Como pintar natureza com aquarela: magnólia

1. Introdução: Olá a todos, e bem-vindos ao meu canal Skillshare. Nesta aula, vou levá-lo passo a passo durante todo o meu processo de pintar uma flor de magnólia. Meu nome é Anna Cutino, e sou especialista em pintura em aquarela. Sou inspirado principalmente pela natureza e são cores vivas. É a beleza do mundo ao meu redor que me faz pegar meu pincel todos os dias. Antes de começar a pintar nosso projeto, vai praticar a criação das veias sutis típicas de pétalas de magnólia. e vou mostrar-lhe como usar uma garrafa de spray para criar um fundo solto, suavizar algumas das bordas e adicionar sensação de movimento à pintura. Você terá acesso ao meu desenho de linha da Magnolia, à foto de referência e ao meu quadro final. Também incluí uma lista de suprimentos que você pode baixar na seção de recursos. Então vamos começar. 2. MATERIAIS: Vamos ver todos os suprimentos que você precisa para esta aula. Incluí a lista de suprimentos que você pode baixar na seção de recursos para fácil referência. A primeira e mais importante coisa que você precisa é um bom papel aquarela. Eu recomendo usar papel aguarela 100% algodão. Vou usar papel aquarela da Arches. É prensado a frio e 300 GSM. O tamanho original do meu papel era A4, mas eu cortei em um quadrado de 21 por 21 centímetros. Você vai precisar de alguns pincéis de aquarela. Vou usar pincéis redondos nos tamanhos 8 e 4, depois um pequeno pincel de observação e um pequeno pincel de detalhes. Quanto às tintas em aquarela, vou usar magenta, neste caso, é quinacridone rose by White Nights. O resto das cores são Winsor e Newton tintas, ou seja, quinacridone vermelho, cobalto violeta, E então eu vou misturar uma cor amarelo-verde usando seiva verde e amarelo Winsor. E eu vou misturar marrom de quinacridona vermelho e verde seiva. No entanto, não deixe que a minha lista o limite - use-a como uma recomendação geral. Meu pigmento principal será magenta e então usarei quinacridona vermelho naquelas áreas onde posso ver uma cor ligeiramente mais quente, e cobalto violeta onde posso ver uma tonalidade mais fria. Incluí o esboço para você na seção de recursos. Você pode baixá-lo, imprimi-lo e rastreá-lo usando uma caixa de luz ou segurando-o em uma janela. Para desenhar a Magnolia, você vai precisar de um lápis. Vou usar um lápis HB. E também é útil ter uma borracha para se livrar de quaisquer linhas de lápis indesejadas são remover o excesso de grafite. Na maior parte do tempo , uso uma borracha amassada. Para apagar grandes áreas de desenho também uso uma borracha de plástico comum. Então essa é outra opção. Você precisará de dois recipientes de água, um para água limpa e outro para limpar suas escovas. Você vai precisar de alguns lenços de papel e uma toalha velha ou toalha de cozinha de algodão. Para esta classe, você também precisará de uma garrafa de spray cheia de água limpa. Para reduzir a flambagem do papel. Vou prendê-lo a um pedaço de papelão. Então eu vou usar uma fita adesiva e este pedaço de papelão, que é na verdade a parte de trás de um bloco de papel aquarela que eu sempre guardo depois de eu ter usado todas as folhas de papel. Por último, mas não menos importante, você precisará de uma paleta de tinta ou de um prato antigo. 3. Visão geral do processo: Antes de começarmos com nossos exercícios, gostaria de mencionar algumas coisas sobre o processo para que você saiba o que esperar. Primeiro de tudo, vamos pintar em camadas. Haverá duas camadas para a marca e três camadas para a flor. Na primeira camada, estabelecemos os tons mais claros. Na segunda camada, aprofundamos os valores e pintamos as veias. E na terceira camada, aprofundamos ainda mais as cores nas áreas mais escuras e adicionamos mais detalhes. E definição. Layering nos dá um método controlado para adicionar valores tonais gradualmente e também para corrigir o tom se uma parte de nossa pintura, é muito leve. Para tornar mais fácil para você ver qual pétala eu estou aplicando água atualmente, eu incluí um desenho preto e branco no canto inferior direito da tela onde você pode ver a pétala marcada com cor azul. Outra coisa que eu queria mencionar é que eu fiz algumas modificações no ramo. Então, quando você se refere à foto original durante a pintura, esteja ciente de que o ramo é ligeiramente diferente da foto original. Quanto à técnica eu usei a técnica molhada sobre molhado o tempo todo neste projeto. O que significa que vou molhar a área que vou pintar primeiro e depois adicionar as cores à área molhada antes que seque. Para adicionar alguma estrutura orgânica ao ramo, usarei uma técnica chamada flor de aquarela. Refere-se a essas formas irregulares criadas pela adição tinta muito úmida ou água limpa em uma área que é mais seca que a nossa escova, mas não completamente seca. Isso pode acontecer por engano. No entanto, neste caso, vamos criá-los deliberadamente. Vou mostrar-lhe como é o efeito quando criado em diferentes estágios de umidade do papel. Primeiro, eu coloco uma lavagem de tinta. Nesta vista lateral, você pode ver os três diferentes estágios de umidade. Quando eu fiz o meu pincel na água e eu toco para o papel onde eu quero criar a flor. Como você pode ver, o papel mais seco, mais definidas as bordas da flor. No primeiro exemplo, o papel estava molhado e a flor dificilmente é visível. No segundo exemplo, o papel estava úmido E isso é para este projeto, nós resultado ideal. Esta é a estrutura ideal da marca. No terceiro exemplo, o papel estava quase seco e as flores são pequenas com bordas muito afiadas. Para criar áreas mais leves em uma lavagem já aplicada, uso uma técnica chamada levantamento. Enquanto a superfície do papel ainda está ativamente molhada, pego uma escova limpa e úmida e pressionando-a firmemente na superfície. Eu puxo a escova em uma escova limpa, limpando e esfregando a escova novamente em um tecido de papel. Repito o processo passando pela mesma linha para levantar mais tinta. Quando necessário também podemos levantar a tinta usando um tecido de papel verde. Isso é muito útil quando cometemos um erro. Podemos, por exemplo, levantar e gotícula indesejada de tinta. Observe como no próximo exemplo, puxei o pincel para fora do retângulo e deixa uma mancha para trás. Isto é devido ao pincel também pegar tinta como ele é desenhado através. Então, quando fui manter a borda do retângulo, puxo o pincel para cima no final do pincelado. 4. Pratique parte 1 pintando as veins: Neste exercício, vamos praticar pintar as veias sutis típicas das pétalas de magnólia. Para estas aulas de prática incluí contornos de algumas pétalas individuais. na parte inferior do modelo de desenho de linha para download. Rastreei uma das pétalas algumas vezes em um pedaço de papel. Vou usar a técnica molhada sobre molhada. Então, primeiro aplico uma fina camada de água em toda a superfície da pétala. Em seguida, adiciono um vermelho de quinacridona muito diluído e aquoso à metade superior da pétala. Em seguida, aplico uma mistura pigmentada de magenta na base da pétala. Eu espero um pouco até que a água se assente um pouco e a superfície tenha um brilho suave. Para ilustração, isso é sobre o nível de umidade que funciona melhor para mim para criar essas veias macias. Então eu pego meu pincel de menor detalhe e eu vou começar a pintar as veias da base da pétala, puxando para cima a tinta magenta que já está no papel. E então eu pego alguma agenda para minha paleta e enfatizo a veia central. Então este é o resultado ideal. As veias são macias e depois podemos enfatizá-las na próxima camada. Agora, vou demonstrar o que acontece quando não deixo a água assentar e pinto numa superfície muito molhada. Então repito o processo. Quinacridone vermelho para cima, magenta para a base. A superfície é realmente brilhante. Quando eu começar a pintar as veias, você pode ver que elas se espalham. No terceiro exemplo, espere deliberadamente muito tempo. Está muito seco. Você pode ver que as veias estão muito afiadas. No quarto exemplo, eu pinto as veias em um papel completamente seco para mostrar o que parece. Como você pode ver, as linhas são completamente afiadas e parecem muito irrealistas. Resumindo, acho que as veias da primeira pétala são perfeitas. Há suaves e sutis e a veia central é um pouco mais pronunciada, como posso ver nas fotos de referência. No segundo exemplo, havia muita água e as veias se espalharam demais e quase desapareceram. No terceiro exemplo, o papel estava quase seco e as veias são muito afiadas e definidas, mas eles se espalham pelo menos um pouco, como podemos ver em comparação com o quarto exemplo, onde as veias foram pintadas em um papel completamente seco. Então dê a esse exercício uma chance e tente pintar as veias. Verifique sempre o nível de brilho no seu artigo para descobrir qual o tempo que funciona melhor para você. Como o tempo de assentamento depende do tipo de papel que você usa e da temperatura na sala, pode diferir de dia para dia. 5. Pratique parte 2 usando uma garrafa de spray: Nesta lição, vou demonstrar como uso uma garrafa de spray combinada com alguns respingos de cor para criar um fundo solto, criar bordas suaves e adicionar uma sensação de movimento à minha pintura. Como no primeiro exercício, rastreei uma das pétalas incluídas na parte inferior do modelo de desenho de linha. Primeiro, eu esmaltei toda a superfície da pétala com água limpa. Você pode ver como o papel é brilhante na vista lateral. Depois pinto com magenta. Eu quero criar bordas suaves e fundo solto em ambos os lados da pétala. Mas eu quero manter bordas duras na base e no topo da pétala. Eu pego minha garrafa de spray. Posiciono o bocal para que ele vire para a direção para a qual quero que a água vá. E eu pressiono duas ou três vezes em cada lado da pétala. Sua garrafa provavelmente dará uma quantidade diferente de água que a minha. Então isso é muito individual e você terá que verificar sua própria pintura para saber quando parar de pulverizar. Aqui você pode ver toda a área molhada. Observe que existem gotículas reconhecíveis de água. O spray não cria uma camada coerente de água. E esse é exatamente o efeito que estou mirando neste caso. Então eu carrego meu pincel número oito com magenta e eu nele para que eu pegue gotas de água no papel. Observe na vista lateral como algumas das gotículas se espalham nos locais com mais água e como elas permanecem claramente definidas onde o papel está seco. Adoro este efeito. Eu gosto de usar a garrafa de spray no início da pintura antes de começar a trabalhar em um estilo mais detalhado. Se neste momento eu não estiver satisfeito com o fundo que acabei de criar, ainda posso começar de novo com a minha pintura. E foi exatamente o que aconteceu comigo neste caso. Esta foi a minha primeira tentativa de pintar esta magnólia. E naquela época, senti que o fundo era muito ousado e podia dominar a flor. Então eu coloquei isso de lado e eu comecei ao longo deste tempo criando um fundo muito mais suave e mais tarde adicionando outra camada dele enquanto cobrindo o resto da pintura com um tecido de papel limpo. Eu aconselharia dar esta técnica a ir em um pedaço de papel de sucata para praticar e descobrir como funciona com a sua garrafa de spray antes de começar a pintar o seu projeto. 6. Como pintar o fundo: Em primeiro lugar, quero criar um fundo suave em ambos os lados da flor. Eu começo aplicando água limpa a esta pétala no lado esquerdo. Então eu tiro minha pintura do lado e contra a luz para ver se eu cobri toda a superfície da pétala uniformemente. Agora eu pinto a pétala em uma mistura muito diluída e aquosa de vermelho quinacridona usando meu pincel número 4, pintando cuidadosamente ao redor das bordas. Agora, eu pego minha garrafa de spray e posiciono o bocal para que ele fique voltado para a direção que eu quero que a névoa vá. E eu pressiono uma vez. Depois verifico se o papel está molhado e borrifo mais um pouco. E depois mais uma vez. No entanto, sua garrafa provavelmente dará uma quantidade diferente de água que a minha. Então isso é muito individual e você tem que verificar seu próprio papel para saber quando parar de pulverizar. Agora eu pego meu pincel número 8. Carrego com um vermelho de quinacridona muito diluído. E então eu bati meu pincel algumas vezes para que eu obtenha gotas de cor no papel. Então eu adiciono algumas gotas da mistura amarelo-verde aquosa que eu misturei de Winsor amarelo e seiva verde. Deve ser uma mistura muito pálida e eu quero apenas muito poucas gotículas. A razão é que vermelho e verde quando misturados, eles criam cor marrom e nós não queremos criar um fundo marrom neste caso. Além disso, eu queria adicionar as gotículas verdes apenas fora da pétala. E acidentalmente peguei duas gotas diretamente na pétala. Isso não foi intencional, mas eu gosto. Agora, eu pego meu pincel de observação e enquanto a tinta ainda está molhada, eu arrumo as bordas naquelas áreas onde eu quero elas nítidas e arrumadas. Certo, vamos para a pétala grande do lado direito. Primeiro, aplico água limpa com o meu pincel número oito. Verifico o papel do lado e contra a luz para ver como o papel molhado é brilhante. Em seguida, adiciono uma mistura aquosa de quinacridona vermelha à base da pétala. Começo a puxá-lo para cima e depois deixo espalhar-se para o topo da pétala. Agora é hora de pegar minha garrafa de spray de novo. Eu posiciono o bocal para que ele fique voltado para a direção. Eu quero que a névoa vá para, que é diagonalmente com o fundo no lado esquerdo. E então eu pressiono o bocal uma vez. Verifico a quantidade de água com uma vista lateral e acho que quero um pouco mais molhada, então borrifo mais uma vez. Agora eu pego meu pincel número 8, eu carrego com um vermelho de quinacridona muito diluído e eu pat para que eu obtenha gotículas de cor no papel. E como antes, adiciono algumas gotas verdes amarelas pálidas. Mas estou tentando não exagerar. Para terminar o fundo, vou adicionar verde pálido atrás da parte verde do ramo, bem debaixo das pétalas. Então primeiro, eu humedecer a área, certificando-se de que eu não humedecer as pétalas também. Com esta vista lateral, você pode ver quão grande é a área que eu umedecido. E eu adiciono a mistura aquosa amarelo-verde de Winsor amarelo e seiva verde sobre a parte do ramo bem sob as pétalas e sobre o botão de folha adjacente. Agora eu deixo a tinta se espalhar livremente na área molhada. Neste caso, deixo minha pintura secar sem usar o secador de cabelo. A razão é que o fluxo de ar do secador de cabelo pode estragar as gotículas no fundo, caso ainda houvesse um pouco molhado. 7. Pétalas: Nesta lição, vou terminar a primeira camada nas cinco pétalas restantes. Você pode me ver aplicando água limpa a esta pétala grande do lado esquerdo usando meu pincel número oito. Agora eu tenho um olhar de lado para ver se eu cobri a pétala uniformemente em uma fina camada de água. Então eu caio em uma mistura pálida e aquosa de vermelho de quinacridona. Eu começo na ponta da pétala e puxo a tinta para baixo, levando-a cuidadosamente para as bordas. Esta é a parte da pétala que vemos como branca na foto de referência. Parei cerca de dois terços na pétala e depois mudei para uma magenta diluída. Eu começo a aplicá-lo da base da pétala e puxá-lo para cima. Enquanto ainda verifica a foto de referência para ver onde exatamente aplicá-la. As duas cores se fundem ligeiramente e criam uma lavagem variegada. Depois mudo para o meu pincel de observação e limpo onde for necessário. Em seguida, eu aplico água a esta pequena pétala usando meu pincel número 4. Então eu adiciono um pouco de quinacridona aquosa vermelho ao que é realmente o lado interno da pétala. E então eu adiciono um pouco de violeta de cobalto na parte que representa o lado externo da pétala. As duas cores vão se fundir ligeiramente, e é exatamente isso que eu quero nesta fase inicial da pintura. Certo, vamos pintar a próxima pétala. Primeiro de tudo garanto que ambas as pétalas adjacentes estejam completamente secas. E então eu começo com meu pincel número quatro. Então adiciono vermelho de quinacridona muito pálido e diluído a toda a área da pétala. Agora eu adiciono uma quantidade muito pequena de magenta aquosa na parte inferior da pétala. Ainda verificando a imagem de referência. Antes que eu possa continuar para a próxima pétala, eu tenho que deixar isso secar. Neste caso, vou usar o secador de cabelo. Eu uso a palma da minha mão para verificar se está realmente seco. Se sentisse um pouco frio, isso significaria que não está completamente seco. Está tudo bem. Para que eu possa humedecer esta pequena parte da pétala que posso ver. E depois pinto com quinacridona aquosa de vermelho. Meu próximo passo é umedecer a pétala restante no meio da flor. Verifico se está uniformemente coberto com uma fina camada de água. Então eu pinto toda a superfície da pétala em um quinacridone aquoso vermelho, magenta aquosa na base da pétala. Eu arrumo a borda quando necessário usando meu pincel de observação. Próximo passo é adicionar uma mistura ligeiramente mais pigmentada de quinacridona vermelha ao fundo da pétala. Como posso ver, uma cor mais quente nesta área na foto de referência. E então um pouco mais de magenta pigmentada logo acima do vermelho quinacridona, seguindo as variações tonais que eu posso ver na imagem de referência. E agora deixo secar completamente. 8. Primeira camada: Nesta sessão você vai me ver pintando a primeira camada do ramo. Primeiro de tudo, eu humedecer a parte verde do ramo e o botão da folha adjacente, então eu apliquei o amarelo-verde, Eu misturei de seiva verde e Winsor amarelo. Eu acho que eu fiz um pouco escuro demais, então eu pego um pouco da tinta usando um pincel úmido, mas não molhado. Agora, eu uso o meu secador de cabelo para secar esta área. Verifico se está mesmo seco antes de continuar a pintar. Tudo bem, então eu posso começar a aplicar água limpa para o resto do ramo e para os dois botões de folhas restantes. Em seguida, adiciono uma gota de mistura amarelo-verde nos botões de 2 folhas. ... ... Agora eu pego a mistura aquosa do marrom. Misturei a partir de quinacridona vermelho e verde seiva e aplico no ramo molhado. O marrom do ramo e o verde dos botões se fundem parcialmente. E esse é exatamente o efeito que estou buscando. Eu adiciono um pouco mais amarelo-verde aos botões. Depois mudo para o meu pincel de observação e começo a adicionar mais mistura pigmentada do marrom ao fundo do ramo. Mas eu pulo a parte onde o botão está. E eu também pulo o fim da filial, que eu quero estar meio fora de foco e eu quero que ele tipo de desaparecer. Esta área escura no fundo cria uma ilusão de volume, que é exatamente o que eu estou procurando. Quando começa a secar, mas ainda está um pouco úmido. Eu adiciono algumas gotas de água aqui e ali usando meu pincel observador para criar uma flor de aquarela e adicionar alguma estrutura orgânica à casca da árvore. E agora eu permito que ele seque completamente. 9. Segunda camada: Certificando-se de que o papel está completamente seco. Eu apago cuidadosamente a linha visível do lápis e, em seguida, começo a trabalhar na segunda camada. Você pode me ver em vidros a pétala grande no lado esquerdo com água limpa. Então eu carrego meu pincel número oito com mistura mais escura e concentrada de magenta, e eu aplicá-lo na base da pétala. A tinta se espalha ligeiramente ao longo do terço inferior da pétala. E então eu arrumo as bordas quando necessário usando meu pincel de observação. Agora eu mudo para o meu menor pincel detalhador, e enquanto a superfície ainda está brilhante, eu pego a magenta mais escura e concentrada e começo a pintar veias da base da pétala para cima. É absolutamente fundamental que o papel ainda esteja úmido. Se estivesse seco, as veias pareciam afiadas e não naturais. Como ainda está molhado, eu posso adicionar um pouco mais da magenta para o fundo, e então eu arrumo a borda. Então repito o processo de vidros para a próxima pétala. Mesmo que eu tenha apagado a maior parte da linha do lápis, ainda há um resto muito pálido, e isso me ajuda a ver a borda da pétala. Carrego meu pincel número oito com mistura mais escura e concentrada de cobalto violeta. Então eu usei na primeira camada, e eu começo a adicionar na metade inferior da pétala. Então eu pego um pouco de magenta e aplico na base da pétala. Mudando para o meu pincel observador, eu arrumo a borda na área onde eu acabei de aplicar as cores mais escuras. Decidi adicionar um pouco mais de magenta no terço inferior da pétala. Como eu quero manter a borda macia nesta área onde a pétala se mistura com o fundo, eu cuidadosamente humedecer o fundo também com água limpa e juntá-lo à pétala ainda molhada. Ao fazer isso, eu me certifico que as cores que acabei aplicar lá podem se espalhar um pouco além das bordas da pétala. Você pode ver toda a área molhada nesta vista lateral. Agora eu pego cobalto violeta usando o pincel detalhador e pinto duas veias sutis que eu posso ver na foto de referência. E posso começar a trabalhar na próxima pétala. Desta vez eu humedecer apenas a parte inferior da pétala como esta parte não toca a pétala que eu acabei de trabalhar. Então eu posso fazer isso sem arriscar nenhum sangramento indesejado da cor entre as duas pétalas. Então eu aplico violeta de cobalto na superfície molhada usando meu pincel número oito e arrumo as bordas com o pincel observador. Agora eu uso o meu secador de cabelo para secar esta pequena área para evitar manchá-la com a minha mão. Enquanto continuo trabalhando na próxima pétala, coloco uma fina camada de água na pequena pétala à esquerda e no fundo. Na vista lateral você pode ver a área molhada Então eu aplicar em magenta para a borda esquerda da pétala. Deixe espalhar-se ligeiramente sobre o fundo e criando uma borda suave nesta pequena área. Usando o limpo, escova ligeiramente úmido, Eu pegar um pouco da tinta, Isso é espalhado para o lado direito da pétala, que eu quero permanecer um pouco mais leve. Então eu mudo para o observador, e adiciono uma pequena quantidade de magenta à base da pétala. E para a margem esquerda. No terço inferior Então eu misturá-lo suavemente usando uma escova limpa ligeiramente úmida. Movendo-se para a próxima pétala, Eu começo Novamente da mesma maneira com um esmalte uniforme de água limpa. Então eu pego um pouco do violeta de cobalto e na parte inferior da pétala, nos lugares onde eu posso ver um pouco de cor na foto de referência. Em seguida, eu uso o pincel observador para adicionar uma pequena gota de magenta nos dois cantos onde a pétala encontra as outras duas pétalas e as veias sutis que eu posso ver na foto de referência. O passo final nesta pétala é adicionar uma pequena quantidade de magenta muito diluída ao topo da pétala. Mas isso deve ser muito sutil. Então eu começo a trabalhar na parte interna desta pétala no lado direito. Primeiro, um esmalte de água limpa. Então eu adiciono uma quinacridona vermelha diluída, silenciada com uma pequena quantidade de marrom. E então eu arrumo usando pincel observador onde necessário. Para terminar a segunda camada, vou pintar esta pétala grande na frente da Magnolia. Eu coloco uma fina camada de água em toda a superfície desta pétala. Em seguida, adiciono quinacridona vermelho à base da pétala, e puxo para cima enquanto verifica continuamente a foto de referência para saber onde exatamente colocar a cor. Então eu introduzo magenta e eu coloco para que ele forma uma espécie de forma em V como eu posso ver na imagem de referência, a superfície do papel ainda está molhada, mas a água se instalou um pouco e minha escova com tinta é apenas ligeiramente úmida. Isso me permite colocar a tinta onde for necessário sem que ela se espalhe muito. Todo o tempo, a superfície tem pelo menos um pouco de brilho, eu também posso levantar alguns deles para criar um destaque. Isso é o que você pode me ver fazendo agora como eu estou usando um pincel ligeiramente úmido para levantar um pouco da cor ao longo da borda direita da pétala como visto na foto de referência. Então adiciono mais um pouco de vermelho de quinacridona na metade inferior da pétala. E então eu levanto os destaques em ambos os lados da pétala. Sempre limpando e limpando o pincel sobre o tecido de papel, repito o processo, passando pela linha para levantar mais da tinta de espalhamento. Então eu verifico se o papel ainda está um pouco úmido. E como está, começo a pintar a veia central usando um pouco de magenta. Há essa veia central mais proeminente, e então há algumas veias muito sutis que eu crio puxando para cima a tinta que já está no papel. Não adiciono tinta adicional para formar estas veias muito sutis. Meu último passo é levantar um pouco mais dos destaques em ambos os lados da pétala. Sempre limpando o pincel. E agora deixo secar completamente. 10. Segunda camada: Nesta lição, vou aprofundar as cores do galho. Eu começo aplicando água limpa na seção marrom longa e faço o 2D, mas então eu uso meu pincel para aplicar uma mistura escura de marrom na borda inferior da marca, deixando de fora a área do fundo. Então eu mudei para a mistura verde amarelo e eu solto para o 2D, mas a tinta verde vai se espalhar um pouco sobre o ramo para eu adicionar um pouco mais marrom para a área onde o ramo de madeira se conecta à seção verde. Quanto mais perto eu chegar da flor, mais detalhes eu adiciono ao ramo. E ao contrário, eu faço a parte do ramo que está mais distante da flor, mais leve, mais solta e geralmente com menos detalhes. Agora você pode me ver, Lytton, um pouco do marrom e o final do ramo usando um tecido de papel limpo porque eu quero que esta parte seja ainda mais leve. Então eu deixei isso secar completamente. Quando a parte de madeira está completamente seca, eu humedecer o caminho verde, mas o adjacente, mas seco. Então eu começo a aplicar mais pigmento amarelo verde na borda esquerda desta pequena seção usando meu pincel spotter. Eu também puxo a tinta um pouco para a direita. Então eu pego um pouco de seiva verde concentrado por conta própria, e eu aplicá-lo na borda esquerda sobre o caule com tinta verde amarelo e eu deixo que se espalhe. Então eu faço uma espécie de verde-oliva usando verde seiva e um pouco de marrom. E então adiciono-o à borda esquerda e experimento-o nas pétalas. Então a borda esquerda é mais escura que a direita, e vamos criar uma ilusão de volume. Agora deixo o ramo secar completamente. 11. Pétalas em 3 camada 1: Muito bem, estamos a chegar muito perto da linha de chegada. Nesta lição. Vamos levar a pintura um passo adiante com a terceira camada. Nosso objetivo é adicionar mais pigmento saturado em alguns lugares para aprofundar ainda mais as cores e aumentar o contraste e detalhes na pintura. Agora você pode ver significa vidros a grande pétala no lado esquerdo da flor usando água limpa. Então carrego meu pincel número 4 com uma mistura altamente pigmentada de magenta, e aplico na base da pétala. Eu puxo cuidadosamente, mas mantenho a tinta apenas no terço inferior da pétala. Depois mudo para o meu pincel de observação e pego uma magenta muito escura diretamente do tubo, ou, no meu caso, da panela com apenas uma pequena quantidade de água. Eu aplico no quarto inferior da pétala. Quero que esta parte seja a área mais escura da flor. enquanto a pétala ainda está úmida. Pego uma pequena quantidade de magenta mais diluída e pinto a sombra aqui. Na verdade, é parte da pétala que está por trás desta e podemos ver através dela. Agora, eu puxo a magenta um pouco para cima em algumas pinceladas seguindo a direção das veias. Então eu uso o pincel observador para adicionar um pouco mais magenta à borda esquerda da pétala, tornando a linha gradualmente mais fina até desaparecer em cerca de dois terços da pétala. Para enfatizar as veias que eu pintei na segunda camada puxando para cima um pouco da magenta ainda molhada. Certo, vamos para a próxima pétala. Eu aplico uma fina camada de água na pétala grande no lado direito da flor. Eu também humedecer o fundo variegado e eu conecto as duas áreas molhadas na seção onde eu criei a borda macia na camada anterior. Você pode ver toda a área molhada nesta vista lateral. Então eu começo a aplicar magenta na base da pétala. Troquei a violeta de cobalto e parei no terço inferior da pétala. Então eu pego meu pincel de observação e eu aplico mais pigmento em magenta, a base da pétala. Ao fazer isso, crio uma pequena sombra que permite que a pétala mais leve se destaque. Puxei a magenta ligeiramente para cima ao longo desta pétala frontal. Então eu começo a enfatizar as veias que pintei na camada anterior. Enquanto isso ainda está molhado, eu adiciono mais cobalto violeta usando meu pincel número quatro. Eu dab o pincel na área onde eu quero criar uma borda macia e incentivei a tinta a se espalhar ligeiramente além do contorno da pétala para o fundo. Então eu volto para as veias e enfatizo novamente usando um pouco de magenta. Agora, eu humedeço a parte externa desta pequena pétala no lado direito da flor. Eu adiciono um pouco de violeta de cobalto começando na base da pétala. Não a seção inteira nesta camada, apenas a metade, que está mais perto da base da pétala. Então eu me movo para a pequena pétala no lado esquerdo da flor e toda a sua superfície com água limpa. Em seguida, eu cobrir o resto da Magnolia com um lenço de papel limpo e eu uso meu frasco de spray para umedecer o fundo também. Você pode ver toda a área molhada. Então eu uso uma magenta ligeiramente mais concentrada e eu aplicá-lo na borda inferior, apenas até a borda macia e deixá-la espalhar suavemente para o fundo. Agora carrego meu pincel número oito com vermelho de quinacridona. Eu cubro o resto da flor e eu toco meu pincel para obter mais algumas gotículas no fundo. Depois removo o tecido de papel e uso o pincel número oito para misturar suavemente a magenta no resto da pétala. 12. Pétalas de 3 camada parte 2: Ok, estamos quase lá. Eu humedecido esta pétala aqui em cima. Em seguida, usando meu pincel observador, eu aplico uma pequena quantidade de magenta na parte inferior da pétala, onde eu posso ver uma cor um pouco mais escura em sua imagem de referência. Em seguida, você pode ver a aplicação de água a este broto de folha. Eu pinto toda a sua superfície usando a mistura verde amarela silenciada por um pouco de marrom. E então eu pinto a borda voltada para longe da flor usando verde-oliva que eu criei misturando o verde-amarelo com um pouco de marrom. Eu adiciono ainda mais marrom na mistura verde e adicioná-lo à mesma área para aumentar o contraste e criar uma sensação de volume , então eu deixo secar completamente. Quero tornar a transição entre a parte verde e marrom do ramo menos óbvia. Então eu humedeço a seção verde e cerca de 1 terço da parte marrom. E então eu aplico um pouco do verde acastanhado que misturei antes, onde essas duas seções se encontram. Eu adiciono uma pequena quantidade de marrom a esta borda aqui. Enquanto o papel ainda está molhado, eu caio em uma pequena quantidade de quinacridona vermelho sobre o ramo logo abaixo da flor. Como eu posso ver isso refletido vermelho na foto de referência. Agora é hora de enfatizar essa pequena parte da pétala. Então eu humedecê-lo e então eu adiciono uma pequena quantidade de quinacridona vermelho silenciado para baixo por um pouco de marrom. Em seguida, adiciono uma gota de quinacridona ligeiramente mais pigmentada vermelha neste canto. Ok, vamos terminar esta seção interna da pétala no lado direito da flor. Primeiro esmalte de água limpa. Em seguida, adiciono quinacridona vermelha bastante diluída à metade superior mais pigmentada quinacridona vermelha à base da pétala. Eu sinto que deixei um pouco escuro demais, então eu levanto um pouco da tinta usando um pincel limpo e úmido. Finalmente, um esmalte de água limpa para a pétala da frente. Eu vou passar um pouco mais de tempo nesta pétala como eu quero descrever com precisão sua forma, variações tonais e detalhes. Estou aplicando Quinacridone aquoso vermelho Eu deliberadamente pintei os topos das pétalas mais escuras do que estão na foto de referência e esta pétala não é exceção. Agora, eu uso um pincel limpo e úmido para criar áreas mais leves, como eu posso vê-los na foto de referência. Em seguida, adiciono um pouco de magenta formando em forma de V e puxo na direção das veias. Mudando para o meu pincel de detalhes, enfatizo a veia central usando magenta. Enfatize a forma de V. As veias mais suaves e mais leves, puxando para cima a tinta que já está no papel. Ou apenas muito pequena magenta. Eu levanto os destaques em ambos os lados da pétala. Enquanto a tinta ainda está molhada, eu levanto tinta em ambos os lados da pétala. E finalmente, adiciono magenta mais concentrada. Pinceladas para cima e para baixo na direção da pétala. Agora eu permito que ele seque completamente. 13. Toques finais: Depois de olhar para a pintura seca, decidi aprofundar as cores e adicionar mais detalhes a duas das pétalas. Eu humedeço a pétala na frente da Magnolia novamente. Aprofundo a cor da veia central usando o menor detalhe pincel e magenta. Depois a veia que fica ao lado da veia central. Eu também adiciono um pouco de magenta a esta área no lado esquerdo da pétala. Estou usando o pincel de observação e uma quantidade muito pequena de tinta. Agora eu permito que ele seque completamente. Quando seca completamente, posso começar a trabalhar na pétala vizinha. Novamente. Começo por vidrá-lo com água limpa. E usando o pincel observador, adiciono magenta à base da pétala e geralmente às áreas onde quero aprofundar a cor. Eu também adiciono uma pequena quantidade de quinacridona vermelha no topo da pétala, mas isso deve ser realmente muito aquoso. Então enfatizo a sombra no lado direito da pétala. E enfatizo a veia mais proeminente. Nossa magnólia está acabada. 14. Considerações finais: Espero que tenha gostado de pintar esta flor de magnólia e que tenha aprendido algo novo. Eu adoraria ver o que você foi capaz de criar nesta classe. Portanto, não se esqueça de enviar seus projetos para a seção do projeto. Eu também gostaria de ler seu feedback sobre esta aula que eu possa continuar melhorando minhas aulas é para você. Obrigado novamente por se juntar a mim e te vejo na próxima vez.