Expanda sua zona de conforto com guache acrílica e materiais mistos

1. Introdução: [MÚSICA] Oi, sou Elana e sou artista e ilustradora de Toronto, Canadá, uma das melhores professoras aqui no Skillshare e eu acumulo material artístico. É um problema aquarelas, pastéis, tintas, marcadores, você nomeia, e eu tenho. Mas até recentemente, muitos desses suprimentos estavam na minha gaveta sem uso. Eu estava com muito medo de começar. Eu tive que encontrar uma maneira de criar um espaço seguro onde me sentia livre para fazer uma bagunça, cometer erros e experimentar coisas novas. Onde eu poderia me divertir e jogar sem qualquer pressão. Isso começou com lavagem acrílica. A alegria que senti pintando com lavagem acrílica fez meus experimentos de mídia mista se sentirem um pouco mais seguros. É brilhante, ousado e opaco para encobrir quaisquer erros que eu cometi. Foi o cobertor de segurança que eu precisava que me deu a confiança para experimentar coisas novas. Quero compartilhar essa abordagem para mídia mista com você. É uma abordagem baseada em curiosidade, observação e nutrição do seu espírito criativo. Nesta aula, embarcaremos em sete aventuras diferentes na mídia mista. Cada um se concentra em um material diferente e suas propriedades. Seguiremos as instruções para descobrir todos os segredos de cada nova mídia e aplicar o que aprendemos a um pequeno projeto rápido. Esta não é uma aula sobre técnicas avançadas, mas sim sobre observação e resposta ao que vemos. Esta aula é para quem hesitou com essa nova caneta, lápis ou tubo de tinta. Ou se você está apenas procurando uma divertida e confusa aventura de mídia mista, você sairá com algumas novas habilidades e uma nova perspectiva em relação à sua prática criativa. Vamos tirar um momento para tirar esses belos frascos, garrafas, canetas e lápis de suas gavetas, e vamos começar. 2. Projeto: Neste vídeo, abordaremos o que seu projeto irá implicar e como abordá-lo. Nesta aula, você está convidado a criar pelo menos uma pintura de mídia mista no assunto de sua escolha. Vou pintar girassóis simples e margaridas. Encorajo-te a escolher um assunto diferente, se é isso que te agrada. Procure um assunto que seja simples em forma, mas que tenha camadas de cor, detalhes e texturas interessantes para que você possa brincar combinando diferentes materiais. Algumas grandes idéias podem incluir: gatos, borboletas, peixes, pássaros, folhagem de suas plantas de casa, vegetais, ou até mesmo o que você come no café da manhã. Esta aula é menos sobre o que você pinta e mais sobre como você aborda pintá-la. Existem dois princípios orientadores desta classe. Para entender seus materiais e como eles podem ser combinados, e aprender a criar a partir de um lugar de conforto e curiosidade em vez de ansiedade e desconforto. Acredito que grandes coisas podem ser feitas dentro da nossa zona de conforto. Por esse motivo, começaremos a aula passando por uma lista de prompts que podemos usar para entender os materiais com os quais estamos trabalhando. Antes de entrarmos em sete lições divididas por materiais e suas propriedades, cada uma com um pequeno projeto individual, as sete lições da turma incluirão: uma, tinta acrílica, acrílico fluido e corpo pesado tinta acrílica. Dois, aquarela e guache tradicional. Três, lápis e lápis de cor. Quatro, pastéis macios e pastéis. Cinco, lápis de cor e pastéis de óleo. Seis. Tinta fina e canetas. Então, finalmente, o número 7, marcadores à base de água e à base de álcool. Sinta-se à vontade para passear pela classe para qualquer material que lhe interesse. Você pode concluir um projeto para cada aula ou criar uma peça combinando todos os materiais que quiser. A seguir, vamos cobrir os materiais que você precisa para começar. 3. Materiais: Normalmente, esta é a parte da turma onde eu revisto todos os materiais que vou usar, mas desta vez eu estou fazendo as coisas um pouco diferente. Cada seção desta classe irá se concentrar em um material de mistura diferente e como ele pode ser combinado com gouache acrílico. Vou dar uma breve visão geral dos materiais antes de cada aula, mas você também pode encontrar uma lista abrangente de todos os materiais que usei no guia de recursos que você pode encontrar na seção do projeto. Enquanto eu vou estar usando um monte de suprimentos diferentes em toda a classe, há também alguns materiais básicos que eu vou estar usando consistentemente ao longo do caminho. Primeiro, guache acrílico, porque é a pedra angular da minha abordagem de mídia mista, vou usá-lo em cada aula. Eu prefiro feijão Holbein Turner guache acrílico marca porque eles são brilhantes, altamente pigmentados, e uma alegria para pintar com. Se você quiser mais informações sobre marcas de gouache acrílico, confira meu curso introdutório, Acrílico Gouache Adventures, começando. Eu também vou usar papel aquarela ou mídia mista para que ele vai segurar até todos os diferentes meios que vamos usar, bem como pincéis de aquarela. Vou usar escovas redondas ou planas, bem como talvez alguns filbert que eu peguei recentemente, um pote de água, e algo para segurar minha tinta. Agora, que cobrimos os materiais básicos para esta aula, vamos entrar em uma discussão rápida sobre a escala de laticínios, que é uma ferramenta útil para entender a viscosidade da tinta e outros materiais. 4. Escala dos laticínios: Neste vídeo, vamos abordar o que é a escala de laticínios e como ela pode nos ajudar em nossa prática de mídia mista. A escala de laticínios é um guia para a viscosidade ou espessura de diferentes meios. Com base na viscosidade ou espessura de diferentes produtos à base de leite. É uma forma de explicar o quão grosso ou fino é um meio específico. De aquarela e tinta que são usadas com a consistência da água, a acrílico encorpado pesado, isso é mais parecido com sorvete. Quando você está se aproximando de um novo meio, a balança de laticínios pode oferecer insights úteis sobre a espessura ou a magreza dos materiais com os quais você está trabalhando e fornece pistas como você pode colocar esses meios de forma eficaz . Embora a balança de laticínios não seja perfeita, ela oferece uma estrutura útil que usaremos em toda a classe. Agora que entendemos a escala de laticínios e como podemos aplicá-la à nossa prática artística, vamos passar aos prompts que usaremos ao longo da aula, para conhecer as propriedades únicas de nossos materiais. 5. Perguntas prontas: Neste vídeo, abordaremos quais são esses prompts misteriosos, onde você pode encontrá-los e como eles irão apoiar a abordagem de mixagem de mídia onde você está usando nesta classe. Vamos começar com o que são esses prompts? O objetivo desta classe é transmitir uma abordagem nutritiva para misturar meios que está enraizados na observação. Os prompts são uma série de perguntas que podemos fazer nós mesmos enquanto jogamos com nossos materiais para orientar essas observações, a fim de entender nossos materiais e como eles interagirão com outros materiais. Os avisos que incluí o incentivarão a observar e a reagir ao que está vendo em um ambiente de baixa pressão, para que quando um material se comporta de uma maneira que você não espera, você possa ficar curioso. Você pode captura de tela esses prompts aqui, ou saltar sobre a guia de recursos do projeto, onde você encontrará o guia de recursos da classe, que inclui nossos prompts, uma ilustração da escala de laticínios, imagens de referência, e até recomendações para posterior aprendizagem. Agora vejamos como aplicaremos os prompts. Cada seção da aula consistirá em uma lição onde apresentaremos brevemente o material com o qual trabalharemos. Coloque esse material no papel, envolva-se com nossos avisos e fique curioso sobre como esse material em particular se comporta, também um projeto. Vamos levar essas observações e esse senso de curiosidade em uma pintura real focando no processo de colocar nossos materiais em papel sobre o produto final final. A razão pela qual aplicaremos esses prompts a uma lição em um projeto é incutir esse reflexo para a curiosidade primeiro em algo que não se sente muito importante, esse pedaço de papel e depois em uma pintura real. Nosso impulso para criar algo bom poderia facilmente anular nossos poderes de observação. Agora que estamos confortáveis com nossos avisos, vamos começar a nossa primeira lição. Tintas acrílicas. 6. Introdução ao curso: Antes de entrarmos em nossa primeira lição, eu só queria tirar um momento para explicar o que nossas lições serão compreendidas. Começaremos cada lição criando um retângulo que será nosso espaço seguro em um pedaço de papel, ou um pedaço de papel. Vamos rotular esse retângulo com o que vamos fazer. Neste caso, estou brincando com guache acrílico. Uma vez que nosso retângulo é rotulado, vamos saltar para fazer áreas de cor, e então vamos saltar para fazer marcas em nossa página, todo o tempo fazendo nossas perguntas rápidas, a fim de observar nossos materiais de perto, e descobrir todos os segredos desse material. Enquanto estamos fazendo isso, vamos lembrar que isso não precisa ser colocado na fila. Só estamos aprendendo sobre nossos materiais. Vamos levar todas as observações que ganhamos em nosso projeto para essa lição. Agora, vamos para a lição 1. 7. Aula 1: tinta acrílica: Olá, e bem-vindos à nossa primeira lição, onde discutiremos diferentes tipos de tintas acrílicas. Acrílicos de alto fluxo, tintas acrílicas, acrílicos fluidos, lavagem acrílica e tintas acrílicas pesadas são primos próximos. Eles são todos pigmentos ligados com polímero acrílico. A diferença reside na viscosidade da tinta. Aqui é onde nossa balança de laticínios será mais útil para categorizar essas tintas e entender como podemos colocá-las em camadas, porque elas são todas um pouco plasticantes, então elas vão encher o dente de sua página. Ao combinar médiuns, você vai querer usar os meios que estão mais perto da água por baixo dos meios mais espessos para que eles não escorregem e deslizem e se juntem de maneiras estranhas. Aqui, começamos com tintas acrílicas de alto fluxo. Eles são bastante aguados, mesmo que a tinta pareça um pouco grossa. Você também pode pulverizá-lo com água para fazê-lo se mover, como aquarela. Em seguida, passamos para tinta acrílica, que é aproximadamente no nível da marca em nossa escala de laticínios. Então, a partir daí, passamos para acrílicos fluidos. Este é um dos meus favoritos porque eles secam loucamente rápido e eles são cremosos na textura, embora você pode regá-los para baixo. Eles com certeza embalam um ponche de pigmento. Movendo-se de lá é a lavagem acrílica, a base desta classe. Eu queria incluí-lo aqui para que você possa ver como ele se compara a outros tipos de tinta acrílica. Então, finalmente, passamos para acrílicos de corpo pesado. Eles são grossos como o inferno. Você pode realmente usá-los de maneiras tridimensionais para criar efeitos esculturais e texturais em suas pinturas. Quando você se move para um meio como acrílico pesado, você pode querer considerar mudar para um pincel de penteado de javali mais firme, porque esse pincel absorverá menos água e lhe dará mais controle sobre os efeitos escultóricos enquanto você estiver pintando. Eu também acrescentaria um lembrete amigável que a qualidade da tinta que você compra afetará a quantidade de pigmento e o tipo de polímero nessa tinta. Como você pode ver aqui, a comparação entre esta garrafa de US $2 de acrílico Crafters e esta garrafa de US $20 de qualidade Golden Artist. O acrílico fluido é bastante impressionante. Há muito menos pigmento naquele tubo de tinta de 2 dólares. Isso não significa que você não pode usá-lo, mas se você está achando frustrante, que suas cores parecem apagadas, pode ser por causa da tinta que você está usando. A outra coisa a notar é que, embora a maioria dos acrílicos sejam brilhantes, eles também podem ser foscos, como a lavagem acrílica, ou este acrílico fosco plano de Golden. Agora, vamos começar a experimentar. Eu já criei meu espaço seguro e o rotulei brincando com acrílicos. Começarei criando áreas de cor nas diferentes tintas acrílicas que tenho, começando com acrílico de alto fluxo, tinta acrílica, acrílico fluido e acrílicos pesados. Eu mudei para uma escova de cabelo de javali para os acrílicos de corpo pesado só para ver quais efeitos texturais ele pode criar, e há algumas pinceladas muito gostoso lá, mas eu também queria experimentar um pincel sintético para que eu possa comparar os efeitos que eu recebo com essas ferramentas diferentes. Isso vai me ajudar com todas as minhas pinturas de mídia mista para realmente entender quais efeitos eu posso criar. Eu também vou usar um pouco deste acrílico fosco tão plano, e ele pinta cinza para compará-lo com as outras tintas que eu já usei para que eu possa envolver sua opacidade e apenas ver como esses materiais funcionam todos juntos. Vou criar outra área de cor. Este é o ponto em que eu vou começar a jogar com alguns dos outros prompts. Neste caso, como esse material se comporta se eu adicionar mais água? Estou particularmente interessado nos acrílicos de alto fluxo, acrílicos fluidos, porque eu sei que eles podem fluir realmente maravilhosamente quando você adiciona água a eles, e você já pode ver o efeito dramático. Só quero ter certeza de que o acrílico de alta vazão faz parte da festa. Francamente, não flui tão impressionantemente quanto o acrílico fluido, que é uma surpresa para mim, mas tudo bem. É por isso que estamos fazendo esses experimentos, para que possamos observar nossos materiais em vez de assumir que sabemos o que eles farão. À medida que esperamos que nossas áreas de cor sequem, vamos fazer algumas marcas. O acrílico fluido vai funcionar muito como a lavagem acrílica na fabricação de marcas. Vai fazer linhas limpas e precisas, mas é bastante translúcido. À medida que você coloca sua tinta, você poderá ver as linhas que você fez por baixo através da tinta em cima, especialmente se você deixar secar em camadas limpas. Esta pode ser uma ótima maneira de adicionar sombras porque há alguma translucidez nele. Fazer sombras com um meio opaco pode ser mais difícil porque você tem que misturar uma cor muito precisa, enquanto que com um meio translúcido, você pode confiar em um pouco da cor por baixo espreitando através. Eu só estou continuando a fazer mais marcas para entender este meio um pouco melhor e os efeitos que ele pode criar. Agora, eu só vou me certificar de que as áreas de cor que eu criei estão secas para que possamos testar que elas são à prova d'água e brincar um pouco mais. Agora, geralmente, tinta acrílica seca muito rápido, mas eu usei muita água em algumas dessas áreas. Eu só quero ter certeza que eles estão perfeitamente secos. Se eu mexer com uma área antes de estar perfeitamente seco, ele pode deixar um remendo branco estranho como este onde o pigmento realmente não apareceu para a página, mas você pode definitivamente ver que todos estes são muito impermeáveis. A partir desses experimentos, podemos ver que a tinta acrílica tem translucidez que é realmente gostosa. Ele pode fluir bem com água, criar grandes sombras, e pode obter algumas texturas muito saborosas, especialmente quando mudamos nossas ferramentas ou pincéis. Agora que temos uma compreensão completa de como começar com acrílicos, vamos entrar em nosso primeiro projeto. 8. Projeto 1: tinta acrílica: Olá e bem-vindo ao nosso primeiro projeto. Embora não façamos isso em cada lição, eu queria começar cobrindo como eu esboço minhas flores simples. Eu começo no Procreate porque é onde eu acho que é mais fácil. Mas você pode usar essas técnicas, quer esteja trabalhando no papel ou no iPad. Embora esta tela seja do mesmo tamanho que o papel que vou usar, eu também gosto de usar um guia de desenho para que eu possa ver a escala da minha flor. Eu começo desenhando um círculo, e se eu segurá-lo, eu posso criar um círculo perfeito. Se você estiver usando papel e caneta, você pode simplesmente usar algo da sua mesa que é circular para fazer a mesma coisa. Eu posso usar a seta para selecionar meu círculo para movê-lo, e então eu vou criar uma nova camada para criar outro círculo. Essa é realmente a forma básica de qualquer uma dessas flores circulares, apenas dois círculos. Alinhe-os e assim posso usar o círculo maior como guia para todas as minhas pétalas. Posso aumentar ou diminuir o tamanho desse centro dependendo da flor que vou desenhar, seja uma grande flor do meio, como um girassol, ou algo com um meio minúsculo, como um cosmos. Este é o ponto em que queremos começar a olhar com atenção para a nossa foto de referência. Que forma são as pétalas? Quanto eles se sobrepuseram? Eles têm um ponto afiado no final, ou eles são mais arredondados ou quadrados? Estas são as coisas que queremos prestar atenção, para fazer nossa flor parecer com a flor que vemos diante de nós. No caso desta margarida de gerbera que estou esboçando, as pétalas são arredondadas no final. Eles se deitam em duas camadas separadas e há um pouco perto do centro da flor. A outra coisa a considerar enquanto você está desenhando sua flor é que as flores, embora pareçam perfeitas, belas criações da natureza, elas não são. Eles estão cheios de belas imperfeições. Enquanto você está desenhando, abraça isso. Sua flor não precisa ficar perfeita. Algumas pétalas se sobrepõem mais do que outras, algumas pétalas sairão de um ângulo distorcido. Enquanto você está pintando, você pode corrigir esses pedaços malucos sobre sua flor ou você pode deixá-los e pode se tornar parte de seu próprio estilo pessoal. Agora, eu só preciso adicionar aproximadamente os pedaços no centro da minha flor e a segunda camada de pétalas, e então eu estarei pronto para transferir o esboço para papel aquarela e começar o meu projeto. Gosto de amarrar meu papel de aquarela dessa maneira. Primeiro de tudo, eu não o movo para fora do quadro da câmera onde estou tentando filmar, e em segundo lugar, faz com que o meu papel não se deforme ou mexa enquanto tento pintar. Se você estiver pintando um fundo, gravar sua imagem também pode ajudar a dar-lhe bordas nítidas e limpas, mas eu não vou usar um plano de fundo neste. Eu também vou pegar um pedaço de papel para deixar ao lado da minha pintura. Faço isso sempre que estou pintando, e uso esse pedaço de papel para testar todas as cores ou texturas ou qualquer coisa que realmente não tenha certeza. Vou deixá-lo aqui, para não perdê-lo. Agora, vou começar a procurar as cores certas para criar esta margarida de gerbera. Eu estou pensando que eu poderia usar minha tinta acrílica de corpo pesado para criar textura no centro da flor, e eu poderia usar meu acrílico fluido a fim de criar sombras e sombreamento porque é translúcido. Como vou usar as duas tintas em cima da minha lavagem acrílica, vou começar pintando uma camada base em lavagem acrílica, começando pelo centro da flor e depois passando para as pétalas. Eu sempre diluo meu gouache acrílico para 50% de tinta e 50% de água para a máxima capacidade de trabalho. Ignore esse cabelo pendurado na minha escova. Infelizmente, os cabelos da Penelope estão em todo lugar, e se eu estivesse fazendo algo detalhado, eu provavelmente teria limpado, mas não estou. Agora, vou voltar a minha mente para as cores que usarei para as pétalas. É aqui que eu pego minhas amostras de confiança. Eu os uso para tudo. Eu vou fazer uma variedade de tons diferentes que eu vou misturar como eu vou. Para cada cor que eu misturar, eu vou pintar algumas pétalas aleatoriamente para que pareça que eles estão igualmente dispersos em torno da flor para dar esta flor tom e dimensão. Agora, que eu tenho uma camada base de cor sobre toda a área das pétalas da flor, eu vou começar a trabalhar naquela área texturizada de pétalas minúsculas perto do centro da flor. Vou usar acrílico corporal pesado porque eu acho que a viscosidade de uma tinta corporal pesada poderia funcionar muito bem para adicionar textura à flor. Eu comecei a usar essa cor pálida de titânio Marte, mas eu estou preocupado que ele vai se misturar muito com as pétalas da flor. Então eu mudei para esta cor lustre em vez disso, o que eu acho que vai permitir mais contraste. Eu também vou mudar para este pincel estilo filbert, a forma arredondada das cerdas é realmente perfeitamente adequado para fazer essas pequenas pétalas curtas. Vou usar o mínimo de água que eu puder, a fim de fazer marcas realmente expressionistas de pinceladas que irão espelhar as pétalas desta flor em particular. Estou criando pinceladas grossas, suculentas e opacas. Então eu vou camada com brancos e marrons do meio para criar o efeito em camadas das pétalas. Quando você está trabalhando em uma área de sua flor que se sente realmente complexa como esta, lembre-se que ela não tem que capturar cada pétala pequenininha. Esta área de textura pode ser capturada com pinceladas maiores ou uma linha ou qualquer outra forma que você sinta vontade de capturá-la. Uma pintura é a sua interpretação do que você está vendo e não tem que refletir o que você realmente vê na sua frente. Neste ponto, também quero lembrá-los que estamos observando agora. Para mim, eu pensei que eu poderia criar áreas realmente nítidas de cor com esta tinta acrílica e eu estou achando que está terminando um pouco mais seco escovo do que eu tinha pretendido. Tudo bem, isso é apenas um problema criativo que vou ter que resolver enquanto continuo a fazer o meu caminho através disto. Como posso adicionar mais textura, dimensão e sombra nesta área para que reflita a flor que eu quero a tinta? Uma coisa que eu sei do experimento que fizemos com nossos acrílicos é que tinta acrílica seca muito rapidamente, é impermeável, e eu posso pintar em cima dela com lavagem acrílica. Essas são coisas que vou considerar enquanto planejo como resolverei esse problema criativo. A próxima coisa que eu vou fazer é usar um pouco de tinta branca para adicionar alguns destaques a essa seção grosseiramente petally perto do centro da minha flor. Uma das coisas mágicas sobre trabalhar com tintas acrílicas, e especialmente um meio opaco como a lavagem acrílica, é que você pode continuar pintando as coisas camada sobre camada até que elas se sintam certas. Às vezes, quando eu estou tentando fazer camadas de textura como esta, é também quando eu vou pegar uma caneta Posca ou um dos meus marcadores de pintura Molotow. Eles são marcadores à base de tinta, então basta pintar que é fina como tinta acrílica dentro de um marcador. Eles podem ficar entupidos, mas eles podem criar um trabalho de linha bonito, opaco e preciso. Eu sempre gosto de testar as coisas no meu papel de sucata antes de colocá-las na minha pintura, especialmente com um marcador de tinta como este que pode entupir. Estes marcador de tinta tem me ajudar a adicionar os efeitos rabiscados que eu gosto que pode ser difícil com um pincel porque um marcador de tinta tem uma largura de linha consistente e pode ser realizada apenas como uma caneta. Agora, vou começar a criar sombras com este acrílico fluido. Eu vou criar sombras no centro da flor naquela área de pétalas e então eu vou começar com minhas pétalas. Estou usando o acrílico fluido com muita água para maximizar a translucidez, que eu possa ter sombras realmente suaves. Agora que temos as sombras em nossas pétalas, vamos começar a adicionar alguns destaques. Você notará que na foto de referência, maioria das pétalas de primeiro plano tem pontas claras de uma cor mais pálida. Estou tentando imitar isso, mas também não vou fazer tantos detalhes principalmente porque estou usando tinta acrílica que é bastante espessa e não é realmente o meio ideal para criar linhas muito finas que são muito opacas. Desde que eu quero ficar com o uso principalmente de gouache acrílico e tintas acrílicas para esta lição, eu vou interpretar os destaques da maneira que eu escolher. Além disso, porque eu quero manter esta pintura tendo uma pequena paleta semelhante, eu estou usando o mesmo topo que eu usei no centro da flor para criar os destaques nas bordas das pétalas. Agora, estritamente falando, um rosa mais claro provavelmente teria sido a cor certa se eu estivesse indo para uma interpretação mais realista desta flor, mas eu sou um artista e eu sou livre para interpretar as cores de qualquer maneira que eu escolher. Como eu estou adicionando destaques às pétalas, eu também estou adicionando pequenos pedaços de detalhes ao centro da flor porque eu ainda não estou muito feliz com ela. Meu objetivo neste ponto do processo de pintura é realmente observar minha pintura de perto. Neste ponto, há informações suficientes na página que eu nem preciso necessariamente verificar com minha foto de referência com muita frequência. Estou olhando para a minha pintura para ver onde a luz atingiria a flor que criei na página e onde as sombras estariam. Vamos acelerar o evento para que você possa ver como esses aprimoramentos avançam. Também pode valer a pena notar que enquanto você está pintando, alguns dos destaques ou sombras que você pode adicionar, podem parecer que eles não têm um enorme impacto visual, mas a realidade é que eles têm, mesmo quando você não tem certeza que eles estão tendo um grande pop, pequenas variações de luz e sombra podem tornar sua pintura muito mais dinâmica. Agora, eu vou entrar e adicionar mais acrílico fluido translúcido para criar as sombras no centro da flor para fazer com que pareça que a parte central se destaca. Eu também estou adicionando um pouco mais de detalhes com esta caneta Posca para definir o centro da flor. Dito isto, acho que precisa, sim, de um pouco mais de contraste assim. Eu vou adicionar um pouco mais da cor do mindinho, bem, só para fazer o centro desta flor pop. É realmente o ponto focal, uma vez que é a área da flor com o maior contraste. Eu sempre vou passar e suavizar esses destaques, sombras que eu crio usando meus dedos, e talvez até mais algumas camadas de destaques também. Quando você está pintando, às vezes pode ser decepcionante não deixar seu centro de sua flor olhar absolutamente perfeito na primeira passagem, mas a realidade é que esse não é o ponto, construir essas camadas de cor e textura vai realmente dar a sua peça muito mais dimensão a longo prazo. Apenas algumas pinceladas finais para polir todas as pequenas áreas que eu vejo que precisam de luz e sombras e então eu estarei acabado. Embora eu possa sempre voltar e adicionar um pouco de tinta extra se eu vir algo que precisa de trabalho. Uma pintura só está terminada quando você decidir que é. Agora, eu vou realizar esta pintura e vamos passar para a lição número 2, onde vamos cobrir aquarela e guache tradicional. 9. Aula 2: aquarela e guache tradicional: Olá e bem-vindos à nossa 2ª Lição. Desta vez vamos cobrir aquarela e guache tradicional. Enquanto os acrílicos estão ligados com polímero acrílico, aquarela e guache tradicional são ligados com goma arábica, o que lhes dá a capacidade de reativar com água, é por isso que você pode secar aquarela molhada em panelas como esta. Bem, o guache tradicional é muito semelhante ao guache acrílico. É plano, fosco, opaco e previsível. A aquarela é um meio muito menos previsível devido à forma como flui, granula e muda de cor entre molhado e seco. A aquarela também pode ser à base de corante ou à base de pigmento. Aguarelas à base de tintura geralmente será muito mais vibrante, mas eles não vão obter esses efeitos de aquarela divertidos da granulação. Eles também serão significativamente menos rápidos em geral porque as matrizes não são tão rápidas quanto os pigmentos. Agora que temos uma compreensão básica do que são aquarela e guache tradicional, vamos pular em nossos adereços para realmente explorar esse meio. Tenho o meu espaço seguro pronto para ir, e está rotulado, “Brincando com Aquarela e Gouache Tradicional”. Assim como na nossa primeira lição, vou começar fazendo algumas áreas de cor. Primeiro com guache tradicional e depois com aquarelas, para que possamos realmente ver como esses meios se comportam. Assim que eu mudei para aquarela, você pode ver imediatamente a diferença de translucidez entre a aquarela e o guache. Essa é a magia da aquarela. Você pode até mesmo controlar o valor da sua aquarela pela quantidade de água que você adiciona. Também posso ver que estou usando minhas aquarelas fora desta paleta seca. Estes são, na verdade, apenas aguarelas líquidas que eu sequei por conta própria para torná-los mais portáteis. Isso é outro profissional de aquarela. Eles viajam bem. Você vai notar como eu misturar minhas áreas de cor em aquarela, eu estou realmente tentando conectá-los porque eu sei aquarela combina muito bem. Eu quero ver como esses pigmentos diferentes se misturam um no outro para que eu possa ter uma idéia melhor de como ele funciona. Enquanto espero que essas áreas sequem, vou fazer algumas marcas. Os dois primeiros com guache, que tende a ser um pouco calcário, e nítido, e preciso. Não há muita diferenciação no valor entre cada uma das marcas porque a pintura em si é opaca. Mas à medida que nos movemos para fazer marcas com aquarela vai ver muito mais variação no tom e isso é por causa da maneira que o pigmento se move ao longo da tinta em aquarela e por causa de sua translucidez. Por isso, você também pode adicionar pequenas manchas de cor ao longo de suas linhas em aquarela, e eles se misturam para fazer efeitos muito legais. Quando você está trabalhando com aquarela, você também pode trabalhar de uma maneira que é chamada de molhado em molhado. Como a aquarela é a consistência da água, ela se dispersa realmente livremente na água. Se você molhar sua página antes de adicionar seu pigmento, ele pode criar efeitos realmente legais. Agora você pode fazer isso com guache, mas ele realmente não se transfere tão facilmente através da água porque o pigmento em si é bem mais grosso. Você vai ver quando você faz isso com aquarela, você tem flores muito lindas. Mas isso também dependerá da marca e cor específicas da aquarela que você estiver usando. Porque diferentes pigmentos se comportarão de forma diferente. Você pode movê-lo ao redor, deslocando sua página, bem como porque o pigmento é tão móvel, quando é suspenso em água como este por causa de sua viscosidade. Basta estar atento que você não tem muita água em sua página, caso contrário você pode acabar com uma bagunça bastante quente. Agora que minha área de guache está seca, quero mostrar-lhe uma das coisas únicas sobre trabalhar com aquarela e guache tradicional, e que é que eles reanimam com água mesmo em sua página. Você pode usar isso para misturar áreas de cor. Embora você tenha que ter em mente que, essa área que é misturada pode acabar desenhando um pouco diferente da área principal da sua área de cor, e você também pode usar água para levantar o pigmento mesmo depois de secar. Isso pode ser problemático se você estiver tentando colocar coisas em camadas, mas também pode criar efeitos texturais muito legais dentro de suas pinturas. Ele funcionará em aquarelas e guache tradicional. Aquarela e guache tradicional também podem ser misturados completamente ainda por realmente porque eles têm o mesmo aglutinante. guache tradicional é basicamente uma versão mais opaca da aquarela, então sinta-se livre para jogar combinando esses diferentes meios. A única coisa que eu aconselharia, porém, é prestar atenção à quantidade de água que você está usando. Embora você não possa controlar o valor da aquarela e do guache tradicional até certo ponto pela quantidade de água que você tem em comparação com o pigmento, isso não significa que sua página tenha que estar molhada. É um erro que é muito fácil de cometer quando você está apenas começando. Mas o risco é que, quando sua página está encharcada, se você tentar secá-la, se você mudá-la ligeiramente, vai acabar uma bagunça de sopa. Por exemplo, vamos verificar essa bagunça. Eu só queria ver como esses materiais fluiriam o pequeno furto de água, outro spritz. Você pode ver que as coisas estão começando a ficar um pouco bagunçadas. Uma coisa a considerar é que quando você usa tanta água, sua página começará a deformar e também todas as suas cores começarão a se misturar. Você perderá essa diferenciação entre os diferentes tons que você construiu. Além disso, a água vai fluir para realmente ao longo de sua página e se você tentar e fazer algo louco, como secá-lo, ele vai empurrar todo esse pigmento ao redor e você vai perder qualquer um dos detalhes que você criou, o que certamente pode ser frustrante. É algo para prestar atenção. A outra coisa que eu gostaria de notar é que quando você usa muita água como esta, tende a criar esta situação onde sua aquarela seca com todo o pigmento empurrado para as bordas, você pode ver um contorno realmente nítido e isso não é O que queremos agora, não é? Agora que terminamos este experimento, vamos observar. Em que pensamos que a aquarela seria maravilhosa? Para mim é a bela granulação e graduação da cor. Eu provavelmente vou usá-lo de tal forma que eu estou usando mais de uma mistura de cores juntos. Enquanto também estou ciente da quantidade de água que vou usar. Como a aquarela também está em um nível de água na escala MOOC, eu vou usá-lo debaixo do gouache acrílico porque ele não vai se comportar muito bem em cima. Agora que terminamos este experimento, vamos passar para o nosso 2º Projeto. 10. Projeto 2: aquarela e guache tradicional: Aqui estamos no projeto número 2, onde estaremos criando uma pintura usando aquarela ou guache tradicional. Neste caso, provavelmente aquarela porque eu também vou estar usando lavagem acrílica. A flor que escolhi para pintar será uma zinnia. Algo que poderia ser bastante complexo para pintar se eu estivesse usando apenas aquarela, mas ter a opção de mudar para um meio opaco como a lavagem acrílica vai torná-lo muito mais fácil. Vou começar molhando cada um dos pequenos poços cor que eu quero usar, a fim de reativar a aquarela seca. Então vou começar a misturar uma cor. Enquanto minha foto de referência é incrivelmente brilhante, eu quero fazer algo um pouco mais silencioso porque é mais fiel ao meu estilo. Estou misturando este vermelho e também vou misturar um pouco marrom também. Como há uma mudança de cor significativa com aquarela, pode ser útil testar parte de sua cor em um pedaço de papel de sucata para ver como ele seca. Mas não foi isso que eu fiz. Decidi simplesmente saltar para a direita. Quaisquer problemas criativos que surgiram foram coisas que eu tinha certeza que poderia descobrir. As qualidades únicas de aquarela que procuro destacar nesta pintura são a sua translucidez e granulação. Eu vou estar misturando cores aleatórias entre minhas duas tintas enquanto eu preencher essas pétalas. Eu estou olhando para criar flores e pequenas áreas imprevisíveis de cor onde quer que eu possa. Não estou tentando torná-los consistentes. Agora vou continuar a preencher todas as minhas pétalas. Como você pode ver, nós construímos um monte de camadas usando apenas duas cores de aquarela e quantidades variáveis de água. Essa é a magia da aquarela. Como é translúcido, você pode criar tanta profundidade apenas colocando em camadas ou combinando até mesmo um pequeno número de cores. Agora que algumas partes desta pintura estão secas, você também pode ver a maneira em que aquarela muda de cor bastante consideravelmente uma vez que está seca. A tinta parece muito mais vibrante como você colocá-lo para baixo na página, mas pode mudar bastante dramaticamente à medida que seca. Agora que eu tenho uma camada de base na maioria das minhas pétalas com aquarela, eu vou começar a olhar como eu posso adicionar mais profundidade a esta pintura usando gouache acrílico porque ele camadas tão maravilhosamente e porque é opaco, mas eu não sou certeza que cor eu vou usar. É neste momento que vou começar a usar meu gráfico de cores para ver quais cores eu acho que podem funcionar. Estarei testando cada cor no meu pedaço de papel porque é difícil ver como eles se combinarão até que você as veja no papel. Esta cor não é muito certo, uma vez que as cores em minha porção aquarela desta pintura secaram um pouco mais marrom do que talvez eu tinha previsto. Esta cor fúcsia brilhante provavelmente vai lutar com a minha obra de arte mais do que ele vai elogiá-lo. Porque eu não tenho certeza se esta cor é muito certo, eu estou testando algumas vezes apenas para ver se diferentes viscosidades de tinta, se há mais tinta ou menos tinta, realmente afetam se esta cor vai funcionar com a minha pintura. Como o guache acrílico é opaco, eu vou ter menos flexibilidade sobre a quantidade de variação que eu posso obter em minhas cores enquanto eu estou pintando. Porque o gouache acrílico não muda as cores de molhado para seco, eu posso ter uma idéia clara de como essas cores funcionarão juntas apenas testando-o para fora. Eu não tenho que esperar que ele seque para ver se a cor é complementar ao que eu já pintei. Estou experimentando uma cor diferente mais pêssego agora, mas também não tenho certeza se vai funcionar. Uma coisa que eu posso dizer é que se você está preocupado quando você está trabalhando com algo como lavagem acrílica que não pode ser reanimado sobre o desperdício de tinta quando você está misturando cores. Não seja. Sempre que você está criando arte, pode ser muito fácil cair nessa preocupação de desperdiçar seus materiais porque eles são preciosos, eles não são baratos. Eles vêm de todo o mundo. Eles estão em garrafas e tubos muito chiques. Mas a realidade é que os materiais de arte devem ser usados. Se com algo como lavagem acrílica, você tem tinta extra em sua paleta e você não quer que ela vá para o lixo. Você pode fazer o que eu faço e ter um caderno de esboços separado onde você usa essas tintas extras para criar cenários ou blobs que você pode adicionar texturas, padrões ou pinturas em cima de mais tarde. Pode ser uma ótima maneira de se livrar dessa preocupação de desperdiçar seus materiais. Porque a realidade é que não é um lugar saudável para se criar. Faz com que seus recursos se sintam escassos e o coloca em uma mentalidade onde você tem medo de experimentar coisas novas. Ser artista é realmente tentar coisas novas. Como neste caso, eu vou tentar uma nova cor porque eu não acho que este pêssego está funcionando também. Para realmente criar os contrastes que eu quero criar nesta peça, eu acho que eu vou ter que alcançar uma cor mais escura. Neste caso, eu vou com algo verdadeiro para a foto de inspiração original para esta peça. Uma rosa violeta que é maravilhosamente brilhante e também um pouco translúcido. Posso deixar passar muito da aquarela por baixo desse espetáculo. Agora que adicionamos mais profundidade e dimensão a todas as nossas pétalas, vou preencher o centro da nossa flor. Estou usando o mesmo marrom que uso para misturar a cor para as pétalas, para o centro desta flor para mantê-la coesa. Agora as zínnias têm muita textura funky no meio de suas flores. Mas acho que vou tentar simplificar consideravelmente essa textura para que as pétalas possam permanecer o ponto focal desta peça. Eu acho que se eu adicionar muito detalhe ao centro da flor, ele vai tirar as pétalas. Primeiro, eu vou adicionar um pouco mais de contraste ao centro da flor, porque agora eu não tenho certeza se é bastante escuro o suficiente para se destacar. Eu estou preenchendo com uma cor sépia para realmente fazer o centro da flor pop e fazê-lo pop. Estou certamente no ponto desta pintura agora em que tenho que deixar a pintura falar por si mesma. A única coisa que estou percebendo agora é que não há destaques suficientes nas minhas pétalas. Assim que eu tiver a forma, o centro da minha flor apenas para a direita, eu vou entrar e adicionar mais alguns destaques e uma cor rosa pálido apenas para fazer essas pétalas se destacar, para fazer algumas das pétalas se sentir como eles estão se apresentando nesta luxuosa, aproximadamente flor que estamos tentando pintar. Prestar muita atenção ao contraste é sempre uma forma de elevar o seu trabalho. Certificando-se de que você tem sombras e realces suficientes para dar profundidade à sua pintura. Isso é verdade se você está tentando pintar de forma realista, ou se você está abstraindo seu assunto ou pintando de forma menos realista. Se o valor é algo que o intimida, você pode obter um melhor controle sobre ele primeiro trabalhando em um monocromático por um tempo que a única decisão de cor que você tem que tomar é clara ou escura. Ou, se estiver a trabalhar com uma paleta complexa e colorida, pode tirar um momento e tirar uma fotografia do que está a pintar na câmara. Alterne para escala de cinza, ele mostrará imediatamente quais são os valores em seu trabalho separados das cores. Às vezes até testo duas amostras de tinta no meu papel. Em seguida, tire uma foto para ter certeza de que há contraste suficiente entre duas cores diferentes que eu poderia estar pensando em usar. A outra coisa que pode valer a pena notar aqui é que eu estou usando um rosa pálido para destaques, não um branco. Às vezes, quando usamos um branco puro para criar destaques em nossa arte, ele pode fazer uma transição muito dura e fazer sua imagem parecer menos realista e também um pouco apagada. Usar uma cor mais saturada que você desenha da sua peça pode criar destaques que se sintam mais em casa no seu assunto. Use apenas branco nas áreas que são absolutamente as mais brilhantes. Agora que tenho alguns destaques que me sinto bem, vou voltar para o centro da flor. Eu decidi, eu só vou simplificá-lo fazendo alguns pontos muito simples. Isso dará uma idéia dessas pequenas flores complexas que se sentam no centro da zinnia sem adicionar muita informação visual. Ele também tem um elemento de arte popular muito divertido que eu estou cavando. Ele se conecta a todas as listras que eu usei nas pétalas desta flor, fazendo-a parecer quase como um patchwork. Às vezes, o que acontece quando estou usando um pincel pequeno é que ele vai cair um grande pedaço de água porque eu não limpei todas as gotas fora do meu pincel. Isso é mais prejudicial ao usar um pincel pequeno e tentar criar detalhes. Mas você pode facilmente misturar essa bolha de água e então você pode facilmente pintar sobre ela porque a lavagem acrílica é um meio opaco. Vou esperar que a área seque para que eu possa consertar isso. Enquanto isso, vou adicionar um pouco mais de contraste a algumas áreas desta pintura. Eu só estou usando o marrom que eu usei para o centro junto com aquela rosa violeta para criar um tom um pouco mais escuro para que eu possa ter um pouco mais de profundidade. Neste ponto, estou quase no fim desta pintura. Eu estou apenas continuando a mexer com qualquer pequena área que eu acho que pode usar o trabalho, adicionando textura, profundidade ou detalhe. Mas isso é tudo o que há para ele. Só estou procurando as partes que ainda se sentem um pouco fora e vendo o que posso fazer sobre isso. Não há ciência fantástica nesta parte do processo. É só observar de perto sua pintura e prestar atenção. Eu também vou consertar este pequeno smoosh no meio da minha flor pintando sobre aquela área com um pouco de tinta marrom escuro. Vou voltar a adicionar os meus pontos assim que estiver seco. Esta é a outra parte real da lavagem acrílica porque é menos aquosa do que a aquarela, você pode secar sem problemas. Enquanto que com aquarela, o secador de cabelo pode empurrar seu pigmento ao redor e geralmente neutralizar as belas gradações de cor que você criou. Agora, eu acho que esta peça pode estar acabada. Com isso, passaremos para nossa próxima lição, onde exploraremos o maravilhoso mundo dos lápis. 11. Aula 3: lápis: Bem-vindos à lição número 3, lápis. Talvez este seja um médium que não te assusta, mas também não te impressiona muito. Afinal, a maioria de nós tem usado lápis para anotar pensamentos desde que éramos pequenos, pequeninos. Mas os lápis podem vir em muitas variedades diferentes para muitos efeitos diferentes. Vamos olhar para duas grandes categorias de lápis. Lápis de grafite como você pode esboçar com, e lápis de cor que podem ser amarrados com cera, óleo ou até aquarela. Os lápis de grafite vêm em diferentes graus de dureza, o que afetará a escuridão de seus traços, a quantidade de pressão que você precisa aplicar e quanto eles vão manchar. Os lápis H são mais difíceis, os lápis HB são médios e B são os mais macios. Quanto mais o seu lápis manchar, mais provável que o pigmento solto em sua página vai matizar sua tinta se você pintar sobre ele. Passar para lápis de cor, dureza e pigmento irá variar de acordo com as marcas. Lápis de nível de hobby terá um monte de aglutinante em comparação com pigmento, que irá silenciar as cores que você vê em sua página. Considerando que os lápis de qualidade do artista terão muito menos aglutinante e serão mais vibrantes e provavelmente exigirão menos pressão para obter cores bonitas. Se o seu lápis é muito ceroso, você pode não ser capaz de camada de gouache no topo também. Então isso é algo a ter em mente. A outra coisa a considerar é que, enquanto a maioria dos lápis são resistentes à água , pelo menos, você vai querer ficar atento ao símbolo do pincel em seus lápis. Cruze todas as marcas, isso indicará que o lápis será ativado com água, o que é divertido, mas muito problemático se você quiser pintar no topo. Agora que temos uma base, vamos brincar com os nossos avisos. Assim como nos experimentos anteriores, começaremos fazendo áreas de cor. A única coisa sobre isso é que estamos usando um lápis, não um pincel. Então, fazer áreas de cor será um pouco diferente. Primeiro, você notará que a área de cor que eu crio depende do ângulo em que eu seguro o lápis. Você pode ver as marcas na página, mesmo quando eu coloco o lápis em cima dela. Uma característica definidora de lápis de cor e outros meios rígidos como este é que você não pode misturar cores, exceto para na página de camadas de lápis de cor. Lápis como este lápis mágico Koh-I-Noor é muito divertido de usar, porque o chumbo é realmente várias cores diferentes e que cria um monte de dimensão na página. Agora vamos fazer algumas marcas com um lápis de grafite. Da mesma forma que você verá que a maneira que eu seguro o lápis é como as marcas saem. Eu também posso usar técnicas como eclosão para criar áreas de cor que têm um pouco mais de textura para eles. Vou continuar criando áreas de cor e alguns dos meus outros lápis. A primeira coisa que você pode notar é que Elena, você tem lápis demais, e para isso eu digo, “Claro que sim.” Eu adoro lápis. Mas você também pode notar que você pode criar áreas de cor com bastante facilidade, embora demore um pouco mais do que quando você está usando um pincel. Se você está olhando para preencher grandes áreas de cor rapidamente, lápis de cor ou lápis em geral, pode não ser para você. Agora não temos que esperar que nossos lápis sequem, mas eu quero explorar o que acontece quando você adiciona água a esses lápis diferentes. Agora este primeiro lápis é na verdade um lápis de aquarela e você pode ver que adicionando água, você elimina todas as marcas e linhas completamente. Enquanto o segundo lápis não pode ser reativado com água e nada acontece. Você vai descobrir que lápis diferentes têm várias reações diferentes. A maioria dos lápis de cor são cerosos ou à base de óleo, então eles não reativam a menos que sejam especificamente lápis de aquarela. À medida que nos movemos para os lápis de grafite, você começará a notar que o pigmento solto desses lápis se levantará à medida que você adiciona água. Não é significativo, mas você vai notar, especialmente se você está colocando tinta em cima desses lápis de grafite, as coisas podem parecer um pouco acinzentadas. Isso é parte da razão pela qual muitos artistas usarão lápis de cor para esboçar em seu papel aquarela porque o pigmento é menos propenso a sangrar em seu trabalho, e mesmo que isso aconteça, uma cor colorida será um muito mais complementar para o seu trabalho do que um cinza grafite. Outra coisa a notar é que quando você está trabalhando com lápis de aquarela como este cara aqui, você também pode desenhar em áreas molhadas para um fato divertido. Neste caso, você pode ver que o próprio lápis deixou um pouco da linha para trás com ele. Você também pode apenas esboçar nele, o que lhe dará uma linha de lápis mais suave com menos daquela textura corajosa que você associa com lápis. Agora, vamos tentar fazer algumas marcas. Este é um lápis 5H, que é muito difícil. Essa dureza significa que você terá que usar mais pressão para obter pigmento na página e você não será capaz de criar áreas escuras de cor. Em oposição, este é um lápis 6B, que é muito macio e pode criar áreas escuras com quase nenhum esforço. A outra coisa que eu amo sobre lápis é que você pode criar marcas com uma espessura semelhante com bastante facilidade, que torna técnicas como eclosão muito eficazes. Ou você pode criar pequenos círculos ou outras marcas que adicionam textura ao seu trabalho. A outra coisa que gosto de fazer com lápis é um rabisco velho e agradável. Mude o meu aperto, o que torna o lápis imprevisível e tão fluido. Eu realmente amo fazer isso e não é algo que você pode facilmente fazer com o pincel. Agora que terminamos a maioria dos nossos experimentos, tenho uma compreensão muito melhor de onde quero usar lápis no meu trabalho de mídia mista. Vamos levar isso conosco enquanto entramos no nosso próximo projeto. 12. Projeto 3: lápis: Oi, e bem-vindos ao projeto número 3, onde cobriremos lápis, um dos meus médiuns favoritos de todos os tempos. Bem, você pode usar alguns lápis de cor debaixo do guache acrílico. Minha preferência é usá-los em cima de gouache acrílico porque eles adicionam uma textura realmente gostosa. Vou começar esta pintura, descendo uma camada base de tinta. Esta pintura também vem com seus próprios desafios únicos porque eu vou estar pintando esta flor branca. É um tipo de margarida que francamente não sei o nome, mas tudo bem. Quando você está tentando criar pétalas brancas pálidas em uma folha de papel branco pálido, pode ser útil incorporar outras cores a fim de adicionar profundidade e dimensão a essa flor. Além disso, as flores brancas pálidas não são todas brancas. Você verá que eles ainda têm uma tonelada de sombreamento e destaques. Há áreas que são mais escuras e áreas que são mais brilhantes. Agora, vou começar o centro amarelo da minha flor. Eu quero que isso seja realmente plano e opaco, então vai contrastar com o lápis colorido que eu vou colocar em cima dele. Uma coisa que você pode notar, este ponto no processo é que guache acrílico tende a encher o dente do papel, especialmente se você está trabalhando em um papel mais suave como eu sou, mas nem se preocupe com isso. Tenho um pequeno truque na manga que lhe mostrarei quando chegarmos a essa parte do processo. Você notará que estou usando um pincel bastante pequeno para esta parte do processo, e isso é porque essa é apenas a minha preferência. Sinta-se livre para usar um pincel maior para preencher áreas maiores de cor como desejar. Usar um pincel maior também pode ser uma maneira incrível de adicionar mais frouxidão ao seu trabalho, pois você tem menos controle quando tem um pincel maior com o qual está trabalhando. Assim que preenchemos o centro da flor, continuarei isso sob pintura, começando a pintar as pétalas desta flor. Estou planejando usar uma variedade de cores pálidas para fazer minhas pétalas realmente estourar. Eu também quero que isso se sinta um pouco mágico porque eu amo a forma dessas pétalas. Estou usando um pêssego pálido, um roxo pálido, um azul pálido, e um cinza também. Isso é mais neutro, a fim de aterrar a peça. Eu também vou deixar algumas das pétalas brancas e delineá-los em lápis colorido para realmente criar mais profundidade. Porque o guache acrílico não se reativa com água e pode secar, eu normalmente não misturaria um monte de cores de uma só vez. Eu normalmente misturar as coisas uma de cada vez, mas neste caso, eu quero ser capaz de ter certeza de que todas essas cores diferentes se sentir equilibrado em torno do lado de fora da minha flor. Para fazer isso, vou pintar mais de uma cor ao mesmo tempo, apenas vigiando a composição. Eu também estou adicionando um pouco mais de água do que eu normalmente usaria porque eu quero que haja alguma transparência nessas cores e eu quero ter certeza de que eles são pastel muito suave. Agora, vamos começar a pintar nossas pétalas. Agora que tem uma camada base de cor para baixo, vou tirar a minha arma secreta favorita e é gesso claro. Muitas vezes, quando estamos pintando com guache acrílico, ele pode encher o dente da página e dificultar o uso de um meio mais duro como lápis de cor em cima e obter uma cor pigmentada nítida e brilhante. Eu uso gesso claro sobre áreas de cor e em qualquer lugar onde eu quero linhas de lápis muito bonitas e nítidas. Porque o gesso adiciona um pouco do dente de volta ao meu papel, eu não tenho que usar tanta pressão para tirar uma boa quantidade de pigmento dos meus lápis de cor. Isso significa que eu não acabo esculpindo minha página e deixando linhas pálidas cerosas para trás. O gesso transparente é um meio geralmente usado, telas de preparação ou painéis de madeira para pintura. A outra coisa que eu amo sobre trabalhar com gesso claro é que ele realmente cria mais dente para a minha página quando eu estou trabalhando com gouache acrílico também. Às vezes, se você construiu um monte de camadas de cor, você pode obter um acabamento plastificado que faz sua pintura se mover de uma forma estranha. Gesso pode funcionar como um botão de reset que devolve o seu papel ao seu dente e deixa a sua tinta ficar exatamente onde você quer. A outra coisa que vale a pena notar é que o gesso pode ter um ligeiro brilho, mas acho que não é brilhante o suficiente para realmente prejudicar a beleza fosca do guache acrílico. Gesso pode secar muito rapidamente, então eu gosto de reaplicar para ter certeza de que eu tenho uma camada uniforme espessa que vai pegar o pigmento dos meus lápis de cor. Eu geralmente só aplicar até que eu tenha usado todo o gesso que eu espremido para fora. Assim eu não desperdiço nenhum. Você também vai querer ter certeza de que esta área é 100% seca antes de tentar usar outros meios em cima, como lápis de cor ou até mesmo outras camadas de guache. O gesso só pode funcionar como uma barreira se estiver perfeitamente seco. Neste ponto, estou começando a escolher lápis de cor diferentes para começar a adicionar mais detalhes a esta margarida. Eu tenho alguns lápis de cor em diferentes valores de cinza quente e é aí que eu vou começar. Quando eu estou trabalhando com lápis de cor especialmente, eu tendem a testar meu papel muito. A cor do lápis real muitas vezes tem muito pouco a ver com a cor do pigmento que vai sair desse lápis, então é melhor testar antes de saltar para a sua pintura. Especialmente quando estou lidando com valor, quero ter certeza de que estou certo. Quero que essas pétalas pareçam pálidas, pétalas brancas, não algo mais escuro. Eu só vou afiar meus lápis, a fim de garantir que eu vou ter linhas nítidas, mas talvez não faça isso em cima do seu papel porque você pode ter pequenas migalhas de lápis em seu papel. Não é isso que queremos. Agora vou começar a fazer algumas linhas usando meus lápis de cor para formar pétalas. Estou usando a cor mais clara de cinza quente que possuo, neste caso cinza quente número 1 para que pareça mais uma cor de pétala pálida. Estou sobrepondo essas pétalas com as pétalas que já pintei para fazer minha flor parecer exuberante e cheia de pétalas. A outra coisa que podemos observar enquanto estou trabalhando com este lápis colorido é o quão rápido e sem esforço ele faz a linha. Porque eu amo lápis de cor tanto, houve um longo período de tempo em que eu pensava em lápis de cor como trapaça. Como se eu mudasse para eles porque eles eram mais fáceis e isso de alguma forma tornou minha pintura menos válida. Mas se há uma coisa que eu quero que você tire dessa aula de mídia mista é que não existe essa coisa de trapaça. Isso faz parte da alegria da mídia mista, é que você sempre pode alcançar a ferramenta certa para o trabalho. Se você está procurando fazer algo com muita textura que você pode alcançar para lápis, mas se você está procurando uma cor plana, você pode alcançar o guache. Se você quiser granulação, você pode alcançar aquarela ou portabilidade. Cada material tem seu próprio conjunto de habilidades. Você pode usar isso a seu favor para tornar a arte mais rapidamente ou apenas fazer arte de uma forma que se sinta mais alegre para você. Agora que terminei com as pétalas, vou passar a adicionar detalhes ao centro da flor. É uma das minhas partes favoritas desta flor em particular que tem tanta textura bonita. Só estou testando lápis para achar a sombra certa para começar a adicionar detalhes. Então eu vou afiar meu lápis para que eu possa fazer marcas nítidas na página. Enquanto brincávamos com nossos lápis durante nossa aula, uma das coisas que eu achei um interesse particular foi a maneira pela qual você pode obter marcas limpas e precisas quando você está trabalhando com um lápis colorido. Por causa disso, vou tentar fazer uma variedade de escotilhas e círculos para recriar os detalhes texturais no centro desta flor. Por causa disso, vou ter que afiar muito meu lápis. Preciso ter certeza de que esses lápis mais macios permaneçam afiados para que eu possa criar linhas nítidas. Também estou usando uma variedade de cores para criar profundidade. Eu estou usando uma cor mais clara para criar as marcas onde eu acho que a luz iria atingir esta flor em particular e uma cor mais escura, onde eu acho que as sombras iria pousar. Com essas últimas marcas de lápis, acho que terminamos. Agora que terminamos esse projeto em particular, podemos passar para a lição número 4, onde cobriremos PanPastels e pastéis suaves. 13. Aula 4: giz pastel: Olá, e bem-vindos à Lição número 4. Estamos mais do que na metade da aula agora. Estaremos cobrindo pastéis suaves nesta lição. pastéis são um meio muito legal. Eles são o mais próximo que você pode chegar de usar pigmentos puros, vez que a maioria dos pastéis macios são apenas pigmentos com um ligante de argila mínimo. É por isso que quando você está trabalhando com pastéis, ele é realmente referido como pintura, não desenho. Eles variam amplamente em dureza desde o mais suave que irá até cobrir suas mãos quando você pegar esses pastéis, para o mais difícil que pode criar marcas e detalhes mais finos. Os pastéis podem vir em pequenos blocos ou pepitas, bem como lápis ou canetas. Agora que temos uma compreensão básica deste meio, vamos entrar em nossas experiências. Começaremos, como começamos todos os nossos experimentos, criando áreas de cor. Eu estou usando pastel macio artesanal deste Jackson neste rosa fluorescente, que imediatamente sai em minhas mãos com até mesmo o toque mais leve. É por isso que quando o uso no papel, uso um toque muito leve para espalhar o pigmento. Se eu pressionar muito, vai deixar um tom de poeira na página. Eu também posso mudar a aderência e usar o lado do pastel para criar marcas também. Áreas de cor. Você vai ver que você pode ver muito do dente da página e isso é apenas por causa da natureza deste lápis particular que eu estou usando. Em comparação, estes lápis pastel de Conte são muito mais difíceis, pode dar-lhe mais marcas e detalhes finos. Próximo passo, PanPastels. Estes vêm com todos os tipos de ferramentas de maquiagem engraçadas que você pode usar para espalhar os pastéis. Você também pode misturá-los bem com essas ferramentas ou suas mãos. Sempre usarei minhas mãos para misturar coisas porque faz uma bagunça deliciosa. O próximo pastel que eu vou usar é este pastel mais difícil de Prismacolor. Você verá que ele cria detalhes mais finos e não se mistura tão facilmente como aquele Jackson no topo lá e essa é a diferença entre pastéis duros e pastéis suaves. pastéis macios são tão macios e suaves que você pode misturar quase todas as marcas. Considerando que um pastel mais difícil vai deixar algumas marcas no dente da página, mesmo quando você misturá-lo para fora. Você também pode usar pastéis para criar diferentes tipos de marcas, como essas marcas desprezíveis que eu fiz com a borda do pastel. A outra coisa a notar quando você está trabalhando com pastéis é que você não pode misturar cores exatamente como com lápis. Toda a sua mistura tem que ocorrer na página. Você pode fazer isso sobrepondo seus lápis ou usando sua mancha para misturá-los. Agora essas duas cores podem não ter feito a mistura mais suave, mas você entende o ponto. Você pode misturar em sua página com pastéis. Quando você está apenas começando, provavelmente é valioso notar que você não quer misturar cores muito escuras e muito claras. Vai ser muito mais difícil. Começando com cores de gama média torna muito mais indulgente. Agora estou experimentando este Schmincke pastel. É provavelmente o pastel mais suave que tenho. Eles são muito mais caros do que aqueles pastéis quadrados que você vê abaixo e você pode ver como facilmente o pigmento transfere mesmo apenas para minhas mãos. Eles são muito, muito macios. Você pode criar algumas marcas mais finas, mas não vai ser o mais fácil com os pastéis suaves. Dito isto, misturá-los em áreas suaves de cor é tão fácil. Agora vou tirar um minuto para abrir espaço aqui para que possamos testar como esses pastéis se comportam se os combinarmos com água. Agora, muito parecido com um lápis de grafite, pastéis não se ativam com água. O que realmente acontece é que a água se combina com o pigmento solto na página e se torna mais móvel. Este efeito será mais pronunciado em pastéis mais macios. Você pode se livrar de quase todas as marcas e criar esses efeitos muito etéreos e nublados com os pastéis. Com um pastel mais difícil como este ocre amarelo, algumas marcas serão deixadas para trás porque o pigmento é empurrado mais firmemente para dentro da página. Você pode ver isso de novo com os lápis de Conte que usamos. A maioria das marcas são deixadas para trás e alguns dos pigmentos soltos se movem quando adicionamos água. A característica definidora desses pastéis é a sua mancha. Eu só quero jogar um pouco mais com como eu posso movê-los na página para criar efeitos diferentes. Como para esta linha, por exemplo, eu posso esmagá-la na direção em que a linha vai apenas para criar alguma suavidade, que, cara, seria lindo para uma paisagem. Você também pode usar a mancha dos pastéis misturados com um papel para mascarar partes da página para criar linhas nítidas apenas misturando o pastel sobre a borda da página. Esta é uma maneira que você pode superar o fato de que os pastéis realmente não são os mais ideais com linhas finas e detalhes. Você pode usar um modelo de papel para criar uma linha mais nítida. Agora que temos uma compreensão mais completa de como podemos usar esses pastéis para o seu melhor efeito, vamos passar para o nosso quarto projeto. 14. Projeto 4: giz pastel: Olá e bem-vindos ao nosso quarto projeto. Neste projeto, trabalharemos com pastéis macios e eu pintarei um girassol. Eu pensei que a textura corajosa de pastéis suaves poderia ser realmente incrível para criar toda a textura no centro de um girassol. Eu queria brincar com o sombreamento. Porque descobrimos em nossos experimentos que desmaiou deixa uma tonelada de pigmento solto em seu papel, eu vou começar criando um underpainting porque eu não acho que a lavagem acrílica vai funcionar muito bem em cima de pastéis. Eu amo a cor quente e pálida do girassol na imagem de referência que eu escolhi. Estou misturando um pouco de coral com um amarelo pálido de Nápoles , a fim de chegar mais perto desse tom. Mas eu não quero exagerar. Eu também estou usando apenas um velho e simples umber queimado para o centro do girassol. Eu amo que é um pouco translúcido e que é escuro o suficiente para que os pastéis realmente vai pop em cima dele. Isso é outra coisa maravilhosa sobre pastéis, é que porque eles são apenas pigmentos e aglutinantes de argila, eles são bastante opacos. Uma vez que eu terminei de preencher o centro do girassol, eu vou começar a trabalhar nas pétalas na cor amarela que eu misturei. Assim como em projetos anteriores, usarei quantidades variáveis de água para criar tons diferentes para que as pétalas pareçam tridimensionais e enterradas. Agora que terminamos de pintar todas as pétalas e o centro da nossa flor, podemos começar a trabalhar com nossos pastéis para criar destaques e sombras, e textura no meio da flor. Agora, a divulgação completa quando você está tentando criar sombreamento com pastéis, é melhor começar com uma cor de gama média e trabalhar mais escuro ou mais claro conforme necessário. Mas eu realmente tenho zero cores de gama média, especialmente em meus PanPastels. Não tenho certeza do porquê? Mas quando eu compro esses PanPastels, eu pedi apenas tons de terra escura, que não é realmente a paleta que eu uso no meu trabalho. Mas vamos dar um esforço sólido. Também estou muito intrigado com estas ferramentas de maquiagem engraçadas que vêm com os PanPastels. Quero ver como posso usar essas formas para adicionar sombreamento. Agora você pode ver imediatamente que isso é bastante escuro. Uma das vantagens dos pastéis é que há meio à base de pigmento e eu posso apagá-los até certo ponto com uma borracha. Eu também posso borrá-los para suavizá-los. Estou tentando observar intensamente meu assunto, assim como minha própria pintura, a fim de determinar onde essas sombras estarão. Eu também estou tentando seguir a forma das pétalas, mesmo que eu esteja usando essa ferramenta imprevisível e difícil de usar. Se eu estivesse tentando criar um girassol que parecia muito realista em pastel e guache, eu provavelmente precisaria de muito mais cores porque eu gostaria de ter uma gama de cores que eu possa misturar para fora para criar áreas de cor em formaturas, para criar tom e sombra. Mas isso não é o que eu estou fazendo aqui porque eu tenho uma paleta tão limitada de um pequeno conjunto barato de pastéis e apenas cores terrosas escuras nos PanPastels. Eu só estou jogando para ver como eu posso criar efeitos que eu gosto que evocam um girassol. Como eu estou usando esta ferramenta estranha engraçada para criar sombreamento e sombras, você vai ver que eu estou muitas vezes fazendo marcas que não estão exatamente onde eu pretendo que eles estejam. É por isso que estou usando essa ferramenta. Quero deixar um pouco de controle para ver que efeitos posso criar. Muitas vezes, quando estamos trabalhando em uma pintura real, mesmo que seja uma pintura de baixa pressão que não estamos criando para um cliente ou dando a um amigo, podemos entrar em nossas próprias cabeças e ter medo de cometer erros. Ao buscar uma ferramenta que quase comete erros inevitáveis, posso deixar de lado esse sentimento de perfeccionismo e encontrar muito mais alegria no meu trabalho. Isso também pode ser a alegria de alcançar esses materiais de mídia mista em primeiro lugar. Estou muito confortável com guache. Quando estou usando guache, posso acabar em um lugar muito perfeccionista porque sei os resultados que posso obter e sei como obtê-los. Mas quando mudo para um material como pastéis com o qual me sinto muito menos confortável, ele pode abrir um novo reino de exploração e observação. Porque preciso estar bem ciente do que estou fazendo a cada momento. Não posso tomar nada como garantido. Também me deixa com tantas oportunidades de praticar minhas habilidades para resolver problemas criativos. Eu sei como posso resolver problemas quando estou trabalhando com guache acrílico ou lápis de cor, que são meu lugar seguro. Mas eu não sei necessariamente como resolver certos problemas criativos quando estou trabalhando com um material como pastéis. Especialmente neste caso, sombreamento. Eu poderia ter feito isso em guache usando um guache aquoso. Mas encontrar uma nova maneira de resolver esse problema criativo de adicionar sombreamento e dimensão às minhas pétalas é muito mais interessante. Agora estou seguindo em frente usando essas mesmas técnicas no centro da flor. Eu absolutamente amo a textura do centro de um girassol. Tem uma textura muito interessante. Estou usando esse PanPastel e apenas meu dedo nu para tentar espelhar essas texturas. Eu também estou usando mais dessas ferramentas esponjosas engraçadas que vieram com meus PanPastels para ver que texturas eu posso criar. Eu acho que estes são um desafio tão divertido. Também pode ser interessante notar que todas as minhas pequenas ferramentas de meus pastéis de caneta são absolutamente nojentas, estes podem ser lavados apenas em água e um pouco de sabão se você precisar, mas eu não fiz isso. Falando em manter as coisas arrumadas, também pode valer a pena notar que quando você está trabalhando com algo como pastéis suaves calcários, você pode querer manter um pano sobressalente ao seu lado enquanto você está trabalhando para limpar seus dedos esses pastéis suaves serão transferidos para os dedos e podem fazer uma bagunça do seu trabalho se você estiver tentando manchar as coisas ao redor. Agora estou adicionando um verde terráqueo porque eu só tenho cores escuras na minha composição para tentar adicionar mais profundidade ao centro deste girassol. Eu também vou usar meu pedaço de papel para ver se eu posso usar algumas dessas outras cores para criar sombras para o girassol. Agora, eu testei este marrom no meu papel de sucata e estava ótimo, mas não há contraste suficiente entre aquele marrom e o marrom que eu usei para pintar o centro da minha flor. Estou testando um preto também, mas estou preocupado que isso vai ser muito duro. Tenho medo de usá-lo. Vou procurar outras soluções, a fim adicionar contraste ao centro do meu girassol. Aprender a confiar nesses instintos criativos é essencial para fazer a arte que você quer fazer porque você não quer sentir você está se empurrando de um parapeito sem nenhum lugar para pousar. Neste caso, eu vou tentar usar o lado deste pastel laranja pálido, arrancando um pedaço fora, a fim de obter um pouco mais de textura no meio da minha flor. Em vez de sombrear de forma pesada com uma área de cor como eu fiz com os outros. Na verdade, estou tentando criar marcas de luz aqui que adicionarão interesse visual extra à minha flor. Porque eu sei que este é um pastel mais difícil, eu sei que mesmo se eu manchar essas linhas, algumas das marcas permanecerão na página. Agora, eu acho que o centro desta flor ainda precisa de um pouco mais de detalhes, então é quando eu vou voltar com a lavagem acrílica. Não há muito pigmento solto na minha página, tenho sido muito cuidadoso. Eu acho que ao adicionar um pouco de textura extra ao centro da flor, ele vai fazer as coisas se juntarem um pouco mais. Vou criar uma série de pontos ao redor das bordas desse meio do girassol; pontos são um motivo recorrente no meu trabalho. Eu amo como eles fazem tudo parecer, e é isso que eu vou usar. Embora eu estou misturando um pouco desta cor com o pêssego pálido ao lado dele para fazer uma cor ligeiramente mais suave. Eu acho que isso funcionará melhor com a imagem de referência que eu tenho e o efeito geral que eu quero criar. Agora eu estou usando um pincel bastante grande para fazer esses pontos, mas eu estou usando uma pequena quantidade de pressão para que só que apenas topo tippy do pincel está fazendo contato com a página. Em oposição ao meu projeto em aquarela, desta vez, estou tentando fazer pontos imprevisíveis que se sobrepõem para criar as texturas de um girassol. Não estou à procura de algo preciso. Eu também estou usando uma mistura do rosa que eu acabei de misturar e o amarelo que eu usei para criar as pétalas da minha flor para desenhar essas pétalas para o centro. Agora, esta tinta que estou usando é bastante translúcida. Eu sei que, à medida que seca, será menos opaco em cima desta cor marrom profundo. Porque eu estou trabalhando com lavagem acrílica que é bastante viscosa, eu posso usar meu secador de cabelo dandy prático para acelerar o processo porque eu sou impaciente. Agora que tudo está perfeitamente seco, posso continuar adicionando mais camadas de cor. Agora, eu acho que eu vou continuar com aquele marrom original que eu usei para o meio da minha flor para adicionar algum sombreamento adicional e textura. Agora, eu só vou adicionar alguns detalhes adicionais às pétalas também. Agora, é apenas um processo de adicionar alguns detalhes finais a esta pintura. Apenas observando intensamente o que eu vejo diante de mim e avaliando o que eu acho que a pintura precisa para se sentir acabada. Neste caso, são mais algumas sombras da minha cor mais escura aqui, bem como mais algumas linhas e detalhes sobre algumas das pétalas para fazer esta flor se sentir equilibrada. Você vai notar que eu uso um pouco daquele ocre amarelo mais escuro em algumas das minhas pétalas, bem como alguns do amarelo original do que um misto para as próprias pétalas. Agora, eu só vou adicionar um último detalhe ao meio da minha flor porque eu não consigo evitar, e então eu acho que vou chamar esta pintura de terminado. Agora, passaremos para o nosso próximo projeto, onde cobriremos pastéis de óleo e lápis de cor. 15. Aula 5: giz de cera e giz pastel oleoso: Bem-vindo à lição número 5, onde estamos olhando para pastéis de óleo e lápis de cor. Pode ser engraçado olhar para pastéis de óleo e lápis de cor juntos. Para mim, pastéis de óleo se sentem muito extravagantes e profissionais. cera me faz pensar em livros de colorir do jardim de infância. Mas a verdade é que eles têm muito em comum. Pastéis de óleo são apenas nenhuma secagem de óleo, cera e pigmento, e os lápis de cor, eles apenas manter o óleo. São feitos de pigmento e cera. A quantidade de pigmento dependerá da qualidade dos seus materiais, desde lápis de cor baratos até materiais de qualidade mais sofisticados do artista. Agora, vamos entrar em nossas experiências para ver como esses materiais se comportam. Começarei fazendo áreas de cor como temos em todos os outros experimentos. Neste caso, vou ficar com as mesmas famílias de cores para que possamos comparar a qualidade entre os lápis de cor mais baratos, os pastéis de cor de artista, os pastéis mais baratos e os pastéis de óleo de qualidade do artista. A primeira coisa que você pode notar olhando através dessas áreas de cor é que os materiais de qualidade mais baratos tanto em pastéis de lápis e óleo têm muito mais espaço em branco dentro deles, e que é o aglutinante que mantém aqueles particulares pastéis juntos. Materiais de qualidade mais caros artistas terão menos aglutinante e mais pigmento. Agora, estou passando a adicionar água em cada uma dessas áreas de cor só para ver como elas se comportam. Agora, você pode pensar que lápis de cera seria resistente à água, e é aí que você estaria errado. Você pode ver que o pigmento imediatamente começa a se ativar assim que você adicionar água. Agora, à medida que passamos para esses lápis de cor, eu só quero notar, estes são realmente totalmente solúveis em água. Eles são feitos para reativar com água. Você verá que a cor é realmente bastante suave e bonita quando você adiciona água, pode ser uma ótima maneira de adicionar suavidade às suas peças de lápis de cor. Em comparação, os lápis de cor de qualidade mais baratos que não são feitos para ser solúvel em água não reativam tanto quanto o pigmento se move na página. Esta é outra maneira que você pode realmente identificar quanto pigmento está nesses diferentes materiais versus quanto aglutinante. É daí que vem todo o espaço em branco. O aglutinante incolor que mantém os pigmentos juntos. Agora passaremos a adicionar água aos nossos pastéis de óleo para ver como eles se comportam. Agora, você estaria certo se você tivesse assumido que isso não vai reativá-los, que o óleo sem secagem realmente faz com que os pigmentos não se reativem com água. Agora, eu aconselharia a não usar água em cima de seus pastéis de óleo, mas só porque, especialmente com um pastel de óleo de alta qualidade que é bastante suculento, você vai realmente pegar um pouco desse pastel em seu pincel. Como você pode ver com o roxo aqui, eu não estou reativando a tinta. Na verdade, eu tenho um pouco daquele pastel muito cremoso na minha escova e eu vou ter que lavar meu pincel para tirá-lo. Agora, este é um grande momento para salientar que esta é a razão pela qual você vai querer usar lápis de cera e pastéis de óleo em cima da lavagem acrílica em geral. Agora vamos passar a fazer algumas marcas. Agora eu realmente amo esses pastéis de óleo gigantes que você pode obter de paisagens. Eles são loucamente caros. Você vai querer ter certeza de que você está recebendo pastéis de óleo, não suas varas de óleo, que são coisa totalmente diferente. Mas eles podem criar marcas ingênuas realmente bonitas, e são ótimos se você estiver trabalhando em grande. Mas esses mesmos pastéis também vêm em tamanho menor e mais gerenciável que lhe dará maneiras mais fáceis de fazer linhas finas e detalhes. Dito isto, linhas finas e detalhes não são realmente a força dos pastéis de óleo. Quando você procura algo como pastéis de óleo, você provavelmente está procurando ser solto, gestual, e talvez um pouco mais ingênuo na maneira como você trabalha. A outra coisa mágica que você obtém ao trabalhar com pastéis de óleo e lápis de cor é textura ao máximo. Cada linha tem uma tonelada de textura e áreas de cor para bem. Quando você está trabalhando com giz de cera, se você achar que você precisa de uma ponta mais fina em seu lápis porque você gastou. Você pode apenas afiá-lo como você faria com um lápis. Embora talvez não em cima do seu trabalho. Assim como com um lápis, isso lhe dará a capacidade de fazer mais linhas finas e detalhes, tendo em mente que um lápis de cera vai se desgastar muito rapidamente. Não manterá esse bom ponto por muito tempo. Assim como com lápis, a direção de seus traços e como você segura seu pastel ou lápis de cor também vai afetar a quantidade de textura que você pode obter. Fazer marcas circulares ou marcas de incubação pode criar diferentes tipos de texturas, bem como a quantidade de pressão que você aplica. A outra coisa que eu amo fazer com lápis de cor é colocá-los em camadas. Como eles têm alguma translucidez, você pode colocá-los em cima um do outro. Eles são muito cremosos e isso pode criar diferentes variações de tom. A outra coisa que eu quero chamar a atenção enquanto nos concentramos em pastéis de óleo é a maneira em que os pastéis de óleo podem ser misturados. Agora eles são grossos e cremosos e pastéis de óleo em particular nunca vai secar. Eles são feitos com um óleo não seco. Você pode usar o dedo ou qualquer outra ferramenta destinada a manchar e espalhar pigmentos na página. Mas você vai querer ter certeza de que você está usando dedos diferentes para cores diferentes. Você também vai querer ter certeza se você está manchando cores como esta, a fim de misturá-los, que eles são muito próximos. O pastel de óleo não se espalha da mesma forma que o pastel macio. Agora que temos uma compreensão mais completa deste material, vamos passar para o nosso próximo projeto. 16. Projeto 5: giz de cera e giz pastel oleoso: Aqui estamos no início de outro projeto. Desta vez vamos estar cobrindo pastéis de óleo e lápis de cor e uma flor misteriosa que eu não sei o nome de porque o site onde eu comprei chamava de flor vermelha e amarela. Eu absolutamente amo a textura nas pétalas desta flor, a maneira como elas se sobrepõem e a textura linda no centro da flor. Essas são as coisas em que me concentrarei enquanto pinto esta flor. Como descobrimos em nossa lição, pastéis de óleo e lápis de cor são melhor usados em cima da lavagem acrílica. Começaremos como começamos a maioria dos nossos projetos criando um underpainting que podemos adicionar esses diferentes materiais em cima. Agora que temos uma camada base de tinta para baixo, eu só quero passar e adicionar alguns destaques às pétalas. Porque não vai ser muito fácil pintar em cima de lápis de cor, eu quero ter certeza de que tanto da pintura quanto possível está terminado antes de eu saltar para aquela parte da pintura. Em nossa foto de referência, as pétalas desta flor têm um monte de destaques sutis ao longo das bordas das pétalas, bem como nas pétalas centrais da flor. Eu só estou observando de perto para ver onde eu acho que esses destaques estariam. Sempre que eu estou adicionando destaques com branco em lavagem acrílica, eu estou usando de uma forma muito opaca. Eu estou adicionando literalmente apenas a quantidade mínima de água que eu preciso para torná-lo espalhado na página e não mais do que isso, então não a minha consistência usual de uma parte de tinta para uma parte de água. Isso garante que a tinta seja opaca e criará destaques artísticos ousados. Eu também estou usando esses destaques para separar essas pétalas de primeiro plano das pétalas que estão mais atrás da flor. Eu acho que isso vai adicionar um monte de interesse visual. Agora, eu também vou entrar com um pouco de amarelo para adicionar mais detalhes. Como observo intensamente, posso ver que bem perto do centro da flor não é tão brilhante. Há uma sombra que explode nas pétalas do meio daquela flor, então quero que a minha pintura reflita isso. Enquanto espero que essa área seque, vou começar a testar diferentes lápis de cor para ver qual será a cor exata para as marcas vermelhas nessas pétalas. Assim como com lápis de cor, o invólucro exterior do seu lápis de cera, raro realmente reflete a cor real que esse lápis aparecerá no papel. Neste caso, meu plano era usar meu lápis de cor neocromática mais chique para criar essas marcas. Mas o que eu estou percebendo é que o aumento do espaço em branco nos lápis de cera do aglutinante extra realmente imita os padrões nas pétalas da minha flor mais do que eu poderia esperar. É por isso que é importante testar as coisas e observar intensamente seus materiais. Porque às vezes, quando você entra em uma pintura, você pode ter uma idéia particular sobre as ferramentas ou as técnicas que você deseja usar para obter certos efeitos. Mas se você não está prestando muita atenção, você pode perder outras oportunidades para obter os efeitos que você quer de uma forma mais fácil ou para obter efeitos que você não poderia sequer ter pensado ainda. Acho que vou usar estes lápis de cor marrom e talvez os lápis de cor superior também para adicionar detalhes ao centro da minha flor. Mas primeiro, vamos começar nossas pétalas. Eu vou usar uma pressão muito leve, a fim de tentar obter as melhores marcas que eu puder com este lápis desajeitado. Agora que temos uma camada de lápis sobre quase toda a nossa pintura, eu só quero adicionar um pouco mais de contraste àquelas aproximadamente pétalas perto do centro da flor. Eu estou usando um ocre amarelo aqui porque eu quero que ele pareça um pouco mais escuro e eu vou usar algum trabalho de linha com o meu pincel para adicionar algo que se sente um pouco mais preciso quando eu tenho tanto que se sente fora de controle e rabiscar. O ocre amarelo que eu estou usando é uma tinta opaca e eu estou usando um pouco mais aquoso para que eu possa obter essas linhas nítidas sem um monte de escovação a seco ou dificuldade. Estou usando um pincel tamanho zero aqui para que eu possa obter linhas muito finas consistentemente sem muita dificuldade também. Não estou tentando delinear as pétalas reais que desenhei inicialmente. Em vez disso, estou apenas tentando criar formas de pétalas sobrepostas que adicionam interesse. Eu também vou usar esta cor para adicionar um pouco de textura ao centro da minha flor. Basta adicionar um pouco de uma grade no meio daquela flor já fez com que ela estourasse muito mais. Agora eu vou apenas prosseguir através do resto da minha pintura com esta mesma cor de ogro para adicionar mais sombras para dar às pétalas um pouco mais de definição. Esta parte de uma pintura é sempre sobre afinar as sombras e os destaques dentro desta peça em particular. Neste caso, há um desafio adicional porque eu estou trabalhando com uma flor que é muito amarelo brilhante. Criar sombras em amarelo pode ser bastante difícil porque você não pode simplesmente usar preto com amarelo para escurecer a cor. Porque quando você mistura preto e amarelo, ele tem uma tendência a ficar um pouco verde porque maioria dos negros que você vai comprar são realmente um azul muito profundo. É por isso que estou usando essa cor de ogro para criar sombras. Não tem a mesma cor que as sombras da minha imagem de referência, mas tudo bem, porque esta é a minha pintura e eu faço as regras. Enquanto eu estou fazendo essas sombras, eu estou particularmente focado nas áreas entre minhas maiores pétalas porque é onde há mais sombra na minha foto de referência, é aí que está mais escuro porque está no fundo do Pintura. Agora que terminei de adicionar sombras, vou passar por alguns destaques também, especialmente no centro da flor, a fim de torná-la pop. Eu estou usando uma tinta muito grossa aqui novamente com apenas a quantidade mínima nua de água para garantir que é opaco para criar destaques nítidos. Assim como em todas as nossas outras pinturas, esta parte da pintura é realmente apenas sobre observar de perto. Onde eu acho que eu preciso de mais contraste ou mais textura ou um pouco mais de detalhes para fazer a composição se sentir equilibrada? Confie nos seus olhos. O que parecer mais errado é onde você pode se concentrar. Eu só estou alternando sombra e destaque, prestando apenas atenção ao meu quadro final neste momento. Minha foto de referência saiu pela janela. Qualquer lugar que eu possa adicionar um pouco de detalhe extra está tudo bem para mim. Mas acho que posso ter acabado. Agora que terminamos esta pintura, podemos passar para a próxima lição sobre canetas e tinta. 17. Aula 6: caneta e tinta: Bem-vindos à nossa penúltima lição, tintas e canetas. A tinta é feita a partir de uma combinação de fuligem e água, muitas vezes combinada com armários para torná-la impermeável. Pode vir em uma garrafa ou em uma caneta. As próprias canetas também vêm em muitas variedades diferentes. Eles podem ter pontos de bola, dicas de feltro ou até mesmo pontas escovadas para imitar usando um pincel. Há também tintas de desenho e outras tintas de cor que podem ser feitas de corantes, mais comumente, ou pigmentos. Estes geralmente serão impermeáveis e bastante brilhantes. Agora que temos a compreensão básica de canetas e tintas, vamos começar a experimentar. Vou começar a experimentar a minha tinta preta favorita. Isto é uma tinta Sumi. Eu não posso ler nada na garrafa, mas eu coloquei um link para ele no guia de recursos da classe. Se você ama isso, é onde você vai encontrá-lo. É uma tinta escura incrivelmente profunda. Começarei aqui, assim como comecei todas as outras lições, fazendo áreas de cor. Posso realmente dizer muito sobre o material com o qual você está trabalhando. Aqui podemos ver quão profunda e escura essa tinta é. Normalmente, quando estou usando essa tinta, eu a rego consideravelmente. Acho que funciona magicamente para fazer sombras. Você pode ver a granulação que ocorre assim que você adicionar mais água. Dito isto, há uma mudança de cor considerável com tinta de molhado para seco. À medida que esta tinta seca, grande parte dessa granulação que você vê desaparecerá e ela se tornará uma superfície mais lisa e geralmente uma superfície mais leve também. Em seguida, vou tentar a minha tinta eterna de Higgins. Esta é a primeira coisa que eu tentei. Eu adoro isso, mas eu também odeio o recipiente que ele vem em porque ele tem este pequeno pedaço de papel que repousa em cima do frasco, que torna incrivelmente difícil para abri-lo sem obter pequenas manchas de tinta tudo em cima de tudo na sua mesa. Apenas um aviso justo. É um pouco mais de tinta azul do que a tinta Sumi. Trabalhar com essas tintas também é um ótimo momento para experimentar uma ferramenta diferente. Neste caso, é uma caneta de mamilos. Estes realmente começam com apenas alguns dólares, eles são bastante acessíveis e eles fazem você se sentir como um escritor antigo, que é muito divertido. Eles são ótimos em criar linhas imprevisíveis de larguras variadas se você conseguir colocá-las a trabalhar. Às vezes eles podem ser um pouco inquietos, especialmente se você não limpar o seu como eu não quero fazer. Você pode usar esta caneta nip para literalmente qualquer coisa que você pode usar uma caneta normal para. Mas isso cria alguma precariedade porque eles são imprevisíveis e podem soltar blocos de tinta e fazer linhas mais largas. É por isso que prefiro fazer marcas com um pincel. Só me sinto um pouco mais no controle quando estou usando um pincel. Em seguida, eu vou passar para este Winsor e Newton desenho tinta. Agora, esta é a primeira tinta que usaremos que é na verdade a tinta à base de tinta preta feita de fuligem. Você pode ver imediatamente que é super translúcido e não tão escuro quanto as outras tintas. Adoro esta tinta. Eu acho que você pode construir realmente belas camadas de cor, especialmente quando você deixá-lo secar e construir várias camadas. Porque é brilhante e encadernado com laca, ele enche o dente da página. Você não vai achar muito fácil esboçar em cima desta tinta com lápis ou um meio fino como aquarela. Agora que fizemos algumas áreas de cor com nossa tinta engarrafada, vamos começar a brincar com algumas canetas. Como você pode ver, as canetas realmente podem criar uma variedade de efeitos diferentes dependendo da caneta que você está usando, dependendo da cor dessa caneta, se ela é à prova d'água e do tipo de ponta que essa caneta específica tem. A única coisa maravilhosa sobre caneta é que eles podem criar um efeito consistente. Assim que pegar a caneta, sabe exatamente o que vai conseguir. Agora, vamos começar a adicionar um pouco de água a essas tintas diferentes para ver se elas são ou não à prova d'água e como elas se comportam. Uma coisa importante a notar é que sempre que você estiver adicionando água a um meio para verificar se é impermeável, você precisa garantir que você deu esse tempo médio suficiente para secar e curar. Às vezes, os materiais podem secar muito rapidamente, mas outras vezes levam um pouco de tempo. Tal como discutimos, esta tinta de desenho Winsor e Newton é à prova d'água, mas à medida que nos movemos para esta caneta, você pode ver como ela sangra de uma forma muito legal assim que você adicionar água. Na verdade, há um artista, Mike Lowery que usa esse efeito em suas pinturas. A maioria destas canetas aqui são à prova d'água. Agora que entendemos como usar nossas canetas, vamos pular para nosso próximo projeto. 18. Projeto 6: caneta e tinta: Olá e bem-vindo ao nosso projeto sobre canetas e tinta. Neste projeto, vou pintar um cosmos, uma das minhas flores favoritas tanto na travessia de animais como na vida real. Eu amo todas as lindas linhas finas que compõem o sombreamento em cada pétala. Eu pensei que isso pode ser feito muito bem com uma caneta de feltro porque eu posso obter linhas limpas consistentes. Mas eu vou começar com, você adivinhou, uma sub-pintura de guache acrílico para estabelecer algumas áreas de cor. Assim como eu fiz na minha lição de lápis de cor, eu realmente vou usar uma variedade de diferentes cores pálidas. Só porque francamente, eu absolutamente amo o efeito e eu quero ver como eu posso incorporar este efeito com canetas e com algum guache opaco para criar sombras e destaques. Uma vantagem desta flor de cosmos é que ela tem apenas algumas pétalas muito grandes, por isso é muito mais fácil preencher áreas de cor. Quando você está trabalhando com um monte de pequenas áreas detalhadas de cor, pode levar muito mais tempo para pintar porque você tem que ser muito mais preciso. Você vai notar, enquanto eu estou pintando esta área de cor, que eu estou realmente usando meu guache de uma forma bastante aquosa. Não é muito opaco. Estou fazendo isso para obter variações na quantidade de valor entre diferentes pétalas. Porque não há muitas pétalas nesta flor, na verdade, vou pintar uma pétala em cada uma das cores que vou usar. Isso é azul pálido, pêssego pálido, e um púrpura pálido. As outras pétalas eu vou preencher com um guache acrílico cinza ou alguma tinta para ver a diferença entre as texturas nesses dois meios. Vou preencher esta última pétala com tinta, só para ver o efeito diferente que posso obter. Como você pode ver, eu o regei consideravelmente para que não fique muito escuro. Também deliberadamente adicionando algumas áreas onde a tinta pode agrupar e granular para ver quais efeitos eu posso obter. Agora que eu tenho toda a minha flor pintada, eu só vou tomar um segundo para testar a caneta Eu estou planejando usá-lo para criar linhas finas e detalhes, apenas para ter certeza que ele vai funcionar em cima das texturas de tinta que eu tenho usado e que é a cor certa para complementar a minha flor, e é. Agora vou passar para criar destaques em minhas pétalas antes de começar a adicionar linhas finas e detalhes, especialmente enquanto espero que toda essa tinta seque. Tenha cuidado para não manchar nada na sua pintura, como eu acabei de fazer. Mas mesmo se você fizer isso, é totalmente fácil pintar sobre essa área, levantá-la com água se for um meio solúvel em água, ou simplesmente apagá-la, se for algo em pó na sua página. Não faz mal, não é falta se borrar um pouco as coisas. Agora, vamos passar a adicionar esses destaques. Uma vez que cada pétala é pintada em uma cor muito pálida, os destaques podem parecer que talvez eles não estão tendo um enorme impacto visual. Mas a realidade é que mesmo mudanças sutis na cor podem ajudar a adicionar muitos detalhes à sua pintura. Na verdade, são essas mudanças sutis na cor que vão ajudar sua pintura a se destacar mais. Eu só estou adicionando destaques na borda de cada pétala porque é onde eu vejo na minha foto de referência que a luz está atingindo essas pétalas mais marcadamente. Posso voltar mais tarde, depois de ter adicionado minha caneta para adicionar mais alguns destaques sutis. Mas por enquanto, meu plano é terminar minha pintura sob pintando no centro da minha flor em um lindo amarelo. Eu estou usando menos água para este amarelo do que eu fiz em minhas pétalas porque eu quero que ele seja principalmente opaco, assim como o centro de uma flor seria. Uma vez que esta área está seca, vou passar por cima com caneta, assim como eu estou planejando fazer com as pétalas para adicionar textura e detalhe. Pensei em adicionar mais linhas com minha caneta de gel, mas não acho que esteja escuro o suficiente para aparecer. Eu só vou passar a fazer algumas linhas em detalhes com este tamanho 0,01 copic, impermeável, fino forro. Tem uma ponta de feltro que às vezes pode entupir se você estiver usando em cima de guache acrílico. Mas, se for esse o caso, coloquei literalmente na água, deixo secar, e depois posso voltar ao trabalho. Eu costumava ter essa crença errada de que quando eu estou fazendo eclosão para criar sombras em caneta, que eu tinha que saber exatamente onde cada linha deveria estar e todas elas tinham que ser muito risp e apropriadas. Mas o que aprendi é que, para mim, gosto das minhas falas um pouco mais soltas e um pouco mais confusas. Então, enquanto estou criando marcas de eclosão, eu não estou me movendo muito lentamente para criar exatamente as linhas precisas certas. Estou me movendo muito rapidamente para que cada linha tenha um monte de movimento e seja muito fluido. Uma coisa que você também pode notar é que eu tendem a segurar minhas canetas como se eu estivesse segurando para a vida querida, e isso significa que a maior parte do movimento que eu recebo vem do meu pulso. Isso faz minhas falas um pouco vacilantes e isso é algo que eu acabei de abraçar como parte do meu estilo. Mas se você está procurando um movimento mais fluido, linhas mais suaves, pode valer a pena examinar como você está segurando sua caneta e como você está segurando seu braço enquanto trabalha. Se mais do seu movimento está vindo do seu cotovelo ou até mesmo tão longe quanto o seu ombro, você será capaz de criar linhas muito mais suaves quando você está trabalhando com uma caneta como esta, especialmente porque as linhas são tão escuras e mostram cada pequeno movimento bastante dramaticamente. Cada linha que estou fazendo é para representar uma sombra que eu vejo na minha foto de referência nas pétalas dessas flores. As áreas mais escuras são sombras. É por isso que estou prestando muita atenção enquanto trabalho. Quais áreas da minha foto de referência são mais escuras? Não estou tentando imitar exatamente o que vejo, mas estou tentando prestar atenção à maneira como essas pétalas em particular funcionam. Quando estou trabalhando com uma caneta como esta, a proximidade das minhas linhas ou quaisquer marcas que estou usando é o que determinará as áreas que parecem mais escuras. Não estou preenchendo nenhuma área para criar áreas de cor. Em vez disso, estou usando a proximidade das linhas na maneira como nosso olho percebe essas áreas como escuras, a fim de criar áreas que se sentem um pouco mais dramaticamente escuras. Como estou trabalhando meu caminho ao redor da flor, estou focando tanto no centro da flor, onde as pétalas se encontram com o meio, onde há sombras, bem como nas extremidades das pétalas, onde as pétalas começam a babar e também criar sombras. Agora, à medida que passo a trabalhar na minha última pétala, considerei deixar esta em branco sem linhas porque adoro a textura da tinta. Mas estou preocupado que não pareça tão detalhado como as outras pétalas e se destaca de uma forma que eu não gosto. Então eu vou adicionar algumas linhas para que esta pétala se sinta consistente com as outras pétalas da minha flor. Agora que terminamos nossas pétalas, vou para o centro da flor. Na verdade, estou usando um pouco dessa tinta de água para criar mais profundidade no meio desta flor, já que ela tem muita textura e tridimensionalidade para ela. Parece que o que eu pintei lá é bastante escuro, mas vale a pena considerar que esta tinta em particular vai mudar consideravelmente de cor entre molhado e seco. Porque eu só estou usando pequenas áreas e eu não tenho que me preocupar com o pigmento se movendo, eu vou apenas explodi-lo com meu secador de cabelo para acelerar esse processo. Você já pode ver o quanto isso é mais leve do que parecia quando eu pintei essas áreas pela primeira vez. Agora vou morar com esta caneta esferográfica para criar uma tonelada de textura no centro da minha flor. Eu só vou usar pequenos pontos em um efeito de pontas para criar uma tonelada de textura. Eu não estou sendo muito preciso, e eu estou me lembrando que onde eu concentrar mais pontos vai ser a área que parece mais escura. Agora eu estou no ponto onde eu devo começar a observar intensamente o que eu pintei até agora para ficar de olho todos os diferentes ajustes que eu posso fazer para fazê-lo realmente ganhar vida. Primeiro, o que estou fazendo é adicionar mais alguns destaques ao longo de minhas pétalas, a fim de fazer com que os destaques apareçam tanto quanto as sombras fazem atualmente. Estou usando o mesmo gouache muito opaco para criar esses destaques. Eu não estou confiando na minha foto de referência tanto quanto eu estou confiando na pintura na minha frente porque a foto de referência que eu tenho usado não é uma réplica exata do que eu pintei. Então, se eu usar isso como a razão para colocar destaques em certos lugares, eu posso acabar com alguns destaques que parecem totalmente fora do lugar. Quando confio no sombreamento e sombras reais, criei como ponto de referência para a minha pintura. É uma maneira muito melhor de trabalhar. Uma vez que eu terminar de corrigir meus destaques, Eu acho que eu também vou para o centro da flor com uma caneta marrom escuro mais clara para adicionar outra camada de stippling para criar um pouco mais de textura. Stippling como este pode ser maravilhosamente meditativo. Eu só vou adicionar mais algumas sombras, eu acho. Só quero ter certeza de que o contraste está certo. Assim que eu terminar isso, acho que posso chamar este projeto acabado. Agora vamos passar para a próxima lição, onde vamos cobrir marcadores à base de água e álcool. 19. Aula 7: pincel marcador: Bem-vindos à nossa lição final, marcadores. Nesta lição, não vamos estar cobrindo marcadores de tinta, que são basicamente apenas tinta acrílica, ou Sharpies, que são apenas canetas de tinta de feltro grandes. Em vez disso, vamos nos concentrar em marcadores à base de álcool como Copics, ou marcadores à base de água como Tombows. Ambos são meios translúcidos, à base de corantes, por isso não são opacos, e provavelmente são melhor utilizados sob meios pesados, como lavagem acrílica. Os marcadores de álcool são mais suaves e têm um cheiro distinto, enquanto marcadores à base de água como Tombows tendem a ser um pouco mais ásperos e mais vibrantes, e eles também podem ser reativados com água. Agora que temos uma compreensão básica desses materiais, vamos entrar em nossos experimentos finais. Uma coisa a observar sobre todos esses marcadores que usarei é que eles têm pontas duplas, uma caneta de escova em uma extremidade, e uma ponta de cinzel na outra, neste caso, ou no Tombows, uma ponta de pincel em uma extremidade, e, em seguida, uma ponta de bala na outra extremidade. Uma extremidade pode criar linhas imprevisíveis, e a outra cria linhas consistentes. Agora que temos isso fora do caminho, vamos começar criando algumas áreas de cor. Agora que terminamos de fazer nossas áreas de cor, vamos fazer algumas marcas também. Vou usar a ponta da bala neste Tombow para ver a linha mono que ele cria e comparar isso com as marcas que eu posso criar com a caneta do outro lado deste marcador. Quando você estiver usando a caneta de pincel, ela pode criar muita variação em seus traçados, dependendo da quantidade de pressão que você usa. Quando se trata de marcação e áreas de cor, esses marcadores são excelentes. Eles são vibrantes, rápidos de usar, fáceis e maravilhosamente portáteis. O problema é que, às vezes, os marcadores de álcool em particular podem sangrar através da sua página mesmo quando você está usando um papel aquarela pesado. A outra questão é porque todos esses marcadores são à base de tinta, eles têm o potencial de lixiviar em uma tinta acrílica se você estiver pintando em cima dela, só por causa da forma como o aglutinante acrílico funciona. Isso pode significar que, se você estiver trabalhando abaixo ou em cima de tintas à base de acrílico com esses marcadores, isso pode causar alguns problemas. Mas se você está disposto a experimentar, é mais do que possível. Agora, eu só quero experimentar usando este marcador à base de água, como tinta, fora da paleta. Por ser um meio à base de água, à base de tinta, é totalmente possível pintar com ele. Você verá que é muito mais suave do que usá-lo como um marcador. A cor é mais silenciosa. Você também pode fazer a mesma coisa com marcadores à base de álcool. Com a ressalva de que esta não é a maneira mais eficiente de fazer isso. Você pode realmente apenas comprar recargas para marcadores Copic que têm a tinta à base de álcool neles, então você pode usar isso para pintar com, ou aerógrafo. Pode criar um efeito bonito, suave e semelhante à nuvem. Agora, eu só vou verificar se minhas áreas de cor estão secas. Assim como em qualquer meio molhado, você quer ter certeza de que eles estão secos antes de adicionar água para verificar se é impermeável e ver os efeitos que você pode obter. Os marcadores Copic ficarão frios ao toque quando estiverem secando. Se não houver mudança de temperatura, você pode dizer que eles estão secos. Você pode dizer imediatamente que quando eu adiciono água a este marcador à base de água, ele se reativa. Por outro lado, os marcadores à base de álcool Copic não. A única advertência que eu daria é que se você está tentando reativar seus marcadores com água como esta, você provavelmente vai acabar com um esboço muito áspero. O pigmento vai correr para as bordas daquela área molhada. Se você está olhando para usar seu marcador como molhado, você provavelmente é melhor usá-los de uma paleta como eu fiz aqui. Agora que temos uma compreensão completa de vários materiais, vamos entrar em nosso último projeto. 20. Projeto: pincel marcador: Olá e bem-vindos ao nosso último projeto onde usaremos marcadores para pintar o que tenho certeza que é um Aster. Estou apaixonado por suas pétalas roxas macias e a textura no centro da flor. Essas são as coisas que eu quero priorizar enquanto estou pintando esta flor. Ao contrário da maioria dos outros meios porque eu estou usando marcadores de álcool para esta pintura, eu estou realmente indo para criar minha sub-pintura com marcadores de álcool. Eu testo minhas cores no lado do meu pedaço de papel de teste antes de aplicá-las ao meu trabalho. A única coisa maravilhosamente legal que eu amo sobre trabalhar com marcadores de álcool é que eles florescem depois que você colocá-los na página por causa da maneira que eles mergulham no papel especialmente quando você está usando um papel aquarela mais absorvente como isto. Vou preencher o centro da minha flor com o meu amarelo favorito e depois passar para as pétalas. Você já deve ter notado um dos recursos mais impressionantes e emocionantes sobre como trabalhar com marcadores em geral, eles são loucos rápidos. Você não está misturando cores, você tem um pincel preso. Você pode fazer grandes áreas de cor muito facilmente e eles são tão vibrantes. Mesmo quando começo a preencher essas pétalas com marcadores de álcool, começo a perceber que elas não são tão nítidas quanto eu queria. Meu plano inicial de quando eu vi esta flor, era usar um marcadores à base de água que são um pouco mais estrias que é uma qualidade que eu realmente quero jogar com, mas infelizmente eu só não tinha as cores que eu queria usar para esses marcadores então eu mudei para os marcadores de álcool em vez disso. Eu amo a suavidade dos marcadores de álcool, mas eles não me dão os contornos nítidos que eu queria nessas pétalas estreitas, mas tudo bem. É algo com o qual vou continuar a brincar enquanto me mexo através desta pintura. Só porque o material não se comporta de uma maneira que você espera, antecipa ou quer, isso não significa que sua pintura seja um fracasso. É apenas uma oportunidade para continuar a observar de perto e jogar com seus materiais, porque você pode descobrir muito quando você tem que resolver problemas criativos em tempo real. Eu estou deixando algumas das pétalas que eu esboçado vazio e eu vou preenchê-los com guache bem porque eu quero criar alguma variação na cor entre algumas das pétalas. Este é um ótimo momento para refletir sobre quanto tempo as coisas demoram quando você não está usando marcadores porque eu estou prestes a pintar essas pétalas em guache. Primeiro, eu tenho que espremer a tinta do tubo, adicionar água, misturá-la com uma consistência e só então eu começo a pintar. Eu poderia ter feito agora se isso fosse marcadores, mas eu não teria a mesma textura ou variação de cor. A outra vantagem de trabalhar com um meio como guache é que eu posso misturar novas cores. Neste caso eu não precisava, mas se eu quisesse criar uma cor mais complementar ou algo que estivesse mais perto dos meus marcadores, eu poderia facilmente fazer isso mesmo se eu não tivesse um grande número de tubos de tinta. Eu também estou variando a quantidade de água que eu estou usando cada uma dessas pétalas com base na quantidade de água no meu pincel para criar um pouco mais de variação entre as cores. Você pode facilmente contrastar isso com os marcadores onde mesmo que existam diferentes áreas de suavidade e escuridão dentro do pigmento que eu peguei dos marcadores, ainda é na maioria das vezes uniforme na cor. Não há tanta mudança. Eu só vou terminar de pintar as últimas pétalas neste Turner Japonês Acrílico Gouache antes de passar a adicionar destaques. Para isso, usarei guache acrílico opaco novamente. Não posso usar marcadores para isso porque os marcadores são translúcidos. Mesmo que houvesse uma coisa tão estranha como um marcador branco à base de água ou pasta de álcool, não seria muito útil porque não teria qualquer pigmento opaco nele. Na verdade, você pode obter marcadores claros, mas eles são usados apenas para misturar cores. Agora eu vou proceder exatamente como eu costumo fazer quando eu estou fazendo destaques usando uma tinta branca de titânio opaca de feijão inteiro com absolutamente a quantidade mínima de água que eu posso gerenciar. A única coisa interessante sobre combinar algo como esses marcadores de álcool ou o evento de marcadores à base de água da Tombow com gouache acrílico é que porque eles são super pigmentados e à base de tinta, eles realmente não se selam no Da mesma forma que digamos que um guache acrílico faz. Há um risco quando você está pintando em cima desses marcadores com gouache acrílico que essas cores à base de tinta podem levar através de seu guache. Este é um efeito que eu particularmente odeio, e eu não acho que ele particularmente compromete a qualidade de sua tinta acrílica, mas é algo para ficar de olho. O que eu costumo fazer é criar um destaque e, em seguida, uma vez que está seco, eu apenas voltar para verificar se é exatamente a cor que eu quero que ele seja. Talvez eu precise voltar e adicionar camadas adicionais de tinta só para ter certeza de que o destaque está realmente chegando. Vou continuar a pintar estes destaques até ter uma gloriosa faísca de luz em cada pétala. Agora que tenho todos esses destaques resolvidos, vou começar a adicionar um pouco mais de detalhes ao centro da minha flor. Estou usando uma cor amarela complementar para adicionar um pouco mais de textura ao centro desta flor. Basta adicionar pequenos pontos de cor para imitar a textura da flor que podemos ver em nossa foto de referência. minha opinião, não há nada melhor do que alguns pontos bem colocados para criar uma textura mágica especialmente para o centro de uma flor. Não há muito contraste entre a cor que estou usando e a cor no centro da flor, mas essas diferenças sutis podem ter um grande impacto. Eu também vou voltar com meu marcador marrom apenas para adicionar um pouco mais de contraste ao centro da flor, porque há um monte de escuridão abaixo das manchas amarelas brilhantes de luz quando eu olho para a minha foto de referência. Eu vou voltar com meu marcador também para adicionar mais algumas camadas de pigmento para criar um pouco mais de contraste e um efeito de sombra na borda de algumas das pétalas para fazê-las se destacar. Sempre que estou usando meu marcador à base de álcool ou até mesmo meus marcadores à base de água em cima do guache acrílico, eu só quero manter meus sentidos abertos porque eu não quero arder a ponta do meu marcador com o guache acrílico. Quero ter certeza de que estou pintando em cima de áreas perfeitamente secas. Chegamos ao ponto que inevitavelmente alcançamos em todas as nossas pinturas quando podemos jogar uma foto de referência pela janela e começar a observar de perto o que já criamos para tentar resolver qualquer um dos problemas que já existem antes de nós. Como posso adicionar mais contraste? Como posso adicionar mais textura? Como posso identificar onde os destaques seriam e garantir que eles apareçam? Estou só a seguir as minhas entranhas, estou à procura das partes da minha pintura que se sentem mais fora. Neste caso, uma das coisas que se sente mais fora ainda é o centro da minha flor. Acho que precisa de um pouco, algo mais. Neste caso, talvez um pouco mais amarelo sobrepondo as pétalas para dar-lhe a sensação bonita bagunçada que tem na foto de referência. Eu só vou secar isso e então eu vou continuar adicionando mais camadas de cor. Já que o meu outro amarelo secou, vou espremer mais. Eu estou usando isso principalmente opaco assim como eu uso meu branco quando eu estou fazendo destaques, e então eu também vou adicionar alguns destaques para realmente fazer o centro desta flor pop. Sempre que eu estou trabalhando com pequenos pontos como este eu acho realmente útil para secar, porque os pequenos pontos podem realmente levar uma quantidade surpreendente de tempo para secar porque eles são realmente apenas pequenas manchas de tinta. Sopre secá-los garante que eles estão perfeitamente secos e eu não vou arrastar meu pulso através deles mais tarde esmagando toda a minha pintura. Apenas adicionando mais alguns destaques brancos aqui para realmente fazer o centro desta flor pop, porque a textura do meio desta flor era uma das minhas coisas favoritas absolutas. Uma vez que eu apenas adicionar mais alguns destaques aqui e ali, então eu acho que talvez esta pintura está terminada. É isso. Nós completamos todos os sete de nossos projetos cobrindo como observar nossos materiais e criar de uma forma que realmente tira a pressão quer estejamos em um pedaço de papel ou em uma pintura real acabada. Mal posso esperar para ver o que você cria. A seguir, eu só tenho um rápido agradecimento a você por participar nesta aula e assistir comigo. Sou muito grata por você. 21. Obrigada!: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aventura de mídia mista. Até agora, você deve ter uma compreensão completa de como combinar muitos materiais diferentes e talvez um pouco mais de confiança que você pode levar com você em cada nova pintura. Se você tiver alguma dúvida sobre o que cobrimos ou algo que eu perdi, sinta-se à vontade para perguntar-lhes na seção de discussão desta aula. Estarei lá o tempo todo e farei o meu melhor para conseguir as respostas que precisa. Se você está postando seu trabalho no Instagram, marque me @allanacartierillustration, ou use a hashtag allana ensina. Se você quiser manter minha jornada de ilustração, ou apenas sair e conversar sobre todas as coisas mix media, você pode me encontrar no Instagram @allanacartierillustration. Se você quiser acompanhar o que há de novo comigo, você pode se inscrever para a minha newsletter em AllanaCartier.com. Eu também ficaria muito grato se você pudesse deixar uma crítica para esta aula. Suas palavras amáveis e críticas agudas me ajudam a identificar o conteúdo que é mais útil para você para que eu possa trazer as aulas que você quer assistir. Obrigado mais uma vez. Mal posso esperar para ver as coisas bonitas que você cria.