Pintura de flores em acrílico - Aprenda a pintar flores soltas (edição de outono)

1. Apresentação: Olá pessoal, meu nome é Alicia e sou artista aqui em San Jose, Califórnia. Avançando em nossa série de pinturas de adição de falhas. Nesta aula, vou mostrar como pintar essas flores soltas de acrílico seguindo uma linda foto de referência, vou te guiar por esta pintura passo a passo, mostrarei todos os materiais que ele vai necessidade. Técnicas de mistura de cores, técnicas de pincel e um exercício sobre dimensão e forma. Adoro como essas cores aconchegantes da Moody são tão apropriadas para o outono e estou muito animada para pintar com todos vocês. Então, vamos mergulhar e começar. 2. Exercício 1 - mistura de cores: Nesta aula de mistura de cores, mostrarei algumas cores e mostrarei como misturar cores para obter uma variação de escuros e claros. Essa técnica pode ser aplicada com qualquer cor de sua escolha. Então, começaremos com essas quatro cores aqui, e preto e branco. Vou fazer quatro colunas aqui, uma com a cor lisa logo fora do tubo, que estará na primeira coluna. E então eu vou te mostrar as diferentes variações que você pode obter apenas misturando branco e depois preto. E então a última coluna será uma combinação dessas cores entre si. É, vamos começar com esse verde mais escuro, que eu acredito que é chamado de verde e acrílicos básicos do Liquitex. Então, aqui está o que você obtém quando mistura um pouco de branco. Como você pode ver, há um grande salto entre a cor original desse verde e depois desta. E, claro, você pode controlar a luminosidade do seu verde dependendo da quantidade de branco que estiver misturando. Misturar um pouco de preto pode realmente dar a você alguns tons escuros muito bons. E, novamente, você pode controlar totalmente o quanto escuro você quer que suas cores sejam duas. Portanto, dependendo da quantidade de preto que você adicionar, você poderá alterar os diferentes tons. E se você quiser silenciar um pouco mais essa cor, adicionar um pouco de branco e preto à tela pode oferecer exatamente isso, que eu tenho nas minhas cores favoritas para misturar. Portanto, lembre-se de que, se você quiser suavizar qualquer cor, misturar um pouco de branco e preto qualquer cor original misturar um pouco de branco e preto com qualquer cor original pode fornecer uma versão muito boa e suave da cor existente. Aqui estou adicionando um pouco mais de branco, apenas um pouquinho de preto, mas mais branco para mostrar as diferentes variações que você também pode obter nesta versão. Tudo bem, então vou repetir os mesmos passos e todas essas cores. Então, vou acelerar um pouco isso, mas eu só queria mostrar como você pode obter tantas cores diferentes sem usar tantas cores. Para começar, as variações que você pode obter de cada cor são infinitas. Esses são apenas alguns exemplos básicos e eu posso te mostrar, mas fique à vontade para praticar com algumas técnicas de mistura de cores se você for um iniciante absoluto, elas podem ser muito úteis e úteis. E antes que você perceba, isso será uma segunda natureza para você. E quando você realmente precisar reproduzir uma determinada cor, você saberá exatamente de cara o que faz um pedido para obter exatamente isso. Tudo bem, então, até agora, introduzimos apenas branco e preto em uma cor original. Mas agora vou mostrar ainda mais desvios e opções que você pode obter misturando nossas cores originais que temos. Por exemplo, o que acontece quando você mistura esses dois verdes juntos ou mistura o slide queen e a sienna crua, ou talvez até mesmo a sienna crua e o azul. Você entendeu a ideia. Então, vamos tentar um pouco disso para ver o que podemos conseguir. Então, aqui estou misturando esses dois verdes com um pouco de branco e preto, o que cria esse tom acinzentado. E então, se você misturar mais verde escuro, verde prostitutas, obterá um verde intermediário na parte superior. Aqui você pode ver a mistura do verde oliva claro com motivo pelo qual a sienna oferece esse tom quente muito bom. Já misturar um pouco de preto com isso lhe dará um tom mais frio. Sienna cru e azul alfaiate darão a você uma cor um pouco de verde seiva com alguns tons quentes. E depois misturar branco que dá um verde azeitona suave. Mas espero que esse exercício possa ajudar você a entender a profundidade das cores que você pode obter misturando-as e apenas brincando com elas. As próximas duas cores são algumas das minhas cores favoritas para pintar. E eu costumo usar bastante essas cores em todas as minhas pinturas. Se você estiver interessado, obtive essa cor misturando prostitutas, verde, cauda azul, um pouco de branco e preto. E então o próximo. Se você usar exatamente a mesma cor, estou misturando um pouco de sienna crua nela. Você receberá esta versão silenciosa da que está em cima, que é tão bonita. Aqui está um exemplo dessas cores aplicadas a uma pintura, e você pode ver como algumas dessas cores foram usadas nessa paisagem. Portanto, para criar dimensão e profundidade, você precisa ter essas variações de cores para fazer com que sua pintura não pareça plana. Então, brinque com a mistura de cores de antemão para uma sensação de cores que você pode obter em uma paleta de cores limitada. E isso realmente ajudará você a visualizar como você pode usar essas cores em sua pintura. 3. Exercício 2 - Brushwork: Tudo bem, então agora vamos mergulhar direto em alguns pincéis. Vou mostrar as diferentes marcas que você pode fazer com meus pincéis mais usados. E eu vou te mostrar como eu os aplico e uso. Vamos começar com a escova plana. Este é super básico e limpo. Eu uso este para o céu e você pode obter lavagens planas simples com este, mas linhas extremamente finas se você usar a ponta dele também. Olá Lee, a escova plana menor funciona da mesma forma. E eu uso isso para lavagens simples e planas na minha paisagem, especialmente quando eu bloqueio as cores na primeira etapa. Como mencionado, esses próximos dois pincéis são os mais usados e entre os meus favoritos para pintar paisagens. Eles são muito versáteis e são ótimos para aquelas pinturas de paisagens de estilo solto que adoramos. Você pode obter traços realmente ótimos e limpos com isso. Adoro pintar isso. Quando estou pintando como se grandes montanhas simplesmente bloqueassem formas. Adoro usar esse pincel para bloquear nos estágios iniciais. Esse pincel também é ótimo para colocar tinta em camadas uma sobre a outra. Se você mudar a direção do pincel e segurá-lo na vertical, poderá obter formas em forma de arco que podem ser usadas para arbustos, árvores e objetos soltos. Por causa da forma do arco dos pincéis. É ótimo para arbustos e , portanto, muito bom para paisagens. Usar a lateral do pincel ou sua ponta também pode ser muito útil para pintar árvores ou casas distantes, etc. E, no geral, é muito bom para detalhar. O tamanho menor. O pincel completo é ótimo para arbustos menores e objetos distantes. Eu uso esse pincel longo e fino e todas as pinturas, que eu menciono principalmente no final para detalhar, seja pintando flores ou paisagens. Eu sempre coloco isso à tona no final. Esse pincel pode realmente adicionar alguns interesses visuais com apenas pequenas marcas. pintura de hoje, eu uso esse pincel para a grama. Eu dei alguns destaques e apenas pequenas marcas distantes. Isso também pode significar e dar impressões de pequenos objetos distantes. Então, talvez até casas ou animais. Na verdade, eu até atribuí minha arte com esse pincel. Se você está se perguntando como eu os atribuo, é sempre com esse pincel no final. 4. Exercício 3 - dimensão e formulário: Nesta lição, abordarei a dimensão e a forma. Uma forma é uma figura tridimensional em oposição a uma forma plana. E como você adicionaria uma queda em um objeto? Bem, na pintura, você pode fazer isso adicionando cor. Neste exemplo, temos tons escuros, tons médios, tons claros e realces. Isso é exatamente o que você precisa para transformar um objeto plano e dar a ele alguma dimensão e forma. Eu vou te mostrar como vou usar vermelho, preto e branco para demonstrar isso. Então, primeiro, vou bloquear a forma apenas com vermelho puro para que possamos ter uma base pela qual começar. Aqui está um exemplo de um objeto 2D plano, que agora vamos transformar em uma forma tridimensional. Agora, vou começar a adicionar meus tons médios. Então, vou adicionar alguns pretos e brancos ao vermelho para criar isso. Para obter meus tons escuros, vou adicionar um pouco mais de preto e preencher essa borda. Então, agora vamos pegar essas duas cores e misturá-las entre elas. Você já pode ver como isso está formando uma forma. Ok, agora vamos adicionar alguns tons claros misturando um pouco de branco. Observe como estou pintando na direção da bola. Não apenas pintando isso de cima a baixo, já que essa é uma forma redonda, você quer pintar nessa curva. Vou ir e voltar entre meus tons escuros, tons médios e tons claros até ficar satisfeito e sentir que isso parece bom. Estou apenas dando um plano de fundo aproximado para que não pareça que isso está apenas flutuando. Tudo bem, e então, para o destaque, vou pegar muito mais branco e um pouco de vermelho. Então, uma rápida recapitulação. Tons escuros são obtidos misturando sua cor original com um pouco de preto. E então, quanto mais branco você misturar, você obterá um gradiente. Assim, você pode ver como passar de um tom escuro para um tom médio para um tom mais claro. E então seus destaques. 5. Materiais e papel de preparação: Esses são todos os materiais que eu usei como papel para a água. Eu usei o Gesso Primer como sempre, e a mesma fita que eu sempre uso também para colar as bordas. Papel acrílico Strathmore, cortei meu em cinco por sete. E então esses são todos os pincéis, você só precisa qualquer pincel plano para pintar o fundo, não precisa. Não é realmente tão importante. Embora eu use esse pincel praticamente toda a minha pintura. É a escova redonda número três de Princeton. Então, esses são apenas alguns outros pincéis que eu uso aqui e são escovas planas. E depois, e depois um pincel numérico para arredondar para detalhes finos junto com um pincel de avelã. Novamente, listei e nomeei todos eles na descrição abaixo. Tudo bem, e então você obviamente precisa de algum tipo de paleta. E eu uso uma paleta de vidro, o raspador. E então essas são todas as tintas que eu usei. Os três primeiros são os que eu uso para as flores. Então, um vermelho brilhante, laranja, vermelho e amarelo junto com sienna queimada, Taylor, azul e verde e, claro, branco e preto. Então, para começar, estou preparando o artigo com qual ISO, que é basicamente uma cartilha. E talvez seja apenas sua tela antes de pintar. Você pode optar por diluir um pouco, se quiser, ou simplesmente usá-lo diretamente da banheira, o que eu prefiro. Então, talvez passe o pincel uma ou duas vezes na água para que ele se espalhe melhor. Um ou dois casacos uniformes devem ser suficientes. E depois de concluir essa etapa, passaremos para a seção de gravação. Como sempre, vamos começar a colar o papel e suas bordas para deixar uma borda limpa. 6. Pintura - primeira camada de base: Então, vamos começar a pintar o fundo primeiro. E eu estou usando principalmente preto, mas também um pouco de Taylor Green com branco em alguns lugares, só para que não fique muito preto e tenhamos uma pequena variação na cor. Use qualquer escova plana que você tenha. E eu estou apenas adicionando algumas pinceladas de preto aleatoriamente. E então eu vou preencher as lacunas restantes com o verde misturado em branco. E, claro, misture todas essas cores. Não precisa ser extremamente limpo ou arrumado. Este é apenas um plano de fundo que será abordado principalmente de qualquer maneira. Pegando um pincel avelã agora e estou usando amarelo, estou diluindo um pouco as cores com água e usando isso apenas para fins de colocação de todas as flores. Tente seguir o formato da flor da melhor maneira possível, mas ela não precisa ser perfeita. Adicionaremos toneladas de camadas em cima disso. Então está tudo bem por enquanto. Vou apenas olhar a foto de referência e seguir as flores amarelas e colocar as camadas de base dela onde quer que eu a veja. Alguns dedos, exatamente a mesma técnica, mas desta vez com laranja. E eu estou apenas dando uma volta na minha pintura e adicionando aquela flor colorida onde eu quisesse. Por fim, estou adicionando um pouco de vermelho e adicionando basicamente vai para essas flores, onde vejo o vermelho e a foto de referência. Você certamente não precisa adicionar todas as flores que vê no porco. Mas faça o quanto quiser com base na composição que você criou. Tente seguir a posição da flor e o tamanho dela o mais próximo possível. Aqui, estou apenas preenchendo os botões dessas flores com uma sienna e preto para que tenhamos uma melhor visualização da forma como essas flores deveriam estar voltadas. Isso realmente nos ajudará com nossa próxima camada. Então, pegue a parte central de cada clube que estamos aqui. 7. Pintura - Segunda camada de flores: Troquei meu pincel dois e número três, pincel redondo Princeton. E vamos apenas construir camadas nessas flores, pétala por pétala. Então, eu estou misturando o laranja e o amarelo. E eu estou apenas adicionando essa cor à flor de laranjeira no centro aqui. Portanto, tente seguir o formato de cada pétala o mais de perto possível. Olhando para a foto de referência, tudo bem se você puder ver algumas das camadas iniciais existentes abaixo dela. Na verdade, gostei do visual e ele lhe dá mais dimensão e também se baseia no campo abstrato solto que estou procurando. Tudo bem, então eu estou fazendo exatamente a mesma coisa com a flor de baixo aqui. Estou apenas construindo sobre essa segunda camada. Decidi que queria que essas duas flores fossem mais alaranjadas. A de cima na parte inferior que estou pintando ficará no lado laranja. Então, não se apresse e pinte essas flores com pétalas bípedes. Você também me verá adicionando essas cores aleatoriamente ao fundo aleatoriamente ao fundo para retirá-lo completamente e dar a impressão de que essas flores estão no fundo. Agora, nem toda flor que você pinta precisa estar focada. Então, as da parte de trás serão pintadas de forma mais clara e com detalhes menores. Então, adicionar inspeções dessa cor aqui e ali resolverá o problema. Ok, então, para a última combinação de cores dessas flores, vou pegar o vermelho e o laranja, e vou construir sobre isso como minha segunda camada. Então, os vermelhos que eu vejo. Você notará que esse processo fica muito mais fácil se você usar camada por camada, pintando cada pétala de flor passo a passo e apenas construindo cada nova camada com uma nova variação de cor adicionada. 8. Pintura - Terceira camada para construir estrutura: Tudo bem, então vou voltar com uma terceira camada agora, e estou construindo sobre cada flor um pouco mais com mais cor. Então, eu estou pegando um pouco de amarelo e laranja, e estou adicionando isso a cada pétala, a esta flor amarela aqui e também à inferior. E isso ajudará a extrair um pouco mais as cores se a camada inferior ainda estiver translúcida. Então, basta dar uma volta e adicionar uma camada adicional, se necessário . Todas as suas flores. Não se esqueça de adicionar essas cores ao fundo. Basta olhar pequenas partículas aqui e ali. Isso realmente ajudará a reunir tudo no final. Tudo bem, então nas próximas camadas você realmente verá essa pintura ganhar mais vida a cada camada adicionada. Então, neste momento, eu diria que temos uma base e uma base muito fortes, mas ainda faltam algumas estruturas. Então, estou adicionando um pouco mais de definição em cores e detalhes para unir tudo isso. Aqui eu entrei e estou misturando alguns brancos vermelhos para obter esse lindo tom vermelho rosado para destacar alguns daqueles vermelhos mais brilhantes que vejo na referência. Então é aqui que você também pode adicionar mais definição ao aspecto de desenho de suas flores para torná-las um pouco mais realistas e adicionar alguma dimensão. Mas ainda estou mantendo a sensação geral dessa pintura solta. Vou entrar e adicionar cuidadosamente algumas pétalas dessas flores vermelhas, observando a referência para a posição delas. Vou entrar com um amarelo claro, então estou misturando amarelo e branco. E então construindo isso com outra camada. Com cada camada adicionada, não é necessário cobrir completamente as camadas antigas. Na verdade, isso meio que anula o propósito. Portanto, sempre deixe um pequeno pico nas camadas antigas para dar às fibras mais dimensão e forma. Para as flores de cor laranja, do lado aqui, achei que seria bom adicionar um tom um pouco de pêssego a isso. Então, adicionar laranja com branco e amarelo lhe dará essa cor. Polvilhando um pouco disso, o tom no fundo também, para mesclar tudo. 9. Pintura - folhas de fundo: Antes de adicionarmos nossos detalhes finais às nossas flores, vamos finalizar o fundo com algumas folhas. Primeiro, estou usando um pouco de verde pálido, branco e um comprimido de amarelo. E eu estou usando o mesmo pincel marrom que estamos usando para todas as flores. E eu estou adicionando alguns caules e apenas folhas aleatórias para preencher o espaço no fundo. Divirta-se com esse processo e adicione formas simples de folhas, como você me vê fazendo. Então, onde quer que você queira, evite que eles sejam pequenos, enquanto outros são maiores. Então, basta trocá-los para que pareçam mais orgânicos. Apenas, exatamente como mencionado. Por uma fase permanece nas árvores. 10. Detalhes finais e projeto de curso!: Tudo bem, então estamos quase perto do fim. Mas, como sempre, detalhes finos estão imersos em todas as minhas pinturas, que acredito ser o aspecto mais importante, que é o último toque adicional que une uma peça. Então, estou pegando um pincel de detalhes finos, número dois, pincel redondo e misturando um pouco de vermelho, laranja e branco para adicionar pequenos detalhes finos a cada pétala. Então, estou começando pela base da pétala e apenas puxando-a para cima. Então vá em frente e adicione esse detalhe às flores principais na frente. Isso é ótimo para adicionar separação entre cada pedal. Se alguns deles parecerem todos agrupados. Uau. Olá. Colocando um pouco de marrom e preto no centro. Mas, novamente, só para definir um pouco mais algumas das bordas, também estou puxando os escuros de algumas pétalas para cima. Novamente, isso aumentará um pouco mais a separação com algumas luzes e trevas. Por último, mas não menos importante, vou terminar adicionando destaques finais às flores e ao fundo. Então, estou pegando um pouco de amarelo claro e adicionando-o a algumas pétalas para dar um toque extra. Também estou adicionando esse toque de cor ao fundo, apenas algumas manchas. Da mesma forma, pegando branco e laranja e adicionando aquele toque de cor às flores alaranjadas. E também acompanharei algumas especificações e detalhes em segundo plano, para misturar tudo. Pegando aqueles pequenos espinhos que vemos no meio de cada canteiro de flores com amarelo. E terminaremos. hora de retirar esta fita para revelar nossa pintura final. Se você me seguiu até agora. Bem feito. Mal posso esperar para ver o que você inventou. Lá vamos nós. Isso completa nossa edição de outono, horas de acrílico de hoje. Espero que você tenha gostado, e mal posso esperar para ver o que você vai fazer, compartilhe seus projetos. Eu adoraria vê-los e não se esqueça de deixar esta entrevista de classe. Faça qualquer pergunta na guia de discussões abaixo. Convido você a explorar as diferentes classes que criei para você. Aulas e aquarelas, bem como acrílicos, estão disponíveis se você quiser saber mais. Então, considere me seguir para que você não perca minhas futuras aulas de pintura. Muito obrigado pelo apoio no meu site e também na minha loja Etsy, você pode encontrar impressões de arte originais e muito mais. Os links estão abaixo. Como sempre, siga-me no Instagram para ficar por dentro das últimas atualizações, obedecer e todas essas coisas divertidas. Obrigado mais uma vez. E uma pintura feliz.