Pintura em aquarela Uma Ladybug - iniciantes | Pratique vidros e técnicas de camadas | Kellie Chasse | Skillshare
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Pintura em aquarela Uma Ladybug - iniciantes | Pratique vidros e técnicas de camadas

teacher avatar Kellie Chasse, Sharing Art with 100,000 students & counting!

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução: pinte um LadyBug com aquarelas.

      1:36

    • 2.

      Vamos discutir materiais antes de começar a pintar.

      1:57

    • 3.

      Um pouco de mistura de cores.

      3:00

    • 4.

      Prática de vidro e camada

      5:56

    • 5.

      Vamos começar nosso projeto com a primeira lavagem leve de cor.

      3:54

    • 6.

      Como criar um segundo casaco de tinta.

      2:47

    • 7.

      Como criar seu próprio preto com aquarelas.

      2:22

    • 8.

      Como adicionar valores mais escuros para um visual realista.

      3:39

    • 9.

      Fundo usando fluido de mascar.

      1:31

    • 10.

      Agora para alguns toques finais e pequenos detalhes.

      5:24

    • 11.

      Modo e conselhos para começar.

      2:40

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

76

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

Bem-vindo a explorar aquarelas!

Estou animado para compartilhar este curso com você, vai ser muito divertido e acho que vai dar a você uma chance de trabalhar em suas camadas e habilidades de vidros com aquarelas.


No curso de hoje, vamos nos concentrar em pintar uma joaninha em um tutorial em tempo real. Vamos adicionar várias lavagens de cor para dar à sua pintura alguma profundidade.

Este curso é para iniciantes, novos pintores ou peeps de trabalho interessado em experimentar pintura em aquarela. Este é um curso simples e baseado em projetos e não é esmagador. Vamos cobrir apenas os conceitos básicos, instruções passo a passo, sobre como completar esta pintura de joaninha. Você vai encontrar o PDF para impressão na seção projeto.

Este curso curto baseado em projetos vai dar as habilidades para trabalhar rapidamente e obter alguns bons resultados. Sinta-se livre para escolher cores e fundos diferentes. Se você é um aquarista novo, comece menor. Se você escolheu um papel de tamanho diferente, observe que você pode usar mais materiais e seu tempo seco vai variar.

A chave é jogar e testar coisas sem medo. Você vai notar que eu só vou com o fluxo ao criar e espero que você também vai fazer.

Obrigado por estar aqui e pintar comigo.

Se divertir e ansioso para responder a quaisquer perguntas para você!!!

XOXO,

Kellie

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Kellie Chasse

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Professor

🦋 kelliechassefineart.com 

 

THIS NEW CLASS WAS JUST RELEASED IN JUNE!

 

"Watercolor Exploration - Painting Colorful Birch Trees"

Loose easy enough for beginners / Practice experimenting with colors!

Here's the Link: https://skl.sh/467RQf5

Sharing my new favorite watercolor Brushes for Beginners! 

 

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Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
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  • Um pouco
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Transcrições

1. Introdução: pinte um LadyBug com aquarelas.: Bem, olá, meus amigos. É a Kelly aqui. Estão prontos para pintar? Estou super entusiasmada com este. Adoro joaninhas. As conchas são tão vibrantes e divertidas. Então, para esta, não, nós vamos realmente fazer essa bichinha sair da página. Então, se você é um iniciante, não se preocupe. Você pode fazer este. Tenho o esboço em PDF para você. Vamos sair do GO podemos imprimir isso. Você pode rastreá-lo ou sinta-se livre para esboçar você mesmo. E este é realmente muito fácil de fazer. É tudo sobre vidros e adicionar camadas sobre camadas. Cor, vermelho especialmente, e laranjas para fazer aquela joaninha realmente sair da página. Então vamos usar um secador de cabelo para este secar no meio. Então certifique-se de pegar isso junto com os materiais que vamos cobrir na próxima palestra. E então você pode querer apenas fazer uma pausa no meio. Você pode voltar e assistir a qualquer um desses, qualquer dois. Então nós vamos realmente mergulhar em esmaltes e lavagens e este aqui. E estou ansioso para compartilhar essas dicas com você. Então eu tenho muitas outras aulas aqui no Skillshare. Certifique-se de clicar no botão seguir para que você possa ver quaisquer pedidos chegando e eu não posso esperar para ver seus belos insetos senhora terá um projeto no final e sinta-se livre para compartilhar aqueles no Instagram. Aqui estão apenas alguns que já tivemos. Alguns dos alunos foram compartilhando e eu estou super animado para sim, então vamos começar. 2. Vamos discutir materiais antes de começar a pintar.: Eu vou ter um PDF imprimível para você que você pode imprimir, e dessa forma você não tem que esboçar ou sinta-se livre para livre mão seu próprio. Então eu vou estar usando um par de pincéis diferentes para este, eu vou estar usando a escova de cabelo de esquilo, que eu tenho aqui. É um número do Gatto. Também vou usar o pequeno pincel de detalhes que vem nos meus pequenos kits Cotman. E eu vou usar um número 0 para alguns detalhes finos como um ponto muito pequeno sobre ele. Sinta-se livre para usar o que você estiver confortável. E então, para o fundo, eu realmente usei uma lavagem oval de três quartos de polegada como uma capa. Um pouco mais de área do que alguns desses pincéis menores que eu tenho. E eu também vou estar usando para tintas são Winsor Newton kit aquarela. Se você já fez minhas aulas antes, você sabe, isso. Este é um dos meus kits preferidos para estudantes. E tem quase todas as cores que você precisa para começar com a pintura. Para papel, eu recomendaria pelo menos um papel de imprensa a frio de 140 libras, qualquer tipo que você tenha. Eu estou realmente usando os cartões de aquarela, cortado ao meio, guage peso ou lavagem preta para alguns detalhes extras. E então eu uso um pouco de fluido de mascaramento para o fundo da pequena flor ou o pedaço de trigo que vamos fazer. Então estes são apenas alguns dos materiais que estou usando. Eles não têm de ser exactos. Então use o que tiver para fazer o trabalho. Algumas tintas básicas, alguns pincéis. Você nem precisa usar fluido de mascaramento ou guache branco. Você poderia usar até tintas acrílicas. Você poderia usar canetas brancas de gel para o branco, você poderia usar até mesmo um CRAN. Então, o cram vai deixar o seu papel branco, apenas um lápis de cera branco regular vai funcionar como um fluido de mascaramento. Você não pode tirá-lo. Então ele vai fazer mais de uma resistência. Então, novamente, use o que você tem. Espero que goste da aula. Então, vamos começar. 3. Um pouco de mixagem.: Então vamos para o curso de joaninha. Eu quero mostrar-lhe como você pode pegar uma joaninha de um muito aborrecido e chato, adicionar algumas camadas a ele. E como adicionar camadas da maneira correta para fazer algo que realmente vai sair da sua página. Então vamos começar com apenas esboçando em forma de inseto. Vamos começar com apenas uma forma muito circular, quase uma forma de ovo. E cria o corpo do inseto feminino. Agora, quando você estiver desenhando isso, vamos começar com essa forma e então eu não apago e faço um monte de apagamento. Você pode ver que eu acabei de fazer isso em forma de ovo. Eu circulei em torno de algumas vezes, pegando meu lápis número dois e apenas esboçando levemente com aquarelas. É realmente importante não ir muito escuro ou então você vai ver muitas dessas linhas lá dentro. Às vezes, se eu não estiver fazendo isso para fins de demonstração, eu realmente vou voltar e apagar essas linhas o máximo que eu puder para que eu não as veja através das aquarelas transparentes. Agora eu estou adicionando toneladas de camadas em esmaltes sobre ele. Geralmente não é um problema. Muitas vezes você não pode vê-los, especialmente com algumas dessas cores mais escuras. Eu adicionei um pouco de cabeça, adicione um pouco dos pontos lá e um par de pernas pequenas. E essa é praticamente a base, o inseto feminino que vamos fazer hoje. Eu tenho o PDF para você se você quiser apenas ir em frente, rastrear isso e esboçar para fora. Tudo bem, então agora eu quero falar sobre as cores que vamos usar. Estou usando o kit Cotman Winsor Newton. Novamente, use qualquer vermelho ou qualquer laranja que você tenha. Isso não vai importar. Direi, porém, que quanto mais transparentes forem suas tintas, alta qualidade às vezes você terá que menos de um calço é para eles, menos opacidade. Os translúcidos são aqueles que você realmente, realmente quer que lhe dão aquele belo efeito de camadas para as minhas cores. Estou começando com a tonalidade pálida vermelha e parece mais uma tonalidade alaranjada. E você vai notar que eu apenas borrifar minhas tintas antes de começar a torná-las agradáveis e suculentas. Então é um pouco mais fácil misturar as cores, começando com uma lavagem muito leve com mais água e menos pigmento, e depois gradualmente adicionando um pouco mais de pigmento à minha bandeja ou o meu pouco de água que eu tenho na minha bandeja, certo? E a outra cor que vou usar é o carmesim de alizarina, que é este tom vermelho claro que estou fazendo. Novamente, muita água, não muito escura, é mais um tom de mindinho e, em seguida, como eu adicionar mais pigmento a isso, está ficando muito mais escuro. Então o que eu quero que você faça é ir em frente e apenas vá em frente e pratique isso em um pedaço de papel separado ou, você sabe, praticar no lado de sua pintura e apenas trabalhar em suas cores. Porque essa é uma das maiores coisas quando as pessoas começam pela primeira vez com aquarela é a mistura de cores. Como faço para obter essas cores? Você quer começar com seus tons mais claros enquanto construímos esses valores mais escuros em sua pintura. Então faça sua lavagem muito leve assim, laranja muito claro. E vamos adicionar alguns valores a isso, alguns valores mais escuros na secagem superior entre eles vai ser muito importante para secar seu projeto entre cada lavagem de cores. E isso, nós vamos fazer isso parecer um pouco mais realista. 4. Glazing e prática de camada.: Então minhas cores de teste estão secas. Agora você pode ver as lindas sombras que temos. Agora vamos começar a fazer um inseto feminino com um pouco de cor. Então eu vou fazer essa parte circular para começar. E eu vou usar isso um pouco de tom médio para minha primeira lavagem. Isto é com a minha cor vermelha pálida. Então eu só quero que você pratique fazer aquela pequena forma oval, maior parte da forma do ovo. E então vamos misturar um pouco do carmesim de Alizarin e adicionar isso em cima dele enquanto isso está molhado. E vamos ver como isso se mistura e sangra na sombra laranja que temos aqui em baixo. Este é o lugar onde você pode obter um valor mais escuro agradável de um lado do que o outro. Você pode ver como eu misturo isso agora, se eu apenas tocar aqui e deixar a água fazer o que ela quer fazer. Ele dá-lhe um olhar muito mais orgânico como eu trabalhar isso e voltar para ele uma e outra vez e fazer a maior parte da mistura com o meu pincel. Você vai ver que ele apenas meio que se transformou em uma cor sólida. Então não é isso que queremos fazer. Vamos em frente e secar isso e ver como é o resultado. Agora você pode ver no lado direito e deixá-lo fazer um pouco de sua própria coisa. Então eu tenho alguns belos tons de laranja e alguns vermelhos lá dentro. À esquerda. É um pouco mais misturado. Você pode ver que isso está secando bastante leve, parece bastante plano neste ponto. Vá em frente e seque isso. Novamente, é bonito este é um bom começo, mas se você deixar assim e vamos em frente e pegar um afiador preto. Eu só vou fazer um pouco de detalhes aqui. Pequenos pontos que estão na parte de trás da joaninha. Não vejo isso. Vamos em frente e vamos misturar um pouco do preto. E novamente, não é uma lavagem muito escura, isso vai ser uma lavagem leve. Então eu só quero que você veja qual é a diferença entre adicionar muitas camadas e muitos valores mais escuros, em vez de apenas ter um tom são lavagens de aparência muito plana. É assim que construímos sobre essas camadas para fazer essas cores aparecerem. Então eu vou misturar um pouco do azul ultramarino e um pouco do Romberg. E nós vamos fazer o nosso próprio um pouco de preto. Quanto mais azul tem, leve parece cor muito bonita, por isso é quase acinzentado. E você pode ver que eu fui em frente e passei por toda essa área. Essas cores são pretas como um pouco silenciado em um pouco lamacento. Vamos em frente e fazer um segundo aqui, aqui do lado, e vamos adicionar mais algumas camadas a este. Então eu vou começar de novo com a mesma cor, aquela sombra laranja, tocando e fazendo meu círculo molhado, adicionando um pouco de tintas mais escuras. E eu só vou secar isso como é apenas aquela cor. Estou de volta, está tudo seco e parece um pouco plano. Vamos em frente e adicionar um pouco de Alizarin carmesim em cima disso. Isso foi bonito eu sequei de novo, eu estou fazendo outra lavagem. Agora o problema aqui é que eu não vou permitir que essas camadas sequem completamente antes de eu voltar. E então, um pouco disso ainda está molhado e eu estou indo uma e outra vez e um pouco demais, eu vou fora das linhas, você pode ver alguns eventos mais leves do lado de fora. E está começando a parecer mais uma cor, com exceção de algumas áreas. Então o que eu quero que você faça é não exagerar e é realmente difícil de fazer quando você está começando com aquarela porque ele, Eu coloquei o tempo que eu secá-lo novamente e eu estou indo com outra camada ou outra lavagem e fui para fora do linhas. Lembre-se que isso sempre vai ficar maior, não menor. Então, se você é uma pessoa que tende a sair das linhas em suas joaninhas começa a crescer em você. Isso está tudo bem. Mas você pode ver a diferença entre aquela lavagem. Agora com a laranja e o que eu tinha começado a partir da forma original dá-lhe um bom destaque nesse lado. Isso está tudo bem. Quero dizer, é melhor do que a do lado direito. Mas, novamente, é um pouco demais de trabalho. Mas posso consertar isso. Uma vez que eu secá-lo completamente. Se eu adicionar outra lavagem em cima disso, vai ficar bem, e você pode ver que isso ilumina tudo. Ok? E uma vez que está seco novamente, parece um pouco mais plana, mas melhor que a outra. Então vamos em frente e adicionar um pouco do preto novamente, vamos misturá-lo com um pouco do azul ultramarino e o número. E porque você tem vermelho por baixo, você está adicionando o preto no topo novamente, ele vai parecer um pouco mais silencioso, não tão nítido e limpo. Então essas são duas grandes tentativas. Vamos fazer um terceiro. E desta vez eu vou entrar com um pincel pequeno. Agora, se você achar que trabalhar com um pincel de detalhes menor, é mais fácil para você. Vá em frente e faça isso. Eu uso o pincel maior do que eles usaram no projeto original que vamos fazer. Mas os menores às vezes são um pouco mais fáceis para as pessoas, especialmente quando a sua marca. Desta vez eu vou entrar com a mesma laranja, mas desta vez eu estou indo em torno dessas pequenas áreas que vão ser pretas. Eu adicionei a próxima camada mais escura. Vou usar o pincel maior que usaremos no projeto. E você pode ver que eu só estou batendo nele. E o que isso faz é que eu não apenas pinte a coisa toda porque eu estou indo em torno de algumas dessas áreas. Então, novamente, parece realmente bonito talvez uma terceira lavagem aqui novamente, deixando algumas dessas áreas secando completamente no meio. E agora eu tenho um pouco mais orgânico ao lado da cor desta casca. Não é tudo sólido aqui. Eu tenho algumas outras formas aqui, um pouco mais de profundidade. Agora eu posso voltar e com esse preto e você pode ver que parece muito mais natural porque você tem um pouco de destaque lá. Um pouco desse branco está brilhando. Não é tão chato assim. Então, se você estiver pronto, vamos começar nosso projeto em seguida. 5. Vamos começar nosso projeto com a primeira lavagem de luz de cores.: Então a primeira coisa que vamos fazer é molhar esta área e vamos colocar uma lavagem muito leve da tonalidade pálida vermelha, que se parece mais com um vermelho alaranjado. E esta vai ser a nossa sub-pintura ou sob, sob cor, subtom. E nós vamos criar um par de camadas diferentes com este. Então eu sempre gosto de começar com alguns dos tons mais claros e depois construí-los. Então, quando eu preencher isso e eu vou dar a volta por essas áreas, essas serão pintadas de preto, então não se preocupe se você acidentalmente cobrir essas áreas, você só quer ter certeza de que você ainda pode vê-los ligeiramente. E se você estiver desenhando isso, certifique-se de que suas linhas de lápis são bastante leves. Eu entrei com um tom um pouco mais escuro, o que significa que eu adicionei um pouco menos de água para este. E quando você olha para a pintura ou a imagem da fotografia de unsplash. Este é muito escuro do lado direito, um pouco mais leve do lado esquerdo. E para o papel, estou usando os cartões de Strathmore onde os corto ao meio. Eu compro o pacote de 100 e meio que meio. Então me dá 200. Basicamente testam folhas para trabalhar. É uma ótima maneira de praticar se você não quer gastar um monte de dinheiro em papel aquarela, mas você quer algo que é meio decente e que é um papel muito bom. Imsa, eu trabalhei bastante nisso. Alguns outros que gostam do jornal Canson, que eu, pessoalmente, não me importo tanto. Eu gosto do papel de legião e eu gosto de papel Arches, mas papel é uma daquelas coisas que todo mundo tem seus favoritos. Então sinta-se livre para usar qualquer tipo de papel que você está feliz com. Normalmente papel de algodão ou alguns dos papéis densos mais pesados. Você não tem tanta polpa de madeira vindo através dessas fibras. Então, se você está usando uma técnica molhada e molhada, que eu estou fazendo aqui, às vezes é um pouco mais desafiador. Você também pode querer ir em frente e diminuir todo o caminho ao redor, já que isso vai ser molhado. Mas eu vou te mostrar um truque perto do final que vai tirar um pouco dessa curvatura para você. Então você pode ver que eu estou adicionando um pouco mais da alizarina carmesim desta vez fazendo um pouco mais escuro. Eu tenho um pouco de brilho aqui. Vou fazer isso à noite para que você possa ver minha luz lá em cima, então peço desculpas por isso. Então, quando está seco, você pode dizer um pouco melhor, mas como está molhado, eu tenho um pouco de brilho nisso. Então agora eu vou levantar esse destaque. E para fazer isso estou usando a escova de esquilo e você pode ver a ventilação. Portanto, este pode não ser o melhor tipo de pincel para ser capaz de retirar a tinta. Ainda está funcionando. Mas se você quiser algo com talvez um pouco mais de um piscar de olhos, ajuda a retirar a pintura um pouco mais. Então eu posso obviamente ainda ver um pouco de cor aqui, que é o que eu quero. Se você quiser deixar algo branco, você pode pintar em torno dele como eu fiz aqui, ou você pode usar fluido de mascaramento, que eu faço para aquele pedaço de fundo de trigo ou flor que está lá atrás. Então vamos retirar o fluido de mascaramento para a segunda metade para que você possa ver como isso é usado. Então eu estou pegando minha escovação e usando a própria ponta disso. Uma das coisas boas sobre as escovas de cabelo de esquilo, como você pode ver, eles têm uma dica muito fina quando estes estão secos, eles são realmente escovas macias, mas quando você molhá-los, eles chegam a um ponto muito agradável. Então, muitas pessoas usarão isso para caligrafia e letras também. Eu só vou dar a volta ou eu vejo algumas dessas áreas mais escuras diminuindo e o retrocesso a senhora inseto tem essa divisão nas asas. Então você pode ver uma bela linha na parte de trás disso. E na verdade é um pequeno destaque que provavelmente vai aparecer aqui com um pouco de lavagem de guache branco para alguns dos detalhes finais. Então eu vou secar isso agora e voltar com outra lavagem ou outro esmalte em cima para dar um pouco mais escuro. 6. Glazing e camadas em camadas um segundo casaco de pintura.: Tudo bem, estou de volta, está tudo seco e eu quero mostrar aqui o que falamos antes sobre o papel começar a ceder ou deformar um pouco. Isso acontece se você não pesquisou seu artigo e artistas muito novos. Eu até, eu não estico meu papel com muita frequência. Mas você pode ver onde algumas dessas ondulações da lei estão acontecendo na parte de trás. Realmente fácil de fazer para um fixo é uma vez que você está pronto, você está pintando, virá-lo para cima, fazer um pouco de água limpa na parte de trás, e, em seguida, deitá-lo debaixo de alguns livros ou algo assim. E espere um par de horas, deixe isso de fora e que será plana novamente. Então eu não faço isso normalmente até o fim. Dessa forma eu fiz isso correndo que eu precisava fazer foi tão longe quanto molhá-lo. E no final é quando eu viro e faço isso, peguei uma pequena gorjeta para você. Tudo bem, então eu vou adicionar outra camada. Você pode ver que eu tenho uma sombra um pouco mais escura misturar um pouco do carmesim Alizarin junto com aquele tom vermelho pálido. E isso é o que eu sou contra, um pouco mais sombrio. Então você tem aquela vibração real. Você pode ver que o inseto senhora em si é bastante vibrante, tem um pouco de brilho agradável para ele. E mais uma vez, passei por aquela mesma área. Desculpe, preciso levantar a tinta de novo na parte de trás, onde está o pequeno destaque. E tem um olhar para aquela imagem que tem um pouco de uma tonalidade roxa para esse reflexo. E é também, é na parte de trás e também é um pouco no topo perto da cabeça. Então eu vou tentar colocar um pouco de roxo lá dentro. Um pouco difícil de fazer. Às vezes você vai ver se você tem alguns tons laranjados, ele quer ficar marrom. Então tenha muito cuidado com isso. E eu vou ter um pouco deste lado também, eu vejo um pouco de destaque aqui, apenas um tom. E novamente, se você encontrá-lo, é apenas um pouco lamacento olhar demais, você apenas puxá-lo para fora. Você vai ter esses tons aí embaixo porque você não está lidando com papel branco brilhante. Então essa é a razão pela qual eu gosto de tirar a tinta é porque você geralmente tem um pouco de cor ainda por baixo. Enquanto que se você deixar esse branco, vai ser totalmente diferente e você vai ter bordas muito duras lá. Esta é uma boa maneira de fazer algumas bordas muito suaves. E agora eu vou adicioná-lo e ainda mais escuro e um pouco mais daquele vermelho e até mesmo talvez um pouco da siena queimada ou tons castanhos umber queimados para entrar lá. Vai um pouco mais escuro. Você pode ver novamente que eu tentei isso antes de cada camada, secar e construir suas camadas. Essa é uma chave real para obter um efeito aquoso realmente agradável com muitos tons diferentes e muitas cores diferentes em seu edifício sobre eles. Se você fosse apenas para ir em frente e com um vermelho e tentar adicionar algumas dessas cores. É um pouco mais complicado e eles tendem a querer sangrar um no outro para que você não obtenha tanto dessa dimensão. 7. Como criar seu próprio preto com aquarelas.: Tudo bem, eu sequei essa camada de novo e agora eu estou misturando meu próprio preto usando o azul ultramarino e o umber queimado. E você pode obter um preto escuro muito bonito usando isso. Agora, mais azul quando eu realmente vejo um pouco de tons azulados subtons no preto de uma joaninha. Então, quanto mais azul você tiver algum chiclete, eles vão se aproximar da fotografia original e eles vão dar a volta novamente, aquelas áreas que são brancas. E basta ir em frente e preencher isso usando este pincel de detalhes fino que vem com o kit Cotman. Se você pode fazer isso com um daqueles maiores e você está confortável, você pode definitivamente fazer isso. Mas em um pequeno pincel de detalhes, se você tiver um, apenas torna um pouco mais fácil controlar algumas dessas áreas, especialmente porque você está trabalhando em torno de alguns desses espaços em branco. Então se resume a um pouco de um B na parte de trás e na cabeça. E dizendo pilar, vamos ter um pouco de destaque na parte de trás dessa parte também, mas vamos levantar isso. E eu posso fazer é rápido o suficiente, então não vai secar muito. Então eu devo ser capaz de levantar isso enquanto ainda está molhado. E trabalhar em torno dessas pequenas áreas que vejo são brancas na parte de trás dele. Então também temos aquela cabecinha que precisávamos fazer, e também tem um pequeno espaço em branco no meio que uma linha muito fina entre lá. E bem, temos aquele preto no nosso pincel. Vamos preencher algumas das marcas que vemos na parte de trás da joaninha. 8. Adicionando valores mais escuros para um visual realista.: Agora vamos limpar essa escova. E vamos tirar um pouco de destaque no topo aqui. E então eu estou apenas molhando meu pincel e limpando a maior parte do preto, batendo um pouco aquoso aqui. E depois vou limpar e levantar. E porque eu não estou usando lavagem preta, isso vai ser ainda mais fácil de levantar se você estiver usando lavagem preta. Isso pode ser um pouco mais difícil de levantar, mas ainda funciona. Ele teve que ser muito paciente com isso. E não queremos ser completamente levantados para o branco. Só queremos suavizar um pouco. Eu vejo um pouco de destaque azul. Mais uma vez, o roxo azulado, a mistura um pouco de vermelho e o azul juntos e obter um pouco agradável sombra de roxo. Roxo aqui. Você pode ver um pouco de que bate sobre este ponto central também. Ok, então nós secamos isso e agora eu vou apenas definir esta pequena linha na parte de trás do inseto feminino onde essas duas asas se encontram. E eu tenho um pouco de cal e meu traço, eu só vou dar um pouco de destaque na parte de trás e também retocar quaisquer pequenas áreas que você queria manter branco e que você pode ter ido por acidente e certificar-se de que que suas escovas muito limpas e que suas lavagens limpas. Meu Deus, eu tenho realmente tem um pequeno tom de azul nele porque ele não está completamente limpo. Estou me misturando na minha bandeja aqui, então é mais legal um pouco, mas fresco cal ou realmente pop se você precisar daquele branco brilhante. Tudo bem, mais uma vez, eu estou dirigindo e eu vou voltar com um pouco de sombra mais escura só para nos dar um pouco mais de dimensão nas bordas aqui. E algumas áreas onde eu vejo um pouco mais rico. Mais um vermelho acastanhado que estou vendo com meus olhos aqui. Mais uma vez, outra camada. E então pode haver um pouco por aqui. Então você cruzou do lado esquerdo através da asa superior aqui em cima. E então quase como se saltasse por aqui. Eu vou realmente colocar outra camada no topo disso. Então, se você ficar muito risado nesta parte dele, especialmente usando esse pincel pequeno, às vezes você pode obter mais riscas em vez de uma grande lavagem. Seque, e depois voltamos com mais um casaco no topo desta área. Então você pode ver que são linhas muito definidas aqui porque é muito mais escuro e esse tom já está completamente seco. Não é tão suave. Então, quando adicionamos a próxima lavagem no topo, ele só vai suavizar tudo taxa para fora. Tudo bem, então volte para isso. A escova de cabelo de esquilo de Gatto novamente, muita água e apenas colocar outro casaco do nosso vermelho CAD bem acima de tudo isso. E você pode ver como isso apenas suaviza tudo é combina tudo em muito bem. 9. Fundo usando o fluido.: Certo, vamos secar isso e agora tenho meu fluido de mascaramento. Estou sendo muito cuidadoso. Não estou a abanar isto. Eu não quero muitas bolhas aqui, então apenas o movimento de balanço lento para trás e para frente vai funcionar. Tudo bem, estamos prontos para aplicar um pouco de fluido de mascaramento e agora eu tenho um pincel velho. Este é mais um pincel de forma quadrada, então eu posso obter um bom, um trigo largo olhando pincelada sobre isso. Então isso é novamente apenas girá-lo de lado usando um pouco de fluido de mascaramento e apenas moldar algumas dessas folhas verdes. Agora, isto vai manter o nosso papel bonito e branco. Quando formos fazer o nosso plano de fundo, você vai querer ter certeza de que você está usando um pincel que não é o seu pincel favorito porque os pincéis podem ser danificados desta forma. Acho que foi como um pincel 1 e um daqueles ventos embalados. Não me lembro onde havia toneladas de pacote, muito barato. Então eles também têm um pouco de ferramentas que você pode usar que têm pontas de borracha na parte inferior deles. Esses são ótimos. Novamente, esta não é uma boa forma para o que procuro, para essa sabedoria com o trigo. Certifique-se de enxaguar a escova muito bem depois de terminar. E às vezes você pode salvá-los, especialmente se você colocar um pouco de sabão sobre ele antes de começar. E certifique-se de lavar isso muito rápido, muito rápido. Tire o máximo de que você pode e apenas verifique seu pincel, seus pincéis e certifique-se de que você tem tudo perto de onde seu pincel começa a sair, bem aqui embaixo porque é onde ele realmente tende a ficar preso. 10. Agora para alguns toques finais e pequenos detalhes.: Tudo bem. Você sabia que cerca de 15 minutos para secar e então vamos começar o fundo. Então eu vou estar usando um pouco de seiva, verde e amarelo ocre para ver se podemos obter um bom tom verde. Você pode ver que ele tem algumas listras realmente bonitas do jeito que a luz está atingindo isso. Então é assim que vamos tentar fazer isso. Então eu vou ir um pouco em um ângulo. E a coisa boa é passar por cima daquele fluido de mascaramento. E eu acho que eu vou fazer um pouco mais amarelo ocre. Isso é quase como uma cor mais cremosa, mas novamente, não precisa ser exato da pintura. Isso é um pouco mais escuro. Vire de lado porque pouco mais fácil. Vamos adicionar um pouco de verde. Para a próxima camada, é realmente verde deste lado, e um pouco mais dos tons de cor verde cinza do outro lado. Vamos ver o que acontece aqui. Não quero que isto seque, quero que se misture. Então eu tenho que trabalhar rápido com isso e deixar o verde. O verde parece muito apenas tentando obter alguns valores diferentes, tons diferentes que você pode ver que ele tem algum tipo de mudança de cor. Adicione um pouco de azul a este. uma vez, um pouco mais escuro. E um pouco do ocre amarelo para o topo. E é um pouco mais escuro, mas ainda é diferente, uma cor diferente. Então você pode definitivamente ver que existem diferentes tons à medida que descemos a pintura. E apenas tendo cuidado com a joaninha, você não quer tocar nessa área, especialmente com um preto, então você não quer que nada disso entre no resto do seu passado. Mesmo que esteja seco, se você for para frente e para trás e pegar algumas dessas cores em um pouco de marrom para isso, um pouco queimado umber que, isso lhe dá um pouco de sombra escura agradável. E acho que isso é bom. Então vamos tentar de novo, voltar. Remova o fluido de mascaramento. Você pode ver aquele branco brilhante que temos aqui. E eles têm algumas ferramentas para isso chamado de pick-up, o que é ótimo. Mas muitas vezes se eu visse um pouco aqui, usarei meu dedo. Apenas sendo cuidadoso novamente, eu não passar por cima algumas dessas áreas são realmente grosseiras e não começar a pegar o papel e ter certeza de que ele está seco, porque se ele não está seco, você vai manchar, manchar essas outras cores em toda a sua pintura. E então se você precisar apenas pegar algumas dessas coisas de borracha de chiclete e ele pode pegar o resto que está no seu papel. Agora vamos entrar e apenas adicionar alguns detalhes em que branco nós olhando flor ou eu acho que seria uma flor e escritório considerado uma flor, o que é trigo e grão, eu acho. Sim. Então, novamente, adicionando um pouco do ocre amarelo, apenas meio que colocar em algumas dessas cores que eu vejo lá que não seria realmente muito verde escuro, mas esse é o nosso olho. Na verdade, é mais uma cor bronzeada. O que vamos torná-lo um pouco mais vibrante. Novamente, a grande coisa sobre pinturas é que é uma interpretação do que você está vendo. Então realmente não há certo ou errado. É como você se sente. Vá com as cores que você gosta. Se você queria este fundo azul, torná-lo azul. Sabe, não há regras com isso. Novamente, só estou recebendo algumas formas aqui para que não seja só branco. E você não precisa de muita coisa. Outra coisa que você poderia fazer é pegar um belo pincel pequeno detalhe fino se você quiser colocar em um pouco desses fogos do grão, você pode ver um pouco alguns detalhes finais parecidos com cabelo. Você poderia adicionar isso a ele, se você quisesse. E você pode fazer isso antes de adicionar as pequenas antenas aqui. Novamente, estou usando preto, certifique-se disso, certificando-se de que está seco antes de eu entrar e colocar um pouco de antenas lá dentro. E aqui é onde você pode pegar que pincéis de detalhes finos é o número 0 e simplesmente realmente moldou as coisas. Coloque suas linhas finas lá e adicione pernas. Talvez adicionar mais alguns toques de preto se você precisar contornar algumas dessas áreas que talvez ficaram silenciadas enquanto você está fazendo o fundo. E se você acidentalmente acertá-lo, você pode ajustá-los. Então, há uns pezinhos. Novamente, apenas um par de pequenas marcas não é preciso muito. E percebo que tenho essa. Percebi como era a forma da perna. Ele meio que sai em torno de como uma pequena curva. E então temos mais uma perna para baixo para ler de volta. Aqui. Novamente, é como uma pequena linha, uma pequena linha preta, você mal consegue ver. E então outro aqui embaixo, aqueles estão rastejando em torno daquela semana. Agora você pode apenas ir em frente e apenas fazer seus retoques, preencher um pouco mais daquela sombra preta escura e rica que você fez e fazer os ajustes que você precisa fazer. E estamos acabados. 11. Outroe conselhos sobre a partida.: E espero que tenha gostado do mini-curso. Eu tenho mais vindo para aqueles de vocês que são membros nesse meio tempo, sintam-se à vontade para tentar este uma e outra vez. Experimente algumas joaninhas diferentes se não tiver que se parecer com esta. Agora que você tem as habilidades e você sabe como fazer suas camadas, seus esmaltes e suas lavagens. E você sabe que precisa secá-los no meio. Você pode colocar isso em qualquer tipo de pintura pode realmente fazer as coisas pop fora da página. Eles não são planos. E ter todas essas cores e camadas é realmente o que faz com que eles pop quase o faz como 3D fora da página. Adicione uma sombra a ele também. Isso realmente faz parecer mais realista. Definitivamente poderia adicionar à sua pintura. E novamente, você não precisa adicionar o trigo, você pode apenas fazer um fundo regular. Pode ser uma folha. Você teria apenas Lady Bug por si só. Estes cursos são sobre apenas dar-lhe as ferramentas e apenas deixá-lo jogar, porque isso é realmente a chave. Isso é o que eu quero passar para dois pintores para criar pessoas. Pilares tão duros para si mesmos. E especialmente se você é novo na aquarela, há muita frustração. Você só quer pular e ser capaz de pagar algo lindamente, muito gordo. E leva tempo, é preciso prática. E não se trata de ir de A a Z. É sobre aquela jornada e o meio é sobre desfrutar do processo. Não deixe isso ser algo que vai frustrar. Você. Apenas continue praticando, fazendo isso uma e outra vez. Brinca com as tuas lavagens. Basta trabalhar em um pedaço de cada vez e apenas se divertir com ele. Você gostou desta aula, por favor deixe um comentário e isso significa o mundo para mim e também levar a outros alunos sabem que esta pode ser uma classe que eles gostariam. Comprar você tem quaisquer problemas ou se você tem perguntas ou preocupações, Eu estou sempre aqui para você. Você sempre pode me enviar um e-mail para Kelly chassis em gmail.com. E eu tenho um grupo privado no Facebook. Eu amo ter você se juntar a onde eu faço vídeos ao vivo lá e você pode compartilhar seus projetos lá. E, por favor, certifique-se de clicar no botão seguir que permite que você saiba, uh, quando eu lançar novos cursos, eu amo também ter você me siga no Instagram. Eu estou postando, eles geralmente são diariamente e você pode ver diferentes projetos em que estou trabalhando. Dou-lhe algumas dicas e ideias. Além disso, tenho um canal no YouTube onde compartilho muitas informações por lá. Obrigado novamente por dedicar um tempo para aprender comigo hoje. Mal posso esperar para ver seus projetos e nos vemos na próxima aula. Tchau.