Como pintar ondas cintilantes em aquarela — técnicas para deixar espaço em branco

1. Introdução: Olá, bem-vindo à aula. Eu sou Rania. Sou artista de Waterclor e moro nos EUA. Eu pinto principalmente paisagens em aquarela e assuntos relacionados à natureza Você pode conferir mais sobre meus trabalhos no Instagram e no Youtube pelo identificador. Começa por Rania. Eu compartilho atualizações diárias, todos os meus trabalhos e tutoriais de kick Adoro sentar na praia e assistir ao momento suave e relaxante das ondas e dos reflexos da luz do sol dançando na água Tenho certeza de que é uma atividade relaxante para você também. Nesta aula, vamos pintar uma bela paisagem com ondas suaves e reflexos cintilantes Começaremos a aula praticando quatro técnicas básicas de qaticular que precisamos conhecer antes de iniciar Em seguida, passaremos a praticar técnicas fundamentais para deixar espaços em branco na aquarela Acho que essa é a parte mais desafiadora da aquarela, deixar um espaço em branco Mas não se preocupe. Vou mostrar técnicas fáceis de seguir para deixar espaços em branco. E também explicarei com alguns exemplos da minha coleção de pinturas. A partir daí, começaremos o projeto da classe praticando todas as técnicas em detalhes e, lentamente, passaremos a pintar o quadro final Vou guiá-lo por todo o processo , passo a passo , explicando todos os detalhes. Ao final desta aula, você poderá pintar uma bela paisagem de forma suave e com reflexos de luz cintilantes Você também ficará mais confiante com o meio aquarela. Essa classe é adequada para todos os níveis. Pegue seus pincéis. Vamos começar. 2. MATERIAIS: Vamos ver os materiais. Como sempre, estou usando papel aquarela 100% algodão, 300 g/m2, Fabriano Artistico Você pode usar qualquer marca, mas precisa usar papéis 300, 100% algodão. Também usarei o caderno de esboços para praticar todas as técnicas e Eu sempre prefiro ter um caderno de esboços para praticar as técnicas e amostras de cores, porque posso voltar a ele sempre que precisar de uma referência para Se você descobriu novas técnicas ou novas ideias ou está encontrando uma nova tonalidade misturando duas ou três cores, pode manter um caderno de esboços para isso Você não perderá isso e poderá usá-lo para referências futuras. Esta pintura terá uma paleta de cores muito limitada Vamos usar apenas três cores: azul presciano, temperamento queimado e tintas cinza E também vamos usar medidor branco. Você pode usar qualquer tom de azul que tiver, mas temos que usar tons quentes como tintas cinza ou azul presciano Não podemos usar tons frios de azul ultramarino ou azul cobalto porque estamos pintando uma paisagem marinha muito ensolarada, quente e brilhante Para os pincéis, vou usar esse pincel para molhar o papel. E também usarei essa escova plana de tamanho grande para molhar o papel e também cobrir uma área grande com uma lavagem leve Este é o pincel que vou usar para pintar ondulações suaves Você precisa de uma escova plana de tamanho médio. Também usarei um pincel e um delineador redondos de tamanho muito pequeno para os detalhes e para algumas técnicas de levantamento Também vamos usar fluido de mascaramento. E precisamos de um lápis e uma borracha para desenhar. E também precisamos de uma placa de vidro ou plástico para esticar o papel Vamos usar a técnica de umedecimento dos dois lados para esta pintura E precisamos de alguns guardanapos e água limpa para a pintura 3. 4 técnicas básicas de aquarela: Neste vídeo, vamos ver as quatro técnicas básicas de aquarela muito comuns Como iniciante, se você conhece essas técnicas e sabe como usá-las em suas pinturas, seu processo de pintura será muito mais fácil Eles são da técnica de tonelada seca na técnica úmida e secos na técnica úmida e seca na técnica seca. Vejamos, uma a uma, técnica de secagem das veias é a mais comum Isso significa que estamos aplicando tinta úmida em uma superfície seca ou papel seco. Aqui, o papel está muito seco e não é pré-fabricado. Como você pode ver, o caule é muito afiado e não está se espalhando para lugar nenhum Podemos usar essa técnica para detalhes finos e a molhar pequenas veias é minha técnica favorita E é por isso que adoro aquarela média. Podemos usá-lo para criar muitos efeitos de aquarela diferentes em nossas pinturas de paisagens Isso significa que estamos prevenindo o papel e aplicando tinta úmida na superfície molhada Podemos criar caules com aparência macia e embaçada com essa caules com aparência macia e embaçada com E essa técnica é mais comumente usada para pintar o céu e as nuvens e também algumas árvores de fundo e tipos de elementos. Para essa técnica, precisamos controle de água muito bom porque o efeito que obteremos é baseado na quantidade de água que aplicamos ao papel. Com muita água, tinta se espalhará e não poderemos criar um traço ou forma específica. Mas com menos água e uma camada de água muito brilhante no papel, podemos criar belos efeitos Por exemplo, nesta pintura, você pode ver algumas sombras suaves na neve que está em primeiro plano Eu usei a técnica úmida. Para isso, você pode ver aquele efeito suave e embaçado nas árvores que usei Na técnica seca, você pode ver a forma nítida correta das árvores. Isso se deve à técnica de secagem por tonelada. O processo completo dessa pintura está disponível no meu canal do Youtube. Você pode conferir se quiser ver o processo e como usei cada uma dessas técnicas. técnica de secar sobre água é outra que eu uso com frequência em minhas pinturas. O que significa que estamos pegando tinta seca e aplicando-a em uma superfície molhada. comparação com a técnica úmida sobre úmida, nesta, tinta não se espalha muito e podemos criar efeitos nítidos suavizados com a técnica Além disso, podemos usá-lo para criar mais contraste com nossas pinturas. Como você pode ver no vídeo, tinta parece mais escura nessa técnica porque é aplicada diretamente da paleta Além disso, os traços parecem mais suaves do que na técnica seca Por exemplo, nesta pintura, naqueles pinheiros de fundo que pintei com a técnica seca sobre úmida, você pode ver alguns efeitos de aparência suave, mas ainda assim parece mais nítida e escura Isso se deve à técnica seca sobre molhada. Um vídeo do processo dessa pintura também está disponível no meu canal do Youtube. Você pode conferir. técnica seca e seca é usada principalmente para adicionar os detalhes finais a uma pintura. Podemos criar diferentes texturas e efeitos com essa técnica Isso significa que estamos usando tinta muito seca uma superfície seca sem qualquer quantidade de água, e estamos apenas arranhando a tinta na superfície seca Nesta pintura, você pode ver alguns detalhes muito finos e escuros na cor preta para criar um texto para as montanhas pintado com uma técnica seca e seca. Um tutorial gratuito completo dessa pintura também está disponível no meu canal do Youtube. Espero que você tenha alguma ideia sobre todas essas técnicas. Essas são as quatro técnicas básicas de aquarela que você precisa conhecer antes de iniciar esse meio Se você tiver um bom conhecimento sobre como usar essas técnicas, poderá criar pinturas em aquarela mais realistas e com aparência profissional Até você pode combinar essas técnicas para criar efeitos de aquarela mais bonitos. É isso para este vídeo. Vamos passar para nossa próxima lição. 4. Técnicas para deixar espaço branco: Deixar o espaço em branco é a parte mais desafiadora do meio aquarela. É por isso que a aquarela é única em relação a outros meios. A aquarela é um meio muito transparente. Não é indulgente. Não podemos corrigir um erro depois de adicionar uma camada mais escura, não podemos torná-la mais clara Precisamos de um planejamento e esboço adequados. Neste vídeo, vamos ver algumas das técnicas de aquarela mais usadas para deixar espaços em branco Vamos ver, uma por uma, pintura negativa é a mais comum entre todas essas técnicas. Isso significa que estamos criando um espaço em branco pintando ao redor. Como você pode ver no vídeo aqui, vou criar um círculo largo pintando usando a cor azul. Podemos usar essa técnica para pintar a lua ou o sol, ou qualquer objeto branco pontiagudo em suas pinturas de paisagens. Pintura negativa, também podemos usar com a técnica úmida. Eu uso essa técnica para pintar a luz do sol brilhante, mesma forma que praticamos no outro vídeo Estamos prevenindo o papel e depois pintando para criar um círculo amplo Com essa técnica, podemos criar círculos mais suaves. Por exemplo, nesta pintura, pintei aquela luz solar brilhante usando a técnica de pintura negativa úmida sobre úmida Esta pintura é a primeira aula de compartilhamento de habilidades. No meu canal, você pode conferir. É muito fofo e, hum, classe simples. Estou ensinando muitas técnicas para criar isso. fluido de mascaramento Snowy Mountain é uma substância elástica feita de látex. Podemos usá-lo para preservar qualquer espaço específico em suas pinturas. Para torná-lo branco, podemos aplicá-lo ao papel onde precisamos um espaço em branco na pintura após o esboço Depois de adicionado, temos que esperar para secá-lo e depois começaremos a pintar. Quando a pintura estiver concluída, podemos apagá-la e obteremos aquele espaço em branco Vamos ver, a técnica aqui. Estou usando o fluido de mascaramento da marca senillar. Aqui, eu o estou aplicando no papel para aquele círculo largo. Vamos esperar para secá-lo e depois adicionaremos tinta. E depois disso, vamos remover o fluido da pele nesta pintura, eu queria preservar o espaço para aquelas pétalas do girassol Eu apliquei fluido de mascaramento depois que ele secou. Eu pintei as flores e folhas do fundo. Foi assim que obtive um fundo desfocado e macio e flor de aparência muito nítida em primeiro fita adesiva é a maneira mais fácil deixar espaço em branco nas pinturas articulares Podemos pegar uma fita adesiva e cortá-la em qualquer formato que precisarmos, colá-la no papel e pintar Mas ainda temos que usar fita adesiva de boa qualidade, caso contrário, a tinta vazará para esse espaço em branco Aqui, estou cortando um pedaço de fita adesiva em forma de círculo, coloco nesse papel e aplicando tinta Assim que estiver certo, removerei a fita adesiva. Vamos deixar esse espaço branco. Nesta pintura, usei fita adesiva para vender aquele barco Eu queria torná-lo mais claro em comparação com o fundo. Usei fita adesiva para esse milho, ou qualquer substância de cera é resistente à cor da água Podemos aplicar onde precisamos de um espaço em branco, podemos usá-lo para qualquer linha fina ou detalhe. Aqui eu vou adicionar uma camada muito grossa de milho branco para o círculo e depois vou aplicar tinta em cima dela Não precisamos esperar, há tempo de secagem. Nessa técnica, nesta pintura de montanha, você pode ver algumas linhas brancas muito finas e finas para o brilho ou alguns reflexos de luz na montanha Eu usei lápis de cor brancos para isso. Você pode ver o processo no meu canal do Youtube. Outra forma comum de criar espaço em branco na pintura em aquarela é a abóbora branca ou branca opaca Com a abóbora branca, podemos corrigir qualquer erro. Essa é a única técnica, podemos criar detalhes em branco. Quero dizer detalhes brancos mais claros na pintura, depois do trabalho ou depois da pintura. Em todas as outras técnicas, temos que preparar o papel antes da pintura. Como fluido para mascarar, fita adesiva ou lápis de cor ou qualquer outra técnica Nessa técnica, podemos aplicar o brilho da abóbora branca na pintura onde precisamos de detalhes em branco Podemos fazer detalhes muito finos com abóbora branca. Nesta pintura, você pode ver alguns brilhos muito nítidos e brilhantes nessas árvores Eu o pintei com abóbora branca. Eu o apliquei depois de terminar a pintura. O processo completo desta pintura está disponível em minha outra aula no compartilhamento de habilidades que trata da criação de paisagens de outono em aquarela Aqui na técnica do fluido de mascaramento, estávamos esperando para secá-lo Agora está completamente seco e eu estou aplicando tinta em cima disso. Assim que a tinta Clare secar, removerei o fluido de mascaramento E você pode ver esse espaço em branco também na técnica da fita adesiva Vamos remover a fita adesiva, tinta está completamente seca Agora podemos ver que arranhar espaços em branco também é outra forma comum de criar linhas finas e finas Na pintura em aquarela, podemos usá-lo para pintar troncos ou galhos de árvores distantes, ou mesmo grama e Como você pode ver no vídeo. Podemos usar qualquer ferramenta afiada como uma espátula ou um cortador de papel E podemos riscar a camada superior do papel para que possamos obter linhas brancas neste papel. Na verdade, não funcionou. Além disso, podemos criar alguns brilhos finos com as mesmas técnicas que estou fazendo agora O efeito do sal é outra maneira interessante de criar um espaço mais claro. Em aquarela, podemos usá-lo para criar flores e qualquer interesse visual no primeiro plano de Podemos aplicar na tinta úmida. Com a tinta úmida e o teor de água, o sal derrete e absorve a tinta e cria belos efeitos Aqui estou aplicando tinta úmida no papel e também estou adicionando sal de mesa. Mas neste papel, não funcionou. Mas você pode ver nesta referência que há algumas flores em primeiro plano Eu o criei adicionando sal de cozinha à tinta úmida. E você também pode ver algumas linhas brancas muito pequenas destaques da grama que eu criei com o método de arranhar Ou para outro exemplo aqui na imagem do lado direito que é a pintura e a do lado esquerdo é referência. Na imagem do lado direito, você pode ver algum efeito de sal em primeiro plano O vídeo completo desta pintura também está disponível no meu canal do Youtube. Você pode conferir pesquisando no início Birania Lifting Lifting também é outra das minhas técnicas favoritas para criar um espaço mais claro em aquarela Podemos retirar a tinta do papel usando um pincel seco, um lenço de papel ou uma esponja seca Aqui você pode ver que estou retirando algumas cores com um pincel bem limpo. E também estou usando um lenço de papel para retirar. Estou criando um sol brilhante e raios de sol. Em seguida, duas técnicas não servem para criar espaços em branco. Como iniciante, estou compartilhando essas duas técnicas. Essas também são técnicas muito comuns que podemos usar em nossas pinturas em aquarela Um deles é o envidraçamento. envidraçamento é uma técnica interessante em aquarela, o que significa que podemos aplicar uma segunda camada de cores sobre a primeira camada já aplicada A aquarela é transparente. A primeira camada brilhará através da segunda camada de cores e poderá criar um tom mais escuro e brilhante na pintura Aqui, estou começando com a primeira camada usando um núcleo amarelo e, depois de secar, vou adicionar a segunda camada Estou usando azul cobalto. Agora você pode ver uma cor diferente sobrepondo essas duas cores Você pode usar a técnica de envidraçamento adicionando várias camadas e pode ajustar os valores escuros e mais claros da pintura com essa estratificação também é uma técnica importante em aquarela, especialmente se você estiver pintando molhado sobre molhado Podemos remolhar a pintura já seca e podemos novamente pintar molhado sobre molhado, especialmente se você estiver pintando céu e nuvens Podemos consertar a camada de gordura. E depois de secar, podemos descansar o papel e adicionar mais detalhes. Essa é a técnica de camadas. Mas nessa técnica, é importante escolher papéis de aquarela de muito boa qualidade Caso contrário, se você estiver molhando o papel, a camada seca alterada será reativada e poderá criar uma bagunça Aqui no vídeo, você pode ver uma camada Fs de cor azul. Então eu mexi no papel e pintei aquelas ondas e ondulações Isso é tudo para algumas das técnicas articulares básicas para iniciantes Espero que você tenha alguma ideia sobre todas essas técnicas. Você pode praticar isso em seu caderno de esboços e sempre que estiver começando uma nova pintura, você pode consultá-la Tenho certeza de que essas técnicas podem elevar o nível de suas pinturas. Vamos para o próximo vídeo. 5. Projeto Class - técnicas de prática: Essa é a imagem de referência que vamos usar neste vídeo. Vamos ver todas as técnicas e amostras de cores para pintar essa imagem No vídeo da seção de material, mencionei, estamos usando apenas duas ou três cores. A cor principal é azul de pressão. Precisamos de níveis de toneladas diferentes de azul de pressão. Também usaremos madeira queimada para algumas sombras mais escuras. Vamos misturar azul de pressão com madeira queimada para escurecer, para aliviar as ondas e as ondulações Também precisamos de uma cor muito escura para alguns detalhes finos. Usarei tintas cinza e usaremos gach branco para alguns detalhes também. Aqui vamos ver uma composição muito aproximada e um esboço para a foto Estou delineando as ondas em primeiro plano e vou fixar a linha do horizonte Também adicionarei um contorno para a montanha de fundo. Estou adicionando uma linha vertical muito clara na parte da água para obter uma direção para pintar os brilhos nas ondas. Na foto, há um pequeno barco ao Também estou adicionando um esboço para isso. Agora vamos adicionar um contorno para a montanha de fundo. Você pode ver que há muito espaço na parte inferior. Em primeiro plano, estamos nos concentrando nas ondas e brilhos Há muito pouco espaço no fundo. Ou vamos pintar vagamente algumas montanhas e o céu. Agora estou adicionando um fluido de mascaramento no pico dessas ondas para preservar algum espaço para pintar os brilhos Para aplicar o fluido de máscara, você pode usar um delineador ou um pincel muito pequeno e aplicá-lo muito bem Não queremos criar um espaço mais espesso ou maior para os brilhos Precisamos de brilhos muito nítidos e pequenos. Temos que ter cuidado ao aplicá-lo e podemos torná-lo cada vez menor à medida que avança em direção ao horizonte O fluido de mascaramento da linha está completamente seco. E agora vamos molhar a parte da água sem tocar na montanha ou na parte do céu Com minha escova plana, vou cobrir a parte da água com uma camada azul prussiana bem clara Antes que essa camada seque, pintará rapidamente ondulações e ondas Porque temos que pintá-lo molhado sobre molhado. Agora você pode ver claramente onde apliquei o fluido de mascaramento. Aqui você pode escolher qualquer cor azul para a pintura. Você não precisa pressionar a tecla azul. Você pode escolher qualquer tom azul quente para a fuga. Ou você pode misturar a cor azul que você já tem na paleta Você pode misturá-lo com um pouco de âmbar queimado ou ocre amarelo, para que fique Tudo bem, agora vou pintar ondulações e ondas. Estou misturando azul prussiano com âmbar queimado para torná-lo um pouco mais Com essa mistura, vou pintar as ondulações aqui. Você pode observar muitas coisas, como se eu estivesse usando uma escova plana e o papel estivesse perfeitamente molhado, não havia muita água, apenas uma camada de água muito brilhante É por isso que a tinta não está se espalhando demais. Usando cerdas completas do meu pincel, estou pintando algumas linhas curvas, como começar de um lado e dobrá-lo em direção ao centro e criar ondas mais grossas ou linhas curvas E tornando-o cada vez mais fino medida que avança em direção à linha do horizonte Além disso, quando estamos pintando molhado sobre molhado, a tinta se espalha ao redor e a torna mais fina. Isqueiro. Podemos torná-lo mais escuro adicionando mais camadas. Aqui, vou adicionar cores um pouco mais escuras às ondas para obter algumas sombras Aqui estou usando a mesma mistura de cores, madeira queimada e prensa em azul Agora estou usando apenas a ponta do meu pincel plano para criar essas ondas minúsculas e finas. Estou apenas pressionando no papel e levantando de volta. Você pode pintá-lo dessa maneira ou usar um delineador ou detalhador, um pincel de tamanho pequeno para pintar essas linhas minúsculas E também estou retirando algumas cores das luzes altas das ondas. Enquanto o papel ainda está molhado, é muito mais fácil realçar as cores dos destaques. Estou levantando as cores e moldando essas ondas para torná-las mais suaves e perfeitas Agora vou pintar algumas linhas e pontos muito pequenos e muito pequenos perto da linha do horizonte O papel está completamente seco. Agora estou pintando essas ondas minúsculas usando uma técnica de secagem úmida. E também estou usando um pincel redondo de tamanho muito menor. Você pode fazer essas ondas tão pequenas quanto possível, pois isso dá mais dublagem à pintura Vamos ver a técnica das ondas aqui novamente, como eu pintei ondas em primeiro plano e ondas na parte central e as pequenas ondas molhando o Primeiro, vou começar com as ondas do primeiro plano usando as cerdas completas da minha escova plana Começando por um lado e movendo-o lentamente para o outro lado movendo-o lentamente para o outro lado, levantando-o lentamente para trás e criando uma linha curva Também estou repetindo o processo do outro lado, para mais algumas ondas em primeiro plano Agora, para algumas ondas menores, estou usando apenas a ponta da minha escova plana. Não estou usando cerdas completas e dobrando-as, estou apenas usando a ponta do pincel e criando algumas ondas horizontais menores apenas pressionando-a e levantando-a de volta, adicionando mais algumas ondas minúsculas Temos que seguir essa mesma técnica, como ondas maiores no chão bifurcado e algumas ondas menores na parte central e ondas muito pequenas no fundo, porque isso dá muita profundidade e efeito realista à pintura Eu apenas misturo as cores das linhas curvas para criar uma Agora vamos ver como vamos pintar o céu e a montanha. Só estou molhando o papel. E estou começando com uma lavagem muito leve para o céu em uma superfície muito úmida. Vou pintar uma montanha distante. Estou usando o mesmo pincel plano e mesma cor azul presciente para o céu e as montanhas Quando essa luz secar, pintaremos outra montanha mais próxima Aqui, o papel ainda está molhado. Estou levantando algumas cores para criar uma forma para aquela montanha. Agora pintando uma montanha menor, mais escura e mais próxima usando a técnica de secagem úmida E eu estou usando a mesma mistura de cores com algumas cores mais escuras Isso é madeira queimada com uma pequena mistura de azul prussiano. Estou criando algumas sombras e dimensões para a montanha. Mais uma vez, levantando algumas cores daquela montanha para criar algumas luzes altas. Aquarela tem tudo a ver com adicionar cores , levantá-las e moldá-las. E, novamente, adicionando cores e repetindo o processo. É assim que criamos belos efeitos de aquarela. Estou repetindo a mesma técnica de céu e montanha, logo acima das ondas, então você receberá essa reclamação Olha, papel está completamente seco. Agora podemos remover o fluido muscular. E vamos começar a pintar nossa parte favorita, adicionando brilhos e reflexos de luz Se você estiver usando os dedos , como eu, para remover o fluido muscular, precisará usar dedos muito secos. Tudo bem. Agora você pode ver essas manchas brancas para ver os brilhos nas ondas Temos que criar um efeito em torno de cada um desses brilhos. Vamos destacar algumas cores. A partir daí, estou usando um lenço de papel e um pincel de tamanho muito menor e apenas esfregando esses brilhos Estou usando meu pincel com um pouco de umidade , não está muito seco. E misturando lentamente as cores ao redor desses brilhos e retirando-as com papel de seda, você pode ver Agora, isso criará um efeito realista na pintura. Também criaremos alguns brilhos mais nítidos usando o medidor branco. Depois de terminar essa técnica de levantamento, estou repetindo o processo para todos aqueles brilhos na parte Agora vamos criar um efeito mais brilhante com o branco G. Estou adicionando alguns pontos bem pequenos aqui e ali Também estou adicionando alguns raios cintilantes ao redor dessas manchas brancas Adicionando mais pontos brilhantes e pequenos ao redor da linha do horizonte. O mesmo que as ondas. Os brilhos devem ser mais pequenos, muito brilhantes e mais claros em direção à Novamente, isso também dá uma profundidade à pintura. Estou adicionando mais algumas pequenas ondas e detalhes à pintura. Vamos ver, a técnica para pintar brilha aqui. Novamente, estou adicionando fluido de mascaramento. Vamos esperar para secá-lo. O fluido de mascaramento está completamente seco. Agora estou pintando ondas e, quando elas secarem, removerei o fluido de mascaramento Ok, agora temos aquelas manchas brancas nítidas para brilhos. Usando meu pincel redondo de tamanho pequeno, estou esfregando em volta dessa mancha branca, misturando as cores e levantando-a usando Aqui você pode ver de perto o processo de elevação. O levantamento não é possível com uma ponte muito seca. Temos que manter um pouco de umidade na ponte. Além disso, adicione algumas manchas brancas muito pequenas para obter brilhos mais pequenos. Agora, a partir dessas manchas brancas, vou pintar alguns raios de luz para obter um efeito brilhante e divertido Espero que você tenha tido a ideia de levantar e como vamos pintar brilhos em nossa pintura Estou apenas adicionando o céu e a montanha à pintura do lado esquerdo do caderno de esboços Ok, agora temos que adicionar mais alguns detalhes finais. Há um pequeno barco ao fundo. Estamos usando uma cor muito escura. Estou usando tintas cinza, começando com uma linha mais grossa na horizontal E depois disso, adicionando alguns detalhes. É só que você não precisa se concentrar muito, basta consultar a referência da nossa pintura e recriá-la Estou adicionando algumas pessoas dentro do barco e alguns detalhes, adicionando alguns reflexos de luz com guache branco Vamos repetir isso na pintura para que terminemos com todas as técnicas da pintura. Como eu sempre sugiro, você sempre pode manter um caderno de esboços para praticar as técnicas lavagem de cores antes de começar a pintura final Isso definitivamente criará muita diferença e aumentará seu estilo e suas habilidades em aquarela Este é o nosso projeto final de aula. Vamos começar a pintá-lo. 6. Esboço : Ok, vamos começar com o esboço aqui. Estou fixando a linha do horizonte bem alta, então temos que delinear as montanhas de fundo e também há um pequeno barco ou navio bem longe da imagem Temos que delinear isso também. E no primeiro plano da imagem, você pode ver algumas sombras muito escuras e pretas das ondas Temos que delinear isso também. Não vamos fazer nenhum esboço detalhado, vamos dar um esboço muito aproximado Isso é tudo para delinear as ondas. Agora vou adicionar uma linha vertical no centro para uma direção para pintar os brilhos das ondas Temos que preservar algum espaço para pintar os brilhos brancos Vou usar fluido de mascaramento para isso. Estou usando um pincel de tamanho muito pequeno e apenas adicionando alguns pontos muito finos com fluido de máscara Como você pode ver no vídeo, estou aplicando esse fluido de mascaramento no pico desses contornos das ondas Temos que mantê-lo no centro. Já praticamos todas essas técnicas na parte técnica do projeto que é o vídeo anterior Se você ainda não assistiu, é necessário, pois isso tornará o processo de pintura muito mais fácil para você. Como você pode ver no vídeo, eu o mantenho ao redor da linha central e estou aplicando uma máscara florida em tamanhos diferentes, muito pequenos e alguns pontos maiores À medida que vai em direção à linha do horizonte, temos que mantê-la mais pequena , mais grossa e mais brilhante, chegando bem perto da linha do horizonte e fazendo com que os brilhos pareçam linhas horizontais muito os brilhos pareçam Porque à distância, tínhamos que fazer os brilhos muito próximos, sem nenhuma Então, obteremos a perspectiva correta da imagem. Nesse estágio, você não precisa se preocupar com a aplicação do fluido muskan, pois usaremos o medidor branco no estágio final da pintura para adicionar brilhos mais finos e finos E também podemos corrigir qualquer erro. Eu usei diferentes marcas de fluido de mascaramento, mas o senillar é o meu favorito porque o fluido mascarador senilar tem uma consistência Não é muito mais grosso. Assim, podemos aplicá-lo em muitas formas diferentes ou podemos transformá-lo em linhas muito finas e também é muito mais fácil removê-lo do papel. Aqui terminamos de desenhar e aplicar o fluido de mascaramento, então vamos esperar para secá-lo e depois começaremos a pintura 7. Primeira lavagem, pinte ondulações: Tudo bem, vamos começar esticando o papel. Aqui estou usando um pincel maior e apenas molhando os dois lados do papel com água limpa e colando na placa de vidro Esse método de alongamento também é conhecido como método de imersão. O papel permanecerá molhado por mais tempo. Podemos pintar com água em camadas úmidas sem pressa. Tenho um vídeo detalhado sobre essa técnica em minha outra aula de compartilhamento de habilidades, que é um pôr do sol brilhante Você pode conferir se quiser mais ideias sobre isso. Ok, agora estou carregando meu pincel com azul de pressão e começando com a primeira camada de cores da paisagem marinha cobrindo a parte aquática da imagem usando uma camada de sombra azul de pressão clara sem tocar na parte superior da Montanhas e o céu. Você pode ver que não há muita água no meu papel e a tinta não está se espalhando em lugar nenhum. Mas o papel ainda não está muito seco. Estamos pintando em papel branco, temos uma umidade muito boa na superfície. Você precisa seguir o mesmo método para obter os mesmos resultados. Você deve usar papéis de aquarela 100% algodão e o mesmo método de alongamento Você precisa de um copo ou uma placa de plástico para colar o papel. Você tem que seguir a mesma técnica aqui. Não quero espalhar nenhuma cor na parte superior. Estou levantando todas as cores espalhadas. A partir daí, vamos pintar diretamente as ondulações antes que o papel seque Como vimos no vídeo de técnicas, vou começar a pintar ondulações em primeiro plano Agora estou misturando azul prussiano com um pouco de temperamento queimado para torná-lo um pouco mais E começando do primeiro plano, pintando a primeira ondulação como Usando meu pincel plano tamanho médio para ir em direção à linha do horizonte, estou diminuindo o tamanho. Estou tentando torná-lo mais escuro com um pouco mais de número queimado porque as sombras das ondulações devem ser muito escuras e os realces ou o pico dessas ondulações devem ser muito claros Obteremos o contraste e a estrutura corretos nas ondulações Além disso, você pode observar como estou movendo meu pincel, começando de um lado do papel e movendo-o lentamente para o centro do papel e, em seguida, levantando-o lentamente de volta. Você tem que seguir o mesmo. Você pode praticar várias vezes em outra folha de papel. Só então você pode pintar ondulações mais suaves. Além disso, depois de pintar uma ondulação, não a refaça nem tente misturá-la Porque com a tonelada, com a técnica, tinta se espalhará automaticamente e obteremos um efeito mais suave Você pode ver o efeito no final. Como você pode ver para pintar as ondulações menores, estou usando apenas a ponta do meu pincel plano para torná-lo mais fino No momento, estou tornando-o mais fino e menor em tamanho Você precisa se preocupar com o tamanho das ondulações. Temos que pintar mais ondulações maiores no primeiro plano e outras menores na parte central e outras muito pequenas no fundo da parte aquática Teremos a perspectiva correta da imagem. Aqui estou novamente mostrando como estou usando meu pincel plano para pintar as ondulações maiores e as menores Como você pode ver no vídeo, estou usando cerdas completas verticalmente e pintando de um lado e levantando-as do outro lado, começando mais grossas e depois estreitando levantando para trás. Mas para ondulações menores, estou segurando meu pincel horizontalmente e usando apenas a ponta das cerdas, estou pintando algumas linhas curvas muito finas e estou usando cerdas completas verticalmente e pintando de um lado e levantando-as do outro lado, começando mais grossas e depois estreitando levantando para trás. Mas para ondulações menores, estou segurando meu pincel horizontalmente e usando apenas a ponta das cerdas, estou pintando algumas linhas curvas muito finas e estreitas. Eu tentei muitas maneiras diferentes de pintar ondulações mais suaves em Adoro pintar ondulações e ondas calmas e suaves, como usar pincéis redondos e molhar novamente o papel e muitas Mas acho que essa é a maneira mais fácil e perfeita de pintar ondulações mais suaves sem retrabalhar ou sem exagerar retrabalhar ou sem exagerar Podemos pintar ondulações suaves usando a técnica de tonelada úmida e usando um pincel plano Vamos voltar para a pintura aqui. O papel ainda está, estou adicionando cores um pouco mais escuras a essas ondulações e também estou tentando torná-lo mais nítido e nítido nítido Estou continuamente adicionando mais cores mais escuras às mesmas ondulações e retirando algumas cores para criar uma forma agradável para essas Você pode ver alguns destaques muito bons nas ondulações. Ao levantar as cores, papel ainda está molhado, é por isso que estou trabalhando continuamente nele. Eu quero torná-lo mais claro em torno desses brilhos. Quando essa camada secar, pintaremos ondulações menores E temos que pintar o céu e as montanhas também. Vamos secar essa camada com o secador de cabeça. E vamos para o próximo vídeo. 8. Montanhas de fundo: Tudo bem, o papel está completamente seco, agora vamos pintar a montanha aqui. Estou molhando a parte superior do papel com água limpa. Misture com pouquíssima quantidade de azul pressiano porque não estamos trabalhando muito no céu Vamos apenas cobrir a peça inteira com uma camada azul pressiana muito clara na superfície úmida Estamos pintando montanhas de camadas de gordura do lado esquerdo do papel usando a técnica úmida sobre úmida. Com uma cor azul pressiana um pouco mais escura do que a cor do céu Coloquei um pedaço de papel logo abaixo da linha do horizonte para obter a linha reta correta. E agora estou definindo essa linha do horizonte para torná-la mais nítida Com cores um pouco mais escuras, você pode ver a cor se espalhando muito bem na superfície molhada Agora vou retirar algumas cores dessa parte para transformá-la em uma forma de montanha. Estou usando um pincel achatado e apenas retirando algumas cores dessa parte superior para transformá-la em uma montanha. Você pode ver que está adquirindo uma forma em que a aquarela que pintamos em uma superfície molhada ficará mais clara quando secar Estou adicionando mais uma camada mais escura às mesmas montanhas. O papel ainda está molhado. E lentamente eu o estou transformando em uma forma de montanha que é perfeita. Agora vou secar essa camada e pintar outra camada de montanhas em cima dela. Para obter uma linha reta, você pode usar uma fita adesiva. E você pode colocá-lo logo abaixo da linha do horizonte em vez de usar uma folha de papel. Acho que é mais confortável do que isso. Aqui, com um pincel achatado, estou pintando outra camada de montanha do lado direito do papel com a cor azul prussiana Isso é quase uma pintura monocromática. Não estamos usando muitas cores, apenas usamos azul prussiano com um pouco de tecido ósseo para torná-lo um pouco mais Para as sombras, estou pintando-a ao redor da linha do horizonte com muito cuidado para obter a aparência correta e nítida da linha do horizonte, tocando-a com muito pouca madeira queimada para obter uma dimensão que a torne um pouco mais detalhada Agora vou tirar algumas cores de lá para criar alguns destaques e formas para a montanha. Mais uma vez, adicionei mais algumas cores e, novamente, vou levantar mais cores. Na verdade, levantar pesos também é uma habilidade importante na aquarela. Podemos criar muitos efeitos de cor de água diferentes. Usando apenas a técnica de elevação, podemos criar um ****** mais leve Podemos misturar cores e muitas técnicas desse tipo. Agora terminamos com essa camada. Vamos para o próximo vídeo. 9. Adicionando brilhos e detalhes finais: Estamos quase terminando a pintura, agora vamos finalizá-la com alguns detalhes finais. Vamos pintar os brilhos. Agora estou removendo o fluido de mascaramento. O papel está muito seco e meus dedos também estão bem secos. Você pode usar uma borracha removedora de fluido de mascaramento para a mesma finalidade Se você não se sentir confortável esfregar os dedos no papel, o fluido de máscara será O próximo passo é suavizar as bordas desses brilhos para torná-los mais Estou retirando algumas cores a partir daí misturando-as com um pincel de tamanho pequeno E também estou usando um lenço de papel para retirar a tinta molhada. Para levantar as cores, não estou usando um pincel muito seco. Estou usando meu pincel com um pouco de umedecimento nas cerdas para que possamos realçar as cores facilmente Já praticamos todas essas técnicas na parte técnica do projeto de aula Espero que você esteja mais confortável agora para pintar os brilhos praticando as técnicas antes de iniciar o Basta o pincel ao redor, o brilho e você pode retirar a tinta úmida com o lenço de papel. No meio do processo, você deve limpá-la. Se houver alguma tinta, você pode limpá-la E então, novamente, inicie o processo assim. Vou tirar as cores de todos esses brilhos. Para levantar, estou usando um pincel redondo de tamanho pequeno , até mesmo você pode usar um detalhador. Agora vamos adicionar mais alguns brilhos muito pequenos com abóbora branca E também vou adicionar alguns raios brilhantes desses brilhos maiores, conforme praticamos conforme praticamos Algumas linhas muito finas formam brilhos para torná-lo mais brilhante e brilhante Aqui estou usando vidro branco direto do tubo. Não estou misturando com água ou outras tintas porque precisamos de tinta muito seca para pintar esses detalhes. Alguns pequenos pontos muito brilhantes aqui e ali para torná-lo mais E você também deve notar que estou pintando aqueles brilhos no pico dessas ondas, como o pico das ondulações escuras que pintamos Aqui. Estou tentando cobrir aquele brilho dentro da ondulação porque temos que pintar os brilhos no topo das Estamos quase terminando a pintura. Agora vamos adicionar mais alguns pequenos pontos brilhantes ao redor da linha do horizonte com gás branco porque a luz brilha mais intensamente ao redor da linha gás branco porque a luz brilha mais do horizonte e, à medida que se aproxima do primeiro plano ao redor da linha do horizonte com gás branco porque a luz brilha mais intensamente ao redor da linha do horizonte e, à medida que se aproxima do primeiro plano, fica mais escura. Agora, com um golpe de pressão, vou pintar mais algumas ondas minúsculas bem no fundo, perto da linha do horizonte, linhas muito pequenas na horizontal Este é um dos meus detalhes de pintura com pincel muito confortáveis. Este é um forro patrocinado pela Montmart e não é muito caro, eu consigo uma boa aderência correta para pintar detalhes com as Você pode ter visto. Eu uso esse pincel para quase todas as minhas pinturas. Não importa quantos pincéis e tintas tenhamos, acho que todos temos alguns confortáveis Vá em direção aos suprimentos 0 k. É isso para pintar todas as ondas e ondulações Agora vamos adicionar o elemento final, que é o barco ainda quente no fundo. Começando com uma linha grossa horizontalmente usando tintas loucas Em seguida, estou adicionando alguns detalhes dentro do quadro. Como algumas pessoas ou outros elementos, estou quase pintando um céu quente até mesmo Abordamos esse elemento também na parte técnica do projeto de vidro. Você também pode consultar a imagem de referência que usamos para esta pintura. Eu o compartilhei nos recursos de vidro. Estou adicionando alguns destaques e mais brilhos ao redor do barco com guash branco Então, terminamos com a pintura. Estou terminando com os detalhes finais. Espero que esta seja uma pintura simbólica para você iniciante. Todas as técnicas que praticamos nos outros vídeos são úteis para você e você as usará em suas futuras pinturas Você pode praticar essas técnicas com prática, você pode dominar essas técnicas e isso criará muita diferença em suas pinturas futuras. Tudo bem, aqui está a aparência final da pintura e você pode ver algumas ondas brilhantes e ondulações suaves Espero que você tenha entendido a ideia de pintar. Ondulações suaves e brilhos brilhantes. 10. Conclusão: Muito obrigado por participar da aula. Espero que você tenha aprendido a usar técnicas de molhado sobre úmido sobre seco e úmido em suas pinturas em aquarela Com boas práticas e um planejamento adequado, você pode usar essas técnicas em suas pinturas e isso trará muita diferença e efeitos realistas às suas pinturas. Além disso, você pode praticar as técnicas que discutimos para deixar espaços em branco em pinturas em aquarela Da próxima vez que você começar uma pintura, você pode usar essas técnicas e isso tornará seu processo muito mais fácil. E tenho certeza de que você se sentirá mais confiante na aquarela. Além disso, espero que você tenha aprendido algo sobre pintar ondulações e ondas suaves e também sobre pintar reflexos de luz brilhantes. É isso mesmo. Você pode publicar seu projeto de classe na seção de projetos. Se você tiver alguma dúvida ou precisar de ajuda, pode sempre me enviar uma mensagem pelo Instagram. Ou você pode postar nos blogs de discussão Mal posso esperar para ver seus projetos de aula e aguardo suas valiosas sugestões e comentários sobre a Pintura feliz. Tenha um ótimo dia.