Paisagens de primavera em aquarela — um desafio de 15 dias

1. Apresentação: Céus claros, verduras frescas, flores e flores É uma época perfeita para pintar a primavera. Se você está querendo experimentar paisagens em aquarela ou praticar pintura de cenas de primavera, esta aula é só para você Olá, sou Rania, uma artista aticlar que mora nos EUA, e estou muito feliz por ter você Nesta aula, pintaremos 15 belas paisagens de primavera nos próximos 15 dias. Cada projeto de aula foi projetado para ser concluído em apenas 15 a 20 minutos. Você pode assistir ao vídeo completo e depois pintar ou pintar junto comigo. Você também poderá baixar o esboço a lápis e a pintura finalizada de cada projeto de classe na seção de recursos Começaremos com pinturas simples e fáceis de seguir e, gradualmente, avançaremos para pinturas um pouco mais detalhadas. Esse é um desafio descontraído. Não se trata de perfeição , mas de aproveitar o processo e reservar tempo para criatividade em seu dia agitado Estaremos pintando em um estilo de aquarela solto e impressionista com foco em paisagens de primavera claras, arejadas e frescas Ao longo do caminho, também mostrarei como corrigir erros, trabalhar com mais confiança e usar algumas técnicas e materiais divertidos para criar técnicas interessantes de aquarela Ao final desta aula, você terá uma coleção de 15 pinturas de paisagens de primavera, além de dicas e técnicas práticas que você pode usar em seus trabalhos futuros. Esta classe é de nível intermediário, mas também é adequada para iniciantes Mesmo se você estiver apenas começando, você pode acompanhar facilmente à medida que os projetos são estruturados para aumentar gradualmente sua confiança. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para perguntar na seção de discussão. Eu ficarei feliz em ajudar. Espero que você goste desta aula e nos vemos na próxima aula. 2. Materiais: Ei, muito obrigado por se juntar. E neste vídeo, vamos ver todos os materiais. Então, vou começar com o papel. Estou usando papel aquarela fabriano artistico. Isso é 100% algodão e 300 JSM. São folhas muito grandes, que cortei em pequenos pedaços, medindo de 16 a 14 centímetros, quase cinco para a pintura. Você pode usar qualquer marca de papel aquarela, que é 100% algodão e 300 JSM e prensa a frio Agora vamos ver os pincéis e alguns outros materiais. Então, para molhar o papel, vou usar esses dois pincéis Uma é uma escova de pescada tamanho 30 MM e a outra é uma escova de lavar Princeton E para a pintura, para a pintura principal, vou usar esses pincéis redondos, tamanho 16, dez e dois E também esses dois pincéis planos para alguns detalhes e técnicas de pintura e um detalhador e um pincel plano de tamanho muito pequeno para levantamento E também precisaremos de outros materiais. Vou usar um borrifador. Isso é do Derwent Ele fornece spray, lápis e borracha muito finos para desenhar e faca de pimenta para algumas técnicas de arranhar algumas Também exploraremos diferentes texturas de aquarela usando materiais diferentes Então, usaremos sal de cozinha e alguns papéis de tecido mole para algumas técnicas de levantamento. Vou te mostrar isso nos projetos e também em uma fita adesiva E precisaremos de uma esponja. Usaremos a esponja para obter uma textura de folhagem fácil, mas realista Então é essa que eu estou usando essa esponja de artista, e tem uma textura meio diferente Então você pode usar a esponja normal. Mas se você tiver isso, você também pode usar isso, o que dará uma textura diferente. E para as cores, mostrarei a paleta de cores de cada pintura antes de iniciarmos o projeto de vidro, para que você possa consultar facilmente E se você está procurando investir em uma boa marca de aquarela, eu sugiro muito essa marca Estas são as tintas para aquarela Michael Harding, uma linha premium à base de mel conhecida por sua rica pigmentação e excelente resistência à luz. A maioria das cores é de pigmento único, o que ajuda a obter misturas limpas e maioria das cores é de pigmento único, o vibrantes limpas Se você planeja investir em uma marca de aquarela de alta qualidade, definitivamente vale a pena Eles estão disponíveis no site oficial de Jackson e em seu site oficial. E você precisará de dois j de água, um para enxaguar os pincéis e outro para molhar e reumedecer o papel com água limpa Também vou usar meu secador de cabelo para acelerar o processo. E para esticar o papel, usarei minha placa de vidro acrílico com fita adesiva, que é um método comum para esticar Também quero mostrar como arrumo minha mesa com todos os materiais. Portanto, se você for destro, deverá manter o papel no lado esquerdo e todos os outros materiais no lado direito. Sua paleta perto do papel e dos copos de água e um grande pano de algodão ou algo para limpar os pincéis E você pode manter os materiais extras, como seu secador de cabeça ou algo parecido, perto disso. E se você é canhoto, é exatamente o oposto. Também mantenho um lenço de papel extra na mão esquerda para manter meu pincel úmido. Isso sempre nos ajudará a controlar a quantidade de água e o pigmento que estamos usando e a manter o pincel sempre úmido A maioria de vocês já deve estar usando uma técnica semelhante, mas eu só quero mostrar minha configuração. Isso realmente ajuda a criar um fluxo de trabalho mais suave e eficiente E isso é basicamente tudo sobre os materiais que precisamos para a aula, e espero que você esteja pronto para o desafio. vejo com o brijet de primeira classe no próximo vídeo 3. Dia 1 — Campo de primavera: Oi, todo mundo. Muito obrigado novamente por participar e bem-vindo ao primeiro dia. E hoje, vamos pintar uma cena simples de prado. Então, vamos ver as cores. Vou usar azul cobalto e rosa ópera para o céu. Portanto, se você tem um tom violeta suave, também pode usá-lo E para o prado, usarei ouro verde, verde perlin e índigo para alguns Aqui, eu já preparei meu papel fixando-o com fita adesiva na prancha de acrílico. Tenho minha paleta Então, vamos começar com o esboço. Estou fixando a linha do horizonte bem alta e apenas adicionando uma linha sobre ela para a montanha de fundo e alguns contornos muito soltos para simetrias ao redor da linha do Você também pode baixar o desenho a lápis na seção de recursos Sim. Agora estou apenas molhando o papel do corredor Sim, você precisa mover o pincel para frente e para trás várias vezes para obter uma camada uniforme de água. Sim. Agora, vamos começar a pintar o céu. Para isso, estou usando uma mistura de azul ultramarino e rosa ópera Esqueci de acrescentar que usei azul ultramarino para o céu. Eu pretendo usar azul cobalto, na verdade, mas agora só estou percebendo isso Portanto, você pode usar azul ultramarino ou azul cobalto e também pode misturá-lo com um pouco e também pode misturá-lo com Então você terá um belo tom violeta. Então, com isso, estou apenas consertando o céu. Na parte superior, estou apenas tornando-a mais escura e, à medida desce em direção à linha do horizonte, mantendo-a Sim. Agora, vamos começar a pintar o prado, que é a parte principal desse projeto Então, para isso, estou usando minha ponte redonda tamanho 16 e vou começar com a primeira camada com ouro verde. Sim, estou apenas adicionando vagamente essa cor, começando do primeiro plano e depois subindo lentamente Você pode ver como estou movendo minha ponte como se estivesse exatamente no estilo de perder, estou apenas preenchendo essa cor. E à medida que vai subindo, estou tentando mantê-la com uma cor mais clara . Você pode ver isso. Portanto, precisamos de mais escuridão em primeiro plano e mais luz à medida que ela desaparece Então você tem que usar um tom verde muito quente ou você pode usar amarelo limão também. Então essa é a primeira camada. Antes que a primeira camada seque, precisamos adicionar a segunda camada Estou usando o verde mais escuro, que é verde perilina, e você também pode notar que a consistência da tinta é um pouco mais espessa em comparação com a que usamos anteriormente para Então, vou começar do primeiro plano e, em vez de mover meu pincel horizontalmente de forma plana, estou Isso ajuda a criar uma sensação de textura junto com efeito de luz e sombra na área do primeiro plano Então você pode ver que estou adicionando algumas linhas verticais mais grossas no primeiro plano, e isso é o que dá uma textura natural semelhante a um prado Lembre-se de que, ao trabalhar com verduras, tente não preencher a área com uma lavagem plana. momentos variados de pincel vertical para criar essa textura. Depois de secar, terá um efeito muito mais interessante e animado E à medida que vai desaparecendo, também o estou tornando cada vez menor e com uma cor mais clara. Também tenho um lenço de papel extra na mão esquerda para limpar meu pincel, para controlar a umidade entre as pinturas Estou fazendo isso com frequência. Você pode ver isso aqui. Além disso, você precisa usar um pincel menor, então levaremos mais tempo para preenchê-lo e ele dará uma textura agradável. E você pode ver que, à medida que vai desaparecendo, estou tentando criar linhas muito estreitas e pequenas. Ao adicionar os traços verdes mais escuros, certifique-se de deixar algumas lacunas aqui e ali para que a primeira camada mais clara possa aparecer Esse contraste criará um belo efeito natural e adicionará profundidade ao seu prado À medida que avançamos em direção à linha do horizonte, quero que os traços se tornem mais claros, mais suaves e mais Enquanto estiverem em primeiro plano, eles devem parecer mais escuros, mais ousados grossos E lembre-se, estamos trabalhando totalmente molhado sobre molhado aqui. Já pré-molhamos o papel antes de começar e agora estamos adicionando esses verdes mais escuros em cima da camada úmida inicial de ouro verde Essa camada em uma superfície molhada é o que nos ajuda a obter aquele efeito suave de prado misturado Pode ser necessário um pouco de prática para fazer isso da maneira certa, especialmente entendendo o tempo, controle da água e o momento da escovação. Mas se você seguir de perto as etapas e observar a demonstração, poderá alcançá-la. Reserve um tempo para praticar e isso acontecerá naturalmente. Agora você pode ver que a tinta acabou de começar a secar, então vou adicionar alguns toques mais escuros aqui e ali Usando a ponta do meu pincel, adiciono suavemente alguns pequenos pontos verdes escuros redondos para criar um pouco mais de contraste e interesse Para isso, também estou mudando para um pincel redondo tamanho dois para ter melhor controle sobre esses detalhes mais finos Estou quase terminando com a área do prado para melhorar ainda mais a textura Vou polvilhar um pouco de sal antes que o papel seque. O sal absorverá parte do pigmento em alguns lugares e criará uma bela textura orgânica Vamos ver como isso acontece. Se você recuar um pouco agora ou ver a pintura à distância, notará como os tons mais escuros em primeiro plano mudam gradualmente para os Isso cria uma bela sensação de profundidade, fazendo com que pareça que um prado está se afastando Esse é exatamente o efeito que pretendemos alcançar aqui. Enquanto o sal está absorvendo a tinta, também estou adicionando alguns pequenos pontos mais escuros aqui e ali novamente nas áreas verdes mais claras do prado para despertar Não quero parecer plana, então estou gentilmente voltando e retrabalhando em camadas E o papel não está completamente seco, então podemos trabalhar em detalhes mais suaves Isso é tudo para o prado. Agora, vamos adicionar alguns detalhes ao redor da linha do horizonte. Vou começar com a montanha. Para isso, estou usando uma mistura de azul cobalto, junto com a mistura verde que usamos para o Além disso, à medida que adicionamos o prado, a linha horizontal naturalmente se torna mais definida Então, estou mantendo isso em mente. Também estou misturando suavemente essa linha usando uma escova plana para suavizar a borda do prado Agora vamos adicionar algumas árvores. Para isso, estou usando uma mistura mais espessa de verde Perlin com pincel redondo tamanho dois, e a camada da montanha ainda está um pouco úmida, então estou adicionando essas árvores molhadas sobre molhadas Mas não se preocupe, se sua camada já estiver seca, você também pode fazê-la úmida ou seca. Basta pegar uma consistência de tinta um pouco mais espessa e adicionar alguns pequenos pontos e pequenas marcas para sugerir árvores distantes Você pode ver aqui, eu estou usando a lateral do meu pincel para pintar as árvores, e para pintar alguns detalhes ao redor das árvores, eu vou usar a ponta do pincel. Agora, para tornar algumas árvores um pouco mais maiores e mais altas, estou usando uma mistura de ouro ultramarino e verde para torná-las um pouco mais claras e adicionar Novamente, você pode ver que estou usando a lateral do meu pincel para criar traços mais grossos, ainda soltos e suaves para as árvores E então, ao redor disso, para adicionar mais traços pequenos e minúsculos para moldar a árvore, estou usando a ponta do pincel Agora, quero adicionar mais sombras às árvores porque elas parecem planas Então, vou adicionar uma mistura um pouco mais grossa de verde escuro em um lado das árvores Então, como você pode ver aqui, o prado parece mais claro no lado direito e o lado esquerdo está mais com sombras Da mesma forma que no lado esquerdo das árvores, estou adicionando alguns verdes mais escuros com uma mistura de tinta um pouco mais espessa Então, sim, é isso. Nós terminamos com a pintura. Vamos ver a aparência final. Também estou secando isso completamente antes de descascar a fita. Então, sim, esse é o nosso projeto de primeira classe, e nós o concluímos em cerca de dez a 15 minutos. E você pode ver aquela bela textura em primeiro plano que foi nosso foco neste projeto, e espero que tenham gostado dessa, e nos vemos no próximo projeto. Tchau. 4. Dia 2 — Caminho de campo: Olá, olá. Bem-vindo de volta ao projeto Clash de hoje E, novamente, hoje vamos pintar algo semelhante. Vamos pintar um prado com uma passarela e algumas árvores Então, vamos ver as cores. Vou usar azul cobalto para o céu e verde dourado e verde perlin para o prado e branco titânio para alguns detalhes em primeiro plano e índigo para as árvores distantes e amarelo para o caminho É isso mesmo. E aqui meu papel está pronto. Então, vamos começar com o esboço. Novamente, estou fixando a linha horizontal muito alta e mais parecida com uma linha ondulada solta do que com uma linha horizontal reta Agora vamos adicionar o caminho. Estou mantendo o caminho bem estreito, não muito largo, uma pequena passarela pelo Além disso, ele começa direto do primeiro plano e se move E então, ao redor do meio, eu o curvo suavemente para a direita. Sim. Dessa forma, temos uma boa sensação de profundidade e perspectiva na pintura. Você também pode baixar o esboço a lápis na seção de recursos e traçá-lo se quiser Sim. E como você pode ver aqui, eu a mantenho muito estreita e pontiaguda enquanto ela se afasta em direção à linha do horizonte Então é isso para esboçar. Agora, vamos começar a pintura. Então, antes disso, estou apenas molhando o papel completamente. Apenas um lembrete gentil use apenas uma fina camada leve de água no papel. Não é demais. Agora, vamos pintar o céu. Pouco antes disso, estou limpando suavemente excesso de água da borda do prado logo abaixo da linha do horizonte, porque não quero que as cores fluam para Agora estou adicionando um pouco de azul calvo para o céu usando um pincel redondo do tamanho dez e aplicando a cor frouxamente, mantendo-a um pouco mais escura nos cantos superiores e gradualmente mais clara à medida que desce em direção à linha do horizonte Sim, então estou movendo suavemente meu pincel para frente e para trás para criar um gradiente suave Isso é apenas uma simples lavagem para o céu. Agora, vamos começar a pintar o prado. O mesmo que nosso projeto de confronto anterior. Estou começando com ouro verde e, do primeiro plano, vou subindo E, novamente, você pode ver como estou movendo meu pincel levemente, adicionando cores em ziguezague E também estou deixando o caminho, você pode ver isso. E se quiser, você também pode limpar a água de lá, para que as cores não se espalhem pelo caminho E lentamente, estou tornando o primeiro plano um pouco mais escuro usando É como se estivéssemos pintando a primeira camada com ouro verde e depois a segunda camada com verde pelino E também, você pode ver isso. Só estou pintando até aquela curva do caminho. Hum. A partir daí, temos que torná-lo muito mais leve. Então, agora estou trabalhando nessa aparência tridimensional para o prado Então, com Perlin green e usando minha ponte redonda, também estou limpando o contorno do caminho Sim. Esse estilo de pintura solto será um pouco diferente para todos. Portanto, lembre-se de que estamos simplesmente curtindo o processo, e você pode ver essas lindas misturas suaves em aquarela, e isso é muito Os resultados finais podem variar, e é exatamente isso que torna cada pintura única. Agora estou lentamente espalhando essas cores em direção à linha do horizonte. Eu quero mantê-lo mais leve. Além disso, estou usando um pouco de amarelo limão para mantê-lo bem quente e claro à medida que vai embora, sentindo essa cor até a linha do horizonte. Estou sempre controlando a umidade das cerdas do meu pincel , limpando-as no lenço Sim. Agora, novamente, voltando ao primeiro plano e tentando torná-lo um pouco mais escuro e com mais À medida que começa a secar, podemos adicionar gradualmente mais cores e camadas, o que criará um contraste mais suave e interessante É isso que estou tentando aqui para obter aquele efeito de prado colorido suave e brilhante Sim. Agora, estou misturando a mistura verde que é verde , dourado e verde perlon com um pouco de branco opaco E eu estou apenas adicionando alguns pontos e linhas muito pequenos à medida que ele vai embora. Portanto, temos que manter os detalhes mais grossos, maiores e mais escuros em primeiro plano E à medida que vai desaparecendo, temos que mantê-lo muito fino e com uma cor mais clara. Sim, estou apenas retrabalhando aqui e ali e lentamente construindo aquele lindo efeito de prado Adicione suavemente alguns efeitos mais escuros à medida que vai desaparecendo, já que não quero mantê-los muito planos Sim. É isso mesmo. Agora temos que trabalhar no caminho. Então, estou usando meu pincel redondo tamanho dois e, novamente, com casca em verde. Estou apenas adicionando uma linha fina para obter esse efeito de desaparecimento À medida que ele se aproxima do primeiro plano, vou adicionar o efeito mais escuro em um lado do caminho que é o Então, estou apenas adicionando algumas sombras ou algumas bordas. O papel ainda está um pouco úmido, então podemos continuar trabalhando molhado sobre molhado. Começou a secar, mas consigo sentir um pouco de umidade no dente do papel. Ao adicionar essas linhas e detalhes um pouco mais escuros, o caminho se torna mais visível e definido M Mantenha-o um pouco mais escuro e certifique-se de que permaneça muito estreito à medida que se afasta para criar uma sensação de profundidade no prado Além disso, estou definindo algumas bordas no lado direito com a mesma cor, você sabe, e lentamente criando essa forma para o caminho Além disso, estou cuidadosamente contornando essa curva do caminho Não quero estragar essa bela perspectiva, como os caminhos que se afastam É isso mesmo. Agora, vamos adicionar algumas árvores ao redor da linha do horizonte. Antes disso, umedeço suavemente a parte do céu usando minha escova plana Sim, não estou pressionando com força, muito suavemente, adicionando um pouco de água lá. É isso mesmo. Agora, vamos adicionar algumas árvores molhadas sobre molhadas. Então, para isso, estou começando com verde perileno novamente. E também, estou misturando um pouco de azul ultramarino, como uma mistura de verde muito escuro E com isso, estou apenas adicionando algumas árvores ao redor dessa linha, e você pode ver novamente que estou usando a lateral das cerdas do meu pincel para traços mais grossos E então eu vou voltar lá para adicionar alguns detalhes. Sim, começando muito vagamente. E também em direção à linha do caminho, quero torná-la muito mais curta Eu não quero árvores mais altas lá. Então, dos dois lados, estou adicionando árvores altas E à medida que se aproxima da linha do caminho, eu a mantenho mais curta Então, obteremos essa profundidade. Não estamos bloqueando a vista com árvores, certo? Sim. Ok, agora, antes que seque, vamos adicionar um efeito mais leve Então, para isso, vou usar o mesmo ouro verde e apenas adicionar suavemente essa cor lá. Como está molhado sobre molhado, as duas cores combinam bem com as cores mais escuras e mais claras Sim. Também estou tomando cuidado com a forma como coloco as árvores no prado, como elas ficam ao longo da superfície Eu quero mantê-los um pouco mais nítidos em vez de muito macios, para que tenhamos um bom efeito definido De certa forma, essas árvores também estão ajudando a definir a borda do prado Agora, voltando para todas as árvores novamente e adicionando alguns pontinhos minúsculos com ponta do meu pincel e moldando-os lentamente Isso é o que fizemos com o prado e as árvores. Agora vamos adicionar algumas cores muito claras ao caminho. Então, para isso, estou usando ocre amarelo. Não quero deixar o caminho branco. Então, vamos adicionar um pouco de ocre amarelo lá. E também, estou apenas misturando com um pouco de verde de perilina. Sim. E você pode ver que, ao adicionar cores ao caminho, também estou definindo a borda do prado em ambos os lados, porque agora está completamente seco, então podemos criar facilmente essas bordas bonitas para o Novamente, adicionando alguns pontos e linhas aqui e ali ao redor do caminho para criar essa imagem, podemos ver o caminho através do prado, das folhas Misturando um pouco mais de verde pelino a um locre com um pouco mais de marrom escuro e colocando alguns pontos aqui e ali, novamente, novamente A camada anterior não está seca e cria esse pequeno efeito contrastante interessante Adicionando alguns pontos aqui e ali, novamente ao redor da borda do prado M Estamos quase terminando a pintura. Agora, vamos para a etapa final, que é como pintar algumas flores ou flores no prado Então, para isso, estou misturando amarelo limão e branco opaco. Meu branco opaco é branco de titânio da Daniel Smith. Então você pode usar qualquer branco opaco e misturá-lo com um pouco de amarelo ou, desculpe, amarelo limão E gentilmente adicionando alguns pontos amarelos aqui e ali, especialmente nos pontos verdes claros no prado Principalmente mantendo-o nos pontos verdes claros, mas também estou pintando alguns pontos nos verdes mais escuros Alguns pontos muito pequenos e alguns pontos um pouco maiores e alguns têm formas um pouco diferentes Faça com que seja um pouco irregular, perca e divirta-se fazendo isso. Para adicionar um pouco mais de contraste entre essas flores, estou adicionando suavemente um pouco de verde aqui e ali, bem entre os pontos brancos amarelos que adicionamos para as flores Sim, então obteremos uma boa profundidade e contraste. Além disso, para essas flores, estou usando meu tamanho para arredondar o pincel. Finalmente com a cor preta, estou apenas adicionando algumas pranchas. Sim. Ah, é isso mesmo. Estamos quase terminando a pintura. Agora, vamos tentar isso completamente antes de remover a fita. Eu não sei. Não estou muito satisfeito com essa curva do caminho. Então, estou tentando consertá-lo retirando algumas cores a partir daí. Sim. É isso agora. Vamos remover a tampa e ver o resultado final. Então, sim, espero que você possa ver aquela textura bonita, efeito de prado macio, que proporcionará uma sensação agradável de paz ao usar Então, sim, te vejo com uma nova pintura amanhã. 5. Dia 3 — Campo de flores na primavera: Olá, e bem-vindos hoje, três. Hoje, vamos pintar uma paisagem de prado de flores muito solta, simples e fofa Então, vamos ver as cores. Usaremos apenas algumas cores azul cobalto e índigo para o céu e as nuvens, o vermelho Elizardin para o prado e o verde Perlin e o verde dourado verde para o prado e as árvores ao fundo e índigo para o céu e as nuvens, o vermelho Elizardin para o prado e o verde Perlin e o verde dourado verde para o prado e as árvores ao fundo. Sim, é isso mesmo. Assim, você pode usar qualquer tom de vermelho que tenha azul cobalto e verde quente e verde escuro. É isso mesmo. Agora vamos começar a pintura, e eu só estou adicionando a linha do horizonte um pouco mais abaixo. Não adicionaremos nenhum outro detalhe a esse esboço. Se você precisar de um detalhado, ele estará disponível na seção de recursos. Sim. Agora, como sempre, vamos molhar completamente o papel e depois começaremos a pintar o céu. Vou pegar o azul cobalto para o céu usando minha ponte redonda tamanho dez e vou começar pelo canto superior direito Sim, adicionando cores vagamente lá. Não estamos pintando o céu inteiramente com azul cobalto. Lentamente, estou deixando um pouco de espaço em branco no lado esquerdo para as nuvens. Sim. Apenas um sabonete macio e solto. Agora vou começar a adicionar sombras às nuvens. Você já pode ver aquele espaço em branco reservado, e estou adicionando suavemente sombras com índigo e um pouco de Walt Blow Então, basta adicionar algumas sombras vagamente, e também fica molhado sobre molhado Então, obteremos um bom efeito de sombra. Também estou limpando meu pincel em um lenço de papel entre as pinturas para controlar a umidade Sim, precisamos usar um pincel bem úmido para pintar as nuvens, então teremos um bom controle sobre o pigmento na água, que é um papel básico na pintura em aquarela Para realçar os realces e torná-los mais brilhantes, estou levantando suavemente um pouco de pigmento com papel Basta pressioná-lo suavemente no espaço em branco entre o céu e as sombras das nuvens que adicionamos É importante fazer isso enquanto a tinta ainda está molhada para que você possa obter aquele efeito suave e bonito. Estamos mantendo o céu simples por enquanto. praticaremos essa técnica do céu em projetos futuros. Agora vamos escolher um céu muito simples. Isso é tudo para o céu e as nuvens. Agora vamos para o prado. Estou apenas molhando a área novamente antes de começarmos. No meio, tive vontade afiar algumas bordas das sombras das nuvens, então as estou refinando novamente. , é totalmente normal voltar e refinar alguns detalhes, certo Então, estou apenas adicionando alguns pequenos traços. Quero dizer, pontos com índigo para obter um efeito um pouco mais crocante nas nuvens Agora, vamos começar a pintar o prado. Então, estou começando com lazarin crimson. E com muita água, começaremos com uma lavagem bem leve e depois adicionaremos camadas mais escuras Então, logo abaixo da linha do horizonte, estou adicionando lazarin carmesim e, em primeiro plano, opto por verdes, que são verdes, dourados e verde-perileno Agora vamos preencher as cores com lavagem bem leve e voltaremos mais tarde para adicionar detalhes. Talvez o construamos em duas ou três camadas para obter aquele efeito de prado solto Estou optando por um efeito verde um pouco mais escuro em primeiro plano Então, usando verde perileno diretamente da minha paleta e adicionando isso em primeiro plano, ok, agora vem a parte ok, agora Adicionando as flores com um vermelho mais escuro. Estou usando uma mistura um pouco mais grossa de Alizarin carmesim e, com meu pincel redondo tamanho dois, estou adicionando alguns pequenos traços circulares redondos aqui e ali estou adicionando alguns pequenos traços circulares redondos aqui e ali sobre a lavagem vermelha rosada. Nós adicionamos mais cedo. O papel ainda está molhado, então obteremos um bom efeito suave. Você precisa usar uma consistência de tinta um pouco mais espessa para adicionar esse efeito macio e farinhento Ok, deixe secar. Voltaremos mais tarde para adicionar mais detalhes ao prado usando molhado sobre seco Então, obteremos alguns efeitos agradáveis e mais nítidos. Enquanto isso, vamos adicionar algumas árvores de fundo ao longo da linha do horizonte Para isso, estou usando uma mistura de verde perileno e índigo para obter um verde um pouco mais A parte do céu está quase seca agora, então podemos pintar as árvores com um pouco mais de nitidez usando molhado sobre seco Como sempre, para pintar as árvores, estou apenas usando a lateral das cerdas do pincel para os traços mais grossos e, em seguida, adicionando alguns detalhes minúsculos ao redor com a ponta do Se você quiser aulas detalhadas sobre pintura, apenas árvores. Você pode conferir uma das minhas aulas anteriores sobre pintura de árvores usando diferentes técnicas de pincel, para que você possa conferir. Agora estou adicionando árvores de tamanhos diferentes. Então, pontos e marcas muito curtos, minúsculos, algumas árvores um pouco mais altas e grossas Com um pouco de azul cobalto, também estou adicionando alguns efeitos mais claros aqui e ali nas árvores É muito importante não exagerar. Basta adicionar algumas árvores um pouco maiores em ambos os lados e, chegando ao centro, torne-as muito mais curtas e traços minúsculos. É isso mesmo. Estou novamente trabalhando nas árvores para torná-las um pouco mais naturais e detalhadas. Para obter uma textura seca aqui e ali, estou usando a mistura de azul cobalto e índigo Sim. Quase estou coçando ou pressionando, quase não tenho cerdas do pincel para obter aquela textura seca que você pode ver nas árvores E para a parte inferior das árvores, quero torná-la um pouco mais escura, adicionando mais cores escuras Tchau Ok, isso é o suficiente para as árvores. Agora, vamos voltar às flores. Ok, está quase seco agora. Vou deixar alguns pontos vermelhos um pouco mais nítidos Estou adicionando outra camada sobre os pontos vermelhos de Alizarin para obter bordas mais nítidas Basicamente, estamos construindo-o em camadas para obter aquele efeito de prado macio e levemente nítido Então, novamente, você pode usar consistência de tinta um pouco mais espessa e, em seguida, adicionar alguns pontos minúsculos aqui e ali, e você pode torná-los um pouco maiores e mais grossos à medida que chegam É como um efeito de prado muito solto e abstrato que estamos pintando Mantenha-o com pontos bem pequenos e pontiagudos à medida que ele se afasta em direção à linha do horizonte Além disso, estou usando minha ponte redonda tamanho dois para esses detalhes nítidos. Agora você pode ver o efeito de que as flores estão lentamente ganhando forma. O mesmo, tipo, vamos refinar as verduras. Está bem? Então, vou escurecer a parte do primeiro plano Novamente, com o verde perilina, estou adicionando algumas folhas ou grama ao prado, como algumas linhas verticais muito retas Basta adicionar vagamente algumas linhas na vertical. Também estou limpando com papel de seda aqui e ali para mantê-lo ainda macio R Isso é suficiente para os efeitos mais escuros do primeiro plano Agora vou adicionar alguns pontos mais escuros com o mesmo verde entre os pontos o mesmo verde entre os vermelhos para obter uma espécie Novamente, não quero me sobrecarregar adicionando alguns pequenos pontos verdes aqui e ali Sim, é isso mesmo. Estamos quase terminando a pintura. Ok, agora vou para a etapa final, adicionando alguns pássaros. Usando a mistura de índigo, estou apenas adicionando delicadamente algumas tábuas. É isso agora. Vamos remover a fita e ver a pintura final. Sim, era uma pintura de prado muito fofa e solta. Espero que você tenha entendido como criar um efeito de prado fácil usando camadas em aquarela, combinando técnicas de secagem úmida e úmida. Estou muito feliz com o resultado. Parece simples e muito elástico. Então, sim, te vejo amanhã com um novo projeto de. 6. Dia 4 — sob céu aberto: Estou um pouco mais empolgada com essa pintura porque ela é um pouco experimental hoje. Espero que você goste. Então, vamos começar e dar uma olhada nas cores. Usaremos John Brilliant número dois ou qualquer pequeno tom amarelo opaco para esse efeito de luz solar E para o céu, usaremos azul cobalto e intigem para as sombras nas nuvens E para as árvores, usaremos ouro verde e verde peron. Então, é como uma paleta de cores muito limitada. Para esta pintura, não faremos nenhum esboço inicial Vamos pintar diretamente. No entanto, se você preferir começar com um esboço a lápis, você pode baixá-lo na seção de recursos Aqui estou molhando o papel completamente com água limpa. Começaremos pintando primeiro o céu, a luz do sol e as nuvens, e depois passaremos para o traçado. Para a luz do sol, estou usando John Brilliant número dois, que é um lindo tom opaco, pêssego e amarelo que dá um efeito suave de brilho Estou apenas preparando as cores agora. Como o papel está totalmente molhado, estou levantando suavemente um pouco de água em forma circular, criando espaço para o sol. Em torno disso, vou aplicar esse tom amarelo para que as cores não fluam para o sol, mantendo esse pequeno círculo branco intacto Como alternativa, você também pode usar um pedaço circular de fita adesiva e colá-lo no papel antes de molhá-lo para preservar a forma limpa do sol Estou usando meu pincel redondo tamanho dez e com movimentos circulares suaves, misturando e espalhando a cor O papel está perfeitamente molhado e isso ajuda as cores a fluírem suavemente. E também, estou usando papel de seda para consertá-lo aqui e ali. Da próxima vez, adicione rapidamente o céu usando azul cobalto. E também estou ciente de onde eu quero que as nuvens estejam. Assim como na pintura anterior, não estou cobrindo toda a área. Estou intencionalmente deixando algum espaço em branco aqui e ali Posteriormente, transformaremos essas áreas em nuvens. Então, estou tendo isso em mente ao aplicar o azul cobalto, e também para controlar a umidade, você pode ver que estou usando um lenço Sim. Estou contornando a luz do sol com muito cuidado e com um pouco de água, estou apenas misturando-a aqui e ali Assim, você pode adicionar livremente algumas cores ao céu e depois pintaremos as nuvens E você também pode notar a consistência da minha tinta na minha paleta Tem uma consistência leitosa, nem muito aguada nem muito grossa. Tudo bem, isso é o suficiente para o céu. Agora eu quero definir algumas bordas de nuvem. Para isso, estou usando um lenço de papel e gentilmente retirando um pouco da cor das ideias azuis. Isso ajuda a criar um barbear suave na nuvem, sim. Estou apenas esfregando levemente e levantando a tinta. E à medida que removemos a cor, você pode ver aquelas belas formas de nuvens começando a aparecer. Você pode usar um lenço de papel ou até mesmo um pano macio e simplesmente pressionar e levantar suavemente o papel para obter essas formas naturais para as nuvens. Além disso, faça isso com muita delicadeza e cuidado, para não estragar as cores que adicionamos ao céu Agora, você pode ver que ele está formando lentamente esse efeito de nuvem. Agora estou adicionando rapidamente alguns tons de sombra a essas nuvens ou espaços em branco. O papel ainda está molhado. Mas, como retiramos um pouco de cor, a superfície parece um pouco seca enquanto ainda há umidade por baixo Para esta etapa, usaremos índigo em uma tonelada muito leve. Certifique-se de diluir bem com bastante água e começar com aquele tom mais claro e suave para as nuvens Além disso, estou misturando o índigo com Um, mistura amarela que usamos para a luz do sol, que é John Brilliant número dois para torná-la um pouco mais acinzentada Posteriormente, também o aumentaremos adicionando índigo um pouco mais escuro em algumas áreas Então, primeiro, comece com uma lavagem bem leve. você também pode ver que eu não estou cobrindo isso inteiramente. Estou deixando alguns espaços em direção à luz do sol e, em seguida, adicionando alguns pequenos pontos aqui e ali, deixando novamente alguns espaços em branco, minúsculos espaços brancos Para torná-lo mais claro em relação à luz do sol, estou adicionando mais azul calvo nesses cantos Sim. Então, estou repetindo a mesma técnica para todas essas três nuvens E também, estou usando minha ponte redonda tamanho dez. Além disso, enquanto o papel ainda está molhado, você pode até mesmo elevar as cores repetidamente para obter a forma perfeita para as nuvens. Ao adicionar essas sombras e estar muito atento às bordas e à forma como elas ajudam a definir as formas das nuvens Ao aplicar o índigo, certifique-se de não cobrir tudo Deixe alguns espaços em branco, especialmente nas laterais das nuvens voltadas para a luz do sol. Isso criará um belo efeito de destaque e, em seguida, você poderá voltar e adicionar alguns pontos minúsculos nas bordas brancas Então, obteremos uma boa profundidade. Novamente, estou adicionando um pouco de azul cobalto no canto, então obteremos aquele efeito mais claro, essa transição do mais escuro Também vou voltar para o céu entre pintar as nuvens para fazer alguns ajustes e refiná-las Novamente, estou trabalhando nas bordas das nuvens usando um lenço de papel para levantar suavemente um pouco de cor. Esse processo tem tudo a ver com camadas. Podemos continuar refinando e ajustando à medida que avançamos. Você sempre pode voltar e consertar ou melhorar qualquer parte da pintura. Tudo bem, isso é o suficiente para o céu. Agora vamos para a parte divertida, que é pintar as árvores. Para isso, estou usando ouro verde para os tons mais claros e, em seguida, adicionaremos profundidade e sombras usando verde perileno E lembre-se de preparar sua cor com consistência de leite. Você pode ver isso claramente na minha paleta. Além disso, estou preparando o perileno verde com pouco de água na mesma consistência Dito isso, as duas cores estão prontas. E lembre-se de preparar suas cores antes de começarmos a pintar as árvores. E para isso, estou usando uma esponja. Espero que você tenha verificado a seção de materiais para ver o tipo de esponja que estou usando Mas você também pode usar qualquer esponja comum. Agora estou pegando ouro verde com a esponja e estou apenas dobrando-a em uma forma que seja confortável de trabalhar E usando a ponta da esponja, pego a cor e pressiono suavemente no papel Estamos pintando as árvores de uma perspectiva ascendente. Então, estamos nos concentrando apenas nas partes superiores das árvores. Esses são pinheiros perenes que estou pintando, então tenha isso em mente ao criar os barbeados, e você também pode experimentar outras formas de árvores Apenas construa frouxamente essa folhagem para dar uma aparência natural E você também pode usar um pincel tamanho dois ou um pincel mais detalhado se não tiver controle suficiente com uma esponja e, especialmente, para criar efeitos mais nítidos no topo das árvores E lembre-se também de que o papel ainda está úmido, então estamos trabalhando principalmente com papel molhado. No entanto, em algumas áreas, especialmente ao redor das nuvens, o papel começou a secar e você também pode ver essa textura. Sim. Estou pintando algumas árvores um pouco mais altas do primeiro plano e, dos dois lados, e, dos dois lados, estou adicionando algumas Além disso, é muito importante não trabalhar demais. Não estamos cobrindo totalmente o céu e as nuvens. Sim. É muito divertido fazer isso, mas é importante deixar algumas lacunas aqui e ali para possamos obter aquele lindo efeito de ver através do céu. Tudo bem, isso é suficiente para o verde mais claro. Agora estou adicionando sombras usando um verde mais escuro com a mesma esponja e a mesma Não estou cobrindo tudo. Ainda queremos que um verde mais claro apareça por baixo da camada mais escura Portanto, estou tomando muito cuidado com o onde coloco o perlon green E lembre-se também de manter as sombras consistentes, colocando-as do mesmo lado em todas as árvores Você pode ver como estou segurando a esponja para obter esse controle Assim, você também pode usar o pincel de detalhamento e criar alguns pontos e linhas minúsculos e nítidos aqui e Agora, com minha ponte redonda tamanho dois com verde perilina um pouco mais espesso, estou adicionando alguns pontos e linhas aqui e ali para refinar Além disso, em primeiro plano, quero torná-lo um pouco mais escuro Então, eu estou adicionando mais verde que é verde perlin lá. Retrabalhando repetidamente na parte superior do traço para torná-lo mais nítido e refinado Sim. Essa é uma técnica realmente divertida, mas requer um pouco de paciência e prática. Se você estiver se sentindo inseguro ou um pouco intimidado, tente praticar primeiro em uma folha de papel separada Use a esponja e experimente pressioná-la para criar esse efeito de folhagem Quando se sentir mais confiante, você pode passar para a pintura principal. Eu sempre recomendo manter uma folha extra à mão para praticar as técnicas antes de aplicá-la na pintura final Aqui você pode ver que estou mantendo-o mais quente e claro para as árvores do lado direito e um pouco mais escuro e profundo para as árvores do lado esquerdo Sim. Por isso, sempre precisamos de alguns efeitos de luz e sombra para que as árvores sintam essa vivacidade Pronto, terminamos com as árvores e adicionaremos os troncos e galhos a seguir Mas antes disso, vamos incluir alguns pássaros cantando preto. Estou adicionando alguns pássaros simples perto da luz do sol. Agora, para a etapa final, estou adicionando algumas linhas brancas para sugerir os troncos das árvores Para isso, estou usando uma faca de papel e arranhando suavemente a superfície do papel para criar linhas claras e nítidas e focando mais nas áreas mais escuras das árvores, para que as linhas se destaquem E para essa técnica de coçar, o tempo é muito importante A tinta deve estar entre os estágios, nem muito molhada nem completamente seca, apenas começando a tentar. É quando você pode facilmente arranhar a superfície e revelar aquelas linhas brancas limpas. Terminamos a pintura e estou apenas consertando alguns detalhes finais. E vamos retirar a fita e ver o resultado final. É isso mesmo. Espero que você tenha achado essa pintura simples e agradável Lembre-se de que você não precisa buscar exatamente o mesmo resultado ou efeito de aquarela que demonstrei aqui Sinta-se à vontade para usar seu próprio estilo, talvez mudar a forma das árvores ou das bordas da nuvem ou até mesmo pular a adição de pássaros Sempre use sua criatividade enquanto segue as técnicas compartilhadas aqui. Espero que você tenha se divertido criando essa peça linda e brilhante com essas técnicas divertidas, e isso é tudo por hoje vejo amanhã com uma nova pintura. Tchau 7. Dia 5 — Campos dourados: Olá, bem-vindo ao quinto dia. Hoje vamos pintar um lindo brilho dourado, uma manhã calma e pacífica cheia de vida. Então, vamos ver as cores. Vou usar amarelo limão e rosa ópera para esse fundo, efeito de brilho E para as verduras, usarei verde cádmio, verde perilina e branco índigo e opaco Aqui, vou pintar diretamente sem esboçar. Mas se você preferir ter um guia, especialmente para folhas delicadas ou grama, você pode baixar o esboço a lápis de Louis na seção de recursos Começarei molhando o papel sujo, depois começaremos a construir as primeiras camadas para criar aquele brilho suave da luz solar Como sempre, estou usando minha escova de lavar e umedecendo suavemente o papel de veado, movendo-o para frente e para trás para garantir que esteja coberto uniformemente, sem deixar manchas secas Tudo bem agora, vamos começar a pintar a luz do sol. Para isso, estou misturando amarelo limão e rosa ópera. Vou começar bem no centro do papel, criando uma forma suave e circular e depois espalhando suavemente a cor ao redor dela. Como o papel está úmido, as cores se misturam e fluem suavemente, facilitando a distribuição Além disso, estou usando meu pincel redondo tamanho dez. E vou lentamente construindo camadas, adicionando cidades um pouco mais escuras ao redor da luz do sol misturando cores mais profundas Mas, para começar, estou mantendo tudo bem leve com a primeira camada. Também estou usando um lenço de papel para retirar o excesso de água ou cor sempre que necessário. Você também pode notar como estou movendo meu pincel em ziguezague Isso ajuda a criar um pouco de profundidade e escuridão sutil, especialmente em primeiro plano, e continuaremos a desenvolver isso posteriormente adicionando mais camadas e tons mais profundos nessa área para criar esse contraste E também, você pode notar a consistência da minha tinta. Não é muito aguado e também não é muito espesso. À medida que ele se move em direção à luz do sol, adiciono pequenos pontos e traços no primeiro plano Estou mantendo os caules um pouco mais altos e escuros para Também estou tomando muito cuidado para preservar o espaço em branco para a luz do sol. Não quero perder esse brilho, então estou pintando suavemente ao redor dele No momento, vou usar tons um pouco mais escuros para o primeiro plano Para isso, estou misturando um pouco mais rosa ópera e amarelo limão, junto com um pouco de John Brilliant número dois. Na verdade, esqueci de mencionar essa cor no início do vídeo Então, basta adicionar isso aqui. Acumulando lentamente essas toneladas escuras, aumentando o efeito forkgow Agora vou adicionar um efeito verde suave e embaçado, sugerindo alguns arbustos no fundo ao redor da luz do Então, para isso, estou misturando verde cádmio com os amarelos existentes na Eu já preparei como rosa ópera e amarelo limão. Pinte suavemente ao redor da luz do sol com muita folga enquanto o papel ainda está levemente úmido Meu pincel também está levemente úmido, não muito molhado. Você pode ver que tenho papel de seda na mão direita e continuo limpando o pincel no meio para controlar a umidade, e a mistura de tinta também não está muito aguada Tem a consistência certa para esse efeito. Além disso, estou tomando muito cuidado para preservar essa luz solar intensa, então estou evitando pintar sobre ela. Não estou pintando de uma só vez. Estou usando pequenos traços para criar lentamente aquele efeito suave de pincel embaçado Ok, agora eu quero criar um brilho muito suave e embaçado ao redor da luz Para isso, estou novamente misturando as mesmas cores rosa ópera, limão e, desta vez, adicionando um toque de gamboch Usando minha ponte redonda tamanho dois, estou criando alguns traços e pontos muito pequenos ao redor luz do sol para obter aquele efeito suave e embaçado Estou construindo lentamente as camadas, mas senti que o papel começou a secar. Mas como estamos trabalhando no fundo com camadas úmidas sobre úmidas, eu o perdi levemente com um borrifador. Estou pulverizando a uma certa distância, não muito perto, para manter a umidade mesmo sem mexer na tinta Já aplicamos e adicionamos lentamente um pouco mais de verdes mais escuros aqui e ali, criando esse tipo de efeito suave e embaçado ao redor H Agora, quero suavizar um pouco mais a área ao redor da luz do sol Para isso, estou usando uma escova plana mantida levemente úmida e para retirar suavemente um pouco da cor, criando o efeito de raios solares suaves, espalhando-se e tocando o prado ou os Com mais alguns golpes, estou lentamente construindo aquela pequena escuridão ao redor da luz do sol Mas lembre-se, tudo isso é apenas o pano de fundo. Adicionaremos mais camadas além disso, para que você não precise ser tão preciso ou muito focado nessas camadas. Você pode até pular essa parte, se quiser. Também estou adicionando um pouco mais daquele efeito amarelo brilhante ao redor da luz do sol novamente É isso mesmo. Agora, vamos pintar o primeiro plano Queremos torná-lo um pouco mais escuro do que os arbustos ao redor da luz do sol Então, estou começando com o verde cádmio. Já temos aquele brilho laranja amarelado por baixo, e colocar camadas de verde cádmio por cima e colocar camadas de verde cádmio por cima dará um belo efeito de brilho. Em seguida, continuaremos adicionando mais camadas para aprofundar a cor mais escura Desta vez, estou usando verde cádmio com menos água, então é um pouco mais grosso e estou pintando por cima Além disso, não vou até o fim da luz do sol e dos arbustos. Ainda queremos uma linha horizontal suave, mas visível entre a terra e os arbustos de fundo. Mantendo-o um pouco mais detalhado medida que vai em direção à luz do sol e mais solto e claro em primeiro plano Agora vou usar um efeito um pouco mais escuro, então estou usando verde perileno e apenas adicionando essa escuridão em primeiro plano, Sim, eu não estou cobrindo isso inteiramente. À medida que avançamos, também estou suavizando algumas bordas e misturando aqui e ali Você pode ver que, enquanto o papel ainda está molhado, podemos trabalhar nas bordas, certo? Então, eu também estou fazendo isso. Se você quiser suavizar algumas bordas ou misturar ou levantar um pouco de cor, você pode fazer isso Estou novamente espalhando e borrifando um pouco de água entre a pintura para manter a folga da pintura e também para manter a E você também pode pular essa parte se o papel estiver molhado Agora é hora de pintar a grama. Para isso, adicionarei algumas gramíneas, folhas e algumas flores para o prado usando técnicas úmidas sobre molhadas e molhadas sobre secas Estamos começando com molhado sobre molhado, então o papel ainda está molhado. Acabei de jogar um pouco de água, como você já semeia. Estou começando com as folhas usando meu tamanho para um pincel redondo, apenas movendo-as frouxamente para cima e usando apenas a ponta do pincel e pouquíssima pressão Não estou pressionando muito. Queremos linhas muito finas. Portanto, com uma mão leve e a ponta do pincel, você também pode usar um pincel delineador ou detalhista e pintar suavemente algumas folhas e grama do prado aqui e ali ao redor À medida que se aproxima da luz do sol, mantenha os traços mais leves e delicados Você não precisa se concentrar muito em pintar essas folhas ou detalhes. Estamos apenas criando uma espécie de efeito solto e suave que se transformará em um belo plano de fundo. Quando essa camada secar, vamos construí-la novamente com folhas secas e úmidas para criar mais profundidade no prado Portanto, você também pode praticar isso em outra folha de papel antes de trabalhar em seu belo fundo macio. E não se esqueça de que você pode baixar o esboço a lápis na seção de recursos do contorno da grama Agora, o papel começou a secar um pouco, então é o momento perfeito para polvilhar um pouco de sal. Estou fazendo isso em primeiro plano para criar alguma textura. O sal absorverá a tinta e dará um bom efeito. E lembre-se sempre de polvilhar o sal quando a tinta começar a secar, não completamente seca, mas também não muito molhada. No meio, também estou levantando pouco de tinta aqui e ali para criar um brilho suave como reflexo da luz do sol no primeiro plano que já pintamos Estou apenas usando um pincel achatado e levantando a cor em um movimento descendente, como você pode ver aqui, e também estou limpando no lenço Você pode levantar cores e também pintar novamente as folhas, como quiser. Então, mais grossos, alguns mais finos, alguns um pouco mais altos e outros muito curtos, mantenha alguns mais escuros e alguns mais delicados e claros, especialmente quando vão Portanto, torne-o irregular com tamanhos e direções diferentes e aproveite o processo. Novamente, vou usar outra camada para torná-la ainda mais escura em primeiro plano usando verde Além disso, você pode usar uma mistura de índigo e verde seiva. Estou borrifando um pouco mais de sal em primeiro plano, pois perturbamos o efeito anterior do Também estou adicionando algumas linhas escuras finas no primeiro plano, arranhando levemente o papel com uma faca de papel Portanto, você também pode pular essa parte, se quiser. Agora, temos um belo efeito de prado brilhante. A seguir, adicionaremos detalhes mais delicados e nítidos. Mas antes disso, vamos secar essa camada. Estou usando meu secador de cabeça. Ok, agora é hora de pintar os detalhes delicados mais precisos, novamente, usando molhado sobre seco. Então, temos que pintar essa parte com um pouco mais de cuidado. Estou usando meu pincel redondo tamanho dois, e o papel está quase seco agora. Estou apenas repetindo o mesmo padrão. Pintamos molhado sobre molhado para pintar a grama do prado, começando do fundo e subindo suavemente e dobrando levemente a linha em direção à A partir dessas linhas, também estou adicionando alguns traços minúsculos para algumas flores ou pequenos detalhes E você pode ver que estamos começando com um verde mais claro primeiro, e depois, podemos ir com um verde um pouco mais escuro. Sim. No momento, estou usando ouro verde, misturado com uma pequena quantidade de verde perlin Você também pode observar como estou movendo meu pincel pintando essas folhas e praticando em uma folha de papel separada, se quiser. Mantenha tudo muito gostoso, fino e sem gordura e fique sempre à vontade para praticar em outro papel Além disso, é muito importante não sobrecarregar isso quando entrarmos nisso Queremos adicionar mais e mais, mas realmente importa o quanto você adiciona e quantos detalhes incluímos. E lembre-se de mantê-los em tamanhos e direções diferentes. Você pode ver que estou lentamente optando por pequenos efeitos de grama mais escura Sim, perto da luz do sol, especialmente para perceber que também estou adicionando algumas folhas ou essa grama em primeiro plano Também estou adicionando alguma continuação aos caules das flores do prado ao redor da luz do sol, puxando algumas linhas finas para baixo para E você não precisa pintar cada grama totalmente em uma forma completa. Você pode quebrá-lo aqui e ali, pintar apenas em um lado, ou apenas adicionar algumas linhas ou até mesmo alguns pontos, pequenos pontos aqui e ali Faça uma mistura de tudo. Mas, no geral, ele ainda deve se encaixar bem e parecer coeso É isso mesmo. Estamos quase terminando a pintura agora com essas flores molhadas e secas. Você pode ver a diferença, certo. Então, sim, terminamos com a pintura. Espero que tenha sido uma boa técnica que você possa experimentar com cores diferentes. Talvez você possa pintar um campo de lavanda, um campo de girassol ou até mesmo um campo de trigo, o que quiser, e obterá um belo efeito de prado Agora, vamos retirar a fita e dar uma olhada no resultado final. A única coisa que você precisa lembrar é que estamos construindo a pintura em camadas usando técnicas de molhado sobre úmido e molhado sobre seco repetidamente. É isso que nos dá essa profundidade e brilho agradáveis. Também é uma ótima maneira de praticar essas técnicas e criar algo realmente bonito. Espero que tenha sido simples. Te vejo amanhã. Tchau. 8. Dia 6 — Campo azul: Olá. Bem-vindo de volta, e é o sexto dia. Hoje, vamos pintar nuvens suaves sobre um prado florido. E vamos ver as cores. Vou usar o azul Kobalt para o céu e para as nuvens, especialmente para Vou usar rosa ópera e índigo. E para as árvores e o prado, usarei o verde Perlin e o ouro verde E para as flores silvestres, você pode ver em primeiro plano, vou usar titânio branco misturado Meu papel está pronto aqui, esticado com fita adesiva e fixado na minha placa de vidro acrílico Primeiro, começaremos com um esboço a lápis. Estou adicionando uma linha para o prado em primeiro plano, começando um pouco abaixo da metade do papel e curvando-a suavemente Logo acima disso, estou colocando a linha horizontal principalmente no lado esquerdo. E isso é tudo para o desenho. Agora vamos começar a pintura. E lembre-se de que você também pode baixar o esboço detalhado a lápis na seção de recursos e traçá-lo, se preferir. Agora, vamos começar. Estou molhando o papel apenas na área do céu, não na parte do prado, aplicando água até a linha do prado em primeiro plano que adicionamos, umedecendo-a cuidadosamente com Primeiro, pintaremos o céu, depois adicionaremos algumas nuvens levantando. Estou começando adicionando as cores do céu para isso. Estou usando azul kebalt e com pincel redondo Si 16. Estou aplicando suavemente a cor na parte superior do papel e baixando-a lentamente. E eu não quero que fique muito escuro quando desce. Movendo suavemente e frouxamente meu pincel pelo papel. Tudo bem, precisamos manter esse espaço em branco onde vamos pintar as nuvens Também estou levantando levemente meu barco para obter um bom fluxo de cores. Agora, enquanto o papel ainda está muito úmido, temos que levantar algumas cores para as nuvens Para isso, estou usando um lenço de papel macio, dobrando-o para obter uma boa ponta e retirando delicadamente um pouco de cor do espaço em branco que deixamos para as nuvens. Isso nos ajuda a obter uma boa borda e forma para as nuvens e, posteriormente, podemos adicionar sombras aqui Também é importante não trabalhar demais ao levantar. Você precisa ter uma ideia clara sobre o tamanho e a forma das nuvens. Com base nisso, você pode elevar as cores adequadamente. Certifique-se de fazer isso enquanto o papel ainda estiver molhado. Dessa forma, você obterá um espaço branco suave para as nuvens e poderá refinar bem a forma Ok, agora vamos adicionar algumas sombras para as nuvens. Para isso, estou misturando um pouco de intigem com rosa ópera para obter um tom acinzentado fresco Você pode usar intigem ou qualquer azul junto com rosa ópera ou qualquer tom de vermelho que você tenha e misturá-lo com bastante água Estou adicionando sombras do lado esquerdo, pois a luz vem do lado direito Portanto, devemos ter em mente que em toda a pintura, mesmo para árvores ou alguns detalhes de fundo, a luz virá da direita e as sombras do lado esquerdo Agora estou adicionando suavemente as sombras no lado esquerdo das nuvens e também tentando criar algumas bordas bonitas e levemente nítidas Também podemos construir isso em camadas, tornando-o um pouco mais escuro em algumas áreas para obter um bom efeito dimensional Para aquela profundidade ao longo das bordas das nuvens. Estou adicionando alguns pequenos pontos. É uma mistura de traços grandes e soltos com traços muito pequenos. Logo nas bordas, estou usando alguns pequenos pontos ou pinceladas curtas para criar uma boa profundidade para as nuvens Esqueci de mencionar que estou usando uma escova plana para isso. Você também pode usar um pincel redondo. Agora estou adicionando um pouco mais de escuridão aqui e ali misturando azul cobalto, índigo e um pouco de rosa ópera, e estou aplicando enquanto a tinta ainda está molhada Então, ao levantar as cores nessas áreas das nuvens, essa parte do papel ficou quase seca. É por isso que estamos comprando essas bordas bonitas para as sombras E agora também estou adicionando cuidadosamente algumas sombras no lado direito das nuvens Mamãe. Estou revisando isso várias vezes, adicionando mais alguns pequenos traços de sombra ou pequenos pontos sobre os destaques Ao mesmo tempo, também estou moldando as nuvens. Estou refinando a forma adicionando um pouco mais de azul kebalt à área do É quase como uma pintura negativa, e é muito importante fazer isso enquanto o papel ainda está molhado. Se o papel estiver seco, não toque na parte do céu que já pintamos. Ok, isso é perfeito. Agora vamos pintar o prado Para isso, estou misturando azul cobalto com ouro verde para obter um tipo de verde um pouco mais escuro e não muito quente para o prado E para maior profundidade, vou usar verde perileno Agora misture com um pouco de água para obter uma boa consistência de leite. Para a borda do prado, estou usando apenas o ouro verde que já está na minha paleta para obter um bom efeito de calor e luz no E então, à medida que me movo em direção ao primeiro plano, estou adicionando a mistura de azul cobalto Aqui também estou misturando um pouco de amarelo limão com ouro verde para obter aquela cor clara. Vou até a linha que adicionamos para o prado, e agora vou para a cor mais escura para pintar o Além disso, lembre-se de que não molhamos o papel antes de começarmos a pintar o prado Então, estamos pintando molhado sobre seco. E para o primeiro plano, para obter esse efeito agradável, como alguma textura, estou apenas movendo meu pincel frouxamente no estilo exato dele Adicionando lentamente um pouco de verde de perilina a essa mistura e tornando-a um pouco mais escura e adicionando alguns traços soltos para obter esse efeito dimensional para obter esse efeito dimensional E à medida que vai desaparecendo, estou mantendo essa linha muito fina. Novamente, adicione um pouco mais de índigo e verde perileno para torná-lo ainda mais escuro, especialmente Sim. Então, estamos trabalhando em várias camadas para obter esse bom efeito. Então, quando você estiver pintando com um verde mais escuro, lembre-se de manter seus traços grossos, soltos e maiores em primeiro plano E à medida que se afasta, reduza o tamanho e a espessura e torne-os mais estreitos e pequenos para criar aquele efeito de desaparecimento ou aquela sensação de distância Agora, enquanto ainda está úmido, estou apenas adicionando um pouco de sal para obter uma textura agradável Ok, deixe o sal absorver um pouco de tinta, e ele criará algumas belas manchas brancas lá. Nesse tempo, vamos pintar os detalhes distantes. Então, vou adicionar uma montanha muito distante ou algo parecido usando índigo e uma mistura de verde perlin e mistura de verde perlin adicionando vagamente essa Ao misturar mais índigo, estou apenas tornando-o um pouco mais escuro aqui e ali Tudo bem. Agora, vamos adicionar algumas árvores na borda do prado Para isso, estou misturando um pouco de perilina com o verde que já tenho na minha paleta e usando um pincel redondo tamanho dois, estou pintando livremente árvores Então, um pouco maiores, algumas menores, apenas formas simples de semicírculos irregulares O importante a lembrar é construir a luz e a sombra. Primeiro, estou adicionando a cor mais escura no lado esquerdo das árvores Depois, limpo meu pincel e coloco um verde mais quente que é verde dourado no lado direito Isso cria um bom contraste e dá às árvores uma sensação natural de luz. Também estou adicionando algumas sombras suaves no prado, para que pareça que as árvores estão naturalmente no chão As formas são bem parecidas com aquela grande nuvem ao fundo, formas semi-ovais menores, mantêm o lado esquerdo mais escuro e o lado direito Para fazer com que pareça mais orgânico, estou adicionando pequenos pontos e formas menores entre as árvores maiores Isso ajuda a quebrar a uniformidade e aumenta a profundidade, especialmente quando você varia os tamanhos E se você quiser praticar mais, também recomendo conferir uma das minhas aulas anteriores focada em pintar árvores, onde exploramos diferentes estilos e trabalhos com pincéis. Isso é o suficiente para as árvores. Não quero sobrecarregar essa área com muitas árvores. Estou apenas adicionando algumas árvores maiores junto com algumas árvores muito pequenas no meio. É isso mesmo. Agora, vamos para o primeiro plano. Você pode ver a textura de sal se formando, e a tinta aqui ainda não está completamente seca, mas começou a secar. Esse é o palco perfeito para arranhar se você quiser adicionar alguns destaques Então, vou riscar suavemente a tinta para criar destaques para a grama em primeiro plano Observe aqueles tons escuros quase pretos em alguns lugares, junto com algumas áreas verdes mais claras. Estou adicionando essas linhas brancas finas sobre os pontos mais escuros. Estou usando uma faca de papel para isso, mas você também pode usar qualquer coisa um pouco afiada. Essa técnica funciona melhor quando você usa papel aquarela mais grosso, pois permite arranhar com mais facilidade É o suficiente. Espero que você possa ver essas linhas brancas junto com os pequenos pontos brancos criados pelo efeito do sal Isso é suficiente para um belo prado texturizado se sinta em primeiro plano Agora vou adicionar algumas flores. Você pode usar qualquer cor que quiser. Estou usando um tom azul, misture-o com um pouco de branco opaco para torná-lo mais brilhante E você também pode usar vermelho ou amarelo ou qualquer cor de sua escolha. Verifique se o papel está completamente seco antes dessa etapa. Em seguida, certifique-se de pintar uma consistência um pouco mais espessa e comece a adicionar pequenos pontos aqui e ali Esses pequenos toques de cor realmente trazem uma bela aparência de prado florido à pintura Essa é a etapa final e, na verdade, é muito terapêutica. Lembre-se de reduzir o tamanho das flores ou dos pontos à medida que eles se afastam Isso ajuda a criar uma sensação visual de distância. Para os pontos azuis nas áreas verdes mais claras do prado, eles não são tão visíveis quanto os pontos azuis nas Você pode ver isso em primeiro plano. Então, para torná-lo um pouco mais pop e adicionar um pouco de contraste, estou adicionando algumas sombras logo abaixo dos pontos azuis nas partes verdes mais Estou usando uma mistura de índigo muito leve e apenas adicionando-a lá e também adicionando alguns pontos minúsculos, apenas algumas etapas finais E isso é suficiente. Terminamos com a pintura. Agora, vamos remover a fita adesiva e ver a aparência final Espero que você tenha gostado dessa. Esse é um dos meus favoritos até agora, e eu realmente adorei o resultado. Você pode usar essas técnicas em qualquer pintura de sua escolha ou até tentar mudar um pouco a composição. E sim, muito obrigado por assistir, e te vejo com uma nova pintura amanhã. Tchau. 9. Dia 7 — Riacho no campo — parte 1: Oi, pessoal. Bem-vindo ao projeto Clash de hoje Hoje vamos criar um riacho de prado tranquilo e tranquilo com algumas flores vermelhas espalhadas aqui Vamos dar uma olhada nas cores que usaremos. Vou usar azul cabalta e índigo para os reflexos do céu e da água E para o prado, usarei ouro verde, verde perlon e vermelho lazarino e amarelo e branco apa para as flores Então essa é a paleta de cores básica que precisamos hoje. Ok, estou começando com um esboço a lápis, colocando a linha horizontal um pouco mais alta E então eu estou adicionando o esboço para o stream. Deve ser mais largo em primeiro plano e ficar cada vez mais fino à medida que se afasta pelo prado, e não estou desenhando Estou deixando um pouco ondulado para obter aquela borda natural do riacho Você também pode baixar o esboço a lápis dos recursos e rastreá-lo, se quiser Ou você pode desenhá-lo junto comigo. Isso realmente ajudará a aprimorar seus esboços soltos. Ao manter a composição básica em mente, você pode acompanhar facilmente. Não estou adicionando mais nada, a linha do horizonte e o contorno do riacho Além disso, quando esboçamos riachos ou caminhos, é quase a mesma ideia, ampla e detalhada em primeiro plano e mais estreita à Esse efeito vem da forma da linha que desenhamos, por isso temos que ter muito cuidado ao desenhar Agora estou molhando o papel inteiro e começando com a primeira camada Para isso, estou usando ouro verde, misture com um pouco de amarelo limão, começando logo abaixo da linha do horizonte. Não quero que as cores se espalhem para cima, então estou limpando a água extra com papel de seda E à medida que me aproximo do primeiro plano, estou tornando o verde um pouco mais escuro misturando um pouco azul careca e índigo que eu já tenho No meio disso, também estou limpando toda a água do riacho Temos que pintar mais tarde. Portanto, temos que manter o céu e os reflexos da água no riacho brancos, para que possamos pintá-lo mais claro em comparação com o prado Eu não quero uma lavagem plana. Estou adicionando tons um pouco mais escuros aqui e ali para obter um bom efeito dimensional no prado E à medida que se aproxima do primeiro plano, continuarei adicionando mais misturas mais escuras e, em seguida, construiremos mais camadas para adicionar detalhes, e trabalharemos principalmente com água sobre água para isso, semelhante à técnica que usamos nas Como você pode ver aqui, estou mantendo-o um pouco mais escuro perto da linha Adicionamos para o riacho misturando azul cobalto com ouro verde E então eu estou preenchendo vagamente os espaços ao redor para obter aquele efeito gramado Estou usando traços verticais, como você pode ver aqui E logo abaixo da linha do horizonte, apliquei a tinta de forma horizontal para obter aquele efeito plano. E para a textura gramada no prado, você pode mover o pincel em um movimento vertical ou ligeiramente em ziguezague É isso para a primeira camada. Agora, antes que seque, vou adicionar tons um pouco mais escuros, molhados sobre molhados Para isso, estou usando verde perlin, misturo com um pouco de índigo e adiciono frouxamente ao redor da linha do riacho, e depois estou misturando suavemente com meu pincel úmido para obter Você pode ver no lado direito que estou adicionando os tons mais escuros dividindo-os aqui e ali Dessa forma, obteremos alguns bons destaques para a grama, além de um pouco de efeito de sombra. Portanto, não cubra tudo com cores escuras, deixe algumas lacunas mova o pincel em um movimento vertical para obter isso, para obter uma bela textura gramada Além disso, para obter esse efeito suave, é muito importante trabalhar nessas camadas molhadas sobre molhadas. Portanto, se o papel começar a secar, você pode borrifar um pouco de água a uma pequena distância e mantê-la úmida na superfície do papel Sim. Estou apenas fixando levemente a linha horizontal para torná-la reta. Ok, agora vem uma técnica muito importante que usamos somente em aquarela, que é o lifting Você pode ver esses pontos mais escuros ao redor do riacho. A partir daí, vou criar algumas linhas mais claras levantando para obter aquela textura gramada E para isso, estou usando meu pincel redondo tamanho dois, ou você pode usar um delineador ou um pincel pequeno para detalhes, e estou mantendo-o úmido, nem muito molhado nem muito seco Esse pincel úmido, estou apenas passando frouxamente sobre as áreas mais escuras O papel também deve estar úmido, nem muito aguado nem seco Portanto, o tempo é muito importante aqui. Você pode mover o pincel em qualquer direção para criar diferentes formas de grama e, no meio, pode limpar o pincel e continuar novamente. Para quebrar essa visão, também estou adicionando algumas linhas muito mais altas. Você pode ver isso aqui no lado esquerdo do papel. Na verdade, essa é uma técnica bonita só podemos usar em aquarela A principal coisa a lembrar é o momento. Você precisa fazer isso enquanto o papel ainda está úmido e o pincel também deve estar úmido Se houver muita água, isso pode arruinar o efeito Ok, agora, no meio, para tornar essas linhas mais claras mais visíveis e destacadas, estou adicionando alguns tons mais escuros, novamente, entre essas Para isso, estou usando verde perileno. E como o papel ainda está molhado, estou apenas adicionando algumas linhas, pontos e pequenos traços aqui e ali entre as linhas mais claras, possamos obter uma forma agradável para a grama E lembre-se de que, ao adicionar todos esses detalhes mais sombrios ao redor dessa linha, também estamos moldando o stream, certo Portanto, também temos que ter cuidado com a forma como estamos moldando o fluxo Agora, estou adicionando com muito cuidado efeitos mais escuros ao longo da linha em que o fluxo se afasta usando meu pincel redondo tamanho dois e colocando alguns detalhes nítidos e finos para manter essa sensação de Então, ainda parece que a água está se movendo pelo prado Isso ajuda a criar um efeito suave, bonito e desvanecedor. Acho que o meio do solo parece um pouco plano, então não estou exagerando, mas apenas adicionando um pouco mais de escuridão aqui e ali com um pouco de ouro verde Você também pode pular esta parte se não quiser tocá-la lá Estou gentilmente adicionando um pouco de escuridão lá de forma muito frouxa e também suavizando as bordas afiadas Eu só quero lembrá-lo gentilmente de que você pode definitivamente adicionar suas próprias ideias à pintura. Você pode escolher remover alguns elementos que estou pintando e incluir algo de sua preferência para torná-lo único. Ficarei mais do que feliz em ver esses projetos de classe. Portanto, sempre tente trazer um pouco de sua criatividade e ideias pessoais ou tente colocar os elementos de uma maneira um pouco diferente. Estou muito empolgada em ver esse tipo de projeto de classe. Além disso, lembre-se de que você pode assistir ao vídeo inteiro antes de começar a pintar. Cada projeto de aula dura cerca de 15 a 20, 25 minutos, então você pode facilmente realizá-lo uma vez e depois acompanhar. Você também pode reduzir a velocidade de reprodução assim como no YouTube, para poder pintar no seu próprio ritmo Como eu pinto diariamente, posso ser um pouco mais rápido, então diminuir a velocidade pode realmente ajudar Você também pode postar o vídeo a qualquer momento, concluir essa etapa e continuar Eu só quero gentilmente lembrá-lo disso. É isso agora. Vamos adicionar cores à água ou ao riacho. Estou usando o azul Kobalt, misturando-o com as tintas que já estão na minha paleta, que são verde, dourado Eu não quero um azul cobalto muito brilhante, então isso dá um tom um pouco mais escuro Estou preenchendo vagamente essa cor no primeiro plano, começando daí e depois puxando-a À medida que se afasta em direção à linha do horizonte, vou mantê-la mais clara e um pouco escura em primeiro plano para os reflexos E então construiremos mais camadas para adicionar alguns reflexos do prado na água Ao preencher essa área com azul cobalto, também tomo muito cuidado com as bordas do prado pintando cuidadosamente ao redor delas sem tocá-las. O papel está quase seco agora, o que torna mais fácil contornar essas bordas e obter uma aparência um pouco mais nítida e definida para o prado 10. Parte 2: Entre isso, tive vontade de adicionar algumas linhas brancas nítidas com um pouco de branco opaco Então eu misturei branco opaco com um pouco de amnlolo que eu já tenho na minha paleta e adicionei algumas linhas minúsculas aqui e ali que eu já tenho na minha paleta e adicionei algumas linhas minúsculas aqui e ali . Portanto, a parte do prado está quase seca agora, então podemos trabalhar facilmente no efeito seco e seco É isso mesmo. Agora vou adicionar as reflexões. Para isso, estou usando uma mistura de verde perileno e começando do primeiro plano Você pode ver que estou adicionando algumas pequenas linhas horizontais, não cobrindo tudo, apenas mantendo-as soltas Então, estou usando um pincel redondo tamanho dois e adicionando linhas separadas horizontalmente No meio, também estou adicionando um pouco de pacote branco, misturo com ouro verde, colocando algumas linhas menores aqui e ali para obter bons efeitos de destaque. Você também pode sacudir levemente as linhas para obter um bom efeito de fluxo suave nos reflexos da água Ok, agora estou adicionando algumas linhas muito finas e pequenas que se sobrepõem ao fluxo Além disso, estou colocando cuidadosamente algumas linhas e pontos minúsculos Também estou adicionando alguns toques um pouco mais escuros ao redor das linhas brancas que criamos levantando para melhorar o efeito gramado Uma e outra vez, estou trabalhando na borda do prado em direção ao riacho, adicionando pequenos pontos e linhas muito nítidas Isso realmente ajuda a destacar esse lindo resultado final. Ok, agora vem minha parte favorita. Vou adicionar algumas flores vermelhas, que realmente quebrarão aquela sensação monótona da pintura Estou misturando Elserin carmesim com branco opaco em uma consistência muito espessa E antes de adicionar as flores, verifique se a pintura está completamente seca, para obter um bom efeito pop. E lembre-se de variar o tamanho das flores, algumas flores maiores, especialmente em primeiro plano, e alguns pontos muito pequenos à medida que vão para o meio Definitivamente, você pode usar qualquer outra cor para as flores. Talvez até o amarelo ficasse bem. Sinta-se à vontade para usar sua criatividade aqui. Você pode adicionar as flores em diferentes direções e formas ou seguir sua própria ideia ao pintá-las. A única coisa a ter em mente é não se sobrecarregar com muitas flores e, ao chegar ao primeiro plano, torne-as um pouco maiores, torne-as um pouco maiores mais grossas e mais soltas. É isso mesmo. Agora, vamos adicionar um céu muito solto e simples usando azul cobalto. Estou começando de cima e depois puxando a cor para baixo com um pouco de água e, para torná-la um pouco mais clara em direção à linha do horizonte, estou usando um lenço de papel para levantar suavemente um pouco O E eu também estou adicionando algumas pequenas montanhas ou árvores distantes ao longo da linha do horizonte. Para isso, estou usando perlon green. O céu não está completamente seco, então estamos pintando molhado sobre molhado. Isso ajuda a obter um bom efeito suave para as montanhas ou árvores distantes, sem bordas afiadas. Estou mantendo-o menor e menor, especialmente no lado direito E à medida que ele vem para o lado esquerdo, eu o mantenho um pouco mais alto. Eu só quero limpar essa linha no céu. Então, com meu pincel plano úmido, estou limpando suavemente as cores de lá para que possamos mantê-las mais macias sem aquela Finalmente, vou espalhar alguns pontos amarelos Então, estou misturando amarelo limão com um pacote branco e espalhando suavemente um pouco de tinta lá Então, vamos pegar alguns belos pontos minúsculos. É isso mesmo. Agora. Vamos ver o resultado final. Só estou retirando a fita. Espero que você tenha gostado dessa pintura e aprendido algumas técnicas, como usar a técnica de camadas e técnica de elevação, e usar técnicas de tonelada úmida e secagem de uma forma inteligente Eu realmente amo o resultado da pintura de hoje. Parece muito suave e convidativo para mim, e muito obrigado por assistir, e te vejo com uma nova pintura amanhã. Tchau.