Pintando paisagens de inverno suaves e brilhantes no céu norte em aquarela: nível intermediário

1. Apresentação: Aqui é Oi, Devin Sou Raniya, uma aquarela e educadora que mora na UI, e compartilho meu trabalho com mais de uma pessoa sem amantes da arte no Instagram e no YouTube, e tenho ensinado aqui milhares de estudantes Nesta aula, vamos desacelerar e pintar duas belas paisagens de inverno sob efeitos suaves do céu do norte. Começaremos examinando todos os materiais e cores de que você precisará. E então, em uma aula de aquecimento separada, aprenderemos a pintar pinheiros passo a passo. Mostrarei o interprocesso de forma clara, ajudando você a entender como pintar pinheiros em um estilo realista e fácil Passamos para os projetos de aula também praticaremos uma das mais belas técnicas de aquarela molhada sobre molhada técnica molhada sobre molhada geralmente é uma técnica de aquarela pouco utilizada, mas é perfeita para criar efeitos suaves e sonhadores com bela Com os materiais certos e o controle adequado da água, torna-se uma forma muito relaxante e terapêutica de pintar. Nessas duas pinturas, exploraremos essa técnica em detalhes, incluindo como esticar o papel e gerenciar a água adequadamente para uma umidade perfeita em camadas úmidas. Ao pintar o céu do norte, também nos concentraremos na mistura de cores suave e suave e aprenderemos como melhorar as cores de forma eficaz Em seguida, pintaremos as paisagens com pinheiros e cabanas de inverno aconchegantes e alguns detalhes do primeiro plano usando técnicas simples para criar uma textura realista com neve, profundidade geral e uma bela sensação de humor e vida na A classe é mais adequada para artistas intermediários a avançados. Mas se você é iniciante, sugiro que saia da sua zona de conforto e experimente algo novo Eu estarei aqui para guiá-lo passo a passo. Ao final da aula, você terá duas belas pinturas de paisagens sinuosas que você pode emoldurar ou mostrar aos seus amigos ou simplesmente desfrutar como um lembrete para posar e respirar Estou tão feliz de ter você aqui. Vamos começar e aproveitar o processo de pintar juntos. 2. Materiais: Antes de começarmos, vamos examinar rapidamente os materiais que usaremos para essas pinturas. Você pode usar qualquer material que já tenha. Você não precisa usar a mesma marca ou suprimentos que eu estou usando. Só estou compartilhando o meu como referência. O primeiro e mais importante material é o papel. Estou usando papel aquarela fabriano artistico, que é um dos meus favoritos pessoais Isso é prensa a frio, 300 jasim e 100% algodão, e vou trabalhar em lençóis soltos de 20 20 centímetros quadrados Você pode usar qualquer papel de aquarela, desde que seja 100% algodão, pelo menos 300 Jasim Como trabalharemos principalmente molhado sobre molhado, o papel precisa ser espesso e capaz de reter muita água. E eu também recomendo fortemente o uso folhas soltas em vez de um bloco de aquarela, caderno de desenho ou livros encadernados em espiral Para essas pinturas, encharcaremos o papel e umedeceremos os dois lados, o que é muito mais fácil e eficaz com folhas soltas Agora vamos dar uma olhada nos pincéis. Vou usar uma escova grande e plana, que é uma escova de pescada para molhar o papel Além disso, vou usar dois pincéis redondos de tamanho médio. Um é o tamanho dez e o tamanho quatro. São artificiais, mas qualquer pincel redondo semelhante funcionará Além disso, vou usar um pincel em forma de leque para mesclar cores. Vou te mostrar algumas técnicas, usando um pincel em leque para mesclar cores Em seguida, usarei uma escova plana de tamanho médio, tamanho dez, e uma escova de ângulo pequeno para levantar pesos e algumas outras técnicas. Se você não tiver uma escova angular, você também pode usar uma escova plana de tamanho pequeno. Para os detalhes, você precisará de um pequeno pincel de detalhamento. Além disso, guarde um lápis, uma borracha e algo afiado, como uma faca de papel ou uma lâmina, para algumas técnicas de arranhar Sim. Agora vamos passar para as tintas. É importante usar tintas de boa qualidade para obter um efeito brilhante e vibrante nas pinturas As cores principais que vou usar são verde cobalto ou verde turquesa e verde permanente E para o efeito mais escuro, usarei índigo, tintas cinza e preto óxido para adicionar alguns toques e detalhes quentes, especialmente para Vou usar madeira de gamboge e osso, e também precisaremos de um pacote branco para alguns destaques finos e Então essa é a nossa paleta de cores básica. Antes de iniciar cada projétil da aula novamente, mostre as cores exatas que usaremos para aquela pintura em particular E junto com as tintas, precisaremos de alguns materiais básicos. Como trabalharemos principalmente com camadas úmidas sobre úmidas, usaremos o método de imersão para esticar o papel Para isso, você precisará de uma superfície de vidro ou plástico para colocar o papel. Estou usando uma placa de vidro acrílico, mas qualquer coisa não absorvente funcionará Evite materiais de madeira ou papelão. E você também pode usar um secador de cabeça para acelerar o processo de secagem das camadas intermediárias. E também precisaremos de dois potes de água, um para limpar os pincéis e outro para misturar cores e molhar o papel e guardar alguns lenços de papel ou um pano de algodão para limpar com pincéis ou um pano de algodão para limpar com Isso é tudo que você precisa. E o mais importante, junte-se a mim com uma mentalidade calma e feliz Vamos começar a pintar. 3. Técnicas de pintura de pinheiros: Esta é uma aula de aquecimento para pintar pinheiros antes de iniciarmos os projetos da aula. Só quero mostrar a forma básica ou esquelética de um pinheiro Depois de ter essa ideia, você pode pintá-la como quiser , talvez em um estilo solto e realista. Primeiro, mostrarei um desenho de linha de montagem apenas para explicar o esqueleto de um pinheiro A parte superior dos galhos será apontada para cima e, à medida que desce, os galhos começarão a apontar para baixo devido ao peso da folhagem ou ao peso das Essa é uma forma básica que você precisa ter em mente ao começar a pintar traços mais grossos para formar um pinheiro Agora vou desenhar outra versão com alguma folhagem ou folhas nos galhos. Estou apenas esboçando vagamente outra versão da mesma árvore à medida que ela desce Você pode manter os galhos mais grossos e dar-lhes mais volume E na parte superior, você pode mantê-la cada vez mais nítida E também é muito importante mantê-lo irregular e assimétrico para criar esse Assim, você pode pintar cada galho ou a folhagem em linhas soltas e um pouco trêmulas. Você também pode manter a parte inferior de cada seção da folhagem um pouco mais escura para criar o efeito de sombra e também para aumentar o volume da folhagem E mesmo pintando os galhos, você ainda precisa se lembrar de como isso funciona. É o mesmo que a forma geral do pinheiro. Cada galho tem quase o formato de uma folha de coco. E se você estiver pintando um efeito de neve ou tentando criar mais volume, você pode pintá-lo com uma forma um pouco mais arredondada como Você ainda pode manter a parte inferior um pouco mais nítida e detalhada e a parte superior um pouco mais arredondada E também, na parte inferior, você pode mantê-la um pouco mais escura assim Estou apenas sombreando com lápis para algumas sombras. Isso pode criar um efeito agradável, e podemos facilmente criar esse efeito de luzes e sombras. Sim. Portanto, quando você pinta sombras , elas devem estar na parte inferior da folhagem e a parte superior deve estar mais clara Então, essa é a ideia básica. Agora, vamos ver como pintar um pinheiro mantendo todos esses pontos em mente. Estou usando apenas uma cor aqui, começando com a tonalidade mais clara, e depois adicionarei mais sombras Como sempre, estou começando com uma linha reta na vertical. E a partir dessa linha, estou adicionando galhos nas laterais. Na parte superior, eu a mantenho mais fina e mínima. E à medida que desce, vou torná-la maior e mais grossa E você também pode ver como estou pintando os galhos. Também estou tentando criar uma forma irregular para cada galho. Com um pouco de tinta mais escura. Estou adicionando alguns detalhes aqui e ali e algumas sombras e efeitos de folhagem mais escuros Você também pode mantê-lo um pouco mais nítido e detalhado com alguns pontos e linhas minúsculas aqui e ali, e também pode mantê-lo com traços mais soltos e grossos, especialmente na parte central e no ácido descendo Então, sim, sempre podemos usar nossas ideias criativas para pintá-las em nosso próprio estilo ou de maneiras diferentes. E, finalmente, estou consertando aquele tronco de árvore. E quando pintamos o tronco da árvore, isso pode dar mais perspectiva à árvore. Portanto, é muito importante como estamos pintando o tronco da árvore. Também estou dando essa combinação do tronco da árvore com a folhagem. Especialmente na parte mais clara da folhagem. E antes que a primeira camada seque, vou adicionar a segunda camada, que é a camada mais escura para as sombras Então, obteremos um bom efeito mais suave para as luzes e sombras Então, sim, estamos trabalhando molhado sobre molhado. Você precisa ser um pouco mais rápido para pintar a segunda camada. E você também pode usar uma tinta um pouco mais grossa para os efeitos mais escuros Essa é a ideia básica de pintar um pinheiro em um estilo solto, mas ainda realista. Você pode usar o mesmo método para pintar pinheiros nevados ou para um pinheiro perene Agora, vamos pintar uma pequena floresta ou um grupo de pinheiros usando as mesmas técnicas ou como podemos pintar camadas de pinheiros. Sim. Primeira vez começando com árvores distantes. Estou criando formas soltas usando um pincel pequeno, ou você também pode usar um pincel plano, começando de baixo para cima E quando eu levanto o pincel lentamente, as linhas ficam pontiagudas na parte superior Isso ajuda a criar facilmente aquele efeito de pinheiro distante. E você também pode ver que não estou começando todos os traços ou essas árvores da mesma linha reta Algumas árvores parecem um pouco mais em primeiro plano e outras parecem mais em segundo Agora estou adicionando algumas árvores fanáticas usando a mesma técnica. Nós já praticamos. Começo com uma linha vertical e depois adiciono os galhos laterais. Você sempre pode usar seu próprio estilo para pintar pinheiros. Basta ter em mente a forma básica. A maneira como você aplica os traços depende totalmente de você. Estou adicionando árvores mais altas dos dois lados e, à medida que elas se aproximam do centro, estou mantendo as árvores mais curtas para criar essa distância e perspectiva Algumas árvores estão levemente inclinadas para a luz, que também é uma boa maneira de adicionar mais interesse à paisagem Assim, você pode praticar essa técnica de pinheiro antes de iniciar os projetos da aula. Quando você sabe pintar uma boa árvore, criar uma paisagem fica muito mais fácil. Se você entender essa técnica, as outras partes da pintura também parecerão mais fáceis. Então, sim, é isso. Espero que isso ajude você a entender algumas ideias sobre pintura de pinheiros. Agora vamos passar para os projetos de classe. Sim. 4. PROJETO DE CURSO UM - Paleta de cores, esboço e preparação do papel: Olá, Don, bem-vindo ao nosso projeto de primeira classe. E esta é a pintura que vamos aprender hoje. Estaremos pintando um lindo céu do norte com luzes brilhantes e uma paisagem nevada. Então, vamos examinar rapidamente as cores que usaremos para esta pintura. Vou usar amarelo limão e verde permanente. É muito importante usar cores transparentes porque só assim obteremos aquele lindo efeito de brilho no céu E você também pode usar turquesa em vez de verde permanente E para o efeito escuro no céu, usarei índigo e cinza claro. E para os pinheiros, vou usar o cinza Pains e o preto óxido E para a pequena cabana ou vinícola, você pode ver em algum lugar ao fundo, eu vou usar madeira queimada e Também precisaremos de branco opaco para alguns detalhes finos. Então, sim, essas são as cores que precisaremos, e vamos começar. Lembre-se de que você pode baixar o esboço a lápis na seção de recursos Você pode rastreá-lo se quiser, ou também pode esboçá-lo junto comigo. Aqui estou começando fixando a linha horizontal. Como estamos pintando uma paisagem do céu do norte, maior parte da pintura será o céu e aquele efeito Aurora E apenas uma parte muito pequena será a paisagem. Aproximadamente um quarto do quadro será a paisagem nevada. Agora estou desenhando vagamente alguns pinheiros em tamanhos diferentes Logo acima da linha do horizonte, já adicionamos. Você pode manter isso bem solto. Não há necessidade de seguir nenhuma forma específica neste estágio. Estamos simplesmente delineando as árvores e adicionaremos mais detalhes quando começarmos a pintar Ok, em seguida, vou fixar o contorno de uma pequena casa no fundo, ligeiramente para o lado direito da moldura Começarei com o telhado, depois delinearei a parede e adicionarei um pequeno quadrado para a janela Ok, agora estou desenhando um caminho que leva à casa É importante acertar a curva do caminho para criar um bom senso de perspectiva O caminho deve parecer estreito à medida que se move em direção à casa e se tornar mais largo em primeiro plano, dando a sensação de que está desaparecendo Como estamos pintando uma paisagem de neve, mais tarde adicionaremos sombras e texturas sutis ao caminho Ok, agora em primeiro plano, estou adicionando uma forma suave e curvilínea para sugerir um pequeno pico nevado A partir daí, adicionarei um pinheiro maior colocado mais perto de nós para aumentar a profundidade e o interesse em primeiro plano Isso é tudo para o esboço. Foi feito para ser muito áspero e solto. Se você achou difícil acompanhar, você pode baixar o esboço na seção de recursos e traçá-lo para que você possa se concentrar totalmente na pintura Tudo bem, vamos começar a pintar. Como você pode ver aqui, estou usando uma placa de vidro acrílico para colocar meu papel. Estou esticando o papel usando a técnica de umedecimento dos dois lados, o que é muito útil quando estamos pintando um efeito Northern Sky Você pode usar uma superfície de vidro ou uma superfície de plástico para isso. Basta colocar o papel sobre ele e pegar um pincel largo, virar o papel e molhar primeiro a parte de trás Use bastante água e mova o pincel para frente e para trás, toda a superfície fique uniformemente coberta. Em seguida, coloque-o novamente molhado na parte frontal do papel da mesma maneira Certifique-se de limpar toda a água extra da placa. Não queremos que nenhuma água retire a única umidade do papel Ok, agora, você pode ver que o papel tem uma camada de água bem fina e uniforme, sem poças ou manchas secas, até mesmo deixe-o Deixe descansar por alguns minutos para que o papel possa absorver a água adequadamente. Isso ajudará a trabalhar molhado sobre molhado por mais tempo. Enquanto esperamos, também podemos preparar as cores para a pintura. 5. Pintando as primeiras camadas de céu, aurora boreal e paisagem: Um verde permanente aqui e eu o estou misturando com um pouco azul sirlin para resfriá-lo e torná-lo menos vibrante Isso ajuda a silenciar um pouco o verde. Na verdade, esqueci de mencionar essa cor no início deste vídeo, e até você também pode usar cobalto ou verde turquesa Sim. E para o brilho ou aquele tom mais claro, estou usando amarelo limão e estou misturando com apenas um pouquinho de verde permanente para torná-lo levemente esverdeado Então, essas são as duas cores principais com as quais começaremos para pintar o efeito de luz Aurora Como você pode ver aqui, estou começando com uma linha da parte superior do papel e puxando-a para baixo em um suave movimento curvilíneo E então estou preenchendo um lado dessa linha com a mesma cor e percebo como estou movendo minha ponte para cima Isso ajudará a criar essa direção e dará esse efeito de fluxo para a luz Agora estou repetindo aquela faixa amarela novamente no lado direito do meu papel, e ela é um pouco mais fina em comparação com a anterior Da próxima vez, rapidamente, pegue a mistura verde mais escura e aplique logo ao lado dessa área amarelada Estou misturando suavemente as duas cores para obter esse efeito suave e também estou adicionando a mesma cor do outro lado. Lembre-se de que o papel está perfeitamente molhado. Estamos trabalhando molhado sobre molhado. Por causa disso, você não verá nenhum spread indesejado aqui. É por isso que a quantidade de água no papel e no pincel é muito importante. Você também pode usar um lenço de papel para limpar o excesso de água do pincel entre a pintura. Ou nas áreas mais escuras, estou usando mistura de índigo com um pouco de tinta cinza Adicionar cores mais escuras é o que realmente ajuda o brilho mais claro a se destacar Portanto, essa etapa é muito importante. Cuidado para não usar muita água aqui, mistura um pouco mais grossa Enquanto eu estava pintando, senti que o fundo poderia ser um pouco mais escuro Portanto, se você estiver usando índigo e tintas de cinza, mantenha a mistura um pouco mais grossa e rica, não Dessa forma, depois de secar, as áreas mais escuras ficam muito escuras e vibrantes Agora estou preenchendo essa área com muito cuidado porque quero criar esse efeito em que a luz ou o céu pareçam desaparecer em direção à linha do horizonte Portanto, estou mantendo as faixas amarelas e verdes bem estreitas à medida que elas descem Você pode começar pela parte superior do papel com listras um pouco mais grossas e largas e depois descer lentamente, tornando-as mais estreitas à medida É semelhante à forma como pintamos caminhos ou estradas onde eles parecem ficar menores à medida que se afastam Você pode ver que as cores não estão se espalhando para baixo porque precisamos manter essa área mais clara para a paisagem nevada. Se suas cores começarem a se espalhar para baixo, você pode usar um pincel plano e levantar ou limpar suavemente o excesso de tinta de lá Mas se o papel estiver perfeitamente molhado, ele não se espalhará nessa área. Como você pode ver aqui, estou adicionando outra camada para aprofundar o céu e aprimorar o efeito Aurora Conforme a tinta seca, ela parece mais clara, então estou usando uma tinta um pouco mais grossa para obter mais contraste e obter uma forma um pouco mais clara e nítida para Sim, o papel ainda está molhado, então podemos continuar trabalhando molhado sobre molhado. Agora estou passando a pintar a terra nevada. Primeiro, estou usando um sabonete bem leve com a mesma mistura de cores que já tenho na minha paleta e, você sabe, a neve reflete as mesmas cores no céu, então você pode usar a mesma mistura de cores E, lentamente, estou adicionando um pouco mais de contraste no primeiro plano para criar sombras suaves Lembre-se de usar uma escova úmida e sempre remova o excesso de água usando um lenço de papel Além disso, quero lembrar novamente a importância de usar esse método de alongamento Se você estiver usando um bloco de papel aquarela ou algo assim ou estiver usando uma fita adesiva para esticar o papel, você não terá muito tempo para trabalhar em camadas úmidas sobre molhadas Portanto, é muito importante usar essa técnica. Assim, você pode criar esse efeito suave e brilhante para a pintura trabalhando lentamente em várias camadas Como você pode ver aqui, estou criando formas curvas suaves para a terra nevada, que ela não pareça plana Além disso, estou tentando realçar algumas cores, especialmente ao longo do caminho para criar esse destaque E para levantar, estou usando uma escova plana com pouquíssima água e limpando-a em um lenço de papel no meio Assim, você pode segurar um lenço de papel mão esquerda se estiver pintando com a mão direita. Estou tentando criar mais luzes e sombras, especialmente em primeiro plano levantando mais cores e também, novamente, adicionando mais cores escuras aqui Portanto, você precisa ser muito paciente e criar esse efeito de neve lentamente em camadas. Sim. Como o papel ainda está úmido, podemos trabalhar em várias camadas e corrigir qualquer erro levantando as cores. Portanto, esse estágio é muito crucial. Sim, agora você pode ver isso lentamente e construir esse tipo de forma para a parte da terra nevada Agora é o momento perfeito para misturar todas as cores que adicionamos para a aurora boreal. Então, estou usando minha escova de ventilador e mantendo-a úmida mergulhando-a em água e apenas limpando-a para garantir que o papel esteja no estágio certo, não completamente seco ou não Este é o momento perfeito para trabalhar na mistura. Usando a escova do ventilador suavemente, mova-a para frente e para trás em um movimento vertical. Isso criará uma textura bonita e listras sutis que podem dar um efeito suave de aumento de luz fluindo para baixo na Se houver muita água no peito, lembre-se de passar levemente em um lenço de papel e trabalhar com muita delicadeza, evitando pressionar demais para manter o efeito suave e natural Agora, espero que você possa ver aquela textura sutil na luz com os feixes fluindo suavemente para baixo como linhas muito finas Esse é exatamente o efeito que estávamos tentando criar. Em seguida, vamos pintar as árvores. Mas antes disso, vou tirar algumas cores da pequena casa para criar um efeito de vapor suave saindo dela. Então, para isso, estou usando uma escova plana mantendo-a levemente úmida e limpando lentamente um pouco da cor na forma que eu quero para o vapor Você também pode usar um lenço de papel para limpar a cor, se quiser. 6. Como adicionar árvores: primeira camada: R Agora, vamos pintar as árvores. Então, para pintar os pinheiros, estou usando uma mistura de tintas cinza, âmbar queimado e um pouco de óxido preto e índigo para torná-lo um pouco mais Eu evito usar preto diretamente, então essa mistura funciona perfeitamente. Teremos uma sombra um pouco transparente, mas ainda escura. Então, estamos pintando quase como uma silhote de pinheiros. Então, sim. Usando uma ponte pequena, comece a criar movimentos ascendentes com um pouco de pressão e, à medida que sobe, levante-se gradualmente da ponte Assim, você pode criar aquela extremidade pontiaguda e bonita no topo do traço E depois adicionaremos mais detalhes para transformá-lo em árvores. Sim. Primeiro, você pode começar com a forma básica ou aquela forma abstrata e depois adicionar mais detalhes. Como você pode ver aqui, estou deixando um pequeno espaço para aquela árvore em primeiro plano, que pintaremos mais tarde, que é um pouco maior e mais proeminente, pois está mais perto de Além disso, lembre-se de manter as árvores em tamanhos diferentes. Nos dois lados, você pode pintá-los um pouco maiores e, à medida que se move em direção ao meio ou ao centro da moldura, torne-os mais curtos para criar essa sensação de profundidade. Ao pintar pela casa, um pouco de cuidado e não tenha pressa. Também fique de olho na linha em que as árvores mais escuras estão em primeiro plano nevado. Esse contraste é muito importante. Certifique-se de que essa linha não seja reta ou perfeita. Mantenha-o ligeiramente curvilíneo e quebrado em alguns lugares. Essa variação pode dar muita profundidade e tornar a paisagem mais natural. Algumas árvores estão mais perto de nós, enquanto outras são colocadas ao fundo. Pintá-los dessa maneira ajudará você a obter uma boa sensação de profundidade na pintura. Estou moldando a parte superior dessas linhas para as árvores novamente para que pareçam mais pontiagudas Então, estou adicionando vagamente algumas linhas verticais em um movimento ascendente Ok, agora vamos adicionar mais detalhes às árvores. Estou me concentrando principalmente na parte superior dessas linhas pretas que adicionamos. E você pode moldá-los em pinheiros e se lembrar de não ser nosso trabalho. Sim, estou começando com uma linha vertical curta e reta e, a partir daí, geralmente me movo lados para criar os galhos ou a folhagem E conforme você se move para baixo, você pode pintar mais livremente com traços um pouco mais grossos A parte superior das árvores deve permanecer mais nítida e definida Estou usando uma ponte descendente de tamanho pequeno. Para pintar essas árvores de uma forma bonita e equilibrada, se apresse e trabalhe bem devagar. Esta é a etapa que realmente exige paciência para pintar o céu do norte e esse efeito de luz é relativamente fácil e até mesmo a paisagem nevada não leva muito tempo, mas moldar essas árvores consome mais tempo Portanto, não há pressa alguma. Vá devagar e relaxe e talvez desfrute de uma xícara de café ou qualquer bebida que desejar enquanto pinta Quase sobre os efeitos de luz da Aurora em segundo plano. Estou pintando as partes superiores de algumas árvores usando um pouco de amarelo-limão. Isso pode criar um efeito de reflexão sutil onde a luz atinge as árvores, além mantê-lo mínimo e evitar excesso de trabalho Espero que você tenha se referido à lição em que estamos falando sobre pintar pinheiros em um estilo natural e perdedor. Sim. Também estou usando um detalhador de tamanho pequeno agora para pintar alguns detalhes muito finos E como você pode ver aqui, estou usando um lenço de papel para limpar o excesso de água ou tinta 7. Detalhes e textura das árvores: Pintura. É muito importante fazer isso antes de tocar o pincel no papel. Sim. Como estamos pintando molhado sobre molhado, papel começa a secar, mas posso sentir que há água dentro do papel. Então, sim. Como eu disse anteriormente, ao pintar a parte superior das árvores, também fico de olho na parte inferior ou em como as árvores estão na neve. Então, estou adicionando linhas muito soltas e irregulares para mantê-las mais naturais, irregulares e criar esse tipo de profundidade. Além disso, notei que quando comecei a adicionar essas árvores negras, a luz da câmera continuou diminuindo e fez o vídeo parecer Então, tentei corrigi-lo durante a edição, mas peço desculpas se parecer desconfortável para você Estou percorrendo cuidadosamente aquele espaço em que estamos tentando criar essa profundidade, a distância da pintura ou da paisagem. Então, estou tentando manter as árvores lá muito curtas e mínimas, sim. Como se pudéssemos ver alguns pinheiros ou alguns elementos distantes ao longe através das árvores que estão mais perto de nós. Então você também pode notar que estou pintando essas árvores pequenas e pequenas exatamente onde a luz da Aurora está caindo. Isso cria um efeito muito bonito e naturalmente, se torna um ponto focal atraente na pintura Então você pode colocar isso árvores menores e distantes, bem na frente da luz descendente ou ao longo linha estreita onde pintamos a luz fluindo Então, essa é apenas uma ideia de composição simples que você pode tentar usar em suas próprias pinturas. Pode guiar a atenção do espectador e manter o foco no limite máximo Sim, espero que tenha tido aquela sensação que eu estava tentando transmitir. Estou trabalhando continuamente nesses detalhes para as árvores e optando por uma camada um pouco mais escura para torná-la mais contrastante e também refinando os detalhes repetidamente até me sentir E lembre-se de deixar aquele pequeno espaço para o vapor sai de casa ou daquela cabana invernal. Sim, você tem que pintar ao redor daquela casa com muito cuidado. Mas tudo bem se você estiver pintando em cima disso, por engano, você pode usar branco opa e consertá-lo Não tem problema. Ou você também pode levantar as cores a partir daí. Isso também é bom. Então, sim. 8. Como adicionar uma árvore no primeiro plano: Ok, agora vou pintar aquela comida em uma árvore, que é um pouco maior e mais detalhada. Você pode dedicar um pouco mais de tempo isso e adicionar mais detalhes em comparação com as árvores de fundo. E também fico de olho em como a árvore fica na terra nevada. Tente torná-lo um pouco irregular, deixando algumas lacunas ou manchas brancas aqui e ali. Isso ajuda a criar uma aparência mais natural em vez de torná-la muito simples e plana. G. 9. Definindo o caminho: Ok, agora vamos adicionar mais detalhes à terra nevada. Estou escurecendo as linhas do caminho que adicionamos anteriormente usando uma mistura clara de índigo Se achar que algumas bordas estão muito nítidas, você sempre pode suavizá-las com um pincel úmido enquanto trabalha nas camadas Isso é o que estou tentando fazer aqui. E também estou aprimorando as curvas de neve na terra para criar alguns efeitos de luz e sombra É muito importante usar uma mistura de cores muito leve, para que você possa usar muita água para diluir a mistura de tinta. Aqui estou usando a mesma mistura de índigo e madeira queimada, e estou usando muita água e criando um bom contraste entre os picos nevados na Sim. Estou tentando torná-lo um pouco mais escuro para o primeiro plano Sim, então obteremos esse bom efeito para o primeiro plano. É como adicionar mais e mais cores para criar esse contraste e, ao mesmo tempo, suavizar as bordas duras para manter essa suavidade Estou contornando cuidadosamente essa parte do caminho. Não quero drenar aquela bela forma curvilínea do caminho Sim. Então, eu só estou tentando escurecer a linha E também, estou trabalhando nessa linha média. E à medida que ele se aproxima do primeiro plano, estou tentando torná-lo um pouco mais escuro e um pouco mais escuro e Sim. E você pode ver que entre a pintura, para minha comodidade, estou trocando meus pincéis pincel plano de tamanho pequeno e um pincel redondo médio por um revendedor Esses são os três pincéis que estou usando para esses detalhes. Estou tentando adicionar alguns efeitos de sombra mais estreitos na terra nevada à medida que ela se aproxima das árvores Ao mesmo tempo, também estou trabalhando em alguns detalhes de fundo repetidamente. Sim. Assim, você sempre pode olhar sua pintura de uma pequena distância e entender onde precisa trabalhar em alguns detalhes ou, se quiser remover algo, pode fazer isso. Sim. Por isso, é sempre bom fazer uma pausa e voltar 10. Mais detalhes para a Terra nevada e o primeiro plano: Por isso, é sempre bom fazer uma pausa e voltar a pintar mais tarde. Então, sim. E também em primeiro plano, estou adicionando um pouco de grama invernal e pequenas pedras e algumas texturas pequenas e finas usando a mesma mistura de cores para criar essa profundidade E eu não quero que isso pareça muito plano. Então, estou adicionando alguns pequenos traços e linhas para fazer com que pareça mais natural Você pode fazer algumas pequenas marcas de semicírculo para esses arbustos, como se estivessem na neve e, para algumas gramíneas, você pode pintar algumas linhas retas Portanto, esses detalhes podem criar um belo efeito no resultado final. Sim. Além disso, estou trabalhando naquele pico nevado em primeiro plano Sim, estou tentando torná-lo mais escuro com sombras. Em seguida, adicionarei alguns destaques nevados e reflexos de luz nos pinheiros Então, eu estou usando branco opaco com tinta um pouco mais grossa. Estou apenas adicionando alguns pontos e pequenas linhas aqui e ali, e novamente, mantendo-os mínimos e levemente nítidos para um efeito limpo Portanto, lembre-se de usar tinta mais grossa. Não misture com água. Então você obterá esse efeito mais nítido. Sim. Estou adicionando esse efeito branco em um lado da árvore, como você pode ver aqui para os reflexos de luz Passe levemente o lenço de papel nele para deixá-lo um pouco mais macio e misturado, E também com a mesma tinta branca, estou trabalhando nessa linha de árvores com partes da terra nevada para obter detalhes em branco Normalmente prefiro usar aquarela branca como Daniel Smith, branco titânio ou Windsor e Newton, tinta branca estou trabalhando nessa linha de árvores com partes da terra nevada para obter detalhes em branco. Normalmente prefiro usar aquarela branca como Daniel Smith, branco titânio ou Windsor e Newton, tinta branca também é boa. Evito usar guache branco, especialmente quando misturo com aquarela para tons pastel, para pintar nuvens ou céus sombrios, porque isso pode estragar a textura esvoaçante da aquarela, e o guache branco ainda pode ser usado para pequenos detalhes, e o guache branco ainda pode ser usado para pequenos detalhes especialmente quando misturo com aquarela para tons pastel, para pintar nuvens ou céus sombrios, porque isso pode estragar a textura esvoaçante da aquarela, e o guache branco ainda pode ser usado para pequenos detalhes, mas eu prefiro principalmente a aquarela branca. Funciona bem com produtos espessos e finos, ou mesmo molhados sobre molhados, para criar efeitos suaves e embaçados. E, novamente, adicionar alguns detalhes às árvores de fundo também parece que pintamos para a árvore forquilhada. E é muito importante não trabalhar demais. Temos que ter muito cuidado ao adicionar cada linha ou aquele ponto. Sim. Usando a mesma mistura de índigo, estou adicionando mais alguns traços soltos e suaves na neve e com meu pincel redondo de tamanho médio para criar uma textura suave ou alguns Ou repita isso do outro lado do caminho também, e fique à vontade para pular essa parte se não quiser detalhá-la E estou adicionando mais gramíneas aqui e ali, especialmente em primeiro plano. Sim. Agora estou trabalhando nos arbustos novamente e apenas adicionando alguns pontos aqui e ali para torná-los detalhados Sempre, podemos criar uma espécie de ilusão adicionando alguns pontos e linhas aqui e ali Não precisamos pintar as coisas exatas na mesma forma ou na forma perfeita. Podemos simplesmente adicionar alguns detalhes minúsculos, como alguns pontos e linhas, para que ele possa criar esse tipo de detalhe. Olha, 11. Pintando a casa: estrelas e toques finais: Agora, vamos pintar a casa. Para isso, estou usando cores mais quentes, principalmente o tempero queimado. Mas antes disso, estou apenas adicionando esse índigo ao telhado Não quero deixá-lo muito branco. Então, eu estou apenas adicionando algumas sombras muito levemente. Sim. Você pode adicionar a cor a um lado do telhado suavemente e puxá-la para o outro lado com um pouco de água. Assim, você obterá um bom efeito sem trabalhar demais. Ao mesmo tempo, também estou moldando esse efeito de vapor adicionando algumas cores mais escuras nos dois lados. Ao mesmo tempo, também estou moldando esse efeito de vapor adicionando algumas cores mais escuras nos dois lados A pintura geral parece muito legal com todos os tons frios, então estou empolgada em adicionar um pequeno toque de calor pintando aquela casa. Então, vamos começar. Aqui estou começando com uma gamboch para pintar aquela janela, preenchendo aquele pequeno quadrado com E estou preenchendo as paredes, mantendo o lado esquerdo um pouco mais escuro e lado frontal mais claro e quente para mostrar essa luz e dimensão Você pode usar um pincel redondo com ponta pontiaguda ou um detalhador ou talvez um pincel plano de tamanho pequeno para esses E também estou usando um paki para adicionar efeitos mais nítidos aqui e ali na casa, especialmente para aquele telhado nevado E, assim como as árvores, é importante como a casa fica na terra nevada Você pode torná-lo um pouco irregular e curvilíneo, não como uma linha reta Pode dar uma espécie de efeito que um pouco de neve esteja coberta por aquela parede da casa. Sim. Então, quando você está pintando cores para a parede da casa, você deve ter isso em mente. Sim. E aqui está uma dica secreta. Quando a tinta estiver muito escura ou você quiser remover algo, instantaneamente, você pode usar um lenço de papel, basta passar no papel e limpar a cor Você pode ver que estou fazendo isso aqui. Quero deixar a parte da frente da casa um pouco mais leve. Então eu apenas passei papel de seda sobre isso e o tornei mais E então eu trabalhei naquela janela. Então, sim. Portanto, na aquarela, não é tão difícil corrigir erros, mas é preciso trabalhar muito rápido E se você quiser corrigir algum erro, ainda poderá fazer isso enquanto a tinta estiver molhada. Quando está seco, temos outras técnicas, como levantar e colocar camadas ou usar tinta branca ou algo assim Sim. Estou usando um forro fino e fixando e afiando as linhas do telhado e da parede Estamos quase terminando a pintura, e a etapa final é adicionar algumas estrelas no céu. Primeiro, tentei usar branco opaco e adicionar alguns pontos individualmente, mas não deu o efeito que eu queria E você também pode usar a técnica de espalhamento se estiver confortável com isso Pessoalmente, prefiro estrelas muito finas e nítidas, então estou usando uma técnica de arranhar Então, com uma faca de papel, eu risco suavemente alguns pequenos pontos na tinta para criar algumas estrelas delicadas Então, se você estiver usando papel mais grosso, isso é fácil de fazer Então, sim, é isso. Terminamos a pintura, e esse é o resultado final. Eu realmente amo como tudo se juntou especialmente a aurora boreal e a paisagem nevada, criando uma atmosfera tão calma e bonita Espero que você tenha gostado de pintar isso junto comigo, e nos vemos na próxima. 12. PROJETO DE CURSO DOIS - Paleta de cores, esboço e preparação do papel: Bem-vindo de volta ao nosso projeto de segunda classe. Esta é uma pintura na qual vamos trabalhar hoje. É um pouco diferente do anterior, especialmente na forma como pintamos a aurora boreal. Vamos fazer isso em uma direção um pouco diferente. E, no geral, essa paisagem será mais fácil em comparação com a anterior e mais relaxante. Pintaremos uma montanha de fundo macio e, lentamente, adicionaremos algumas árvores e algumas casinhas. E o primeiro plano será muito simples. A paleta de cores desta pintura é quase a mesma da anterior, com apenas algumas pequenas alterações Desta vez, eu queria que a aurora boreal parecesse um pouco mais sutil e embaçada, não muito brilhante ou vibrante Acho que na vida real, as luzes do norte geralmente parecem suaves e difusas, em vez de muito nítidas ou brancas Então, eu queria criar esse efeito aqui. Para conseguir uma aparência mais suave, estou usando verde turquesa cobalto, junto com amarelo limão para esse estou usando verde turquesa cobalto, junto com amarelo limão E o resto da paleta permanece o mesmo. Usaremos intigem, tintas cinza e preto óxido para as árvores e alguns efeitos mais escuros E para a casa, usaremos gamboch e queimaremos madeira, e também usaremos branco opaco para Então, no geral, as cores são muito parecidas, mas estamos tentando criar esse tipo de efeito de céu mais suave, frio e embaçado É isso aí, vamos começar com a tinta. Como sempre, começando pela linha do horizonte, cerca de um quarto da moldura será a parte terrestre, e a maior parte superior será para a aurora boreal logo acima da linha do horizonte Estou adicionando algumas árvores soltas. Nós os refinaremos mais tarde. Por enquanto, é só para ter uma ideia. Lembre-se de que você pode baixar o esboço a lápis nas seções de recursos e traçá-lo, se quiser Eu só quero te lembrar disso novamente. Logo atrás das árvores, estou adicionando uma linha áspera para a montanha de fundo. A montanha é um pouco mais alta no lado direito e gradualmente desce em direção à linha do horizonte no lado esquerdo Lembre-se de não desenhá-la como uma linha reta. Mantenha-o solto segurando o lápis mais para trás. Logo acima da linha do horizonte, estou adicionando duas pequenas casas. Não vamos dar detalhes, focando nos telhados, já que o resto da casa ficará escondido à distância, talvez sob um pouco de neve Estou adicionando mais uma casa e preenchendo a linha do horizonte na frente dela. Também adicionei um pequeno quadrado para uma janela ou porta. Em primeiro plano, estou desenhando algumas linhas para alguns picos nevados Adicionaremos mais eff mais tarde. Eu não quero deixá-lo muito plano. Então é isso para o esboço. Agora vamos começar a molhar o papel. O processo para molhar o papel é quase o mesmo. Vire o papel e coloque-o em uma placa de plástico ou vidro acrílico, use uma escova plana ou escova pescada e comece a molhar a parte de trás do E lembre-se de mover o pincel para frente e para trás várias vezes para criar uma camada uniforme de água. Em seguida, vire o papel para a frente e molhe-o também. Essa técnica de umedecimento é muito importante para esticar o papel aquarela dessas pinturas Isso ajuda a obter um efeito suave e brilhante na pintura Se você pular esta etapa ou estiver usando um bloco de aquarela ou caderno de desenho, sua pintura não terá a mesma suavidade e brilho depois Agora, vamos esperar alguns minutos e deixar a água penetrar no papel Então, ele se encaixa bem no dente do papel, e eu também estou limpando toda a água dos quatro lados do quadro 13. Primeira camada, molhado no molhado: Importante para esticar o papel aquarela dessas pinturas Isso ajuda a obter um efeito suave e brilhante na pintura Se você pular esta etapa ou estiver usando um bloco de aquarela ou caderno de desenho, sua pintura não terá a mesma suavidade e brilho depois Agora, vamos esperar alguns minutos e deixar a água penetrar no papel Então, ele se encaixa bem no dente do papel, e eu também estou limpando toda a água dos quatro lados do quadro Vamos começar a pintura. Estou começando com a primeira camada e cobrindo quase todo o papel com índigo, deixando de fora as pequenas casas Então, estou usando uma mistura um pouco mais espessa de índigo com menos água, para que a cor permaneça rica Talvez você não consiga ver a tinta na minha paleta, pois ela está do outro lado, mas estou aplicando essa cor vagamente no céu e na terra E você também pode observar a direção dos traços enquanto eu trabalho Para essa camada, estou usando uma ponte redonda de tamanho médio. De uma só vez, estou cobrindo toda a paisagem e o céu, deixando as pequenas casas e algumas áreas no céu para aquele efeito suave e brilhante da luz do norte, que mais tarde adicionará cores lá Essa é outra maneira de pintar as linhas do norte. Você nem sempre precisa começar com as cores mais claras e brilhantes Você pode começar com as cores mais escuras e construir as luzes posteriormente usando a abordagem de pintura negativa Também esqueci de mencionar que, certifique-se de limpar toda a água das pequenas casas para mantê-la branca enquanto pintamos ao redor delas com cores mais escuras Espero que você aborde demais essa camada úmida com uma mentalidade lúdica Apenas permita-se experimentar. A pintura úmida de Ton é muito relaxante. Tudo o que você precisa é de um pouco de controle sobre a quantidade de água e pigmento para obter esses efeitos suaves E se em algum momento você se sentir inseguro ou desconfortável, você sempre pode fazer suas perguntas na caixa de discussão Aqui, como você pode ver, estou lentamente construindo o espaço em branco para a aurora boreal adicionando cores mais escuras nos dois lados E observe também como mantive a área de terra um pouco mais clara em comparação com o céu que já pintamos. Estou adicionando algumas sombras suaves na terra e uma linha um pouco mais escura e grossa no primeiro plano para criar picos nevados suaves e curvos para picos nevados suaves e curvos 14. Como pintar as luzes da aurora e a montanha no fundo: Ok, agora é o momento perfeito para adicionar cores para o efeito de luz da aurora O papel tem uma quantidade perfeita de umidade na superfície. Não há água na piscina nem manchas secas. Portanto, se adicionarmos cores agora, isso não criará flores ou manchas indesejadas. Antes que o papel fique completamente seco, vou começar a adicionar mais cores. Vou usar verde cobalto ou verde turquesa e um pouco de azul sirlin E eu não estou preenchendo toda a área. Estou deixando um pequeno espaço no centro e adicionando cores nos dois lados, apenas adicionando delicadamente as cores. E não pressione com muita força e não carregue seu pincel com muita tinta. Sempre tente manter a escova úmida. Sim, você pode usar um lenço de papel e limpá-lo entre a pintura. Também estou tentando suavizar a borda com muita delicadeza. Estou apenas misturando as cores lá, para que você tenha um bom efeito brilhante Como você pode ver aqui, estou usando papel de seda para limpar as cores levantadas Lentamente, estou moldando o efeito da luz e criando aquela forma de aurora fluida no céu Ao mesmo tempo, estou trabalhando em valores mais escuros em ambos os lados usando índigo, e adicionar cores mais escuras nas laterais fará com que o efeito de luz no centro pareça Você sempre pode manter um lenço de papel na outra mão e limpar o pincel no meio para controlar a umidade e mantê-lo úmido. Agora vou adicionar uma cor mais clara, que é amarelo-limão, e vou misturá-la com uma pequena quantidade de verde permanente para torná-la levemente esverdeada E com essa mistura, estou adicionando cor ao espaço em branco que deixamos anteriormente. Novamente, não estou sobrecarregando. Queremos apenas um efeito de luz de aurora suave e levemente embaçado. Portanto, evite cores muito vibrantes ou altamente contrastantes. Estou adicionando cores suavemente e misturando tudo suavemente usando um pincel úmido. Como você pode ver aqui, eu também estou tentando criar um efeito de desaparecimento A luz está descendo lentamente em uma forma pontiaguda. Isso é algo que você deve ter em mente ao pintar esse efeito de aurora para obter aquela bela profundidade e perspectiva da pintura Agora estou usando um pincel em forma de leque para misturar suavemente todas as cores Eu apenas mergulho a escova do ventilador na água e limpo o excesso de água em um lenço de papel Então, está um pouco úmido e , em seguida, move-o suavemente sobre o papel Isso ajuda a criar uma transição suave e suave entre todas as cores e a garantir que você não pressione com força, mantenha o toque muito leve e lembre-se de sempre misturar na mesma direção da luz que pintamos anteriormente. Misturar na direção oposta pode perturbar o brilho e arruinar o efeito luminoso suave que estamos Ok, agora vamos adicionar uma montanha macia ao fundo levantando algumas cores. Estou usando uma escova plana e com um lenço de papel na outra mão. Como o papel ainda está molhado, é fácil levantar a tinta. Estou levantando suavemente a cor na forma de uma montanha, começando pelo lado direito e me movendo lentamente para o lado esquerdo. E entre o levantamento, eu limpo o pincel no lenço de papel para que ele fique limpo e não fique enlameado Se você sentir que o pincel está segurando muita tinta, basta enxaguar, limpar o excesso de água e continuar. Estou apenas continuando levantando a tinta aqui e ali para criar alguns reflexos suaves e brilhantes. Ok, agora vou adicionar algumas sombras à montanha. Você já pode ver algumas áreas mais escuras se formando, especialmente no lado direito, e eu quero aprofundá-las um pouco para criar um bom contraste entre as luzes e as sombras na montanha Então, estou usando uma mistura de índigo e lenha para obter um tom mais profundo e adicioná-lo suavemente sobre as áreas que já parecem um pouco E eu não estou trabalhando demais, apenas colocando alguns pontos mais escuros aqui e ali para melhorar o mergulho E eu estou usando um pincel angular de tamanho pequeno. Basta adicionar continuamente alguns pontos mais escuros aqui e ali e tentar criar essa forma geral 15. Como pintar árvores distantes: Ok, isso é tudo para a montanha. Vamos deixar assim por enquanto. Em seguida, pintaremos os pinheiros. Para isso, estou usando uma mistura de tinta um pouco mais grossa, sem muita água As cores são índigo, madeira queimada e toque de óxido preto Com essa mistura escura, vou pintar alguns pinheiros distantes. Se você já assistiu à aula de técnica do pinheiro, essa parte deve parecer muito mais fácil agora. Estou usando a mesma escova de tornozelo de tamanho pequeno e fazendo alguns movimentos soltos nas árvores distantes Eu começo de baixo e me movo para cima, levantando suavemente o pincel à medida que vou avançando Então, naturalmente, forma uma forma pontiaguda. Sim, você pode ver isso. Também não estou mantendo os resultados financeiros corretos. Estou tornando isso irregular, então parece mais natural. Como se algumas árvores estivessem mais perto de nós e outras mais distantes, tente variar o tamanho e o espaçamento das árvores e evitar que pareçam muito Sim, essa irregularidade realmente ajuda a criar profundidade na paisagem Agora vou para o lado esquerdo do papel com a mesma técnica para adicionar algumas árvores. E depois adicionaremos mais detalhes a essas árvores. Estou pintando com muito cuidado ao redor das casas porque quero manter essas árvores mais curtas. Não quero árvores altas ou grandes atrás casas tão pequenas que possam bloquear a vista. Ao manter as árvores menores e mais controladas aqui, criamos uma maior profundidade e guiamos naturalmente o olhar do espectador para a paisagem. Portanto, quando estiver pintando ao redor das casas, trabalhe bem devagar, mantenha os estoques precisos e reduza as árvores. 16. Pintando árvores em detalhes — parte 1: Ok, agora é isso para as árvores distantes. E vamos adicionar um pouco mais de detalhes a alguns deles. Estou voltando para meu pincel redondo e estou me concentrando principalmente na parte superior das árvores para dar-lhes mais estrutura. Estou usando a mesma técnica de pinheiro que praticamos Dollar, começando com uma linha vertical fina e depois adicionando pequenos traços arredondados um pouco mais grossos nas laterais para sugerir galhos e Além disso, estou fixando as árvores em tamanhos diferentes, mantendo-as mais curtas e adicionando algumas mais altas dos dois lados Tente manter tudo irregular e assimétrico, para que pareça mais natural Conforme você se move para baixo, você pode deixar os traços mais soltos e um pouco mais grossos Na parte superior, mantenha as formas nítidas e precisas com o mínimo de detalhes. Também estou deixando algumas árvores se inclinarem levemente em direção à luz, especialmente nos dois lados. Adicionaremos eflaor claro ou nevado usando um pouco de tinta branca. Portanto, não sobrecarregue esse estágio. 17. Parte 2 e adicionando detalhes de neve: Ok, isso é o suficiente para as árvores. Agora vamos adicionar alguns reflexos de luz suave nos pinheiros Estou usando um pacote branco e a mistura é bem grossa. Estou gentilmente adicionando alguns toques brancos aqui e ali. Apenas alguns, não muitos. É muito importante não sobrecarregar essa etapa, manter os traços nítidos e mínimos Além disso, quando sinto que o branco parece muito brilhante, tento esfregá-lo levemente com um lenço de papel para amolecê-lo Estou fazendo isso no meio, apenas para manter tudo equilibrado. E lembre-se de prestar atenção na direção da luz. Para as árvores do lado direito, estou adicionando os destaques brancos no lado esquerdo das árvores. E para as árvores do lado esquerdo, estou adicionando os destaques do lado direito. Isso ajuda a sugerir que a luz refletida de forma consistente pela cena Portanto, sempre tenha em mente a direção da luz ao adicionar esses toques finais 18. Detalhes em primeiro plano o primeiro plano: Agora estou adicionando alguns detalhes do primeiro plano, um grama com janela ou algumas folhas Você pode ver uma área branca clara em primeiro plano, o que sugere reflexão da luz na neve Então, usando essa base, estou adicionando algumas linhas gramadas Estou usando a mesma técnica de antes, começando de baixo e subindo, levantando lentamente o pincel à medida que vou Ao reduzir a pressão, você obterá pontas finas e pontiagudas para essas linhas gramadas Entre isso, estou adicionando alguns traços um pouco mais grossos para sugerir algumas folhas ou alguns detalhes Você pode mantê-lo bem solto e pintá-lo no seu próprio estilo. Também estou espalhando algumas gramíneas minúsculas aqui e ali em primeiro plano, apenas o suficiente Não quero que essa área pareça plana, então os mínimos detalhes ajudam a dar vida a ela sem trabalhar demais 19. Pintando casas, estrelas e detalhes finais: Agora é hora de adicionar detalhes às vinícolas antes começar a esfregar suavemente meu pincel sobre a área para mantê-la limpa Se houver tinta indesejada, você pode levantá-la usando uma pequena escova plana. Vou começar com a parte da frente das casas, que tem um tom um pouco mais quente Para isso, estou usando gamboge com apenas um pequeno toque de queimadura Estou adicionando suavemente essa cor às paredes frontais de ambas as casas Por outro lado, vou ficar um pouco mais escuro adicionando mais temperamento ósseo e um toque de índigo. Pintar um lado mais quente e mais claro e o outro escuro ajuda a criar uma boa sensação de profundidade e dimensão nas casas Antes de passar para os detalhes mais sutis, estou apenas me certificando de que as pedras básicas sejam colocadas uniformemente e mantidas macias Além disso, lembre-se de manter os telhados das casas brancos, pois estamos pintando vinícolas. Mas não se preocupe. Você também pode usar o branco Opaq para corrigir os detalhes em branco. Também estou adicionando cuidadosamente uma pequena linha com branco opaco para sugerir que o vapor está saindo da casa Sim. Esses tipos de pequenos detalhes são muito mínimos e pequenos, mas, no geral, podem criar uma sensação bonita na pintura Agora estou secando rapidamente esse rapaz e depois adicionaremos as janelas Ok, vou adicionar a janela, mas para isso, estou usando tinta muito grossa que é branca opaca e amarelo limão Sim, então você tem que usar tinta muito grossa sem água. Com essa tinta mais grossa, estou apenas adicionando alguns pontos aqui e ali no fundo Talvez algumas casas ou alguns reflexos de luz. Podemos interpretar isso da maneira que quisermos, apenas tentando criar essa ilusão. Ok, isso é o suficiente. Agora vamos para a etapa final que é adicionar algumas estrelas no céu. Aqui também, estou usando essa técnica de coçar. Você pode usar qualquer técnica que se sinta confortável usando tinta branca e respingos ou usando uma caneta de gel, e você pode adicionar os pontos individualmente Você pode usar qualquer técnica, mas tente mantê-la muito pequena, minúscula, sem engrossar pontos maiores Então, com arranhões, podemos criar facilmente pontos muito pequenos Então, eu estou usando essa técnica aqui. Sim, o papel está completamente seco agora, então podemos arranhar facilmente. E também, estou fazendo isso nos pontos mais escuros dos dois lados do céu. Então é isso. Então, sim, esse é o resultado final da nossa pintura. Eu realmente espero que você tenha gostado desse. Pessoalmente, acho que gosto desta versão um pouco mais do que da anterior. Eu realmente adoro o resultado dos efeitos de luz e o quão mínimos eles completam os detalhes. E eu adoraria saber qual deles você gostou mais. Então me avise. E isso é tudo para esta sessão. Muito obrigado por pintar junto comigo. Se você tiver alguma dúvida ou se sentir inseguro em algum momento do processo, estou sempre aqui para ajudar 20. Agradecemos por você participar: E com isso, chegamos ao final desta aula. Muito obrigado por se juntar a mim nesta suave e brilhante aula de pintura de paisagens do céu do norte aula de pintura de paisagens do céu Isso realmente significa muito para mim e eu realmente espero que você tenha gostado dessa jornada relaxante de pintura em aquarela Eu adoraria ver suas belas pinturas, não se esqueça de aplaudir seu projeto na seção de projetos e você também pode baixar o esboço a lápis e a referência final da pintura Se você tiver alguma pergunta, dúvida ou precisar de feedback a qualquer momento, sinta-se à vontade para perguntar na seção de discussão. Eu entrarei em contato com você o mais rápido possível. E se você gostou dessa aula, eu ficaria muito grato se você pudesse reservar um momento para deixar um comentário. Seu apoio realmente me ajuda e significa mais do que você imagina. Muito obrigado sempre por seu amor e apoio. Te vejo em breve com uma nova turma. Até lá, continue aprendendo, continue experimentando e continue pintando, feliz pintando , cuide-se. Tchau