Bolacha do mar - Pintura relaxante da praia em aquarela, de iniciante para cima!

1. Introdução: Olá, sou muito jazzy. Eu sou do belo estado de dor i e m artista principal e on-line e estrutura do novo tubérculo. E hoje eu vou mostrar a vocês como eu criei uma cena muito relaxante com um BCCI sentir $10 do que apenas uma maneira muito relaxante de pintar isso que usando r i dot. Então, na aula de hoje, eu vou mostrar a vocês como usar aquarelas para criar uma cena mais que vai sair da página. Vamos trabalhar com um dólar de areia. E este é perfeito para iniciantes. É uma maneira muito relaxante para Pete e passamos pelos passos muito simplesmente fazendo a primeira camada inicial ou lavar e, em seguida, adicionando a isso. Tento não ter muitos detalhes. E no início, este é um peso realmente mais relaxante, oito. E até o final, você terá uma bela pintura com muitos detalhes e espero que seu CME Valerie, pop fora de sua página e apenas levá-lo para aquela vibração de praia em pendurar em sua casa. Olhe para ele. E se você é como eu morando aqui no norte do Maine com toda essa neve e gelo, eu vou olhar para ele e vou para o meu lugar feliz. Então, estamos prontos para relaxar e criar uma cena de praia maravilhosa. Então vamos começar. 2. Projeto de dólar Skillshare Skillshare: Bem, olá e bem-vindo à aula. Vamos falar sobre o nosso projeto de aula antes de começarmos. Então Madre Teresa sempre diz, faça pequenas coisas com grande amor. E é disso que se trata. Sobre relaxamento. Divertir-se, acenda sua vela no clima e relaxe. Então, se você quiser postar seu projeto, o que eu espero que você faça, eu vou ter que fazer é ir para a seção de projeto e recursos. Clique em criar projeto. E ele irá levá-lo a esta página para que você possa enviar sua foto a partir daqui, dar-lhe um título. E queremos que nos diga como foi o seu projeto. Talvez os diferentes materiais que você pode ter usado, ou talvez algumas mudanças que você fez no projeto inicial. E não se preocupe se você está pintando não é perfeito. Lembre-se que todos começamos em algum lugar. Todos começamos do início. E pode realmente ajudar os outros que estão apenas começando. E você vai ter um monte de pessoas diferentes e um monte de lugares diferentes em seu espaço criativo. Então, se você é novo na aquarela, se você está fazendo aquarela por um longo tempo, nós queremos vê-los. E também na parte inferior há uma pequena marca de seleção que você pode fazer se você quiser tornar seu projeto privado. Mas adoraríamos vê-lo. Então coloque lá fora e não seja tímido. Certo, então vamos ver os suprimentos que você vai precisar seguir e vamos nos preparar para mergulhar. 3. Materiais de dólar de areia: Para esta aula, vamos usar alguns materiais básicos de aquarela. Vamos lá e rápido. Tenho papel de legião. Este é Stonehenge. É um 100% algodão e é um papel maravilhoso. Papel se você ainda não experimentou, é Mary que absorve a água. Vou usar os kits principais do Winsor Newton. Muitas vezes vou usar isso como meu kit para todos os meus alunos, ele tem 12 cores diferentes aqui. É o kit de viagem perfeito e o kit inicial. É muito pequeno. E estas são tintas panned. Então você tem dois amarelos a vermelho a azul a verde para a lei de Brown, na verdade três marrons e um branco que eu quase nunca uso. Eu também tenho com este kit um pincel pequeno detalhe. Esta é a taxa. É um ganhado dobrável novamente para que você possa viajar com ele e ele também estará usando um pincel maior. Novamente, você não precisa ter essas coisas exatas para a aula. E eu vou tentar usar apenas dois pincéis para esta pintura inteira só para tornar isso realmente fácil para você. Eu tenho um meu papel seccionado para que eu possa usar a parte superior , porque nós vamos fazer com tamanho cinco por sete. E eu tenho um pequeno dólar de areia aqui, só para que eu possa ver quais são todos os pequenos detalhes. Se você tem um dólar de areia à mão, realmente fácil apenas ir em frente e rastrear isso. Se não, eu vou ter um PDF aqui pronto para você ir. E eu te conto um pequeno segredo, não há realmente um dólar de areia real. É feito de barro. Não está lá? Legal. Então eu me sinto bem com isso. Eu não tive que machucar um dólar de areia ou compras e dólar e a pessoa que levou aranhas para fora da minha casa. Então você provavelmente entende de onde eu venho se você é como eu. Então você também precisa de um lápis. Estou usando um lápis mecânico. E para o dólar de areia, uma maneira muito fácil de fazer isso é pegar algo que é pequeno redondo e você pode apenas traçar em torno dele e uma toupeira moldar isso porque não é um círculo redondo completo. Pegue um alto polímero ou borracha. Eu amo estes porque eles não estragam o papel aquarela e isso basicamente significa que ele não vai arranhá-lo ou eles têm ou, você sabe, remover parte da camada superior do seu papel. Então, quando você vai para a dor especialmente se você fez um monte estão correndo que pode realmente causar-lhe muitos problemas. Eu também vou ter um esboço PDF imprimível que você pode ir em frente e imprimir se você quiser. E você também pode imprimi-los em papel de cor de água. Se você for uma daquelas impressoras que aguentarão um pedaço de papel tão grosso. Também precisaremos de uma cal para detalhes. E nós vamos realmente colocar isso com uma cal. Então vai ser divertido e nós vamos tipo de, nós vamos levar isso da pintura plana inicial para algo com muitos detalhes e realmente fazê-lo sair da página. E para os meus membros que já fizeram minhas aulas de cor de água antes, você sabe, eu sempre uso dois copos de água para que eu possa tê-lo agradável e fresco e tentar manter um para misturar e, em seguida, um para enxaguar. E isso é muito importante para manter sua tinta para que eles não fiquem enlameados. Então, na próxima seção, vamos esboçar este. 4. Esboço de dólar: Então, serão quatro. Começamos e pegamos um par de folhas de papel de treino e vamos falar sobre o seu lápis primeiro. Então eu tenho um lápis mecânico e você pode ver na luz quando eu esboço esta formiga ou pode torná-la muito escura. Se você não tem um lápis mecânico, você pode usar um lápis número dois regular. E eu só quero te mostrar a diferença aqui. Esta borracha sobre estes são horríveis de usar quando você está trabalhando com seu papel aquarela. E eu vou mostrar a vocês o porquê aqui em um segundo. Então, novamente, você pode fazer um belo esboço leve com um desses lápis. Novamente, você pode ir muito escuro. Então o lápis não é o problema, é a borracha, esse é o problema. Então você pode ver se eu tentei apagar essa linha realmente escura assim, ele apenas manchou. Ele não sai. E novamente, se você está trabalhando muito escuro, você vai ter dificuldade em remover suas linhas de lápis. Então é por isso que eu digo quando você está desenhando, esboçar muito leve e você pode ver isso, remover essa linha na maior parte das vezes. Mas vamos ver esta pequena borracha de polímero de que falamos mais cedo. Dá para ver que faz um belo trabalho. Vamos tentar essa linha mais escura. Se você está realmente cavando com seu papel e colocando muita pressão para baixo, você vai deixar essa linha de lápis. Então esboçar muito levemente enquanto você está fazendo isso e você pode ver onde ele está marcado o papel um pouco e mostrar um pouco mais aqui. Eu vou ser um pouco mais difícil com isso porque é isso que fazemos e nós realmente queremos tirar algo para fora. Sabes, estamos a tentar apagá-lo. E o que está acontecendo é que na verdade está arruinando o papel embaixo e está levantando algumas dessas fibras. E ele vai realmente deixar um tom rosa no seu jornal. Mas quando você adiciona o pilar de água a isso, realmente, você pode dizer a diferença que você realmente arruinou seu papel e a textura do seu papel. Submissão tão perto quanto você ainda pode vê-lo, um pouco desse rosa e essa linha ainda está lá. Você não necessariamente tem que fazer linhas escuras para fazer uma bagunça de seu papel, ou se você passar uma e outra vez e você está encontrando, você está apagando os pontos uma e outra vez, que também pode causar problemas com o seu papel. Então desenhe levemente e pegue seu lápis e vá por essas áreas e corra quando terminar e fique feliz com sua peça completa. Agora você pode ver a fotografia ou a pintura que eu completei que ficar dólar areia está fora apenas um pouco do lado direito. Então tenha isso em mente quando estiver pronto para fazer seu esboço. E temos um pouco de espaço desde o topo. E nós temos aquela corcunda pequena ou na areia está aqui embaixo no fundo. Então eu só vou pegar um pedaço de papel separado para realmente rapidamente mostrar a vocês como esboçar um dólar de areia muito fácil. E mais uma vez, eu tenho o meu pequeno exemplo aqui à direita do principal. Então vamos começar à mão livre com este e apenas fazer um círculo agora, mas é mais fácil para você pegar aquele copo ou algo assim para colocar o seu círculo em forma lá. E eu estou fazendo isso em tamanho real aqui. Quando formos para a pintura, vamos mover isto para a direita um pouco mais e torná-lo um pouco menor. E agora vou dar a volta ao limite. Eu só vou estragar tudo um pouco porque nós tínhamos as licenças aquele círculo perfeito lá dentro. E isso definitivamente não é o que o dólar da areia é. E eu posso ver aqui, precisamos sair um pouco mais, não foi bastante redondo. Então é aqui que a borracha será útil para você. E apenas esboçando levemente. E lembre-se com aquarela, se você tiver suas marcas de lápis para uma página escura 1-2, você não pode apagá-las. Então eu sempre sugiro que você vá em mãos muito leves com seu lápis e lápis mecânicos realmente ajudar você a fazer isso. Ele tem um monte de vezes meus novos alunos quando eu comecei em um realmente pesado com o lápis sob Desenho, Apagando e em sua marring o papel up. E então você só quer ter certeza de que você é super cuidadoso com quanta pressão você colocou para baixo. Então você pode ver que eu tenho minha conta círculo, meu centro, e eu tenho minha cabecinha é como eu gosto de pensar nisso como quase como uma pequena forma de estrela-do-mar. Nós temos os dois braços que estão um pouco acima de sua cintura lá e, em seguida, as duas pernas na parte inferior. E se você olhar, nós sempre temos essa pequena abertura na taxa de dólar de areia entre aquela área inferior. E então essas duas pequenas aberturas saem de como coluna as pernas e as pernas seriam. E então, onde temos nossos braços, temos mais duas dessas aberturas aqui em cima. Então isso é o quão simples é para esboçar em seu dólar areia iria escolher alguns minutos e praticar que algumas vezes, se você quiser. E então você vai para o seu jornal que vamos pintar quando você estiver pronto. Então, para este, você pode ir em frente e esboçar aqui também. Mas eu vou seguir a forma daquele que eu tenho alguns como este. E eu só vou pegar meu lápis e marcar aqueles pequenos buracos de novo lá dentro. E então vamos esboçar o centro desse também, assim como fizemos em nossa primeira demonstração de treino. Então vá em frente e pegue seus Sandel estão todos marcados lá fora. Certifique-se de que você está feliz com onde ele se sentou. E lembre-se, você quer ter certeza de que você trazê-lo mais longe o suficiente para do lado direito do papel para que você tenha um pouco de espaço quando você vai para matemática isso. Agora, se você não estiver usando uma matemática padrão, você pode fazê-lo de qualquer tamanho que você quiser, a qualquer distância que você quiser, porque você sempre pode ter isso importado especificamente para sua arte. Mas eu vou dizer que a partir de anos fazendo isso, se você tentar usar tamanhos padrão, vai ser muito mais barato para você a longo prazo, porque maioria dos tapetes pré-cortados vai estar naquela abertura de cinco por sete, oito por dez, abrindo 11 por 1416 por 20, e assim por diante. Pelo menos aqui nos Estados Unidos. Se você está vivendo fora dos EUA, isso pode ser um pouco diferente e isso é feito em centímetros. Eu tenho este tamanho muito padrão para um espaço de cinco por sete polegadas. Então isso vai caber no meu oito por dez, Matt. Então tenha em mente quando estiver falando do Matt. A dimensão externa é um oito por dez, e a dimensão interna de um Matt pré-cortado seria cerca de cinco por sete. Então eu sei que isso vai caber lá muito bem. Então agora eu vou colocar essa linha no fundo exatamente onde eu vou ter esta areia vai se curvar e eu posso apagar essa linha. E então esta vai ser a nossa pequena linha de sombra que podemos esboçar aqui. E isso é realmente tudo que você precisa para o esboço. E você está prestes a começar a pintar. 5. Vamos misturar algumas cores para o dólar: Então nesta palestra vamos falar sobre cores. Queremos um belo fundo azul claro. Queremos uns bons bronzeados e alguns tons amarelos, talvez na área da areia. E então vamos usar a cal para o nosso dólar de areia. E vamos adicionar um pouco de cinza a isso. Então vamos dar uma olhada no que temos para cores no kit de algodão. Temos o azul ultramarino. E eu vou molhar meu pincel de novo, pegar um pouco de água lá e começar a misturar um pouco dessa tinta. E você pode ver que é uma bela sombra clara. Tem um pouco de água aqui, adicionando um pequeno toque do filo azul, que está ficando um pouco verde para ele. Vou empurrar o meu pincel para o lado e tirar um pouco disso de lá porque não quero desperdiçar toda essa tinta. Acabei de fazer um arrastando aquele pincel no final. Você pode realmente remover as cores do seu pincel. Se você tem um desses pincéis são realmente mergulhá-lo em. E eu estou usando um pincel de imitação Galinsky. Acho que tem um tamanho 6 ou 8. Então vamos fazer uma pequena tira de teste com nossas cores. Quero que veja o que tem no seu paladar. Fique confortável com o seu blues. E você pode ver que eu tenho três lindas tonalidades diferentes. Eu provavelmente poderia continuar a fazer mais tons. Se você adicionar mais água ou tirar água, você vai ter algumas outras, outras cores também. Então vamos dar uma olhada na próxima cor que vamos usar, que vai ser o ocre amarelo. E você pode ver novamente, eu tenho um bom tom claro, mais água eu adiciono a ele o isqueiro que vai ficar. E isso requer uma ótima prática. Então isso é sempre uma ótima coisa a se fazer. Escolha um pedaço de papel e experimente suas cores e veja o que você ganha. Comece a misturar, especialmente se você é novo na aguarela. Adicione a água, experimente com menos, menos água apertada com mais pigmento. E você pode ver que eu posso obter três tons diferentes dessa mesma cor muito facilmente apenas mudando a quantidade de água que eu estou usando. Aquele último tem mais pigmento lá dentro. E vamos usar isso para a nossa área de BG. Então temos o azul para esse cara. Temos as cores da praia aqui. Vamos usar mais algumas cores para a praia. Esta é uma vadias ocre marrom escuro e amarelo. Experimente os dois juntos. É umber queimado. E aquele dá um belo tom de marrom. Você tem duas cores diferentes castanhas que havia, a outra é a Sienna e aquela é um pouco mais de uma tonalidade vermelha. Então, se eu adicionar um toque de azul a isso, eu tenho um lindo tom de cinza. Quase parece preto. Então era assim que eu adorava conhecer o meu negro. É uma bela sombra. Parece que não está muito escuro. Agora, se eu quiser fazer isso mais escuro, eu posso adicionar menos água e mais pigmento concentrado do azul e o marrom são o melhor marinho. E o número de queimadura, se eu quiser torná-lo leve e um pouco mais de água e eu tenho uma bela sombra cinza claro. Então podemos fazer aquele filme na borda ou fazer a cor realmente escura para a área de sombra que usaremos no dólar da areia. Então, se você é novo em aquarelas, tire suas tintas e faça um pequeno gráfico. 6. Criação de nuvens: Certo, verificamos todas as cores que usaremos em nossa pintura. O blues será para o céu e a água, os Browns serão para a areia. E vamos dar uma olhada na prática de nuvem antes de mergulharmos na criação de nuvens. Então eu só vou colocar um pouco de água para baixo novamente nesta tira de teste de papel. Funciona muito bem. Se quiser fazer algo maior, ela se sentiria livre para fazer isso. Eu vou usar um tom muito leve daquela estrela azul ultramarina e você pode ver como isso é leve. Eu tenho muita água aqui e você tem que praticar sua quantidade de água. Isso é algo que apenas me vendo fazer isso. É muito difícil julgar porque pincéis diferentes manterão diferentes quantidades de água. E não só o tipo de escova, o tamanho da escova, mas também o tipo de fibras que os cabelos estão em sua escova. Então eu estou usando um pincel natural aqui que mantém a água muito bem. E eu poderia ir um longo caminho com o que eu tenho apenas neste pouco porque ele apenas absorve aquela água maravilhosamente, muito mais do que o que seus pincéis de fibra sintética farão, que geralmente são escovas menos caras. Tenho três manchas azuis aqui. O primeiro que eu adicionei muita água, eu apenas caí na cor, então alguns deles ficaram brancos, alguns dos azuis lá dentro. O segundo, fez uma lavagem mais pesada de blues com toda a mesma sombra. E o terceiro, eu fiquei um pouco mais escuro com um pigmento e então eu estou caindo em alguns tons mais escuros lá dentro. E você pode ver onde meu pincel realmente em torno da água. Eu viro para o lado e eu tenho uma bela marca de escova seca lá. Agora eu só vou pegar um lenço, esmagar e eu vou apenas empurrar para baixo no elevador um pouco da tinta para fora e que vai te dar algumas nuvens lindas. Agora, se você fizer isso com o tom muito mais claro, é mais difícil de ver porque quando você está olhando para fora e você pode ver que o topo já tem algum branco lá. Se eu pegar e levantar isso, você sabe, vê-lo tanto quanto você vê com aquele pigmento mais escuro e dá um pouco mais de contraste. E o segundo, mais uma vez, eu tenho apenas um pilar sólido neste. Então, vamos adicionar um pouco de guage branco a este. É fácil, vamos deixar que seque, se você não tiver que lavar. Você pode definitivamente fazer isso. Como mostrá-la no fundo. Hogwash é mais de um novo tipo de tinta opaca. Ainda é como uma aquarela onde se reativará com água, mas lhe dá uma aparência calcária à medida que seca. Então é mais opaco. Se você está tentando trabalhar em camadas, você quer usar suas lavagens, seu último esforço porque você pode misturá-lo. Mas novamente, ele muda aquele olhar translúcido de aquarela e eu absolutamente amo lavar. Eu costumo usar o branco e o preto, principalmente nas minhas pinturas, e é assim que eu uso. Algumas pessoas pintarão completamente em guage e não usarão aquarela. Então, novamente, é tudo baseado em preferência. E se você os tiver, experimente-os e veja o que você pensa sobre a diferença. Então, se eu adicionar o branco aqui a este, eu tenho muita água com Mike Wash. e você vai ver que isso mal aparece. Então, mais uma vez, quanto mais água você tiver, mais translúcida será a lavagem branca. Então, tenha isso em mente que isso me impulsiona pode secar um pouco mais leve em você. E adicionando a água, ela apenas a ilumina um pouco mais. Normalmente eu não entro diretamente com o branco lavado a menos que eu esteja fazendo marcas brancas brilhantes. Mas eu gosto de fazer uma pequena mistura e você pode ver um cabelo. Eu estou misturando com a água e um azul e nos dá aquele lindo olhar suave para ele. Então esses são três tipos diferentes de nuvens que você pode fazer sem lavar, com lavagem na luz e, em seguida, um escuro com um branco real brilhante. Acho que preciso adicionar um pouco mais de branco a este. Novamente, indo diretamente para o guage para que eu possa iluminar isso no topo um pouco mais. Você pode ver onde está misturado com o azul por baixo. 7. Prática de dólar em areia sem usar guache branco: Então pensei em mostrar-lhes aqui que usamos o Guassian no meu projeto. Mas se você é novinho em folha nas minhas aulas, porque se você as pegar nas aulas, você sabe, eu amo lavar bicicletas e eu uso o tempo todo. Então é provavelmente um dos seus grampos. Mas se este é um curso mais novo para você, você pode não ter isso ainda. Então você não precisa disso. É apenas uma preferência pessoal que eu tenho. Então, se você quiser fazer o dólar da areia adicionando alguns desses sombreamentos aqui. Você pode usar o branco do papel. Então você tinha que ser um pouco mais cuidadoso com isso. Estou misturando um pouco de cinza claro usando o azul ultramarino e o umber queimado. E eu estou indo muito confiável porque muita água e isso é muito aquoso e eu vou molhar essa área primeiro e depois apenas tocar em um pouco de cinza. E você pode ver como o dólar da areia aqui, é na verdade à noite enquanto eu estou filmando isso. Então é um pouco mais escuro e, e você pode ver que lançou uma bela sombra ao lado. Para te dar uma ideia de como o programa funciona, vamos em frente e colocar isso aqui. Mas o projeto que vamos fazer tem uma sombra muito mais forte e a luz vai ser diferente porque vindo do céu, o sol e está caindo e lançando uma sombra, ou esta é a minha luz que está lançando uma sombra aqui para o lado esquerdo. Então você pode ver onde a maior parte do meu destaque está, é aqui em cima no lado superior direito. Você não quer colocar muito, muito aqui, mas novamente, você quer um pouco porque você pode ver que não é uma superfície plana. E adicionando um pouco dessa ação pontuante e deixando um pouco do tipo branco de espreitando através do papel. E faz parecer mais ou menos plano, devo dizer então. E então se você fosse apenas para ter uma cor sólida aqui, então eu poderia talvez ver apenas um tom de amarelo lá também, apenas um pouco de outra cor, talvez até um roxo ou azul seria bonito lá também. E eu estou pensando se eu estiver fazendo areia no fundo, você pode ter um pouco dessa areia realmente refletindo e lançando alguma cor em seu dólar de areia. Então há muitos de vocês que podem fazer com isso. Mas eu só queria te mostrar, te dar uma idéia de como você pode pintar o dólar da areia e se você não tem a lavagem branca. E então falaremos sobre o goulash mais tarde quando formos fazer nosso projeto principal, escurecer isso um pouco mais. Eu vou estar usando um pouco menos de água, tocando o excesso porque está muito mais escuro agora. E coloque um pouco de sombra deste lado. Agora, eu tenho minhas marcas de lápis ainda bem escuras aqui. Eu ainda posso ver algumas das áreas são bastante escuras em torno todo este dólar fã por causa da forma como a sombra está sendo lançada. Mas no lado direito, no topo aqui, eu poderia apagar essa linha um pouco mais se eu estivesse fazendo isso por mim mesmo. Certifique-se de que você pode ver o que nós desenhamos aqui para a classe. Tão simples, eu não vou fazer todos os detalhes porque você vai fazer isso na próxima seção. E então você sempre pode adicionar os outros detalhes mais tarde, mas pode ser um pouco mais escuro. Ainda é muito leve neste momento. Então, se você quiser adicionar outra camada aqui, você quase pode ver um pouco mais daquela cor amarela, marrom claro ou Tanishq que ela tem para ele. Você sempre pode ter uma lavagem muito leve usando seu ocre amarelo no topo. Então é muito divertido brincar com ele. Você pode ver o quão rápido algo como isso pode ir. Então você quer secar que vai colocar uma sombra aqui apenas na borda. Defina um pouco mais. Você também pode pegar seu dedo e você vê que eu apenas bati nele minhas tintas e tocando nele aqui eu posso obter algumas áreas mais escuras. Então, usando a textura do meu dedo aqui. Eu não quero fazer muito. Você acha que é muito escuro ou muito estriado. Você pode apenas pegar seu pincel com um pouco de água limpa e você pode apenas esfregá-lo. Disco. Eu digo esfregar é apenas um movimento muito leve, adicionando um pouco de água a ele e misturando um pouco mais em seu papel. Você não quer muita água e se alguma das áreas molhadas por baixo, lembre-se que vai se mover então você quer ter certeza de que você secá-lo antes de fazer a próxima camada. Essa é realmente a chave com aquarelas, é se você não está trabalhando molhado em molhado com suas cores, você quer secar entre cada passo porque se você tem uma cor que já está molhada e começou a secar, e então você adicionar nova cor em cima dele. Você vai ter esse efeito de flor, que em alguns casos você quer isso. É por isso que digo que nem sempre é ruim. Depende do que está tentando realizar. Então eu vou usar a ponta do meu pincel. Só vou ter um pouco de sombra aqui. E isso é tudo que você precisa. 8. Projeto de dólar da areia Passo 1 Sky: Tudo bem, agora que passamos por materiais e nós praticamos se você coisas ou você já fez tintas. Então eu tenho o meu esboço que eu fiz e vamos começar com o céu primeiro. E eu vou molhar essa área completamente semelhante ao que fizemos com nossa primeira nuvem, uma demonstração que fizemos. Tão bom e molhado. Novamente, eu não quero que isso fique muito molhado porque eu não quero que ele comece a fivela no papel. Eu só quero um bom banho leve de água. E se você achar que seu jornal é incompreensível, número um, você teria B usando muita água. E número dois, você pode ter um papel muito fino. Então eu recomendo o algodão um papel 100% 140 libras só porque quanto melhor a qualidade do papel, menos frustrações você vai ter quando você está trabalhando com aquarela. Agora, se você está apenas praticando e apenas começando, vá em frente e use papel menos caro, é sempre uma ótima coisa para testar e experimentar, mas até que você se prepare para fazer uma pintura, pintura, eu recomendo que você tentar obter um papel de boa qualidade porque realmente faz a diferença. Você quase poderia usar qualquer tipo de aquarela aqui. Mas o jornal é realmente o que vai fazer a diferença para você. Então eu deixei algumas áreas brancas. E novamente, eu amo fazer isso porque eu posso obter algumas nuvens naturais muito aleatórias desta forma. Vou pegar esse lenço e vou bater e levantar de novo. Quanto mais pressão você colocar em seu papel, melhor a tinta vai levantar. Agora também tenha em mente se você estiver em uma área muito quente, úmida ou quente seca, sua pode secar a uma taxa diferente. Se você está tentando colocar nuvens aqui, você precisa trabalhar rapidamente porque a tinta começa a secar em seu papel e você tenta levantar a tinta, não vai levantar com esse tecido. E eu acho que isso é o que eu vou deixar até agora é e lá nós podemos adicionar um pouco mais com alguns caiados de branco mais tarde. Então eu apenas endireitei essa linha um pouco. É muito importante que a linha do horizonte seja reta. Não sei quantas pessoas já vi que fazem ondas ou fazem torto. E eu mesmo fiz isso, especialmente pinturas a óleo, essa é a mais difícil, mas eu costumo pintar um ângulo, como você pode ver, até minha fita está um pouco torta aqui. Então eu realmente tive que lutar e ter certeza de que essa linha é completamente reta para a área inferior do horizonte. Agora, se você tem um daqueles dias e tempos nebulosos ou você não tem certeza se a água no céu se encontra. Você sempre pode fazer isso porque eu estou misturando isso em um pouco e realmente não sei onde a água está e onde o céu está. E está tudo bem também. Mas se você conseguir uma linha reta lá, isso funciona muito bem. E se você precisar usar alguma fita, você poderia colocar fita ali para obter linha reta unida ou você pode usar uma régua para obter uma bela linha reta. Então estou resolvendo isso um pouco. E se você olhar para uma linha do horizonte, você geralmente vê onde nem sempre colocar o dia, mas às vezes você pode ver onde esse marcador, essa divisão é realmente fácil. Outras vezes você tem tantas nuvens e perdeu, é realmente difícil determinar onde o céu termina e a água começa. Então eu quero ter certeza de que isso é bom e seco antes de você ir para o nosso próximo passo. 9. Passo de projeto 2 Camada de areia: Certo, então vamos fazer o próximo passo, que é pintar “Beach”. E isso está completamente seco no topo. Então isso é importante porque não queremos que a nossa praia seja colorida nos nossos céus azuis. Então é por isso que derivamos isso antes de fazermos o próximo passo. Agora misturando um pouco de ocre amarelo e estou adicionando muita água a ele. Agora, se você não tem certeza, faça um pequeno teste para ver a cor que você está perto em seu pequeno gráfico colorido que você fez. Então nós fomos aquela sombra muito clara e eu acho que nós temos aqui. Você pode ficar super leve adicionando mais água a ele. Então, sempre que você não tem certeza sobre algo, é sempre melhor começar com essas cores mais claras, porque você sempre pode adicionar algumas outras camadas em cima delas para torná-las mais escuras. Então eu vou direto para aquela linha de novo, isso é completamente seco com um azul, então eu sei que isso não vai se misturar. Eu descreveria muito isso lá em cima. Pode começar a pegar um pouco daquele azul porque eu vou repesar aquele pigmento. Então, é muito importante tentar não passar por cima. Basta dar a si mesmo um pouco agradável lavagem leve e quer ir para baixo também porque eu vou ter alguns valores mais escuros aqui e algumas áreas mais claras no topo para que eu possa colocar essa lavagem completamente sobre ambas as áreas, certificando-se de ir ao redor do meu dólar de areia porque eles não querem aquele pilar de areia no meu dólar de areia. E você vai notar com a maioria dos meus quadros, o jeito que eu gosto de fazer. E como eu, como eu sempre começo com esse céu. E então eu faço a seção do meio na parte inferior e então eles deixam todos esses detalhes para o último. E novamente, isso é totalmente baseado em preferência. Sei que alguns artistas começariam com aquele dólar de areia e depois adicionariam tudo ao redor. Mas eu realmente acho que é muito mais fácil obter esses fundos e há algumas vezes e depois deixar esses detalhes para o fim. E você pode realmente fazer as coisas estourar, mas é qualquer que seja sua preferência. E dizemos que a arte é sobre você. Não é sobre mim, não é sobre ninguém sobre você, como você se sente sobre isso. Está gostando do processo? Você gosta de ter esses detalhes imediatamente? Talvez. Então, talvez para você esse dólar de areia seja a coisa a fazer porque você quer se sentir bem logo. Quando você está fazendo essas camadas como esta, ele realmente dá um, um bom fundo e um pouco de facilidade nele um pouco menos estressante. Por isso, penso que é por isso que gosto de o fazer desta forma. Então, mais uma vez, eu tentei esse fundo e eu vou entrar com um pouco de tons mais escuros. Estou adicionando um pouco do umber queimado a isto, que era o nosso ocre amarelo que já tínhamos aqui. Eu vou ficar um pouco mais escuro apenas pulando por lá e não encobrindo a coisa toda. Mas talvez em volta do topo, ele vai ser ainda mais escuro e apenas deixar um pouco daquela folha mais tarde embaixo. Novamente, ele só lhe dá um pouco de variação lá dentro. E imprime estranhamente. Acho que vou pegar um pouco do ultra marinho escuro ou com o número do pássaro desta vez. Então você verá que estou molhando meu pincel e pegando um pouco mais dessa cor. Mais uma vez, um pouco mais escuro, batendo com Brown. E novamente, isso está todo molhado, então isso vai se misturar. Você verá essas cores. Você apenas começa a amolecer e eles são muito naturalmente não obter quaisquer bordas duras com isso, é muito macio. Então eu tenho outra cor. Agora vou para o azul. Misture isso com porque eu não quero aquele azul mais escuro misturado com o marrom no papel ou em uma pré-mistura e, em seguida, adicioná-lo. Então eu tenho alguns valores realmente sombrios aqui. Agora você vai notar que eu fiz este todo molhado. Mais uma vez, quero aquela cor suave, aquela transição. Então, ao ter tudo isso molhado, ele só vai se misturar bem lá dentro. Certo, então essa é uma boa primeira camada. Vamos deixar isto secar e vamos começar com o dólar da areia em seguida, e vamos voltar para a areia. 10. First de projeto etapa 3 de areia: Então todo esse fundo seco, e então nós vamos adicionar nosso dólar de areia. Então, temos isto tudo seco mais uma vez, e eu vou estar usando um pouco de cal, a sandália nós mesmos como branca. Então não é realmente uma necessidade se você não tem goulash. Mas eu tenho a tendência de gostar da maneira que ele se mistura e realmente aparece fora da página porque isso vai ser mais opaco do que o resto da pintura. Então ele realmente, apenas, para mim, faz aquele olhar 3D. Isso realmente faz com que apareça da página. Mas se você não tiver lavagem. E você pode apenas usar os Greys, apenas misturá-los cinza claro e tentar combinar as cores que estamos fazendo aqui o melhor que puder. Então eu vou contornar isso com o branco porque eu vou cobrir minhas linhas de lápis porque eles ainda estão bastante escuros. E eu sempre, geralmente vou apagar a maioria deles. Mas já que estou fazendo a demo aqui para você, quero que você seja capaz de vê-lo na câmera, então ainda está bem escuro. Então maneira muito fácil de passar por cima disso com algum cuidado que apenas suaviza tudo um pouco. E mais altamente pigmentado ao longo da borda, se você quiser cobrir essas linhas. Agora, para mim, eu vou realmente adicionar mais alguns detalhes a isso mais tarde. E nós vamos colocar uma sombra ao longo do lado lá. Então, se você tem uma linha de lápis, você não precisa, realmente precisa se preocupar com isso. Na verdade, vamos escurecer isso. Agora. Isso vai ser apenas do lado esquerdo porque nós vamos fingir que nossa sombra ou sol está vindo do lado direito, vai lançar uma sombra no lado esquerdo do nosso dólar de areia junto com a sombra escura que estamos indo para fazer mais tarde. Então eu só quero suavizar isso com um pouco de cinza claro. E então eu misturo isso com o umber queimado e o ultramarino e regei isso e adicionei um pouco de lavagem a ele. E então basta tocá-lo bem em cima do guage que já tem aqui em baixo que já está molhado. Então isso está se misturando de novo muito bem. Então eu estou apenas pegando esse pincel e criando um movimento de toque para que eu tenha um pouco de textura. E então, onde você quiser suavizar um pouco mais, basta fazer aquele pequeno movimento de esfregar círculos redondos e isso vai suavizar isso. E mais uma vez, isto tem de estar molhado. Não muito, muito molhado, mas apenas o amortecido ao toque para que essas tintas se movam ligeiramente novamente, criando esses pequenos movimentos circulares. Eu faço aquele movimento circular com nossas nuvens também. E eu acho que ele apenas dá um olhar muito suave e fluído. Então, novamente, eu vou afiar essas bordas novamente apenas um pouco mais com um branco, branco brilhante neste tamanho onde o sol está batendo nele. E novamente, se você vai fazer isso sem o chefe branco, apenas certifique-se de que você apagou essas linhas de lápis antes de começar realmente bem para que você mal possa vê-lo. Agora você pode estar se perguntando por que nós temos branco, branco chinês aqui sem usado principalmente para a maneira chinesa é usado para misturar. Então, se você quiser fazer esse cinza claro, você pode obviamente usar a maneira chinesa junto com aquele umber queimado e as leituras finais e fazer mais de uma consistência opaca, tipo calcário. Novamente, mais translúcido, em seguida, a lavagem será lavagens marca calcário e é, pode ser muito mais espessa. Você também vai notar que eu virei meu papel de lado. Eu só acho mais fácil quando eu estou fazendo essas bordas para torcer e girar meu, meu bloco de papel em volta. Então é, é por isso que eu sempre gosto de ter um bloco de papel ou ter minha fita de papel para baixo em algum tipo de placa de espuma para que eu possa movê-lo facilmente e mudar as direções. 11. Projeto de passo 4 em camadas para criar mais textura e profundidade: Tudo bem, então mais uma vez, tudo está seco. Vou adicionar um pouco de textura agora à areia. Isso é o que falamos, construindo camadas e tornando as coisas mais realistas. E se você fizer outras aulas minhas, provavelmente já me ouviu dizer isso antes, mas a maioria dos erros que eu acho que as pessoas cometem estão tentando obter muitos detalhes imediatamente. Então, em vez de colocar essas belas camadas lá embaixo, aquelas primeiras lavagens, eles estão tentando fazer tudo de uma vez. E o que isso faz é enlamear as coisas. Você não tem um olhar agradável, nítido e limpo em seus quadros e realmente fica muito enlameado. Então porque meu fundo é agradável e seco e eu tenho tons claros Lowes lá dentro. Eu só vou pegar meu umber queimado e eu vou pegar meu pincel. E esta é a técnica de observação que tentamos antes. É muito divertido, uma maneira muito fácil de adicionar um monte de textura a essa areia. Jogue apenas alguns pequenos pontos escuros aqui. Novamente, nada de certo ou errado conosco. É só colocar marcas lá e obter todos esses diferentes tons de cor. Vamos tentar um pouco de ocre aqui, talvez. E eu estou tentando olhar para algumas outras cores diferentes que talvez possamos colocar aqui. Vamos fazer o ocre amarelo porque eu não tenho um monte de Edimburgo coberto com alguns marrons e coisas assim podemos ir com tons mais profundos. Então você pode ver que eu não tenho tanta água com S1. Eu tenho o pigmento muito mais forte. Vamos lavar um pouco de branco, lavar minha escova e entre eles. Não quero sujar aquele branco e querê-lo bem e brilhante. E pense na areia. A areia tem todas as cores. Talvez um pouco de toque branco novamente, pessoa mais destaques. Isso vai secar um pouco mais leve. Está muito brilhante agora, mas ao tentar, vai lavá-lo um pouco. Esta é uma ótima maneira de fazer ondas dois e água a propósito. E alugando isso. Ok, agora isso não está muito molhado ainda. Estou começando a ter muitas camadas aqui, mas vou tentar o azul e ver o que conseguimos. Então ele ainda está se misturando um pouco, ainda obtendo essas linhas definidas e outras áreas que você pode ver onde o azul bate onde o guage estava. Está bonito e cinzento agora. Ele ainda está fazendo um pouco de mistura em alguns lugares. Então, algo para ter em mente. Não queres molhar porque se tiveres um 2-AG, adivinha o que acontece? Só vai se misturar de novo. Se você cometer um erro, basta pegar seu lenço, você pode tirar um pouco de acesso, se quiser. Assim como fizemos quando removemos como pigmentos para as Nuvens. E também vamos misturá-lo um pouco. Acho que algumas dessas marcas ou demais. E novamente, vamos fazer isso de novo. Então esta é a segunda camada na areia. E então, recebendo mais cores aqui e poderíamos adicionar mais um pouco, secá-lo. E então eu volto com um pouco mais aqui. Eu também tenho uma folha de papel, apenas papel de cartão normal lá em cima, então eu não tenho esse respingos todo caminho até a minha linha d'água. Quero manter esse avião agradável e escovando. Então você pode usar uma toalha de papel, apenas algo que vai cobrir essa área para que você não coloque seus observadores em cima. E passando por essas mesmas cores e camadas de novo, você pode ver que há outras cores por baixo. Eu tenho alguns desses pontos, mas eles não são definidos de verdade. Especialmente onde ele fez pequenas batidas. Novamente, quanto mais espessa a tinta for menos água, mais escuros serão esses pigmentos. Então você pode começar a adicionar algumas camadas mais escuras a isso agora e até mesmo ir muito pesado com isso, outra coisa a fazer é em vez de usar um pincel, você poderia usar uma escova de dentes e simplesmente spritz se você quiser algumas linhas muito finas. Agora a areia, obviamente ele não vai estar neste curso. E você está olhando de perto, você pode ver pequenos grânulos lá dentro. Eu também tenho um pouco aqui, então eu vou fazer essa linha de areia um pouco mais alta. Mas de longe aqui você pode ver que ele se parece mais com areia. E então eu estou olhando como se você estivesse olhando para isso através de uma lente de câmera, eu estou como abaixo do ritmo na areia. Eu meio que miro cruzar a areia e olhar para aquele dólar de areia. A areia também pode ser um pouco mais escura porque está molhada. O que a lixadeira geralmente é um pouco mais escura do que a areia clara. Ou se o sol não estiver brilhando. E poderia ser, alguém poderia estar à minha direita, lançando essa sombra sobre a areia. E então o próprio dólar de areia vai criar, criar qualquer sombra ainda mais escura. E eu só estou pegando meu russo, fazendo alguns pontos aleatórios extras aqui e ali onde eu sinto que é muito escasso. Então, novamente, você pode fazer algumas camadas diferentes sobre isso. Adicione o quanto quiser. 12. Passo de projeto 5 sombras e destaque: Tudo bem, então vamos voltar a criar algumas sombras e destaques. E nós temos que ir e muito bem aqui nós realmente começamos a sair da página. Temos muito mais trabalho a fazer. Então vamos em frente e fazer isso e ir, Isso é tudo seco e eles voltam com um pouco do ocre amarelo e apenas dar-lhe outra camada fresca sobre o topo apenas novamente para aprofundar e um pouco mais e criar outra camada de cor. Não faz muito, mas é apenas o suficiente, então muda a dinâmica um pouco mais. Agora vamos voltar para nossa área posterior aqui com o San e vamos apenas ir em frente e escurecer isso. Só senti que é um pouco brilhante demais para o meu gosto. Então, novamente, eu camada que ver taxa polar em cima e eu realmente rabiscando aqui, você pode ver onde isso estava. Ei, há algumas marcas que entraram debaixo do meu pedaço de papel quando eu estava fazendo minha técnica de respingos lá para o segundo. Então, se eu molhar que é freiá-lo para frente e para trás, eu posso me livrar disso, certo? Mais uma vez, vou secar esse retorno. Está tudo seco. E agora eu vou adicionar e é realmente escuro sombra usando o ultramarino e o umber queimado. E eu vou ficar muito escuro com a gente quando e como eu faço isso é usar menos água. Então você pode ver o quão escuro e rico eu posso obter isso muito parecido com a sombra profunda que nós fizemos. Você pode ver algumas pequenas marcas que estão aqui dentro, então você sempre pode ir um pouco mais escuro. Agora, muitas vezes usarei goulash preto para esse tipo de coisas também, mas isso pode ser um pouco preto ou muito escuro para ter uma sombra você, porque você pode ver que isso ainda é transparente. Ainda estou pegando um pouco de quiabo embaixo. Por isso, dá-lhe uma bela sombra de sombra. Sombra de sombra. Então, isso faz sentido. E então você pode adicionar um pouco mais, se você quiser. E alguém se esforça novamente, vai ser um pouco mais leve. Então, novamente, se você quiser adicionar um pouco mais da mesma cor aqui, você pode apenas pegar seu pincel e apenas fazer alguns pontos extra. E você quer isso bastante aleatório. Você não quer todos os pontos em um só lugar e quer realmente uniforme olhando um olhar muito natural. Então eu vou limpar um pouco na cal. E decidi que queria trazer um pouco mais de branco aqui. Só alguns lugares porque eu perdi muito quando eu fiz aquela lavagem de ocre em cima. Para chegar até você não quer exagerar com isso. Você só quer um pouco, assim como um pouco de brilho em cima da areia. E você vai ver que eu sou apenas ponto-ponto. E o pincel que estou usando é muito bom para nós porque tem uma dica muito fina no final dele. Então é um pincel muito versátil. Estes são um pouco mais caros do que alguns dos outros. Mas eles seguram a água, eles podem, embora muito plana. Eles podem fazer escovação a seco. Eles têm uma boa dica ou ponto sobre ele se você tem detalhes. Então eu não tenho que continuar trocando meus pincéis. Mas temos outra vez, é um pincel pequeno lá dentro. Não te esqueças que se encontrares isso, é mais fácil para ti. Mas, novamente, isso não vai conter tanta tinta ou água como esta maior vai fazer para você. Você vai se encontrar de usar o pincel pequeno com um amor por detalhes finos, mas você vai estar voltando para a sua cor e pegando muito mais pigmento. Então eu vou apenas curvar um pouco mais. Eu queria um pouco mais de contraste entre a areia molhada e a sombra. Tudo bem, então agora eu acho que temos alguns detalhes finais para fazer sobre o dólar da areia. 13. Detalhes finais do projeto: Então eu estou no ponto aqui como um artista, eu estou olhando para os detalhes finais. E se você é um iniciante, você pode estar extremamente feliz com isso. E é lindo como está. Vou ajustá-lo um pouco mais. Nós vamos entrar um pouco mais com esses detalhes finais para realmente torná-lo pop. Agora você pode ver com essa sombra escura sob a escuridão da areia na frente e a área de luz na parte de trás. E eu vou me lavar, isso é realmente meio que sair. Então agora vou adicionar mais alguns destaques aqui dentro. Então eu queria apenas fazer parecer que ele tem um pouco mais de textura adicionando um pouco mais de que lavagem branca. E eu estou indo diretamente para as galochas realmente não tem muita água. Meu pincel pode estar um pouco úmido, então está mantendo mais desse branco brilhante. E então você pode ver onde eu bati meu dedo nele apenas para dar um pouco de textura e na verdade, usando meus dedos e vivendo suas dicas, eu posso obter um pouco de textura bem lá dentro realmente fácil. E você realmente não pode dizer isso. Na verdade, são impressões digitais quando se olha para a coisa toda. Mas ele realmente faz um bom trabalho recebendo alguma textura lá dentro. Maneira muito fácil. Então eu secei isso mais uma vez. E eu sei que parece uma dor porque você está desenhando o tempo todo, mas é realmente importante ter certeza que sua mãe, sua camada abaixo está completamente seca para que assim nada fique embaçado em você ou sangra ou se misture e você Não quero que isso aconteça. Então eu tenho uma linha muito bonita aqui e eu troquei, se você notar, para o meu pincel de detalhes muito fino agora, muito magro, ele não está segurando um monte de tinta, então eu não tenho que me preocupar em ter muito. E eu só vou passar por aquele lado novamente para aquela área de sombra. E então eu vou seguir em frente e preencher estes também porque estes vão ser pretos. Então, eu só estou delineando, eu sou muito leve. Agora o centro na verdade eu vou apenas ponto, apenas dar a ilusão. E então essas pequenas áreas aqui quase têm como este pequeno olhar de penas, se você olhar bem perto de um dólar de areia, você vai realmente ver que eles têm buracos neles. Então eu evidentemente lá conhecido como Lula e lá se refletem nos esqueletos e eu acho que eu, água passa por eles. Suponha que ajude a reduzir. Em seguida, subindo para a superfície com, com pressão de correntes e tal. Então, uns buracos, eu acho que deixam a areia passar por ela e depois os ajuda a desaparecer mais rápido no fundo do oceano. Então eu pensei que isso era uma coisa legal. Procurei isso e foi o que descobri. Então estes, eu vou apenas terminar este detalhe de penas aqui nos lados. E então nós vamos preencher esses cinco buracos oblongos chamados Lula com algum preto para se adequar porque ele realmente pode ver através deles. Estarão bem escuros se procurarem que a sombra esteja logo atrás dela. Então você estaria vendo aquela sombra por ali também. E a grande parte disso é que se você fizer asneira, eu preciso fazer é pegar um pouco daquela reabilitação, passar por cima disso. Então essa é a coisa boa sobre guage. Vai encobrir como se você estivesse pintando com óleos ou acrílicos ou algo assim, é, é uma maneira maravilhosa que eu costumo trapacear. Chama-se trapaça. Eu chamo isso de trapaça. E eu gosto, então eu uso. E novamente, aquarela tradicional é, vamos apenas usar estritamente aquarela. Então talvez você possa chamar isso de uma peça de mídia mista em vez de uma peça de aquarela. Mas é outra coisa que você pode usar no lugar do fluido de mascaramento. E novamente, se você tiver tido outras aulas, você verá que eu usei fluido de mascaramento em alguns lugares, mas eu realmente prefiro a lavagem porque eu acho que é mais fácil. Eu não tenho que esperar que um fluido de mascaramento dirija para deixar algumas dessas áreas que são brancas brilhantes. E como eu disse antes, eu apenas gosto da maneira que isso faz isso realmente pop e dá a ele aquele olhar mais tridimensional para mim. Então eu estou apenas suavizando essa linha um pouco mais. E mais uma vez, você pode ver que apenas meio que traz essa taxa para frente. Então eu vou me mover com essa mistura de oração, preto escuro. Lembrem-se que já temos guage aqui. Então, quando estou misturando essas coisas, estou reativando aquela cal por baixo. Então, eu estou recebendo um belo tom de cinza aqui. E novamente, eu quero iluminar isso para pareça que ele está passando por ele aqui, dando-me um pouco de destaque de um lado. Voltar com lavagem. E eu vou ficar no lado certo. Talvez aqui pareça que você pode ir olhar através dele. Agora, se eu quisesse ser técnico, eu provavelmente poderia ter usado a cor da areia por baixo. E novamente, se você estragar tudo, você pode encobrir, voltar e com o, com o preto. E você está pronto para ir. E a mesma coisa aqui, eu só estou pontuando um pouco de branco em cima do cinza e ele lhe dá aquela aparência mais texturizada mais uma vez. Então eu amo essas coisas. Você provavelmente já sabe disso porque eu uso quase todas as minhas aulas. É um dos meus itens básicos. Uma e outra vez voltando e com um pouco mais. Acabei de conhecer aquele ponto em que eu estou apenas brincando. E está adicionando pequenos toques aqui e ali para ver o que vai fazer. A melhor coisa sobre isso é que, novamente, são todos os detalhes finais e eu estou usando o guage. Eu posso removê-lo, eu posso adicioná-lo, são realmente de meio muito versátil quando se trata de este ponto, e é por isso que eu escolhi usá-lo. Agora, pense sobre isso. Se eu deixar este branco e eu colocar cor em cima dele, você realmente não pode levá-lo de volta para aquele branco brilhante, tão fácil. Você pode fazer um pouco de levantamento, coisas assim, que é outra técnica que podemos falar em outro vídeo. Novamente, só usando meu dedo, tocando isso e ficando um pouco mais de textura aqui. Nem precisa de um pincel, só usa os dedos. E assim, você sabe, eu acho que eu vou adicionar um pouco mais para a água também. Eu quero ter uma linha mais definida quanto a onde essa linha d'água é e nós vamos apenas mudar a cor azul um pouco mais. Enxaguando minha escova de novo. Lembre-se que tenho dois copos de água aqui. O que tenho para alugar o meu pincel à direita. E quando você não vê tanto quanto minha água limpa e isso é o que eu usei antes de mudar minha cor, eu mergulho na minha cor quando eu limpo meu pincel. Então, ter duas xícaras realmente ajuda você de ter que se levantar e mudar sua água é muitas vezes vai admitir que eu vou para minha água limpa de vez em quando e eu tenho que mudar a água de qualquer maneira. Eu fui para o meu café e o que quer que você tenha lá em cima, você sabe, mover sua bebida para o lado, mas não é garantido que você vai colocar seu pincel nele. Então, novamente, estou apenas adicionando algumas cores extras aqui. Gosto da textura por trás. Eu queria um pouco mais escuro. Apenas um pouco pop, digamos que você tem um pouco mais de interesse lá. E novamente, apenas entrando com apenas alguns pequenos destaques e adicionando um pouco mais à areia e à frente, você pode amolecer ou é muito marrom. Dá a ele uma cor muito agradável e diferente aqui. Vai um pouco mais com uma lavagem branca no topo. Acho que é apenas suaviza um pouco mais. E então eu posso desenhar isso e adicionar um pouco mais a ele, se eu quiser. Mas vamos entrar em tudo o que está desenhando. Vamos voltar para o azul aqui. E eu vou tentar endireitar essa linha um pouco mais. É um pouco mais vibrante. Então esta vai ser a minha linha oceânica. E então, enquanto eu estava pensando sobre aqui, eu acho que eu vou adicionar algumas ondas a isso também, já que falamos sobre adicionar um pouco na Bosch para criar água. E eu vou te mostrar o que significa. Vou descer um pouco para parecer que está molhado. Então, assim pode estar salpicando na areia. Então você tem cerca de um pouco de diferença na cor ware. água pode estar a subir na areia e a deixar molhada, por isso é um pouco mais escuro. E eu posso ter uma linha reta bem afiada aqui agora, tentando ser muito cuidadoso. E é difícil para você usar um pedaço de fita lá em cima e depois pintado. Eu meio que me atirei porque minha linha lá embaixo é um pequeno Perkins. Acho que é por isso que eu estava com problemas de críquete. Então agora eu vou voltar e com o Guassian e isso ainda está molhado. O azul está molhado. Então vai amolecer e eu estou apenas pontuando, pulando aqui no ar, adicionando apenas um pouco de gangue criando outra pequena diferença de cor na água. Então é mais como um azul suave. E novamente, apenas esfregando aqui onde esses dois se encontram um pouco mais, suavizando isso. Eu tenho o ir lavar bem ali na minha escova para que você possa ver o que isso está fazendo emprestando um pouco. Cuidado para não acertar o dólar da areia. Diga para não trazer aquele sopro para o dólar da areia. E alugando de novo. E eu só vou levantar isso um pouco aqui. Apanhei um pouco também, desci um pouco muito baixo. Então eu vou voltar com o azul, preenchê-lo um pouco mais. Eu meio que pulo para frente e para trás até chegar onde eu quero que fique um pouco mais escuro aqui novamente, onde a areia pode estar molhada. E você pode ver que eu estou começando a pegar algumas dessas outras cores, então eu tive que ter cuidado. Não quero transformar-me em lama. Então eu vou deixar isso secar e então nós vamos voltar e fazer um pouco de lavagem e fazer algumas ondas. Vamos dar uma olhada em uma foto que eu tenho aqui. Você pode ver belas cores e a água. Mas você também veria que a linha do horizonte é um pouco mais escura no topo e está perto do fundo. Então eu estou misturando um pouco mais azul escuro e eu ajo apenas um toque de verde viridiano e eu esqueci de adicionar isso à nossa lista. E se você não tiver, está tudo bem. Adicione um pouco de verde. Dez, talvez um pouco marrom, qualquer coisa que escureça que explodiu um pouco mais. Você pode até mesmo entrar com um azul realmente escuro ou os dois azuis que estão neste kit que funcionam bem juntos também. O azul mais pálido, apenas, novamente, apenas algum outro tipo de azul que vai ser um pouco mais escuro. E nós vamos adicionar isso apenas no topo novamente para afiar essa linha e dar-lhe aquele olhar mais distante. E eu acabei de adicionar apenas algumas marcas, linhas aqui para algumas das ondulações na água. E agora eu vou adicionar um pouco daquela lavagem branca na frente disso. Parece que uma onda está caindo na barra de areia aqui. Sim, eu vou para cima e para baixo, um movimento para cima e para baixo, um movimento de onda, mas apenas pequenos pontos por todo o caminho. E isso é tudo que você precisa. É seco, é um tapete, e essa é a sua peça final. Eu acho que este é apenas o pequeno C mais bonito, e eu posso ver isso pendurado em uma casa de praia, colocar uma pequena moldura branca ao redor ou uma moldura preta em torno dela. E é simplesmente adorável. Espero que tenham gostado. Não se esqueça de assinar seu trabalho um monte de vezes eu vou assiná-lo no canto inferior direito estão o pequeno Sharpie preto se eu precisar, ou você pode até mesmo assiná-lo em seu tapete. 14. Dispensa: Então, muito obrigado por se juntar a mim hoje. Agora é a sua hora para as jags de mingau. Então, um agarrar todos os seus suprimentos que nós cobrimos neste curso. E vamos nos preparar para nos divertirmos. Se você gosta deste curso, eu tenho um monte de outros. Muitas tintas de álcool ou aquarela e até mesmo que algumas classes de resina. Então certifique-se de verificar isso. Então não se esqueça de postar seus projetos. Podes marcar-me no Instagram, podes marcar-me no Facebook. 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Muito obrigado por se juntar a mim hoje e espero que nos vejamos novamente em breve.