Pintura de girassol acrílica: pintura de flor | técnicas de pintura fáceis

1. Apresentação: Olá a todos. Meu nome é Alicia e sou artista aqui em San Jose, Califórnia. A aula de hoje é para todos aqueles amantes do girassol. Eu vou te mostrar como pintar este lindo acrílico e pintura cibernética. Seguindo etapas e técnicas simples, mostraremos todos os materiais de que você precisará. Técnicas de mistura de cores, técnicas de pincel, um exercício de dimensão e forma. Em seguida, pintaremos essas paisagens acrílicas passo a passo. Essa aula é ótima para todos os níveis. Então, vamos mergulhar de cabeça e começar. 2. Materiais + lona preparação: Tudo bem, então esses são todos os materiais que eu usei para água no guardanapo, você precisa apenas para preparar sua tela antes de pintar. E então algum tipo de palete. Então eu usei uma tela de acrílico dez por dez. Mas você pode usar o que tiver. Até os pincéis. Novamente, vou ampliar aqui para que você possa ver melhor. Vou listar todos eles na guia Projeto e Recursos abaixo. Vou tentar ligar o que puder, mas há uma escova angular, uma escova plana. Se você cerda escovas, e se você arredondar escovas menores. Tudo bem, e essas são todas as tintas que eu usei. Eu sei que são algumas, mas eu misturei marcas diferentes aqui. Eu usei o básico de acrílico Liquitex, assim como os RTs estão pagando conjunto de paletas que eu tenho. Então, novamente, vou listar todos os nomes de cada um desses problemas na guia Projeto e Recursos abaixo. Tudo bem, então, como sempre, estou começando com a preparação da tela para aquela aderência extra e aplicação de tinta. Aplique uma camada uniforme por toda parte. Aguarde até que ele seque completamente antes de passar para a próxima etapa. 3. Exercício - mistura de cores: Nesta aula de mistura de cores, mostrarei algumas cores e mostrarei como misturar cores para obter uma variação de tons escuros e claros. Essa técnica pode ser aplicada com qualquer cor de sua escolha. Então, começaremos com essas quatro cores aqui, e preto e branco. Vou fazer quatro colunas aqui, uma com a cor lisa logo do tubo, que estará na primeira coluna. E então eu vou mostrar as diferentes variações que você pode obter apenas misturando branco e preto. A última coluna será uma combinação dessas cores entre si. Vamos começar com este verde mais escuro, que eu acredito que é porque acrílicos verdes são básicos do Liquitex. Então, aqui está o que você ganha quando mistura um pouco de branco. Como você pode ver, há um grande salto entre a cor original deste verde e depois desta. E, claro, você pode controlar a luminosidade do seu verde dependendo da quantidade de branco que você misturar. Misturar um pouco de preto pode realmente dar a você alguns tons escuros muito bons. E, novamente, você pode controlar totalmente a quantidade escuridão que deseja que suas cores levem. Então, dependendo de como você adicionar preto , você poderá alterar os diferentes tons. E se você quiser silenciar essa cor um pouco mais, adicionar um pouco de branco e preto à tela pode dar exatamente isso, o que eu tenho nas minhas cores favoritas absolutas para misturar. Portanto, lembre-se se você quiser diminuir o tom de qualquer cor, misturar um pouco de branco e preto qualquer cor original pode apenas dar a você aquela versão de tom suave realmente agradável da cor existente. Aqui estou adicionando um pouco mais de branco e apenas um pouquinho de preto, mas mais branco para mostrar a diferença que você pode obter nesta versão também. Tudo bem, então vou repetir os mesmos passos e todas essas cores. Vou apenas acelerar isso um pouco, mas eu só queria mostrar como você pode obter tantas cores diferentes sem usar tantas cores. Para começar, as variações que você pode obter de cada cor são infinitas. Estes são apenas alguns exemplos básicos e eu posso mostrar a você, mas sinta-se à vontade para praticar com algumas técnicas de mistura de cores se você for um iniciante absoluto, elas podem ser muito úteis e úteis. E antes que você perceba, isso será uma segunda natureza para você. Quando você só precisa reproduzir uma determinada cor, você saberá exatamente o que faz um pedido para obter essa cor exata. Tudo bem, então, até agora só introduzimos branco e preto em uma cor original. Mas agora vou mostrar ainda mais desvios e opções que você pode obter misturando nossas cores originais que temos juntas. Por exemplo, o que acontece quando você mistura esses dois verdes ou mistura a rainha do slide e a sienna crua, ou talvez até sienna crua e azul. Você entendeu a ideia. Então, vamos tentar um pouco disso para ver o que podemos conseguir. Então aqui estou misturando esses dois verdes com um pouco de branco e preto, o que cria esse tom acinzentado. Então, se você misturar mais do verde mais escuro das prostitutas verdes, você obterá um verde intermediário do topo. Aqui você pode ver a mistura do verde oliva claro com motivo pelo qual a sienna oferece esse tom quente realmente agradável. Ao passo que misturar um pouco de preto com isso lhe dará um tom mais frio e suave. Roseola e azul alfaiate darão a você uma cor verde um pouco seiva com alguns tons quentes. E depois misturar o branco que lhe dá um verde oliva suave. Mas espero que este exercício possa ajudá-lo a entender a profundidade das cores que você pode obter misturando-as e apenas brincando com elas. Essas próximas duas cores são algumas das minhas cores favoritas para pintar. E muitas vezes uso bastante essas cores em todas as minhas pinturas. Então, se você estiver interessado, eu consegui essa cor misturando prostitutas, verde, azul pálido, um pouco de branco e preto. E então o próximo. Se você pegar exatamente a mesma cor, eu estou misturando um pouco de sienna crua nela. Você obterá essa versão silenciosa da que está por cima, que é tão bonita. Aqui está um exemplo dessas cores aplicadas a uma pintura, e você pode dizer como algumas dessas cores foram usadas nessa paisagem. Então, para construir dimensão e profundidade, você precisa ter essas variações de cores para que sua pintura não pareça plana. Portanto, brinque com a mistura de cores de antemão para uma noção das cores que você pode obter em uma paleta de cores limitada. E isso realmente ajudará você a visualizar como você pode usar essas cores em sua pintura. 4. Exercício - trabalho escova: Tudo bem, então agora vamos mergulhar direto em algumas pinceladas. Vou mostrar as diferentes marcas que você pode fazer com meus pincéis mais usados. E eu vou te mostrar como eu os aplico e uso. Vamos começar com a escova plana. Este é super básico e limpo. Eu uso este para o céu e você pode obter lavagens planas simples com este, mas linhas extremamente finas se você usar a ponta também. Olá Lee, a escova plana menor funciona da mesma forma. E eu uso isso para lavagens planas simples para minha paisagem, especialmente quando eu bloqueio as cores na primeira etapa. Como mencionado, esses próximos dois pincéis são os meus mais usados e entre os meus favoritos para pintar paisagens. Eles são muito versáteis e são ótimos para aquelas pinturas de paisagens de estilo solto que amamos. Você pode ficar realmente ótimo, limpo como traços planos com isso. Adoro pintar isso. Quando estou pintando como se enormes montanhas simplesmente bloqueassem as formas. Adoro usar esse pincel para bloquear nos estágios iniciais. Este pincel também é ótimo para colocar tinta em camadas uma sobre a outra. Se você mudar a direção do pincel e segurá-lo verticalmente, poderá obter formas semelhantes a arcos que podem ser usadas para arbustos, árvores e objetos soltos. Por causa da forma de arco dos pincéis. É ótimo para arbustos e , portanto, ótimo para paisagens. Usar a lateral do pincel ou sua ponta também pode ser muito útil para pintar árvores ou casas distantes, etc. E, no geral, é realmente ótimo para detalhes. O tamanho menor. A escova completa é ótima para arbustos menores e objetos distantes. Eu uso esse pincel longo e fino em cada pintura, que eu trago principalmente no final para detalhes. Então, quer eu esteja pintando flores ou paisagens, eu sempre trago isso no final. Este pincel pode realmente adicionar alguns interesses visuais com apenas pequenas marcas. pintura de hoje, eu uso esse pincel para a grama. Eu dei alguns destaques e apenas pequenas marcas distantes. Isso também pode significar e dar impressões de pequenos objetos distantes. Então, talvez até casas ou animais. Eu até atribuí minha arte com esse pincel. Se você está se perguntando como eu os atribuo, é sempre com esse pincel no final. 5. Exercício - dimensão e forma: Nesta lição, vou falar sobre dimensão e forma. Uma forma é uma figura tridimensional em oposição a uma forma plana. E como você adicionaria uma queda em um objeto? Bem, na pintura, você pode fazer isso adicionando cor. Neste exemplo, temos tons escuros, tons médios, tons claros e realces. Isso é exatamente o que você precisa para transformar um objeto plano e dar a ele alguma dimensão e forma. Vou mostrar como vou usar vermelho, preto e branco para demonstrar isso. Então, primeiro, vou bloquear a forma apenas com vermelho claro para que possamos ter uma base para começar. Isso aqui é um exemplo de um objeto 2D plano, que agora vamos transformar em uma forma tridimensional. Agora, vou começar a adicionar meus tons médios. Então, vou adicionar um pouco de preto e branco ao vermelho para criar isso. Para obter meus tons escuros, vou adicionar um pouco mais de preto e preencher essa borda. Então, agora vamos pegar essas duas cores e misturá-las entre elas. Você já pode ver como isso está formando uma forma. Ok, agora vamos adicionar alguns tons claros misturando um pouco de branco. Observe como estou pintando na direção da bola. Não apenas pintando isso para cima e para baixo, já que esta é uma forma redonda, você quer pintar nessa curva. Eu vou apenas ir e voltar entre meus tons escuros, tons médios e tons claros até que eu esteja satisfeito e eu sinta que isso parece bom. Estou apenas dando uma visão geral para que não pareça que isso esteja flutuando por aí. Tudo bem, e então para o destaque, vou pegar muito mais branco e um pouquinho de vermelho. Então, uma rápida recapitulação. Os tons escuros são obtidos misturando sua cor original com um pouco de preto. E então, quanto mais branco você misturar, você terá um gradiente. Assim, você pode ver como você pode passar de um tom escuro para um tom médio para tons mais claros. E depois seus destaques. 6. Pintura - Primeira Base: Então, vamos mergulhar direto nas pinturas ou eu estou usando o básico do Liquitex aqui e começando com prostitutas negras, verde, óxido amarelo e branco para começar. Usando uma escova de cerdas de tamanho médio. Estou começando lá embaixo diretamente com preto. Eu queria que a seção inferior fosse um pouco mais escura do que o que vemos na referência. Estou sendo muito rápido com minhas marcas de pincel aqui, certificando-me de adicionar aplicação nas duas direções. Estou movendo meu pincel em ambas as direções bastante. Isso vai precisar de planos de fundo que não estarão muito focados. Quero que toda a minha atenção esteja nos girassóis, então estou intencionalmente mantendo o fundo áspero e um pouco desfocado. Eu misturei um pouco de verde e branco e adicionei isso aqui. Agora estou recebendo um pouco de óxido verde e amarelo também. A imagem de referência é fornecida na guia de projetos e recursos abaixo, e é se escolhermos o download, então fique à vontade para usá-lo como um guia. Estou progressivamente ficando um pouco escuro para claro à medida que me movo para cima. Então, adicionando um pouco de branco ao verde agora para o topo, enxágue esse pincel e limpe-o. E agora vamos começar com as montanhas ou as colinas , como vemos no fundo. Estou pegando o preto e o verde do Hooker e usando o mesmo pincel e fazendo uma linha ligeiramente inclinada por lá. Adoro usar essa escova de cerdas porque ela me dá aquele contorno irregular da montanha que eu estou indo para. Isso melhorará essas visões distantes e borradas. Então, eu estou usando o lado plano da escova diretamente e provavelmente esfregando. Você, estou apenas usando a lateral do pincel para dar impressões de árvores ou arbustos mais altos. Tudo bem, então agora vou entrar com verde e branco e um pouco de amarelo para pintar diretamente abaixo da montanha negra. mesma técnica de pincel aqui é usá-lo diretamente do lado plano do pincel. Troquei meu pincel por um pincel de cerdas avelãs. Tudo bem, então agora estou pegando a cor verde claro e vou misturar isso com o verde das prostitutas junto com o óxido amarelo. Certifique-se de segurar o pincel na parte de trás para manter as marcas do pincel soltas. Então, eu ainda estou usando os dois lados do meu pincel e aplicando isso uniformemente para que não tenhamos o fundo em foco. Porque eu não quero uma linha muito suave no topo aqui. Estou adicionando a mesma cor à borda para que ela se misture. Alguns, aplicando-o bem seco para que as linhas se desfoquem. Vou usar algumas cores do RT também é um conjunto de panelas. Então, eu estou pegando amarelo e amarelo profundo e apenas amando e amarelo profundo diretamente aqui. E apenas lugares aleatórios para preencher o meio termo. Lembre-se, o objetivo aqui não é ter o plano de fundo em foco. Essa é a razão pela qual não estou pintando linhas suaves ou dando muito, muitos detalhes. Isso fará mais sentido quando o plano de fundo estiver concluído. Espero que sim. 7. Pintura - Céu + fundo: Vamos dar um tempo ao plano de fundo. Voltaremos ao seu próprio. E agora vamos para o céu para que possamos encaixar mais peças juntas. Então, aqui estou usando a cor azul celeste com muito e muito branco. E também troquei meu pincel por um pincel plano de tamanho médio. Estou apenas entrando e até mesmo código plano para começar. Eu quero manter esse cara quieto, limpo e mínimo e principalmente ter todo o meu foco todo no girassol. Eu estarei recebendo apenas algumas nuvens aqui daqui a pouco. Tudo bem, então eu estou usando um pequeno pincel redondo agora e a mesma cor para o céu. E eu estou mexendo nessa cor ao redor da borda da montanha em alguns pontos, mantendo isso em uma forma de ponto um tanto circular. Então, o que isso faz é dar a impressão de objetos desfocados e dar a você uma perspectiva de distância. Apenas certifique-se de manter esses pontos pequenos, pois é o mais distante. Adicionando alguns pontos dessa mistura de cor verde clara aqui que eu tenho na minha paleta. E também estou adicionando esses pontinhos para baixo. Você pode variar em seus tamanhos. Então, alguns deles podem ser pequenos enquanto outros um pouco maiores. E fique à vontade para também ter pequenas diferenças de cor. Mas nada muito drástico. Ontem foi uma beleza e também estou adicionando esses pontos ao meio termo, bem como ao descarte. Alguma coisa. Por favor, vá na ponta dos pés. Além, pegue o castelo. Chegando mais longe ou criando. Finalizar compra. Agentes além do draft. Tudo bem, então agora estou mudando a cor e estou ficando um pouco de amarelo e adicionando algumas pinceladas disso no meio termo. Isso dará a impressão de flores ao fundo que não estão em foco. Vamos agente, fazendo o mesmo com a cor laranja, amarelo, que é basicamente uma laranja. E adicionando isso ao campo da pintura. Mas estou apenas adicionando uma partícula dessa cor a alguns dos pontos amarelos apenas para dar impressões do botão da flor, como você pode ver na referência também. E para realçar isso, vou adicionar um pouco laranja e preto misturados para fazer um marrom. E eu vou apenas adicionar essas pequenas manchas no centro de alguns dos poucos pontos laranja, laranja e amarelo. Tudo bem, então eu vou voltar para o céu. Estou retirando essa cor chamada vermelho escarlate e adicionando toneladas de peso a ela com meu pincel plano médio novamente. Então, estou mantendo as nuvens super simples e menos dramáticas, mas apenas adicionando cores suficientes para os interesses. Adicionando algumas faixas para frente e para trás. Só para adicionar alguma dimensão, estou misturando o menor toque de preto nessa mistura para criar a parte sombria da nuvem. Adicionando algumas faixas disso ao topo aqui também. Adoro adicionar um pouco do reflexo do céu e a todas as minhas pinturas, estou apenas entrando na mesma cor de nuvem rosada e apenas aleatoriamente, apenas em alguns lugares. Estou adicionando esses pontos circulares que seriam feitos mais cedo também. Ajudando as nuvens com um branco limpo para obter destaques extras bem no centro aqui. E nós terminamos oficialmente com esse cara. 8. Pintura - Base de girassol: Pronto, agora para a parte divertida, a parte que todos esperávamos, o girassol. Ainda não terminamos o plano de fundo, mas voltaremos a ele mais tarde. Mas primeiro os girassóis. Então, eu estou usando um pincel angular para isso e tirando sienna queimada com um pouco de preto para começar com o centro da flor. Começar com um bug coloca sua forma no lugar e é mais fácil contorná-lo. Eu sei que algumas pessoas começam com as pétalas primeiro, mas achei isso muito mais fácil. Ele atua como um bom guia para cercar suas pétalas para que você possa obter a forma certa. Então, vamos começar a cor base das pétalas das flores aqui. Então, neste momento, estou focando principalmente na forma e não tanto na cor. Estou misturando qualquer outro óxido com um pouco desse vermelho. E olhando a referência com cuidado, estou usando isso para pintar. Se isso parecer opressor , pegue uma pétala de cada vez e simplesmente trabalhe do seu jeito. Opa, eu tenho um pouco de tinta no meu céu, mas não para entrar em pânico. Eu sempre disse que os acrílicos são muito indulgentes. Você pode pintar sobre camadas e cuidar disso. Eu me certifiquei de pegar uma tigela de água limpa, o guardanapo, e eu apenas limpei isso. Ok, ótimo. E eu vou voltar a pintar uma hora dos sentidos. Então, novamente, seguindo cuidadosamente a referência, estou retomando de onde parei e seguindo a forma. Eu não gostei de como aquela segunda pétala travou em palavras, então decidi adicionar apenas uma em vez de duas. 9. Pintura - Detalhes de girassol: Perfeito, então agora que temos nossa forma principal abaixada e nossa cor base, a parte mais difícil da Torre Sul, na minha opinião, é tratada. Portanto, agora só precisamos enfeitar isso dando uma aparência tridimensional e adicionando mais cores e camadas passo a passo. Então, aqui estou usando amarelo profundo e branco e adicionando essa cor a cada pedal. Não encobrindo completamente, mas fazendo disso um acréscimo. hora de apresentar outra cor aqui. Então, estou pegando laranja, amarelo e um pequeno pincel redondo. Estou misturando laranja, vermelho, marrom para obter essa flutuabilidade quente. E eu olho, e estou usando essa cor para definir algumas das bordas, bem como a parte inferior de cada pétala. Então, pegando essa cor na base e puxando-a para cima para que ela se misture. Novamente. Leve o seu tempo com isso. Pegue uma pétala de cada vez. O que isso faz é que essa cor especificamente ajudará a separar cada pedal e dará a ele uma forma individual. Ok, então agora estou puxando aquele pincel angular novamente e pegando um pouco amarelo agora para adicionar principalmente pontas das pétalas como destaque. Portanto, mesmo se você olhar para a referência, notará que as pontas de cada pétala no girassol são como um amarelo claro em comparação com a base. Aqui. Também estou usando simultaneamente um pequeno pincel redondo para misturar a cor amarela que adicionei. Acho isso mais fácil de cada vez. Isso é conveniente para você. Você pode segurar dois pincéis e, em seguida, assim que aplicar seu traço grande, Use sua mesa, o pincel redondo para misturar as bordas. A criança pode****** ou para os maus no no chat. Quanto mais forte? Não desista. Só espere. Seja uma boa visão de tentar ser uma boa resposta. Tudo combina? Judeu? Enviei para você e ele se rompeu. Eles simplesmente não desistem. No No chat. Como último destaque para o girassol, estou pegando branco e amarelo desta vez e estou sendo muito seletivo com essa cor e aplicando apenas alguns traços em apenas algumas pétalas. Limpando o centro. Mas aqui estou pegando em preto e marrom para contornar as bordas e defini-lo um pouco. Também estou usando a cor marrom para ficar entre a base de algumas pétalas. Então, eu estou indo no meio e puxando essa cor para cima. Tudo bem, então agora vou entrar com meu pincel fino novamente e adicionar um conjunto de pequenos pontos, especificações ao centro com amarelo. Completando com algumas manchas de branco liso também. 10. Pintura - folhas: Agora é hora de voltar ao fundo e adicionar algumas folhas e folhagens e juntar tudo. Então, estou começando com o caule usando preto e verde. Só estou pegando a forma básica. Eu tenho todas as minhas folhas. Só estou usando uma cor lisa. E meio que olhando para a referência e seguindo a forma. Usando essa cor verde mais clara para definir algumas das bordas e modelar mais. Estou retirando o violeta azul claro no sentido básico do Liquitex e adicionando essa cor como pop suave e alegre e juntando a peça e o fundo. Então, eu ainda estou usando o pincel angular. E eu estou misturando na cor azul com verde prostituta, e adicionando isso às partes mais claras das folhas. Normalmente não tenho um regime muito rigoroso quando se trata de folhas e folhagens. Eu realmente vou com o fluxo e uso essas cores e formas como expressão. Então, eu estou olhando para a composição e posicionamento das coisas. E eu adiciono cores vagamente, dois lugares que eu acho que se complementam. Espero que isso faça sentido. Portanto, fique à vontade para adicionar seu próprio sabor às suas folhas para torná-las suas. Aqui estou apenas dando minhas hastes e o uso desse brilho da luz do sol adicionando um pouco de óxido amarelo. 11. Detalhes finais + projeto de classe: Usando meu pincel de cerdas redondas, estou usando essa cor azul violeta claro agora e adicionando algumas pinceladas disso, o fundo para impressões de pequenas flores azuis. Não tenho certeza se você pode ver isso na referência também, mas posso ver um tipo muito claro de flores roxas azuladas no fundo. Tocando no meu pincel assim, vamos dar você um pequeno efeito de tinta salpicada. Então, estou apenas adicionando isso ao primeiro plano aqui. Adicionando alguns pontos com branco agora para criar este lindo campo de flores. Para desfocar algumas das flores, estou adicionando uma versão diluída da tinta branca e dos pontos circulares. últimos passos aqui para reunir o plano de fundo. Estou pegando uma versão aguada do preto e apenas trazendo algumas dessas camas de sombra que eu queria que meu fundo tivesse. Então, estou usando um pincel longo e fino e quase como rabiscar isso na tela em alguns lugares. Por último, mas não menos importante, estou acentuando algumas dessas flores borradas no fundo, tornando algumas das formas maiores. Então, estou usando amarelo profundo , mas com mais água e menos tinta. E eu estou apenas adicionando alguns círculos como formas ao plano de fundo. Do lugar curvando-se com alguém. Não podemos finalizar esta peça sem pintar as bordas da tela. Essa etapa é muito importante. Com certeza vou limpar sua pintura e torná-la muito mais atraente. Normalmente gosto de pintar as bordas arrastando a cor dominante desse lado. E apenas pintando é de cor escura. Para fazer as hastes estourarem um pouco mais. Estou adicionando um amarelo claro nas bordas. Lá. Lá vamos nós. Isso completa nossos girassóis de acrílico para hoje. Espero que você tenha gostado, e mal posso esperar para ver o que você vai fazer, compartilhar seus projetos. Eu adoraria vê-los e não esquecer de sair dessa aula. Ele me fará qualquer pergunta na guia de discussões abaixo. Convido você a explorar as diferentes classes que eu criei para você. Aulas e aquarelas, bem como acrílicos estão disponíveis se você quiser saber mais. Portanto, considere me seguir para que você não perca minhas futuras aulas de pintura. Acompanhe esta aula com outra pintura de rosas que eu já fiz. Eu também tenho algumas pinturas de Daisy. Vou vincular algumas das minhas aulas de flores abaixo. Agradeço todo o amor e apoio de cada um de vocês por minhas ordens como essas. Então, obrigado. Para comprar minha arte para fazer, visite meu site. Siga-me no Instagram para ficar por dentro das últimas atualizações, brindes e todas essas coisas divertidas. Obrigado mais uma vez. E pintura feliz.