Pintura de natureza em aquarela: fúcsia

1. Introdução: Olá a todos, e bem-vindos ao meu canal Skillshare. Nesta aula, vou levá-lo passo a passo através todo o meu processo de desenho e pintura de uma flor fúcsia. Meu nome é Anna Cutino e sou especialista em pintura em aquarela. Sou inspirado principalmente pela natureza e são cores vivas. Meus temas favoritos para pintar são pássaros, flores e lugares extraordinários. Antes de começar a pintar nosso projeto, vou mostrar-lhe uma maneira simples de desenhar uma flor fúcsia a partir do zero, mesmo sem usar uma foto de referência. Se você quiser pular o processo de esboço, você pode simplesmente rastrear meu desenho de linha da fúcsia, que você terá acesso na seção de recursos, junto com a varredura da minha pintura final e a lista de suprimentos. Então, vamos começar. 2. MATERIAIS: Vamos ver todos os suprimentos que você precisa para esta aula. Incluí a lista de suprimentos que você pode baixar na seção de recursos para fácil referência. A primeira e mais importante coisa que você precisa é um bom papel aquarela. Eu recomendo usar papel aguarela 100% algodão. Vou usar papel aquarela da Arches. É prensado a frio e 300 GSM. O tamanho do meu papel é A4. Você precisa de alguns pincéis de aquarela. Vou usar pincéis redondos nos tamanhos 6 e 4, e uma pequena escova de observação. Quanto às tintas em aquarela, usarei rosa permanente, violeta dioxazina , rosa de ópera, verde seiva e, em seguida, Winsor amarelo e Winsor azul para misturar com seiva verde e criar misturas verdes mais quentes e frias. No entanto, não deixe minha lista limitar você usá-lo como uma recomendação geral. Incluí o esboço para você na seção de recursos. Você pode baixá-lo, imprimi-lo e rastreá-lo usando uma caixa de luz ou segurando-o em uma janela. Se você está programado para fúcsia à mão ou traçar o esboço que eu preparei para você. Vai precisar de um lápis e de uma borracha. Vou usar um lápis HB, uma borracha amassada e uma borracha de plástico. Eu costumo usar a borracha amassada, para pegar excesso de grafite antes de começar a pintar. E a borracha de plástico para apagar áreas maiores de desenho. Para esboçar a flor, e criar o contorno, usarei papel de escritório normal, um lápis e um forro fino preto para destacar a forma final e torná-la bem visível. Para traçar o papel aquarela. Você precisará de dois recipientes de água, um para água limpa e outro para limpar suas escovas. Você vai precisar de alguns lenços de papel e uma toalha velha ou toalha de cozinha de algodão. Por último, mas não menos importante, você precisará de uma paleta de tinta ou de um prato antigo. 3. Como desenhar o contorno: Nesta lição, vou mostrar-lhe uma maneira simples de desenhar um contorno preciso para uma flor fuchisa. As plantas de fúcsia estão muitas vezes transbordando flores e as fotos de referência podem ficar muito ocupadas. Então eu vou mostrar a vocês uma fórmula simples passo a passo para desenhar uma fúcsia da memória sempre que você quiser. Claro que você não tem que esboçar à mão. Você pode simplesmente baixar o desenho de linha da seção de recursos desta classe. Então, basicamente, o que você precisa para esta lição é um lápis, um papel de escritório normal e uma borracha. Eu também uso um forro fino preto para destacar o contorno e torná-lo bem visível. Porque mais tarde eu vou rastreá-lo no meu papel de aquarela. Ok, vamos começar. Existem mais de 100 espécies e variedades de fúcsia. O que estamos prestes a desenhar e pintar é inspirado em Fuchsia Magellanica, que às vezes também é chamado de beija-flor. Fúcsia. Suas flores consistem em quatro pétalas exteriores. Para pétalas internas, Até oito estames e um pistilo mais longo. Primeiro você precisa desenhar uma longa linha vertical. Em seguida, desenhe um pequeno oval na linha vertical para que a linha corra exatamente no meio do oval. Agora meça a altura do oval e logo abaixo dele desenhe um segundo oval ligeiramente maior, cerca de duas vezes mais alto que o primeiro. Agora vamos marcar uma seção logo abaixo das duas ovais que será duas vezes maior que a altura das duas ovais combinadas. Não estou usando uma régua. Eu só meço a altura aproximadamente usando a ponta do meu lápis. Então eu preencho esta seção com um círculo ou um oval. Primeiro, vou mostrar-lhe a versão usando um círculo. Você pode usar uma bússola ou você pode simplesmente mão livre do círculo, como você pode me ver fazendo aqui. Em seguida, divida a altura do círculo em terços e marque o terceiro na linha vertical. Desenhe uma forma lembrando um triângulo com bordas arredondadas. No topo, vamos tocar a borda superior do círculo. E a altura do triângulo deve ser de cerca de dois terços da altura do círculo. Use as terceiras marcas como guia. Esta forma representa as pétalas internas. Digamos que podemos ver duas das pétalas internas e as outras duas não são visíveis para nós. Então, enquanto divida a forma para criar duas pétalas. Uma gota em forma na frente e a outra é parcialmente coberta pela frente. Agora faça uma marca na linha vertical, quase no topo do círculo grande. E a partir deste ponto, desenhe duas linhas que nos ajudarão a formar as pétalas externas. Certo, vamos refinar as formas agora. Estou usando meu forro fino para que você possa ver melhor. Comece alguns centímetros acima do pequeno oval para formar o caule. Continue para baixo seguindo as formas das ovais. Preste atenção aos ângulos. Estou usando uma linha contínua e ângulos muito gentis. Tente evitar ângulos afiados nesta parte superior da flor. Em seguida, siga a forma do círculo para formar a borda externa das pétalas externas. Refinar a borda interna da pétala em uma forma mais orgânica. Não deveria ser uma linha reta. Continue para o outro lado da mesma maneira e termine novamente no caule. Agora divida o caule do tubo. Descreva as pétalas internas, apenas as partes visíveis que não são cobertas pelas pétalas externas. Agora você pode me ver apagando as linhas de lápis guia, programado um pistilo e os estames, a altura do melhor negócio será quase tão alta quanto o círculo guia original era. As declarações serão um pouco mais curtas do que o pistil . Desenhe uma pequena forma redonda no final de cada um deles. Agora descreva o pistilo e os estames em sua forma final. Adicione outra pétala externa, parcialmente obscurecida pelas pétalas na frente. Digamos que neste caso não podemos ver a quarta batalha, então eu não vou desenhá-la. E neste ponto temos a primeira flor terminada. Agora vou mostrar-lhe como desenhar a fuchisa usando um oval. Todos os passos são os mesmos que no primeiro caso. Vou trocar o círculo grande ou um oval. A altura do grande oval é o dobro da altura das duas ovais pequenas combinadas. Esta versão é adequada para flores mais estreitas e fechadas. Tenha em mente que as proporções das ovais, círculos e outras formas não estão definidas em pedra. Este é apenas um guia básico e você pode ajustá-lo conforme precisar. As proporções de diferentes partes da futura flor variam de espécie para espécie, e flor para flor. E, claro, as proporções também mudam dentro da mesma flor em diferentes estágios de seu crescimento. As pétalas podem ser menores, o pistilo e os estames mais curtos, o caule pode ser mais longo e assim por diante. Você pode usar uma foto de referência e basear as proporções nessa fúcsia particular. Então continue praticando e experimentando. Agora vamos esboçar alguns botões de flor. desenhe outra linha vertical, em seguida, desenhe as duas pequenas ovais como antes. E, em seguida, um terceiro oval, que é apenas um pouco maior. Neste caso, o terceiro oval é cerca de duas vezes mais alto que o segundo. Em seguida, o refinado o contorno e criar uma ponta pontiaguda na parte inferior, e é isso. Agora vamos esboçar algumas folhas simples. fúcsias têm folhas lanceoladas, que significa que são estreitas e afuniladas até um ponto em cada extremidade. Para desenhar folhas individuais, costumo começar com a linha central. É uma boa idéia dar a linha um pouco de curva. Não faça isso completamente reto. E, em seguida, desenhe os dois lados da folha apontada em ambas as extremidades. Se você quiser, você também pode desenhar algumas veias. No entanto, neste projeto, vou deixá-los de fora. Para desenhar uma folha de uma vista lateral. Vou começar com a mesma linha curva e depois adiciono apenas um lado da folha. E aqui você pode me ver desenhando folhas de amanhã em ângulos diferentes usando a mesma forma da linha central. Como o passo final desta lição, vou demonstrar brevemente como juntei toda a composição. A planta fúcsia tem uma haste longa que se estende em um arco horizontal com as folhas crescendo em pares ou em grupos de três ou cinco. É no ponto em que os pares de folhas crescem a partir do caule, que os caules mais finos penduram que prendem as flores e os botões. Eu decidi que no meu esboço haverá dois desses pontos a partir dos quais as folhas e as flores crescem. Marco os pontos na linha horizontal. Então eu desenhei a colocação da flor e dos botões. Eu adiciono um par de folhas a cada um dos pontos e folhas no final do caule. Uma vez que estou feliz com a composição, eu esboço a flor usando um forro fino. E então eu o rastreio no meu papel aquarela usando um lápis HB. Agora é hora de passar a pintar a fúcsia em aquarela. 4. Dicas e técnicas: Antes de começarmos a pintar nosso projeto, gostaria de explicar brevemente algumas das técnicas que usarei. Primeiro, vamos pintar a flor em duas camadas. Na primeira camada, estabelecemos os tons mais claros. E na segunda camada, aprofundamos os valores e adicionamos detalhes. Layering nos dá um método controlado para adicionar valores tonais gradualmente e também para corrigir o tom no caso de parte da nossa pintura ser iluminada. Quanto à técnica, usarei a técnica molhada sobre molhada a maior parte do tempo, o que significa que vou umedecer a área que vou pintar primeiro e depois adiciono as cores à área molhada antes que seque. Em alguns casos, usarei a técnica molhada sobre seca, onde aplicarei tinta molhada em papel seco ou em uma área de tinta seca. Eu costumo usar essa técnica para pintar áreas menores. Para criar as veias nas duas folhas. Vou usar pintura negativa. É uma técnica onde definimos um objeto pintando em torno dele. Então, neste caso, na segunda camada, eu pinto as veias aplicando tinta ao redor delas. Para criar áreas mais leves em uma lavagem já aplicada, uso uma técnica chamada levantamento. Enquanto a superfície do papel ainda está ativamente molhada, pego uma escova limpa e úmida e pressiono-a firmemente na superfície. Eu puxo a escova em um peito limpo, limpando e esfregando a escova novamente em um tecido de papel, repito o processo passando pela mesma linha para levantar mais tinta. Quando necessário. Também podemos levantar tinta usando um tecido de papel limpo. Isso é muito útil quando cometemos um erro. Podemos, por exemplo, levantar uma gota indesejada de tinta. Observe como no próximo exemplo, puxei o pincel para fora do retângulo e deixei uma mancha para trás. Isto é devido ao pincel também pegar tinta como ele é desenhado através. Então, quando fui manter a borda do retângulo, puxei o pincel para cima no final do traçado do pincel. Para adicionar alguma estrutura orgânica às folhas, usarei uma técnica chamada flor de aquarela. Refere-se a estas marcas irregulares criadas pela adição tinta muito molhada ou água limpa em uma área que mais seca do que a nossa escova, mas não completamente seca. Isso pode acontecer por engano, mas neste caso vamos criá-los deliberadamente. Vou mostrar-lhe como é o efeito quando criado em três estágios diferentes de umidade do papel. Primeiro, eu coloco uma lavagem de tinta. Na vista lateral você pode ver três etapas diferentes de umidade do papel. Então eu mergulho meu pincel na água e eu anexá-lo ao papel onde eu quero criar o Bloom. Como você pode ver, o secador, o papel, mais definidas as bordas da flor. No primeiro caso em que o papel estava molhado, o efeito dificilmente é visível. O segundo exemplo em que o papel estava úmido geralmente é o resultado ideal que estou mirando na minha pintura. No terceiro exemplo, o papel estava quase seco e as flores são pequenas com bordas muito afiadas. 5. Primeira camada: Ok, então nesta lição, eu vou pintar a primeira camada da Fúcsia. Como você sabe, eu não tenho uma foto de referência para este quadro porque eu a desenhei do zero. Então eu tive que decidir por mim mesmo onde a fonte de luz está situada e de onde a luz está vindo. E decidi que a fonte de luz está no canto superior direito. Isso determinará a colocação dos destaques e sombras. Todos os destaques estarão no lado superior direito dos objetos e as sombras estarão no canto oposto. Começo por aplicar água limpa a estas duas pétalas exteriores e ao chamado tubo. Estou usando meu pincel número 6. Você pode ver a área que eu estou umedecido realçado na imagem preto e branco no canto inferior direito da sua tela que eu mudar para meu pincel número 4 e eu começar a adicionar rosa permanente. Eu uso a ponta do meu pincel para levar a tinta até a borda. Eu sempre tenho em mente a direção da fonte de luz. E deixo uma área branca no lado direito do tubo. E no lado superior direito das batalhas. Então adiciono uma rosa permanente mais concentrada ao lado esquerdo da pétala esquerda. Este é o lado oposto à fonte de luz, que eu quero um pouco mais escura. Eu limpo as bordas quando necessário usando a ponta do meu pincel. Eu também adiciono uma gota de ópera rosa para aumentar a vibração do vermelho. Gosto que os destaques brancos sejam um pouco mais distintos. Então eu pego um pincel número quatro limpo e ligeiramente úmido e eu vivi um pouco da dor que se espalhou um pouco demais lá dentro. Repito as próses, sempre limpando e limpando minha escova entre pinceladas. Então eu carrego meu pincel com rosa permanente e eu começo a pintar a flor sobre isso mais em primeiro plano. Desta vez, estou pintando em papel seco. Vou deixar o destaque branco no lado direito e suavizar cuidadosamente as bordas duras da tinta usando um pincel limpo e ligeiramente úmido. Negativo parte da tinta para fazer o destaque um pouco maior. Agora eu permito que ele seque completamente. Verifico se o papel está completamente seco e como está, posso começar a pintar a segunda flor, mas repetindo o mesmo processo. Então eu pinto a batalha exterior restante na flor principal. Novamente, estou pintando em papel seco. Em seguida, eu esmaltei a pétala interna direita com água limpa usando meu pincel número 4. Você pode ver o brilho suave do papel molhado na vista lateral. Eu começo a aplicar dioxazina violeta na metade inferior da pétala. Eu usei uma mistura bastante pigmentada e agora é bastante escuro para a primeira camada. Mas não importa, vou deixar assim. Então carrego meu pincel com rosa de ópera e deixo cair na metade superior da pétala. As duas cores se fundirão ligeiramente no meio. Agora eu começo a pintar as folhas e umedecer a primeira seção do ramo com as duas folhas e o caule da flor. Você pode ver toda a área molhada na vista lateral. E eu começo a pintar o galho e o caule com verde usando a fotografia de ratos. Depois mudo para o meu pincel número 4 carregado de verde seiva, e começo a pintar as folhas. Eu pinto cuidadosamente ao redor das bordas para torná-los agradáveis e limpos. Usando o pincel observador, adiciono mais pigmento. Ele compõe seiva verde para o lado esquerdo desta parte oval do caule e para a borda inferior do ramo. Então eu pego uma mistura verde amarelo de seiva verde e amarelo Winsor e adiciono uma gota dele para a folha superior. Em seguida, carrego o meu pincel com a mistura mais fria, verde seiva e azul Winsor, e adiciono-o ao lado esquerdo. Eu espero até que a tinta se assente um pouco no papel e comece a secar. E então eu adiciono uma gota de água limpa a ambas as folhas para criar uma flor de aquarela, dando às folhas pequena estrutura e interesse. Enquanto a primeira seção do ramo está secando, eu pinto a segunda pétala interna usando uma violeta dioxazina diluída. Estou pintando em papel seco aqui, pois é uma pequena área e consigo preenchê-lo com tinta rapidamente. Apenas certifique-se de que a outra pétala está completamente seca para evitar qualquer sangramento indesejado de tinta entre as duas pétalas. Então eu uso uma mistura mais pigmentada de violeta. E eu adicionei ao lado direito da pétala ainda molhada para implicar uma leve sombra onde as duas pétalas se sobrepõem. Agora eu repito o processo usando o pincel observador Enquanto as pétalas secam, eu volto a pintar o galho. Eu esmalto a segunda seção do ramo, e estas duas folhas com água limpa. Você pode ver a área molhada. Repetindo o mesmo processo que fiz com a primeira seção. Encho a área molhada com verde seiva. Agora, você não tem que sempre pré-molhar a área. Se você pintar muito rapidamente, você pode pintar em papel seco usando um verde seiva muito aquoso. Gosto de pintar molhado porque me dá a vantagem de mais tempo. É mais fácil para mim criar uma superfície uniforme. ao pintar molhado sobre molhado. Em seguida, adiciono algum volume pintando as hastes verdes dos botões florais com uma seiva mais pigmentada verde no lado da sombra, e deixando pequenos destaques no lado mais perto da fonte de luz. Eu também adiciono mais pigmento que seiva verde para a borda inferior do ramo. Você pode me ver levantando os destaques com um pincel limpo e úmido. Eu adiciono uma gota de mistura verde amarelo às folhas ainda molhadas, bem como algumas da mistura azul-verde para adicionar alguns interesses. Eu não tenho uma foto de referência para essas pinturas, então eu adiciono essas variações de cor em vez de seguir meu sentimento e geralmente seguindo a direção da fonte de luz. Então, mais perto da fonte de luz, adiciono amarelo, verde, e mais longe da fonte de luz, adiciono azul-verde. Agora volto para a flor e começo a pintar o pistilo e os estames. Estou usando meu pincel de observação e estou pintando com rosa permanente em papel seco. Eu realmente pequenos destaques nas formas redondas na parte inferior dos estames e o pistilo. Enquanto ainda está molhado, eu crio um volume adicionando mais pigmento no lado esquerdo do pistilo e os estames, o que significa o lado oposto à fonte de luz. Para completar a primeira camada, estou usando seiva aquosa verde em uma superfície previamente humedecida. Você pode ver neste Agora deixe secar completamente. 6. Segunda Camada: Certificando-se de que o papel está completamente seco, apago todas as linhas visíveis de lápis. E então eu começo a pintar a segunda camada. Você pode me ver pintando a parte desta folha que está mais perto de mim aplicando verde seiva em papel seco. E então eu adiciono uma gota da mistura azul-verde. Eu vou deixar a parte mais distante da folha como está com apenas uma camada. Agora, eu vou pintar a segunda camada nesta folha, certificando-se de que eu deixo espaço seco no meio, representando a costela média da folha. Então, primeiro, eu pinto metade da folha aplicando seiva aquosa verde em papel seco. E depois pinto a outra metade, deixando uma fina linha seca no meio. Isso é chamado de pintura negativa, e nós acabamos de criar a veia pintando ao redor dela. Enquanto a tinta ainda está molhada, eu adiciono uma gota de azul-verde e também o verde amarelo para adicionar alguma variação e interesse. Agora repito o processo com esta folha. Seiva verde em papel seco. Linha seca no meio, algumas manchas azul-esverdeadas. E então eu limpo a borda usando meu pincel de observação. Em seguida, eu pinto esta folha. Estou aplicando verde seiva em papel seco. E então eu estou adicionando o verde amarelo e o verde mais escuro. Limpo a borda e defino o caule da folha. Agora estou vidrando as pétalas exteriores. Nós limpamos a água, bem como o tubo rosa a partir do qual eles estão crescendo. E eu começo a adicionar mais rosa permanente pigmentada do lado esquerdo. Ainda tenha em mente onde está a fonte de luz. alguns destaques. E eu caio em alguma ópera subiu para aumentar a vibração nesta área. Parte da pintura com um pincel úmido limpo para redefinir o destaque. Limpo as bordas usando meu pincel de observação. Agora eu me mudo para os botões de flores e aplique um esmalte de água limpa através do do do lado esquerdo. Usando meu pincel de observação, adiciono uma mistura mais concentrada de rosa permanente ao lado esquerdo. Então eu suavizo a borda com uma escova limpa e ligeiramente úmida. Enquanto a flor, mas está secando, Eu humedecer a última seção do ramo e eu pintei com seiva verde, novamente, adicionando uma gota de verde azul também. E enquanto ainda está molhado, adiciono o verde fresco para a borda inferior desta seção da marca. Eu verifico se o broto da flor está seco e como está, eu posso começar a trabalhar no outro. Então eu humedeço-o. E então eu aplico uma rosa permanente mais pigmentada no lado esquerdo. Então eu deixei um pouco de tinta para enfatizar o destaque no lado direito. Agora você pode me ver pintando usando rosa permanente sobre papel seco. As pétalas pintadas anteriormente devem estar completamente secas para evitar hemorragias de cor indesejadas. Em seguida, eu esmaltei pétala interna com água limpa. Eu aplico ópera rosa em toda a pétala. E então eu adiciono um pouco de violeta na parte inferior da pétala. E implica uma sombra muito suave criada pelas pétalas exteriores que cobrem o interior. Neste ponto, eu recomendo deixar secar para evitar manchar as pétalas com a mão enquanto nos movemos para pintar o ramo. No entanto, se você for muito cuidadoso, você pode continuar pintando sem deixar as pétalas secar. Ok, então o galho agora eu humedecer a primeira seção e o caule da flor. Em seguida, mudando para o meu pincel observador, eu começo a aplicar verde mais escuro para a borda inferior do ramo e para o lado esquerdo do caule. Eu adiciono verde ainda mais escuro ao fundo redondo do caule nas partes que estão na sombra, enfatizando seu volume e redondeza. Em seguida, coloco uma fina camada de água para a segunda seção do ramo e para as hastes dos dois botões florais. E repito o processo, adicionando verde mais escuro à borda inferior do ramo, ao lado esquerdo das hastes e formando a forma redonda das partes inferiores das hastes. O último passo do nosso projeto é adicionar a segunda camada à esquerda em uma batalha. Então eu esmaltei a pétala com água limpa e comecei a adicionar uma mistura concentrada de violeta ao lado direito, onde esta pétala é coberta pela outra pétala interna. Então, na verdade, é uma sugestão de uma sombra elenco. Depois mudo para o meu pincel de observação e aplico um tom ainda mais escuro de violeta na área da sombra. E é isso. Nossa fúcsia está completa. Agora, é hora de deixar a pintura secar completamente. 7. Considerações finais: Espero que tenha gostado de desenhar e pintar a fúcsia comigo e que tenha aprendido algo novo. Eu adoraria ver o que você é capaz de criar nesta classe. Portanto, não se esqueça de enviar seus projetos para a seção do projeto. Eu também gostaria de ler seu feedback sobre esta aula que eu possa continuar melhorando minha classe é para você. Obrigado novamente por se juntar a mim e te vejo na próxima vez.