante. Mas só porque estamos trabalhando com esses tons mais escuros, um pouco mais difícil de ver. Então eu vou ter que preencher o resto desta área e eu vou pensar nisso um pouco. Eu acho que eu realmente fui no sexualizado errado pagando o gradiente é que o verde é um pouco maior. Então eu vou apenas ajustar isso e preencher um pouco desta área aqui também. Como essas nadadeiras são um pouco maiores. Essa outra cor no meio é um pouco menor, como você pode dizer a partir do outro flipper lá. Novamente, você pode adicionar um pouco de textura a ele apenas tipo de pontando em uma vez que está seco. E eu sei que as pessoas estão sempre perguntando como você consegue esse olhar suave? Bem, você pode dizer a partir do fundo que não é retocado. É basicamente um e pronto. E se você assistir a adicionar tinta em cima de outra tinta, é assim que você vai obter aquele olhar mais texturizado. Não posso dizer isso o suficiente. Algumas pessoas adoram a textura. Olhe, algumas pessoas gostam de suavizar parecem alguns como uma mistura de ambos, que é o que eu gosto de obter essa variação lá dentro. Então, novamente, é tudo baseado em preferência. Tudo com arte é baseado em preferência. Sabe o que funciona para um, pode não funcionar para outro. Dois, você realmente tem que brincar com as coisas. Descobre o que gostas. Só um pouco mais de textura para isso. E novamente, apenas me dando um pouco de ouvido de tinta fresca para que seja agradável e brilhante, meio que come o seu caminho através da próxima camada. Essa é a melhor maneira de descrever que ele come o seu caminho. Certo, então vamos seguir em frente ao lado de criar algum movimento na água. E vou mostrar-vos uma sessão de treino primeiro. 13. Pratique como levantar tintas para fazer bolhas: Antes de tentarmos isso, na verdade estão pintando. Vamos fazer uma sessão de treino sobre como criar essas ondulações na água. Então eu vou pegar aquele pedaço de papel que fizemos nossa sessão de treino. Espero que ainda tenha isso. E eu vou usar uma caneta liquidificadora para isso e eu estou usando aquele lado fino do, da ponta. E você pode ver onde eu tenho que colocar um pouco de pressão para baixo, o que meio que achatá-lo para que ele o torne um pouco mais largo. Que pode ser o que você gosta, mas também vai mostrar-lhe como fazer uma versão pouco mais fina da mesma coisa. E você pode ver que estou fazendo esses rabiscos e quase uso pequenas formas de diamante aqui. Então isso cria um pouco de ondulação e nossa água. Então vamos em frente e tentar o outro lado. É um pouco mais duro, então é um pouco mais fácil de manobrar. E você pode ver que é muito melhor. E novamente, tentando encontrar isso quase como um padrão de diamante aqui. Conectando alguns deles, não conectando outros. Apenas criando um pouco de movimento aqui. E talvez eu tenha que passar por cima algumas vezes para conseguir que ele se levante completamente. Se você não tem uma caneta liquidificadora, não há problema. Você também pode usar um pincel muito fino. Então, tudo o que estou fazendo aqui é usar uma solução de mistura, limpando aquela escova de compras. Você deveria ter ficado limpo e agradável. E usando a ponta do pincel, fazendo o mesmo movimento. Então você também pode usar 91% de álcoois que é solução de mistura para isso, você só tem que ser cuidadosamente álcool tende a se espalhar um pouco mais do que o que a solução de mistura faz. Então você pode querer apenas deixar secar ao ar um pouquinho em seu pincel antes de realmente experimentá-lo em seu papel. Mas experimente os dois e veja qual você gosta mais. E você também pode pegar essas pequenas bolhas que criamos usando nosso dedo com nossa luva e apenas para levantar um pouco dessa dor fora e apenas pontuá-los apenas para dar um pouco de destaque na bolha. Agora, se você não quiser fazer todas as pequenas bolhas, você também pode adicionar um pouco de textura à sua água usando uma garrafa de álcool Spitzer. Agora esta é uma garrafa grande. Você também pode usar pequenos mini Misters se você preferir ter um pouco mais de controle. E eu basicamente apenas meio que nos segurava à distância e esguichei-a. E você pode ver como ele realmente reagiu em algumas áreas maiores para isso. Então o mini RM é um pouco mais fino. E você pode obter que é feito por arranjador e você apenas enchê-lo com um 91% de álcool e ele tem um pequeno frasco quadrado de perfume homossexual tipo. Agora você também pode usar o 91% de álcool em sua escova também. Apenas usando este toque em movimento se você não está recebendo o suficiente dele lá e você quer um pouco mais. Você pode tipo de tocar o dedo, tocar em cima do dedo e vamos dar-lhe um pouco mais de pressão. Então agora vamos em frente e você está confortável com esta nova prática. Um romancista faz isso na sua pintura. 14. Adição em detalhes de água: Tudo bem, então vamos criar algum movimento na água agora para este, eu não fiz as bolhas. Só estou fazendo algumas ondas básicas de água aqui. Então, de novo, isso é tudo sobre você. Você pode fazer mais ou menos dependendo do seu gosto. Então eu vou pegar um pouco de vermelho aqui só para escurecer esta área embaixo daqui. Ter cuidado para não tocar naquele verde porque vermelho e verde vão fazer marrom. Chegando logo acima aqui. Brincadeira, eu ainda sombra e esta linha aqui. E isso é tudo que eu precisava. E novamente, esfregando a caneta liquidificador e eu vou apenas destacar apenas algumas pequenas áreas aqui. E fazendo aquelas ondulações em forma de diamante novamente. Não quero passar pelo meu buraco de tartaruga. Eu estou fazendo alguns aqui para dar um pouco de reflexão e um pouco de luz aqui. Então, eu só estou sendo cuidadoso aqui perto da tartaruga. E, em seguida, apenas jogar mais alguns por baixo aqui e alguns para este lado aqui. E você também pode fazer um pouco sobre a tartaruga. uma vez, apenas alguns destaques aqui e ali. E isso apenas dá um pouco de aparência de alguma luz refletindo fora deles. Então jogue um pouco mais aqui. Ele é mais daquelas formas de diamante. Você não tem muito espaço aqui. Então nós temos as tartarugas muito bom tamanho. Então vamos colocar alguns destaques em cima dele, como se ele não estivesse mesmo fazendo aquelas formas de ondas de diamante. Vamos fazer um pequeno destaque debaixo de uma tartaruga, cabeça de tartaruga aqui. E, em seguida, por baixo aqui também. E isso fará com que eles realmente apareçam um pouco mais aqui. De novo, tentando manter a forma de diamante aqui o máximo que eu puder. Não quero exagerar muito, então vamos destacar aqui embaixo dele um pouco mais. Tudo bem, então a próxima parte estaremos fazendo os retoques finais. 15. Alguns detalhes de caneta final: Então agora para os nossos passos finais, e eu vou usar uma caneta camaleão ou mais uma vez, este vai ser o preto. E tudo o que estou fazendo é apenas afiar algumas dessas bordas e dando-lhe uma linha mais definida. E por aqui. E claro que isso é opcional, certo, é bom que às vezes as linhas de caneta me ajudem a limpar as coisas um pouco. Talvez onde eu tenha ido um pouco além do limite. E pode ir um pouco, uma definição aqui. Então, eu só vou seguir o cerco. Vou acelerar isso para você não ter que assistir tudo. E nós vamos de lá. Bem, eu estava tirando mais alguns destaques usando a caneta de gel de sinal. E vamos também o que eu usei para assinar meu trabalho. Então, obrigado de novo. E eu realmente espero que você tenha gostado disso. Y. 16. Outro: Então, muito obrigado por se juntar a mim hoje. Agora é a sua hora para as jags de mingau. Então, um agarrar todos os seus suprimentos que nós cobrimos neste curso. E vamos nos preparar para nos divertirmos. Se você gosta deste curso, eu tenho um monte de outros. Muitas tintas de álcool ou aquarela e até mesmo que algumas classes de resina. Então certifique-se de verificar isso. Então não se esqueça de postar seus projetos. Podes marcar-me no Instagram, podes marcar-me no Facebook. Não se esqueça de se juntar ao nosso grupo especial exclusivo no Facebook que eu tenho. E se você tiver outras perguntas e coisas assim como um ótimo lugar para postar. Há um monte de gente lá agora e nós adoramos compartilhar e compartilhar idéias e suas super úteis. Então vá até lá, confira isso. Vou te dar o link para isso também. Não se esqueça de conferir o meu canal no YouTube, onde faço novos vídeos todas as terças-feiras às nove horas do horário padrão do leste. Por isso, certifique-se de clicar no botão de subscrição. Certifique-se de clicar na campainha e isso lhe dará as notificações. Toda vez que eu e você podemos nos curar, você vai ver. E se você tiver a chance, por favor, não se esqueça de deixar um comentário que permita que outros saibam que este pode ser um curso que eles estariam interessados também. E finalmente, se você tem algumas idéias para as aulas que você gostaria de ver, me avise. Muito obrigado por se juntar a mim hoje e espero que nos vejamos novamente em breve.