Desafio de 10 dias em aquarela: aprenda a pintar mini paisagens de um jeito rápido e fácil

1. Apresentação: Olá, pessoal. Sou Dania, uma artista de aquarela que mora na UA, e estou muito animada em convidar todos vocês para esse desafio de aquarela de dez dias Nesta aula, pintaremos minipaisagens rápidas, acessíveis e fáceis de seguir pelos próximos dez dias Exploraremos diferentes elementos da paisagem como pintura, nuvens, caminhos do céu, montanhas, árvores, colinas, reflexos na água Então, basicamente, você precisará de 15 a 20 minutos para concluir cada um desses projetos. Mesmo se você tiver pouco tempo, você ainda pode estabelecer uma prática diária de pintura que definitivamente o ajudará a melhorar suas habilidades de pintura seu bem-estar mental. Comece a aula falando sobre todos os materiais de que precisamos e, nos primeiros projetos, acompanharemos paisagens soltas muito fáceis e, lentamente, passaremos a pintar pinturas um pouco mais avançadas e detalhadas. Além disso, se você está procurando um desafio de pintura mais avançado e detalhado, você também pode conferir minha paisagem de vento de 12 dias, desafio de aquarela, que é perfeito para artistas intermediários e avançados Então, sim, pegue suas tintas e pincéis. Vamos começar. Nos vemos no próximo vídeo. 2. Visão geral do curso: O objetivo dessa aula é ser consistente, não ser perfeito. Portanto, se sua pintura não ficou do jeito que você queria, você ainda precisa ser consistente com o próximo projeto. Então, pela mesma razão, vamos pintar em papéis de tamanho pequeno que são papéis quase 13 a 13 centímetros quadrados. Você também pode pintar em papéis do mesmo tamanho ou pode usar papéis menores. Não sugiro usar papéis maiores porque temos que terminar a pintura quase em 15 a 20 minutos. Então, sim, eu não quero que você se sinta sobrecarregado. Se você estiver escolhendo papéis maiores, isso levará muito tempo. Só precisamos ser consistentes com a pintura nos próximos dez dias. Ao final do desafio, podemos estabelecer um hábito diário de pintura. Esse é o objetivo desta aula. Quero dizer, esse desafio de aquarela. E para os projetos, começaremos com paisagens em aquarela muito simples e amigáveis para iniciantes, como começaremos com paisagens montanhosas, depois iremos para primavera com algumas colinas onduladas e algumas árvores, e no quarto dia, pintaremos um céu tempestuoso e uma paisagem rural, o que será Não vamos dar muitos detalhes. E então, lentamente, vamos pintar pinturas um pouco mais avançadas. Então, para o quarto projeto de embreagem, vamos pintar uma paisagem nebulosa com alguns Sim. E no dia seguinte, esse é o projeto da quinta classe, pintaremos novamente uma vista à beira-mar com algumas colinas e árvores Sim. E no sexto dia, novamente, vamos pintar uma paisagem nebulosa e, no sétimo dia, vamos fazer pintura de paisagem um pouco mais avançada, que é um caminho e algumas árvores e alguns detalhes em primeiro plano e sombras Então, será um pouco mais avançado em comparação com os projetos de classe anteriores. E então vamos pintar novamente um pôr do sol ou uma paisagem noturna Sim, vamos pintar com uma paleta um pouco mais colorida Sim. E no dia seguinte, novamente, pintaremos uma bela montanha com alguns pinheiros em primeiro plano E terminaremos o desafio com uma bela paisagem, que é uma das minhas favoritas de todo esse desafio. Começaremos com um lindo céu nublado e um rio atravessando a paisagem e uma árvore perto do rio que será o foco Esse é o projeto final da aula. Sim. Espero que você goste desse desafio e, sim, nos vemos no próximo vídeo. 3. Materiais que você vai precisar: Antes de começar o desafio, vamos ver os materiais necessários para essa aula. Então, vou usar papel aquarela fabriano artistico, que é 100% algodão Aqui vou usar lençóis soltos. Isso é de 11 em 15 “, e eu já o cortei em cinco tamanhos A. Tem quase 19 em 14 centímetros. Sim. Você pode usar qualquer marca de papel aquarela com espessura de 300 JSM e 100% algodão e prensa a frio O papel para aquarela Fabino artistico é um dos meus favoritos. Adoro essa textura desse chamado papel de imprensa. É assim que vou pintar nele. Vou usá-lo como um quadrado de 13 a 13 centímetros para pintar. E na outra parte, vou lavar as cores. É quase como poloides. Você também pode tocar no papel dessa forma antes de cada pintura ou usar folhas quadradas. Sim. Ok, agora, vamos ver os pincéis. Então, para molhar o papel, vou usar esse pincel da Princeton, que é perfeito para quando você está pintando em papéis pequenos Sim, você também pode usar uma escova plana um pouco maior que você tem, ou você também pode usar uma escova de pescada como esta Isso é 30 MM si. E a ponte principal que vou usar para as pinturas, esse pincel redondo de tamanho médio. Isso é do artif. É tamanho 12 e também tem uma ponta muito pontiaguda Você pode usar um pincel redondo ou mais uma ponte. E também vou usar esse pincel plano de tamanho médio, esse tamanho dez, e alguns outros pincéis que vou usar são um pincel angular de tamanho pequeno e um pincel preenchido, o que não é necessário E para os detalhes, vou usar esse pincel de rigor Esta da Paulina é uma escova plana brilhante e de tamanho pequeno , principalmente para lifting e um detalhador Sim. Então, esses são os pincéis que vou usar E também precisaremos de uma balança, lápis e borracha. Sim. Lembre-se sempre de que você pode usar o que tiver. Você não precisa escolher todas as mesmas marcas ou materiais que estou usando. Estou apenas mostrando tudo isso uma ideia para você se referir. Então, sim. Também usarei meu secador de cabeça para secar as camadas entre a pintura, que é necessário porque trabalharemos em várias camadas para alguns projetos. Portanto, para acelerar o processo e economizar tempo, você pode usar um secador de cabeça. Sim. E essa é a paleta de mixagem que estou usando Esta é uma paleta de metal. Você pode usar o que tiver. Talvez um prato de cerâmica ou um prato de jantar funcionem. Então, acho que a superfície de metal ou cerâmica será mais fácil de misturar cores. Sim, em vez de usar paletas de plástico. Agora, para as cores, você verá as cores antes de começarmos cada pintura. Vou te mostrar todas as cores e detalhes antes de cada projeto. Então, sim. E também precisaremos de um pote de água, talvez dois potes para enxaguar o pincel e usar água limpa para pintar Além disso, precisaremos de um pano de algodão ou alguns lenços para limpar o pincel entre as pinturas. E também vou usar uma fita adesiva para esticar o papel. Então, esses são os materiais básicos que precisamos para a aula. Então, vamos começar. Te vejo no próximo vídeo. 4. Dia 1 — Montanhas azuis: Olá, pessoal. Bem-vindo ao nosso projeto de aula do primeiro dia. Esse é o quadro que vamos pintar. Começaremos com um projeto muito simples. Vamos pintar um céu muito simples e depois algumas camadas de montanhas e alguns pinheiros. Então, sim, espero que você esteja pronto para esse desafio de dez dias. Então, sim, vamos começar. Ok, então primeiro vamos ver as cores que usei para esta pintura. Então, para o céu, usei o amarelo de Nápoles. Aqui, quando eu estava assistindo, já estava misturado com um pouco de índigo É por isso que parece um pouco mais escuro. E eu também misturo amarelo de Nápoles com vermelhão e também E para a montanha, usei uma mistura de índigo e ultramarino E para os detalhes em primeiro plano, eu também usei óxido preto Para alguns detalhes finos por aqui, usei branco opaco Então, essas são as cores que eu usei para essa pintura, e vamos começar. Ok, então, para isso, vamos pintar sem esboçar Vamos pintar diretamente. Então, sim, eu vou molhar o papel inteiro. Como você pode ver aqui, estou deixando um pequeno espaço aqui, quatro amostras de cores Então, sim, acabei de masterizá-lo com fita adesiva. Sim. Então, estou usando muita água para iniciar a primeira camada. Sim. Estou usando uma escova plana um pouco maior. Esta é uma escova de lavar roupa da Princeton. Esse é o pincel que vou usar para todos esses projetos. Sim. Primeiro, para o céu, vou usar o amarelo de Nápoles Sim. E para deixá-lo um pouco mais quente, vou misturá-lo com vermelhão Sim, uma bela sombra de praia. Talvez eu misture com um pouco de amarelo limão. Sim, isso é o suficiente. E com essa cor, vou preencher a parte superior do papel. Sim. Basta adicionar sua cor muito vagamente. Não temos nenhum plano para criar nuvens ou efeitos especiais. Sim, estamos apenas preenchendo a cor no papel. Sim, talvez eu torne tudo um pouco mais escuro por aqui Então, vou misturar mais silo de Nápoles e um pouco de vermelho, mais vermelhão e alguns mamilos amarelos e amarelo-limão E com essa cor, vou adicionar efeitos um pouco mais escuros aqui. Sim. É isso mesmo. Tudo bem se suas cores estiverem se espalhando para baixo. Vamos cobrir todas essas partes com muitas camadas. Sim. Isso é o suficiente para o céu. Então, agora vou secar essa camada com secador de cabeça. Sim, é isso mesmo. Agora meu papel está completamente seco e vamos começar a pintar as montanhas. Então, para a montanha, vou usar uma mistura de intigem e ultramarino Sim. Eu preciso de um tom azul um pouco mais escuro, mas ainda fresco. Então, novamente, vou usar muita água porque vamos começar com camadas muito mais claras e depois chegaremos ao primeiro plano com camadas mais escuras Sim. Então, para a primeira camada, vou usar muita água nessa mistura de índigo e ultramarino E você pode pintar as linhas das montanhas da forma que quiser. Sim. Então, vou começar assim. Você só precisa elevar suas linhas de montanha. Sim. É isso mesmo. E agora vou preencher toda a parte inferior. Sim. Sim. Acho que vamos torná-lo um pouco mais alto. Sim. Você pode simplesmente sacudir o pincel assim para torná-lo mais natural. Sim. É isso mesmo. Agora vou secar novamente essa camada. Você também pode esperar algum tempo para secá-lo se não estiver usando secador de cabelo. OK. Agora vou misturar uma cor um pouco mais escura Sim, índigo e ultramarino e não muito escuro. Você só precisa torná-lo um pouco mais escuro em comparação com este. Sim. E vou fazer outra camada de montanha contornando a camada anterior. Sim. Novamente, você pode criar formas diferentes para a montanha sem cobrir completamente a camada anterior. Sim. E novamente, cobrindo-o com ternura. Sim, é isso mesmo. E vamos tentar essa camada novamente, ou você pode esperar um pouco. Você precisa confirmar que essa camada está completamente seca antes de adicionar mais camadas de montanha. Sim. Caso contrário, você não obterá essa linha nítida. Então, vou misturar um pouco mais escuro, mistura de índigo e E vamos pintar outra camada de montanha. Sim, vou começar a partir daqui. E eu estou apenas elevando essa linha. Sim. E, novamente, estou apenas preenchendo esse espaço. Eu disse, talvez vamos adicionar efeitos um pouco mais escuros para a montanha aqui e ali Sim. Isso é o suficiente. E, novamente, vamos secar essa camada. Ok, agora vou começar com outra camada, que é um pouco mais escura Sim. Então, vou misturá-lo com pouquíssima água e mais tinta. Isso é ultramarino e índigo. Estou usando mais ultramarino e um pouco de índigo. Sim. E apenas mais uma pequena camada mais escura da montanha Sim, que vai ficar um pouco mais perto de nós. Então, sim, vamos torná-lo um pouco mais escuro porque a aquarela vai secar mais clara, você sabe Então, sim. Sim, é isso mesmo. Usando muitas camadas e tons mais claros e escuros, podemos criar uma espécie de profundidade agradável para a pintura Novamente, vou tentar essa camada. OK. Agora vamos para as duas camadas finais. Então, vou misturar hum muito escuro, mistura de intigem e ultramarino E sim, vou começar daqui. Sim. E eu só estou sacudindo meu pincel para deixá-lo um pouco pequeno. Sim. É isso mesmo. E, uh, sim. É isso mesmo. É um processo muito simples. Qualquer um pode pintá-lo. Se você tem um secador de cabeça, sim. A única coisa que você precisa observar é que você não deve cobrir a camada anterior de montanhas ao pintar mais camadas, basta deixá-la assim para obter essa visão ou profundidade de efeito para a pintura. Sim. É isso mesmo. Agora, novamente, vou secar essa camada. Agora vamos para a camada final de montanhas. Estou apenas usando índigo e vou deixá-lo bem escuro. E sim. Não estou usando muita água. Sim. Sim, é isso mesmo. E estou tentando torná-lo mais curvilíneo. Sim. Eu acho que isso é o suficiente. Isso é perfeito. Vamos secar essa camada também. Isso é o suficiente para as montanhas. Agora, vamos adicionar alguns pinheiros em primeiro plano. Então, estou usando esse detalhador. Você pode usar um pincel pequeno, e eu estou usando índigo novamente. Tinta muito grossa. Não estou usando água. E, uh, eu vou adicionar um daqui. Sim, começando com uma linha muito fina na vertical. Sim. E vamos adicionar algumas folhas e galhos e transformá-la em uma bela árvore. Você também pode conferir minha aula anterior sobre pintura de árvores em aquarela Existem pinheiros, carvalhos e muitos outros tipos de árvores. Como usar diferentes tipos de btrops ou pincéis diferentes Você aprenderá muitas coisas. Vou fazer alguns galhos para os lados. Sim. Podemos simplesmente deixar uma lacuna aqui e ali, não a cubra facilmente com muitos galhos ou Sim. Você pode começar uma linha como essa. Sim, e depois adicione algumas folhas. Então, traços descendentes. Sim. Do outro lado também: Sim, vou dar traços mais grossos e maiores parte inferior da árvore Você tinha que torná-la um pouco mais crocante para a parte superior e mais solta e grossa para Então, você obterá um bom efeito para a árvore. Sim. É isso mesmo. Vou torná-lo um pouco mais detalhado para este local. É muito importante não trabalhar demais, especialmente quando pintamos pinheiros Agora, vamos pintar mais algumas árvores. Sim. Deixe-me pintar um daqui. Sim. Vou começar daqui. E vamos usar os traços laterais. Você só precisa pintá-lo frouxamente para obter um bom efeito natural Quando você está pintando um por um com muito cuidado, não será um tipo de efeito natural ou assimétrico não será um tipo de efeito natural ou assimétrico. Sim. Acho que também podemos usar preto. Então você ficará mais escuro. Isso o torna um pouco mais nítido para o significado. Acho que vou usar esse pincel. Vamos deixar a parte superior um pouco mais nítida. Você precisa controlar a quantidade de tinta ou água no seu pincel. É muito importante quando pintamos detalhes nítidos. Quero dizer, detalhes finos com um pincel maior. Agora vamos pintar uma árvore por aqui. Sim. Então, eu estou usando uma mistura de óxido preto e índigo. Sim. Eu vou pintar uma árvore muito alta aqui. Eu vou começar a partir daqui. Sim, você pode ver a linha que estou adicionando. É muito fino. Além disso, até você pode usar um delineador fino e depois adicionar esses detalhes laterais com o Sim, estou apenas adicionando galhos e folhas mais grossos à medida que descem Às vezes é muito terapêutico pintar esse tipo de detalhe, mas às vezes é um pouco ansioso. Sim. Mas sim, ainda assim, o look final será lindo. Sim, é isso que continuamos com a pintura. Sim. É isso mesmo. Talvez vamos adicionar alguns pequenos pontos aqui e ali Sim. Talvez aqui. Na verdade, fixar tubos de terra é muito fácil, mas para mim é um pouco Gosto principalmente de pintar cenas claras, cenas ensolaradas. É isso mesmo. Acho que quero deixar aquela árvore um pouco mais visível. Então, talvez eu faça um pouco de apa branco. E vamos ver, vou adicionar alguns efeitos aqui. Como alguns destaques ou, sim, linhas muito pequenas. Sem trabalhar demais. Sim. Talvez alguns reflexos de luz Sim. Este lado também. Sim, isso é o suficiente. Vou adicionar mais uma árvore. Ok, por aqui, que é muito pequeno. E também o estou adicionando de forma muito vaga, porque não queremos torná-lo tão detalhado, pois está em segundo plano Acho que você vai adicionar mais um. E vou misturar esse vaso de penugem com a camada da montanha. É isso mesmo. Vamos adicionar mais algumas linhas aqui. Sim, desse jeito. Algumas árvores muito distantes. Estou apenas adicionando algumas pequenas linhas verticalmente. É isso mesmo. Estou parando com isso aqui. Você pode ver que essa camada de montanhas está dando muita profundidade à pintura. Então, sim, vamos ver a aparência final. Agora vou ver uma amostra de todas essas cores aqui. Então, primeiro, usamos o amarelo de Nápoles. Sim. Também usamos vermelhão Ele pode torná-lo como uma amostra redonda, como em um círculo e apenas solto Agora vou colher uma amostra de amarelo limão. Para as montanhas, usamos índigo e também ultramarino Além disso, usei óxido preto e o primeiro plano para as árvores, especialmente É isso mesmo. Então, espero que você tenha gostado do nosso projeto de aula do primeiro dia. Então, sim, até amanhã com um novo projeto. Tchau. 5. Dia 2 — Colinas da primavera: Olá, bem-vindo ao segundo dia do Glass Project. E hoje, vamos pintar essa paisagem simples com algumas colinas e árvores sob um céu suave. Então, sim, vamos ver as cores. Para este céu, vou usar índigo, um pacote branco. Vou usar uma mistura de ambos para obter um céu suave e sombrio. E para a parte terrestre, vou usar amarelo limão e verde seiva. E para as árvores, vou usar verde seiva, índigo e um pouco de marrom van **** Esqueci de adicionar essa cor aqui. Portanto, lembre-se de manter qualquer tom marrom escuro que você tenha antes de começarmos a pintar. Vou pintar diretamente, sem nenhum esboço. Então, sim, estou apenas molhando o papel inteiro com um pincel chato Sim, estou apenas esfregando meu pincel no papel várias vezes para obter uma camada uniforme de água E começaremos com algumas camadas úmidas sobre úmidas para o céu e a parte terrestre. Então, sim, estou misturando índigo e branco opaco com um pouco de água e vou pintar o céu de um canto Sim. Vagamente, adicionando as cores para o céu Eu não vou fazer nenhuma nuvem ou nenhum efeito especial. E também tornando-o um pouco mais claro à medida que desce e mais escuro nos cantos superiores Sim. Isso é suficiente para o céu, efeitos celestes muito simples. Agora estou limpando toda a água e tinta da parte inferior do papel para pintar a terra Então, para a parte da terra, estou misturando amarelo limão e verde seiva, adicionando um pouco de água para fazer uma mistura fina, e vou pintar a terra. Tipo, vamos pintar algumas colinas. Então, aqui estou fazendo algumas formas curvas. Sim. Já limpamos toda a água dessa parte, então está quase molhada sobre seca Sim. E ao deixar uma pequena lacuna lá, prefiro traço outra forma curvilínea ou aquele traço mais grosso. Novamente, vou escolher outro, deixando uma pequena linha branca entre eles. É aí que vamos pintar as árvores. Além disso, estou apenas preenchendo aqui e ali para fazer com que pareça uma linha muito fina. Sim. Agora estou misturando verde seiva, índigo e um pouco de marrom van **** para obter uma cor verde bem escura E eu estou apenas pintando algumas sombras nessas colinas Então, obteremos a forma correta para as colinas ou esse efeito dimensional. Sim, só estou adicionando um pouco de verde mais escuro, molhado sobre molhado. Agora vou pintar as árvores. Então, eu preciso de uma mistura bem grossa de marrom Vandyck e índigo com verde seiva. Sim. Não estou misturando com muita água. Agora estou pintando um pouco de água em árvores molhadas apenas nessas linhas brancas. Sim, algumas bolhas de cores. Você pode pintá-lo muito frouxamente. Sim, e você tem que mantê-lo um pouco maior e mais grosso uma vez em primeiro plano À medida que vai desaparecendo, você pode torná-lo mais pequeno. Além disso, estou apenas limpando a tinta que se espalha para baixo a partir das linhas brancas Portanto, a parte inferior das árvores deve ser um pouco mais nítida. Sim. Ok, agora estou secando essa camada com meu secador de cabeça e depois pintaremos mais detalhes se eu não secar. Eu queria trabalhar nas árvores para torná-las um pouco mais nítidas, então vou pintar outra camada para as árvores Sim, estou apenas moldando isso aqui e ali, tipo, com alguns traços redondos mais grossos Sim. Além disso, vou para as árvores distantes, focando na parte superior das árvores e tornando-a um pouco mais nítida com algumas pequenas formas curvas Sim. Eu queria apagar algumas cores de suas árvores em primeiro plano. Parece muito escuro. Então, eu só estou tentando fazer alguns efeitos de luz porque ainda está molhado. Não funcionará se estiver completamente seco. Sim, agora minha parte favorita é pintar algumas árvores muito distantes que criarão essa profundidade na paisagem. Então, estou apenas fazendo algumas pequenas marcas de semicírculo para as árvores distantes Sim, basta usar a ponta do meu pincel e dobrá-la suavemente para que possamos criar aquelas pequenas formas de semicírculo para as árvores distantes Ao adicionar mais e mais deles, a paisagem parece mais detalhada e interessante. Você tem que pensar que está pintando algumas formas, não árvores ou qualquer coisa que seja realista. Você está apenas fazendo algumas marcas ou algum tipo de forma frouxa Sim. E pintá-lo em tamanhos diferentes, como algumas marcas ou árvores muito pequenas e outras pequenas aqui e ali. Sim. Então, obteremos essa profundidade. Retrabalhar ou remodelar as árvores repetidamente. E agora vou espalhar um pouco de tinta em primeiro plano para criar algum tipo de ilusão para alguns Sim. Agora vou arranhar um pouco de tinta das árvores para os troncos das árvores Então, eu estou usando uma faca de papel e apenas arranhando uma tinta que ainda está seca, desculpe, molhada porque arranhar só funcionará com tinta úmida ou superfície molhada. Sim. Agora você pode ver essas linhas brancas nas árvores. É como se troncos e árvores parecessem mais realistas Então, sim, agora vou pintar alguns pássaros. Essa é a etapa final desta pintura. Novamente, isso não acontece com nenhuma cor mais escura. Estou apenas usando a mesma mistura de cores que usamos para o céu, que é índigo e/ou branco preto Então, sim, eu não quero tornar os pássaros muito visíveis. Sim. É isso mesmo. Estamos quase terminando a pintura e apenas consertando mais algumas árvores. Estou apenas tornando algumas árvores um pouco mais maiores do que estão à distância. Sim. Além disso, estou retirando algumas cores a partir daí para tornar a linha um pouco mais visível e nítida Então terminamos com a pintura. Agora, digamos que a aparência final. Vou tirar a fita. Estou apenas examinando todas as cores que usei para esta pintura, que são índigo e branco opaco, e usamos amarelo limão Todas as cores que estou vendo da paleta. É por isso que parece um pouco diferente. Então, sim, essa é a aparência final de uma pintura. Espero que tenha sido um projeto simples e fácil de seguir. Então, sim, vejo você no próximo projeto de embreagem amanhã. Tchau. 6. Dia 3 — Céu tempestuoso: Olá. Bem-vindo de volta ao terceiro dia. E hoje, vamos pintar essa bela paisagem campestre com uma casa e algumas árvores ao longe e sob um céu lindo, escuro e nublado Então, também é uma das minhas favoritas de todas essas pinturas neste desafio. Então, vamos ver as cores. Vou usar índigo e verde permanente, marrom Vandyk, temperamento queimado e branco Vou usar uma mistura de índigo e branco Opaq. Igual à nossa pintura anterior para o céu. E para a casa também, vou usar o branco Opaq Para a parte da terra e das árvores, usarei verde permanente e índigo Sim. E aqui, novamente, vou começar a pintar sem esboçar Então eu estou molhando diretamente o papel, e primeiro vou pintar o céu ou aquelas nuvens escuras Então, estou usando um pincel achatado de tamanho pequeno e estou misturando índigo, um pacote branco e um pouco de marrom van **** para torná-lo um pouco mais escuro e temperamental Então, estou pintando de um canto e quero deixar algum espaço em branco no canto direito. Então, eu estou apenas fazendo algum tipo de efeito nublado, molhado sobre molhado E à medida que vai descendo, estou apenas fazendo algumas linhas estreitas horizontalmente também para algumas nuvens muito distintas, e também estou controlando ou a umidade do meu peito Sim. Assim, eu posso espalhar as cores com muita delicadeza. Sim. Portanto, você precisa manter um lenço de papel ou um pano de algodão na mão esquerda se estiver pintando com a mão direita. Então você pode limpar entre a pintura. E, novamente, vou usar outra camada para torná-la muito mais escura no canto superior Então, eu estou apenas pintando com índigo. Estou pintando diretamente com índigo sem misturar água, então obteremos aquele efeito vibrante mais escuro Além disso, não quero espalhar essa cor escura para o lado direito do papel porque quero manter esse espaço branco para obter o efeito da luz solar. Mesmo assim, quero fazer uma nuvem pequena e clara se fixar lá Então, estou espalhando as cores com muita delicadeza, limpando meu pincel no lenço de papel, como você pode ver aqui Sim, agora você pode ver aquelas pequenas nuvens lá. Sim. Então, obteremos essa profundidade , então é muito importante usar um pincel de barragem para pintar essas nuvens porque muita água no pincel não funcionará. Novamente, pintei uma camada um pouco mais escura para essas nuvens para obter esse efeito de sombra, para o lado esquerdo Na aquarela, trabalhar em camadas levantando e adicionando mais cores é a única maneira de obter profundidade e dimensão à pintura Assim, você sempre pode começar com formas maiores e depois moldá-las com alguns pequenos detalhes aqui e ali. Então, sim, ok, isso é o suficiente para o céu. Agora vamos começar a pintar a parte terrestre. Para isso, estou misturando silo verde permanente e silo de bordo. Além disso, você pode usar talvez yellowcre, que é quase semelhante E com essa cor, estou apenas preenchendo aquela parte da terra. Sim, perca o recheio. E para torná-lo um pouco mais escuro para o primeiro plano, vou adicionar Sim, você pode ver aqui. Na verdade, é uma mistura de índigo e marrom Vandyck. Sim. Com isso, estou apenas criando algumas sombras ou algum efeito mais escuro em primeiro plano E isso é suficiente para a parte terrestre, e estou secando essa camada completamente para pintar mais detalhes. Ok, agora estou trocando meu pincel para este redondo para pintar os detalhes. Usamos um pincel plano de tamanho médio para pintar as nuvens e a parte terrestre. Sim. Agora, com isso, vou pintar algumas árvores ao redor da linha do horizonte. Então, estou usando uma mistura de marrom vandyke e verde permanente com índigo, que é quase Então, com essa cor, estou apenas fazendo algumas marcas muito pequenas ao redor da linha do horizonte para algumas árvores. Sim, vou escolher algumas árvores muito pequenas e outras um pouco maiores. Sim, fazendo algumas marcas. Pense como se estivesse pintando algumas formas ou pequenos traços, sem traços ou algo realista. Sim. Então você pode seguir esse tipo de forma para esse traço. Além disso, você pode ver que estamos pintando molhado em papel seco. Então, obteremos a forma nítida correta para essas árvores. Estou apenas escolhendo árvores pequenas mais grossas para o lado direito. Sim. Agora eu quero adicionar uma linha de montanha embaçada no fundo, quase na linha horizontal Então, com uma mistura leve de índigo, vou adicionar uma pequena linha exatamente sobre aquela parte da terra E estou mantendo-o muito fino, pois está em segundo plano, e estou tentando não trabalhar demais Ainda assim, para os dois lados, estou aumentando um pouco , como você pode ver aqui. Sim. Você também pode pular essa parte Se você não quiser pintar essas montanhas, basta adicionar a parte da terra em algumas árvores. Sim. Estou apenas adicionando uma pequena montanha ao fundo com cores muito mais claras, contornando as árvores com cuidado, sim. Você também pode pintar a linha da montanha antes de adicionar as árvores. Tive vontade de adicionar uma linha de montanha depois de pintar as árvores aqui, seguindo o fluxo. E como você pode ver aqui, estou fazendo com que seja um pouco mais alto para os dois lados e para a parte central, estou mantendo-o bem fino. Sim. Se você está achando difícil, pode pular esta parte Sim. Ou se você estiver assistindo ao vídeo antes de começar a pintar, você também pode pintar primeiro a linha da montanha. Depois, você pode adicionar as árvores. Agora estou adicionando mais árvores minúsculas, apenas alguns pontos muito pequenos usando apenas a ponta do meu pincel e tornando-o um pouco maior aqui e ali Sim. Ok, agora vou adicionar uma casa na frente daquela árvore maior que pintamos no lado direito. Então, eu estou usando um pacote branco, ou mesmo você também pode usar fita adesiva ou floyd antes de começarmos a pintar, e então você pode E você terá um espaço em branco lá e poderá pintar a casa. Isso também é bom. Mas acho que para uma enfermeira grande, isso seria melhor. Então você pode usar tinta branca ou branca gauche, e você tem que pintar uma pequena casa lá, começando com um quadrado, começando com um quadrado, e então você pode fazer uma forma de triângulo para a parte superior Deixe secar, então vamos adicionar uma porta para aquela casa. E lembre-se também de usar tinta branca muito grossa para pintar esta casa, e o papel deve estar completamente seco para que possamos pintar facilmente. Agora, também estou adicionando alguns pássaros nessas lindas nuvens escuras usando a mesma tinta branca, que definitivamente melhorará a aparência geral da pintura de paisagem. Agora, estou adicionando os detalhes dessa casa, que é uma porta simbólica. Além disso, estou apenas deixando a casa um pouco mais escura Para torná-lo contrastante. Sim. Só estou trabalhando nessas árvores. Eu só quero aumentar um pouco mais as árvores ao redor da casa. Sim. Então, estou usando a técnica de secar sobre quase seco e estou usando a mesma mistura de verde, verde permanente, índigo e marrom Vandyke Você precisa usar uma mistura de cores quase semelhantes. Não use preto diretamente do tubo. Então, sim. Só então conseguiremos que as harmonias pareçam com a pintura Mesmo que você precise pintar com cores muito mais escuras, basta misturar quase as mesmas cores que usamos para a pintura Sim. Agora, novamente, estou apenas trabalhando naquela casa. Sim, usando um pouco mais de tinta branca, e estou novamente moldando-a Adicionando uma linha pequena e nítida, saia da casa e pegue o telhado. Sim, estou usando um pincel de detalhamento. Sim. Quando pintamos com cores opacas, especialmente com gauche, ela seca com uma Então, aqui vou pegar outra camada de tinta branca para aquela casa. Sim. Agora estou adicionando algumas pequenas linhas verticais no fundo, talvez algum poste elétrico ou algo parecido. Tipo, você sabe, estamos criando uma espécie de ilusão de que algo está lá no fundo, algum tipo de elemento está lá Sim. Estou com vontade de trabalhar nas árvores atrás daquela casa. Eu quero torná-lo um pouco mais alto. Então, estou usando o mesmo detalhador e, como você pode ver aqui, estou apenas arranhando meu pincel ali para obter aquele efeito seco sobre seco, usando a mesma mistura de cores e arranhando meu pincel sobre o papel para obter aquele efeito seco arbustos ou nas árvores ao fundo Sim. Finalmente, adicionando mais pássaros com tinta branca. Sim, estou adicionando um passarinho perto daquelas árvores. Sim, esse é o resultado final da nossa pintura. Sim. Estou apenas vendo uma amostra de todas as cores que usamos Isso é verde indico permanente, e usamos marrom Vandyke e Eu usei madeira queimada para aquela casa, e especialmente para a porta Eu esqueci de mencionar isso. Além disso, usamos um pacote branco. Então, sim, esse foi um projeto muito bonito hoje. Espero que tenham gostado. E eu gosto muito dessa, das nuvens, das árvores e da casa. Eu adoro isso. Então, sim, nos vemos amanhã com o novo projeto. Tchau 7. Dia 4 — Encostas matinais com neblina: Olá. Bem-vindo à pintura de hoje, e estou muito feliz por estarmos aqui no quarto dia. Estou um pouco febril hoje. É por isso que meu som é diferente. Então, sim, vamos ver as cores dessa pintura. Então, vou usar Indigo e Opaq white para o céu. E na parte terrestre, vou usar principalmente o cinza Davis. Essa é a cor que vou usar hoje. Além disso, vou misturar marrom Vandyke para torná-lo um pouco mais escuro, especialmente para as árvores Então, o cinza de Davy é a cor principal da pintura de hoje. Se você não tem essa cor, também pode usar verde oliva e, para silenciá-la, pode misturá-la com um tom de cinza, talvez um tom neutro ou cinza rosa Então você terá quase a mesma cor dessa. Agora, aqui vou pintar o céu diretamente, sem esboçar, e já molhei meu papel E sim, estou apenas adicionando vagamente a mistura de um pacote branco e índigo para o céu Apenas movendo vagamente meu pincel horizontalmente. Vamos criar um efeito um pouco nebuloso para o céu, então não vamos pintar nenhuma nuvem ou nenhum efeito especial, adicionando vagamente essa cor ao céu, molhado sobre molhado Agora vamos espremer um pouco de cinza Davis na paleta e começar a pintar a parte terrestre Antes disso, quero deixar o céu um pouco mais liso e uniforme em camadas Então, estou apenas esfregando minha escova, escova lavar da Princeton E retrabalhando no céu para torná-lo uma camada uniforme. Sim. Estou tornando-o um pouco mais escuro nos cantos superiores, mais claro à medida que desce E diretamente, vou começar a pintar a parte terrestre. Para isso, estou apenas misturando cinza Davis com um pouco de água. Novamente, mistura não muito solta. E estou pintando uma pequena forma curvilínea ou uma parte de uma colina em primeiro plano Sim. E para o outro lado , também, vou fazer uma pequena colina usando apenas a mesma cor. Veja esse efeito nebuloso, estou tentando deixar os detalhes do primeiro plano um E à medida que vai desaparecendo, os detalhes do fundo ficam um pouco mais claros e desfocados Sim. Retrabalhando na colina novamente para torná-la parecida com algumas sombras e luzes para esse efeito de dimensão Sim. Basta adicionar um pouco mais de tinta grossa aqui e ali para obter um efeito um pouco mais escuro E agora estou misturando o marrom van **** com cinza de David e tornando-o mais escuro no primeiro plano, talvez para algumas sombras ou algum tipo de Sim. Além disso, estou deixando um pequeno espaço entre as duas colinas para obter esse efeito de luz. Sim. Agora você pode ver esse efeito de colina ondulante. Sim. Como você pode ver aqui, estou levantando e adicionando mais cores a essas colinas para deixá-las em uma forma agradável, e meu papel ainda está molhado, então eu posso levantar as cores e adicionar mais camadas. Sim. Além disso, estou usando um lenço de papel para limpar meu pincel entre a pintura. Sim. Ok, isso é o suficiente. Agora vamos pintar algumas árvores de fundo. Então, para isso, estou misturando índigo e branco opaco, e meu papel ainda está molhado Então, vamos pintar molhado em árvores molhadas. Sim, estou apenas pintando alguns pinheiros, apenas fazendo alguns pinheiros vagamente. Sim. Basta escolher as formas maiores e depois fazer alguns detalhes. Sim. Você pode começar com uma linha vertical e, em seguida, adicionar algumas linhas laterais ou traços para torná-la um pouco detalhada De qualquer forma, ficará no fundo do caminho e ficará desfocado, então você não precisa se preocupar com detalhes Você está apenas adicionando algumas cores ou efeitos mais escuros. E também estou tornando-a mais nítida e pequena em direção ao centro, mas em árvores mais altas dos dois lados Além disso, você pode ver que estou controlando a umidade do meu pincel usando um lenço de papel na minha outra mão Portanto, você também pode manter um lenço de papel ou um pano de algodão na outra mão para fazer o mesmo. Então, obteremos aquele bom efeito molhado sobre molhado com um bom controle de água. Estou tentando torná-lo um pouco mais nítido aqui e ali Sim. E lembre-se sempre de que você pode colocar o vídeo e pintá-lo no seu próprio ritmo. Sim. Agora, as pessoas começaram a secar e isso é suficiente para as árvores de fundo. Vamos começar a pintar algumas árvores em primeiro plano com Davis Gray Então, com a mesma ponte com a mesma técnica, estou pintando outra camada de árvores, que ficará em primeiro plano com cores um pouco mais escuras Hum, se você quiser uma aula detalhada sobre pintura de árvores, você pode conferir minha aula anterior, que é sobre pintura de pinheiros, carvalhos e muitas outras árvores. E você aprenderá a usar seu pincel, em um estilo diferente. Sim, então você obterá efeitos diferentes ao pintar árvores. Sim. Aqui, estou usando a ponta apenas para fixar esses detalhes nítidos, especialmente na parte superior da árvore E para a base, estou usando pinceladas um pouco mais grossas com as cerdas completas Estou usando uma escova redonda de tamanho médio. Sim, e você pode ver que a mistura de tinta que estou usando aqui também é um pouco mais grossa, não muito solta Eu não misturei com muita água. Sim. É quase como uma consistência de leite ou uma consistência de mel. Sim. Agora eu quero pintar algumas árvores mais escuras Então, estou misturando Van **** marrom, cinza Davis e um pouco de índigo, e vou pintar árvores mais altas E como você pode ver aqui, para aquela parte central, eu não estou pintando árvores mais altas. Estou diminuindo porque não quero bloquear a visão de lá. Sim. Então, vamos entender isso e você sempre pode começar com formas maiores e depois ir para os detalhes, especialmente quando pintamos árvores. Sim. Agora estou pintando mais uma árvore mais curta e escura que está quase no centro Sim. Também com a mesma cor, estou pintando alguns detalhes na colina ou naquela parte do terreno, como algumas pedras, pedras ou algum tipo de detalhe parecido. Apenas algumas marcas de semicírculo aqui e ali. Sim. Além disso, estou pintando em tamanhos diferentes, alguns pequenos pontos e alguns pequenos pontos maiores aqui e ali Quando pintamos paisagens soltas, é sempre como se estivéssemos criando uma espécie de ilusão. Não estamos pintando isso de forma realista. Vamos criar uma espécie de efeito, e estamos sugerindo ao espectador que ele possa interpretar vagamente como quiser Então, estamos deixando uma espécie de espaço ou liberdade para o espectador. Então, sim, essa é a beleza de pintar livremente. Agora, aqui você pode ver que estou trabalhando em mais detalhes, como mais pequenos traços ou marcas aqui e ali Sim, estou usando o mesmo pincel e a mesma mistura de cores, e estou trabalhando em um papel quase seco. Sim. Agora eu quero adicionar alguns galhos ou troncos secos entre as árvores Então, estou apenas fazendo algumas linhas muito finas usando o mesmo pincel. Você pode até usar um forro ou uma escova giratória para a mesma finalidade Ou você também pode usar um revestimento fino para pintar essas linhas finas e nítidas Sim, aqui, mudei meu pincel para um detalhador, e estou apenas fazendo uma linha vertical reta e depois escolhendo uma linha lateral também. E você pode ver aqui que estou começando com um pouco de pressão. E à medida que vai subindo, estou lentamente levantando meu pincel para trás Assim, podemos torná-lo um pouco mais grosso para baixo e mais fino à medida que Sim. Estou adicionando mais alguns galhos e pedras minúsculas que marcam aqui e ali para torná-los ainda mais detalhados. Sim. E acho que quero deixar as árvores do lado direito um pouco mais escuras Então, vou escolher outra camada com a mistura de índigo, marrom**** e cinza Davis, e estou apenas fazendo alguns detalhes e alguns efeitos mais nítidos aqui Agora estamos quase terminando a pintura. E para a etapa final, vou arranhar um pouco de tinta com essa faca de pimenta. E sim, estou trabalhando nos pinheiros para fazer alguns troncos de árvores Então, estou apenas arranhando um pouco de tinta das árvores. E também, estou quebrando isso aqui e ali. Não vou seguir uma linha reta, como você pode ver aqui. Sim. Agora você pode ver essas linhas brancas nas árvores. Sim. Além disso, estou trabalhando em mais algumas sombras para as colinas Sim. Acho que em aquarela, tudo se resume a trabalhar em camadas Podemos criar belos efeitos trabalhando em camadas úmidas sobre úmidas, úmidas sobre secas, secas sobre secas. Então, sim, é como se precisássemos de um pouco de paciência e um bom controle da água, e pudéssemos criar belos efeitos. Então, toques finais nos pinheiros. Você sempre pode olhar sua pintura uma pequena distância para saber onde adicionar mais detalhes ou, se quiser levantar algumas cores ou tinta, você também pode fazer isso. Agora, esse é o resultado final da nossa pintura aqui e do descascamento da fita. Sim. Agora estou apenas analisando todas as cores que usamos. Usamos cinza índigo e cinza Davis, que é um lindo tom verde, um verde suave e um tom terroso Eu adoro essa pintura de paisagem. E também usamos marrom Vandyke e branco opaco. Então, sim, é isso. Esse é o projeto Clash de hoje Espero que tenham gostado desta sessão e até amanhã com uma nova pintura de. 8. Dia 5 — Campos de verão: Bem-vindos de volta, pessoal. E hoje, vamos pintar essa paisagem campestre calma e arejada com vista para o mar na linha do horizonte Então, sim, estamos em nosso quinto dia pintando muitas paisagens em aquarela Sim, então vamos ver as cores. Para o céu, usarei azul cobalto e, para a vista do mar, usarei índigo E para a parte terrestre, usarei ocre amarelo e verde seiva E também vou misturar índigo com verde seiva para pintar as árvores Então, essas são as cores. Aqui eu já colei meu papel com fita adesiva e vou molhar o papel do corredor Vamos pintar sem esboçar. Como sempre, estou apenas esfregando meu pincel várias vezes no papel para colocá-lo em uma camada uniforme de água gelada Agora vou pintar o céu diretamente com azul cobalto, começando pela parte superior do papel e descendo misturando as cores, tornando-a mais escura na parte superior do Sim, estou apenas movendo meu pincel livremente na horizontal. Novamente, estamos pintando um céu muito baixo, então você pode simplesmente adicionar algumas cores que sejam azul cobalto. Vagamente, sim, apenas um céu claro e claro. Agora estou misturando locre e verde seiva para pintar a parte terrestre, começando com a linha curva para a parte da colina em primeiro plano e preenchendo vagamente as cores que são a mistura de amarelo E para o primeiro plano, estou apenas adicionando um pouco de índigo para torná-lo um pouco Sim. Agora vou para outra seção de colina que ficará no meio do solo Sim, estou apenas pintando vagamente uma pequena linha curvilínea e preenchendo-a sem sobrepor a parte da Novamente, estou apenas tornando as sombras um pouco mais escuras Sim. Já pintamos algo parecido. Acho que esse é o segundo projeto de confronto. Agora, você pode ver aquela pequena linha branca entre a seção da colina em primeiro plano e a outra Estou retirando algumas cores daí para destacar as colinas para obter o efeito dimensional. Sim. Estou fazendo isso com muita delicadeza e também estou limpando a tinta levantada em um pano de algodão Sim. Estou usando minha escova plana para levantar. Agora, estou secando essa camada com secador de cabeça. Sim. Agora vou misturar índigo e verde seiva para começar a pintar as árvores Então, vamos pintar as árvores como pintamos no projeto da segunda classe, apenas fazendo algumas marcas, tipo, muito frouxamente usando um pincel redondo de tamanho médio, como você pode ver aqui, tentando criar alguns tipos de pinceladas circulares redondas E como você pode ver aqui, comecei com formas maiores, depois vou dar alguns detalhes, como alguns pontos e traços muito pequenos E eu senti que está muito escuro, então estou limpando algumas cores daquela árvore com um lenço de papel E então, novamente, eu o estou moldando como talvez algumas luzes e sombras Sim, eu não quero deixá-lo, tipo, muito plano. E estou novamente trabalhando na parte superior da árvore para torná-la um pouco mais detalhada aqui e ali. Sim. Agora estou misturando um pouco mais de amarelo amarelo de Nápoles com índigo e vou pegar Sim. Vagamente, adicionando as árvores Não se estresse. Você pode simplesmente pintá-lo frouxamente E lembre-se sempre de que você pode pintar no seu próprio ritmo postando o vídeo. Você não precisa sair correndo se eu estiver pintando rápido em comparação com a sua velocidade Sim. E mais uma coisa, quero lembrar que você sempre pode dar um passo atrás e olhar sua pintura a uma pequena distância. Isso sempre me ajuda a entender como tudo se encaixa. E se eu quiser refazer algo ou adicionar algo mais, terei muitas ideias Quando eu dou um passo para trás. Sim. Chegando ao trabalho, aqui estou pintando muitas árvores nas colinas em tamanhos diferentes, como você pode ver aqui, alguns pontos muito pequenos e outros um pouco maiores, e em primeiro plano, árvores muito Agora vou pegar algumas linhas nas colinas em direções diferentes, como você pode ver aqui, estou pintando de direções diferentes. Sim, eu só estou tentando fazer algum tipo de forma quadrada, e vou pintar mais árvores minúsculas nessas linhas. Assim, você terá um pouco de profundidade na paisagem. Sim. Aqui, para pintar as árvores, estou usando apenas a ponta do meu pincel redondo e dobrando-o suavemente para fazer aquelas pequenas marcas de semicírculo E, novamente, lembre-se de que você está pintando algumas marcas ou alguns barbeados, não árvores ou algo realista Sim. Com essa mentalidade, podemos pintar detalhes minúsculos com facilidade Aqui estou pintando pequenos pontos e marcas nessas linhas Sim, e você pode ver que a pintura está se formando lentamente. E também estou pintando algumas árvores naquele contorno da colina Sim. Então, os maiores e alguns menores. Ao adicionar mais e mais dessas pequenas marcas e pontos, você pode criar uma bela pintura em profundidade lentamente Sim. Estamos quase terminando com colinas e árvores. E agora vamos pintar uma vista do mar ao fundo. Então, para isso, aqui, eu estou usando um rolo, e isso foi um flop. Então, por favor, não use rolo. Você pode usar fita adesiva. Você pode secar completamente o papel, usar fita adesiva e pintar uma linha reta ao redor da colina Aqui você pode ver que eu não entendi uma linha reta. Sim. E estou tentando trabalhar nisso para que fique claro. Sim, aqui você pode ver, acabei de adicionar uma linha reta. Então eu estou misturando para baixo com água limpa. Sim, porque não queremos que fique tão escuro na parte da colina Então, obteremos esse contraste entre as árvores e a vista para o mar. Sim. E para pintar, o mar, usei uma mistura de azul cobalto e índigo Sim. Agora estou retrabalhando naquele lado das árvores Sim, só estou deixando um pouco mais escuro com outra camada Retrabalhando nas árvores novamente e adicionando mais alguns pontos aqui e ali Agora vou adicionar alguns troncos de árvores, especialmente para as árvores em primeiro plano Então, para isso aqui, vou usar branco opaco. Normalmente, eu coço, mas o papel está completamente seco agora, então estou usando tinta branca e apenas adicionando algumas linhas muito finas lá Sim. Você tem que tirar uma tinta muito grossa. Caso contrário, a tinta opaca secará com uma aparência opaca. Então, quando você está tirando uma tinta um pouco mais grossa, ainda pode mantê-la mais brilhante Sim. Também estou adicionando algumas linhas brancas para as árvores distantes. Sim, estamos quase terminando a pintura. É isso agora. Vamos ver a aparência final. Vou tirar a fita. Sim. Espero que esse projeto sido relaxante e uma pintura simples. Espero que tenham gostado de pintar comigo. Se você tiver alguma dúvida ou qualquer coisa que queira saber, pode sempre perguntar na caixa de discussão. Vou repetir o mais rápido possível. Ou você também pode entrar em contato comigo no meu Instagram. Eu sempre enviarei uma mensagem para você o mais rápido possível. Aqui, para as cores, usei azul cobalto, índigo e yelloca e Com essas quatro cores, pintamos uma bela paisagem. Então é isso por hoje. vejo com uma nova pintura amanhã. Tchau. 9. Dia 6 — Amanhecer com neblina: Olá, pessoal. Bem-vindo ao projeto de aula de hoje e, sim, já estamos na metade do desafio E no sexto dia, vamos pintar uma paisagem nebulosa com uma árvore e um pôr do sol embaçado ao fundo vamos pintar uma paisagem nebulosa com uma árvore e um pôr do sol embaçado ao fundo. Então, vamos ver as cores. Vou usar índigo, gamboge e John Brilliant, amarelo limão, verde seiva e azul cobalto Sim, então essas são as cores que precisamos. Só precisamos de alguns amarelos e laranjas e um tom verde e azul Sim, aqui, eu já retirei meu papel e vou molhar o papel completamente, e vamos pintar diretamente sem esboçar novamente Sempre precisamos de uma camada muito fina de água no papel, então estou esfregando meu pincel várias vezes, para evitar garrafas de água . Sim. Agora vou misturar cores para pintar o pôr do sol ao fundo. Então, para isso, estou usando o novo gamboge de Daniel Smith e vou pintar a luz do sol diretamente com essa Sim, vou fazer um círculo, como você pode ver aqui. Sim. É isso mesmo. Agora vou preencher as cores em torno disso. Você pode ver como estou movendo meu pincel em movimentos circulares. E eu vou preencher a parte superior do céu com a mesma cor. Além disso, estou misturando gamboge com sim, então teremos um pouco de tom pêssego para o pôr do sol E lembre-se de que meu papel está molhado. Estamos trabalhando molhado sobre molhado. Sim, estou lentamente espalhando as cores para cima. Ok, agora vou usar pouco de azul cabala para pintar a parte superior do Sim, você não precisa se preocupar com o fato de o azul e amarelo criarem cores verdes ou acinzentadas Está tudo bem. Você pode ir assim. Como estamos trabalhando molhado sobre molhado, isso criará lindos tons de cinza. Isso também é bom porque, você sabe, o pôr do sol é muito imprevisível Existem várias cores se você estiver observando com cuidado. Sim. Estou tentando tirar as cores do pôr do sol continuamente para mantê-lo brilhante, já que estamos trabalhando molhado sobre molhado. Ok, agora estou misturando índigo e branco opaco com pouco de azul Gabalt para pintar alguns efeitos embaçados logo abaixo do pôr do sol, talvez algumas montanhas muito distantes ou alguns efeitos lá Então, sim. E estou lentamente espalhando essas cores para baixo para criar esse efeito nebuloso Além disso, lembre-se de manter o pincel bem úmido, pois não queremos nenhum efeito específico desmontado. Sim, aqui estou espalhando suavemente essas cores para baixo. Para obter esse efeito de neblina, geralmente vemos do topo da montanha Então, para isso, estou usando muita água e pouquíssima tinta azul cobalto e espalhando suavemente essa cor E, novamente, estou criando algumas sombras ou alguns pequenos pontos mais escuros usando um pouco mais de tinta para obter aquela aparência dimensional um pouco fofa Nesse meio tempo, também estou retirando cores do pôr do sol para mantê-lo brilhante. Sim, estou novamente adicionando algumas cores aqui e ali para contrastar um pouco aquela linha de montanha embaçada ao redor da linha do horizonte Sim. Além disso, estou apenas adicionando mais algumas cores mais escuras ao redor da luz para mantê-la brilhante, porque para esse efeito de paisagem nebulosa, estamos pintando completamente em Portanto, é muito importante levantar e adicionar mais cores repetidamente para mantê-las nessa forma. Sim. Agora vou pintar os detalhes do primeiro plano que é o topo de uma montanha Então, para isso, estou misturando índigo e verde seiva. Sim. E eu estou pintando vagamente um declive em primeiro plano E lembre-se de que meu papel ainda está molhado, não completamente seco. Hum, e eu quero torná-lo um pouco mais escuro para o primeiro plano, então vou adicionar mais Ao mesmo tempo, estou mantendo a borda mais clara para obter esse efeito dimensional. Sim. E para criar algum tipo de textura ou detalhe, algumas pedras ou algo parecido. Estou tentando fazer alguns pontos mais escuros com tinta mais grossa. Essa é a mesma mistura, verde sub e intigem e, como você pode ver aqui, tenho papel de seda na mão esquerda para limpar toda a água extra do pincel, porque sim, estamos pintando com pincel úmido E agora com a mesma mistura de cores, que é índigo e verde seiva Também misturei um pouco de marrom Vandyk para torná-lo um pouco mais escuro em comparação com a Então, com essa cor, estou pintando uma árvore bem na frente da luz do sol. Sim. A luz do sol está quase embaçada agora por causa do papel molhado Trabalharemos nisso mais tarde. Vamos levantar as cores a partir daí novamente. Aqui estou pintando uma árvore. Como sempre, comecei com uma forma maior ou um traço maior. Então, ao redor disso, estou pintando alguns pontos menores, alguns pequenos efixos afiados aqui e ali para moldá-los em uma árvore Se você quiser pintar árvores com mais detalhes, você também pode conferir minha aula anterior, que é totalmente sobre pintura de árvores. Aqui estou usando um pequeno pincel achatado e estou tentando tirar as cores da luz do sol para mantê-la mais brilhante E, novamente, estou apenas adicionando mais cores lá. Esses são Gamboge e John Brilliant. E com isso, estou apenas adicionando outra camada para o pôr do sol. Sim. Quando estamos pintando molhado sobre molhado, é muito importante trabalhar em camadas. Precisamos de mais pacientes. Com este projeto, espero que você aprenda sobre controle de água e como trabalhar molhado sobre molhado. Podemos criar lentamente a forma adicionando mais camadas. Enquanto trabalho com a luz do sol, também estou tentando criar esse efeito de aquecimento dos raios solares na árvore Então, para isso, estou me levantando da luz do sol e indo em direção à árvore como em uma linha reta. Sim. E entre isso, também estou limpando as cores levantadas no lenço de papel, como você pode ver E com um detalhador, estou apenas fazendo alguns pontos mais claros aqui e ali ao redor sol e da árvore para torná-la um pouco mais detalhada e interessante Sim, estou usando uma mistura de verde seiva e mistura anti-coo, e já a misturei com as cores do pôr do sol que usamos Sim, com a mesma cor, estou apenas fazendo alguns arbustos ou algumas árvores na beira da encosta da montanha O papel começou a secar. Mas sim, ainda podemos trabalhar molhado sobre molhado. Estou tentando raspar as árvores com mais e mais pequenos pontos aqui e ali E secaremos completamente essa camada e, em seguida, adicionaremos mais detalhes úmidos sobre secos. Nessa borda, estamos pintando algumas árvores maiores e também alguns pontos muito pequenos Então, ao fazer isso, obteremos uma aparência mais profunda e detalhada da pintura. E agora também vou adicionar alguns detalhes a essa falha. Sim. Então, para isso, estou usando uma tinta um pouco mais grossa e estou adicionando alguns traços ou marcas redondas e soltas Estou apenas misturando aqui e ali para não ficar tão nítido, mas um pouco embaçado, já que estamos pintando um efeito nebuloso já que estamos pintando um Ok, agora vou trabalhar novamente nos detalhes do plano de fundo. Então, estou usando a mesma mistura de intigem e cobalto, e estou trabalhando naquela Além disso, estou apenas limpando todas as cores amarelas espalhadas para baixo porque o papel começou a secar, mas ainda não está completamente seco, então podemos corrigir os erros rapidamente Ok, agora vou retrabalhar na neblina porque temos que criar alguns pequenos pontos mais escuros Não queremos deixá-lo muito plano. Sim. Então, estou tentando fazer algumas linhas horizontais muito pequenas e soltas. E isso também é molhado sobre molhado. Temos que torná-lo muito macio, sem bordas afiadas. Quando estamos pintando temas transitórios, como neblina, efeito de fumaça ou nuvens, é muito importante usar poucas cores e trabalhar molhado sobre molhado e também mantê-lo macio É como se estivéssemos criando algum tipo de cor ou algum tipo de sombra lá Estou novamente levantando algumas cores daquela linha horizontal ou daquela montanha embaçada que adicionamos para torná-la um pouco mais nítida e visível, e estou usando Sim. E vou usar outra camada para moldar o garfo Agora vou secar completamente essa camada e depois trabalharemos em mais alguns pequenos detalhes. Sim, aqui vou trabalhar na árvore para torná-la um pouco mais nítida aqui e ali Então, com a mesma mistura de cores, estou apenas fazendo alguns pontos, linhas e traços bem nítidos aqui e ali Sim, eu só estou tentando torná-lo um pouco mais escuro e definido Adicionando alguns pontos de luz também em direção à luz do sol. Sim, usando aquela mistura amarela. Estou tentando torná-lo um pouco mais detalhado com mais linhas e pontos aqui e ali Sim, vou pintar alguns troncos ou caules secos de árvores. Isso vai ser como linhas muito finas. Sim, usando meu detalhador porque a encosta da montanha e as árvores estarão em primeiro plano Então, tivemos que torná-lo um pouco mais detalhado, mas ainda com uma aparência um pouco embaçada. É isso que estou tentando criar aqui. Sim. Então, sim, terminamos nossa pintura e vamos ver a aparência final. Essa foi uma bela pintura de paisagem simples e nebulosa pintura de paisagem simples Sim, espero que você tenha aprendido a pintar com efeito nebuloso e molhado na técnica úmida e controle de água Sim. Então, vamos ver as cores. Usamos gamboge amarelo. Além disso, acho que misturei amarelo limão para sempre para adicionar essa cor. E ácer amarelo, vermelho e azul cobalto. E usamos seiva verde e índigo. Sim. Então, essas são as cores básicas que usamos. Acho que usei amarelo limão quando pintamos a luz do sol. Então é isso. E prepare-se para o projeto de amanhã, que será um pouco mais avançado e um dos meus favoritos. Então, até amanhã. 10. Dia 7 — Pelos campos: Bem-vindos de volta, pessoal, até o sétimo dia. Então, o projeto da aula de hoje é um pouco empolgante para mim porque, você sabe, eu adoro pintar paisagens campestres, especialmente com uma atmosfera quente e ensolarada. Foi muito divertido pintar isso. Então, vamos dar uma olhada nas cores que usei para este. Usei azul cobalto e índigo, azul cobalto, especialmente para pintar E para o prado e as árvores, usei verde seiva e usei marrom Vandyke para torná-lo um pouco mais escuro para torná-lo um pouco mais escuro Então, sim, vamos começar com um esboço a lápis. Estou começando com a linha do horizonte , quase no meio. Sim, só uma linha reta. E a partir daí, vou pintar, desculpe, delinear o caminho Estou mantendo-o estreito em direção à linha do horizonte e mais largo em direção à bifurcação Agora estou adicionando uma linha média ao caminho. Sim. Lembre-se de mantê-lo bem estreito, pois ele desaparecerá para obter esse efeito de desaparecimento Sim. Agora vamos adicionar alguns detalhes em primeiro plano Estou adicionando um galho de árvore que está inclinado para a cena. Sim. E à distância ao redor da linha do horizonte, estou apenas criando algumas árvores mais distantes. Isso é o suficiente para o desenho. Agora, vamos começar a pintura. Então, para isso, vou começar molhando a parte do céu Vamos pintar um céu ensolarado muito claro. Então, para isso, estou misturando azul cobalto e vou adicionar algumas bolhas muito soltas aqui E, você sabe, adicionando as cores do céu, também podemos moldar as nuvens. Sim. Então, aqui estou usando meu pincel redondo e, com isso, estou apenas adicionando vagamente algum tipo de forma redonda ou algumas bolhas Optando por outra camada com cores um pouco mais escuras que é o azul cobalto. E lembre-se, estamos trabalhando molhado sobre molhado. Se sentir que o pincel está muito molhado, você também pode limpá-lo em um pano ou lenço entre a pintura. Sim. E agora eu só quero adicionar algumas cores para as nuvens, algumas sombras muito claras Então, para isso, estou misturando amarelo de Nápoles com índigo e com um tom de cinza bem claro Estou adicionando algumas sombras lá. Não quero deixar a cor branca ou brilhante. Sim. Para pintar nuvens no céu dessa forma, é muito importante controlar a umidade do papel e do pincel Aqui, estou usando apenas a água ou aquela umidade no meu papel, e estou usando um pincel bem úmido e o enxugando em um pano Ao fazer isso, você pode pintar nuvens de aparência muito suave. Sim. Como você pode ver aqui, eu adicionei mais uma camada para o céu. Agora vou pintar a parte da terra. Então, vou começar pintando o caminho. Então, para isso, estou usando amarelo de Nápoles com um pouco de temperamento queimado. Sim. Antes disso, vou molhar a parte da terra. Sim. E, de forma direta, estou pintando o caminho, adicionando as cores Estou mantendo-o um pouco mais escuro em relação ao primeiro plano e mais claro à medida que fica pesado Sim. E antes que o caminho seque, vamos adicionar o prado Então, obteremos aquela borda de aparência suave apenas entre os dois. Então, para isso, estou misturando verde seiva, amarelo limão e um pouco de marrom van **** para silenciar um E com essa mistura, estou apenas pintando o prado Como você pode ver aqui, estou começando do primeiro plano com algumas pequenas linhas verticais para aquela textura gramada e indo em direção ao primeiro plano, desculpe, desculpe, Agora estamos adicionando cores vagamente e, em seguida, usaremos outra camada para torná-la um pouco mais escura aqui e ali, especialmente no primeiro plano, e criaremos mais textura no prado E você pode ver que eu não estou adicionando cores em direção à linha horizontal. Estou apenas espalhando as cores já pintadas lá, apenas misturando com um pouco de água, para mantê-las mais claras em comparação com o primeiro plano Então, teremos essa boa perspectiva. Sim. Agora, para pintar outra camada, especialmente para o primeiro plano, estou apenas misturando um pouco de verde seiva e índigo e também Precisamos de um tom verde um pouco mais escuro e quente. Sim. E agora vou usar outra camada para a parte em primeiro plano do prado Você pode ver que estou apenas pintando algumas linhas verticais molhadas sobre molhadas. Sim, e adicionando vagamente algumas bolhas aqui e ali e apenas tentando tornar as bordas um pouco mais nítidas E à medida que vai desaparecendo, eu o estou pintando em tamanho menor. Sim. Novamente, estou tentando torná-lo um pouco mais escuro em primeiro plano Então, estou misturando índigo e marrom Van **** e adicionando mais algumas cores lá Ao adicionar mais e mais camadas, obteremos belos efeitos. Sim. Agora, espero que você possa ver esse aspecto volumétrico e dimensional do prado Então, usaremos a mesma técnica para o lado direito do prado Aqui. E também estou tentando manter a borda um pouco mais nítida Então, para isso, estou apenas adicionando algumas linhas verticais muito pequenas com cores mais escuras Isso é Vandyke brown e indicomix e está indo em direção à parte distante do caminho com muito cuidado. Sim. Agora você pode ver que o caminho está ganhando forma adicionando cada vez mais cores mais escuras nos dois lados do prado Sim. Ok, isso é o suficiente para o prado. E agora vamos adicionar algumas árvores distantes na linha do horizonte. Então, para isso, estou usando a mesma mistura de verde que é índigo e marrom van **** com verde seiva, quase como um tom de verde muito escuro ou preto E com isso, estou apenas fazendo alguns semicírculos ou algumas marcas lá E a parte do prado ainda está molhada e você pode ver que as cores estão caindo. Tudo bem. Teremos um bom efeito. Como estamos pintando paisagens soltas, sim, obteremos lindos efeitos de aquarela molhados sobre molhados E também estou adicionando um pouco desse efeito de árvore de pontos mais escuros no prado, tornando-o mais nítido e menor prado, tornando-o mais nítido Sim. Apenas adicionando alguns pontos no prado, estou tentando moldar as árvores distantes e misturá-las aqui Sim. Isso é o suficiente para as árvores. Agora vamos adicionar essa linha média para o caminho. Então, usando as mesmas cores e apenas preenchendo esse espaço. Sim. Você pode ver que estou movendo meu pincel verticalmente para obter aquela textura gramada, tornando-o um pouco mais nítido para os dois lados e me estreitando em direção à parte distante do Sim. E adicionaremos alguns pequenos pontos mais escuros nessa linha média Sim, vou com muito cuidado para torná-lo mais nítido. Está indo embora? E o papel está quase seco agora, então estamos trabalhando em seco. E agora você pode ver que estou apenas fazendo algumas manchas mais escuras com uma tinta um pouco mais grossa e escura que é marrom Vandyke Tive vontade de adicionar cores um pouco mais escuras ao primeiro plano, então estou usando a mesma mistura de cores, verde seiva, marrom Vandyck e índigo, e adicionando um pouco mais de textura e um pouco mais de épico escuro no primeiro plano, que é úmido sobre seco. Meu papel está quase seco agora. E você pode ver que eu estou apenas misturando isso aqui e ali. Sim, e adicionando mais alguns pequenos detalhes aqui e ali. E sim, apenas corrigindo alguns detalhes. Ok, agora vou pintar aquele galho de árvore inclinado em primeiro plano Então, para isso, estou misturando grão de seiva, Van **** marrom e intigem Novamente, estamos usando a mesma mistura de cores. Além disso, misturo um pouco de amarelo limão para torná-lo um pouco mais claro, porque começaremos com uma camada mais clara e depois usaremos mais camadas de daca Então, como você pode ver aqui, comecei com um derrame um pouco maior. Em seguida, vou escolher alguns pontos e linhas minúsculos Sim. Você pode ver como estou usando meu pincel. Estou usando apenas a ponta do meu pincel para pintar com detalhes nítidos e estou usando a lateral das cerdas para torná-lo um pouco maior Sim, só estou dando um pouco mais de pressão para torná-lo um pouco mais largo e maior. E ao redor disso, eu estou adicionando algumas folhas minúsculas, quero dizer, pontos. Agora vou usar uma tinta um pouco mais escura para outra camada Como você pode ver aqui, eu só vou pegar alguns galhos pequenos, sim. Lembre-se de que você sempre pode olhar sua pintura a uma pequena distância, para saber como está lidando com galhos, a folhagem e todos os detalhes. E se está funcionando bem, ah, aqui estou pintando cada vez mais pequenos detalhes em torno disso Você pode começar especialmente para pintar folhagens. Você pode começar com traços maiores ou formas maiores e depois pintar alguns pequenos detalhes ao redor disso Então, você obterá alguns efeitos interessantes. Então, agora nessa camada mais clara, vou usar um pouco de tinta mais escura, você sabe, para uma espécie de sombra ou alguns efeitos um pouco mais escuros É isso mesmo. Agora, vamos para a etapa final que é pintar as sombras nesse caminho Então, para isso, estou misturando azul cobalto e um pouco de amarelo de Nápoles, e estou tentando obter um tom um pouco mais frio, claro Sim. E com isso, estou apenas pintando algumas sombras Estou indo com muito cuidado. Sim. Estou usando um lenço de papel para controlar a umidade do meu pincel Sim, estou apenas adicionando alguns traços leves soltos. Sim. Estou deixando um pouco mais escuro aqui e ali e um pouco mais claro e com pontos menores aqui e ali Sim. E também, vou pintar as sombras naquele prado, não só no caminho Então, ao pintar sombras, uma coisa que você precisa ter cuidado é misturar cores muito mais claras e, lentamente, torná-las um pouco mais escuras Mas primeiro, temos que começar com cores muito mais claras. Você sabe, estamos pintando sombras. Nós podemos ver através. Então, para obter esse efeito transparente, temos que mantê-lo bem mais leve. E então você pode torná-lo um pouco mais escuro aqui e ali. Sim. Portanto, para a primeira camada, mantenha-a bem mais leve. Aqui estou tentando misturá-lo aqui e ali, especialmente para o primeiro plano Agora estou misturando cores um pouco mais escuras. Ou seja, novamente, azul cobalto e amarelo de Nápoles, e vou pintar essa continuação de sombra até o prado, apenas Sim. Esses são os prenúncios. Agora, quero deixar o primeiro plano um pouco mais escuro, porque você sabe qual cor secará mais clara, para que possamos usar mais camadas Sim. Então, aqui estou trabalhando nesse primeiro plano para torná-lo um pouco mais escuro E. E com um pincel plano, estou tentando tirar algumas cores da camada mais escura que adicionamos Além disso, estou tentando moldá-lo aqui e ali e corrigir alguns detalhes. Agora terminamos a pintura, vamos retirar a fita e ver a aparência final, e ver a aparência final, e também temos que tirar uma amostra das cores que usamos Usei azul cobalto, índigo, verde seiva e amarelo ou amarelo de abril e marrom van **** Então, sim, esse foi um projeto de aula muito bonito hoje. Espero que tenham gostado. Se alguma coisa foi difícil para você pintar junto comigo, neste projeto de aula, você sempre pode perguntar na caixa de discussão. Estou sempre aqui para ajudar. Então, sim, até amanhã com o novo projeto. Tchau. 11. Dia 8 — Caminho iluminado pela lua: Oi, todo mundo. Bem-vindo ao dia oito. Hoje vamos pintar essa bela paisagem noturna. Aprenderemos a pintar o luar brilhante bela árvore e uma Então, vamos ver as cores. Vou usar Naples yellow, red by vanco. Você também pode usar John Brilliant número dois do Shinhan, que também é semelhante a essa tonalidade E a próxima cor que vou usar é lilás, que também é semelhante à lavanda Então você pode usar essa cor. E a próxima cor que vamos usar é ultramarino, e também precisaremos de índigo e marrom Van **** Então, essas são as cores. Ok, espero que esteja pronto para a pintura. Vamos começar com um esboço simples. Então, aqui estou fixando uma linha do horizonte muito baixa. E vou adicionar uma linha de montanha muito distante logo acima da linha do horizonte. Sim. Agora estou adicionando um pequeno caminho Então, como sempre, estou mantendo-o estreito à medida que vai se afastando e tornando-o mais largo em direção ao primeiro plano Sim. É isso mesmo. Agora, vou adicionar uma linha média para esse caminho Agora, vamos começar com algumas árvores distantes ao redor da linha do horizonte. Então, estou apenas adicionando algumas marcas, como alguns semicírculos. Isso é o suficiente para esboçar. Agora, vamos começar a pintura. Aqui eu vou molhar apenas a parte do céu. Quero dizer, a parte superior do papel. Sim, como sempre, você pode esfregar o pincel várias vezes para transformá-lo em uma boa camada uniforme de água. Vou limpar a água como em um círculo para pintar a luz da lua. Então, eu estou usando um lenço de papel e apenas limpando-o em um círculo Portanto, as cores não se espalharão por lá. Podemos manter esse espaço branco para a luz da lua. Você pode até usar uma fita adesiva. Você pode cortá-lo em um círculo e colocá-lo lá. Ou você também pode usar fluido de mascaramento ou pode usar tinta branca e fixar a luz da lua quando a pintura estiver completamente pronta Aqui estou começando com o vermelho amarelo de Nápoles e pintando-o ao redor da luz da lua para obter esse brilho E para a próxima cor, estou usando lilás. E como você pode ver aqui, estou movendo meu pincel com muita delicadeza e fazendo movimentos circulares de forma suave e lenta E você pode ver que estou usando a tinta diretamente da paleta Não estou usando água para misturar. Estou usando apenas a umidade do meu papel para misturar todas essas cores Agora estou usando o ultramarino e apenas pintando ao redor da luz da lua, e vou cobrir toda a parte do céu Sim. Meu pincel está úmido. Estou usando um pano de algodão para limpá-lo entre as pinturas para mantê-lo úmido, e estou usando apenas a umidade do meu papel para misturar todas essas cores Assim, você terá esse controle sobre o pigmento que se espalha no papel Tentando fazer esse contorno da lua em um círculo perfeito Sim. Você pode misturá-lo continuamente até se sentir satisfeito em obter aquele lindo brilho ao redor da luz da lua Agora, quero deixar os cantos um pouco mais escuros Então, estou misturando índigo e ultramarino, e estou apenas pintando essa cor nos cantos para torná-la um pouco mais escura, então vamos focar na luz da lua Sim. E lembre-se, meu papel ainda está molhado, então estamos trabalhando molhado sobre molhado. E você pode ver que estou usando um lenço de papel para limpar meu pincel. Sim Misture, misture, misture continuamente para transformá-lo em um céu suave e brilhante Isso é o suficiente para o céu. Agora vamos começar a pintar a paisagem. Então, para a paisagem, também usaremos as mesmas cores porque é como em um silhot Estamos vendo a paisagem por causa do reflexo da luz da lua. Então, estamos usando as mesmas cores. Aqui, estou começando com o caminho. Então, eu estou usando a mesma mistura de nápoles amarelado e lilás. E eu estou apenas pintando no caminho. Agora vou pintar a parte da terra. Então, para isso, estou usando índigo. Sim. Estou apenas preenchendo essas cores para os dois lados do caminho Sim. E lembre-se de que, ao pintar o caminho, molhei levemente a terra dos dois lados Então, estamos trabalhando molhado sobre molhado com índigo na parte terrestre agora E, como sempre, estou mantendo-o um pouco mais escuro para o primeiro plano e mais claro à medida que se afasta em direção à linha do horizonte. Estou apenas adicionando alguns pontos mais escuros ou efeitos ao contorno do caminho para torná-lo um pouco mais Sim. Estou usando uma tinta um pouco mais grossa Sim. Agora, com a mesma mistura de tinta, vou adicionar a linha média do caminho Sim. Então, também para isso, estou mantendo-o um pouco mais grosso e escuro para o primeiro plano e mais fino e mais claro Então, obteremos esse efeito de desaparecimento. É isso mesmo. Agora, vamos adicionar alguns detalhes do plano de fundo. Então, vou adicionar aquela montanha logo acima da linha do horizonte. Então, para isso, também estou usando índigo e ultramarino com vermelho de Nápoles e apenas adicionando vagamente uma linha de montanha lá, e logo sob a luz da lua estou mantendo-a um pouco um Sim. Ok. Agora vou adicionar alguns detalhes distantes, como algumas árvores. Então, para isso, estou misturando uma tinta um pouco mais grossa que é índigo sem misturar Sim. E logo acima da linha do horizonte, estou adicionando algumas marcas ou pontos muito pequenos , como alguns semicírculos Já praticamos como pintar árvores distantes. Para fazer marcas em árvores e detalhes distantes. Então você pode usar essa mesma técnica. Você pode adicionar alguns semicírculos como em um tamanho muito pequeno. Sim. E também para isso, você pode pintar alguns pontos um pouco maiores aqui e ali e alguns pontos muito, muito pequenos Além disso, você pode pintá-lo em vários tamanhos para obter essa profundidade para a paisagem. Ok, isso é o suficiente para a paisagem. Agora temos que pintar a árvore maior em primeiro plano. Então, antes disso, vou secar essa camada completamente. Então, sim, então vamos pintar a árvore. Então, estou usando meu secador de cabeça para secar o papel. Ok, agora vou desenhar um esboço para a árvore. Então, sim, vamos torná-la uma árvore um pouco maior e mais grossa Ok, vou começar com o vermelho baixo de Nápoles. Sim, então optaremos por cores mais escuras. Sim, você pode ver que meu pincel está úmido. Então, sim, estou começando com o vermelho amarelo de Nápoles e, perto do luar, estou adicionando E do outro lado, vamos torná-lo um pouco mais escuro Sim. Lembre-se de que o vermelho amarelo de Nápoles é uma cor muito opaca Assim, você pode pintá-lo facilmente para fixar a luz da árvore naquele céu de fundo ultramarino, não precisa mantê-lo transparente Agora, você pode ver que estou usando tinta muito mais grossa para pintar o outro lado da árvore Então, sim. Estou apenas adicionando vagamente índigo. Como você pode ver aqui, estou usando uma mistura de tinta um pouco mais espessa À medida que vai em direção às bordas do lado direito, estou tornando-o um pouco mais escuro para as sombras Então, estou usando uma mistura mais espessa de índigo. Sim. Na verdade, estou pintando diretamente da paleta Não estou misturando com água. Sim, é quase como preto. E você pode ver que estou apenas arranhando meu pincel sobre o papel para obter aquela textura seca Você pode tornar as bordas ou o contorno da árvore um pouco mais detalhados com alguns pequenos pontos ou linhas aqui e ali, e pode mantê-la mais grossa e solta à medida que chega à Sim. Estou adicionando cada vez mais pequenos detalhes para deixá-lo em um formato bonito, especialmente nas bordas. Agora vou adicionar um pouco mais de amarelo e vermelho de Nápoles, que é uma cor opaca, para fazer com que pareça algumas sombras e Então, estou pintando na camada índigo que já pintamos. Teremos algumas boas reflexões. Agora vou adicionar algumas tintas mais escuras aqui e ali nos reflexos de luz, para que possamos tornar as sombras um pouco mais definidas e criar essa profundidade para Agora você pode ver que está se formando em uma forma bonita. Nas sombras, também, estou adicionando um pouco de vermelho de Nápoles. Eu também misturei com um pouco de goma branca. E nas sombras, também, estou adicionando alguns detalhes, como alguns pontos brancos, para esses reflexos Não há um processo específico passo a passo para pintar árvores soltas. Você pode começar com alguns traços maiores e mais grossos. Depois, você pode adicionar alguns detalhes minúsculos e moldá-los em uma forma bonita. Se você quiser uma aula mais detalhada sobre pintura de árvores, pode conferir minha aula anterior, que é totalmente sobre pintura de belas árvores em aquarela Agora estou usando minha faca de papel e estou apenas arranhando um pouco de tinta da parte sombria que pintamos, e estamos tentando criar alguns troncos de árvores e detalhes como alguns galhos Sim. É isso mesmo. Agora. Vamos retirar a fita e tirar uma amostra de todas as cores que usamos E vamos ver a aparência final. Ok, usamos Nipris amarelo vermelho e lilás e ultramarino e índigo e marrom Eu misturo marrom Vandyke com índigo para obter efeitos mais escuros para a índigo para obter efeitos mais escuros para a árvore, especialmente. Então é isso por hoje. Espero que tenham gostado do projeto Clash de hoje. Estou muito satisfeito com projeto B de hoje. Adoro pintar paisagens noturnas e, sim, e, sim, amanhã com um novo projeto, conte 12. Dia 9 — Picos dourados: Olá, pessoal. Não acredito que chegamos ao nono dia de nossa série de paisagens mini Wat. Espero que você esteja gostando da viagem até agora. Então, hoje, vamos pintar essa bela paisagem montanhosa. Vamos ver como pintar uma luz brilhante na montanha e alguns pinheiros em primeiro plano Então, vamos ver as cores. Vou usar Naples Siluette e gamboge para aquele E as próximas cores que vou usar são lilás e azul cobalto para as sombras na montanha, e também vou usar verde seiva e índigo para a paisagem e as árvores Então, essas são as cores. Ok, vou começar com o esboço de um símbolo. Então, aqui estou desenhando a montanha, começando do centro e depois descendo pelos dois lados. Sim. Agora estou desenhando alguns detalhes para a paisagem que ficará em primeiro plano Então, estou adicionando algumas árvores distantes e também uma fina linha de rio refletindo no fundo Então, vou adicionar algumas linhas brancas para sugerir isso. E em primeiro plano, estou adicionando mais árvores Sim, esse vai ser o foco. Sim. Agora estou molhando o papel inteiro e começaremos pintando a montanha Estou apenas limpando algumas cores daquele pico da montanha para que possamos manter esse espaço branco quando pintamos o céu Sim. Com azul cobalto e lilás, vou pintar um céu bem Sim, só estou sentindo essas cores. Eles estão molhados sobre molhados. Sim. Você pode torná-lo um pouco mais escuro nos dois cantos e, em direção à montanha, pode torná-lo um pouco mais claro Sim. Ok, é isso mesmo. Agora vou secar essa camada com meu secador de cabeça para que possamos pintar a montanha facilmente. Para pintar a montanha, vou começar com esse efeito de brilho Então, para isso, eu estou usando amarelo de Nápoles, vermelho, e o papel está quase seco lá Já limpamos a água de lá. Então, sim, estou apenas preenchendo essa cor lá. E então vou adicionar um pouco de gamboge para torná-lo um pouco mais quente. Sim. Estou apenas espalhando essa cor com muita água para baixo Antes que seque, estou adicionando gamboclo. Como você pode ver aqui, é como molhado sobre molhado. Sim, vagamente, adicionando gamboclo na camada vermelha de napleclo. Vou adicionar mais detalhes à montanha. Então, aqui estou misturando lilás azul cobalto e índigo, e estou A camada anterior ainda está úmida, então estamos trabalhando na camada úmida. Então você terá um brilho suave e agradável. Estou apenas adicionando as cores das sombras aqui e ali. Eu não tenho uma ideia. Estou apenas seguindo o fluxo e vamos ver como isso vai acabar. Sim. Além disso, estou apenas espalhando essa cor aqui e ali. Não quero manter esse contraste entre o brilho e a parte sombria Então, vamos criar algum tipo de textura lá. Então, estou apenas espalhando as cores das sombras com meu pincel úmido aqui e ali Vamos adicionar e levantar mais e mais cores e vamos trabalhar em mais camadas. Assim, podemos transformar a montanha em uma forma agradável. Agora você pode ver que as sombras estão mais escuras agora. Além disso, quero criar esse foco em direção ao pico da montanha. Então, estou apenas adicionando mais algumas cores de sombra. Essa é a mistura intcocabalt de azul e lilás do outro lado, a inferior da montanha Então, vamos focar na parte brilhante do pico da Nesse meio tempo, também estou usando um pincel plano de tamanho pequeno para levantar algumas cores aqui e ali e estou tentando modelá-lo. Sim. Ok, agora acho que quero adicionar mais cores ao pote de sombras. Então, estou misturando uma tinta um pouco mais grossa que é azul covaldo, índigo E estou apenas adicionando essa cor a um lado da montanha e tornando o ácido um pouco mais escuro descendo Adicionando algumas linhas minúsculas aqui e ali com um pincel pequeno, crie essa textura. Sim. Acho que quero adicionar mais gambo hello para esse Então, aqui estou eu misturando novamente, naples hello red e gamboge e vou escolher Já está seco lá, então estou trabalhando como molhado sobre seco e apenas adicionando essa cor lá e estou apenas suavizando as bordas com água Você pode ver que estou usando uma ponte pequena. Acho que é uma ponte de tábua cheia em tamanho pequeno, e estou tentando criar esse brilho novamente. Então, qual cor secará mais clara para que possamos trabalhar em mais camadas para torná-la um pouco mais vibrante. Agora vou usar uma mistura de tinta mais escura para deixar as sombras um pouco mais Então, em aquarela, é assim que as coisas funcionarão. exemplo, podemos criar formas lentamente adicionando mais e mais camadas e levantando algumas cores. Sim, podemos começar de uma camada mais clara, e depois podemos ir para mais escura, mais escura Então, lentamente, obteremos essa forma. Estou adicionando mais alguns pontos e linhas minúsculas aqui e ali Agora, estou tentando levantar algumas cores para esse efeito de luz novamente. Então, o papel ainda está molhado. Então, eu só estou tentando fazer um pouco mais de effix aqui e ali Além disso, você pode ver que estou usando um lenço de papel, então podemos limpar as cores levantadas nele Acho que vou parar aí. Caso contrário, vou para a montanha. Então, aqui estou molhando a parte inferior para pintar a paisagem. Sim. E também, você pode ver que eu suavizei as cores das bordas da montanha Agora estou misturando verde seiva e índigo para começar a pintar a paisagem Estou apenas preenchendo essa cor e criarei um efeito de pinheiro distante adicionando algumas linhas verticais úmidas sobre úmidas Sim, você pode ver que estou usando a ponta do meu pincel, e também misturo um pouco de azul cobalto para obter aquele efeito nebuloso e também misturo um pouco de azul cobalto para obter aquele efeito nebuloso nas árvores distantes. Sim. Agora estou usando uma mistura de verde seiva, índigo e azul cobalto É como um tom pastel, e também estou limpando meu pincel entre a pintura para mantê-lo úmido Sim. Novamente, estamos trabalhando com a umidade do papel. Meu pincel está muito úmido, então vamos ter esse controle Você pode ver que estou tentando criar algumas linhas verticais minúsculas bem distantes para esse efeito de pinheiro. E à medida que ela se aproxima do primeiro plano, estou criando mais escuridão com mais intigem e mistura de subgrãos Além disso, estou tentando fazer um pequeno detalhe para algumas árvores. Sim. Adicionando algumas ramificações e detalhes laterais Como você pode ver aqui, para algumas árvores, estou apenas dando mais detalhes. Ok, agora com a mesma mistura de cores, vou preencher totalmente a parte inferior, deixando uma pequena lacuna para os reflexos do rio Você também pode usar uma caneta branca ou um pacote branco para essa linha, se não puder deixar espaço para ela. Agora, para a parte em primeiro plano, vou torná-la um pouco mais quente com locre e verde-seiva locre Sim. Então, eu só preencho essa cor na parte do primeiro plano, e vamos pintar algumas árvores maiores Entre isso, quero adicionar mais algumas árvores ao fundo, árvores nebulosas. Então, com lilás e azul cobalto, estou adicionando mais algumas árvores lá Tipo, algumas linhas verticais muito pequenas, sim, para a parte esquerda da seção da árvore de fundo. Ok, é isso mesmo. Agora vamos pintar os detalhes do primeiro plano Então, antes disso, estou apenas suavizando as bordas. Com uma escova plana, estou apenas usando um pouco de água para suavizar as bordas Agora vou preencher frouxamente a mistura de seiva verde. Em seguida, pintaremos algumas árvores. Nesse meio tempo, também estou tentando retrabalhar alguns detalhes em segundo plano Como se eu estivesse retirando mais algumas cores dessa linha branca. Esteja molhada, a tinta se espalhará novamente e ficará fora de forma novamente. Então, podemos retrabalhar isso e colocá-lo em uma forma perfeita Além disso, estou tentando adicionar mais árvores aqui e ali no fundo novamente. Sim. Ok, agora vou adicionar uma pequena parte de tinta mais escura no primeiro plano Sim. Eu não quero deixá-lo tão mais leve. Então, estou apenas adicionando um pouco de mistura de seiva verde e índigo, úmida sobre úmida Como está em primeiro plano, estou tentando criar algum tipo de detalhe ou textura adicionando e levantando mais e mais cores Isso é o suficiente. Agora, vamos pintar as árvores intolerantes, que é minha parte favorita E sim, vou pintar alguns pinheiros. Então, estou começando com uma linha vertical muito nítida e fina. E então, a partir dessa linha, vou pintar algumas folhas e galhos de árvores de lado. Se você quiser saber como estou usando meu pincel para esses traços mais grossos, você também pode conferir minha aula anterior Estou explicando isso em detalhes aqui. Sim. Assim, você pode usar a ponta do pincel para obter detalhes nítidos e dobrar as cerdas completas para torná-las mais grossas E à medida que vai descendo, você tem que pintá-la um pouco mais solta e grossa Agora vou pegar outra árvore. Sim. Agora você pode ver essa perspectiva correta. Sim, estamos perto da árvore fanática, e podemos ver aquela montanha e as árvores distantes ao fundo Alguns elementos podem mudar toda a aparência da paisagem. Então, essas árvores são o ponto focal dessa pintura, na verdade. Além disso, o brilho na montanha é o ponto focal. Mas acho que pintar essa árvore dando mais vida à pintura. Agora estou pintando mais algumas árvores. Sim. Estou começando com uma linha vertical, uma linha fina e nítida. E então, para os dois lados, estou usando alguns traços mais grossos para pintá-lo como pinheiros Vou pegar outra árvore também. E lembre-se de misturar suas cores consistência muito espessa para que você possa mantê-las mais escuras em comparação com o fundo Estou usando apenas seiva verde e intigem. Agora, novamente, estou tentando torná-lo um pouco texturizado para a parte em primeiro plano Agora eu quero adicionar mais uma árvore no lado esquerdo do papel. Estou usando um pincel redondo de tamanho médio para essas árvores, e sua ponta é muito pontiaguda, para que eu possa pintar detalhes nítidos. Ao mesmo tempo, também posso usá-lo para traços mais grossos. Agora, quero adicionar alguns reflexos de luz nos pinheiros porque parecem muito planos e escuros Então, eu estou usando uma mistura de apa branca e amarela. Acho que é amarelo de Nápoles. Então, com essa mistura, estou apenas adicionando alguns traços e detalhes no lado esquerdo apenas dos pinheiros Sim, você pode ver esses belos reflexos nas árvores Além disso, estou tentando adicionar alguns efeitos nessa parte bifurcada. Estamos quase terminando a pintura. Novamente, estou tentando retrabalhar os detalhes do plano de fundo. Sim. Estou sentindo que a linha branca reflexos do rio parece muito clara, então estou tentando misturá-la aqui e ali Sim. Eu acho que é isso. Terminamos nossa pintura. Agora, vamos ver a aparência final. Usei a silhueta de Nápoles e o gamboge para aquele brilho na montanha e também lilás e azul cobalto para as sombras cobalto Além disso, usei verde seiva e índigo para a parte terrestre, e também misturei índigo para as sombras da montanha Então esse é o resultado final da pintura de hoje. Espero que tenham gostado do projeto de aula de hoje e que estejamos quase no final desse desafio. Então, veja isso amanhã com o projeto final. Tchau. 13. Dia 10 — Uma árvore solitária: Bem-vindos de volta, pessoal de hoje, e hoje será o projeto final desse desafio, e é o meu favorito de todos os dez projetos do Clash Então, sim, vamos ver a paleta de cores. Vou usar azul Serlin e azul Kobalt para o céu. E para as nuvens, vou usar índigo. E para a parte terrestre, vou usar verde seiva e amarelo limão. Então, sim, essas são as cores que você precisará. Vou começar esboçando um esboço, então vou começar com uma linha de horizonte inferior E a partir daí, vou adicionar aquela linha para o rio que atravessa o terreno, e também adicionarei uma árvore perto do rio. Sim, e uma linha de montanha ao fundo, quase na linha horizontal. Sim, isso é tudo para o desenho. Agora vamos começar a pintura. Então, para isso, vou molhar o papel inteiro com água limpa. Sim, estou apenas adicionando uma camada uniforme de água ao papel e começaremos pintando as nuvens e o céu. Para pintar as nuvens, vou usar uma mistura de índigo, branco preto e azul cobalto Então, obteremos um tom acinzentado fresco. E também, estou usando um pouco de água para fazer uma mistura um pouco fina. Sim. E com isso, vou pintar as nuvens reta. Você sempre pode começar com uma forma maior ou um traçado maior e, em seguida, adicionar alguns detalhes ou pequenos traços ou pontos e linhas para Então você pode ver que estou mantendo-o mais espesso e solto na parte superior das nuvens E à medida que vai descendo, vou mantendo linhas mais estreitas, finas e horizontais Então, obteremos essa perspectiva para as nuvens. Sim. Agora, para o céu, estou usando uma mistura de azul cobalto e azul Serlin E como você pode ver aqui, estou deixando um pequeno espaço entre o céu e as nuvens para manter esse destaque para as nuvens. É quase como se estivéssemos pintando negativamente. E também, você pode ver que estou usando alguns pontos e linhas com a mistura azul para o céu Então, vamos conseguir algumas bordas bonitas para as nuvens. Sim. E também podemos adicionar mais camadas às nuvens para torná-las mais escuras E também, estou indo entre as nuvens com a cor do céu. Então, sim, podemos manter essa perspectiva muito bem. Agora vou usar outra camada para as nuvens com a mesma mistura de cores. Sim, você pode ver esse pequeno efeito mais escuro. Estou examinando a parte de destaque das nuvens com cuidado. Eu não quero cobrir isso inteiramente. Então, sim, eu quero manter esse espaço um pouco mais claro. R, estou adicionando cada vez mais pequenos efixos ou linhas com a mistura de cinza mais escuro E também estou misturando ou misturando com um pouco de água. Sim, eu não quero bordas duras ou afiadas. Sim. Estou trabalhando em mais e mais camadas para torná-las um pouco mais contrastantes Sim. E vou misturar as bordas com água. Sim. Assim, você pode trabalhar em várias camadas para tornar o céu e as nuvens contrastantes e com uma aparência ou efeito dimensional Estou tentando criar mais efeitos nas nuvens com mais mixagem de integos E estou usando água para manter as bordas mais macias. Estou percorrendo a parte inferior das nuvens novamente com um pouco de mistura de sopro de Kobalt Sim, eu quero adicionar alguns efeitos do céu através das nuvens. Sim. Estou usando um pincel angular de tamanho pequeno. Você pode usar qualquer detalhador para pequenos detalhes como esse. Acho que isso é suficiente para o céu e as nuvens. E vamos começar a pintar a parte terrestre. Então, vou começar com o rio. Estou usando as mesmas cores que usamos para o céu para os reflexos Então, primeiro, umedeço o papel e adiciono as mesmas cores que são azul índigo e azul cobalto Não estou trabalhando demais, apenas adicionando as mesmas cores para o rio Sim. Agora vou pintar a parte da terra. Para isso, estou usando uma mistura de verde seiva e amarelo limão. Com isso, estou apenas preenchendo a parte em primeiro plano do papel Sim. Estou tentando torná-lo um pouco mais escuro para o primeiro plano adicionando um pouco Você tem que pintá-lo ao redor da linha do rio com cuidado. Sim. Estou tentando torná-lo um pouco mais escuro para o primeiro plano Ao redor da linha do rio, estou adicionando algumas linhas ou pontos soltos para torná-la um pouco detalhada Talvez algumas pedras ou alguns arbustos ou algum tipo de efeito como esse. Sim. Ok, agora vou secar essa camada e depois adicionaremos mais detalhes. Ok, agora vamos pintar a montanha de fundo. Então, para isso, estou usando índigo e seiva grane e um pouco de azul cobalto Um pouco de tom cinza escuro e frio. E com isso, estou apenas preenchendo a montanha de fundo. Estou tentando manter a linha do horizonte mais nítida e reta. Sim. Agora, você pode ver que a parte terrestre e o rio estão mais visíveis agora. E com uma tinta um pouco mais grossa que é uma mistura de índigo e seiva, estou apenas adicionando algumas árvores distantes ao redor da montanha, logo acima da linha do horizonte Adicionando vagamente alguns pontos e um pequeno efixo lá. Ok, agora com a mesma mistura de cores, vou adicionar alguns reflexos para o rio Então, estou usando a mesma mistura de cores que usamos para a montanha e adicionando algumas linhas retas horizontalmente logo abaixo da linha horizontal Não estou me sobrecarregando ao adicionar cuidadosamente algumas linhas. Ok, agora vamos adicionar a árvore, que será o foco da pintura. Então, para isso, estou usando uma mistura de verde seiva e um pouco de índigo para torná-lo um pouco mais escuro, não muito escuro, E eu vou pintar a árvore lá. Já adicionamos um esboço lá, então estou apenas preenchendo esse espaço com cuidado Sim, eu quero fazer com que tenha um efeito um pouco seco, então não estou usando muita água. Você pode ver que eu estou entrando vagamente, sim. Com a ponta do meu pincel, estou adicionando algumas linhas para o tronco da árvore e alguns detalhes aqui e ali. Sim. Ao pintar árvores, nuvens ou qualquer tipo de efeito, você pode começar com formas maiores ou traços maiores Sim, e então você pode moldá-lo com mais pequenos detalhes. Sim. Primeiro, você pode fazer com que ela exista, e depois você pode torná-la melhor. Ok, agora estou adicionando algumas sombras da mesma mistura de cores. Agora eu quero adicionar alguns detalhes ao redor da árvore e da linha do rio. Então, estou apenas adicionando alguns pontos mais escuros ou alguns semicírculos para Sim, alguns arbustos ou algum tipo de efeito à distância. Então, estou apenas adicionando alguns pontos e linhas aqui e ali. E também quero adicionar alguns pássaros no céu. Sim. Então, estou apenas adicionando alguns pássaros muito pequenos. E estou tentando tirar algumas cores da árvore. Eu senti que é muito plano e escuro. Usando um pincel de barragem, estou tentando tirar algumas cores daí e torná-las um pouco mais escuras para o outro lado Esse é o lado esquerdo da árvore. Então, sim, terminamos nossa pintura agora. Vamos retirar a fita e ver a aparência final. Ah, usamos Serlinblue e azul cobalto para o céu e para as nuvens, índigo e, para o pote terrestre, verde o céu e para as nuvens, índigo e, para o seiva e amarelo limão seiva Então, essas são as cores que usamos. E esse é o resultado final da nossa pintura. Espero que tenham gostado do projeto de embreagem de hoje. E sim, eu realmente gosto do resultado da pintura de hoje. Parece uma paisagem linda e ensolarada de um dia claro. Então, esse é o projeto final de embreagem neste desafio. Célia. 14. Agradecemos por se inscrever: Muito obrigado a todos por participarem desta aula, e estou muito feliz que vocês estejam aqui concluindo este desafio de dez dias, e espero que tenham gostado pintar comigo e tenham aprendido algumas técnicas sobre pintar paisagens relaxantes em aquarela Estou muito animada para ver seus projetos de classe. Por favor, aplauda-os na seção de projetos, para que eu possa lhe dar feedback e outros alunos também possam participar E se você tiver alguma pergunta ou dúvida, à medida que pintamos, você sempre pode perguntar na caixa de discussão. Vou repetir o mais rápido possível. Mal posso esperar para saber seus comentários sobre a aula Deixe um comentário no Skillshare Isso será muito útil para mim. Muito obrigado novamente, e nos vemos com uma nova turma em breve. Até lá, tchau.