Deixe-se levar: pinte pássaros de forma expressiva em guache

1. Introdução: [MÚSICA] Olá, sou Alana e sou artista e ilustradora de Toronto, Canadá, e uma professora de topo aqui no Skillshare. Meu cérebro pode ser um real *******. Eu me propus a pintar algo e durante cada etapa do processo, ele entra com ótimos conselhos como, você é um pintor podre. Você nunca será bom o suficiente. É melhor tornar esta linha perfeita ou todos verão sua culpa. É ótimo. Torna difícil mostrar a dor quando você sente que precisa ser perfeito. Quando cada pincelada parece um erro quando você tem que estar no controle total para que você não escorrege e mostre a todos o seu eu imperfeito. O processo não é alegre e suas pinturas acabam rígidas e tristes. Para construir uma prática de pintura mais alegre, tive que encontrar uma maneira de acalmar essa voz interna crítica e me deixar soltar e jogar. Quero compartilhar esse processo com você. Juntos, vamos pintar um passarinho pateta, glorioso e expressivo em um estilo solto e animado. Aprenderemos a aparecer com mais alegria e menos julgamento. Juntos, estudaremos pássaros e os esboçaremos, pintaremos uma pintura gloriosamente bagunçada, praticaremos fazer marcas para ficar solto e, em seguida, juntarmos tudo em uma galinha acabada extravagante. Ao longo do caminho, vamos praticar estar presente no momento, deixar de lado os resultados e ser gentis com nós mesmos para fazer aparecer para pintar algo que você realmente espera. Esta classe é para qualquer pessoa com um cérebro de julgamento que simplesmente não vai calar a boca e deixar você pintar. Se você estiver pronto para soltar, vamos começar. [MÚSICA] 2. Seu projeto: [MÚSICA] Neste vídeo, abordaremos o que você precisa fazer para o seu projeto. Nesta aula, vamos criar uma pintura simples de um pássaro em guache juntos. Você pode pintar junto comigo usando a mesma foto de referência ou escolher outra referência enquanto segue junto para criar algo que seja exclusivamente seu. Incluí uma página de fotos de referência para você usar na seção de projeto da classe. Esta classe será dividida passo a passo para que você possa pintar. As etapas incluirão: Número 1, uma visão geral de seus materiais, onde veremos os suprimentos de que precisamos com foco em pincéis que possamos detalhar como fazer marcas que são variado e interessante. Número 2, esboço, onde faremos alguns estudos rápidos de aves antes de saltarmos para criar um esboço para o nosso projeto final. Três, pintura subterrânea. Vamos misturar cores e colocar camadas soltas para descobrir onde nossas cores irão e começar nossa pintura. Quatro fatores de criação de marcas. Vamos pular para um pedaço de papel para testar algumas marcas e jogar sem qualquer pressão. Isso dará tempo à nossa pintura subterrânea para secar. Então, Número 5, terminaremos nossa pintura com marcas, textura e detalhes. Só então vamos envolver essa parte julgadora de nosso cérebro para nos dar os insights que podemos usar em nossa próxima pintura. No próximo vídeo, exploraremos os materiais que você precisará para esta aula. 3. Materiais: [MÚSICA] Neste vídeo, abordaremos os materiais que você precisa para concluir seu projeto de aula bem como alguns outros materiais que você pode querer explorar. Começaremos por esboçar e para isso usarei apenas uma página no meu caderno de desenho, lápis colorido ou apenas um lápis colorido normal e uma borracha, mas também trabalho em papel solto. Em seguida, passaremos para a pintura e isso exigirá algo para reter água ou com tinta como um frasco, algo para segurar suas tintas como uma paleta de cerâmica ou papel de paleta e algo para secar nossos pincéis e tinta extra limpa das cerdas como um pedaço de toalha de papel. Você também pode querer algo que faça linhas consistentes como uma caneta, um lápis ou um marcador. Isso pode ser ótimo para detalhes ou para obter seu rabisco quando você se sentir preso. Adoro lápis de cor e canetas posca para esse fim. Também usarei um clipe para manter pressionadas as páginas do meu caderno de desenho. Mas se você estiver trabalhando em papel solto talvez queira que uma fita de folha ou outra fita de superfície delicada mantenha sua página e evite que ela fique toda agitada. Então, é claro que você precisará de guache. Sou um grande fã de guache acrílico. Eu prefiro segurar ou guache acrílico da marca japonesa Turner porque é de alta qualidade, brilhante e combina com a forma como eu gosto de pintar. Eu também adoro acrílicos dourados, prateados e foscos que não são tecnicamente guache, mas se comportam quase idênticos. Eles vêm na bela cor cinza de Payne a qual estou obcecado. Você também pode usar guache tradicional para completar esta classe que é plana, mate e opaca, assim como o guache acrílico, mas não tem o aglutinante de acrílico que o tornaria impermeável. Isso pode adicionar um pouco de complexidade extra à colocação em camadas da tinta. Você só quer ter certeza de que não está adicionando muita água, mas pode lhe dar ótimas texturas novas e interessantes. Também precisaremos de pincéis para concluir esta aula, mas abordaremos isso no próximo vídeo já que os pincéis podem ter um grande impacto nas texturas e marcas que você pode fazer enquanto estiver pintando. Vamos lá agora. 4. Pincéis: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos cobrir pincéis. O que eu recomendo são as diferentes marcas e texturas que podemos obter de diferentes pincéis. Primeiro, gosto pincéis de aquarela sintéticos ao trabalhar com guache, especialmente guache acrílico. Como o guache acrílico é à base de acrílico, ele não pode ser reativado quando molhado e pode atirar seus pincéis. Isso pode ser especialmente devastador com fibras naturais caras. As fibras sintéticas podem resistir a um pouco mais de esfregar e geralmente são mais acessíveis, é por isso que eu as recomendo. Meus pincéis favoritos são os pincéis Escoda Tame, embora eu também ame os pincéis Princeton Glacier mais acessíveis. Agora que conhecemos as marcas, vale a pena levar um momento para olhar diferentes formas de pincéis, pois elas podem afetar o tipo e a variedade de marcas que você pode fazer. Redondo. Pincéis redondos são meu tipo de pincel mais usado. Eles têm uma ponta pontiaguda e cerdas longas e bem arrumadas. Eles são ótimos para criar linhas suaves em áreas de cor. Você pode fazer uma variedade de tamanhos de traços diferentes com base na quantidade de pressão que você usa e no tamanho do pincel. Trabalhar com pincéis maiores dará às suas linhas mais variações, pois haverá mais variação entre os traços mais grossos e os traços mais finos que um pincel específico pode fazer. Em seguida, escovas planas. As escovas planas têm essas fileiras retas de cerdas que são aproximadamente uniformes. Eles são ótimos para preencher grandes áreas de cor suavemente ou para pintar formas mais geométricas. Um pincel brilhante é outro pincel plano com cerdas mais curtas. Ótimo para efeitos de impasto com tintas mais grossas, mas não é ideal para trabalhar com guache, onde geralmente queremos áreas planas com tinta. Filbert. Um pincel filbert é um pincel plano com uma extremidade abobadada. Filbert oferece excelente cobertura e são especialmente adequados para formas orgânicas, como pétalas e penas, devido à borda redonda macia de cada pincelada. Eles são um dos meus pincéis favoritos absolutos, especialmente para pintar pássaros. Escova de ventilador. Assim como o nome sugere, escovas do ventilador são escovas largas em forma de leque. Eles parecem muito artistos, mas geralmente são mais um pincel de efeito especial usado para criar textura. Eles podem criar lindas linhas finas e texturas soltas. Mas acabei de comprar um para esta aula, então ainda não o incorporei à minha prática. Pincéis Rigger, roteiro ou forro. Rigger, script e forro são escovas de cerdas longas que são planas, redondas ou às vezes anguladas. As cerdas longas corrigem qualquer tremores na mão para criar marcas lisas e longas. Eles são excelentes para linhas expressivas maravilhosamente suaves. Quando estamos olhando para textura e fabricação de marcas, seríamos negligentes sem mencionar que você não está confinado a pincéis, você pode pintar com todos os materiais não convencionais. Gramíneas secas, paus, pedaços de papel, cartões-presente antigos, facas de paleta ou meu favorito pessoal, meus dedos. Todos eles podem oferecer oportunidades para texturas novas e interessantes que tornarão sua pintura mais dinâmica e interessante. Basta lembrar que o guache e o guache acrílico não são adequados para efeitos de textura tridimensionais. Ele vai rachar. Certifique-se de que você está trabalhando em camadas finas. Agora que temos uma compreensão geral de nossos pincéis, vamos estudar pássaros e depois seguir em frente a esboçá-los. [MÚSICA] 5. Como estudar: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos levar um minuto para estudar pássaros, antes de saltarmos para esboçá-los no próximo vídeo. Primeiro, o que está estudando? Não está lendo livros didáticos ou flashcards, ou pelo menos não neste contexto. Como artista, estudar é um ato de observar um assunto de perto, a fim de compreendê-lo mais profundamente. Estudar pode envolver esboços ou pinturas, mas também pode envolver apenas a aparência. Em nosso dia-a-dia, raramente observamos algo de perto o suficiente para desenhá-lo. Em vez disso, nossos olhos olham para um pássaro e nosso cérebro enche isso com uma versão simplificada. Isso nos ajuda a funcionar em um mundo caótico, cheio de estímulos diferentes, mas não nos ajuda a traduzir desenhos e pinturas em papel, então estudamos. Como estudamos? Nós pegamos uma foto de referência ou algumas, e levamos algum tempo para olhar atentamente todas as partes que compõem nosso assunto. Procuramos detalhes que o tornam único, detalhes que não se comportam como esperamos e qualquer outra coisa que pegue nossa fantástica. Ter um mapa mental detalhado do nosso assunto nos ajuda a adicionar detalhes interessantes, mesmo quando não estamos tentando pintar ou desenhar de forma realista. Em que devemos prestar atenção em um pássaro? As aves têm bicos e asas, cabeças, pescoços, corpos, pernas e pés, e depois pequenas penas de cauda. Esses são os ingredientes necessários. Quando os variamos, podemos criar cada pássaro diferente sob o sol. Quando prestamos muita atenção aos menores detalhes, é assim que podemos diferenciar um pássaro do outro. Sinta-se à vontade para tirar algum tempo e estudar as fotos de referência que forneci para a aula. No próximo vídeo, faremos alguns exercícios rápidos de esboço para nos soltarmos e nos sentirmos confortáveis, antes de saltarmos para criar o esboço para nosso projeto finalizado. [MÚSICA] 6. Esboço: Neste vídeo, faremos alguns exercícios rápidos de esboço antes saltarmos para o esboço do nosso projeto finalizado. [MÚSICA] Eu tenho um lápis, uma borracha, meu caderno de desenho para desenhar e um pequeno temporizador de cozinha. Mas você pode acompanhar este vídeo. Também tenho minha página de fotos de referência que vou usar como base para meus esboços. Vamos começar com um esboço de um minuto, seguido por dois esboços de dois minutos, e depois terminaremos com um esboço de cinco minutos para o nosso projeto. Você é bem-vindo a esboçar o mesmo pássaro cada vez para obter uma compreensão mais profunda desse pássaro em particular ou para esboçar pássaros diferentes a cada exercício como eu faço para obter uma compreensão mais ampla de como corpos de pássaros são juntos. Fazer esboços rápidos pode parecer assustador. Seu cérebro perfeccionista pode pular imediatamente com : “Eu não posso fazer algo bom em um minuto”, e tudo bem. Você não precisa fazer nada de bom. Nesses esboços rápidos, estamos apenas procurando obter o máximo de informações possível sobre esse pássaro em particular, é isso. Não há mais pressão do que isso, e você pode desenhar quantas vezes quiser. Com isso, vamos pular em nosso primeiro esboço de um minuto. Vou esboçar um pato extravagante. Você está pronto? Vamos. Enquanto esboço, estou focando em apenas baixar as formas do corpo dele e segurar meu lápis muito vagamente. Para ser honesto, é difícil segurar este pequeno lápis firmemente porque é tão pequeno. Imediatamente você começará a ver que um minuto é realmente mais longo do que você imagina. Um minuto lhe dá muito tempo para descer a forma geral do seu pássaro, desde que você não fique muito atolado nos detalhes. Eu aconselho não gastar muito tempo em coisas como o bico, os olhos ou pequenas penas particulares em seu pássaro em particular. Se você se encontrar preso nesses detalhes, basta ir para uma parte diferente do seu esboço. Este também é o seu lembrete amigável que isso não precisa ser perfeito. Se você olhar para o meu esboço, esse bico não está no mesmo ângulo da foto, mas tudo bem. Porque antes de tudo, isso é apenas prática e, em segundo lugar, se eu fosse pintar sobre isso, [RUÍDO] eu poderia ajustá-lo à medida que vou. Só vou mexer com ele por mais um por segundo porque não posso me ajudar. Mas você já pode ver que este é um esboço bastante sólido por literalmente apenas um minuto. Se eu esboçasse esse pato de novo, eu faria o bico dele apontar um pouco mais para baixo, eu lhe daria uma cabeça maior? Sim. Sim, eu faria. Mas tudo bem. Essas são coisas que você aprende fazendo esses esboços de um minuto. Não é motivo para se bater depois deles. Com isso, vamos tentar um esboço de dois minutos. Vou esboçar essa codorna pequena. Também vou usar a mesma página no meu caderno de desenho. Dessa forma, parece praticar. Pronto, pronto, e [RISOS] vá. Eu me concentro na forma de sua cabeça e seu corpo primeiro, especialmente porque ele tem uma cabeça estranha e um corpo estranho. Também não posso evitar de desenhar sua pena engraçada de cabeça também. Ele tem uma forma muito simples semelhante a um pinguim, se você olhar para ele. Suas asas estão enfiadas em seus lados. Portanto, não há muita diferenciação entre suas asas e seu corpo, mas suas asas estão lá. Ele também tem esses pés curtos agachados segurando-os com pés-passarinhos regulares. Suas penas de cauda estão em algum lugar atrás. Depois de fazer um esboço de um minuto, você pode descobrir que, quando estiver fazendo um esboço de dois minutos, você realmente termina cedo. Essa é uma ótima oportunidade para voltar e começar a adicionar detalhes menores nos quais você provavelmente não se concentraria em um esboço de um minuto. Isso poderia ser como pequenos babados de penas, esboços mais refinados para detalhes no rosto e linhas mais limpas e agradáveis. Sinta-se à vontade para pausar a qualquer momento também e basta olhar para o assunto. Muitas vezes, o que torna um esboço melhor não é o que você está fazendo na página, é realmente o tempo que você leva para olhar para o assunto, para realmente observar o que está acontecendo. Como a cabeça se conecta ao corpo? Como o corpo e os pés se conectam? Onde estão as asas naquela forma blobby? Onde o bico está preso à cabeça? Onde está o olho dele? Todas essas coisas podem realmente dar vida ao seu esboço. [RUÍDO] Assim, já terminamos nosso segundo esboço. São dois pássaros bastante reconhecíveis, apesar do fato de estarem muito soltos. Em seguida, vou tentar esboçar este pássaro com as asas arrancadas porque pode adicionar um pouco de complexidade extra. Dito isto, você não precisa fazer mais nada além de observar perto e desenhar o que vê. Vamos começar. [RUÍDO] Assim como nos dois esboços anteriores, vamos começar com a cabeça e o corpo. Essas são as formas mais fáceis para realmente prestar atenção quando começamos. A cabeça é um pouco oval apontando para cima, e o corpo é um oval longo que aponta para baixo em direção às penas da cauda. Em qualquer momento em que eu possa ver algo que se conecta e é fácil de esboçar, vou rabiscar como fiz com as penas da cauda lá e como faço com os bicos. Não estou gastando muito tempo encarnando o detalhe desse bico para começar, mas só quero ver em que direção ele está apontando. Além disso, não se preocupe se seu esboço sobrepõe a outros esboços que você já fez. Tudo bem. Isso faz com que sua página em seu caderno de desenho ou seu pedaço de papel plano em que você está trabalhando pareça muito dinâmica. Quando você alcança essas penas de asa, você pode se sentir tentado a fazer uma pausa e desenhar cuidadosamente cada pena individual e eu lhe imploro, por favor, não faça. Se você quiser pintar em um estilo solto e animado, você não pode iniciá-lo com uma base de linhas rígidas. Não será um momento divertido, e também levará dois minutos inteiros ou talvez mais. Em vez disso, basta dar a dica da direcionalidade dessas penas. Continuo adicionando detalhes e refino minhas linhas enquanto faço meu caminho através desse esboço de dois minutos. Um dos pontos que sempre me interessam quando estou pintando ou desenhando pássaros com as asas dispostas é como essas asas se conectam ao corpo e como as formas das asas diferem de um lado para o outro deste pássaro. Porque ele não está sentado direto, ele está inclinado. Então, uma asa tem uma forma diferente da outra. Eu também estou desenvolvendo suas penas de cauda e, em seguida, procurando por quaisquer outros detalhes finais que eu possa adicionar nestes últimos 10 segundos. Eu acho que, francamente, eu terminei e agora [RUÍDO] você está feito também. Adoro ver todos esses esboços lado lado porque até eu posso ver quanto minhas falas ficaram mais confiantes daquele primeiro esboço de um minuto ao meu terceiro esboço de dois minutos. Esse é o valor de exercícios como esse. Eles nos aquecem de uma forma muito baixa e, em seguida, estamos prontos para pular em uma peça acabada mais final que pode parecer que tem um pouco mais de pressão. Vamos nos sentir prontos para ir. Espero que você se sinta pronto para ir porque, em seguida, vamos pular para o esboço para nossa pintura final. Vou te dar cinco minutos por este. Decidi esboçar essa garçinha verde transcendente porque amo as asas dele e amo sua cabeça e pescoço de forma estranha. Achei que seria um desafio divertido. Então, vamos. [RUÍDO] Para esta peça final do projeto final, estou esboçando nesta página inteira no meu caderno de desenho. Estou segurando meu lápis incrivelmente vagamente. Na verdade, estou segurando mesmo ao seu lado agora para que eu não fique muito atolado em detalhes. Isso também me ajuda a obter linhas mais fluidas para criar as formas do meu pássaro. Comecei com a cabeça dele, o pescoço, o bico e o corpo dele, da mesma forma que temos durante todo esse processo, e então eu vou esfolar as asas. Enquanto eu percorro as diferentes partes desta pintura e prestando muita atenção à maneira como coisas diferentes se ligam umas às outras, onde no corpo as asas se conectam? Onde no corpo o pescoço se conecta? Onde no pescoço do pássaro a cabeça dele se conecta? Acertar essas conexões é mais importante do que obter as formas inteiramente perfeitas, porque vamos pintar sobre isso mais tarde. Podemos refinar as coisas à medida que vamos. Só porque temos mais tempo neste esboço de cinco minutos não significa que precisamos ficar atolados em detalhes. Você vai notar que eu ainda estou esboçando essas penas em uma mão muito solta e leve. Agora, este pássaro tem camadas de penas em suas asas, então estou prestando muita atenção nisso porque isso será muito mais útil à medida que eu entrar na minha pintura. Muitas vezes, você ouve artistas dar conselhos a novos artistas sobre como criar linhas nítidas, limpas e confiantes ao entrar em seu esboço. Para mim, isso nunca funcionou. A maneira como eu trabalho é que começo muito baixinho. Na verdade, adoro isso em usar esses lápis de cor. Ele cria um undersketch tão suave, se você quiser, que eu posso adicionar mais detalhes a mais tarde. A confiança vem com camadas adicionais do meu esboço. Como você pode ver aqui, estou começando a refinar essas linhas com linhas mais escuras. Agora, se você não quiser ver suas linhas em sua pintura final, você pode continuar trabalhando com uma mão leve. Para mim, adoro poder ver a mão do artista mesmo no final de uma pintura. Não me importo se minhas linhas aparecerem, especialmente porque elas estarão nessa linda cor vermelha em vez de uma cor grafite cinza. Ver essas linhas do seu esboço também adiciona mais frouxidão e mais expressividade à sua pintura. Ele conta uma história da peça. Definitivamente não é uma falha se isso acontecer. A outra vantagem é que estamos trabalhando com guache aqui. É um meio opaco. Se há linhas que você pensa: “Eu odeio isso, isso não parece bom, isso me deixa desconfortável” , está perfeitamente bem. Você pode pintar sobre ele com uma boa camada de tinta opaca e ninguém será o mais sábio. Você vai notar neste esboço de cinco minutos, estou gastando muito mais tempo no bico. Para mim, acho que isso faz parte desse esboço que realmente faz com que o pássaro pareça o pássaro que é. Também será mais um ponto focal na minha pintura acabada, então não me importo de gastar mais tempo para acertar e fazer com que pareça aquele pássaro. Também estou gastando algum tempo para refinar a forma dessas coisas. É um golpe tão expressivo que esta garça verde tem, então eu quero ter certeza de que está certo. Agora que eu tenho a asa superior bem feita, vou passar e adicionar apenas um pouco mais detalhes a essa asa inferior, já que ela tem essa camada dupla de penas também. Novamente, você notará que eu não estou esboçando penas precisas e perfeitas. Só estou me dando uma ideia de onde essas penas estarão e onde posso colocar minhas pinceladas durante a fase de pintura desse processo. Em cada passo disso, é importante notar que seu esboço não precisa se parecer com o que você está vendo. Você está pintando uma garça verde, não está pintando essa fotografia. Também pode valer a pena notar que se, como eu, você acabou de deixar um ponto para o olho do seu pássaro, ele pode acabar parecendo um personagem de desenho animado. Isso não significa que você não criou um esboço muito sério que se transformará em uma bela pintura muito séria, significa apenas que quando você deixa um ponto para o olho de um animal, eles terminam parecendo um pouco pateta. Tudo bem. Nada com que se preocupar. Todos os belos detalhes surgirão quando começarmos a pintar esta peça. Agora estamos nos segundos finais deste esboço de cinco minutos. Eu não tenho muito mais detalhes que preciso acrescentar e espero que você também não tenha. Com isso, [RUÍDO] agora estamos prontos para seguir em frente para nossa pintura. Estou tão animado. Encontrarei você no próximo vídeo. 7. Subpintura: Neste vídeo, adicionaremos tinta ao nosso esboço. Uma primeira camada base, comumente conhecida como pintura subterrânea. A primeira coisa que faço quando estou começando minha pintura é decidir sobre algumas das cores que quero usar. Eu não tenho que ficar com esse plano, mas ele me dá um lugar para começar. O que estou procurando quando começo esta pintura subterrânea são os tons médios de toda a área da minha pintura. Posso adicionar sombras e destaques mais tarde. Para a parte de trás desta garça, eu gosto dessa cor aqui e acho que a cor mais quente acima dela poderia funcionar também. Só vou pegar as cores da minha paleta para combinar com as cores que eu gostei. Então eu tenho que gerenciar um gráfico de mixagem enorme. Não faça um tão grande, eu não aconselho. Para descobrir quais cores compõem essas cores que eu gosto. Um gráfico de mistura pode ser super útil para misturar cores precisas rapidamente. Compartilho o processo para fazer uma na minha classe, aventuras de lavagem acrílica começando. Mas você não precisa misturar cores para ter uma pintura perfeitamente maravilhosa. Você pode usar cores diretamente do tubo. Isso pode tornar sua pintura de um pássaro um pouco menos realista, mas aposto que isso vai torná-lo muito mais expressivo. Também pode ser importante notar que você não precisa escolher cores realistas. Eu adoro as cores dessa garça, então eu quero ficar bem perto da paleta na foto. Meu plano é usar a sienna queimada e o umber cru misturados com o limão pálido para misturar tanto a cor das costas da garça, aquele marrom enlameado profundo e a cor de sua cabeça, aquele tom mais vermelho mais quente. Ao usar esse mesmo limão pálido com ambas as cores, isso tornará minha paleta de cores mais coesa, mesmo que sejam de cores diferentes. Agora acho que tenho quase todas as cores que preciso para começar minha pintura. Também vou escolher uma cor para o meu plano de fundo. Agora, se este curso não estivesse focado especificamente em guache acrílico, eu provavelmente pegaria alguns acrílicos fluidos porque eles são maravilhosamente translúcidos, eu tenho um verde adorável que eu realmente como, mas eu quero me concentrar em mostrar os efeitos que você pode obter com guache acrílico. Agora, estou verificando minha cartela de cores novamente para ver se há uma cor que eu acho que funcionaria. Mas acho que vou apenas ir com isso maravilhoso do tubo, verde para facilitar minha vida. Agora, com todas as cores que usarei na minha pintura subterrânea decidida, posso chegar ao trabalho bagunçado e alegre da pintura. Sempre que eu estiver pintando algo, sempre vou começar com o fundo porque é a coisa mais baixa para pintar que encontro. Só vou colocar uma bela camada de pincelada deste verde. Geralmente rego minha tinta para uma mistura de 50 por cento de tinta e 50% de água porque acho que isso torna minha tinta mais gerenciável. Dependendo da tinta específica que você está usando e da marca, e de quão opaca você quer sua camada base de tinta, sinta-se à vontade para adicionar mais ou menos água como desejar. As pessoas muitas vezes o aconselham adicionar muita água ao acrílico, mas, francamente, não encontrei um limite superior para a quantidade de água que posso adicionar. Atualmente, estou usando um pincel de tema eskoda tamanho 6 e usarei isso para todo o plano de fundo. É grande o suficiente, mas não é enorme, o que significa que vou pegar uma mão de pinceladas. Você também verá que eu não estou tentando colocar uma área de cor plana, lisa e bonita. Às vezes, até usarei duas tintas para o meu fundo intercambiavelmente, apenas esmagando a tinta aqui e ali para criar texturas interessantes. Isso adiciona uma tonelada de dimensão à sua pintura acabada. Francamente, é muito divertido. Quando você tenta criar uma camada de tinta muito suave, perfeita e uniforme, especialmente no início da sua pintura, ela pode fazer com que cada pincelada que se esgueie pareça um fracasso. Dessa forma, cada pincelada é um sucesso e eles dão muita vida a essa pintura. No fundo da foto original, é um reflexo de árvores, que teriam uma tonelada de tons e texturas diferentes de qualquer forma. A única coisa que estou tentando fazer é garantir que não estou recebendo muita tinta sobre as áreas do meu pássaro. Uma pequena sobreposição está boa, mas quero ter certeza de que as cores que vou colocar para o meu pássaro se deparam com clareza. Sempre que eu tenho uma área de cor como verde, e outra cor sobrepondo-a, que abaixo da cor vai aparecer. Isso é parte da razão pela qual fazemos uma pintura subterrânea em primeiro lugar. Porque toda essa textura e cor vão espiar, não importa o que adicionamos no topo. Agora, à medida que eu continuo a pintar esse fundo, pode ser hora de entrar em um pouco mais de profundidade. Mas qual é o propósito de uma pintura subterrânea? Afinal, poderíamos pintar nossa pintura em uma única camada, colocando cada cor exatamente onde queremos e adicionando detalhes. A vantagem de uma pintura subterrânea é que ela cria uma camada base de cor e textura que une a pintura. Além disso, ele lhe dá a oportunidade de ajustar cores e texturas, composição e contraste antes de se concentrar nos detalhes. Se você é um perfeccionista como eu sou, pode ser muito fácil começar a pintar e querer realmente cavar na parte mais complicada, a parte que você está mais preocupado em bagunçar tudo. Algo como o olho, o bico, ou uma parte específica da asa. Em algum lugar com muitos detalhes. Mas o problema é que, quando você começa na parte mais detalhada da sua pintura, primeiro lugar, faz todo o resto parecer instável porque nada mais é preenchido. Em segundo lugar, isso cria muita pressão porque uma vez que você tem isso, você tem que fazer todo o resto coordenar com aquele pedaço de pintura muito detalhado que você já fez e também significa que, se mais tarde em sua composição você perceber que o olho, o bico, ou qualquer peça detalhada que você já fez está um pouco fora do centro ou precisa ser movido, então a coisa mais detalhada vai ter que ser feito de qualquer maneira. Gosto de deixar todos os detalhes até o fim. Se eu me encontrar começando a ser atraído para pintar as partes mais detalhadas da pintura, muitas vezes vou me lembrar que meu objetivo agora não é fazer uma pintura acabada, é apenas para cubra toda esta página em pintura. Você notará que eu passei a pintar em áreas que são um pouco mais detalhadas ou como um pouco mais soltas como as penas. Nesses casos, eu só poderia tentar criar uma linha definida em torno do que estiver pintando. Não importa se é preciso porque não me importo se pequenos pedaços do papel aparecem na minha pintura acabada. Eu também não me importo se um pouco do verde aparecer nas minhas penas ou qualquer outra coisa, porque vai fazer parecer que algumas das penas têm um pouco de translucidez ou transparência, e vamos torná-lo muito mais interessante. Também estou percebendo que a forma como minhas pinceladas estão se formando aqui perto da parte inferior da pintura, elas são um pouco mais escuras. Provavelmente, vou passar por esta área com uma camada extra de tinta para adicionar um pouco de peso ao fundo da minha pintura e fazer com que pareça um pouco menos caótica. Agora, estou quase terminando meu plano de fundo, vou dar a volta e limpar qualquer área onde eu acho que é muito leve adicionando um pouco mais de tinta e fazendo as bordas da minha página apenas um pouco mais consistente. Não há nada de errado com algumas pinceladas irregulares, mas eu gosto de uma linha suave nas bordas da minha página. Se você estiver usando um clipe de fichário como eu para manter suas páginas pressionadas, você também pode apenas querer movê-lo para o lado que você não acabe com uma lacuna engraçada onde seu clipe estava. Apenas certifique-se de que, onde quer que você esteja se movendo, ela não tenha tinta molhada porque você não quer borrar sua pintura, se puder ajudá-la. Mas se você fizer isso, ele apenas adiciona mais caráter. Agora que terminei meu plano de fundo, eu apenas enxágue meu pincel para tirar todo esse pigmento verde das cerdas, especialmente se você estiver usando lavagem acrílica, isso é importante para que ele não chute suas cerdas e torne seu pincel muito difícil de usar. Agora vou passar para pintar de volta do meu pássaro. Estou misturando umber cru e cal pálida. Assim como no meu fundo, vou adicionar água a esta mistura para torná-la uma tinta mais gerenciável. Posso até adicionar água enquanto estou pintando para criar mais variação entre diferentes áreas. Você verá na foto de referência original que há áreas em suas asas bastante escuras e áreas nas costas que são um pouco mais claras. Agora, estou apenas focando nas cores de tom médio agora, não nos pretos mais escuros, nem nos brancos mais brancos. Mas mesmo assim, é ótimo adicionar variações na cor para dar momentos inesperados dentro da pintura. Você também verá que peguei um pedaço de papel aqui para testar se minha cor é brilhante. Agora, quando estou trabalhando com lavagem acrílica, na verdade não há uma tonelada de mudança de cor entre tinta úmida e seca, mas você ainda pode ser útil para obter um pouco dessa tinta no papel em um baixo -pressão para que você não precise se preocupar com isso quando você coloca seu pincel na cor, simplesmente não parece certo. Estou cobrindo as costas dele porque é onde estão essas penas de toneladas marrons, ou pelo menos o topo de suas costas, e eu estou misturando nas asas também. Agora as asas estão muito mais escuras, adicionarei mais camadas a essa área mais tarde. Mas, para começar, esta é uma ótima pintura para essas asas. Você notará que eu uso mais meu pincel, ele tem menos pigmento nele e às vezes eu adiciono água para misturar as bordas de uma determinada área de cor. Isso pode tornar as transições entre as cores mais suaves e apenas ajuda a adicionar destaques e outros detalhes interessantes. Quando começamos a pintar nosso pássaro real, estou mantendo esse espírito de estudar vivo enquanto trabalhamos em nosso caminho através desta pintura. Quero observar atentamente onde as cores diferentes estão neste pássaro, não apenas onde eu presumo que elas estarão. O que eu estou percebendo é que na verdade há um pouco desse marrom nesta asa de vanguarda aqui, então eu estou misturando e adicionando água. Mais uma vez, posso adicionar mais detalhes depois, e vou, mas acho que esse é um ótimo começo. Também estou percebendo que há um pouco desse marrom ao longo da borda do pescoço desta garça. Que grande detalhe notar? Acho que acabamos com essa cor agora e passaremos para nossa próxima cor. Mesmo que ainda estejamos bem cedo em nossa pintura, este pode ser o ponto em que você começa a questionar todas as escolhas que fez até agora. Sob pinturas são feias. Eles deveriam ser feios. Eles não vão mostrar inteiramente em sua pintura acabada. Você vai adicionar uma tonelada de detalhes e pode refinar muito disso. Este é um ótimo momento para parar e lembrar a si mesmo que esta é uma pintura em andamento, não uma coisa acabada. Você não pode falhar em algo que ainda não foi feito. Só estou testando essa cor novamente em um pedaço de papel para ter certeza de que é o que eu quero. Agora estou apenas adicionando um pouco mais de água para obter a consistência da tinta que eu quero. Agora, adicione-o à minha cabeça e pescoço da garça. Agora, a única coisa aqui é que, esta é uma área única até agora porque estamos misturando duas áreas diferentes de cor. Gosto de fazer isso com mais água do que costumava usar e esmago coisas com meus dedos em qualquer lugar, parece que há uma linha de tinta muito dura. A outra coisa a lembrar, novamente, esta é uma pintura em andamento e apenas uma pintura subterrânea. Vamos adicionar mais camadas sobre isso. Se suas áreas de transição não forem tão nítidas quanto você gostaria que elas fossem ou tão suaves quanto você gostaria que fossem, tudo bem, vamos refiná-las mais em camadas futuras da pintura. Eu também pinto sobre os olhos aqui. Olhos especialmente são algo que eu costumo movimentar muito, pois estou trabalhando em uma pintura, então não estou muito preocupado com a colocação que tive no meu esboço inicial. Também estou observando intensamente para ver outras áreas da minha pintura com essa cor aparecer. Ao usar as mesmas cores para adicionar pequenos pedaços interessantes texturais diferentes, novamente, torna nossa pintura um pouco mais coesa. Agora, vou passar para a cor final para isso sob pintura. Estou usando um azul cinza e um marfim, misturados para obter diferentes variações para as penas, e é aqui que vou ser o mais solto. Assim como nas minhas cores anteriores, adiciono um pouco de água, misturo minhas tintas e depois vou testar que minha cor é a cor que eu imaginei em um pedaço de papel. Como você pode ver, eu uso esse pedaço de papel por séculos, então você não precisa de um novo para cada pintura. Eles podem se tornar sua própria peça abstrata linda por direito próprio. Agora, para essas penas, vou começar fazendo marcas realmente soltas. Você notará nas penas da pintura, há muita variação entre claro e escuro. Neste momento, estou realmente trabalhando com a cor mais clara. Mais tarde, quando eu entrar com uma cor mais escura, isso definirá as penas mais. Neste momento, eu só quero ter certeza de que minhas pinceladas estão trabalhando com a direção em que as penas ficarão na pintura acabada. Também estou tentando criar muita variação nos tons para essa área, porque há tanta variação na foto de referência. Estou adicionando muita água e trabalhando incrivelmente vagamente. Normalmente, quando eu estiver fazendo penas detalhadas usarei meu pincel filbert porque eu realmente gostei da forma. Mas agora porque estou apenas trabalhando na pintura subterrânea, só estou usando um pincel redondo de palitos comuns. Geralmente, para obter muita variação em nossas pinturas e tornar as coisas interessantes, você provavelmente não quer usar o mesmo pincel o tempo todo. Mas quando você está trabalhando em sua pintura, é bom ficar com o que você começa. Também estou focando aqui na parte de trás do meu pássaro. Percebi que existem duas camadas de penas. Um, que eu acho que são as costas dele, e o outro lote de penas que eu acho que são realmente suas penas de cauda. Eles são mais escuros porque estão na sombra, estão debaixo das penas de nível superior acima deles. Estou variando o tom entre esses dois, com base na quantidade de água que estou usando. Você vai notar que, nesta área específica que estou pintando, e nesta cor particular, as asas, a parte de trás, estou deixando muito mais da página espreitando do que fiz em qualquer outra área da pintura. Isso porque, em primeiro lugar, eu sei que vou adicionar uma tonelada de detalhes aqui com cores mais escuras, então acho que isso vai torná-lo incrivelmente dinâmico e em segundo lugar, porque eu realmente quero sugerir a forma das penas para me dar algo com o qual trabalhar à medida que passo para detalhes mais tarde. Acho que trabalhar tão vagamente sobre as penas na minha pintura subterrânea realmente me ajuda a garantir que eu mantenha essa frouxidão na minha pintura final final à medida que passo para adicionar detalhes. Como já tenho essa base caótica, não consigo ficar muito precioso com cada pincelada individual à medida que faço a transição para os estágios finais da minha pintura. Vou adicionar um pouco mais de água à minha tinta e depois continuar preenchendo o resto dessas áreas de penas. Nas asas existem, na verdade algumas camadas de penas que podemos ver em nossa referência, então eu só quero sugeri-las nesta pintura subterrânea. Muitas pinceladas soltas. Estou até segurando meu pincel uma maneira muito solta para que eu não possa ficar muito precioso. Não estou agarrando muito bem perto da virola, estou segurando mais vagamente até o final do pincel. Dessa forma, tenho muito menos controle sobre o que estou fazendo. Pode ser uma ótima maneira de se soltar. Com isso, acho que estamos oficialmente quase acabados com essa pintura subterrânea. Vou limpar meu pincel para proteger suas cerdas e depois passaremos para um exercício de marca enquanto nossa pintura seca 8. Fabricação de marcas: [MÚSICA] Antes de saltarmos para fazer marcas em nossos amigos finos e emplumados, vamos fazer uma breve pausa para experimentar algumas das marcas que podemos fazer em um pedaço de papel ou em nossos cadernos de esboços. Você pode ser tentado a pular este passo e continuar pintando seu projeto final, mas eu gentilmente imploraria que não o fizesse, e aqui está o porquê. Número 1, afastar-se nos dá uma pausa de olhar para a nossa arte. Vamos olhar para outra coisa por um tempo. O processo criativo às vezes pode nos dar uma visão de túnel que nos cega para as partes de nossas pinturas que são mágicas ou as partes que não estão funcionando tão bem quanto poderiam estar. Se afastando e voltando e mude sua perspectiva em uma peça. Podemos voltar à nossa pintura com olhos novos que nos ajudarão a ver novas possibilidades que talvez não tenhamos conseguido ver de outra forma. Número 2, afastar-se para experimentar também nos permite jogar sem pressão. Quando nos afastamos de nossa pintura para fazer marcas em um caderno de desenho ou em um pedaço de papel, isso tira a pressão para torná-los bons. O que isso signifique. Você pode apenas experimentar as coisas sem nenhum medo. isso o tempo todo durante meu processo em um pedaço de papel para verificar se as marcas que estou planejando fazer dão o efeito que eu quero, e apenas para jogar para ver quais possibilidades estão disponíveis. Como estamos fazendo isso como parte de uma classe estruturada sobre criação de marcas, eu encorajaria você a se deixar mergulhar nessa parte. Não há erupção cutânea, que a pintura subterrânea ainda estará pacientemente esperando sempre que você voltar para ela. Vamos. Vamos jogar. [MÚSICA] Até este ponto a classe esteve em tempo real. O que você me vê pintar é exatamente a rapidez com que eu pintei. Mas para esta lição, eu realmente vou acelerar um pouco as coisas porque eu realmente joguei com a criação de marcas por um bom tempo. Eu encorajaria você a fazer o mesmo, mas você não precisa assistir todo o meu processo, porque o ponto é você se aprofundar em seu próprio processo. Vou começar colocando alguns retângulos nesta página no meu caderno de desenho. Novamente, você também pode usar apenas um pedaço de papel aquarela. Você não precisa ter formas rígidas em sua página, isso só me ajuda a quebrar o espaço para que eu certifique de que estou tentando várias coisas diferentes. Vou pegar elementos diferentes da minha pintura e recriá-los aqui de uma forma que eu possa jogar e experimentar coisas novas para que eu me sinta mais confiante quando voltar ao meu projeto final. Assim que eu tiver todos os meus retângulos desenhados, começarei a pintar muito vagamente, alguns elementos diferentes da minha pintura. As coisas em que quero focar são a extensão das asas, a trás do meu pássaro, onde essas penas fazem a transição entre as cores, e também o pescoço dele. São três áreas que são bem diferentes e onde acho que posso experimentar muitas possibilidades diferentes. Eu usei exatamente as mesmas cores que usei na minha pintura para criar essas pequenas amostras. Agora vou começar a fazer marcas no topo. Assim como eu fiz quando estava fazendo minha pintura, eu começo com a cor. Vou tentar algumas variações de cores diferentes para obter os efeitos que eu quero. Primeiro a começar, acho que esse cinza de Payne pode ser muito bom. Eu também acho que esse preto azul japonês poderia funcionar muito bem. Vou tentar os dois para ver como eles se comportam quando combinados com minha camada sublinhada. Eu costumava apenas experimentar minhas pinturas, e bem, essa é absolutamente uma maneira perfeitamente aceitável de trabalhar. Achei realmente estressante. Quando eu colocava marcas imprevisíveis em minhas pinturas, não tendo ideia do que eles fariam, eu acabava ficando muito apertado tentando corrigir erros percebidos que eu achava que estava cometendo. Agora, em vez disso, eu pulo para um pedaço de papel e posso experimentar as coisas que estou planejando fazer para ver se eles realmente fazem o que eu acho que eles farão. Neste ponto estou mudando para o meu pincel filbert porque adoro o tipo de marcas que ele faz para as penas. Vou começar no meu primeiro retângulo. Estou colocando camadas de cores para tentar criar o efeito das penas que vejo na pintura. Já posso dizer que essas marcas estão realmente mais próximas e mais opacas do que eu acho que quero, não estou recebendo contraste suficiente em valores para o que eu gostaria. Vou entrar e adicionar outra camada de penas aqui como vejo na asa na minha foto de referência, mas não sou muito competente neste experimento que tentei aqui. Eu provavelmente voltaria com uma caneta branca ou uma caneta Posca mais tarde para adicionar mais definição a esse experimento que eu tentei. Veremos se isso faz com que ele ganhe vida novamente. Mas, por enquanto, vou passar para o meu próximo retângulo. Eu não gosto de trabalhar em apenas um único experimento cada vez porque isso me deixa muito focado em uma coisa. Gosto de pular para me manter solto e me manter presente no processo. Para este experimento, mudei para um pincel redondo Tamanho 0. Gosto muito das linhas pequenas e mais expressivas que posso fazer com este pincel. Estou tentando criar mais definição nas penas com uma cor cinza pálida mais clara. Já gosto desse efeito muito mais do que gostei do que estava acontecendo no meu primeiro experimento. Mas agora que, esse primeiro experimento está seco, vou voltar com camadas adicionais para ver se consigo ajustá-lo para transformá-lo em algo com o qual estou mais animado. Agora estou usando o preto azul do Turner Japanesque Klein para adicionar um pouco mais de emoção. Então, enquanto isso seca, vou voltar ao meu segundo experimento e adicionar um pouco mais do azul cinza para ver se consigo criar mais definição nessas penas. Também estou adicionando alguns dos cinzas do Payne para criar mais profundidade. Esses experimentos de criação de marcas são menos sobre estratégia ou tentar encontrar a resposta certa e mais sobre estar aberto à possibilidade de e se; E se eu tentar isso? O que acontece quando eu faço isso? Como eu poderia fazer as coisas de forma diferente? Sinta-se à vontade para pegar qualquer material que o empolgue, mesmo que eles sejam lavados com acrílico. Para mim, por exemplo, eu apenas peguei a caneta Posca e fiz um rabisco divertido porque achei que poderia criar alguma textura interessante nas asas, e eu gosto disso. Isso me fez perceber que acho que o que estou perdendo é um rabisco. Vou pegar meu lápis colorido confiável para adicionar algumas linhas rabiscadas para criar mais definição. Quando você está trabalhando em um estilo expressivo e solto, às vezes alternar ferramentas pode ser apenas o ingresso para você se soltar. Quando estou usando um pincel, posso criar efeitos de pincelada realmente lindos, mas não posso simplesmente rabiscar. Às vezes, a melhor maneira de ser expressivo é apenas pegar a melhor ferramenta para o trabalho, para o tipo de marcas que você quer fazer, seja um pincel, uma caneta ou um lápis colorido. Agora estou tentando usar essa caneta de gel branca que tenho para fazer alguns rabiscos em cima do meu primeiro experimento de asa, mas não está cooperando. Na verdade, é uma caneta de gel bastante antiga e há uma boa chance de que ela esteja seca. Vou ter que girar e tentar outra coisa, e é aí que entra minha fiel caneta Posca, velha confiável. Já no segundo em que começo a usar esta caneta Posca, posso ver que gosto muito mais disso. O contraste entre esse cinza profundo do Payne e o branco é bastante mágico. Adoro as linhas expressivas que posso obter e pontos, algo que é um pouco mais difícil de fazer com um pincel. Vou usar o mesmo princípio e adicionar um pouco de guache branco ao meu segundo painel para ver como isso interage com o que eu já tenho para baixo. [MÚSICA] Eu não adoro o pincel grande que eu estava usando, então mudei para o meu pincel de tamanho menor 0 para ver que tipo de linhas expressivas eu posso fazer. Uma coisa que eu amo em usar guache branco em oposição a uma caneta Posca é a variação cor que posso obter à medida o pigmento aumenta ou diminui no meu pincel. Bem, eu uso a maioria do guache na proporção de 50% de tinta para 50% de água. Eu costumo usar guache branco com a quantidade mais baixa de água possível para que eu possa obter traços realmente suculentos e expressivos. Agora, vou adicionar um pouco do verde que usei ao fundo porque uma das coisas que estou percebendo é que, na minha pintura, haverá o fundo que pode tocar outro elemento em mim definindo minhas penas. Vou acrescentar isso agora. Isso adiciona uma definição tão maravilhosa às minhas penas e faz com que minhas pinceladas pareçam ainda mais dinâmicas. Uma coisa que eu amo é olhar para as diferenças entre esses três experimentos. Todos eles têm muitos dos mesmos elementos, mas usados de maneiras diferentes. Estou tão feliz por ter aproveitado esse tempo para experimentar também porque se eu fosse com meus primeiros instintos, provavelmente teria usado as técnicas que usei no painel 1 para criar minhas penas quando volto para a minha projeto finalizado. Mas o número 2 está realmente falando comigo agora. Agora que tenho uma boa ideia sobre o que quero fazer com minhas asas, vou passar para a parte de trás do meu pássaro e experimentar nessa área da mesma forma que fiz com minhas asas. Estou começando adicionando uma camada adicional da tinta marrom que usei quando estava pintando o pássaro em primeiro lugar, e estou adicionando algumas marcas usando meus dedos com aquele branco bastante opaco guache para criar uma gradação nas áreas de cor. Parece que estou com disposição para pintar os dedos porque estou adicionando um pouco mais de escuridão e contraste aqui com um tom mais escuro com meus dedos também. Adoro o tipo de marcas que ele faz. É muito divertido. Agora, vou mudar para o meu pincel tamanho 0 para adicionar alguns detalhes às penas na parte inferior. Como discutimos em nossa pintura, há na verdade duas camadas de penas aqui onde a parte de trás deste pássaro desaparece em suas penas de cauda. Gosto das marcas menores que estou fazendo com este pincel para adicionar algum contraste em termos dos tipos de traços. Para a próxima caixa, quero experimentar algo muito mais solto e leve, então estou chegando primeiro com meu lápis. Agora, vou usar o guache branco opaco para criar variação e um efeito de mistura entre essas penas mais escuras e a área marrom das costas. Já isso parece muito mágico para mim e tem um melhor equilíbrio com as asas, eu acho. Agora, estou pulando para o terceiro painel nesta linha porque acho que neste momento, estou realmente muito solto. Não estou trabalhando de forma apertada. Não estou ficando atolado por detalhes. Estou me deixando realmente estar presente e aproveitar o processo, e isso sempre é realmente ótimo. Aqui, estou usando minha caneta Posca para adicionar uma textura de rabisco. Não tenho certeza se funciona tão bem quanto o segundo painel, mas tudo bem. Também estou adicionando alguns desses cinza de Payne para ver se consigo criar contraste entre as camadas inferiores de penas e estou manchando, você adivinha, com dedos modernos. Eu costumava desconfiar disso quando as coisas vieram facilmente para mim, como aquele segundo painel que apenas voou direto para mim e é meu favorito agora. Mas o que eu descobri ao longo do tempo é que essa inclinação para coisas que são difíceis ou realmente melhores é minha perfeição enquanto estou falando. Na verdade, é muito mais difícil deixar algo ser simples, ver essas linhas simples na página e simplesmente deixá-las em paz. Agora, estou passando para a última série de experimentos que estou fazendo neste exercício de marca, o pescoço do meu pássaro. Esta é apenas uma área onde eu vejo muita textura e queria brincar antes de me comprometer a fazer marcas no meu projeto final. Aqui, eu adicionei um pouco da cor marrom das costas do pássaro e alguma cor sépia ao topo de sua cabeça. Agora, estou mexendo com lápis de cor. Adoro a textura que os lápis de cor podem fazer para penas muito pequenas em um pássaro, então estou brincando com isso para ver quais efeitos posso obter. Eu rabisquei em tinta molhada, criei algumas marcas na base do pescoço, e agora adicionei um pouco de branco para ver como isso se estabelece porque há apenas um pouco de luz ao longo do borda do pescoço. Também estou adicionando meu fundo verde para que eu possa ver como esse pedaço de pescoço contrasta com o fundo que eu pintei para o meu projeto final. Também vou adicionar alguns rabiscos com minha caneta Posca. Eu realmente amo canetas Posca pela maneira maravilhosa que você pode adicionar rapidamente linhas brancas opacas. Eles são à prova d'água, o que os torna maravilhosos para combinar com guache acrílico. Aqui, eu novamente rabisquei naquela tinta Posca molhada para adicionar mais camadas de textura. Agora, vou passar para a segunda caixa nesta linha. Estou adicionando um pouco da sienna queimada, acredito, para ver como ela camadas e se obtém os efeitos que eu quero. Desta vez, quero experimentar meu pincel tamanho 0 e marcas mais definidas no pescoço para imitar as penas desta Heron. Assim que coloco pincel no papel, percebo que não gosto disso quanto da minha primeira tentativa. Mas as vantagens, isso é apenas um experimento em um pedaço de papel. Não é uma pintura acabada. Não preciso corrigir isso. Eu não preciso fazer muito de nada sobre isso. Tudo bem do jeito que é, mesmo que não seja o que eu queria fazer. Neste caso, vou tentar adicionar mais definição às penas ao longo do pescoço com cores mais escuras de guache em vez de lápis colorido desta vez para ver como a textura difere e se eu como o efeito. Desta vez, também vou adicionar um pouco do lápis colorido ao seu boné de Heron chique para ver se a textura disso funciona bem. Cara, eu gosto desse efeito? Isso definitivamente vai aparecer na minha pintura final. Sim, por favor. Mas as adições que fiz da cor cinza do Payne e pinte no pescoço e na parte de trás do pescoço, não gosto. Desta vez, estou tentando apenas rabiscar a textura por todo o lado para começar como uma camada base de textura. Quero ver como isso vai contrastar com o fundo, então estou apenas trazendo meu fundo um pouco mais perto do pescoço. Estou fazendo uma terceira tentativa agora para criar a textura das penas no pescoço desta Garça. Comecei com um contorno branco nítido, depois vou secá-lo e continuar adicionando mais camadas em guache. Ainda acho que não gosto disso tanto quanto minha primeira tentativa de capturar essas penas para o pescoço desta Heron, e tudo bem. Às vezes você apenas acerta na primeira tentativa. Com isso, acho que experimentei tudo o que preciso para experimentar. Vou limpar meu pincel e depois refletir sobre o que fiz. Eu não gosto do meu primeiro conjunto de asas, mas o segundo e o terceiro têm os elementos que acho que vou roubar na minha pintura acabada, especialmente aquelas linhas de lápis coloridas rabiscadas e o pinceladas expressivas que definem minhas penas. medida que avançamos para as costas do pássaro e suas penas de cauda, adoro esse segundo exemplo, mas vou roubar parte da textura do terceiro. medida que avançamos para o próximo que experimentei, adoro o branco que fiz no terceiro exemplo e que rabiscou um pequeno boné no segundo. Agora, estou pronto para voltar ao meu projeto final. No próximo vídeo, adicionaremos marcas, detalhes para dar vida ao nosso projeto final . Vejo você lá. 9. Terminando sua pintura: Neste vídeo, vamos pegar as técnicas de criação de marcas que abordamos e as colocaremos em prática, adicionando detalhes e textura aos nossos amigos de pássaros para criar uma pintura acabada. Ao entrarmos neste estágio final da pintura, eu só quero lembrá-lo de que podemos planejar tudo o que quisermos, mas uma pintura nos chama a estar presentes no momento. Coisas inesperadas acontecerão tanto para melhor quanto para pior. Quando estamos presentes, podemos observar esses desafios e camas de magia à medida que eles surgem e respondem conforme necessário. Se uma marca que você faz é ainda mais magicamente do que você planejou ou você esmaga parte da sua pintura com a mão. Isso tudo é apenas parte do processo e nada disso é uma falha. Com isso em mente, vamos começar a pintar. Vou começar na parte de trás do meu pássaro porque, em meus experimentos de criação de marcas, isso é porque me senti mais competente com as técnicas que experimentei. Eu poderia muito bem começar com uma asa rápida. Vou adicionar algumas linhas de lápis soltas para sugerir as penas. Estou segurando meu lápis uma maneira estúpida para garantir que eu não fique muito apertado, especialmente neste estágio inicial da pintura. Vou adicionar uma segunda camada dessa textura rabiscada por baixo disso, onde estão as penas da cauda desta heroína. Mas vou deixar menos espaço em branco entre minhas marcas para criar uma área de cor mais escura. Vou adicionar um rabisco final e depois vou passar para adicionar tinta. Vou começar com esse guache branco para criar mais variação entre as áreas cinza e marrom nas costas desta heroína. Estou usando a tinta de uma forma muito opaca para que ela cubra a tinta abaixo dela. Estou usando meu pincel filbert para isso porque gosto das marcas que ele faz, mas também estou suavizando essas marcas com meus dedos para misturar a tinta mais completamente em camadas abaixo dela. Em geral, quando estou adicionando detalhes finais aos meus underpaintings, gosto de começar com áreas maiores antes de passar para as áreas menores e mais detalhadas. Coisas como os alimentos deste pássaro, seus olhos, seu bico virão mais tarde no processo. Os machos seriam um bom momento para notar que os lugares onde você passa mais tempo em sua pintura geralmente são os lugares que mais chamarão a atenção. Se em algum momento você sentir que cometeu um erro ou não gosta particularmente do que fez. Tudo bem. Corrija da maneira mais simples e rápida possível e siga em frente. Você não precisa aperfeiçoá-lo. Você só precisa colocar um interruptor de tinta lá e continuar. Porque se você gastar muito tempo adicionando camadas e camadas de tinta para corrigir um erro, isso atrairá os olhos dos espectadores para esse local. Também é uma ótima maneira de praticar estar presente em sua pintura. Porque quando você fica fixado em um pequeno detalhe e tenta corrigi-lo, você pode perder de vista o resto do que está acontecendo em todo o corpo da sua pintura. Agora que tenho muita textura linda na parte de trás do meu pássaro, estou usando o mesmo guache branco para começar a encarnar minhas penas na minha pintura. Notei em minhas fotos de referência algumas áreas de penas são um pouco mais brilhantes, então estou usando interruptores maiores nessas áreas para criar um efeito destacado. Só porque entramos com uma pintura subterrânea, também não significa que esta camada de detalhes final acabada seja, na verdade, apenas uma única camada de tinta. Podemos continuar a pintar em camadas até obtermos os efeitos que queremos. Nesse caso, estou adicionando uma camada de branco para criar algum contraste no final das penas. Vou entrar com mais luzes e escuros enquanto continuo através desta pintura. Enquanto faço meu caminho através da pintura, tento usar o máximo de uma única cor que puder de cada vez. É por isso que estou pulando pela pintura para todas as diferentes áreas onde acho que esse guache branco é necessário porque o guache acrílico não pode ser reativado com água. Quando estiver seco, está seco. Eu não gosto de desperdiçar tinta, então pular pela minha pintura pode me ajudar a usar tinta sobressalente que, de outra forma, poderia ser desperdiçada. Também me ajuda a sair do que estou fazendo. Não estou ficando muito focado ou atolado demais em nenhuma parte da minha pintura. Sempre que estou trabalhando em uma área que é um pouco mais detalhada, onde talvez precise refinar formas, talvez eu pegue minha foto de referência para dar uma olhada mais de perto. Uma coisa que você notará é que as fotos de referência que forneci e a maioria das fotos de referência que uso não são super grandes. Uma das maneiras de evitar ficar atolado em detalhes é simplesmente não ter os detalhes disponíveis para você em primeiro lugar. Olhando para a foto de referência que é bem pequena, posso ver todos os detalhes que preciso para fazer meu pássaro parecer do jeito que eu quero que ele olhe. Mas eu não posso ficar muito atolado se olho dele não é exatamente o lugar perfeito ou a colocação de cada pena individual porque eu simplesmente não tenho essa informação disponível para mim. Tenho que estar presente na minha pintura para ver o que está funcionando e o que não está para tomar decisões, em vez de confiar em uma foto de referência para me dizer onde cada pincelada deve estar. Estou adicionando alguns pontos e marcas às asas apenas para adicionar algum contraste e o efeito das penas. Mas haverá camadas adicionais sobre isso à medida que eu passar pela minha pintura. Usar marcas como essa é uma ótima maneira de adicionar interesse e frouxidão às suas pinturas. Vou enxaguar meu pincel para que todo esse guache não seque nele e entre para fazer algumas marcas nas asas. Quero que eles espelhem o estilo das penas da cauda e da parte de trás do pássaro. Só estou fazendo marcas soltas que são vagamente como penas. Estou tentando não ser muito detalhado sobre isso ou mesmo muito focado em fazer com que as marcas correspondam ao que eu pintei anteriormente na minha pintura subterrânea. Ter as marcas soltas e vivas e a tinta por baixo ficar solta e animada realmente acrescenta vida à minha pintura acabada. Estou usando uma mistura de formas de penas e apenas linhas retas. Agora, vou passar para a asa superior. Eu realmente adoro ter acesso a uma ferramenta de criação de marcas como essa quando estou pintando com guache. É apenas algo que realmente me ajuda a me soltar porque posso fazer marcas mais soltas do que poderia fazer com um pincel. Quando estou tentando desenhar linhas com um pincel porque a pressão variável pode criar marcas variáveis. Acabei sendo muito apertado, tentando obter linhas consistentes. Usar um lápis, uma caneta Posca ou algum tipo de marcador pode ser uma ótima maneira de manter essa folga e vivacidade ao longo de todas as etapas da sua pintura. Agora que tenho muitas marcas de rabiscos em toda a minha pintura e nas asas do pássaro, vou entrar com meu Payne's Gray para começar a adicionar alguns valores mais escuros a esta pintura. Não sei por que vem neste pote engraçado. Não me sinto confortável em pintar isso porque estou preocupado que toda a minha tinta seque. Eu só uso um pincel para transferir parte da tinta para a minha paleta. À medida que vou fazer uma marca com meu pincel filbert, percebi que realmente acho que quero começar adicionar textura à parte superior das asas primeiro. Eu peguei um ódio escuro de cor sépia. Vou começar com tinta bastante opaca para adicionar alguns efeitos de escovação seca ao topo dessas asas, onde as penas são mais escuras. Usando menos água e o pincel do secador, posso facilmente obter esses efeitos de escovação a seco porque a água não espalha a tinta da mesma forma que faria. Porque eu tenho essa pintura por baixo, o que mostra através da textura do pincel seco é a tinta que coloquei embaixo dela. Você obtém muito mais variação na cor. Parte de estar presente em uma pintura é na verdade, permitir-se seguir seus caprichos. Só porque eu tinha misturado a tinta para as asas não significa que eu tinha que ir lá. Eu poderia mudar para trabalhar nessas áreas de contraste no topo das asas, se fosse isso que me parecesse mais certo neste momento. Seguir sua alegria, seguir seu nível de conforto, seguir o que parece mais fácil ou o que você sabe fazer, mas de repente despertou na pintura e se sente claro é uma maneira perfeitamente aceitável de avance através de sua pintura. Eu adicionei um pouco de contraste ao lado corpo do pássaro porque vejo isso na minha foto de referência. Agora, o que parece mais certo para mim trabalhar é na verdade o pescoço do pássaro, porque essa é a parte que é mais feia agora e está me fazendo sentir o mais juiz. Às vezes é tão fácil acalmar a parte do julgamento do nosso cérebro para simplesmente se inclinar para ele e dizer, tudo bem, aquela parte da pintura que você acha feia, eu posso trabalhar nisso agora, podemos consertar isso. Mas às vezes pode ser um pouco mais difícil acalmar essa voz juíza. pintura é o momento da alegria e da brincadeira, não um momento para ser julgado. Você está julgando que o cérebro pode fazer isso quando terminamos de pintar. Há até um vídeo inteiro sobre isso nesta aula, mas não precisamos nos preocupar julgar nossa pintura um minuto antes disso. Isso remonta à ideia de estar presente em sua pintura. Você não pode estar no momento respondendo à sua pintura e a todas as possibilidades que ela tem enquanto julga o que você cria ao mesmo tempo. Na verdade, nem é possível. Eles usam diferentes partes do seu cérebro. Até que sua pintura esteja pronta, não pode ser boa ou ruim. Está apenas em andamento. Se seu cérebro julgador começar a ficar muito alto, pense nisso e avise que você estará pronto e disposto a ouvir suas críticas construtivas quando terminar de pintar, nem um momento antes. Se seu cérebro julgador está dizendo coisas más e horríveis que não são construtivas, bem, então vamos fazer uma pausa por um momento. Vamos respirar muito fundo, entrar pelo nariz e sair pela boca. Vamos dizer a essa voz: “Eu sei que você está tentando me proteger, mas eu me amo e essas coisas que você está dizendo não são úteis, ou verdadeiras, ou gentis de dizer a alguém que eu amo. Então você não é convidado de volta até ter algo útil ou gentil para dizer,” e então você pode simplesmente bater a porta nessa voz rude e voltar à pintura porque ainda temos muita pintura para fazer. Ainda estou trabalhando no pescoço deste pássaro, adicionando efeitos de pincel seco, o que na verdade é muito estranho para mim. Normalmente não uso tanta escovação seca em uma pintura, mas quando funciona, funciona. Você só precisa seguir seu instinto enquanto está pintando. À medida que chegamos a este ponto, acho que é hora de adicionar o boné chique desta garça. Vou usar as técnicas que uso em nosso exercício de criação de marcas. Então, vou começar com um pequeno rabisco glorioso. Isso também amarra bem o boné da garça nas outras áreas da minha pintura, onde usei esse lápis de cor para criar marcas. Enquanto eu estiver aqui, vou criar um ponto suave apenas para marcar onde o olho estará. Obviamente, isso não é o que vai parecer. Agora, finalmente vou continuar adicionando esse cinza Payne às asas. Estou usando meu pincel filbert porque gosto dos pinceladas redondas que ele faz, e adicionei um pouco de água a esta tinta acrílica fosca para obter mais variação na cor e deixar alguns dos meus underpainting espiar através. Estou focando em procurar as áreas de contraste na minha foto de referência. Pelo que posso ver, a área perto do corpo do pássaro tem áreas mais escuras de contraste porque há uma sombra de seu corpo, e à medida que chegamos mais abaixo da asa, há menos contraste. Então, estou usando mais água no meu pincel nessas áreas. Estou usando minhas marcas de lápis como um guia, mas também estou ficando solto. Fazer marcas como esta é, na verdade, uma das minhas partes favoritas da pintura, onde posso colocar linhas grossas e suculentas onde quiser. Posso pegar meu rabisco e posso realmente cavar a alegria infantil dos meus materiais no papel. O que lhe traz alegria enquanto você está pintando e como você pode incorporar mais dela em seu processo? Como você pode adicionar essas partes, mesmo que a pintura não as exija necessariamente? Encontrar bolsões de alegria no processo é tão importante quanto o que quer que acabe na pintura acabada. Outra coisa a considerar é o que dificulta a pintura para você? Onde você se vê exigente e julgado, e como você pode limitar isso em seu processo? Para mim, quando estou fazendo linhas muito finas com um pincel, sei que vou ficar agitado. Meu pescoço começará a doer, vou guindar sobre a mesa, e será apenas um processo terrível. Então eu evito fazer isso. Agora estou passando a adicionar algumas marcas com minha caneta Posca branca, como praticamos no exercício de criação de marcas. Como sempre, gosto de testar minhas marcas em um pedaço de papel primeiro para ter certeza de que minha caneta está funcionando corretamente e que está fazendo exatamente o que eu acho que estará fazendo. Estou adicionando essas marcas à área de transição entre o branco e o marrom na parte de trás do meu pássaro, apenas para suavizar essas áreas de cor. Agora vou passar a adicionar um pouco mais de detalhes ao pequeno boné da minha garça. Acabei de preencher com apenas um pouco da tinta acrílica cinza fosca da Payne. Agora que quase todas as partes da minha pintura estão cobertas de camadas deliciosas de pigmento, passarei a adicionar detalhes ao rosto da minha garça. Essa é uma das coisas que deixo para durar porque é tão dependente de todo o resto que eu pintei em torno dele. Assim como todas as outras partes da pintura, rosto desta garça não precisa ser completado de uma só vez. Vou começar tentando encontrar os níveis certos de contraste e as cores certas para certas áreas de seu rosto e bico. Estou desenhando cor para baixo de sua cabecinha extravagante e puxando um pouco dessa escuridão para o vinco onde seu bico começa e onde há sombras em seu bico. Provavelmente adicionarei cores adicionais mais tarde, mas quem diabos sabe? Agora estou quase terminando esta pintura. Há muita textura e detalhes maior parte da área da minha página. Vou continuar corrigindo o contraste em diferentes áreas, adicionando pequenos detalhes, refinando seu rosto e pintando seus bicos. Também vou limpar aquele pedaço de tinta branca que eu borro no meu fundo. Não é um problema. É apenas parte do processo. Assim, acabei de pintar e espero que você também esteja. Só agora podemos passar para a parte julgadora do nosso processo no próximo vídeo. Vejo você lá. 10. Judging: [MÚSICA] Você terminou sua bela pintura. Estou tão orgulhoso de você. Vamos tirar um minuto para celebrar a nós mesmos por fazer, não o resultado, não se gostamos da nossa pintura. Aparecer-se para fazer algo vulnerável é difícil e você fez isso. Você balança. Sinta-se à vontade para deixar sua pintura de lado ou em sua parede e triunfar, ou suba na rota de Skillshare e poste sua pintura para toda a classe ver. Isso pode ser o fim disso. Mas se você quiser melhorar sua prática de pintura, há também mais um passo que você pode fazer, refletindo sobre o que funcionou e o que não funcionou. Não se bata, apenas para que você possa ajustar o curso em sua próxima pintura. Quando fazemos uma pausa para refletir depois de terminarmos a pintura, damos à voz crítica em nossas cabeças a chance de se expressar de forma saudável que não interfira em forma saudável que não interfira nossa alegria ou capacidade de criar. Isso significa que a parte da pintura pode ser toda divertida, porque deixamos de lado a parte de julgamento para mais tarde. A parte mais importante para julgar suas pinturas é realmente focar nas partes que você ama, para que você possa repeti-las. Por exemplo, eu amo esses pequenos pés porque eles são tão simples, e adoro como toda essa textura expressiva e rabiscos funcionaram em suas costas. Eu também adoro a varredura de suas asas e a maneira como a pintura em camadas, esboço e rabiscos se combinam na pintura final. O que eu não amo tanto é o pano de fundo. Eu só acho que esse verde talvez seja um pouco ousado demais e provavelmente vou mudá-lo digitalmente. A outra coisa que não fica bem comigo foi na verdade a textura na parte superior das costas. Mas depois de terminar as filmagens, acabei de adicionar alguns rabiscos extras e gostei um pouco mais dessa parte agora. Quando você estiver refletindo sobre seu trabalho, lembre-se de ser gentil e construtivo. Concentre-se nas coisas que você quer repetir ou quer evitar em pinturas futuras e evite julgamentos sobre seu trabalho. Não se é bom ou ruim ou se você é um artista bom ou ruim, concentre-se nas coisas sobre as quais você pode fazer alguma coisa. Quer você goste ou não da sua arte, ela não diz nada sobre você como pessoa. Com essas reflexões feitas, ensinei tudo o que tinha que ensinar. No próximo vídeo, só quero agradecer por estarem aqui. [MÚSICA] 11. Obrigada!: [MÚSICA] Muito obrigado por fazer minha aula. Tem sido uma alegria pintar juntos, brincar e explorar nossa criatividade. Juntos, aprendemos sobre pincéis e as marcas que eles podem fazer. Estudou pássaros e esboçou-os, criou uma pintura subterrânea , brincou com marcas e juntou tudo isso para criar uma bela pintura acabada. Três aplausos para você. Se você quiser ouvir sobre minhas futuras aulas ou meus próprios projetos Skillshare, você pode me seguir aqui no Skillshare clicando no botão seguir no meu perfil. Se você estiver postando seu trabalho no Instagram, você pode marcar me @alannacartierillustration ou usar a hashtag alannateachers. Você também pode me seguir no alannacartierillustration para acompanhar minha jornada de ilustração ou lançamentos para entrar no meu DM para conversar sobre guache. Se você quiser atualizações sobre as aulas em andamento ou para apoiar minha pequena pequena empresa, você também pode se inscrever meu boletim informativo em alannacartier.com. Ficarei muito grato se você puder deixar um comentário para esta aula. Eu li cada um e mantenho os legais em um pequeno documento no meu computador para me dar palestras quando sinto que um talento foi hackeado, e suas críticas críticas me ajudam a trazê-lo melhor, aulas mais fortes e alegres, repletas de coisas que você quer aprender. Muito obrigado novamente. Sou muito grato por você e mal posso esperar para ver as coisas bonitas que você cria. [MÚSICA]