Pintura de pores do sol em aquarela: de técnicas essenciais à pintura final: desafio de 14 dias

1. Sobre o que é este curso?: Oi, todo mundo. Bem-vindo à aula. Eu sou Rania. Sou um artista baseado em UI. Estou totalmente inspirado por pintar assuntos relacionados à natureza, como paisagens, escapadas, céu e nuvens e árvores e pores do sol, basicamente qualquer coisa relacionada à Então, nesta aula, vamos pintar sete pores do sol brilhantes usando Esta aula se concentra principalmente na pintura de efeitos brilhantes e transparentes em aquarela Primeiro, começaremos falando sobre todos os materiais que precisamos para essa aula. Além disso, criei esta aula como um desafio de 14 dias. Como sete dias pintando sete pores do sol brilhantes e sete dias praticando todas as técnicas de cada projeto de aula, como uma sessão de aquecimento Então, será como um desafio de 14 dias. Assim, você obterá um conhecimento profundo sobre várias técnicas de aquarela que podem ser usadas em qualquer pintura de paisagem E, basicamente, você pode incorporar seu processo de pintura e todo o seu estilo de pintura Então, sim, pegue seus pincéis e tintas e sim, vamos começar 2. Materiais: Antes de nos mudarmos, vamos falar sobre todos os materiais de que precisamos primeiro e o mais importante são os papéis aquarela. Estou usando um 100% algodão, 300 GSM. Quais trabalhos de nota, que é chamado de imprensa. E por Fabriano artístico ou você pode usar qualquer marca que seja 100% algodão e 300 DSM. Porque estamos trabalhando completamente molhado-sobre-molhado para todos os projetos. E também vou usar isso para esboçar livros para praticar as técnicas e algumas amostras de cores para cada projeto. Chegando às aquarelas, precisamos de tintas de qualidade artística, que são mais vibrantes do que qualquer tinta de grau de estudante. E também esta aula é sobre pintar um pôr do sol. Então, precisamos de alguns tons de amarelo, laranja e marrom, e também alguns verdes e azuis. E também vou usar guache branco para pequenos detalhes, tons exatos que mencionarei nos projetos da turma. Para os pincéis, vou usar esses dois pincéis de hackers para molhar o papel. Isso retém muita água e podemos cobrir áreas maiores com muita facilidade. Você pode usar qualquer pincel grande e plano para o mesmo propósito. E também vou usar esses pincéis redondos para alguns detalhes. Para o mesmo propósito. Eu também vou usar esses pincéis redondos, faça isso pelo Golden Mapper. Essas centenas longas são muito confortáveis para pinturas soltas. E também precisamos de revestimentos de combustível para alguns detalhes. Esses mesmos pincéis não são de todo necessários. Basicamente, você precisará de uma escova grande e plana e menos escovas redondas em tamanhos diferentes e de uma linha. É isso aí. Também usarei mais pincéis de combustível para pintar o céu especificamente. E, obviamente, precisamos de um lápis e uma borracha para desenhar. E também vou usar este frasco de spray para reponderar o papel entre o processo. Projetos de preenchimento. Também vou usar fluido de máscara para alguns detalhes. Também podemos usar guache branco se você não tiver fluido de máscara para a mesma finalidade. E eu insisto que você teria um secador de cabelo porque em alguns projetos estamos trabalhando em uma superfície semi-úmida. Portanto, ter um secador de cabelo ajudará no processo rápido. E precisamos apenas de água. Deve ser muito claro para escrever e reescrever o artigo entre o processo. Também alguns guardanapos ou pano de algodão para limpar escovas e levantar as cores. E precisamos de uma placa à prova d'água para esticar o papel, que deve ser um material de plástico ou vidro, observe qualquer material que não absorva a água. E o método de alongamento que estamos usando para a cláusula final do Derek. Eu estarei mostrando no próximo vídeo. 3. Como preparar o papel: A primeira coisa antes de cada pintura é esticar seu papel perfeitamente. Vamos ver como fazer isso. Como eu disse, estou usando uma última prancha de acrílico aqui, que é à prova d'água e leve. Certifique-se de que você deseja caso contrário, essa técnica não funcionará. Além disso, o peso do papel deve ser de pelo menos 300 GSM. Então, o que vou fazer agora é retirá-lo do meu papel e, com meu pincel hacky, vou molhar completamente a parte de trás do papel. Estou cobrindo cuidadosamente toda a superfície depois disso, o papel vai bater, mas tudo bem. Vamos declarar isso molhando o lado do amigo. Então, vamos voltar atrás e começar a molhar o lado do amigo também. Agora estou limpando toda a água extra na superfície usando um lenço de papel. Molhe as bordas do papel várias vezes, pois elas normalmente dirigem mais rápido. Agora você pode ver que o papel está completamente preso ao quadro sem bolhas de ar no interior. E esta é a quantidade de água que você precisa na superfície são camada muito fina e brilhante. Com este método de alongamento, podemos ir embora, não espere mais tempo, ajuda a obter um gradiente suave, transições de cores, o que é muito importante para obter uma aparência brilhante anos. E disse pinturas. 4. Dia 1 : Projeto de curso - técnicas de prática - SUNSET SEASCAPE: Olá, Bem-vindo ao nosso projeto de primeira classe. Essa é a referência que vamos usar. Essa é uma fuga sensível. Neste vídeo, abordarei todas as técnicas que precisamos praticar para esta pintura. Então, digamos que a paleta de cores. Em primeiro lugar, precisamos de amarelo-limão. O amarelo limão é muito brilhante e transparente. Sombra amarela, que é muito importante para obter o brilho perfeito da luz. Como a luz do sol ou uma luz de rua, luz velas, o que quer que você esteja pintando. A primeira cor ao redor da luz deve ser amarelo-limão. Em seguida, precisamos de amarelo cádmio para o céu do pôr do sol. E também, vou usar microfones desligados ou melhores, e amarelo cádmio para a cor pêssego. Na foto. Nesta praia, é importante ter aquele clima quente, mas fresco, para toda a imagem do Sense8. Estamos usando. Além disso, prefiro amostras de cores como Degas. Começo com a cor primeiro, depois misturo com água para espalhar um pouco mais a cor. Para obter os diferentes valores tonais das cores em uma amostra. Os tons mais escuros e o tom mais claro da mesma cor em uma amostra. E para as sombras. Então, as ondas na foto, eu vou usar luz vermelha nas docas. Você pode usar qualquer marrom escuro. E para a venda da horda do pássaro. Na imagem de referência, vou usar uma mistura de óxido de luz, vermelho e índigo. Eu prefiro misturar meu próprio preto de acordo com a imagem que estou pintando. Em vez de usar estritamente o preto da paleta, ele dá mais transparência a toda a imagem que estamos pintando. Ok, então vamos passar para as técnicas. Eu sou meu papel de pé com meu pincel. E vamos ver como criar a luz do sol e o céu. Como eu disse aqui, estou começando com o amarelo limão. Estou usando um pincel tamanho quatro. Com a ponta do pincel, estou criando um círculo na superfície molhada. Aqui precisamos de uma mão muito firme para obter aquele círculo perfeito para a luz do sol. Então, se você não se sentir à vontade para começar diretamente, você pode praticar em outro papel antes de começar diretamente. Aqui, estou usando apenas a técnica molhado-sobre-molhado, e agora estou adicionando amarelo cádmio como a segunda cor ao redor da luz do sol. Em seguida, aplicarei a cor pêssego, que é uma mistura de operador e amarelo cádmio. Estou aqui para obter o brilho da luz. A transição de uma cor para outra deve ser muito suave. Então, eu estou misturando cuidadosamente o amarelo cádmio e o amarelo limão com um pincel molhado aqui. Agora estou suavizando esse contorno ao redor da luz do sol, que também é importante para obter aquele sol brilhante perfeito. Estou fazendo a parte superior do céu, que é separada da luz do sol e em cor pêssego mais escura e taxa de óxido de luz. Agora estamos quase acabando com a técnica para a luz do sol e o céu. Agora você pode ver o efeito brilhante da luz do sol. Então, por favor, siga a mesma técnica para obter o mesmo efeito. Passando para a próxima técnica, que é a reflexão da luz na água e nas ondas e toda a parte da água da imagem. Então, para a reflexão da luz na água, vou usar fluido de máscara. Estou aplicando com um pincel plano de tamanho pequeno. Estou aplicando como uma linha vertical, linha vertical reta. E então algumas linhas minúsculas à medida que o reflexo no pico de cada onda levam hoje a secá-la. E então vamos molhar o papel e começar a pintar. Ok, agora está quase pronto. Então, vamos começar a pintar. Começaremos com a primeira cor que está muito próxima da linha do horizonte, que está aqui, amarelo limão e amarelo cádmio. Em seguida, usaremos as cores mais escuras aqui. A cor pêssego e o vermelho óxido claro contribuem para o primeiro plano na água. Mas aqui, se você não tem fluido de máscara, a outra opção é obviamente usar guache branco. Como uma vez que a pintura esteja completamente seca, você pode aplicar uma camada muito grossa de guache branco, mesma forma que aplicamos o fluido de máscara com a escova plana com uma escova plana de tamanho pequeno e aplicada verticalmente em linha reta. Mas a dor deve ser muito espessa para obter a aparência mais brilhante. Ok, agora vou adicionar ondas na água. Estou usando um pincel redondo tamanho dois. Agora, o papel é perfeitamente pesado sem água corrente ou tinta, quase como um estágio semi-úmido. Então, vou adicionar sombras das ondas com o pincel. Algumas linhas retas horizontalmente. Não tente misturar nossa forma com as linhas. Agora, o conteúdo de água no papel espalhará naturalmente as cores. Você verá o efeito no final. E à medida que vai em direção à luz do sol, tornando-se linhas menores para folhas pequenas. Aqui vou mostrar novamente como criar linhas retas para as ondas na água. Então, eu estou usando o mesmo tamanho de dois pincéis. E agora, na superfície molhada, estou criando linhas retas e constantes, não como se eu fosse linhas lentas e curvas como essa. Então você tem que mover seu pincel muito firme , um pouco mais rápido. Você pode praticar isso o máximo que puder para estabilizar seus traços se não estiver confiante em aplicá-lo diretamente. OK. Agora, estou secando o papel para remover o fluido de máscara. Então essa é a aparência após a remoção do fluido de máscara. Então, vou raspar essas linhas com um pouco de guache branco para obter aquele reflexo perfeito no pico das vistas. E eu estou adicionando mais alguns pontinhos nas ondas mais próximas. Ok, então agora vamos ver como esboçar aproximadamente esse pássaro na imagem de referência. Aqui estou usando um forro de tamanho pequeno. Você pode usar qualquer revendedor ou uma escova de revestimento. Comecei com a AIDS. Grande então faz sua cabeça e faz seu corpo. Agora estou adicionando as pernas e no dia seguinte vou adicionar os reflexos, algumas linhas onduladas, mais grossas para o jantar. O lance é o mesmo na parte mais larga que pintamos. Na verdade, isso não é da referência, mas eu sei que todos eles adoram adicionar aqueles passarinhos minúsculos no final da pintura. Adoro fazer isso, especialmente ao redor da luz do sol. Dá um pouco mais de profundidade à pintura. Então, essas são as técnicas importantes que precisamos praticar antes de pintar o projeto de primeira classe, que será publicado amanhã. Então, vejo você no próximo vídeo. Tchau. 5. Dia 2: projeto de turma - processo de pintura final - SUNSET SEASCAPE: Com todas as técnicas em mente do vídeo anterior, vamos muito para a pintura. Aqui. Estou começando esta cozinha fixando a linha horizontal e, em seguida, delineando essa pequena referência aqui, igual à técnica do vídeo anterior da empresa, estou aplicando fluido de máscara com uma escova plana, como uma vertical linha reta e, em seguida, algumas linhas minúsculas. O fluido de máscara está completamente seco. Então, estou molhando meu papel dos dois lados e fixando-o na minha placa de vidro. É assim que estou esticando meu trabalho para todos os projetos da turma. Nesta aula. Já enviei um vídeo detalhado sobre esse método de alongamento de papel e por que estou usando esse método para todas essas pinturas na seção anterior dessa mesma classe. Repetindo as mesmas técnicas. Estou começando com amarelo limão e criando um círculo antes da luz repentina. Pintando ao redor com a mesma cor. Aqui você pode ver esse brilho com apenas uma cor. Esse é o brilho do amarelo-limão. Movendo-se para o canto superior direito desse cara, que é um pouco mais sombrio na imagem de referência. Aqui, estou misturando amarelo limão e amarelo cádmio para obter aquela sombra de praia. Já que é cara. Aqui, eu estou misturando as cores. Gostaríamos de andar nas docas para obter tons mais escuros nesse cara. Aqui você pode ver esse fluxo suave de cores no papel, que só podemos obter pelo alongamento adequado de qual papel colorido. Passando para a parte média desse cara, estou usando amarelo cádmio e amarelo Nápoles para os tons do Walmart nesse cara. Estou adicionando mais cores aqui até ficar satisfeito com o foco do satélite. Ok, agora estamos quase terminando com esse cara. Pintamos ao redor da luz do sol com mais cores e mais camadas sem tocar na luz. Então, vamos pintar os reflexos. Estou aplicando diretamente amarelo-limão em ambos os lados do fluido de máscara e preenchendo esse espaço com as mesmas cores do céu. Amarelo cádmio, cor pêssego claro. Vamos misturá-lo com amarelo cádmio conforme os reflexos chegando ao primeiro plano e tornando-o mais escuro misturando as mesmas cores com taxa de óxido de luz e marrom mais escuro. Tudo bem, agora vamos começar a pintar as ondas Coraline da mesma técnica que discutimos anteriormente. Usando um pincel tamanho dois. Vou adicionar essas linhas retas e estáveis horizontalmente para as ondas, especialmente as sombras das vistas. Sem misturar tudo. E tornando linhas maiores para as ondas em primeiro plano. E à medida que vai em direção à linha do horizonte, deve ser mais leve e menor em tamanho. Aqui as bordas não são muito claras. Então, estou adicionando mais cores para deixar mais claro a linha do horizonte. Agora estou adicionando um marrom mais escuro no topo das ondas já pintoras. Eles fizeram mais escuro, repetido com mais camadas e assim por diante mais inteligente e contrastando com essas. Agora, aqui você pode ver vistas mais claras, o que ajuda a sentir o movimento da água. Então, estamos quase terminando. Estou novamente adicionando um pouco de amarelo limão ao redor do fluido de máscara que aplicamos para obter os mesmos tons desse cara. Vou secar o papel com secador de cabelo, depois removeremos o fluido de máscara. O papel está completamente seco e estou removendo o fluido de máscara com uma mão muito limpa. Aqui. Você pode usar qualquer borracha ou qualquer coisa para remover o fluido de máscara, mas fico mais confortável com minha própria mão para removê-lo sem desenhar o papel. Agora estou adicionando mais amarelo-limão ao redor do espaço em branco que está molhado na técnica seca. Estou tentando raspar esse espaço em branco adicionando mais linhas marrons no meio para as sombras das ondas. E também com guache branco para os reflexos nas WVU. Aqui, se você não aplicou o fluido de máscara, como eu disse anteriormente, desde o início da pintura, agora você pode adicionar essa espessa camada de guache para esses reflexos. Agora, vamos fazer a etapa final usando uma mistura de índigo e marrom para o tabuleiro, assentar bem. Começando do bico até o corpo. Em seguida, adicionarei os reflexos na água. Adicionando um pouco de amarelo-limão no tabuleiro, seque em seco para que a luz reflita em seu corpo. Agora, estamos quase terminando a pintura. Então, vamos dar os retoques finais. Estou adicionando algumas placas de cores mais claras ao redor da luz do sol e botões mais escuros, um pouco longe da luz do sol. Então, aqui está a aparência final da pintura. Nós temos um lindo, glorioso e senta-se este k. Então eu espero que as técnicas úteis e você siga as mesmas técnicas. Então, vejo você no próximo vídeo com N lá. Belo projeto de colagem. 6. Dia 3: Projeto de turma dois - técnicas de prática - NASCER DO SOL DE INVERNO MISTY: Bem-vindo ao nosso projeto de segunda classe este é o quadro que vamos pintar. Esta é uma floresta enevoada ao pôr do sol. Então, vamos ver a paleta de cores dos campos Misty. Vou usar um pouco de cores opacas. O primeiro aqui eu observei este amarelo de Nápoles de Xin Han. E o segundo é amarelo de Nápoles, vermelho da vanco, que é quase como na sombra. E também vou usar uma mistura de operador e Nápoles, amarelo, vermelho para os campos do pôr do sol no céu. Este é o tom lavanda da manga, que é o nosso mais preferido, uma cor ruim, que também é perfeita para as veias erradas. Na foto. Vou usar azul ultramarino e índigo para os tesouros civis e os tons mais escuros da imagem. Então, vamos ver as técnicas. Como sempre, estou molhando meu jornal. O mesmo que no vídeo anterior. Eu comecei diretamente a pintar a luz do sol com amarelo de Nápoles. E eu também adicionei um pouco de amarelo limão para o brilho. Depois disso, vou encher o céu com Nápoles, amarelo, vermelho e um parágrafo. Em algum tutorial ou vídeo de pintura, especialmente em que cores? Uma coisa que temos que observar são os momentos britânicos, como as direções de cada droga que a taxa de depressão dá para que possamos entender as técnicas com mais clareza. Esse cara na foto de referência é quase como um tipo de céu nebuloso sem nuvens . Então aqui estou eu apenas preenchendo o espaço com cores, cores mais quentes ao redor da luz do sol. E à medida que vai para o lado superior, adiciono tons mais legais. A próxima técnica são aqueles pinheiros soltos ao fundo. Então, estou molhando meu papel e criando uma base como um solo nevado para as árvores. Adicionando índigo para as sombras no chão. E também vou deixar algumas cores para os destaques. Vou pintar as árvores aqui. Em primeiro lugar, uma linha reta verticalmente, depois algumas drogas laterais como esta, criança muito solta. Mas sem cruzar esse terreno, pintamos adicionando mais uma árvore em primeiro plano com tom mais escuro da mesma cor. Existem diferentes maneiras de pintar pinheiros. Você pode pintar em qualquer estilo que você já aprendeu. Na pintura final. Na verdade, vou adicionar mais uma árvore maior em primeiro plano que está cruzando a luz do sol, que na verdade não está na referência. Então, vamos ver a técnica para isso. Primeiro, estou aqui consertando a luz do sol, depois vou usar índigo para a venda. Você não precisa usar todo esse preto para cada foto quente na foto. Com o pincel de tamanho menor, esse é o pincel redondo tamanho dois. Estou pintando o tronco de uma árvore na direção ascendente e adicionando alguns galhos minúsculos também. Como sempre, à medida que vai em direção à luz do sol e a torna mais clara é pintar as folhas com a cor que reflete na individualidade. Em seguida, adicionarei sombras sob cada cacho de folhas com índigo. Ao redor da luz do sol. As folhas devem ser mais claras nas cores que estou usando aqui, amarelo nápoles. Agora estou adicionando sombras com índigo e mais folhas e galhos minúsculos para obter sua aparência fina para a forma completa da árvore. À medida que vai em direção ao sol. São mais destaques e sombras, como você pode ver aqui. Isso é iluminado pela adição de mais folhas com amarelo limão e amarelo Nápoles, o que ajuda a obter aquela aparência quente da luz do sol. Vou fazer as mesmas técnicas aqui para obter mais esclarecimentos sobre cada etapa. Então você pode pintar junto comigo. Estamos quase acabando com as técnicas para esta pintura. Na verdade, sugiro praticar cada uma das técnicas várias vezes até que você se sinta confiante para começar a pintura final de cada projeto. Assim, você pode obter um aprendizado completo com todas essas técnicas, pintará esse quadro amanhã. Então, vejo você no próximo vídeo. 7. Dia 4 : projeto de turma dois - processo de pintura final - NASCIDO DE INVERNO MISTY: Olá, Bem-vindo de volta ao vídeo de hoje. Eu tenho meu trabalho pronto. Então, vamos seguir a pintura de humor. Esta é a imagem de referência. Na verdade, eu me inspirei para esse projeto de aula, mas não estou aceitando completamente. Vou adicionar algumas mudanças nas árvores como já praticamos no vídeo anterior. Começando com a luz do sol, estou usando uma mistura de amarelo limão, amarelo Nápoles. E muito lentamente, estou movendo meu pincel em movimentos circulares com uma mão muito firme. Já praticamos esse exercício em sessões anteriores. Agora estou cobrindo as áreas circundantes com amarelo, vermelho e um parágrafo de Nápoles . Então, basta preencher esse cara com as cores dessa resposta. Agora vou adicionar cores um pouco mais escuras por mordida desse cara. Assim, podemos colocar o foco em direção à luz do sol para um fluxo fácil das cores, estou inclinando meu papel está se movendo para pintar as árvores e a linha de neve. Estou começando com a mesma cor do céu que está perto da linha do horizonte. Então agora estou adicionando um pouco de cor lavanda. E então vou adicionar cores mais escuras à medida que elas vêm para o primeiro plano, que é índigo. Agora parece um primeiro plano mais escuro. E a neve da Terra Santa está desaparecendo à medida que avança. Então, vamos começar a pintar as árvores. Esta pintura, alguns pinheiros muito soltos que vão ficar muito embaçados no fundo do olhar final da pintura. E à medida que se aproxima da luz do sol, estou adicionando tons amarelos que estão moldando as árvores. As árvores para um olhar de pinheiro. Adicionando mais algumas árvores no lado esquerdo da luz do sol e mais árvores de dólar e mais leves ao redor desta luz. Ok, agora vamos adicionar mais algumas árvores no meio da pintura com cores mais escuras. Isso vai ser uma mistura de índigo e lavanda. Aqui não misture essas três cores em direção ao solo nevado porque precisamos ser mais claros do que as árvores para que sintamos que o sol está refletindo sobre isso em nenhuma parte. Adicionando mais árvores e arbustos no meio do solo. Para obter mais contraste entre a terra da neve e as árvores, estou adicionando cores mais escuras ao redor das árvores e arbustos. Aqui. Você pode ver que ao adicionar cores mais escuras nas árvores, o solo de neve ao redor está ficando mais claro. É disso que precisamos na aparência final da pintura. Temos que pintar mais uma árvore que é um coração de célula em primeiro plano. Então, vou secar o papel com secador de cabelo porque precisamos pintá-lo molhado sobre seco. Não estou deixando isso muito solto aqui. O mesmo que praticamos no vídeo anterior. Estou pintando o tronco de uma árvore na direção ascendente com muito pouca pressão no pincel. Estou usando apenas a ponta do pincel. Ou você pode usar um forro aqui. Se você não se sentir confortável com uma escova redonda. Agora estou adicionando mais galhos minúsculos e chegando às folhas. Estou usando Naples amarelo, vermelho. E adicionando sombras às folhas com o objetivo. Adicionando um pouco de mistura amarela para a luz do sol, refletindo nas árvores e tornando-a mais clara ao redor da luz do sol. Estou adicionando sombras mais escuras e folhas e galhos minúsculos aqui. E para obter a melhor aparência da árvore, vou torná-la um pouco mais adicionando mais folhas ao redor desse analito, que terá uma cor muito mais clara. Adicionando cada vez mais folhas e galhos minúsculos. Gosto disso, satisfeito com toda a forma da árvore. Agora, estamos quase acabando com a árvore. Eu já trabalhei demais em algumas áreas das folhas e das sombras. Mas está tudo bem. Vamos ver a aparência final da pintura. Aqui você pode ver de perto a textura e a bela mistura de cores. E eu gosto desse contraste entre a árvore e a luz do sol aqui. Então é isso. Pseudo mais dentro de um projeto de classe. 8. Dia 5: Projeto de aula três - técnicas de prática - PÔR DO SOL COM UM HUT: Olá, bem-vindo de volta ao nosso projeto de terceira classe. Hoje, vamos usar essa imagem censurada para a pintura. Então, digamos que a paleta de cores. Em primeiro lugar, vou usar amarelo-limão para a luz do sol. E também precisamos amarelo cádmio e vermelho amarelo de Nápoles para os campos enevoados no céu. E precisamos de alguns tons de verde para o campo de grama na foto. Então, vou usar verde oliva, verde limão e verde sombra, que será mais escuro. Estou na foto. Também precisamos de amarelo, cinza e marrom escuro para a casa e JC Hart na foto. Então, isso é tudo sobre a paleta de cores que vamos usar. Vamos ver as técnicas. Em primeiro lugar, vou mostrar como criar esse efeito de céu semelhante a partir de seus amigos. Como sempre, estamos usando a técnica molhado-sobre-molhado para essa cápsula de cara. Comecei com amarelo-limão ao redor da luz, adicionando tons mais escuros ao redor. Isso é amarelo cádmio e amarelo Nápoles, certo? Esse cara aqui é o mais parecido com o projeto da turma anterior. Estamos usando as mesmas cores e usando o mesmo método. Adicionando cores um pouco mais escuras no canto superior com marrom mais escuro e misture com amarelo cádmio. E apenas adicionando vagamente alguns traços que serão algumas nuvens. O que também dará o foco para a luz. Aqui, na verdade, estou usando intencionalmente aquele pincel de tamanho menor para esse cara porque eu precisava disso. Algumas formas dos traços que estou aplicando com um pincel maior, podemos obter esse efeito. Ok, agora vamos para a segunda técnica, que é muito importante nesta pintura. Estou apenas preenchendo o espaço com algumas cores. E precisamos aprender sobre a técnica de levantamento para o efeito grama na imagem. Usando um pincel tamanho dois, estou aplicando muito vagamente as cores verde limão e depois verde oliva. E no primeiro plano da imagem, precisamos que ela fique mais escura. Então, vou usar o verde sombra. Aqui. Você pode ver o VLM cobrindo isso, mas deixei um pouco de espaço entre isso. Então esses serão os destaques dos tufos de grama. Agora, a partir dessa parte mais escura, temos que levantar as cores e formas da grama. Essa é a técnica principal para essa pintura. Para levantar as cores, preciso da superfície em um semi com estágio dois, vou usar meu secador de cabelo para secar um pouco o papel. Aqui o ponto é, com menos água na superfície, é mais fácil levantar as cores porque não se espalhará muito, mas com mais água ou tinta fluida na superfície, é mais difícil conseguir esse espaço na forma correta, renomeie-o. Agora estou usando um forro e mergulhado em água do que na direção ascendente. Estou levantando as cores para o efeito grama. Entre o processo, você tem que regar profundamente a depressão com frequência porque as escovas molhadas, o que desempenha o papel aqui. Estou fazendo isso continuamente e gosto, satisfeito com a forma. Espero que esteja visível agora, você pode ver que o espaço elevado é grama. Adicionando mais cores e levantando novamente aqui sob a peça. Muito mais ciumento. Vamos ver rapidamente a técnica novamente, outro pedaço de papel. Você pode praticar isso várias vezes para obter uma forma perfeita do espaço elevado em sua pintura em aquarela. A consistência da água ou o controle da água é o principal fator nessa técnica. Molhando o papel e vou preenchê-lo com as cores. Isso é o mesmo verde, o mesmo que antes. Vou secar o papel com secador de cabelo para obter uma superfície semi-úmida. Agora, você pode ver claramente quanta água precisamos na superfície que é uma camada muito, muito fina e brilhante. E usando o forro, estou levantando as cores e a direção ascendente. Mergulhando com frequência. Você pode usar qualquer pincel que seja uma ponta muito pontiaguda. Continue levantando e você poderá ver que o espaço elevado está chegando à forma lentamente. Agora, antes de secar completamente, vou adicionar algumas cores mais escuras entre o espaço levantado para torná-lo mais contrastante. Então é isso, por enquanto, tudo sobre a técnica de elevação nesta pintura. aquarela não é apenas adicionar cores ao papel, mas o levantamento também é uma parte importante. Com levantamento adequado e bom controle de água, você pode criar belos efeitos em suas pinturas. Agora vamos fazer um esboço para a árvore e uma casa. Na imagem de referência, vou fazer um esboço bem aproximado. Estou pintando a casa com um tom bem mais claro de amarelo, cinza, apenas cobrindo o espaço. Então vou adicionar cores mais escuras para torná-lo em forma, para adicionar um detalhe Então o telhado e abaixa. É sempre e sempre de cores mais claras a mais escuras em aquarelas, até mesmo para pintar as menores coisas da imagem. Aqui não se misture. O chão fica perto da casa porque precisamos que seja um pouco mais nítido. Então, vamos focar na casa. Para as árvores, o mesmo que no projeto da aula anterior. Eu adiciono o tronco da árvore na direção ascendente. Depois vou adicionar alguns galhos minúsculos e pintar as folhas com tons mais claros. Em seguida, adicionarei sombras com um marrom mais escuro. Finalmente, vamos adicionar alguns pequenos barcos ao redor da luz. Então é isso para Ali sobre as técnicas para este projeto de aula. E essa é a pintura que vamos pintar nos próximos vídeos. Então te vejo lá. 9. Dia 6: Projeto de curso três - processo de pintura final - SUNSET with a HUT: Olá, Bem-vindo de volta ao vídeo de hoje. Espero que você já pratique as técnicas que precisamos para esta pintura do vídeo anterior. Eu tenho meu trabalho pronto, então vamos começar com um esboço daquela casa e traçar o coração e seus amigos. Agora vamos adicionar a árvore. Estou usando o mesmo método para esticar, talvez queimado deixando os dois lados e colocando-o em uma placa de vidro. Aqui você pode ver como o papel está endireitando e fixando no vidro molhando-o suavemente. Então, o papel está perfeitamente com o agora. Então, vamos começar pintando a luz do sol em primeiro lugar, como nos projetos da aula anterior. E eu estou usando amarelo-limão e apenas movendo o pincel em um movimento circular para a luz do sol e depois cobrindo as partes circundantes com a mesma cor. Depois disso, vou adicionar mais tons mais escuros de ponto amarelo está aqui, amarelo cádmio. Então eu vou misturá-lo suavemente. Movendo-se para a parte superior, exigindo campos misty amarelos, vermelhos e estrangeiros de Nápoles no céu, misturando também as cores com as mesmas cores com guache branco, o que tornará a aparência não transparente. Aqui, quando o conteúdo de água no papel, a tinta se espalhará em direção à luz do sol que executará o brilho entre o processo, fique de olho nessa bunda e levante as cores suavemente com uma limpeza escova. Adicionando mais amarelo cádmio e uma consistência espessa e dominando a luz do sol. É lindo brilho e foco em direção à luz. Na imagem de referência, você pode ver que o céu atrás de eu estou no espaço atrás da casa a está um pouco nebuloso, então eu não estou duvidando de cores mais quentes. Estou apenas dando uma leve lavagem de Nápoles, amarelo ou vermelho. Agora vou adicionar algumas nuvens rosadas no céu. Para isso, estou usando uma mistura de guache branco com Nápoles, amarelo, vermelho. E apenas movendo o pincel de uma forma muito suave para algumas nuvens. Com essas nuvens mais escuras, como eu sempre digo, o foco em direção à luz do sol ficará mais brilhante. Vou continuar fazendo isso até que eu dê um golpe. A luz. Estamos quase terminando com esse cara. Então, meu jornal ainda está molhado. Vamos nos mover rapidamente para pintar o campo de grama. Aqui estou usando uma mistura de guache verde oliva e branco. E então preenchendo vagamente o espaço. Eu disse, vindo para o primeiro plano, estou adicionando cores mais escuras. Isso é verde sombra. No lado esquerdo da imagem para uma falha repentina e o campo de grama e usando verde mais quente, que é verde folha. Ou você pode misturar amarelo-limão e verde seiva para o mesmo tom. Tornando-o um pouco mais frio no lado direito da casa e vindo para o lado esquerdo da casa e tornando as cores um pouco mais quentes porque a luz do sol está vindo diretamente para isso, mas eu estou no lado esquerdo. Agora estou adicionando cores mais escuras em primeiro plano. Novamente, o foco para a casa e a luz do sol. Eu também adicionei um pouco de sal aqui e é isso que você está vendo como flores. E estou adicionando camadas mais escuras em primeiro plano. Ok, agora estamos quase terminando com adição de uma camada mais escura em primeiro plano. Temos que levantar algumas cores para obter algum efeito de grama. Então, vou usar meu secador de cabelo para colocá-lo em um estágio semi-úmido, a superfície. E estamos usando a mesma técnica, como levantar o pigmento na direção ascendente com um pincel molhado. Ou seja, estou usando um forro. Eu vim fazendo isso e fazendo um bom esforço para frascos de mudança difíceis em primeiro plano. Agora estou fazendo alguns campos crocantes em cima do cara adicionando mais tinta, campo mais contrastante ou meio que toque entre o Browse, estou adicionando cores mais escuras. Então, estamos quase terminando com a grama, mas essas são técnicas muito soltas para pintar grama ou arbustos. Como se estivéssemos criando a forma levantando e RD, adicionando cores continuamente. Então, precisamos de um pouco de paciência para obter esse tipo de efeito. Vou secar o papel para que possamos pintar a casa e os detalhes finais usando um marrom Locrian Van **** que é qualquer marrom escuro que você possa usar. Estou enchendo o lado amigo dos corredores. Para o lado direito, quero um sapatinho Walmart Touch. Eu uso uma cor vermelha. Denote mistura. A cor é demais para a parte da garagem. Precisávamos de mais crocante. Agora vou adicionar cores ao lado direito da casa. Como sem misturá-lo na frente e na lateral. Estou adicionando alguns pequenos detalhes e há grama para adicionar política própria para uma sensação crocante. Pontos e grama muito pequenos. Movendo-se para o telhado da casa. Estou adicionando algumas linhas que vão ser uma espécie de textura. E então eu vou misturar. Vou adicionar cores mais escuras. Para algumas sombras. Com muitas camadas, parecia mais escuro. Então eu estou levantando um pouco de Carlos do lado que a luz do sol bate. Agora vamos pintar o elemento final na imagem. Esse é o 32. Estou começando com o tronco da árvore, depois com os galhos e as folhas com cores mais claras. E então adicionarei sombras às folhas, a mesma ordem que praticamos na próxima sessão. Esqueci de adicionar aquela porta lateral de um amigo da casa. Sabe, estou ganhando papai. Estamos quase terminando a pintura. Este é um vídeo um pouco mais longo, mas o resultado final está lindo. Eu já amei o brilho dessa pintura. Finalmente, estou adicionando alguns passarinhos ao redor da luz. E esta é a aparência final da pintura. Aqui você pode ver de perto o africano recriado com a técnica de elevação, que se transformou em uma sensação de prado de grama fofa. Sim, estou satisfeito com este. Então, vejo você no próximo vídeo. 10. Dia 6: Projeto de turma Quatro - Técnicas de prática - LAKESIDE SUNSET: Olá, É o dia do nosso projeto de quarta classe. Para isso, vou usar esse censurado ainda duramente à beira de um lago. E as cores que estou usando azul booleano para esse cara. E eu vou pintar as nuvens com o cinza de Payne. E para o sensor acender, usarei amarelo-limão e amarelo cádmio, amarelo Nápoles. E para a altura do peitoril na foto, vou usar o Van **** brown. Você pode usar qualquer marrom escuro ou misturar umber queimado com um pouco de índigo para um tom fino e semelhante. Também como leitura na doca e vermelho primário. Agora vamos ver as técnicas e a imagem de referência. Esse cara parece um pouco nublado com uma luz do sol muito forte. Então, vamos pintar a luz do sol com amarelo-limão e lentamente nos moveremos para pintar as nuvens. E então enchemos o céu com azul cerúleo. Aqui eu comecei com amarelo-limão para a luz do sol, deixando apenas um pouco de espaço. E o remetente então cobrindo a área circundante com amarelo cádmio e amarelo limão. Estamos trabalhando completamente molhados para esse cara. Agora estamos nos movendo para pintar as nuvens usando o cinza de Payne. Apenas criando algumas nuvens semelhantes, como em seu acabamento. Aqui estou fazendo nuvens menores ao redor da luz do sol ou perto da linha do horizonte. E nuvens maiores em cima desse cara. O que ajuda a criar a perspectiva correta desse cara. E estou usando um pincel redondo tamanho quatro para pintar o céu. Agora estou enchendo o céu com Sara Lee em azul, adicionando mais camadas nas nuvens e mais nuvens minúsculas ao redor da luz. Agora estou adicionando um pouco de amarelo limão sob as nuvens para Tim, muitas flexões da luz do sol. Então é assim que vamos pintar o céu no projeto final. Agora, vamos ver como pintar esse nome ainda segura a parte da água. Estou criando essa luz para esse cara. Então, temos que criar alguma reflexão sobre a montanha. Estarei pintando a montanha como na parte central. Estamos usando amarelo-limão e amarelo cádmio para o reflexo da luz solar na montanha e para ambos os lados tornaremos mais escuro com marrom escuro. Estou usando aqui Van **** marrom, você pode usar qualquer tom escuro, marrons. Entre o marrom e o amarelo, estou usando aqui leitura leve na doca e vermelho primário para um toque quente. Agora, ao preencher o lado esquerdo da montanha até agora, da demonstração da barra amarela, quando deixei algumas cores para o efeito de artigos diversos. Então, apenas levantando as cores usando um pincel úmido e limpo e depois de um levantamento muito, eu estou limpando em um papel de seda. Vamos ver a mesma técnica. Mais uma vez, estou usando amarelo-limão e criando a montanha. E então eu vou pintar os dois lados com cores mais escuras. Isso é marrom. Então, isso vai colocar o foco no envio. Mas para a reflexão da luz sonora na montanha. Eu também adicionei um pouco de luz, lado escuro vermelho e amarelo cádmio e a parte da montanha para um toque quente. Agora estou tirando as cores dessa parte amarela para os raios do sol. Vamos ver como pintar a água e os reflexos da luz na água. Esgoto logo abaixo da luz. Estou usando amarelo-limão, apenas adicionando sua linha vertical reta. Deixando um espaço no centro e descobrindo a parte circundante com o amarelo de Nápoles. Ao pintar a água, não toque nessa parte branca porque precisamos que ela seja muito brilhante para a luz do sol reflita na água. Agora, vamos pintar algumas ondas na água. Estou usando marrom muito escuro. E o mesmo que nosso primeiro projeto. Estou apenas criando algumas linhas horizontais retas sem misturá-las com a parte amarela. Aqui, para pintar essas formas, precisamos da primeira camada. Se tivermos VD mais leve aqui, usamos o tom muito claro de amarelo. Então, parece mais contrastante e realmente tem um bom efeito. Enquanto ele vai em direção à linha do horizonte. Estou tornando as ondas mais pequenas e mais leves. Agora estou adicionando algumas cores escuras apenas janeiro da montanha para alguns reflexos. Soe linhas retas paralelas à linha horizontal. Com marrom escuro. Aqui o papel é tingido e eu estou usando a técnica de molhado sobre seco e adicionando uma camada mais escura na cena. Adicionando um pouco mais de amarelo cádmio ao redor da luz para torná-la mais brilhante. Estou repetindo o mesmo neste torneiro, a luz do sol, uma linha vertical com o amarelo limão. Deixando um espaço no centro. Para ambos os lados, estou usando amarelo cádmio. Então eu estarei cobrindo a parte subaquática com amarelo de Nápoles e amarelo cádmio. Agora com marrom muito escuro em consistência espessa, estou criando a reutilização desses poucos traços horizontalmente sem misturá-los com a parte amarela. E depois adicionando reflexos da montanha na água adicionando algumas linhas paralelas à linha horizontal. Agora, vamos ver como criar essa folhagem no primeiro plano da referência. Galhos muito pequenos. Em primeiro lugar, usando um pincel redondo tamanho dois, estou pintando as folhas assim, pressionando a ponta de um pincel e levantando-o lentamente para baixo. Vamos ver novamente, como a ponta do pincel que estou pressionando e levantando para baixo, lentamente. Basta pressioná-lo e levantá-lo para baixo. Assim, vai criar folhas minúsculas e folhas maiores. E, ao todo, podemos criar uma bela folhagem no primeiro plano da imagem. Outra coisa que temos que notar aqui é que tivemos que pintar as folhas mais claras em direção à luz do sol. E estamos usando mistura de amarelo limão e amarelo cádmio para o mesmo. Então, terminamos com as técnicas antigas para este projeto de classe. Nesta técnica, vamos pintar esta bela sensível vista à beira do lago. Então, vejo você no próximo vídeo. 11. Dia 8 : Processo de pintura final - PÔR do sol de LAKESIDE: Espero que você pratique técnicas do vídeo anterior. Então, vamos passar muito para a pintura aqui. Estou consertando a linha do horizonte. Agora. Estou molhando meu papel e sou estritamente mais para pintar o céu. Amarelo limão. Eu vou criar essa luz brilhante primeiro, depois vou me mover para pintar essas nuvens. Aqui, a luz do sol não está em uma forma redonda ou um círculo, como em nossos projetos de aula anteriores. Então, para o mesmo dia de efeito, estou deixando espaço no centro e cobrindo as partes circundantes com amarelo limão. E agora vou adicionar amarelo cádmio ao redor dele. Basta mover o pincel com muita delicadeza e suavidade na superfície do papel. Então, teremos essa boa transição de cores. Agora, vamos pintar as nuvens. Aqui. Vou criar algumas nuvens maiores em cima do papel com o cinza de Payne. Estou apenas adicionando alguns traços soltos semelhantes à referência. Agora estou usando um pincel redondo tamanho seis para as nuvens, vindo em direção à luz do sol e tornando as nuvens mais claras e menores em tamanho. Para isso e misturando o cinza de Payne com um pouco de amarelo limão. Agora vamos encher o céu com Sarah Lynn blue. Estou apenas preenchendo esse espaço em branco e deixando-o mais claro. Vindo em direção ao amarelo. Vou adicionar uma segunda camada de cinza de Payne no topo das nuvens para sombras um pouco mais escuras e mais algumas nuvens pequenas ao redor da luz do sol. Acabamos com esse cara. Então, vamos pintar a água. Logo abaixo da luz. Estou criando uma linha vertical com amarelo-limão em ambos os lados. Deixando um espaço no centro para os reflexos da luz. E depois adicionando uma segunda camada de cores com amarelo cádmio na mesma direção. Agora vou encher toda a parte da água com a mistura de amarelo de Nápoles e amarelo cádmio. Aqui não toque nesse espaço em branco enquanto estiver pintando as áreas circundantes com baixo, porque precisamos desse espaço realmente brilhante para os reflexos da luz solar. Agora, vamos adicionar alguma forma usando a palavra dados. Estou usando Van **** de consistência marrom e espessa e adicionando algumas linhas retas horizontalmente sem misturar com isso, uma camada inferior. Para sombras mais escuras, estou adicionando camadas mais escuras na parte superior com os mesmos traços. E ao ir em direção à linha do horizonte, estou fazendo ondas mais leves e menores. Agora estou levantando algumas cores nos destaques das ondas para uma reflexão mais brilhante . Em seguida, temos que pintar a célula com mais força a montanha e alguma folhagem em primeiro plano que ficará seca em molhado. Agora, estou consertando essa camada com um secador de cabelo. O papel está seco agora, então vamos pintar a montanha. Estou misturando Van **** marrom com um pouco de índigo para um tom mais escuro para a montanha e pintando de um lado. E à medida que vem em direção à luz do sol, vou torná-la mais leve. Não quero misturá-lo com a parte dois da água, estou preenchendo cuidadosamente o espaço. Agora mudei a cor para vermelho óxido claro para torná-lo mais quente e mais claro em relação à luz do sol. Tornando-o mais leve logo sob a luz do sol com amarelo cádmio. E para o lado direito, mundano, estou repetindo o mesmo tipo de montanha do lado esquerdo que pintamos e criando o foco em direção à luz do sol. Agora, você pode ver que nos dois lados da montanha nós o criamos com cores mais escuras e chegando ao remetente, mas o tornamos mais leve. Dessa forma, podemos obter esses reflexos de luz na montanha com muita facilidade. Agora, temos que criar algum efeito de raios solares na cordilheira. Então, eu estou levantando as cores aqui usando um pincel muito limpo e levantando o pigmento com muito cuidado. Como eu disse na parte técnica anterior. Antes de cada levantamento, estou limpando a escova com água e usando papel de seda para fazer o espaço levantado não seja o meu d. Agora, ajudamos a criar alguma reflexão sobre a montanha, sobre a água. Então, estou criando algumas linhas paralelas à linha horizontal com a mesma mistura de marrons. Agora vamos criar a folhagem em primeiro plano. Então, estou usando uma escova redonda tamanho dois com a ponta da escova e estou pressionando e levantando-a para baixo. Assim, criaremos folhas minúsculas e folhas maiores. E, ao todo, podemos criar um bom efeito de folhagem. Essa parte já praticamos nos vídeos de técnicas. Então, se você pular essa parte, por favor, volte e assista para obter as folhas bonitas. O mesmo que a montanha. Temos que deixar as folhas mais claras em relação à luz do sol. Então, estou misturando os marrons com amarelo limão e amarelo cádmio. Aqui, uma coisa que você notará é pintar nossas folhas do mesmo tamanho. Você pode pintar algumas folhas maiores e vindo em direção à ponta do galho, você pode criar algumas folhas minúsculas para que ele crie uma boa dimensão para toda a aparência da folhagem. Agora, com o forro, estou adicionando alguns galhos para conectar as folhas. Estou adicionando folhas mais claras e menores aqui? E terminamos a pintura, parabéns por completar uma bela vista do pôr do sol à beira do lago. Então, vejo você na próxima aula. 12. Dia 9: Projeto de curso cinco - técnicas de prática - SUNSET MEADOW: Olá, bem-vindo de volta ao nosso projeto de quinta classe. Hoje vamos pintar esse lindo pôr-do-sol no meio. Então vamos ver a paleta de cores aqui para esse cara, eu vou usar azul ultramarino e azul cerúleo. E para os tons do pôr do sol, precisamos de amarelo limão, amarelo cádmio e amarelo Nápoles, amarelo Nápoles, vermelho. Você pode usar qualquer amarelo quente que tiver, como amarelo indiano ou uma mistura de amarelo limão com laranja. Para obter os tons perfeitos do pôr do sol. Para o prado, nos aproximamos de alguns verdes. Vou usar a folha verde, que é um verde muito quente e exuberante. E também vou usar verde seiva e verde sombra. Então é isso para a paleta de cores. Agora, vamos ver como criar esse efeito de céu semelhante na referência. Parece uma bela mistura de duas ou três cores na imagem. Então, aqui estou começando com a luz do sol. Estou usando amarelo-limão e criando uma pequena forma de arco quase na linha do horizonte. E eu adicionei amarelo cádmio. E agora estou usando o amarelo de Nápoles e espalhando as cores na direção ascendente. Como sempre aqui, molhei o papel antes de pintar. E agora estou moldando a forma do arco da luz do sol. Aqui. Não quero misturar o amarelo e o azul e obter um tom verde no céu. Então, estou começando com o azul ultramarino e adicionando-o à parte superior deixando um pouco de espaço no centro. E então eu vou misturá-lo na direção ascendente a partir da parte amarela. Eu também adicionei um pouco de azul cerúleo, a camada azul ultramarino padrão. E agora você pode ver como estou misturando amarelo com azul em uma direção ascendente. Estou misturando as cores com muita delicadeza. Dessa forma, podemos manter a parte amarela muito brilhante sem misturá-la com a cor azul ou criar um tom verde no meio. Agora, vamos ver a técnica para criar esse efeito prado. Aqui, estou molhando o papel e adicionarei um pouco de verde exuberante logo abaixo da luz do sol para obter o mesmo tom, mesmo que você possa misturar amarelo limão com um pouco de verde seiva. Agora estou adicionando verdes mais escuros apenas em ambos os lados da luz do sol, aqui estou usando mistura verde seiva e verde sombra. Como sabemos, não há luz sem escuridão, então eles precisam criar esse efeito mais escuro para obter o foco em direção à luz do sol. Aqui na imagem de referência, você pode ver que o reflexo da luz do sol nos frascos do meio em primeiro plano é muito visível. Para o mesmo efeito. Estou vivendo um pequeno espaço em primeiro plano do tomate, mas na pintura. E vou adicionar mais verde mais claro. Para esse mesmo efeito. Estou apenas adicionando algumas cores e criando aquele pequeno contraste e foco em direção à luz do sol. Agora, para a grama do meio afetando o primeiro plano, estou adicionando uma mistura de amarelo limão e verde claro. E para algumas sombras , mude a cor novamente para o verde mais escuro que está aqui. Verde. Você pode fazer com que a Espanha deseje um pouco de verde seiva para obter o mesmo. Ela gostaria de verde sombra. Com um forro. Estou criando alguns movimentos para cima para as meninas. Estou criando um bom contraste adicionando verdes mais escuros, logo abaixo e mais. O verde claro que adicionamos. Vou cobrir toda a parte do primeiro plano com agarrado adicionando esses traços para cima. Estou mantendo o topo da grama um pouco mais nítido e fino. Então, obteremos esse bom efeito. Em seguida, usarei a mesma técnica de levantamento do nosso projeto de terceira classe, onde pintamos um prado semelhante com um disco rígido. Estou adicionando um pouco de sal de mesa e tomate para alguns empréstimos. Agora, estou levantando cores para os raios do sol. Como eu sempre vejo aqui. Estou levantando cores usando um pincel muito limpo. E antes de cada levantamento, estou limpando e limpando em um papel de seda. Com esse tempo, as vagens de primeiro plano começaram a secar. Então, estou levantando cores para alguns destaques nas meninas usando um forro. Estou levantando os homens grandes em uma direção ascendente , como pintamos a grama. Mergulhando o pincel e a água com frequência. Você pode ver esse efeito agora. Então é assim que vamos pintar o prado na pintura final. Agora, vamos ver como criar aquelas flores de grama cruzando a luz do sol e uma pequena árvore ao fundo aqui com o mesmo forro, estou criando uma linha muito fina com verde mais escuro, que é sombra verde. E estou criando um traço mais grosso no topo dessa linha para o sabor da grama. Agora, vamos ver como criar o mesmo cruzando a luz do sol. Começando com a linha verde escura e vindo em direção à luz do sol, estou mudando de cor para amarelo. E eu não estou cruzando a luz, mas vou me conectar misturando com água limpa. Portanto, o ponto aqui é que tudo o que cruzar a luz do sol deve ser muito leve para que possamos obter o brilho da imagem. Agora estou pintando aquela flor de grama com cores mais escuras. Então, vamos adicionar o mesmo na pintura apenas começando com a linha verde escura e eu estou mudando de cor para amarelo e apenas cruzando a luz do sol por não tocá-la. E estou criando a flor da grama com cores mais escuras. E vou adicionar mais flores de grama em diferentes direções que estão cruzando a luz do sol. Agora temos que adicionar mais algumas flores de grama e primeiro plano do show do meio. Estou criando as mesmas linhas verdes mais escuras. E para a flor, estou usando uma bolsa, cores que é guache branco com amarelo, e pintando em diferentes direções e tamanhos diferentes. Então, o elemento final na imagem é aquela árvore ao fundo. Então, aqui estou eu apenas mostrando como criar isso. Começando com o tronco e usando a técnica de pincel seco, estou criando o uso apenas arranhando. E eu estou usando o verde mais escuro, que é verde sombra. E estou adicionando uma camada mais escura quatro dimensões para as folhas. Vamos ser os mesmos na foto, metade do tronco da árvore não é visível, o que está escondido pelo prado. Então, basta iniciar um pequeno traço para o tronco da árvore e criar os EUA com verde mais claro, depois adicionar camadas mais escuras para as sombras. E ao adicionar mais detalhes e cores, estou moldando toda a aparência da árvore. Então é isso para todas as técnicas que precisamos praticar antes da pintura final. E aqui está uma olhada no quadro final que vamos pintar amanhã. Então, vejo você no próximo vídeo. 13. Dia 10 : Projeto de curso cinco - processo de pintura final - SUNSET MEADOW: Olá, bem-vindo de volta. Então, vamos para a pintura aqui. Estou começando molhando meu jornal. E como sempre, vou começar a pintura com a sol com uma mistura de amarelo limão e amarelo Nápoles. Estou criando uma forma de arco. Esta fita mostra uma linha horizontal como você pode ver na referência. E eu estou espalhando a cor está na direção ascendente para o céu. E também usei um pouco de amarelo cádmio. Aqui. Estou misturando um pouco de amarelo cádmio com um pouco de para obter aquele efeito fresco e Peachy para o pôr do sol. Movendo-se para a parte superior do céu, estou usando uma mistura de azul ultramarino, azul cerúleo e violeta cobalto, e descobrindo o espaço indireto usando o método de retorno úmido. Eu esqueci de mencionar esse tom violeta cobalto na cor anterior, então eu acho que seção. Então está tudo bem, você pode até usar essa mistura de azul ultramarino e azul cerúleo. Aqui, estou espalhando as cores em uma direção ascendente sem misturar os azuis e os amarelos. Então vamos para uma boa mistura de cores para esse cara. Agora, vou consertar essa camada usando um secador de cabelo. Em seguida, vamos pintar o meio, começando pelo canto direito do prado e criando a linha do horizonte. Estou usando o verde sombra e, à medida que ele vem em direção a essa luz, estou usando verde claro, que é aqui, verde folha especificamente. Então também estou misturando com um pouco de amarelo cádmio. E logo abaixo da luz, estou misturando as cores com apenas água. E em ambos os lados dos reflexos de luz no meio, estou criando um efeito mais escuro usando verde sombra e cobrindo todo o espaço usando a mesma cor. Deixando um pouco de espaço para a parte central do primeiro plano, onde temos que pintar alguns reflexos de luz nas flores da grama, como na referência. Logo sob a luz do sol, estou adicionando um pouco mais de cores amarelas e suavizando as bordas. Então vamos levantar um pouco de cor para isso e efeito de corrida. Aqui estou criando essa linha do horizonte ou a borda de Meadow, muito perto da luz do sol usando cores muito claras. Agora estou levantando cores para os raios de sol usando o mesmo método de nossas sessões anteriores. Basta levantar as cores com o pincel pequeno. Estou adicionando um pouco de sal de mesa para algumas flores no meio na superfície úmida. Movendo-se para o primeiro plano do prado e começando com o verde baixo e claro. E eu estou misturando as duas cores movendo o pincel de forma circular. Eu disse, chegando à parte mais baixa, vou mudar a cor para um verde mais escuro. E vou cobrir o interior, mas movendo o pincel da mesma forma. Então, do jeito Claire. Dessa forma, podemos ficar bem molhados no Boucher Fe molhado para o meio. Adicionando um verde mais escuro na parte central do meio para obter esse foco na grama e nas flores na parte de primeiro plano do meio. Adicionando também uma camada mais escura no primeiro plano para algumas sombras mais escuras. Ok, agora vamos usar o mesmo adulto do nosso projeto de terceira classe. Como se levantássemos um grande significado de um estágio semi-úmido do papel. Então, estou usando secador de cabelo para molhar o papel, desculpe, secando um pouco o papel. E usando um forro, estou levantando o pigmento em uma direção para cima para obter algum efeito de grama, mergulhando o pincel com frequência na água. Agora espero que você possa ver esse espaço elevado como alguns destaques na grama. Então, vou consertar essa camada com secador de cabelo. Em seguida, o mesmo que a referência. Temos que adicionar algumas flores de grama e grama que cruzam a luz do sol e mais algumas no primeiro plano do prado. Então, aqui estou usando o mesmo forro e com verde mais escuro, adicionei uma linha reta para baixo sem tocar na luz. Estou pintando o viaduto da garagem usando amarelo e verde e misturando-o levemente em direção à luz. Adicionando mais alguns em direções diferentes que estão apenas cruzando a luz do sol. Já praticamos essa parte em nosso vídeo anterior. Essa é a parte técnica desta pintura. Apenas começando com uma linha muito escura usando verde mais escuro. E cruzando-o sem tocar diretamente na luz e mesclar as cores. Então, apenas para adicionar a flor holandesa com cores mais escuras. Agora, vamos adicionar mais algumas flores de grama no primeiro plano do prado. Aqui estou usando cores opacas para a flor. Isso é uma mistura de guache branco, vermelho, amarelo. Mais um que está cruzando a luz do sol. E eu estou adicionando sensação mais em primeiro plano. Saiba que temos que pintar aquela árvore e se o fundo perturbado. Ao começar com o tronco da árvore, metade do tronco fica escondida pelo meio. Então tivemos que pintá-lo bem pequeno. E usando a técnica de pincel seco, vou pintar as folhas sem água, arranhando a cor do papel. Então vamos misturá-lo aqui embaixo para algumas sombras e toda a profundidade da árvore. Estou adicionando uma segunda camada de cores e moldando toda a aparência da bandeja. Então, tão doente que acabamos com a pintura aqui, você pode ver o efeito suave e brilhante do prado que pintamos. E sim. Então, vejo você no próximo vídeo com projeto de aula enérgico. 14. Dia 11: Projeto Seis da aula - Técnicas de prática - FAROL MONOCHROME: Olá, bem-vindo de volta ao nosso projeto de aula de ética. Hoje estamos pintando a imagem do slide dos, mas vou pintá-la de uma maneira um pouco diferente. Eu uso os elementos da imagem e vamos pintá-la no modo retrato. Então, faremos um esboço em miniatura para dormir. E também estamos usando técnica de pintura monocromática para este projeto de classe, que significa que estamos usando essa cor para a pintura completa. Aqui vamos ver como criar um esboço simples para a pintura. Estou começando com a linha do horizonte. E estou criando o litoral que é a linha que divide a parte da água e a parte da terra. E algumas pedras na terra , mas em tamanhos diferentes. Agora estou adicionando sombras a algumas das rochas. E isso é mais uma montanha perto da linha do horizonte e uma pequena casa. E também a parte final será o farol. E vou consertar esse analito quase no lado direito. E também há algumas nuvens no céu, algumas nuvens maiores na parte superior, e algumas nuvens menores e minúsculas direção à luz do sol e da linha do horizonte. Então é isso para um simples esboço em miniatura para a pintura. Agora, vamos ver como criar a pintura com apenas uma cor. Vou usar essa cor. Este é Van **** marrom. Van **** brown é um tom fresco, mas quente e também tem efeito granulador. Então, se você tiver a mesma cor, isso seria ótimo. Mas você também pode usar sépia, que é quase semelhante a essa cor. Ou você pode usar uma mistura de umber queimado e linguagem, o que cria um tom semelhante. Portanto, existem duas maneiras de criar pintura monocromática. Um está usando valores tonais diferentes e o outro é a técnica de camadas. Usar valores tonais diferentes significa que estamos pintando com apenas uma cor usando seus diferentes tons do claro ao escuro. Ou seja, estamos usando quantidades diferentes de água para a cor. Com mais água, podemos criar tons mais claros e com menos água podemos criar tons mais escuros. Aqui estou vendo a mesma cor com diferentes quantidades de água para mostrar os diferentes tons que podemos criar. Espero que você possa ver agora o tom mais claro ao mais escuro da mesma cor. A segunda técnica é a técnica de camadas, o que significa que estamos pintando uma segunda camada da mesma cor em cima de uma primeira camada já seca. Estamos usando as duas técnicas nesta pintura e ela faz o caminho dela. Vamos usar. O tom mais claro ao mais escuro da mesma cor para a pintura. Ao mesmo tempo, vamos usá-lo na técnica de camadas para. Então aqui eu já apliquei a primeira camada de cores e uso meu secador de cabelo para secá-la. E agora estou adicionando uma segunda camada de cores em cima disso com a mesma mistura de cor marrom. Então agora estou me movendo para pintar o céu e o efeito nublado. E como sempre e molhando meu papel com um tom muito mais claro da cor. Vou adicionar a primeira camada para esse cara. E então vou pintar as nuvens com tons mais escuros da mesma cor. Esta escrita nesta superfície com tom muito mais claro da cor. E agora vou adicionar as nuvens com tom mais escuro da mesma cor. Algumas nuvens maiores na parte superior do espaço. E ao chegar em direção à linha do horizonte, vou criar mais nuvens menores. Agora estou adicionando cores mais escuras no topo das nuvens para algumas sombras e um tipo de efeito contrastante. Agora estamos quase acabando com as nuvens. Agora vamos para a dor. A água comprada e a terra parte. Em primeiro lugar, estou apenas lavando a parte da água com o tom mais claro da cor. E agora estou criando o litoral que está dividindo a parte da terra e o pote de água com um tom muito escuro da cor. E então eu vou preencher a parte da terra com a mesma cor. Agora, vamos adicionar algumas pedras na parte terrestre com um tom bem escuro da mesma cor. Usando a técnica molhado-em-molhado, apenas adicionar vagamente alguns traços redondos para as rochas parecia rochas maiores e menores. Fazendo mais pedras e pedras menores à medida que vai em direção à linha do horizonte e algumas estão na água. Agora, vamos adicionar uma pequena montanha ao fundo. Em seguida, veremos um pequeno esboço para o farol e a casa. Começando pelo telhado da casa e depois pelos detalhes. Aqui, usando um forro para todos os detalhes. Você pode usar um forro ou uma escova redonda de tamanho pequeno para o mesmo. Acabamos com a casa. Eu adicionei as sombras em um lado da casa. E para o lado francês, adicionei cores mais claras. Agora vamos ver como esboçar a dose de luz. Apenas começando com a base, adicionando duas linhas retas paralelamente. E então vou adicionar sombras ao lado esquerdo. E então vou espalhá-lo suavemente para o lado direito para alguns destaques no Lighthouse. Como você pode ver agora, estou espalhando as cores com um pouco de água para o lado direito do farol que possamos criar algumas luzes e sombras contrastantes para o farol. Agora estou adicionando os detalhes finos na parte superior da lactose. Agora estou adicionando portas, janelas e outros detalhes aos corredores. Eu acho que isso é mais mundano em segundo plano. E agora vamos ver como repetir o mesmo na pintura do lado esquerdo. Aqui estou mostrando novamente como pintar aquela parte da terra com pedras. Primeiro criando o litoral e depois preenchendo o espaço com a cor. E agora usando a técnica molhado-em-molhado, estou adicionando algumas pedras, alguns cães maiores em primeiro plano. E ao ir em direção à linha do horizonte, estou criando pedras mais pequenas com seu tom mais escuro da cor. E também levantei algumas cores para alguns destaques nas rochas. E agora estou enchendo a placa de água com o tom mais claro da cor, classificando o reflexo da luz do sol na água. E, finalmente, estou adicionando alguns passarinhos no céu. É isso para as técnicas e esta é a pintura que vamos pintar no próximo vídeo. 15. Dia 12 : Projeto Seis da classe - Processo de pintura final - Pintura final - FAROL MONOCHROME: Vamos negociar mais com a pintura. Eu sempre digo isso para praticar as técnicas antes de pintar. Do vídeo da parte técnica que compartilhei antes de cada projeto de aula. Porque isso definitivamente ajudará você a entender as técnicas completamente e a obter um processo fácil para cada pintura que estamos fazendo. Heroína começando com um esboço muito leve para a dose de luz e uma pequena casa ao fundo. E então vou adicionar o litoral, mesmo que no vídeo anterior. Adicionando a pequena montanha ao fundo e alguns detalhes sobre as torres de luz e algumas rochas maiores e menores na parte terrestre. Agora estou preparando o tom mais claro da cor para a primeira lavagem. E então eu vou esperar os dois lados do papel. Meu papel é perfeitamente pesado, então comecei com algumas nuvens menores dentro, na parte da Mars Maid desse cara usando o tom mais claro da cor que é Van **** marrom. Passando para a parte superior desse cara, adicionei uma primeira camada de cores com o tom mais claro do marrom Van ****. E agora estou adicionando algumas nuvens com uma cor um pouco mais escura. Estou adicionando cores mais escuras nas nuvens para algumas sombras. Adicionando nuvens maiores na parte superior desse cara. Agora estou adicionando mais nuvens em tamanhos diferentes ao redor da luz. Essa será a parte do remetente. Essa porção branca. Adicionando mais e mais nuvens minúsculas e camadas mais escuras nas nuvens maiores. Porque realmente ajuda obter um AF contrastante com a luz e entre a luz e as nuvens. Estou levantando intensamente as cores das torres de luz para que elas possam mantê-las mais claras. Agora você pode ver que a parte do remetente é mais brilhante e as partes ao redor ficam mais escuras com as nuvens. Agora vou pintar os outros detalhes. A pintura é uma pequena montanha ao fundo. Para obter uma linha de horizonte mais clara, preciso colocar o foco em direção à luz do sol. Então, estou adicionando mais cores no canto superior. E depois misturando as bordas. Movendo-se para a parte da água, estou adicionando cores em ambos os lados deixando um pouco de espaço na parte central para a reflexão da luz solar usando a técnica molhada sobre molhada. Agora estou adicionando uma pequena montanha, o lado direito da linha horizontal para ficar de olho nas torres de luz e levantar a cor é frequentemente porque precisamos que ela seja mais clara na aparência final da pintura. Ou até mesmo você pode usar fluido máscara ou fita adesiva para o mesmo propósito. Movendo-se para a parte terrestre, estou preenchendo o espaço com tom mais claro e mais escuro do marrom Van ****. Tornando um litoral mais claro adicionando algumas sombras. Adicionando detalhes mais escuros na camada mais clara da mesma cor. Agora vamos pintar as pedras usando a mesma técnica de nossas técnicas praticando o vídeo deste projeto de aula. Apenas adicionando alguns traços ovais. A forma como o tom mais escuro do Van **** marrom e usando a técnica molhado-em-molhado. E à medida que se move em direção à linha do horizonte, estou adicionando mais pedras e pedras minúsculas e algumas pedras na água, parte dois. Aqui você tem duas são as rochas na superfície molhada. Mostre que obteremos aquele tipo combinado, mas realista, de rochas e efeito de pedra na parte terrestre. Aqui estou afiando a borda da parte terrestre. Estou adicionando um pouco mais de cores no lado esquerdo da parte da água. Assim, podemos focar nos reflexos da luz na água. Criando alguns momentos para a água adicionando algumas notícias muito tristes. Aqui, não estou adicionando nenhuma cor extra com papel. Jay espalhando as mesmas cores que já foram aplicadas ao papel movendo o pincel de forma horizontal. Ok, agora estou levantando algumas cores de algumas das rochas para alguns reflexos de luz são alguns destaques. Bem, para adicionar algumas cores extras aos cães para algumas sombras. Aqui estou levantando e adicionando cores repetidamente até ficar satisfeito com as pedras e o primeiro plano completo. Aqui tudo funciona e são os reflexos na água. Parece uma forma mesclada. Então, estou levantando algumas cores para uma boa aparência. Estou afiando as bordas e adicionando algumas pedras minúsculas na parte da água, fazendo alguns detalhes finos continuamente e adicionando um pouco mais de renderização de acerto de Payne escuro para algum contraste. Ok, agora vamos secar essa camada com o secador de cabelo e depois vamos pintar o farol e os detalhes finais. Ok, até agora farol, estou adicionando alguns Payne mais escuros no lado esquerdo do farol. Então eu vou espalhar as cores, o pincel molhado para o lado direito para que possamos obter belos reflexos de luz no lado direito dos tons claros e sombras para o lado esquerdo. E, finalmente, teremos uma visão dimensional do farol. Passando para os outros detalhes do farol, estou adicionando algumas sombras a esse local. Agora, adicionando cores um pouco mais escuras ao lado amigo da casa. Mas estou chegando ao leque da fileira pintando com tom mais claro desse Van **** marrom. Ok, há mais uma pequena casa ao fundo. Então, estou adicionando sombras para um lado e para o lado dos amigos e tornando-o mais claro. E então vamos para o telhado da casa. E depois disso, adicionarei as portas e janelas e outros detalhes finos. Para todos esses detalhes, estou usando uma escova redonda de tamanho pequeno com alças um pouco mais longas. Isso está me ajudando muito nos detalhes sem tocar nas outras partes da pintura. Agora, eu estou pintando aquela porta da dose de luz e então eu estou passando para a dor, os detalhes do cão. OK. Adicionando definido e algumas portas e janelas para as casas. E então eu vou consertar a luz do sol com um pouco de guache branco usando meu dedo. Sim, é isso aí. Então, agora vamos adicionar alguns pássaros no céu. Então, sim, isso disse para a aparência final da pintura. E espero que você aprenda algo sobre como pintar um quadro com apenas uma cor. Então, vejo você no próximo projeto de aula. 16. Dia 13 : Projeto Sete - Técnicas de prática - SAZE DO SOL COM BARCO DE VELA: Olá, bem-vindo ao nosso projeto de sétima e última aula. Para este projeto de classe, eu escolhi sensores simples, eles escapam. Então, vamos ver a paleta de cores dos censurados, vou usar menos amarelos. Isso é amarelo limão, amarelo cádmio e amarelo Nápoles para as montanhas e o coração em uma bolsa agora e precisamos de amarelo, cinza e qualquer marrom escuro. Aqui, estou usando sépia. E para esse cara e, digamos, escape, precisamos de azul cerúleo, índigo e cinza Payne. Então essa é a paleta de cores que precisamos para esta pintura. Agora vamos ver como criar isso censurado. E esse cara aqui, eu estou molhando o papel. Agora com amarelo limão. Vou criar uma forma de arco quase na linha horizontal da luz do sol. Em seguida, estou usando o amarelo de Nápoles e o amarelo cádmio para espalhar as cores para cima. Ok, agora vou preencher o espaço com azul. E na parte superior, adicionarei cores mais escuras, como o cinza de Payne. Aqui para uma transição suave e espalhando as cores amarelas em direção às cores azuis. Não se preocupe em ter uma aparência esverdeada e acinzentada, porque esse cara nem sempre é azul ou amarelado. Existem muitas diretrizes diferentes e o céu do pôr do sol. Agora estou preenchendo a parte superior com o cinza de Payne. Então é assim que vamos pintar o céu para a pintura. A transição suave de duas ou três cores usando a técnica molhada sobre molhada. Agora, vamos criar uma pequena célula de montanha rígida que está cruzando a luz do sol. Aqui. Estou usando Nápoles amarelo e amarelo, cinza e criando uma linha de montanha próxima à luz do sol. E com cores mais escuras, estou me espalhando para o lado direito. Para as cores mais escuras, estou usando uma mistura de índigo e RCP. E vou repetir a mesma técnica para o lado esquerdo Mountain Dew. Agora estou suavizando as linhas de segunda-feira que estão próximas à luz do sol. Levantando e sobrepondo cores na montanha para algumas texturas. E agora as grades e efeito de corrida levantando as cores e são linhas retas em direções diferentes usando um pincel muito limpo. Então é assim que vamos pintar as linhas e dizer, agora vamos pintar os reflexos na água aqui com os mesmos amarelos e criar duas linhas verticais retas que estão logo abaixo a luz do sol. Ao viver, TODO o espaçamento é central para o brilho da luz do sol e dos reflexos da água. E agora estou preenchendo os dois lados com amarelo de Nápoles. E para a parte inferior, repetiremos as mesmas cores. Esse é o golpe de Sarah Lean, e Payne é cinza para algumas folhas e seus reflexos e sombras. Adicionando mais amarelo-limão dos dois lados. autotreinamento é só para brilhar. Em aquarela, os florais geralmente são mais nítidos. Isso. Eu sempre uso uma escova úmida que não contém muita água ou, para dirigir restaurantes com um pouco de umidade durante as destilações, fica muito mais suave de misturar. E agora, movendo o pincel horizontalmente, estou criando ondas um pouco menores e mais claras. E para a parte inferior, estou criando folhas com azul cerúleo, ondas mais grossas e maiores em primeiro plano. E à medida que ela vai em direção à linha do horizonte, estou criando ondas mais claras e menores. E agora estou adicionando sombras a essas ondas com o cinza de Payne com várias camadas e criando mais contraste para os destaques e sombras nas ondas. É assim que vamos pintar o BOD da água e sinalizar os reflexos da luz e as ondas. Agora vamos ver como eles avaliam um quadro de fácil venda. Aqui com um pouco de tinta escura. Estou desenhando um barco com um pincel pequeno. Agora, adicionando alguns detalhes no quadro, curte e venda papel duro ou outras coisas no barco. Adicionando mais detalhes, como a venda e outros elementos do veleiro. Agora vamos adicionar reflexos na água. Estou adicionando alguns reflexos da luz solar no quadro com um pouco de tinta seca que é guache branca e amarela. Agora, adicione reflexos do tabuleiro na água como algumas pequenas linhas horizontalmente. E então adicionarei os reflexos da venda, as lágrimas. Ok, então agora vamos repetir o mesmo na pintura. Aqui você soube pintar completamente o reflexo dessa linha reta. Você pode quebrá-lo e pintá-lo somente nas sombras dos valores deixando os destaques da reutilização. Então você entenderá que também procuramos os reflexos. Biscoito. Vamos calcular isso adicionando alguns pequenos barcos ao redor da luz do sol. Então, terminamos de praticar técnicas para um projeto de sete classes. Então, vamos pintar a imagem final no próximo vídeo. 17. Dia 14 : Projeto Sete - Processo de pintura final - SEASCAPE DO SOL COM BARCO DE SAIA: Então, vamos começar a pintura aqui. Estou começando com a linha do horizonte e adicionarei um esboço para as montanhas distantes. E então eu vou esperar os dois lados do papel. Agora, vou pintar a luz do sol em forma de arco, quase a linha horizontal com amarelo limão na superfície molhada. E depois espalhar as cores com amarelo de Nápoles e amarelo cádmio. Agora estou movendo o pincel de argila pequena para espalhar as cores para cima. Aqui vou preencher a parte do céu com azul cerúleo e tintas de cinza. Misture as cores com o pincel úmido com muito cuidado. Então é isso para este céu de inserção. Temos a transição suave de amarelos, azuis e cinza de Payne. Agora vamos pintar os reflexos da água aqui e, começando com o reflexo da luz do sol usando amarelo limão, criamos duas linhas verticais. O padrão, a luz do sol , cobrindo os dois lados com amarelo cádmio e amarelo de Nápoles. Sem tocar na parte central para os reflexos da luz. Uma lavagem de cor amarela clara para a parte da pintura com água sangüínea. Agora, vou pintar ondas com azul Serling usando a mesma técnica que praticamos no dia anterior. Algumas ondas mais espessas e de primeiro plano e ondas mais pequenas e mais claras à medida que vão em direção à linha do horizonte. Ok, agora estou adicionando sombras às ondas com a mesa de mistura de cinza e índigo de Payne. Algumas linhas retas na horizontal. Ao repetir camadas mais escuras, estou criando esse contraste entre sombras e realces das ondas. Agora, adicionando formas mais leves e finas em direção à linha do horizonte. Estou repetindo o mesmo subjacente. Satisfeito com a reclamação, a parte da água e as ondas e reflexos. Ok, agora vamos pintar montanhas distantes, começando com as cores mais escuras que são cinza e marrom escuro de Payne. E à medida que vai em direção à luz do sol e fica mais claro com curry amarelo cádmio e amarelo. Então, cores brilhantes para o efeito dos raios solares nas montanhas. E vou repetir o mesmo para o lado direito mundano. Ok, agora estou tentando escrever e depois vou obter o coração da vela do veleiro. Isso remodela a luz do sol com amarelo-limão para obter a forma correta da luz. Usando o mesmo método de técnicas de prática de vídeo. Primeiro, pintando o barco e depois adicionando alguns pequenos detalhes dentro do quadro. Uma linha reta vertical para os detalhes da venda. Você pode usar um pincel delineador ou uma caneta de desenho preta para pintar linhas retas em suas pinturas. Agora estou adicionando reflexos do quadro na água. Adicionando reflexos de outros detalhes com o quadro aqui, como eu disse no vídeo anterior, você pode pintar esse reflexo da linha reta de uma forma que o estilo seja correto efeito reflexivo na água. Completando a pintura adicionando alguns pequenos pássaros ao redor da luz do sol. Então, para o projeto de sete classes, aqui você pode ver uma bela luva que a luz do sol e ela reflete na água. E tudo sobre uma boa base para uma cena de fuga de uma frase. Então, terminamos com todos os sete projetos em sala de aula. 18. Conclusão: Então, finalmente, terminamos todos os sete projetos de classe. Eu realmente espero que você tenha gostado da aula. Eu tentei o meu melhor para compartilhar muitas técnicas de aquarela e todo o meu conhecimento sobre aquarela com você. Então, minha sugestão é praticar continuamente para obter efeitos realistas de aquarela em suas pinturas. Então, sim, muito obrigado por se juntar à minha turma e aplaudir seus projetos de aula. E também se você tiver alguma dúvida sobre a aula, pode perguntar na caixa de discussão ou se conectar comigo e com Instagram e nos vemos em breve com outra linda aula com um objeto interessante. Até lá, tchau.