Como pintar a natureza em aquarela: guirlanda de inspiração florestal.

1. Introdução: Olá a todos, e bem-vindos ao meu canal Skillshare. Nesta aula, vou levá-lo passo a passo através todo o meu processo de pintar uma coroa de flores inspirada na floresta. Meu nome é Anna Cutino, e sou especialista em pintura em aquarela. Sou inspirado principalmente pela natureza e são cores vivas. É a beleza do mundo ao meu redor que me faz pegar meu pincel todos os dias. Antes de começarmos a pintar nosso projeto, vamos praticar a criação de uma lavagem variegada. Vou mostrar-lhe uma maneira simples de sombrear bagas. E vamos praticar pintura. Algumas folhas em um estilo solto. Você terá acesso ao meu desenho de linha da coroa de flores e ao meu quadro final. Também incluí a lista de suprimentos que você pode baixar na seção de recursos. Então vamos começar! 2. MATERIAIS: Vamos ver todos os suprimentos que você precisa para esta aula. Incluí a lista de suprimentos que você pode baixar na seção de recursos para fácil referência. A primeira e mais importante coisa que você vai precisar é um bom papel aquarela. Eu recomendo usar papel aguarela 100% algodão. Vou usar papel aquarela Arches, prensado a frio, 300 GSM. O tamanho do meu papel é A4, mas eu cortei em um quadrado de 21 por 21 centímetros. Você vai precisar de alguns pincéis de aquarela. Vou usar um tamanho de pincel redondo para um pincel pequeno observador e um pincel pequeno detalhe. Eu também gosto de ter algumas escovas extras que eu só usei para aplicar água limpa. Isso me poupa muito tempo limpando meu pincel é entre aplicações. É por isso que eu uso para o número quatro escovas. Mas isso é totalmente opcional. Quanto às tintas em aquarela, você precisa de um amarelo quente. Vou usar amarelo, laranja, depois vermelho quente. Minha escolha é Scarlet. Próximo, quinacridona, lilás. Por White Nights, é um roxo quente. Em seguida, dioxazina, violeta, verde seiva, verde azeitona sienna banda, e umber queimado. Incluí o esboço para você na seção de recursos. Você pode baixá-lo, imprimi-lo e rastreá-lo usando uma caixa de luz ou segurando-o em uma janela. Para desenhar sua coroa de flores, você precisará de um lápis. Vou usar um lápis HB e também é útil ter uma borracha para se livrar de qualquer linha de lápis indesejada ou remover o excesso de grafite. Você precisará de dois recipientes de água, um para água limpa e outro para limpar suas escovas. Você vai precisar de alguns lenços de papel e uma toalha velha ou toalha de cozinha de algodão. Por último, mas não menos importante, você precisará de uma paleta de tinta ou de um prato antigo. 3. Visão geral do processo: Antes de começarmos com nossos exercícios, gostaria de mencionar algumas coisas sobre o processo. Primeiro de tudo, deixe-me explicar o propósito de algumas das linhas e elementos que adicionei no modelo preto e branco. Esta linha tracejada divide a leitura em duas metades quase idênticas. Você não precisa desenhar esta linha em seu papel aquarela. É apenas para uma melhor orientação. Eu também adicionei esta pequena flecha. Quando você rastrear a coroa de flores, certifique-se de que a seta no modelo aponta para o canto superior direito do seu papel. Dessa forma você terá os destaques sobre os vários, do mesmo lado que eu faço, e será mais fácil e mais natural acompanhar o processo. Por fim, adicionei estas linhas que servem de orientação para as folhas soltas. Vamos adicionar a lição final desta aula. Rastreie essas linhas em seu papel aquarela se você apontar para um visual mais organizado, mas sinta-se livre para omiti-las inteiramente e à mão livre os galhos. Eu também queria mencionar que eu vou mostrar-lhe como pintar cada um dos elementos que a suíte consiste em tempo real. E então para evitar a repetição, eu acelero o vídeo para a segunda metade quase idêntica do recife. Quanto à técnica, usarei a técnica molhada na maior parte do tempo. O que significa que molho a área que vou pintar primeiro e depois adiciono as cores à área molhada antes que seque. Então eu basicamente faz as cores diretamente no papel e eu as deixo misturar. Vou usar a técnica molhada sobre molhada para as duas primeiras camadas. Para adicionar os detalhes, usaremos técnica molhada e seca, que significa que aplicaremos a tinta diretamente no papel seco. 4. Pratique parte 1 de variável: Para descrever as mudanças graduais na cor, como você pode ver nesta folha de bordo, vou usar uma técnica chamada lavagem variegada. Uma lavagem variegada é uma lavagem de duas ou mais cores que combinam quando aplicadas papel molhado, mantendo algumas de suas cores separadas. Faço algumas folhas simples para demonstrar isso. Primeiro, compro água para toda a superfície da folha. Em seguida, adiciono amarelo à ponta da folha e deixo cair no meio. Depois apanho um pouco de seiva verde e aplico-o na base da folha. As duas cores vão se encontrar no meio e de repente combinar, e eles vão criar uma terceira cor. O que vou fazer no segundo exemplo é semelhante, mas às vezes essa técnica é chamada de carregamento. Novamente, primeiro eu aplicar água para acreditar que eu cobriu toda a folha com a abertura e eu adicionar gotas de Ben Sienna, ainda molhado, amarelo e Irlanda, as cores se misturam. 5. Pratique parte 2 Shading: Nesta sessão, vou mostrar-lhe como adicionar volume às bagas de forma fácil. Decidi que a fonte de luz está no canto superior esquerdo. Então é aí que os destaques estarão e o lado oposto estará na sombra. Primeiro, aplico água limpa ao mesmo em primeiro plano. Repare que estou deixando o destaque seco. Então eu adiciono um pouco de quinacridona lilás ao lado inferior direito do muito oposto à fonte de luz. E eu puxo a tinta ligeiramente ao redor do mesmo mantendo o canto inferior direito mais escuro. Se eu precisar adicionar um pouco mais de lilás ao fundo, então eu adiciono um pouco de dioxazina violeta à área da sombra e deixo espalhar-se ligeiramente. E é isso. Esta não é, de modo algum, uma esfera perfeita. É apenas uma versão muito simplificada que funcionará muito bem para este projeto. Eu só começo a pintar. Nossos parcialmente cobertos por outros em primeiro plano são completamente secos. 6. Pratique parte 3 com folhas com estilo solta: Na lição final desta aula, vou adicionar algumas pistas soltas à árvore acabada. Nesta sessão de treino, vou mostrar-lhe como pintá-los rapidamente. Eu desenhei uma linha fina com a ponta do meu pincel, que será o caule. Em seguida, coloco a ponta do meu pincel no caule e pressiono a barriga do pincel para o papel. Tornei as crenças gradualmente menores à medida que me aproximo do fim do caule. Mudei o tamanho das folhas aumentando ou diminuindo a pressão sobre o pincel. Deixa-me mostrar-te mais uma vez. Tudo pronto para ser conectado ao caule. 7. Folhas principais: Ok, então nós fizemos nossos exercícios e agora vamos começar a pintar nosso projeto. Você pode ver cinco tipos de folhas nesta composição. O que quero dizer com folhas principais são estas folhas maiores, mais distintas, ou seja, o pode acreditar que a folha de lindon e a folha. Meu primeiro passo é aplicar água limpa em toda a superfície da folha de bordo. Então carrego minha escova com água e adiciono algumas gotas de benzeno. Agora, eu começo a pintar com seiva verde no lado direito da folha. E deixei que a tinta se espalhasse pela área marrom. Depois mudei para o meu pincel para limpar a borda. Acrescento um pouco mais de Sienna dobrada. Vejo que o verde não está se espalhando tão livremente. Então eu gentilmente mesclo a borda entre sienna verde e queimada. Agora vou para a licença de Lyndon. Eu aplico água limpa em toda a superfície da folha. Então carrego meu pincel com o amarelo e aplicando-o ao outro. Então eu uso verde para a metade inferior da folha. E eu lidero as duas cores fluindo um para o outro no meio. Depois limpo a borda com o meu pincel de observação. E adiciono algumas pequenas gotas de amarelo ao caminho verde e alguns pontos de verde ao caminho amarelo. Agora vamos pagar a folha de carvalho. Eu começo aplicando água limpa a ele. Eu adiciono um pouco de amarelo a toda a superfície. Eu fico com o meu lugar. Acrescento alguns eventos. Aqui você pode me ver repetindo o processo na segunda metade da sienna. E seiva verde, amarelo e seiva verde, amarelo. E então deixe secar completamente. 8. Bagas: Nesta sessão, eu pinto as bagas como praticamos no segundo exercício. A chave aqui é prestar atenção à direção da luz. Neste caso, a luz vem do canto superior esquerdo, que é onde o destaque em cada barreira será. E a sombra mais profunda estará no canto oposto. Meu primeiro passo é aplicar água limpa para alguns dos muito, Eu sempre úmido do que apenas as bagas que não se tocam para evitar qualquer sangramento indesejado na tinta. Há um pequeno destaque em cada uma das bagas, e eu sempre me certifico de deixar o realçado seco. Agora eu aplico quinacridona lilás no canto inferior direito de cada uma das bagas umedecido. Continuo a trabalhar com o pequeno pincel observador, movendo a tinta ligeiramente para o canto superior esquerdo, mas mantendo a sombra, mas ligeiramente mais escura. Depois adiciono uma gota de dioxazina violeta à área da sombra e limpo a borda com o meu pincel de observação. Agora eu deixo secar completamente em primeiro plano e agora em parte atrás deles. Limpo as bordas. O canto inferior direito, seque completamente. 9. As pequenas folhas: Agora você pode me ver pintando. Folhas, solte amarelo sobre elas. Limpo as bordas com meu pincel de observação. Eu também puxei alguns dos eventos de água para estas duas folhas menores para ambos a ponta e seguida, eu adicionar um pouco de amarelo no meio, estão correndo para o outro. Limpo as bordas. Comecei com isso, e certifico-me de apresentar o destaque. Depois adiciono um pouco de verde seiva à ponta da semente. Agora permiti que este caminho secasse completamente. Quando as sementes secam completamente, adiciono uma gota de queimada. Eu uso meu pincel para mover a tinta ao redor das bordas. Agora você pode me ver pintando em papel seco. E repito o processo para o segundo semestre. Então eu permito que seque. A primeira camada agora está completa. 10. Segunda camada: Meu objetivo na segunda camada é aprofundar as cores. Eu quero que eles sejam mais brilhantes e mais intensos, mas tenha em mente, eu não quero cobrir a primeira camada completamente. Eu queria mostrar através em alguns lugares, começando com uma folha de bordo, meu primeiro passo é aplicar água limpa. Então eu adiciono Scala para o lado esquerdo, seiva verde para o lado direito, e Ben Sienna para o meio onde as duas cores se encontram. Agora posso adicionar algumas gotas. Vamos passar para o primeiro, como sempre. E agora repito o processo para a segunda metade da minha pintura. 11. As bagas: Para aprofundar a cor das bagas, repito o processo. Segui na primeira camada de água para uma das bagas, mantendo o destaque seco. Então eu adiciono uma gota de lilás quinacridona na área da sombra, e puxo a cor suavemente para o resto da baga. E finalmente, um pouco de dioxazina violeta para aprofundar a sombra. Eu sempre me lembro. Certifique-se sempre de evitar qualquer movimento indesejado para outra parte da pintura. Seco. Até eu desmaiar. Quando desmaiei em primeiro plano, comecei a pintar os que estavam no fundo. Atrás. 12. Segunda camada: Para adicionar mais vibração às folhas pequenas, eu as cubro com água. Então eu adiciono uma gota de amarelo ao meio. Eu também puxo a cor para este tempo. Agora eu humedeço as hastes novamente. Agora repito o processo para a segunda metade da minha pintura. 13. Acorns: Vamos adicionar um pouco mais de cor para o. Primeiro eu deito uma camada de água para a semente, permaneço o destaque seco. Então eu aplico Ben Sienna e seiva verde no fundo da semente. Depois mudo para o meu pincel de respingos para limpar a borda. Eu acho que isso é um pouco molhado demais, então eu pego um pouco da tinta com meu pincel, limpe-o em um lenço, especialmente para o fundo. E agora eu permito que seque. E especialmente no fundo que está virado para longe da luz. E agora eu permito que seque. 14. Como adicionar detalhes às folhas: Neste ponto, é uma boa hora para apagar qualquer indesejado. Certifique-se de que sua pintura está completamente seca antes de começar a apagar. Depois comecei a pintar as veias. Estou usando meu pincel de detalhes e a camada anterior está completamente seca. Agora vamos começar pintando o céu. Em seguida, os ramos primários do primário. Agora eu repito o processo usando seiva verde. Agora o domínio F0, eu só uso Scala sienna. 15. Como adicionar detalhes aos Acorns: Usando meu pequeno pincel de detalhes, eu adiciono detalhes ao olho, torno uma mistura altamente pigmentada de âmbar banda, pequenos círculos, semi-círculos sobre. No entanto, não é meu objetivo desenhar círculos perfeitos, então sinta-se livre para adicionar alguma variedade a eles. Agora observe que estou fazendo as linhas mais grossas e escuras no lado direito da tampa para enfatizar a sombra. O último passo é delinear a faixa de largura de extensão âmbar e, em seguida, deixá-lo secar completamente. 16. Como adicionar ramos no estilo solto: O passo final é adicionar as folhas em um estilo solto. Nós quebramos essa flexão no terceiro exercício. Você pode ter desenhado as hastes ao rastrear. Se não o fez, pode fazê-lo agora ou pode libertá-lo, pois depende completamente de você. Prefiro desenhá-los com meu lápis para ter certeza de que eles são colocados uniformemente em torno do anel. Agora eu dobro isso com verde-oliva e adiciono as folhas. Observe que estou fazendo as folhas cada vez menores quando estou chegando perto do final do caule. Quando minhas pinturas secam completamente, eu apago todas as linhas de lápis restantes. E terminamos de pintar nosso projeto. 17. Considerações finais: Espero que tenha gostado de pintar esta árvore inspirada na floresta e que não tenha sido muito desafiador. Eu adoraria ver o que você é capaz de criar nesta classe. Portanto, não se esqueça de enviar seus projetos para a seção do projeto. Eu também gostaria de ler o seu feedback sobre esta aula que eu possa continuar a melhorar minha classe é para você. Obrigado novamente por se juntar a mim e te vejo na próxima vez.