Transcrições
1. Apresentação: Olá. Meu nome é Monica e hoje vou te ensinar como fazer pintura em
mídia mista Então, na minha formação, sou criativa
multidisciplinar
em fotografia, arte e design gráfico E eu pinto
desde que me lembro de mim mesma. E, honestamente, acho que é uma das melhores partes da minha vida. Bem, é uma grande coisa a se
dizer, mas, bem, é verdade. Pintar e desenhar
sempre foram
esse espaço onde eu
posso brincar, experimentar e me
reconectar comigo mesma, e quero compartilhar
essa alegria com você Então, nesta aula, vamos
manter as coisas bem simples, divertidas e totalmente livres de
pressão. Meu objetivo é ajudá-lo a remover toda hesitação em torno da arte,
sobre o medo de ela
não ser perfeita, sobre o medo de uma página em branco
e de não saber o que desenhar ou torná-la
certa ou perfeita Então não se preocupe, nada
disso vai estar aqui. Então, nesta aula,
vamos fazer uma pequena pintura usando
mídias gratuitas de sua escolha E até o final desta lição, você terá um
lindo desenho. Você pode pendurar na parede. Você pode guardá-lo em
seu caderno de esboços ou talvez enviá-lo para um amigo que não
vê há muito tempo E, novamente, essa aula é
super amigável para iniciantes. Portanto, mesmo que você não
pinte há muito tempo ou nunca, não se preocupe, pois está
no lugar certo. Então, vamos começar e criar
algo lindo para você.
2. Materiais: Entenda
que às vezes pode ser muito difícil entender
o que você quer desenhar. Então, para isso, eu venho
em socorro. Aqui está uma pequena fotografia
que tirei anos atrás e vou usá-la
como minha referência. Você também está convidado
a usar isso. E sim, vamos começar? Então, o que você precisará é de um caderno de esboços ou de um pedaço de papel Estou usando sabonete gelatinoso
com alguns pincéis,
água, pastéis macios e
uma caixa enorme De forma alguma, você não precisa usar exatamente os mesmos
materiais que eu, mas certifique-se de usar papel
adequado para o meio principal.
3. Primeiro Guache médio: Eu entendo que pode ser muito, muito difícil
começar com uma página em branco. Então, minha melhor dica para você é
colocar um pouco de pintura de base. É uma ótima maneira de definir
o clima para sua obra de arte, pois ela terá alguns tons
na arte finalizada E veja, eu estou usando
um sabonete bem leve, então só para começar. Lamba em mim, eu já
pintei antes e já tenho algumas cores celestes
misturadas. Então, estou aplicando isso
logo depois. O objetivo principal aqui
agora é fazer algumas marcas e
começar, e você pode pensar em quão precisa ou solta sua
pintura será mais tarde. Indo em direção à vegetação, novamente, não há necessidade de contar
os fios de grama aqui Não estamos criando realismo. Estamos ilustrando o
mundo com nossos olhos. Então, para começar, você
pode me seguir e marcar
aproximadamente as áreas verdes
olhando para a referência
e, se estiver desenhando
com base em sua mente, terá a liberdade de
decidir o que vai para onde Enquanto estamos fazendo as marcas, gostaria de falar um pouco
sobre como reunir inspiração. Sou um forte defensor do
uso de suas próprias referências, mesmo que seja uma imagem mal
iluminada de uma massa
de telefone que você comeu
naquele restaurante adorável Cabe apenas a você guiar
sua mão, mas a emoção e até o sabor ainda vivem com
você e você pode visualizá-los O que estou tentando dizer é que não se concentre na
imagem perfeita, mas em uma forte emoção. Voltando à nossa ilustração, você percebeu que eu comecei
com uma base de guache Embora essa seja minha
preferência pessoal por criar blocos
sólidos de cores antes detalhar detalhes
com outras mídias, não
é uma regra estrita Você pode optar por começar com um esboço a lápis expressivo e permitir que essas linhas permaneçam visíveis em algumas camadas
sequentes Também estou usando um
pincel maior para focar em formas
amplas, em vez de detalhes
finos neste estágio. Essa é a parte fundamental de
confiar no processo,
permitindo que a base se assente antes de
refinar a Em última análise, essas escolhas de
camadas são suas enquanto explora
seu estilo criativo Quando se trata de mistura de cores, estou usando uma configuração muito
simples Eu recomendo
fortemente usar ferramentas simples, especialmente quando você
está começando. Você não precisa de nada sofisticado. Uma placa de cerâmica ou
até mesmo o interior do chumbo de tinta funcionam perfeitamente
como uma paleta para misturar Agora vamos falar um
pouco sobre as cores. Para esta peça específica, estou trabalhando com cores
um pouco suaves Ao adicionar apenas um toque de
preto e branco às minhas mixagens, posso atenuar a vibração Isso não apenas mantém o esquema
geral de cores coeso, mas também parece mais
apropriado para nosso assunto, a paisagem natural Agora, caso você tenha
cometido um erro, nem tudo está perdido. Aqui, eu queria adicionar alguns destaques quentes
para imitar o pôr do sol, mas não
parece nada bom Então, tudo o que fiz foi usar
a cor do céu que eu misturei antes e
simplesmente pintei. Essa é a beleza do guache. É muito fácil corrigir um erro porque a
tinta é muito opaca Agora que nossos grandes blocos
de cores se estabilizaram, estou começando a apresentar
alguns detalhes menores, focando
principalmente
nas variações de realces e sombras Esse estágio é crucial
porque nos ajuda a
entender e definir melhor as formas
subjacentes na composição. Como nossa paisagem apresenta
várias formações rochosas
, pode ser tentador
tentar replicar cada textura exatamente como você a vê na foto de
referência No entanto, eu
encorajo você a resistir a esse impulso. Freqüentemente, apenas algumas listras
ousadas com um tom mais escuro são suficientes para
sugerir o peso e a
irregularidade Ao simplificar o que vemos, criamos uma impressão
visual mais poderosa em vez de
nos perdermos em uma complexidade desnecessária Para manter a vegetação com uma aparência
natural e vibrante, estou incorporando vários tons
diferentes de verde,
certificando-me de manter
a paleta geral inclinada Em vez de usar uma única
saída do tubo verde, estou misturando toques de amarelo e marrom terroso para criar aquela sensação orgânica
beijada pelo sol Colocar esses verdes quentes em camadas desde
sombras cobertas de musgo até reflexos
dourados brilhantes, é o que dá profundidade reflexos
dourados brilhantes, é o que dá à grama bagunçada. Essa variedade evita que a
área pareça plana e ajuda a unir o primeiro plano
à luz quente ou ao
resto da paisagem Ao usar traços
mais leves e orgânicos, podemos imitar essa textura natural
não refinada sem sobrecarregar a peça,
permitindo que a imaginação do espectador preencha o resto
dos Além disso, como você vê,
estou misturando a linha entre as rochas e o
oceano que estão distantes. Isso cria uma
ilusão óptica de distância e, portanto, adiciona mais
profundidade à nossa arte final À medida que avançamos para o primeiro plano, você me verá mudando para um pincel menor para adicionar mais definição
à grama No entanto, o objetivo aqui não é
renderizar meticulosamente cada lâmina exatamente
como ela aparece na natureza Em vez disso, nosso objetivo é
criar uma sugestão de crescimento, capturando a essência de
várias ervas daninhas silvestres que crescem de uma forma
bagunçada e bonita
4. Lápis médio segundo: Para minha segunda mídia, escolhi lápis de cor Honestamente, eu os uso
toda vez que pinto. É meio que o
toque final para mim. Adoro a aparência no
papel, mas nesse cenário, acho que lápis de cor
farão um ótimo trabalho criando aquela textura rochosa e a sensação selvagem da
paisagem Então, o que eu faço simplesmente escolher um lápis de
cor semelhante à área pintada e, quase imprudentemente,
adicionar alguns Experimente e você verá
quanta personalidade isso dá
à sua pintura. Pense
novamente em todos os
destaques e sombras e dê um pouco
mais de volume a eles Se você estiver usando lápis de
cor,
eu recomendaria usar lápis eu recomendaria usar cera em vez
dos à base de óleo,
pois os lápis à base de cera
permitem mais mistura
e camadas em comparação e camadas Mas isso é só se você estiver
usando lápis. Então você vê quanta textura e detalhes eles adicionam
à minha pintura, fazendo
apenas alguns rabiscos leves
, mas intencionais Agora, à medida que avançamos para a grama, acho que tenho uma variedade
tão grande de tons
diferentes de verde. Então, estou me
inclinando para os tons quentes e adiciono listras aleatórias
para imitar Novamente, ali e ali, só para sugerir que é uma grama, não cada folha dela. Além disso, não se esqueça de que, ao
observarmos a distância, os objetos parecem menores para nós, então aplique essa regra à
sua vegetação também. Subindo a colina, os fios de grama podem ser apenas algumas marcas de lápis
e, em primeiro plano,
você pode passar um pouco mais de tempo adicionando detalhes e
tornando-os mais definidos Eu, pessoalmente, às vezes
acabo cobrindo uma pintura
inteira lápis com essa mentalidade,
mas você não tem. Sinceramente, sugiro que seja mais
simples, em vez de
sobrecarregá-la, a menos que você seja como
eu sugiro que seja mais
simples, em vez de
sobrecarregá-la, a menos que e desfrute de cenas bastante movimentadas Mas mesmo agora, estou apenas adicionando mais algumas linhas
a esses binóculos e acho que podemos deixá-lo B.
5. Pastéis suaves médios 3º: Por fim, pastéis macios. Para ser honesto, eu não os uso há algum tempo, então é um
desafio divertido para mim também. O que eu gosto neles é que
os pigmentos são muito vibrantes
e, como mencionei antes, usei tons um pouco suaves
nesta pintura de paisagem Então, adicionar algo que apareça pode ser uma boa ideia Além disso, eles são muito
fáceis de misturar, mesmo se você estiver usando um dedo. Bem, algumas pessoas dizem que você nunca
deve misturar com os dedos por causa da oleosidade natural da pele e isso pode arruinar a obra de arte Mas neste
caso em particular, não vejo nenhum mal. Então, o que eu faço é exatamente o que
fiz com lápis, mas adicionando um pouco mais,
como essas nuvens ou neblina saindo da
água Portanto, se você optar por adicionar pastéis
suaves em cima
de lápis de cor,
observe que os lápis axin evitam que o pastel
macio grude no papel e, para alguns,
isso pode ser um problema, mas acho uma maneira bastante
interessante de adicionar ainda à Agora, usando um pouco de amarelo para adicionar aquele toque extra e aprimorar a
sensação de luz dourada. Outra coisa boa
sobre os pastéis é que, se você acha que exagerou
um pouco,
basta misturá-los e
tudo fica tonificado facilmente. Ok, então esse é um elemento
surpresa. Esta é apenas uma caneta posca
branca simples. Acho muito útil
adicionar destaques brilhantes. Portanto, esta é minha ferramenta preferida, seja qual for a mídia que
você E eu não o uso
muito apenas para aumentar ao máximo
os destaques e criar aquelas
páginas cinzentas quando necessário Então, alguns traços finais com lápis
ao redor dos binóculos, e acho que terminamos.
6. Resultados: É isso mesmo. Nesta curta aula, você aprende como
reunir inspiração, criar um esboço simples
e se familiarizar com os meios de
pintura gratuitos que você escolheu Você colocou camadas, experimentou,
abandonou a perfeição
e, com sorte, descobriu como a pintura em mídia
mista pode ser gratuita O que você criou não é
apenas uma pequena obra de arte. É um lembrete de que vale a
pena mostrar
sua criatividade pena mostrar Você pegou uma ideia, deu vida
a ela com suas próprias mãos e criou algo único
que não existia antes. Eu adoraria ver
sua peça final,
então, por favor, compartilhe-a
na galeria do projeto. É uma ótima maneira de
celebrar seu sucesso e inspirar outras pessoas que estão
aprendendo ao seu lado. Você é louco por passar
esse tempo criativo comigo. Espero que esta aula tenha ajudado você a se reconectar com seu lado artístico
lúdico e espero que
continue
pintando, explorando e confiando em
sua própria Se você quiser saber mais sobre minha voz e estilo artístico, pode consultar meu Instagram,
que está aqui. E sim, até mais tarde.
Monika Sleke
