Transcrições
1. Introdução: Bem-vindo à luva de pintura em lápis de cera e guache. Eu sou Elena e sou uma artista e ilustradora morando em Toronto, Canadá. Nesta aula, vou mostrar meu processo para combinar lápis de lápis e guache para pintar um conjunto muito aconchegante de luvas. Começarei mostrando como esboço luvas, como transfiro meu esboço para papel aquarela, como pinto com textura, e como uso lápis de cor para criar ainda mais caráter em minhas pinturas acabadas. Se você está procurando uma introdução ao guache, eu recomendo começar minha aula, Pintando xícaras em guache, explorando forma, cor e padrão. Mas esta classe também é adequada para iniciantes. Vamos começar.
2. Projeto: [ MÚSICA] Nesta aula, você vai criar uma pintura e [inaudível] e assistir que você pode pendurar em suas paredes, dar aos amigos, ou transformá-lo em uma impressão de arte, cartão ou padrão.
3. Materiais: Nesta seção vou revisar todos os suprimentos que
usei para criar uma pintura com lápis de cera e guache. Na minha primeira aula: pintando chávenas em guache, explorando forma, cor e padrão, dei uma visão mais completa de todos os suprimentos que uso. Aqui, vou me concentrar especificamente nas coisas que eu uso para criar minhas pinturas de luva com lápis de cera e guache. Primeiro, pinte. Eu uso uma mistura de guache acrílico Holbein e gouache acrílico Turner. Ambos são tintas à base de acrílicos, secam fosco e não reativam com água. Meus pincéis favoritos são pincéis [inaudíveis] em um tamanho zero, dois e, seis. Nesta aula, usarei um papel aquarela de marca fluida de 8 polegadas. São 300 gramas, 150 GSM, papel de imprensa fria, que é o meu favorito. Eu uso lápis de lápis policromos Faber-Castell. lápis lápis são um lugar que eu acho que realmente vale a pena gastar para obter qualidade. Os lápis de cor mais baratos que você obtém na loja $ ou os de qualidade escolar que você se lembra da temporada de volta à escola são preenchidos com enchimentos cerosos que tornam realmente difícil obter cores limpas e brilhantes. Os enchimentos cerosos que estão nesses lápis de cor também se
acumulam em algumas áreas e serão mais finos em outras áreas, tornando realmente difícil obter uma camada limpa de cor. Os lápis de cor de lápis de alta qualidade têm uma maior proporção de pigmento para enchimento. Os policromos Faber-Castell deitam-se lindamente. Eles têm um chumbo de dureza média que não é solúvel em água ou à base de óleo. Eu também alarde em um conjunto enorme porque eu sei que eu amo lápis lápis e comprar material de arte. Mas se você está apenas começando e não tem certeza se você vai gostar de trabalhar com lápis de cor, maioria das lojas de suprimentos de arte terá uma seleção de lápis de alta qualidade disponíveis para compra individualmente. Você pode simplesmente pegar algumas cores e experimentar para ver se você realmente gosta do meio antes de investir em um milhão de lápis de cor. Ouvi coisas maravilhosas sobre o Caran d'Ache e os lápis de cera Derwent. Caran d'Ache é um pouco mais suave do que o Faber-Castell, então você terá uma cor muito mais suave e
plana e Derwent é muito mais difícil. Você vai ter uma linha muito mais nítida e eles vão ficar afiados por mais tempo. Quando eu peguei meus lápis de lápis Faber-Castell, veio em uma lata grande, e por um tempo, eu os deixei lá, mas eu descobri que ele não estava realmente usando da lata porque isso me fez muito mais precioso sobre eles e preocupados em colocá-los de volta em seus próprios lugares. Agora, eu só os mantenho em frascos na minha mesa e acho isso muito mais acessível. Eu também recomendo uma boa borracha para quando você está trabalhando com lápis de cor. Uma das coisas maravilhosas sobre lápis de cera é a textura que ele deixa no papel, mas eu acho, às vezes você quer criar destaques ou suavizar essa textura. Uma borracha é uma ferramenta maravilhosa para ajudá-lo a fazer isso. Eu também uso canetas Pigma Micron. Gosto do tamanho 05 quando estou trabalhando com gouache de lápis de cor. Principalmente porque o forte dos lápis de cor não são necessariamente pequenas linhas e pontos
precisos. Eu gosto de usar isso para pequenos detalhes como adicionar manchas à pintura acabada e pontos, globos oculares em coisas que estão vivas, não luvas. Mas lápis mais duros, como o Derwent, também
podem ajudá-lo a criar linhas ou pontos mais nítidos. Como as canetas Pigma Micron, eu adoro usar canetas de gel branco ou marcadores de tinta branca para adicionar manchas, linhas e detalhes para minhas pinturas acabadas. Agora, eu estou realmente amando as canetas de gel branco uniball,
as canetas de gel branco rolo de geléia ou os marcadores de tinta fina Sakura toque caneta. A última ferramenta que vou usar é a minha caixa de luz. É apenas uma superfície plana que brilha para que você possa transferir imagens para diferentes folhas de papel. Alguns deles variam até US $200. O meu é apenas $50 um da Amazon. Tem duas configurações, ativadas ou desativadas. Ele se conecta com um USB. Mantenho-o ligado à minha secretária para poder utilizá-lo conforme necessário. Agora, que cobrimos os suprimentos que eu uso, vamos passar a esboçar.
4. Esboçar e transferir seu esboço: Embora eu cubra desenhos inspirados na minha aula anterior, eu quero repassar brevemente aqui. Mitts são uma linda tela com textura experimental, vez que eles têm uma forma tão simples. Para minhas pinturas de Mitt, eu comecei, eu pulei para o Pinterest pegando algumas fotos inspiradoras. Em seguida, esboçando no meu caderno de esboços. Por alguma razão eu pensei que seria uma idéia maravilhosa usar
minhas mãos para determinar a escala da minha Mitt e no meu caderno de esboços. Mas acontece que minhas mãos são muito grandes. Eu rapidamente peguei um pedaço de papel aquarela e rastreei no meu caderno de esboços, só para que eu soubesse a escala e o tamanho com que eu estava trabalhando para trazê-lo para o ilustrador mais tarde. Isso realmente não importa todos juntos muito desde que eu posso redimensioná-lo, mas é ótimo ter uma idéia de como sua pintura final vai se parecer. Depois de esboçar a forma do meu artigo, fui ao Pinterest e encontrei a luva que eu quero basear o meu esboço na foto. Eu gosto desse cara aqui porque ele tem um top pontiagudo como meu amado menu que está no local da moldura. Ele também tem o polegar cutucando o que faz parecer muito mais como uma luva do que seria se fosse aquele retângulo pontudo estranho como o meu menu. Eu só estou desenhando o retângulo com o triângulo em cima e, em seguida, adicionando o polegar para o lado para torná-lo mais luva. Depois vou passar algum tempo a rever as minhas falas, torná-las mais escuras e a
poli-las um pouco para ter a certeza de que elas têm a forma que eu quero. Uma vez que eu tenha a minha forma acabada, eu vou repassar a coisa toda com minhas canetas micron que eu mencionei no vídeo dos materiais. A fim de fazê-lo para que a pele vai
aparecer limpo quando eu levá-lo para o Illustrator, agora ele está pronto para ser digitalizado. Assim que eu tiver meu esboço inicial, eu digitalizá-lo e trazê-lo para o Illustrator. Meu primeiro passo será selecionar a imagem para que eu possa usar a função trace para me dar um contorno preto limpo. A função de rastreamento pode ser encontrada diretamente em Seu painel lateral e você seleciona a imagem. Escolho a seleção de silhueta porque me dá o contorno
mais limpo e escuro com o qual posso trabalhar. Isso vai aparecer na primeira vez, mas não precisa se preocupar com isso. Basta clicar em OK, ele só diz que você digitalizou muito grande. Agora vou passar ou expandir a imagem e depois desagrupá-la. Caso contrário, você apagará tudo de uma vez. Quando você está tentando se livrar dos pedaços e bobs, primeiro eu me livro de todos os grandes detalhes como as amarras do meu papel e todo o duro idiota que eu desenhei nele que eu percebi que eu não queria fazer parte do meu exame final Image.Então ele vai manchar ao redor da borda da minha imagem. Então eu vou começar a usar o pincel de blob e a ferramenta de borracha. Primeiro, a ferramenta borracha para se livrar de quaisquer pontos perdidos ou pequenos solavancos e linhas. Não precisa ser muito limpo porque de novo, você vai rastrear isso no papel depois de terminar. Mas eu sou um pouco perfeccionista, então eu vou com ele. Em qualquer lugar onde você acabou com uma pequena cavidade engraçada entre sua linha, você pode simplesmente preencher isso com a ferramenta blob. Você pode encontrar a ferramenta blob sob o pincel se você apenas clicar com o botão direito sobre ela. Agora que limpei minha imagem, vou mexer um pouco com a composição. Eu sei que eu quero duas luvas na minha página e eu sei que minhas páginas de oito polegadas quadrado. Vou começar copiando e colando outra luva ao lado da minha. Acho que quero um virado para cima e outro para baixo. Eu vou apenas transformá-lo. Se você pressionar “Shift”, você pode se certificar de que está completamente nivelado. Não tão ruim. As configurações de alinhamento na parte superior
da janela podem ajudá-lo a garantir que as imagens estejam centralizadas. Estou agrupando os dois nisto juntos porque gostei desta composição e
acho que quero mantê-la e isso vai fazer com que eles se movam juntos. Basta redimensioná-lo para o tamanho dos meus lençóis. Então vou redimensionar a minha folha também. Sob este menu aqui sob propriedades, se você acabou de selecionar seu quadro de arte, ele lhe dará a opção de alterar o tamanho dele. Eu sei que meu papel aquarela é oito por oito e quadrado, então eu vou usar esse tamanho. Eu provavelmente quero que minhas luvas sejam um pouco menores para que haja algum espaço livre. Se você alternar “Shift”, isso mudará se está na proporção ou não na proporção. Quero-os em proporção. Agora eu vou exportar minha imagem e você quer usar o quadro de arte, isso vai economizar o tamanho do seu quadro de arte. Neste caso, o tamanho do meu papel de cor de água. Estou guardando como um JPEG. É o meu modelo de luva. Agora tudo que você precisa fazer é clicar para exportar. Agora vou imprimir minha imagem e transferi-la em papel usando meu Lightbox. Se você não tiver uma Lightbox, uma janela ensolarada servirá. Perfeito. Agora estamos prontos para pintar.
5. Pintura: Agora vamos começar a pintar nossas luvas. Primeiro. Vale ressaltar que você vai querer usar uma cor pálida, algo que não é muito escuro, para que suas coroas de lápis apareçam em cima dela. As cores pastel são ótimas em cores de gama média, mas você vai querer se afastar de tudo que é muito escuro. Começo com partes iguais de tinta e água. Eu começo do centro das minhas luvas e trabalho meu caminho para as bordas. Assim eu tenho uma linha muito mais limpa ao redor das minhas luvas. Vai notar que há muita translucidez na minha pintura. Essa é a minha preferência. Se não for seu, sugiro usar uma maior proporção de tintas de água quando você misturar sua tinta. Ao pintar, você pode descobrir que em algumas áreas, você encontrará pequenas piscinas de tinta e água. Basta espalhá-los para ter certeza de que mais tarde você será capaz de desenhar sobre eles. Esse é o chão. Na verdade, estou indo surpreendentemente bem. Não é assistir minhas tintas, mas se você tem disciplina para sua pintura, é muito fácil de consertar, não jogue fora pintura. Tudo o que faço é esperar a tinta secar e pintar nesta área com cal. Eu uso titânio branco porque é um pouco mais opaco do que outras tintas brancas de guache. Quase lá. Só vou rever alguns pontos nas minhas luvas mais uma vez para ter a certeza de que são tão opacas quanto eu quero que sejam. Enquanto esperamos que nossas luvas sequem, vamos passar a explorar caminhos de lápis de cor.
6. Explorar os lápis de cor: Antes de começarmos a combinar lápis lápis e guache. Primeiro, quero repassar algumas técnicas para lápis de cor. Além disso, isso dará ao seu guache algum tempo para secar antes de começar a desenhar em cima dele. Você quer ter certeza de que está perfeitamente seco antes de começar a adicionar linhas. Primeiro, vamos falar sobre pressão e aderência. Quando se trata de pressão, mais difícil você empurra seu lápis de lápis, cor mais limpa e escura
que você vai ter. Você quer usar, uma pressão agradável,
uniforme, a fim de obter uma cor suave agradável. Se você quiser a cor mais uniforme, você pode passar por cima dela novamente, na outra direção. Se você usar pressão mais leve, você vai sair agradável camada leve de pigmento. Isso é ótimo se você quiser colocar cores diferentes em cima
um do outro para adicionar mais textura ou se adaptar às suas pinturas. A direção do seu traçado definirá a textura da pintura final. Eu gosto de sombra em um padrão circular porque eu acho que faz as coisas parecerem muito macias e difusas. Agora vamos falar sobre aderência. Primeiro, aperto de escrita. É ótimo para fazer linhas concisas, exatamente onde você planeja que elas sejam uma pressão firme. Agora, ótimo para sombreamento suave e leve. Se você aplicar mais pressão, você pode obter linhas muito expressivas e também algo chamado aderência underhand. Eu não sei muito sobre isso. Parece profundamente desconfortável para mim, mas aparentemente, é ótimo para usar seu pulso. Também gosto desta pose engraçada. Eu realmente não sei como é chamado, mas eu acho que é ótimo para linhas muito expressivas. Em seguida, vamos falar sobre cores de sombreamento e camadas. Eu sempre começo com uma cor muito clara. Quando você está desenhando em cima da tinta, isso seria algo muito parecido com a cor que você pintou. Esta é uma camada de base agradável de textura que irá adicionar profundidade subjacente à sua pintura final. Então eu vou começar a sombrear em algo um pouco mais escuro, mas não muito escuro. Quero me concentrar nas áreas onde o objeto que estou criando terá sombras. Eu sempre gosto de imaginar uma grande lâmpada apontando para a coisa que eu estou sombreando. Ao fazer isso, posso descobrir onde as sombras estariam, e onde a luz atingirá meus objetos. Neste caso, o coração seria mais brilhante no topo destas curvas, onde a luz iria atingi-lo. Eu sempre começo a usar uma pressão muito leve, e então eu construo usando uma pressão mais dura por suas sombras mais fortes. Desta forma, é fácil apagar as camadas mais claras se eu quiser destaques. Você vai notar que ao longo do meu sombreamento, eu estou usando um padrão circular. Eu não sei onde eu peguei isso, mas eu gosto, e é isso que eu uso para tudo. Eu acho que ele cria áreas realmente suaves de cor, e eu sou improvável de moldar muito duro ou usar muita pressão quando eu estou indo em um padrão circular. Se em algum momento seus lápis giz ficar um pouco fora de controle, você pode simplesmente apagar quaisquer bits que você desenhou fora das linhas. Lápis lápis são muito amigáveis para isso especialmente quando você está pintando em cima de guache.. Se descobrires que tens de apagar muita coisa, podes ter de voltar a usar guache, mas tudo bem. Neste exemplo, usamos cores que são bastante semelhantes. São todos tons da mesma cor de verde, mas no próximo exemplo, vou mostrar-lhe como colocar cores diferentes para criar ainda mais profundidade. Eu começo com a mesma camada de base para cima, verde
muito pálido e eu vou sombrear a mesma cor, mas ligeiramente mais escura para começar. Estou usando a cor mais escura de verde que usei no exemplo anterior, para criar um contorno, que irá adicionar mais sombreamento com esse verde médio. Agora é aqui que as coisas ficam divertidas. Decidi adicionar um pouco de amarelo, para adicionar um pouco de profundidade a este esboço final. Usando cores adjacentes na roda de cores para que a cor que estamos usando adicionará mais dimensão. Vou adicionar algumas cores realçadas em amarelo e depois algumas sombras em azul. Se você usar cores contrastantes dizer vermelho, para suas sombras, ele vai fazer a coisa toda um pouco mais lamacenta, mas pode criar grande profundidade também. Agora que temos o básico para baixo, vou criar algumas amostras das texturas. Planeio criar em minhas luvas, para ter uma ideia melhor de como elas serão. Eu sei que cores eu planejo pintar minhas luvas então eu estou pintando quadrados dessas cores no meu caderno de esboços. Vou esperar que sequem e depois testem as texturas para as minhas luvas. Como podem ver, alguns deles funcionaram melhor do que outros, alguns deles não chegaram a uma luva final e alguns deles não
foram preenchidos , mas foi uma ótima maneira de testar o que eu pretendo fazer. Agora vamos aplicar o que aprendemos às nossas luvas.
7. Combinação de lápis de cor e guache: Nesta seção, irá sobre as técnicas que aprendemos no último vídeo para admitir texturas para a nossa pintura de acabamento. Aviso justo, você vai ver muito do topo da minha cabeça. Eu aperto meu lápis para minha vida querida enquanto desenho, o que significa que meu corpo está tenso e meu rosto fica muito perto do papel. Tentei limitá-lo, mas aparentemente fiz um péssimo trabalho. Pode valer a pena notar que uma grande postura ou quando você está desenhando isso, é o mesmo com ambos os pés firmemente plantados no chão e suas costas retas. É óbvio que não faço isso. Comecei colocando uma camada da cor rosa claro em cima do choque. Em seguida, adicionei uma camada de tinta média. Agora estou adicionando uma camada de cinza, e vou seguir isso com uma camada de azul escuro para adicionar toneladas de profundidade e fazer minhas luvas se sentirem muito agradáveis. Agora, vou começar a adicionar o meu padrão e usar o aperto de escrita e pressionar a página para criar pequenos pontos em forma de coração, para criar um padrão como você veria em um pouco. Se há uma coisa que aprendi depois de fazer todos esses padrões, é que quando você começa de qualquer tipo de padrão, vai
parecer muito estúpido. Na verdade. É apenas continuando a repetir as mesmas formas uma e outra vez que são registros de mina em nós padrão. Ele pára de nos dizer que parece terrível. Basta passar energia se você acha que sua tinta está horrível. Comecei a adicionar a borda do tamanho do Alasca da minha luva neste momento. Eu quero que ele pareça muito nervurado e um pouco mais escuro que
o resto da luva e talvez um pouco confuso por estar mais na borda do seu dominante. Então eu estou lutando contra muitas luzes de cores diferentes, incluindo a pintura clara, a tinta mais escura,
a tinta mais escura, e os azuis e cinza que eu uso na parte principal dela. Também estou adicionando sombreamento e linhas à borda da minha oferta para ajudar a encontrar sua forma e obter um pouco de profundidade. Eu queria parecer um objeto tridimensional. Talvez haja um lado manipulado. Você vai notar que parece que eu estou fora carregando meus menus em mais de uma vez e isso é absolutamente certo. Eu faço isso. Eu gosto de colocar sobre as cores mais claras com cores mais escuras em cada parte do meu processo para ter certeza de que a linha é exatamente a linha que eu quero na escuridão que eu quero. Eu nunca quero começar com a cor mais escura porque é muito mais difícil de se livrar se eu cometi um erro. Eu disse cama porque eu fui para frente e para trás entre ambas as luvas para ter certeza que eles são sombreamento é praticamente igual e que todos os detalhes coordenam entre ambas as luvas. No meu próximo conjunto de luvas, vou trabalhar neles um de cada vez. Ambas as opções são igualmente válidas. Estou adicionando um esboço final e alguns detalhes mais escuros, só mais uma vez, para ainda mais profundidade, se você não pode acreditar. Vou adicionar um pouco mais de sombreamento
no rosa médio e também nesse vermelho mais escuro também. Estamos tão perto. Quase terminei. É isso. Nós terminamos. Um conjunto acabado de luva. Você vai notar que eu revisei minhas marcas de pontos novamente com tinta depois que eu terminei. Eu queria que eles fossem um pouco mais brilhantes. Você pode ver todas as camadas de textura que eu senti nesta luva, se você olhar realmente de perto. As técnicas que acabamos de passar, podem ser usadas para criar todos os tipos de luvas diferentes, luvas
planas difusas, luvas com padrões, luvas com todos os tipos de pequenos detalhes. Agora, você sabe como fazer uma luva difusa, mas vamos passar para algo um pouco mais detalhado. Quero criar um padrão de remissões mais intrincado. Então eu começo dividindo minhas luvas um bezerro com uma linha no centro, e então eu marquei onde eu quero que o primeiro diamante e meu padrão com nervuras estejam, e criando linhas que representarão as costelas da minha luva. Quando eu terminar, eu vou agitar estes em um padrão escuro e
claro, a fim de criar a profundidade e fazer parecer que minha luva tem toneladas de textura. Eu também vou adicionar um monte de pequenas marcas de escotilha ao longo das costelas da luva para que pareça muito recheado. Minhas marcas de guia estão prontas. Agora é hora de começar a sombrear. Você vai notar ao longo de tudo isso que eu estou usando uma cor muito clara que é semelhante à cor da minha luva. Eu acho que, começando com uma cor clara e trabalhando para uma cor escura, é muito mais fácil construir o tom e a cor, tornar as coisas mais realistas em seu sombreamento e para evitar erros, mais importante, eu estou progredindo. Eu adicionei um monte de sombreamento e algumas das minhas marcas de escotilha. Para luva, eu não estou usando um monte de cores
diferentes porque eu não tinha em si tem tanta profundidade. Então eu vou ficar com um azul claro, um azul médio, e um azul escuro e não muito mais. Acrescentei mais pequenas vidas agora para fazer que
esta parte pareça uma luva. Quase terminei. Tenho todos os detalhes no lugar. Agora vou arrumar o sombreamento, escurecer algumas linhas e ter certeza de que tudo está exatamente como eu queria ser. Mais um conjunto de luvas acabadas. Se você tem um olho afiado, você também pode notar que este é o lugar onde eu usei algumas das minhas almofadas de gel branco para adicionar alguns pontos em detalhes em meus acabamentos. Você pode usar a mesma técnica para criar todos os tipos de padrões de luva e enviá-lo. É isso. Agora você conhece todo o meu processo para criar luvas. Você pode continuar a criar dezenas de belas luvas por conta própria.
8. Obrigado: [ MÚSICA] Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Foi um prazer compartilhar meu processo com você. Se você estiver indo para postar seu trabalho nas mídias sociais, por favor, me
marque em ilustrações Elena Cartier ou use a hashtag que Elena ensina. Mal posso esperar para ver o que você cria. [ MUSIC]
