Transcrições
1. INTRODUÇÃO AO KINGFISHER: Olá. Meu nome é Carrie McKenzie
e a artista profissional,
autora e arte em que você deve morar,
na bela
paisagem de Yorkshire Esta classe é adequada
para todos os níveis. Se você é iniciante e
eu nunca pintei antes, eu o
guiarei em todas as etapas de todo
o Verá como misturar
e suavizar uma borda dura. Como usar cores complementares
em conjunto, Nicholas pop, como diferentes pinceladas
podem criar penas
e muito, e Para que, no final da aula, você tenha sua própria pequena pintura
linda da qual
se orgulhar. Eu descobri muitas dicas,
técnicas e atalhos
ao longo dos anos. Então, assim como nas minhas aulas
presenciais, vou compartilhá-las
para que o U2 possa obter os mesmos benefícios
da
pintura que me ajudaram pintura Um grande crente em
aprender fazendo, vez de ler
muitas teorias escritas Você estará pintando
ao meu lado e do meu estúdio. Demonstrando cada processo passo a passo e transformo
seu aprendizado em uma experiência feliz,
alegre e prática Ou, se preferir, você pode
assistir ao vídeo completo e como eles obtiveram
a pintura depois. Obviamente, você pode pausar
e retroceder a qualquer momento. Eu forneci uma
fotografia de referência e também o desenho para
você baixar. Agora não se preocupe com
traços no desenho porque este curso é sobre
pintura, não desenho. Você pode ver exemplos do
meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para o
impressionismo e contemporâneo, em
vez do fotorrealista Gosto de explorar abordagens
soltas que realçam a cor, luz e a essência
dos meus temas. Estou muito feliz em
poder compartilhar com vocês dicas
e técnicas que aprendi ao longo do
caminho em minha própria jornada artística É importante ressaltar que o ativo
mais valioso é seu próprio tempo,
pacientes e entusiasmo Não existe
certo ou
errado ou fracasso na arte. Tudo gira em torno
de aprendizado e crescimento. Aprender o que funcionou bem, praticar o que você
precisa melhorar
e seguir em frente
com cada etapa Por favor, não se preocupe
se sua pintura não se parece exatamente com a minha. Lowry nunca
se preocupou se ele se
parece com Van Golf ou Picasso Todos nós temos nosso
próprio estilo único, assim como nossas impressões digitais E com esse entendimento, é hora de continuar
com a pintura
2. KINGFISHER 1: materiais, composição, desenhos, fluido para mascarar o fluido, use 3 métodos diferentes para pintar o f: Olá e uma calorosa recepção ao meu estúdio, onde vou
compartilhar com vocês minhas
dicas e técnicas. A pintura, um
lindo Kingfisher. Você pode assistir
ao vídeo inteiro e depois ver
a pintura Ou você pode pausar o vídeo a
qualquer momento enquanto pinta ao meu
lado Enquanto compartilho o processo
passo a passo. Eu listei os materiais
que estou usando, mas sinta-se à vontade para substituir qualquer um deles pelo
seu, se desejar. Aqui está a fotografia de referência e meu desenho simplificado,
que estou usando para
basear esta pintura A primeira coisa
a fazer, é claro, é transferir o desenho
para o papel de aquarela Você pode fazer isso à mão livre
se for um desenhista competente. Ou você pode usar um pouco de papel de
transferência de grafite ou até mesmo esfregar a parte de trás do desenho com um lápis, virar a folha, colocá-la no papel de
aquarela
e depois passar por cima dos contornos do
desenho com A primeira coisa que
vamos fazer é
aplicar um pouco de fluido mascarador É útil nas
formas em que você deseja reservar o
papel branco para destaques. Então, para pintar à mão mais tarde, estou usando o fluido de mascaramento PBL. A cor azul permite
que você veja facilmente onde a colocou e
ela desaparece bem mais tarde Estou usando um clipe de papel desenrolado, que é muito útil porque pontos
finos são linhas finas Também é um aplicador com ponta de borracha. São muito fáceis de
limpar posteriormente, ideais
para mascarar Eu também tenho uma escova de fluido de
mascaramento SAA. Mas você pode usar qualquer pincel velho
que tenha à mão,
desde que não use um bom, pois ele apenas
o escorrerá. Primeiro, estou usando meu clipe de papel para desenhar uma linha muito fina de
fluido mascarador entre o bico
superior e o inferior Observe que minha linha
está muito irregular. Está desaparecendo em alguns lugares. Portanto, você não precisa
ser muito meticuloso sobre isso. Não queremos que
pareça um trampolim ou
um palito de fósforo correndo
entre as formas do bico Também estou adicionando um pequeno
destaque ao Kingfisher. Estou a cerca
de três quartos do olho e tenho apenas uma
pequena bolha ali. E isso significa que poderemos
pintar os olhos mais tarde sem
se preocupar
em revisar esse destaque Há uma linha muito fina logo
à direita e abaixo do olho. Então, novamente, estou usando
meu clipe de papel para obter essa forma muito fina. Eles estão apenas verificando meu
tempo para obter esses detalhes. E agora estou mudando para o meu aplicador com ponta
de borracha. Para formas um pouco maiores. Eles vêm em diferentes
formas e tamanhos, mas você também pode usar a ponta
dura do pincel. Se você não tiver
um aplicador ou mesmo um galho velho
ou um bastão Se você cometer algum erro ao
aplicar a goma, não tente
esfregá-la imediatamente. Só vai se fundir e parecer confuso. Então você tem que esperar
até que esteja seco. Demora cerca de 10:15
minutos para secar. E então você pode economizar um
pouco e reaplicar, se
precisar Estou descendo agora pela parte inferior do bico e pintando
algumas linhas de penas muito finas
por baixo de onde elas se
juntam pescoço e
descendo agora pelo lado esquerdo da asa Eu apliquei o fluido de mascaramento um pouco grumoso demais aqui. Eu sugiro que você diminua sua
coluna
e mostre como eu
retifico a minha mais tarde Voltei para o clipe de papel porque agora
vou pintar alguns destaques de
penas muito finos
que estão
na parte que estão Dessa forma. Certifique-se de
iniciar essas linhas muito finas e
finas a partir da borda
superior da forma da asa, apenas puxando-as para baixo arrastando-as na
direção das penas Novamente, você quer variar a
distância entre as linhas, a espessura das linhas. E continue verificando rapidamente
a fotografia de referência para ver onde
elas estão colocadas. Também temos
alguns destaques sobre as penas que estão
escorrendo pelas costas do pequeno
King Fishers Então, novamente, estou usando meu clipe de papel desenrolado para pintá-los de uma forma um pouco
cruzada Não queremos
gostar de palitos de fósforo ou linhas de bonde
correndo pela parte Mantenha-os com uma aparência o mais
natural possível. Algumas pessoas não gostam de
usar fluido mascarador. Quando você o remove. Ele deixa formas definidas em
branco muito nítido, mas podemos misturá-las. E eu vou te mostrar
como fazer isso. Não sou muito
precioso em usá-lo. Sou da opinião de que use todas as ferramentas possíveis para
chegar ao resultado final. Seria muito
difícil se fosse
impossível pintar néon em torno de
todos esses pequenos destaques Portanto, este é um exemplo muito bom de onde o fluido de mascaramento
se destaca. Será que eu não toquei um pouco
do fluido mascarador nas garras
do pássaro Novamente, isso só vai
ajudar mais tarde, quando eu for pintar sobre aquele galho escuro. Levará cerca de dez ou 15 minutos para que o fluido de mascaramento seque A parte complicada
aqui é retratar aqueles pequenos destaques de
luz que aparecem na cabeça do
Rei Fishers e nas áreas de suas asas Eu sei que você vai estar ansioso para
ver a pintura completa, mas realmente vale a pena
passar um ou
dois minutos apenas vendo a melhor forma
de conseguir isso. Existem várias
maneiras de fazer isso, e eu quero
mostrar três métodos que eu gosto de usar agora. Eu preparei três manchas de tinta azul
cobalto e as
deixei secar. Neste primeiro patch, estou usando um
pincel muito pequeno com uma ponta fina. E eu estou apenas limpando
pequenos círculos de água limpa. E apenas usando a ponta do meu pincel
para desalojar esse pigmento. Só estou trabalhando um pouco. Eu continuo limpando meu
pincel não fico colocando
tinta preta. E depois seque com
minha toalha de papel para remover o excesso
de tinta E você pode ver agora o quão eficaz é essa
pequena técnica. Neste segundo patch. Estou apenas
molhando levemente a superfície da tinta que
já está lá,
não a inundando com
água, apenas despejando-a E então eu coloco alguns
pontinhos de guache
branco
porque a superfície
do papel está levemente úmida, só vai
se espalhar só vai
se Em vez de ser
um ponto branco duro. O guache seca muito mais claro do que quando
você o coloca pela primeira vez. Portanto, talvez seja necessário
repetir isso novamente. O terceiro método
é aplicar a tinta enquanto ela ainda está molhada. Você pega um pequeno palito de
cotonetes, retira o algodão
da ponta para
que você acabe de
dormir com esse Você pode usar um palito de pirulito
infantil ou até mesmo um galho velho
e, em seguida, pegar uma toalha de
papel e enrolá-la na ponta do palito, a ponta
pontiaguda Você vai usar
isso como um elegante. Basta torcer
bem a
toalha de papel ao redor da ponta
do palito . Tente não deixar a ponta
passar e depois aplique-a na tinta
que ainda está molhada A toalha de papel
absorverá a tinta e deixará pequenas manchas
brancas para trás Se o pai estiver muito úmido, ele pode
voltar para as áreas do porquê. Então, basta colocar uma toalha de papel limpa sobre
seu pequeno bastão e refazer o método. Acho que esse
é o método mais eficaz e de aparência
natural que
usaremos na pintura. Mas eu queria que você continuasse com
os outros dois métodos que, se isso não
funcionar para você na pintura, você os tenha que
recuar. Espero que você tenha praticado um
pouco com esses três
métodos diferentes e pronto agora para começar
a pintura completa.
Estou usando azul cobalto
e azul Winsor, que é um pouco mais turquesa que é Estou apenas pintando com um
pouco de água limpa. O topo da cabeça do pequeno King
Fishers, a coroa. minha água limpa
parece um pouco tingida Na verdade, minha água limpa
parece um pouco tingida quando eu
misturo minhas cores Mas vai ficar tudo bem, nada com que se preocupar Estou apenas mexendo na área da coroa
que não vai escovar
porque não tem uma forma lisa Eles alcançaram as penas. Faça com que pareça um pouco
enrugado ao redor da borda superior. Estou apenas colocando um
pouco do azul Winsor no topo da cabeça
usando a ponta do meu pincel para que a água úmida
que já está
no papel
absorva a tinta Um pouco como um processo
de osmose, na verdade. Estou contornando a
borda inferior da coroa agora Na verdade,
não estou pintando
o olho em si. Só
contornando essas pequenas formas. Movendo um pouco
dessa tinta para o meio da coroa. Basta dedicar um tempo
para manter esse tipo de borda
enrugada que
circunda a borda superior Ele estava em uma espécie de movimento para
tentar transmitir
um pouco daquela textura que está
nas penas
de lá movimento para
tentar transmitir
um pouco daquela textura que está
nas penas
de E agora usando meu azul cobalto, que é uma cor
mais escura que o E mais uma vez, deixando
isso cair e misturar com o azul Winsor subjacente
que Para que um pouco desse
azul de Winsor apareça através do cobalto E temos uma boa mistura de
tons acontecendo aqui. Misturou um azul ainda mais escuro usando um pouco de ultramarino Estou colocando isso na
borda interna da coroa para transmitir a forma
arredondada da O azul mais escuro
ainda está se misturando ao cobalto úmido
do Então, estamos comprando algumas
boas misturas suaves. É importante
trabalhar rapidamente para
que você tenha uma suavização
de todas as cores Estou verificando a
referência para que você apenas olhe e veja onde estão
essas formas escuras. Seguindo o
contorno da cabeça. Apenas indo para a frente, há um pouco de sotaque escuro logo na borda frontal Agora vou contornar
a nuca. É mais escuro lá, então estou colocando um pouco
mais dessa tinta azul mais escura Mergulhe nela novamente,
tentando chegar até lá, aquele bilhete de
textura que Lamarck e
atravessa, seguindo as linhas
das penas um pouco difícil de ver porque
minha mão está no caminho, mas estou usando aquele pequeno bastão coberto com papel
toalha para passar
na tinta úmida e
tirar um pouco dela para revelar aqueles pequenos destaques
nessas penas ricas Assim como eu mostrei
na demonstração anterior. É importante continuar colocando uma toalha de papel
limpa sobre a
ponta do bife para continuar a retirar o papel e não colocar novamente a
tinta que
retirou anteriormente Vou repetir
exatamente o mesmo processo nessa forma azul na parte
inferior da cabeça. Então, primeiro de tudo, usei um
pouco de água limpa, depois coloquei a cor azul Winsor e
turquesa nessa forma com uma espécie de movimento de
imersão Adicionando o
azul cobalto e deixando essas duas cores,
Ronan Indo com o azul
mais escuro
nas bordas para dar alguma forma a
essa forma Em seguida, pergunte antes de usar uma toalha de papel sobre a
ponta do meu palito e aplique na
tinta úmida para retirar um pouco dela mostrar os destaques
nessas pequenas áreas de penas E não se preocupe se a tinta
estiver seca
neste momento , porque
você pode usar uma
dessas técnicas que
mostrei anteriormente para retirá-la
quando ela já estiver seca
3. KINGFISHER 2: pinte as penas de costas e rabiscos, pinte o bico e a asa: Estou escovando um
pouco de água limpa. Na parte de trás do
pequeno martim-pescador há formas bastante estreitas, então estou usando um pequeno pincel
número dois Indo para a pena da cauda. Eu tenho meu artigo que eu
não gostei até o início. Então a água está fluindo para baixo. Quando eu coloco o Winsor
azul e agora ele não volta para a cabeça porque o papel está
inclinado Então, o azul Winsor está se misturando
perfeitamente
com E descendo
pela área da asa. Ainda usando um pequeno movimento de imersão com o
pincel. Nada muito pesado nesta fase. Estou trazendo essa cor para
as penas da cauda. O fluido de mascaramento está completamente seco, então
não preciso me preocupar Eu posso pintar por
cima , um pouco escuro, exatamente
nessa área. Então, estou apenas
tirando algumas calças com uma escova sedenta. E agora estou usando um
pouco do azul cobalto,
contornando a área da asa, contornando a área da asa, deixando essas duas
cores azuis Então, ainda temos um
pouco do azul Winsor,
o azul turquesa aparecendo E, novamente, traga-o de
volta para as formas de penas da cauda Um pouco mais escuro apenas
nas pontas dessas penas. Então, eu adicionei um
pouco mais limpo. Azul cobalto. Novamente, basta usar um pincel
sedento para
tirar um pouco dessa cor
na borda traseira Usando minha mistura de azul muito escuro agora, o índigo e o ultramarino E apenas contornando a área da asa
onde está na sombra. Com meu azul escuro. Estou usando minha mistura de ultra marinho e índigo para
que aquele azul muito escuro contorne a borda superior da forma de asa, onde está projetando uma
sombra na parte de trás Observe que estou usando uma série
de linhas ininterruptas em
vez de uma linha reta longa
que parece mais natural E como a tinta
por baixo ainda está molhada, muito desse
azul escuro está se misturando Mas onde ainda está
deixando uma borda dura, estou usando um pincel úmido para tirar
a tinta dessa borda dura e
misturá-la suavemente até
que misturá-la suavemente até a cor desapareça
no Isso só ajuda a criar
uma aparência mais natural. Com efeito. Há alguns lugares, no entanto, onde você deseja uma borda um
pouco mais escura
ou uma borda mais dura E isso seria, por exemplo, entre as penas da cauda para
ajudá-las a se destacarem
cada vez mais distintas Então, estamos tomando
decisões ao longo do caminho. Onde precisamos manter as
penas mais macias e misturadas? E onde
precisamos de bordas rígidas para criar alguma definição
e distinção Preciso esperar que as penas
do
dorso e da cauda sequem antes de
pintar o formato da asa Então, vou passar a pintar
e lavar o bico com água. Estou usando laranja transparente, que é um tom adorável ao encolher e é
muito Se você não tiver essa cor, pode usar qualquer laranja ou misturar
uma com vermelho e amarelo. Estou acariciando na parte
inferior do bico. Ainda não falei muito sobre o fluido de mascaramento,
pois ele
reterá uma lasca branca entre o bico
superior e o inferior Mais uma vez, usando as
pontas do meu pincel para ficar nessa forma. Subindo agora para o bico superior. E, novamente, olhando para
a foto de referência para ver onde a
cor laranja aparece, contornando algumas
formas que anteriormente tinham
massa. Usando uma laranja um pouco
mais forte. Sobre isso , o bico E depois, apenas um toque acima do fluido
mascarador na parte superior do bico Mas não até o topo. Há uma pequena forma laranja logo à
direita do olho. No entanto, não estou
pintando isso agora porque essa forma é de penas E isso exigirá uma técnica
diferente da laranja que estou
aplicando no formato do bico, que é uma textura dura Também quero colocar um
pouco de roxo antes que a
tinta laranja fique muito seca. Acabei de misturar
dioxazina, roxa. Se você não tem esse roxo, pode usar uma mistura de vermelho
e azul ou rosa e azul. Antes de aplicá-lo, estou apenas passando um pouco de água limpa na área superior
do bico E dê um pequeno
toque na laranja só para obter uma boa mistura. Então eu entro
com meu roxo,
apenas tocando-o na apenas tocando-o borda superior
do bico e
deixando a tinta escorrer e deixando a tinta escorrer misturar
na lavagem úmida
abaixo Basta passá-lo agora pela borda inferior
do bico superior, apenas para construir o fluido de mascaramento Pegando aquele roxo entre as pequenas formas
que eu mascarei E mais adiante, a linha divisória entre
o bico superior e o inferior Estou apenas adicionando um
pouco mais de pigmento para obter um roxo mais forte para
acariciar a parte inferior do bico, o bico inferior, logo
ao longo E, novamente, logo abaixo do fluido de mascaramento
no bico inferior Como os pigmentos
são mais fortes
, não estão se misturando
tanto quanto eu esperava Então, estou apenas pegando um pincel e passando por aquela linha de roxo para incentivá-la a misturar um pouco mais
com a laranja abaixo Não quero destruir completamente
a laranja. Quero que brilhe apenas arrumando a
ponta do bico E então acho que estamos prontos para dar o próximo passo. Vou voltar a usar as mesmas cores
azuis usadas para a cabeça e o veado Para completar essa seção da asa, você precisa trabalhar mais
rapidamente porque é uma área maior do que quando
pintamos a cabeça e as costas. E precisamos que
a tinta ainda esteja molhada. Quando saímos. Os pequenos destacam isso com
nosso bastão e toalha de papel. Acabei de aplicar
um pouco de água limpa toda
a área da asa. Novamente, usando um pouco de
efeito com o pincel, em vez de muitos
traços longos para tentar retratar todas aquelas pequenas
penas macias E agora estou usando minha turquesa azul
Windsor,
a cor azul ao longo da borda do vento
no lado direito,
deixando que escorra a cor azul ao longo da borda do para a deixando que lavagem úmida.
E depois descendo pelo
lado esquerdo da asa. Seguindo as linhas
da pena, a direção das penas Novamente usando pequenos traços
curtos. Para indicar essa textura macia e
emplumada. Estou deixando algumas
pequenas áreas brancas, deixando a tinta
escorrer para elas Então, isso teria novamente
alguma variação de para um,
mesmo nesta lavagem. Acabei de colocar uma pequena
poça de tinta lá. Então eu estou apenas me enxugando
sem escova, limpando uma toalha de papel E agora vou entrar como fizemos antes, com o azul cobalto
colocando isso por cima do azul colocando isso por cima do Winsor e
o
azul E apenas deixando
essas duas cores se misturarem e se
misturarem Novamente, não quero que o azul
cobalto
destrua completamente aquela linda
cor turquesa Novamente, esfregue apenas para tentar indicar alguma textura Não vai parecer muito
duro no momento porque está tudo muito úmido Então, vai ter um
bom efeito suave. Acabei de chegar a
uma pequena piscina de água. Então, eu estou apenas enxugando isso
com um pouco de papel toalha. E depois vou
misturando ultramarino e índigo para obter um azul
muito mais escuro Vou apenas passar um pouco, isso ao redor do lado esquerdo
da asa e deixar
um pouco Não colocar tudo
em uma linha reta. Usando a ponta do meu pincel
para tocar aquele azul muito escuro para indicar o sombreamento entre
nossas penas Porque as tintas na
asa ainda estão bem molhadas. Incapaz de usar aquela pequena
técnica que fazíamos antes. Colocar um pouco
de papel toalha sobre a ponta do palito pequeno. E dê uma olhada nesses
pequenos destaques. E seguindo a direção mostrada na fotografia
de referência. Lembre-se de que é importante continuar usando uma toalha de papel limpa para não
colocar de volta a tinta que acabou de
tirar anteriormente. Se a tinta ainda estiver muito úmida, você poderá descobrir que
ela
volta para os pequenos pontos
que você destacou Portanto, talvez seja necessário
fazê-las algumas vezes. Por outro lado, a gente não quer se deixar
levar por isso, acaba parecendo uma peneira Então, às vezes menos é mais. E use seu próprio
julgamento sobre quando parar
4. KINGFISHER 3: pinte o olho, fortaleça o bico, adicione detalhes para trás e asa.: Estou usando ultramarino puro para pintar a
parte superior do olho e índigo para pintar a parte
inferior do É importante
dar alguma variedade, mesmo para uma área pequena como essa. E há um velho ditado
que diz que sim. Então, acho importante
passar um pouco de tempo trabalhando devagar
e com cuidado, apenas obtendo o formato correto
dos olhos. Este pequeno pássaro pode
realmente pegar seus peixes em piscar de olhos
porque tem uma visão muito boa Na verdade, o Kingfisher
tem visão monocular, na qual o IH HI é usado
separadamente no E visão binocular, na qual os dois olhos são usados
juntos na água Quando o Kingfisher está
realmente submerso, ele protege seu tamanho
fechando Embora não esteja
realmente comprando, porque essa pálpebra é transparente Agora que terminei de fazer o que ele queria fazer com o, estou voltando
para o bico novamente. Estou acariciando com um pouco de água
limpa com cuidado para não tirar a tinta
que já apliquei
na última etapa E eu misturei um pouco de roxo de dioxazina muito
forte. Muito legal. Vou
colocar aquele roxo escuro na parte superior do bico Apenas deixando isso se
misturar bem. Então, aquela lavagem subjacente
que eu umedeci. E fazendo o mesmo ao longo da borda inferior
do bico inferior Só estou tomando um pouco mais
de cuidado com essa dica. Acariciando um pouco
dessa cor escura ao redor
do fluido de mascaramento. Agora estou estendendo
essa cor escura ainda mais para dentro da cabeça Tocando em torno
dessas pequenas formas que já
temos perto dos olhos Aproveitando o tempo, não se
apressando. Não é um estudo botânico. Mas, por outro lado,
quero obter uma boa semelhança
nessa área dos olhos. Você precisa usar um
pincel com uma ponta muito, muito boa, ou até mesmo mudar para um pincel
pequeno, se não
estiver preocupado com o fato de o bico
parecer um pouco denso
demais nessa cor roxa
escura Então, enxáguei meu pincel
com um pouco de água limpa passei em uma toalha de papel Agora estou apenas acariciando-o
ao longo do bico superior, retirando um pouco da tinta para permitir que um pouco da
cor clara apareça Novamente, isso só vai
fazer com que pareça mais arredondado, dê mais forma. E eu vou fazer o mesmo
na parte inferior do bico. Eu quero um pouco daquela lavagem de laranja que coloquei lá
para mostrar. Então, novamente, apenas
tirando um pouco dessa tinta. E o que ele faz usando essa
técnica é deixar
as linhas mais escuras na borda superior
e inferior do bico A grande preocupação
que perdemos é a cor na parte superior do bico Então, acabei
de tocar um pouco mais
dessa laranja transparente, misturando-a com um
pouco mais de roxo E depois retire-o novamente com um
pincel úmido para misturá-lo É aqui que você realmente precisa ver
sua própria pintura agora e decidir o que
fazer com essa área do bico Você precisa adicionar um
pouco mais de laranja? Você precisa adicionar um
pouco mais de roxo escuro? Parece arredondado
e tem forma? O
bico inferior e superior se separam o suficiente. Você verá mais definição, é
claro, quando removermos
o fluido de mascaramento Todos esses são
pequenos detalhes que eu sinto que preciso
adicionar à minha pintura. Mas o seu pode estar perfeitamente
bem sem eles. Portanto, não sinta que
precisa seguir a servidão, deixe cada
passo que eu dou Certifique-se de que a pintura
esteja completamente seca. E então, na parte de trás e
na parte superior da asa,
remova apenas o fluido de mascaramento usando um dedo limpo
ou uma borracha penica. Você pode ver que o resultado
parece muito natural. Então, limpei meu pincel
com um pouco de água limpa, apenas o limpei com uma toalha de papel de
cozinha para tirar um pouco da
umidade E então eu vou até
lá com meu pincel úmido, suavizando aquelas linhas totalmente
brancas Basta misturá-los à lavagem
subjacente. Durante
a lavagem, continue limpando o pincel e enxugando com algumas
toalhas de papel limpas para não reaplicar a tinta
que acabou de tirar Estou apenas
descendo a área das costas,
apenas suavizando e
misturando isso com um pouco mais de cor na ponta
do pescoço,
onde fica mais escuro Estou fazendo exatamente a mesma coisa agora no topo da asa. Misturando esses
pequenos destaques para que a aparência
seja muito mais sutil Eles fazem isso se
destacar muito. Você só precisa fazer um julgamento em que fundos
suficientes são suficientes. Parece bonito e
natural sem destruir todos os lindos destaques que você criou O próximo passo é
adicionar mais detalhes às penas da
asa e do dorso Então eu misturei um azul muito escuro com meu índigo e ultramarino Estou apenas escurecendo a
nuca,
que está muito sombreada Novamente, usando um pincel de ponta muito
fina para apenas pontilhar aquelas
pequenas penas Descendo agora
para a área da asa. E pintando com linhas
muito finas que diferenciam as penas
que estão Novamente, usando a ponta do pincel para seguir a direção
dessas penas Olhando para o, estou vendo a fotografia de referência de
vez em quando. Não sou escravo disso, mas estou usando isso como guia. Se você não tiver um pincel
com uma ponta muito fina, use um rigor Basta colocar mais algumas
dessas penas curvas das asas agora, como sempre, para que
elas não pareçam muito e tentem
incorporar a pintura Estou usando meu
pincel úmido, pincel limpo e úmido e apenas suavizando algumas
dessas linhas que fiz Portanto, é um
processo constante de adicionar tinta, levantar tinta, misturar tinta, adicionar um pouco mais de tinta e apenas olhar para
sua própria tinta e
ver o que precisa ser apertado e o que precisa ser suavizado Eu mudei para uma
micela de rigor para a próxima etapa, estou usando azul cobalto e apenas passando essas penas finas sobre a parte superior da asa Não quero obliterar
completamente os destaques que
estão por baixo, mas com a
cor mais escura na parte Na verdade, isso
os acentua um pouco mais. Fazendo a mesma coisa descendo pelas costas
do
pequeno martim-pescador Apenas suavizando um ou dois
deles em um pouco. Estou dando uma olhada
em algumas áreas que precisam de um
pouco de cores extras. Então, a ponta da asa aqui
na parte inferior é de cor
mais escura Quanto mais abaixo, fica
mais sombreado. Então, estou adicionando um
pouco de azul Windsor. Algumas das penas. Michelle usa um pouco de azul cobalto, apenas enterrando-o nessa Basta usar esse dib dab em
ação novamente para misturá-lo para que não
pareça um quebra-cabeça Não coloquei mais tinta nas penas da cauda para
fortalecer essa Eles não sabem que estou
começando a mexer agora, então vou deixar pra lá
e deixar secar E como a xícara de chá
5. KINGFISHER 4: pinte o peito e outras áreas laranja, adicione detalhes à cabeça, olho, bico e pé.: Antes de tudo, remova todo o fluido de
mascaramento, exceto
os italianos Estou mudando minha
paleta de cores agora para pintar essas lindas formas
alaranjadas vibrantes na
cabeça e no peito desse pequeno companheiro Estou usando
laranja transparente com tecla cintilante, que é uma linda laranja
vibrante pouco de amarelo Winsor, que
é um lindo amarelo brilhante, e um pouco de sienna queimada. Se você não tiver o laranja
, pode usar vermelho e amarelo para fazer um
laranja ou rosa e amarelo. Antes de tudo, estou apenas tocando
um
pouco de laranja brilhante
ao longo da área do bico E logo ao lado
da pequena narina está trazendo a
cor laranja para baixo, onde o bico se junta E então, entrando nisso, começou a primeira
forma laranja em sua cabecinha. Estou adicionando um pouco de amarelo
Windsor. Só tomando cuidado para não
entrar na forma branca. Um pouco de laranja logo
na parte inferior dessa área branca. Só estou tocando nisso. E então, enquanto o
amarelo ainda está molhado, estou usando um pouco de laranja
transparente Um pouco como quando
usamos o azul, apenas mantendo o tom
e a variação de cores E o amarelo só ajuda
a iluminar essa laranja e torná-la
mais viva e vibrante E então, usando a
mesma técnica que usamos com
aquele azul escuro, estou apenas colocando siena queimada
nas bordas dessa Novamente, para dar alguma forma e fazer com que pareça mais arredondado. Zero pequenos pedaços
de sombra logo na parte inferior
da área da cabeça,
onde ela se junta ao peito Então, estou apenas tocando
em um amarelo
diluído muito pálido e um
pequeno toque de laranja Para aquela área de sombra. Nada muito forte
voltará para essa camada. Mas eu só queria obter uma
cor subjacente enquanto retirava minhas cores. o queixo em um pincel grande, estou molhando toda a área
dos seios com pouco de água limpa e depois colocando um pouco
da tinta amarela, deixando escorrer novamente Eu tenho meu papel
ligeiramente inclinado. Então a tinta vai escorrer ladeira abaixo. Ainda estou usando pequenas
pinceladas para tentar indicar que algumas
penas usando meu equipamento,
apenas para puxá-las para que as formas de penas se sobreponham para tentar indicar que algumas
penas usando meu equipamento,
apenas para puxá-las para que as formas de penas se sobreponham. A asa não importa se você deixar alguns pequenos
toques de reflexos brancos Estou puxando essa cor
para a área da cauda. Então, enquanto ainda está úmido, passe a ponta
do pincel para que a lavagem subjacente seda
esse pigmento laranja e
deixe-o se misturar e se misturar,
permitindo que um pouco do
amarelo apareça esse pigmento laranja e
deixe-o se misturar e se misturar, permitindo que um pouco do
amarelo Então, temos uma boa
variação de tons, algumas áreas um pouco mais fortes ou um pouco mais claras. Azul e laranja são cores
complementares na roda de cores do artista. Quando você coloca
cores complementares lado a lado, cada uma faz com que a outra veja
mais intensa As cores que temos
naturalmente em nosso pequeno martim-pescador estão lhe
dando um toque poderoso Um pouco mais forte ao redor da
borda da área do peito. Mantendo essa forma
bonita e nítida. E, claro, mais escuro nas penas da cauda. Levante o papel
e espere um pouco se
precisar incentivar a propagação das
cores. E então, basta adicionar
alguns pequenos toques de laranja nas
penas finas que atravessam Estou pintando alguns pequenos
toques de sienna queimada agora para enfatizar as
sombras entre algumas das penas e
também a redondeza da área do peito
do pequeno corpo de King peito
do Há uma sombra embaixo
na extremidade inferior. Então, eu realmente não senti um pequeno toque de Sienna
queimada lá. Tomar um pouco coloca um pouco mais
aquela área de sombra definida
no pescoço Novamente, suavizando e misturando para que nada
fique Agora com um lixão, uma escova limpa, úmida e
sedenta e, novamente, retirando um pouco dessa cor Arrastando-o para a área onde as
penas se sobrepõem a área onde as
penas se sobrepõem, a asa.
Iluminando a música Parte da
tinta laranja voltará para dentro. Então, talvez você precise fazer
isso algumas vezes. Só estou pensando em onde o formato do pincel está
captando a luz Se você acha que
decolou demais,
caramba , você sempre
pode devolver um pouco Agora precisamos deixar secar. Agora que a tinta está seca, quero adicionar um pouco
mais de definição às penas na
área
do peito, menos do que a siena queimada Em primeiro lugar, acabei de
umedecer a área,
não a molhei para que
a roda de cores,
Ronan, se misturem e se misturem como antes e na última Mas apenas
dance levemente para que eu me amoleça um pouco Mas ainda vou conseguir
alguma definição. E usando meu equipamento, estou apenas dando
alguns pequenos movimentos,
levando-os até
a parte inferior da área do peito, onde
ficam
as penas da onde
ficam
as penas Algumas das pequenas
linhas estão se unindo para indicar pontas e cavidades
na área dos seios. Você quer mantê-los
bonitos, leves e fluidos para ter uma coisa nova que
se destaque demais, mas forte o suficiente para indicar as sombras entre as
penas do Se você acha que
colocou algumas linhas muito escuras, basta pegar sua toalha de
papel e
enxugar rapidamente
e fazer de novo. Estou apenas suavizando-os aqui e eles não estão
em todos os lugares usando um
pouco de cor laranja Novamente, apenas para incorporar essas formas escuras
no corpo principal, tentando fazer com que pareçam
bonitas e naturais Se você atendeu ao meu
aviso anterior, provavelmente não precisará
fazer esta etapa essas pequenas
penas sobrepostas um pouco
grumosas e longas demais quando
apliquei o fluido de mascaramento.
Estou usando minha tinta azul cobalto, que é semiopaca, que é Eu misturei isso
com um pouco de índigo e ultramarino Então, eu tenho
uma cor azul bastante escura. E eu estou apenas
examinando aquelas pequenas penas
que se sobrepõem Apenas reduzindo o comprimento a largura e a
uniformidade deles. É aqui que você precisa
examinar sua pintura e
avaliar se precisa fazer isso ou se é completamente
desnecessário. Estou usando a ponta
do meu pincel apenas para manter as pequenas penas que
giramos bem e finas Mas acho que essa aparência nas minhas tintas é um pouco
mais natural agora Estou suavizando
nessa área de sombra. Estou trazendo essa sombra para as
penas da cauda Estou usando a
mistura muito escura de azul, índigo e ultramarino para definir algumas dessas
penas na tecnologia,
principalmente na área da principalmente Dando a volta na
ponta dessa asa. Acho que perdi
um pouco da sombra sob essas penas
curvas Então, novamente, estou apenas usando
a ponta do meu pincel
na cor azul muito escura
para enfatizá-las Dê uma olhada em sua
própria pintura e veja onde você precisa
fazer isso ou não. Conforme o caso, talvez
como diz o ditado, se estiver funcionando, corrija o doc. Apenas preste um
pouco de atenção. Dedique um pouco de tempo para
observar os detalhes finos, um pouco de cor escura na ponta das penas da
cauda Eu não estive lá. Sempre
que ficar muito escuro, você pode usar um
pincel sedento para aliviar um
pouco a dor e manter
essa translucidez Muito disso, é só tocar de verdade até ficar satisfeito com o efeito que você tem. Acabei de mudar
para a Sienna queimada. E eu estou arrumando algumas das formas aqui
no topo da cabeça Adicione pequenos toques aqui e eles receberão um
pouco mais de definição onde eu acho que não percebi Definindo sob o bico. Estou mais uma vez, corro o
risco de mexer. Então é hora de
sentar nas mãos, deixar em paz e secar. Estou adicionando um pequeno toque de azul
cobalto ao
realce dos olhos O Rei dos Pescadores é
muito escuro, muito preto. Mas adicionar
um pouco de azul faz com que pareça um pouco
mais animado e vibrante Voltando minha atenção
para o bico novamente, fiz uma cor preta com
índigo e sienna queimada E eu só vou fortalecer esse bico com essa cor preta correndo ao longo da parte superior
do bico inferior, dando mais definição Reduzindo também o
brilho
branco deixado
pelo fluido de mascaramento, tornando-o um
pouco menor Então, estou tomando meu tempo usando uma ponta de pincel muito pontiaguda nesse formato de
fluido de máscara Eles estão em pequenos toques dessa cor preta escura
até o topo do bico Eu não quero obliterar
completamente a cor que eu
quero definir O bico tem uma
cor mais forte do que estava mostrando. Passando minha cor preta ao longo da borda inferior, o bico superior Então, novamente, certifique-se de
que o destaque branco deixado
pelo fluido de mascaramento
seja um pouco reduzido e pareça mais natural. Não tenha pressa. Não se apresse. Esses pequenos detalhes à
medida que você avança em direção
ao final da pintura
podem ser um pouco complicados, mas também fazem
muita diferença Estou usando uma solução diluída
de preto para adicionar pouco de sombreamento cinza
às pequenas formas brancas que
existem na ponta do bico Estou de volta à minha cor muito escura, não, definida no olho
ao redor da área
superior do I. Perceba que virei
meu papel
um pouco para o lado para poder alcançar essa pequena área com mais facilidade Voltando
às formas menores ao redor da área da cabeça. Olhando minha
foto de referência de vez em quando. Novamente, apenas para verificar
onde essas formas escuras, realmente escuras, ocorrem. Estou meio que dançando nessa
área com meu pequeno pincel. Basta aplicar quando necessário. Pequenos traços para
que eu não vá muito longe. Embora você possa levantar a
tinta e removê-la. Se você tiver algum pigmento com coloração
de pigmento escuro, pode ser mais difícil
levantá-lo e
removê-lo É por isso que estou apenas tomando meu tempo tentando resolver
isso por aqui. Eu quero que o olho seja o ponto
focal da pintura. Então é aqui que
eu tenho minha escuridão mais escura e a luz é a luz Então, o preto muito escuro, eu vou me destacar
muito nitidamente contra aquele pequeno destaque branco e chamar a atenção do espectador Estou colocando minha cor escura ao longo da
linha inferior da área da coroa. Novamente, isso ajuda a dar um efeito
mais arredondado na cabeça Misturei minha dioxazina
roxa com um pouco de índigo para obter uma cor de sombra roxa azulada Estou usando isso para pintar
a pequena sombra embaixo do bico
descendo pela área do Estou passando meu pincel vez em quando em
uma toalha de papel só para talvez remover um
pouco desse pigmento para que não
fique muito escuro E trazendo as sombras para baixo, ainda na parte superior
da área do peito. Usando um pincel úmido
para misturar. Certamente fiz muita
técnica de mistura e suavização
nesta pintura . E tudo. Coloque
uma toalha de papel nas mãos
para que você possa remover rapidamente qualquer área de tinta
que seja um pouco pesada demais. Eu adicionei um toque
de rosa permanente à minha laranja para pintar
o pequeno pensamento. Usando um pincel muito pequeno. Acho que é do tamanho
zero, na verdade, só para pintar essas formas
muito pequenas E embora seja uma forma pequena, ainda
precisamos variar
a melodia em alguns lugares, para que não seja um
bloco sólido de cores. Estou usando minha cor de sombra
azul púrpura para pintar as sombras
sob seus pezinhos Novamente, precisamos transmitir
que seus dedos são arredondados e dar-lhes alguma E, novamente, eu tenho que
misturar e suavizar as linhas de sombra para que
elas não pareçam muito óbvias. Pode não ser
aparente na câmera, mas eu tenho algumas
pequenas áreas enlameadas Então, os tempos saem
na esponja mágica. Agora, se você nunca
usou isso antes, é uma pequena ferramenta maravilhosa
que funciona milagrosamente Remova a tinta indesejada. Você pode usá-lo para
clarear uma área muito escura ou até mesmo transformar completamente a cor
em papel branco,
dependendo da cor que você
vê, porque algumas colorem o vê, porque algumas papel
Dustin mais Basta umedecer a esponja
com água limpa e esfregar suavemente
a tinta indesejada
até que a cor Usando uma toalha de papel
para traçar entre Robbins e tirar o
último pedaço de tinta Para áreas pequenas ou rasgue pequenos pedaços de esponja
do bloco de espuma Você também pode usar estênceis ou máscaras
plásticas para controlar as áreas que
deseja criar Você pode usar essa incrível
pequena ferramenta de esponja de varejistas
especializados ou até mesmo
dos departamentos de limpeza de supermercados e lojas
de libras, porque ela é
vendida como É um abrasivo. Portanto, se você o usar demais,
ele pode consultar o artigo Mas se você tomar cuidado, você
pode se livrar desses ânions. pincéis têm áreas
pintadas, claras e escuras e realmente se tornarão a melhor ferramenta de resgate do seu
mercado
6. KINGFISHER 5: pinte o gancho, pinte o céu de fundo: Vou usar as mesmas cores que
já usamos para o Kingfisher,
para o galho em que ele está, não vou
deixar o galho tão
claro quanto é mostrado
na fotografia de Porque eu não
vou pintar aquele céu cinza escuro ao redor dele. Vou deixar meu
galho um pouco mais colorido e escuro no Intune E essa é a beleza
da licença artística. Depois de molhar toda a área
do galho com
um pouco de água limpa. Agora estou apenas colocando
minha cor laranja aqui e eles estão apenas deixando que ela se
misture com a lavagem. Em seguida, vou com um pouco
da minha cor roxa ao longo da borda inferior e da borda
superior do galho. E isso, novamente, apenas o
ajudará a parecer arredondado, a dar-lhe alguma forma. Colocar a cor da sombra
embaixo de um passarinho. E apenas deixando essas
cores se misturarem e se
misturarem no papel misturarem no Indo para o lado direito e obtendo alguma
cor de sombra sobre esse lado. Agora estou adicionando um pouco
do azul cobalto usando as mesmas cores que
usamos no Kingfisher, meio que dá a
aparência geral da Um pouco de harmonia. Não quero que o galho compita com o pequeno martim-pescador e desvie a
atenção do espectador Portanto, usar as mesmas cores como essa nos dá uma sensação
estética e mantém o interesse focado
no Kingfisher, sem saber que a luz vem de cima Então, novamente, estou usando um
pincel sedento para levantar um pouco
daquela tinta, onde sei a luz
atingirá o galho, mas também a parte inferior
ficará escura Então, vou até lá com minha mistura
de índigo e
ultramarino e trabalho nela ao longo da
borda inferior do galho Estou adicionando um pequeno
toque de cor escura
ao outro lado dos
nós do mundo, onde estará na sombra, e também ao interior
do nada, onde há alguns
buracos na casca Debaixo do pouco de sujeira
, estará na sombra Então, pegando minha cor escura
lá embaixo e deixando-a se espalhar por baixo de
seu Tocando um pouco escuro
na parte superior do galho. Estou apenas misturando para
suavizar o final. Continuo adicionando um pouco da cor
da sombra escura, quando necessário, até mesmo pequenos
toques em seu voto, que precisam
ser detalhados E também adicionando algumas
das cores e, novamente, que venho
usando para fortalecer a cor no galho. Como eu disse antes,
continue dando uma olhada em sua própria pintura para ver quais
cores precisam ser fortalecidas,
quais cores precisam ser escurecidas Qual parte dos
galhos está iluminada? Quais partes do
galho estão na sombra? Enquanto a tinta ainda estiver úmida, você pode continuar colocando
mais cores
nela ou retirando a cor dela Mas quando começar a secar, você precisa deixá-lo sozinho
até que esteja completamente seco e depois molhá-lo novamente e trabalhar
mais um pouco Mas vou deixar o
meu secar agora. Depois de seco, retiro o fluido mascarador
das garras pequenas E então eu tenho tinta preta azul muito
escura de Nixon com meu índigo e depois sienna e um pouco de roxo porque parte da
casca só Estamos muito ocupados
tentando evitar bordas duras, mas queremos algumas
bordas duras no galho. Estou usando um pincel rigger com uma ponta muito fina para pintar essas
linhas finas na casca Eles precisam ser bastante aleatórios, então você não quer que
sejam uniformes. Você não quer que
eles tenham altura, largura ou comprimento, mas apenas os conheça de forma natural, como você
veria na vida real. Estou virando meu papel de
cabeça para baixo porque embora eu tenha dito que
queremos linhas duras, quero que a cor da sombra na parte inferior
do
galho seja mesclada As cores das sombras são mais fortes
na fonte e desaparecem à
medida que se afastam dela Portanto, é mais fácil
com o papel inclinado obter esse efeito Agora vou entrar com
uma cor mais forte,
novamente, colocando
aquelas marcas de casca. Estou inventando isso de verdade à medida
que avança. Não estou seguindo religiosamente
a fotografia de referência. Estou apenas vendo o que é necessário para fazer com que a
barra pareça um pouco mais realista
sem prejudicar,
como eu disse anteriormente, quando próprio
Little King Fisher e Cris cruzaram
algumas das linhas Adicione pequenos pontos e pinceladas
exatamente como você veria embarcar. Apenas prestando um pouco de atenção
ao que não está no mundo, fortaleça os buracos
escuros nele. E como você pode ver, meus pincéis meio que dançam no
papel Grande parte da pintura
é intuitiva. Mas espero que esteja observando
a forma como estou
construindo as camadas de
cor nas formas,
adicionando marcas aleatórias, mesclando e suavizando, usando algumas Espero que isso ajude a aprofundar sua compreensão de como
uma pintura é construída Estou adicionando um
pouco mais de sombra sob os pés
e os talentos agora E também apenas para tocar na sombra roxa
descendo sobre a pena da cauda Estou usando a ponta do meu
pincel apenas para sacudir alguns pequenos galhos ou gramíneas que podem estar crescendo a partir
disso, não na casca E imaginando um galho no lado direito,
na
verdade, apenas para equilibrar a
forma do não à esquerda Não está na foto de referência. Mas, novamente, licença artística, você pode adicionar
essas coisas e quem saberia se você quiser. Então, você poderia ter algumas folhas brotando, talvez por trás do Isso ficaria muito bom. Mas acho que não
vou mais forçar, vou deixar como
está e deixar secar. Antes de começarmos a pintura
real, eu só quero passar um ou
dois minutos falando sobre planos de fundo porque isso parece ser motivo
de preocupação
para muitas pessoas E existe a preocupação de
se eles vão estragar sua bela pintura e se estão nesse
seu plano de fundo É claro que você não pode ter
nenhum histórico. Isso geralmente é usar
as peças resistentes. Ou se você tem um assunto
muito forte o qual deseja chamar
toda a atenção, ou pode ter um plano de fundo
parcial. Então, por exemplo, um
pouco de Spata aqui e ali para dar algum
contexto e contraste E isso pode produzir um efeito
bastante pictórico. E pode ser eficaz
para pessoas no assunto. Um plano de fundo detalhado pode produzir resultados realmente impressionantes. Mas é difícil
fazer isso. Se funcionar, você terá uma pintura complexa que
tem muitas partes interessantes Mas se isso não funcionar, você terá uma pintura bastante
confusa na qual falta foco Nesta versão do Photoshop, eu realmente desfoquei
muitos detalhes Mas eu ainda acho que, para mim
, está muito ocupado para esse objeto. Um fundo pesado caído pode funcionar para algumas pinturas sempre
existe o perigo de
que ele realmente domine o assunto principal, como você pode ver na versão
do Photoshop
que forneci aqui Então, vou escolher o que
chamo
de fundo simples caído, que fornecerá
contexto sem chamar atenção do assunto da melanina E trocando o
fundo cinza mostrado
na fotografia de referência para um céu azul cobalto suave e
sonhador com algumas belas Para obter o efeito de mistura suave e
desfocada. Você precisa trabalhar muito
rapidamente e pré-molhar completamente o papel, exceto
o Kingfisher
e as formas dos galhos Em seguida, basta escorrer a tinta no papel molhado com
a ponta do Portanto, evite pinceladas
bruscas. Levante o papel se precisar
estimular a tinta a fluir para essas áreas bem úmidas e deixe tudo escorrer e
derreter Não tente
controlá-lo demais. Observe que estou
aplicando a maior parte
da tinta nos cantos e bordas
distantes do papel para criar uma espécie de efeito
de vinheta O meio do papel ainda
está relativamente ventoso, que permite que as cores bonitas e
vibrantes de nosso
adorável martim-pescador realmente
se destaquem Eu realmente adoraria ver
sua própria pintura finalizada, que você pode enviar para
a seção Seu projeto. Se você pudesse reservar um momento para me deixar um breve comentário, isso também seria muito bom. Espero que você tenha
gostado deste vídeo e que encoraje você
a dar uma
olhada em algumas das minhas outras aulas. Enquanto isso.
Obrigado por se juntar a mim e estou ansioso para vê-lo
na próxima vez. Pintura feliz
7. PENSAMENTOS FINAIS PARA KINGFISHER: Muito bem ao
concluir a aula. E também a pintura. Se você está pintando
ao meu lado. Abordamos algumas técnicas
diferentes. Simplificamos o desenho
da foto de referência. Usamos a
técnica de molhado sobre úmido para a
primeira camada Use os pequenos
cotonetes para escolher as
penas texturizadas Usamos a
técnica de molhar e secar com tinta em lata em um pequeno bico Analisamos como
misturar cores
no papel em vez de
na paleta para obter uma aparência mais
viva Usamos pinceladas direcionais para criar a
aparência de penas E nós apenas colocamos a tinta em um papel completamente molhado para
criar um céu muito macio Eu realmente adoraria ver
sua própria pintura finalizada, que você pode enviar para
a seção Seu projeto. Se você pudesse reservar um momento para me deixar um breve comentário, isso também seria muito bom. Espero que você tenha
gostado deste vídeo e que tenha incentivado você a dar uma olhada em algumas das
minhas outras aulas. Enquanto isso,
obrigado por se juntar a mim e estou ansioso para vê-lo
na próxima vez. Pintura feliz
Carrie McKenzie, creating painted visions
