Transcrições
1. Cardinais de introdução: Oi, eu sou Kelly Chassis. Eu sou um artista em tempo integral e instrutor online, e hoje eu gostaria de mostrar a vocês como pintar um cardeal no inverno usando aquarelas. Cardeais são um pássaro tímido, mas eles realmente dizem tudo com sua declaração vermelha ousada lá, uma das minhas aves de inverno favoritas aqui no Maine, então dividiram esta classe em passos realmente fáceis e
gerenciáveis, mesmo para iniciantes e aquarela. ainda existem algumas técnicas para vocês artistas que têm um pouco mais de experiência , então espero que você aprenda algumas coisas Aqui, também. Vamos aprender vários conceitos importantes, como como a camada com sucesso em usar habilidades como técnicas molhadas e molhadas e
técnicas de mistura , juntamente com alguns detalhes mais finos para criar algumas penas sobre fazer. Vamos adicionar um pouco de neve semelhante à árvore de inverno visto e as aulas de azevinho Berries que eu tinha feito recentemente durante o inverno, usando um pouco de cal. Então, esta pintura é um pouco mais desafiadora, então se você está pronto para ganhar um pouco mais avançado habilidades iniciantes, vamos em frente e pular
2. Materiais necessários: quatro materiais para esta cena de inverno. Você vai precisar obviamente de papel aquarela, e eu vou recomendar que você use pelo menos £140 prensa fria. Funciona um pouco melhor com um fundo molhado. Estou usando a almofada de aquarela Art Easa para isso. É ótimo para aquecer pinturas se você estiver desenhando ou fazendo um diário. Isto é como um papel de aquarela perfeito. É muito grosso, por isso mantém a água muito bem. Você vai notar que isso está em um fichário espiral, e ele tem bordas perfuradas aqui para que você possa dobrar isso e tirar sua pintura fora e passar para o próximo, que o torna muito legal. Que cor cartões Air? Outra opção. Strathmore tem alguns muito bons que vêm. Um pré feito o fazer é dobrá-los, e eles também têm envelopes para ir com eles. Então, se você quiser, este é um cartão de férias. Este é outro grande para usar. Você precisará de tintas em aquarela. Eu escolhi usar minhas pinturas de qualidade de artista Windsor Newton. Você também pode usar Cotman ou realmente qualquer tipo de pintura pan. Você também pode usar as duas tintas. Mas tenha em mente que as duas tintas ar um pouco mais alto pigmentos e pode funcionar um pouco diferente com a quantidade de água que você estará usando para isso. Você precisa de um lápis de esboço e você vai precisar de um par de pincéis? Não, não
é importante. Com tamanho redondo funciona melhor, você só precisa de um maior e um pequeno. Para alguns detalhes, você precisará de um pouco de cal. Este é de Windsor Newton, e ele vem em forma de tubo, então é bom e doente, e então você vai precisar de um pouco de água, e eu aconselharia que eu só tenho um copo aqui, mas se você não quiser mudar o seu água fora muitas vezes, duas xícaras de água funciona ainda melhor que podemos usar um para limpar um para sujo, especialmente quando você está usando lavagem tão mais pronto. O próximo passo começará aqui com o esboço
3. Esboço do pássaro: Estou muito animado para mostrar a vocês aqui como criar um cardeal muito fácil. E vamos começar esboçando levemente e você pode me acompanhar se
quiser . Ou você também pode simplesmente imprimir o pdf que eu anexei aqui para você. Mas eu recomendaria que você dê-lhe uma tentativa Freehand primeiro, e isso só irá ajudá-lo no futuro. E suas habilidades de desenho só melhorarão. Quanto mais você fizer isso, eu sempre recomendo que você vá em frente e pelo menos tente esboçar. E eu comecei com o olho e então apenas um círculo muito leve para a cabeça e uma
forma antiga para o corpo. E então a forma da praia é quase como um pequeno coração em forma aqui, e obter este esboço para baixo é muito importante quando você está começando, especialmente com coisas como pássaros significa que você quer obter essa forma antes de começar a realmente fazer o seu quadro ou então você confinou um ano. Eu poderia estar fora da batida poderia estar fora, e é um pouco mais difícil de ajustar. Uma vez que você começa a pintar, você pode tirar as coisas de colocar as coisas de volta, mas estará usando alguma lavagem preta, esta, que é mais opaca. Então, é um pouco mais difícil voltar a esses tons realmente claros. Quando você estiver usando um meio Morro Peak e pretos com aquarela, você pode criar seus próprios negros. Claro, usando um, muitas maneiras diferentes, eu gosto de usar preto e um monte de minhas pinturas, e eu vou te dar um monte de lavagem preta. Mas também vai criar o meu próprio preto usando azul ultra marinho e quer como Sienna queimada, Sienna
cru, Romberg, algo assim. E você pode obter alguns tons realmente adoráveis de preto fazendo desse jeito. Então eu tenho a asa aqui e tenho um pequeno barracão escuro debaixo do bico. E então nós vamos apenas esboçar rapidamente em um pequeno galho aqui que ele está sentado . Olha para aquilo que eu moldei e um pouco mais escuro. Então, você sabe, perder a cabeça quando ela começou a pintar. E então nós vamos separar esse pico apenas um pouco mais aqui pode fazer que quase aquele pequeno coração em forma no topo aqui e ali nós temos um esboço muito simples, muito fácil. Não um monte de detalhes para isso, e o próximo será começando com o nosso bico
4. Pintando o beak: Então você deve notar que eles não têm uma cauda neste pequeno cardeal. E isso é porque planejo cortar o fundo da minha pintura quando for emoldurá-la. Então, se você quiser adicionar um conto seu é um pouco mais alto, certifique-se de colocar sua cauda lá dentro. Caso contrário, a fotografia real que eu estava olhando para a cauda dele estava de qualquer maneira atrás dele, então você não podia ver. Então eu vou começar aqui misturando um pouco de laranja no meu pincel e você vai notar que eu não estou adicionando muita água para isso. Eu estou indo com uma cor bastante profunda e
profunda aqui. E então só vou tocar em um pouco desse vermelho brilhante aqui só para nos dar outro tom de cor é que eles têm um pouco de vermelho em seus bicos laranja. E agora eu vou Teoh, deixe isso secar. Isto foi um pouco fora aqui em cima? Então o que eu estava fazendo, eu estava removendo um pouco dessa tinta enquanto ainda está molhada e eu estou pegando minha escova, eu estou limpando e então eu estou puxando essa dor só para dar um pouco de destaque no topo aqui. A chave para isso é ter certeza de que você limpe isso. Nós limpamos isso na toalha de papel ou algumas coisas que você tem uma bela escova seca e você pode ver que o coração em forma muito bem. Agora que o navio vai ser eu vou pegar meu secador de cabelo e nós vamos secar isso muito rápido para ter certeza de que isso é bom e seco antes de passar para o próximo passo e novamente, você sempre pode deixar este ar dirigir. Preferia que escolhesses as minhas outras aulas, saberás que estou a usar todos os mesmos materiais que os meus últimos dois cursos, que são o azevinho, a neve, assim como a árvore com a neve. Então, vamos adicionar um pouco de neve a este também no final. Então esta é uma Siris de três pinturas rápidas e fáceis que estavam fazendo
5. Pintando o corpo do seu pássaro: Então, para o próximo passo. Uma vez que Thebe
seque, vamos molhar na área com uma Washington muito leve. Veja, estou usando um pincel muito pequeno aqui, então não vamos ficar completamente saturados. Mas queremos molhado o suficiente para que sua cor se mova. Então certifique-se de obter toda a área, começar com apenas a cabeça e, em seguida, você pode simplesmente cair na cor. Então fui de Clearwater. Fui ao meu pigmento, e depois caí na cor. E isso lhe dará uma transição muito agradável e suave. E então se você quiser fazer algumas pequenas penas aqui e ali apenas para dar a si mesmo a
idéia da forma desta cabeça uma vez
que nós temos as penas aqui, como vai parecer agora porque isso é tem muita água e não usando um monte de pigmento. Isso está quase transformando uma luz vermelha muito clara ou quase rosa. Então, quando um fundo nisso até um pouco adicionando outro vermelho mais escuro a isso, você pode ver como eu estou apenas deixando cair isso bem em cima, onde já está molhado e deixando essas cores se misturarem. E eu estou segurando agora, movendo minha mão um pouco no meu pincel e fazendo esse movimento para tirar aquelas penas da forma dessas penas. Você não quer que eles grossos, então você quer usar a ponta do seu pincel enquanto você levanta e mexe o pulso, e ele vai lhe dar um pouco mais pequenas penas enquanto você levanta. E então nós vamos descer e fazer a mesma coisa nesta parte inferior aqui, adicionando apenas água. Eu realmente tenho uma cor no meu pincel, então eu não estou alugando completamente porque ele vai usar a mesma cor, e então vamos adicionar novamente como fizemos com a cabeça, uma sombra mais profunda para isso. Estou trabalhando muito rápido. Se você é um novo pintor, isso pode ser um desafio para você. Mas, hum, se você quiser experimentar este um par de vezes, eu recomendo que você dê uma chance fazendo isso muito rápido, deixando as lavagens fazer o trabalho para você. Como eu disse, esta é apenas uma pintura de 20 minutos, então estamos fazendo isso bem rápido. Já fiz muitos cardeais antes com muito mais detalhes, mas para este, estamos fazendo uma pintura rápida e
curta do tipo aquecimento. Então, quando eu adicionar apenas um pouco de laranja para isso, eu quero alguns tons diferentes de cor para isso e novamente porque eu sei o que tudo
vai apenas misturar e ir para onde ele quer ir. Se você é novo dedo aquarela. Uma coisa que eu quero mencionar aqui é que suas tintas só vão para onde há água , e essa é a razão pela qual eu gosto de começar da cabeça e trabalhar para baixo através do corpo. E uma vez que a área estiver molhada, essas cores vão se misturar no seu papel, e isso não vai a lugar nenhum. Não há água tão seca que não se espalhe. Então tenha isso em mente enquanto molha a área. Sua dor vai para as áreas que você já adicionou água. Agora, a chave para trabalhar rápido com isso é certificar-se de que ele vai continuar a se misturar. Se você fizer isso devagar, então sua maça de tinta começa a derivar antes de obter os outros tons e há esses outros valores. Então, novamente, tente trabalhar rápido e, você sabe, desafie-se a fazer isso rápido, e você pode sempre levá-lo um pouco mais devagar da segunda vez se você quiser obter um pouco mais detalhes em Lá.
6. Pintando o bark\branch: ver todos aqueles para uma próxima separadamente, ramos de
pintura em uma mistura de um par de cores diferentes de marrom Para este, se você está novamente, sabia a aquarela. Você não tem esse kit completo. Você tem algo muito básico. Não precisa se preocupar. Não é realmente sobre a cor marrom apenas basicamente sobre o uso de luz e escuro. Então, a fim de tornar uma marca um pouco mais escura, eu estou usando, como o Seanna Rossi Anna. Aqui você pode adicionar um pouco de queimadura. O número dois é. Você pode adicionar um pouco de azul ultra marinho para aprofundá-lo em um pouco e brincar com suas cores e ver que outros tipos de valores você pode obter apenas misturando um pouco . Mas a chave é que você quer ter um marrom básico e adicionar um pouco de luz e um pouco de escuro a essa cor para dar-lhe ah, cor para dar-lhe ah,um olhar
mais realista. Nós saímos um pouco do azul ultra marinho para isso, e você pode ver como isso escurece o escuro que fica agora, enquanto estes crus Sienna ou o Bernstein no topo é bastante leve e novamente porque isso é o que você pode continuar para adicionar alguns valores mais escuros abaixo. Se você quiser e construir isso um pouco, podemos estender isso. Eu não me preocupo se seus ramos e perfeitamente retos esses ramos não são retos. Você olha para uma árvore lá, muito torta, e eu gosto de adicionar um pouco os valores mais escuros por baixo, exatamente onde a sombra, talvez, ou nos cantos onde as carnes de casca e outra velha Branch aqui é. Bem, você não precisa entrar em um monte de detalhes novamente para isso. Nós não estamos realmente criando o Bargor fazendo apenas uma lavagem muito simples para este ver ir em frente e derivou isso e vai passar para o nosso próximo up. Uma vez que estamos pintando isso em camadas, nós realmente queremos ter certeza de que ambos os dois últimos conjuntos que fizemos o cardeal com um vermelho e também a casca iria garantir que esses ar ambos completamente seco antes de passar para o nosso próximo passo ou outra coisa que vai sangrar em outras áreas
7. Adição de mais detalhes à cabeça: Agora que temos o primeiro lavado, vamos começar a adicionar alguns detalhes. Quero mostrar-lhe a diferença entre preto normal, que é preto aquarela, mais transparente. Vamos tentar lavar um pouco e um pouco. Vamos colocar o “I “aqui, certificando-se de deixar um pouco do espaço em branco e em seguida, segurando seu pincel. Um pouco mais perto do que o que éramos antes. Estamos fazendo as penas. Queremos colocar um pouco de penas aqui com essa sombra mais escura e ao tentar
segurar meu pincel em um ângulo, as penas estariam crescendo. E normalmente eu pegava e começava da praia e me mudava. Mas eu ia preencher isso existe é novamente a lavadora de baixo. Vamos ADM ou os detalhes da pena depois. Nós só queremos obter um valor um pouco mais sombrio aqui. Ângulo número um aqui embaixo. Queremos seguir o peito aqui enquanto trazemos essas penas na mesma direção,
sentado em Lotus estará movendo minha mão enquanto eu vou ao redor. É mais fácil tirar sua foto e virar como você coloca em algumas dessas penas . Eu pareço zangado. Esse pouco de pena de mais é que eu ouço quando um filipino apenas um pouco apenas dar aquele pouco de destaque lá dentro. Deixe-me ver se consigo uma visão mais próxima para você e depois usar a ponta da minha barragem. Apenas escurecendo essa linha entre o bico e, em seguida, apenas algumas pequenas penas aqui pode usar a ponta do pincel, certificando-se de que essas linhas são bastante finas. Você não quer ter um monte de tinta no seu pincel com isso. Você não quer realmente molhado só um pouco e você vai ter uma linha mais fina. Você também pode mudar para um pincel um pouco menor aqui, se quiser. Quando, então, vamos adicionar apenas mais alguns golpes aqui com as penas. cílios morais espalham isso. Só um pouquinho. Parece que ele estava muito zangado, e você vai notar que as coisas vão mudar. Dependendo de onde eu é colocado onde o branco dos olhos colocado e quanto preto você tem por aí, você pode realmente mudar a expressão em seu pássaro e eu vou encurtar. Isso bate um pouco, um pouco mais escuro. Você tinha mais algumas penas aqui? Não, Mina, volte para o vermelho que usámos primeiro. E nós vamos adicionar mais alguns traços aqui com um valor um pouco mais profundo do que tínhamos antes e adicionar mais algumas das penas. E é assim que você pode ir muito feliz com os detalhes ou você pode mantê-lo leve. Então eu estou usando apenas um pouco mais escuro sombra que nós temos atualmente lá. E eu estou apenas trazendo aquelas pequenas penas novamente, seguindo a direção que as penas florestam. Então, se você precisa girar sua pintura, você pode fazer isso. E então ele pode ficar muito grande ou muito fofo muito rapidamente. Então, Então, comece com sua pena lentamente e gradualmente adicione-as. Você quer cobrir basicamente alguns pedacinhos aqui e ali de seus pássaros inteiros para dar um pouco de detalhe novamente. E porque estamos fazendo uma pintura de demonstração muito curta e
rápida aqui, você não quer ter muito detalhe neste ponto. Mas novamente, se você quiser trabalhar neste pássaro um pouco mais. Você sempre pode jogar em mais penas e obter um pouco mais detalhado como você vai neste
ponto , se ele começa a chegar a mais tarde, você pode descobrir que o pássaro está muito molhado e suas tintas não vai mais estrelar mostrando linhas separadas ou penas separadas. Eso Você pode querer secar no meio. Se você quiser adicionar mais algumas camadas, você pode adicionar um par de cores diferentes, se quiser, mas vamos mantê-lo muito simples novamente. Então eu vou apenas ir em frente e secar isso agora e então nós vamos adicionar alguns detalhes finais.
8. Adição de detalhes e penas: Agora vou pedir para você usar um pouco de cal. Você também pode usar tinta branca. Você poderia usar uma caneta de gel, qualquer coisa que crie branco sobre sua aquarela, qualquer coisa que seja mais opaca. Então vamos usar a lavagem branca de novo se você levou a mamãe. Duas classes estavam usando isso para ambos. Você também pode usar tinta acrílica branca, Mas lembre-se, você não pode reagir ativado. Então, quando você coloca lá embaixo, você não pode amolecer. Você não pode aliviá-lo. Você não pode tirá-lo. Hum, então o lava alguma coisa. É muito bom usar no lugar de fluido de mascaramento se você quiser colocar seus brancos e depois do fato para, em vez de mascarar as coisas para fora. E isso dá a você a oportunidade de ser capaz de manobrar sua pintura um pouco moldada um pouco diferente, e eu realmente gosto de usar a lavagem. Há,
ah, ah, eu acho que mais, mais pessoas estão começando a usar abóbora porque não era uma aquarela tradicional planejada . Eu acho que é Ah hum, sendo usado muito mais do que eles usaram Teoh. Então você pode ver que eu estou usando um pincel de detalhes muito fino para este aqui, e eu estou tentando apenas adicionar isso e muito levemente. Agora você pode ver que o branco é bastante gritante. Dependendo da quantidade de água que você adicionar à sua lavagem, você pode suavizar essas linhas. E à medida que começam a secar, eles vão desaparecer um pouco. Quase se torna um como Ray Joe, dependendo do que você gosta. Se você gosta desses brancos brilhantes, você pode ir um pouco mais grosso. Se você quiser um pouco mais leve um pouco mais aguado, você pode adicionar mais água a isso. Vou adicionar um pouco mais de destaque aqui no olho, e depois vamos voltar. E com um pouco de preto, isso é apenas para suavizar. Isso foi um pouco brilhante demais. E você poderia pegar os pontinhos e em volta do olho desse jeito. Eu gosto deste branco brilhante aqui só para dar um pouco de destaque. Se você achar que seus brancos um pouco demais, você pode voltar com um pouco de vermelho e suavizar aqueles um pouco mais, então você pode jogar com a gente por um longo tempo. Eu realmente estou tentando não colocar todos os meus detalhes lá porque eu sou um artista muito detalhado , geralmente. Então, para mim, é mais difícil deixar um pouco menos detalhado. Uma das coisas que eu amo sobre tintas de álcool na verdade é porque isso me ajudou. Realmente. Ah, fique um pouco menos detalhado com minhas aquarelas. Estou tentando fazer algumas pinturas rápidas especialmente para aquecer pinturas, e então eu posso deixar os detalhes para algo que eu estou gastando muito mais tempo, e é apenas uma maneira muito agradável. O Teoh. Ser capaz Teoh crescer como um artista, qualquer coisa. Então, se você não experimentou ovos de álcool, eu tenho um número de aulas para bebidas alcoólicas. Recomendo vivamente que experimente. É ótimo para se você quiser fazer pinturas mais abstratas, não precisa ser nada em particular. Mas, uh, é uma maneira muito divertida de soltar a cor da água. Então, se você é muito apertado com suas cores de água, é ah, é uma coisa boa de tentar. Então eu estou apenas continuando a adicionar mais algumas das penas aqui novamente, adicionando um pouco mais preto. Esta não é a boa lavagem aqui. Este é apenas preto normal neste momento, e você pode ver que eu tenho a lavagem de blag no canto direito bem aqui. Então isso é um pouco mais forte. Escuro, preto de novo. Você pode fazer a mesma coisa com isso como você faz com o branco. Se você adicionar mais água, torna-se mais transparente e menos opaco. Se você quer que realmente escuro, rico, preto, as lavagens pretas. Maravilhoso de usar para isso. Você vai ver que eu posso misturar notícias tanto para eu acho que eu estou apenas trabalhando nisso. Tento fazê-lo parecer um pouco mais feliz e ter mais umas penas aqui . Então, para a última parte, vamos usar um pouco mais de lavagem branca. Vamos adicionar um pouco de neve. Se você quisesse manter esta cena mais de verão, você poderia sempre adicionar algumas folhas a esses ramos em vez de usar a lavagem para a neve
9. Detalhes finais de adicionar a neve: Então agora vamos adicionar um pouco de lavagem branca aqui para criar um pouco de neve. Então, se você assistiu minhas outras aulas, as árvores de inverno também o Holly Berry, vamos usar a mesma técnica. Então nós vamos molhar, são escovados levemente e ir para um pouco de cal, certificando-se de que não é muito grosso e não muito fino. Se for muito fino, ou
seja, se eu adicionar muita água, lavar
muito grande. Vai se tornar muito translúcido ou transparente, e não será tão brilhante como estrela. Se for muito grosso, será quase como uma pasta de dente, e secaremos o coração na sua aquarela. Então você quer ter certeza que é quase como a consistência de uma casa. Pinte uma pintura de casa muito grossa e uma torneira que em qualquer lugar você quiser um pouco de neve, e então você entra em conflito com o pincel para adicionar um pouco de neve em cima do seu pássaro. Você também pode colocar um pouco em seu grande pode estar no topo de sua mão. Você poderia fazer pequenas pilhas de neve, funciona melhor quando há uma cor. Então, no próprio pássaro e nos ramos funciona melhor. Outra coisa a ter em mente é que você não quer ir muito sobre uma área, porque se você passar
por cima, por exemplo, onde o vermelho no pássaro está e você tocar que lavar muito, ele vai começar a virar tinta. Ele vai levantar essa leitura de baixo da mesma coisa com o parque. Então, tenha cuidado para não sobrecarregar o que secou no meio, se você precisar. Então eu vou dirigir isso e terminar. Você sempre poderia usar um pouco de um Sharpie preto se você quisesse colocar alguns pequenos detalhes de
vôo lá,
especialmente ter um tempo difícil em fazer suas penas com um pincel. Uma linha muito fina. Black Sharpie funciona maravilhosamente. Além disso, você pode pegar esse pedaço de papel de sucata na prática no lado antes
de você, na verdade, em alguma dessa área preta, e dá alguns muito bom pouco detalhes finos, penas pequenos em torno de onde o bico é que nós tem alguns retardatários que ficam aqui e ali porque eles não são perfeitos e podem retocar um pouco do bico. Hera está bem e também na casca. Se você quiser jogar um pouco mais de textura em seu latido, você sai um pouco de preto lá dentro também. E finalmente, sempre assinei meu trabalho. Você também pode assiná-lo no tapete se você preferir fazê-lo lá. Mas sempre assino. Gosto de namorar com você nas costas, e assim sempre volto para ver o que realizei ao longo do ano.
10. Outro: Então, muito obrigado por se juntar a mim, e eu adoraria ver seu projeto de aula. Então eu gostaria de fazer é ir em frente e imprimir que pdf foram Sinta-se livre para ir em frente e pegar os materiais e esboçar você mesmo se você quiser dar uma chance, e se não, isso não é um problema. Mas como eu disse na classe, se você pode desafiar-se a esboçar se você não é muito de um empate, esta é uma ótima maneira de ganhar confiança em seu desenho em. Você sempre pode ir em frente e começar com isso, pdf você mesmo e, em seguida, ir em frente e tentar uma segunda vez de esboçar por conta própria. Se você é novo para mim, esta é a sua primeira aula comigo. Eu adoraria que você seguisse a música. Certifique-se de que o botão azul e você verá quaisquer novas aulas que surjam em seu futuro tentando fazer um por mês, então eu adoraria ver seus projetos. Por favor, certifique-se de publicá-los abaixo. Não seja tímido. Queremos vê-los. Queremos verificá-los. Queremos ver como você está, e se você quer me marcar no Instagram. Você é mais do que bem-vindo para fazer isso. Eu adoraria ver seu cartaz de projetos lá também. E você poderia fazer isso me marcando no chassi Kelly sublinhando belas artes. Certamente apreciaria se você tivesse a chance de deixar um comentário que permita que outros alunos saibam que este é um curso que eles podem gostar de assistir também. Muito obrigado. E mal posso esperar para ver seus projetos.
Kellie Chasse, Artist + Entrepreneur + Educator
