Pintura de figuras: aprenda a pintar mãos, pernas, costas e o tronco humano em óleo.

1. Apresentação: Olá, bem-vindo a este curso. Estou muito feliz de ter você aqui. Neste curso, vamos nos concentrar em pintar partes individuais do corpo humano. Estudar cada área separadamente é uma das melhores maneiras de aumentar a confiança antes de abordar figuras e retratos completos Juntos, aprenderemos a pintar uma mão, uma perna, um peito e um dorso, prestando muita atenção à anatomia, valores, bordas e tons de pele Cada estudo apresentará técnicas que você pode aplicar a todas as suas futuras pinturas de figuras. Para esses projetos, vou pintar em papel de pintura a óleo, embora você também possa trabalhar em tela, se preferir. Vou usar minha paleta usual de cinco cores e meus pincéis sintéticos regulares Se você quiser mais informações sobre os materiais que uso, convido você a assistir à seção de materiais da minha aula de fundamentos da pintura a óleo aqui no Skillshare Vamos começar agora mesmo. 2. Começando com a mão: Neste vídeo, vamos ver como pintar uma mão. Esse é um assunto que assusta muitos artistas porque, na verdade, é um pouco complexo Existem algumas articulações. Há um pouco de pequenas dobras. Há muitos detalhes, às vezes muitos toques de cores diferentes, e meio que é um pouco complexo Então, vamos ver como simplificar isso e como criar uma mão realista com muita facilidade, e passo a passo, faremos isso. Então, para este vídeo, vou usar meus materiais tradicionais. Vou trabalhar em um papel de 20 por 30 centímetros e usar uma grade para garantir que minha mão seja desenhada com a propulsão correta Então, vamos começar e praticar juntos. 3. Como pintar a palma da mão: Vamos começar com uma rápida análise de cores. Isso será bastante rápido porque, bem, embora eu tenha colocado várias setas, geralmente são as mesmas cores que aparecem nas diferentes áreas Na verdade, estamos realmente trabalhando com três tons principais. Existem as áreas mais claras onde veremos um bege bastante claro, as áreas de tom médio onde o bege fica um pouco mais escuro e muda E, finalmente, as áreas mais escuras onde usaremos principalmente o marrom Então, vamos misturar algumas cores na paleta, mas será um processo bastante rápido, pois, como você pode ver, não precisamos de um grande número de cores No entanto, para garantir transições suaves entre os diferentes tons, criaremos vários tons intermediários Portanto, não hesite em misturar essas cores, tanto na paleta quanto ao pintar no final, especialmente quando perceber ao longo do caminho que precisa de tons adicionais Vamos começar e misturar os tons de pele para esse fim. O que podemos observar é que essas cores levemente bege tendem a se inclinar para o laranja Mais importante ainda, são toneladas bastante leves. Então, o que eu faço é começar com uma grande quantidade de branco, que eu misturo principalmente com amarelo e vermelho. Mas também adiciono um toque de Ultramarine Blue e Burtonbr porque isso ajuda a diminuir a intensidade e evita que a mistura transforme em um laranja brilhante como Dessa forma, acabamos com uma cor bege que tem uma base laranja E a partir dessa cor, posso criar facilmente um tom ainda mais claro adicionando uma grande quantidade de branco. E então podemos seguir em frente e fazer algumas misturas adicionais. Até agora, criei dois tons que são relativamente grandes. Agora podemos criar alguns mais escuros. Ainda usamos a mesma base limitada de cinco cores. É claro. A única diferença é que vou reduzir a quantidade de branco. Dessa forma, eu obteria uma mistura mais escura que o resto, mas mesmo assim não é extremamente escura, mais de um tom médio Agora eu percebi que a transição entre essas duas cores pode ser muito abrupta Seria melhor ter uma sombra intermediária. Então é isso que vou tentar criar agora novamente usando a mesma cor, apenas com uma proporção ligeiramente maior de branco do que na última mistura. Então, com essas quatro toneladas, já temos uma boa base para começar a pintar nas cores da pele. Agora vou criar uma última cor que se inclina mais para o marrom. Então, aqui, vou claramente reduzir a quantidade de branco e aumentar a quantidade de outras cores, especialmente madeira queimada para obter algo mais acastanhado Agora, pode parecer uma cor bastante escura, e isso é verdade, mas também devemos ter em mente que, depois de aplicar essa cor, ela se misturará com todos os tons ao redor e, como resultado, também ficará um pouco mais clara à medida que se mistura com as outras E se eu perceber que não está certo, sempre posso ajustar a cor ao longo do caminho. Então, aqui está o desenho da mão que fiz no meu papel. Eu mantive as coisas bem simples. O que mais importa é ter um bom contorno e marcar as principais linhas Cris da mão e das dobras dos dedos Vamos começar a aplicar as cores agora. Lamento muito, mas o primeiro minuto do vídeo tutorial está embaçado Você ainda pode ver aproximadamente as cores que estou usando. Mas, infelizmente, o vídeo está fora de foco neste primeiro minuto. Não se preocupe, v. Depois fica claro. Então, estou começando a aplicar as cores diferentes. Tento identificar as áreas em que teremos vários tons de pele e, na verdade, trabalharemos nisso seção por seção. Isso significa que começaremos com a parte superior da extremidade, depois passaremos para a área central, depois para a parte inferior, depois para os dedos e assim por diante. Gosto muito dessa maneira de progredir porque se tentarmos pintar a ponta inteira de uma só vez, aplicando cores em toda a palma da mão, temo que nos sintamos um pouco perdidos, e isso também pode ser desanimador Provavelmente pensaria que há muito o que fazer. Não estou chegando a lugar nenhum. Não consigo ver nenhum progresso. Mas quando trabalhamos área por área, podemos concluir totalmente uma seção, vê-la evoluir, vê-la se unir diante de nossos olhos e depois passar para a próxima Então, achei que essa abordagem pareceria melhor para mim. Isso nos ajuda a manter, nos ajuda a chegar lá com mais facilidade e mantém a motivação alta durante todo o processo de pintura sem desanimar por não ver nenhum progresso na mão e nos sentirmos um pouco perdidos em todas essas pequenas áreas de cores O primeiro passo com essa mão é garantir que as cores sejam aplicadas corretamente. Então eu olho para a parte superior da mão e me pergunto, nesta zona, onde eu poderia colocar minhas divisões E eu noto que no lado direito , está bem escuro, enquanto no lado esquerdo, é realmente muito claro. No meio, ao redor do segundo dedo da direita, há uma faixa levemente escura e, logo ao lado , uma faixa mais clara. Então, apliquei minha cor dessa forma para definir áreas maiores e simplificar um pouco a estrutura da minha mão. Agora que minhas zonas estão bloqueadas ou pintadas, posso começar a misturar as cores Então, tento garantir que eles se fundam bem. Para isso, não hesito em adicionar muitas pinceladas pequenas E sempre que percebo que muita tinta está se acumulando no meu pincel, removo o excesso de tinta em um lenço de papel. Dessa forma, obtenho uma boa mistura com cores que se misturam bem no papel. E cada vez que passo para um tom ligeiramente diferente, também me certifico de limpar o excesso de tinta do meu pincel. Por exemplo, quando trabalhei com a cor clara e depois mudei para a ligeiramente escura, primeiro removo a removo a tinta acumulada no meu pincel E agora eu posso dizer que temos uma base muito sólida, uma ótima superfície para começar a trabalhar. Então, agora poderemos nos aprofundar em mais detalhes e começar a fazer com que essa mão pareça mais realista. Agora que temos uma base sólida com cores bem misturadas umas com as outras, vamos começar a adicionar detalhes e texturas Por enquanto, os detalhes que estou adicionando não são precisos. Existem apenas pequenas manchas, pequenas zonas de cor que podemos ver nas diferentes áreas que pintamos anteriormente. Anteriormente, simplificamos cada seção identificando o tom dominante. Mas se você olhar atentamente para a pele, notará muitos pigmentos minúsculos, pequenas manchas que são um pouco mais escuras ou um pouco E é isso que estou observando agora. Adicioná-los já ajuda a tornar a pele mais realista. Então, carrego meu pincel com uma cor um pouco diferente, um pouco mais escura ou mais clara dependendo do que vejo na referência, e depois o aplico em toques irregulares Eu me certifico de que combina bem com a cor subjacente. É assim que eu começo a criar uma textura de pele realista. Você também notará que não hesito em misturar novos tons na minha paleta para criar tons intermediários Por exemplo, pego a cor mais escura e misturei com um bege médio Isso me dá um tom um pouco mais profundo que se destaca um pouco mais na pintura. Então eu aplico esses toques irregulares. Ainda não estamos na fase de adicionar detalhes muito finos e precisos, como as linhas das barbatanas e os pequenos elementos que vemos à mão. Essa parte virá mais tarde como toque final, a cereja no topo. No momento, o objetivo é criar textura, e essa textura vem da adição de pequenas zonas de cor. Por exemplo, perto da borda da mão, onde os dedos começam, eu posso ver manchas mais claras, então eu as adiciono. E é assim que progredimos e construímos uma textura de pele realista nesta mão. M Os elementos que estou adicionando agora são ainda menores e mais finos, ainda fazem parte da textura E uma vez feito isso, teremos os detalhes finais, a linha da mão. Essas linhas de mão e toques finais são importantes porque completam o trabalho de textura e mostram claramente que é uma mão Mas essa não é a parte mais importante. Se você tiver apenas as linhas sem uma cor base sólida, não conseguirá criar volume ou fazer com que a mão pareça realista. E agora que a textura está bem desenvolvida, posso passar para essas linhas finais. E para isso, vou usar o pincel de espada, o pincel muito fino para pintá-los. Essas linhas estão espalhadas por toda a mão e são bastante irregulares Às vezes, eles são curtos, às vezes são mais longos e em cores variadas, então você deve estar atento a Então eu os aplico usando apenas a ponta do meu pincel para que mal se misturem na camada base e realmente se destaquem. E eu trabalho nessas linhas com muito cuidado. O que também será importante observar são alguns toques mais leves ao lado certas linhas, pois esses detalhes mais claros ajudarão essas linhas a se destacarem e a criar um efeito tridimensional Dessa forma, a linha parece levemente esculpida na extremidade, dando a impressão de profundidade e volume em comparação com a pele ao redor Então, vou acrescentar isso no Este será o toque final para essas linhas. Depois de aplicar todas as linhas principais que estão bem escuras, vou trabalhar ao lado delas e ter esses elementos mais claros, ainda usando esse pincel de palavras. Então é isso que eu vou fazer agora. Você pode ver que estou pegando um pouco de branco na minha paleta, misturando para obter algo mais claro, e então posso ter esses elementos finais mais claros ao lado deles. Eu não trabalhei na maior linha que você pode ver na parte inferior da mão. A razão pela qual eu ainda não pintei é porque essa linha fica bem entre a área que estamos pintando atualmente e a área logo abaixo dela. Como partes dessa linha se estenderão até a área inferior, acho melhor esperar antes de pintá-la. Espere até concluirmos o trabalho na seção inferior desta área que estou começando agora. Quando essa parte estiver bem desenvolvida, poderei pintar a linha que fica entre as duas áreas. Dessa forma, posso ter linhas pequenas e detalhes mais finos que se conectam perfeitamente em ambas as zonas Para fazer isso corretamente, primeiro preciso pintar dos dois lados da mão. E você notará que a progressão nas áreas dessa mão segue o mesmo processo que usamos para qualquer elemento que pintamos Começamos com as formas maiores, pintando primeiro as grandes áreas. Em seguida, misturamos tudo e trabalhamos na textura adicionando pequenas zonas irregulares. E, finalmente, terminamos adicionando os detalhes finos. Mas se quisermos que esses pequenos detalhes realmente se destaquem, primeiro precisamos construir uma base forte com as cores certas. A base é mais importante do que os detalhes em si, porque se a base não estiver certa, se não criarmos áreas bonitas de cores, bem, os detalhes não importarão em nada. Para essa área da mão, tento seguir a mesma lógica de progressão, começando aplicando minhas cores primeiro Aqui podemos notar que existem algumas áreas mais escuras novamente no lado direito da mão Também na parte central, marquei duas zonas um pouco maiores com a cor escura porque podemos ver que a mão se dobra nesse ponto e, devido a essa dobra, os tons parecem um pouco mais escuros Então, mais uma vez, aplico a cor e, em seguida, pretendo misturar tudo suavemente para obter uma base limpa com todas as tonalidades bem Dessa forma, poderei trabalhar nessa área com mais precisão posteriormente E confio em continuar com o lado direito e parar neste ponto porque a zona é bastante grande e já há muito em que focar, especialmente porque, a partir da seção inferior, as coisas começam a ficar um pouco mais complexas Por isso, achei melhor ficar nessa área menos complicada, que também tem tons bastante semelhantes aos da seção superior. Quando passarmos para a área inferior, veremos tons muito mais escuros em geral Agora que fiz a mistura, posso começar a trabalhar um pouco na textura dessas diferentes áreas Para isso, mudo para um pincel um pouco mais fino, que me permite adicionar toques menores Começo a trabalhar na área, começando pelo lado direito, onde é mais escuro E usando esse pincel, pego um marrom levemente escuro e aplico poucos e pequenos toques irregulares aqui e ali E à medida que me movo para a esquerda, tento misturar as coisas com mais suavidade para que as cores fiquem Há uma espécie de gradiente em que as toneladas diminuem gradualmente à medida que você vai para E é um pouco o mesmo nas zonas centrais, que são um pouco mais escuras, que são um pouco escuras Você notará que, ao longo da borda dessas áreas, está bastante escuro, mas à medida que você se afasta do vinco, ele fica mais claro e se mistura mais com os tons de pele ao redor E é semelhante ao vinco inferior que estou prestes a pintar Você pode ver que, no lado direito, está bem escuro, mas à medida que você se afasta para a esquerda, ele fica mais claro novamente. E o que realmente ajuda esse vinco a se destacar é a adição de toques um pouco mais leves no lado direito Esses detalhes mais claros ajudam a dar uma sensação de volume, e esse efeito de volume será aprimorado ainda mais tarde quando adicionarmos as linhas reais dos ponteiros com traços precisos e mais escuros, que realmente reforçará a sensação de profundidade nessas diferentes áreas de vincos Agora posso começar a trabalhar nessas linhas com precisão. Por exemplo, começo com a linha central que mencionei anteriormente, aquela que cruza entre duas áreas, e trabalho nela usando traços pequenos e irregulares É como se houvesse um emaranhado de muitas linhas curtas sobrepondo e se misturando para formar o que parece Não é apenas uma longa linha contínua. Na verdade, é o acúmulo de muitas linhas pequenas em camadas que dá a impressão de um vinco mais profundo Outra coisa importante a ser observada é que o valor da linha não é uniforme em todo o processo. Você notará que está muito escuro à direita, mas à medida que você se move para a esquerda, fica mais claro. Portanto, é importante garantir que a transição seja visível. Se você pintasse a linha inteira usando o mesmo tom de marrom, não pareceria crível ou realista E agora vou trabalhar em todas as linhas visíveis nessa área da mão. Os SOS são bem longos. Então eu os pinto com cuidado e, novamente, presto muita atenção. O valor da linha muda ao longo de seu comprimento. À esquerda, por exemplo, com este, está bastante escuro e, à medida que você se move para a direita, ele se ilumina gradualmente Esses traços mais escuros ao longo das linhas das mãos ajudam a criar ainda mais volume E o que farei também é reforçar essa sensação de profundidade iluminando levemente os toques ao lado das Esses destaques mais claros ajudarão a melhorar o efeito de alívio. 4. Pintando o resto da palma da parte da mão: Vamos agora passar para o resto da mão, toda a seção inferior. Neste ponto, como já estamos no ritmo de pintar essa mão, acho que poderíamos pintar toda a área restante de uma só vez e trabalhar nessa grande seção. Também estou dizendo isso porque, nessa área, os valores geralmente são mais escuros e bem próximos uns dos outros Achei que, se tentássemos dividir essa seção, acabaríamos com apenas uma pequena à direita e uma grande parte à esquerda. Então, podemos muito bem pintar os dois ao mesmo tempo. Como é uma área grande e não quero me perder nela, quero estabelecer bons pontos de referência imediatamente. Então eu começo bloqueando os elementos mais escuros. Por exemplo, a borda à direita e os grandes gritos à esquerda Toda a seção estava bem escura e, à medida que avançamos para a esquerda, podemos ver que os tons ficam mais claros gradualmente, então ajustei minhas cores Há também uma zona central um pouco mais escura em direção ao topo, que eu posso pintar agora E, como sempre, o objetivo é começar com uma aplicação sólida de cores, identificando as principais zonas de cores na mão. Dessa forma, podemos progredir na área passo a passo e realmente ver a pintura se formar diante de nossos olhos. Aqui, você pode ver que estou usando um pincel de tamanho médio. Isso me permite aplicar uma boa quantidade de tinta enquanto ainda permaneço bastante preciso na minha aplicação de cores. E agora, entre essas áreas mais escuras, posso começar a adicionar lótons mesmo que nesta parte da mão, os lotons não sejam tão brilhantes quanto estavam Você pode ver que essa área captura muito menos luz e, como resultado, até as litosonas parecem um A exceção é o lado esquerdo da mão, que está claramente bem iluminado, mas, além disso, a maioria das áreas aqui não será muito clara. Agora que as cores estão bem aplicadas nessa área, posso passar para a mistura, certificando-me de que todas essas toneladas se fundam suavemente Quando estamos lidando com várias cores diferentes como essa, o objetivo é, obviamente, manter cada cor mais ou menos em seu lugar. Ou seja, garantir que as áreas escuras permaneçam escuras e as áreas mais claras permaneçam claras. Então, vou aplicar várias pinceladas aqui, sempre me certificando de limpar qualquer tinta que se acumule no pincel para que a mistura seja a mais limpa e eficaz possível A mistura está pronta, então agora podemos começar a trabalhar com mais precisão na área Isso significa trabalhar na textura como fizemos antes, mas também refinar as próprias zonas porque, embora tenhamos bloqueado as principais áreas de cores, ainda existem muitas zonas menores dentro delas que precisam de uma melhor definição Então, usando esse pincel um pouco mais fino, tentarei definir essas áreas E vou começar marcando algumas das dobras que podemos ver nessa parte mais iluminada da mão Estou trabalhando levemente com um pincel fino e, onde os encontramos mais tarde, é claro, é como na primeira passagem. Ao mesmo tempo, também posso começar a aplicar alguns toques mais escuros É fácil se perder em uma seção como essa onde há tantas áreas pequenas e pequenas dobras. Então, decidi trabalhar em um elemento por vez. No momento, estou usando tons mais escuros e percebo nessa área que existem algumas sombras mais profundas, então eu as adiciono Então eu também percebi que a cor base aqui poderia ser melhorada um pouco, então eu a ajustei. E à medida que me movo para baixo, posso ver que na área sombreada, alguns elementos ficarão ainda mais escuros Então, essa é a próxima coisa que vou adicionar, adicionar esses elementos mais escuros agora E adicionando um elemento de cada vez, um, depois outro, depois outro que parece óbvio, estou gradualmente construindo pontos de referência. E a cada nova referência, fica muito mais fácil colocar os próximos detalhes comparando-os com o que eu já adicionei. Você provavelmente já percebeu que atualmente estou me concentrando principalmente nos elementos mais escuros dessa área E o motivo é simples isso me ajuda a trabalhar com mais eficiência e também economiza um pouco de tempo, porque se eu tivesse escolhido alternar constantemente entre cores claras e escuras ao adicionar esses pequenos toques, acabaria perdendo bastante tempo Isso porque toda vez que eu troco as cores do escuro para o claro, eu precisaria limpar meu pincel ou trocar de pincéis, e isso inevitavelmente retarda Não é realmente necessário perder esse tempo. Então, tentei me manter eficiente em meu processo, e aqui comecei trabalhando e adicionando todas as pequenas áreas que eram um pouco mais escuras Agora que sinto que fiz um bom progresso nisso, vou fazer o mesmo trabalho da mesma forma e trabalhar em todas as pequenas áreas que serão mais leves. Dessa forma, economiza tempo e também evita que as cores fiquem turvas Ou seja, se eu continuar trocando as cores minha paleta com o mesmo pincel ou até mesmo outro, minhas cores claras começarão a ficar mais escuras e minhas cores escuras ficarão E então vou perder um pouco da precisão nas misturas de cores que eu pretendia originalmente Então, agora com essas cores mais claras, eu também percebi que os elementos de luz nessa área não se destacavam o suficiente. Embora a área geralmente seja mais escura, ainda existem algumas partes mais claras, e eu senti que elas não eram visíveis o suficiente, especialmente no lado direito Depois de pensar mais sobre isso, percebi que essa área da mão direita é, na verdade, bastante clara. Então, para que ele se destaque mais, eu aplico toques que são muito mais leves do que deveriam ser E ao se misturar com as cores já existentes, elas escurecerão um pouco e ficarão mais próximas da tonalidade que eu quero E eu fiz isso usando esse pincel bastante fino para manter a precisão. E agora que as zonas estão mais claramente definidas, passamos de áreas maiores para áreas menores mais precisas nesta seção da mão. Bem, agora que eles estão claramente definidos, posso começar a trabalhar na textura adicionando pequenos toques aqui e ali Por exemplo, na parte inferior da mão, onde está escuro, você pode ver que a borda é ainda mais escura com algumas manchas de cor marrom visíveis Então, vou adicioná-los usando pequenos traços, como temos feito até agora Também noto que, um pouco mais acima, há áreas um pouco mais escuras do que a base de cores que apliquei aqui Portanto, eles também precisam se destacar. E é assim que vou proceder. Vou escanear toda a área e me perguntar se certas partes precisam se destacar mais por serem mais escuras ou mais claras, se há pequenos textos ou detalhes de dobras que devem ser adicionados aqui ou ali E vou continuar trabalhando dessa maneira. E quando a área parecer acabada para mim, posso passar para a próxima e assim por diante. E é assim que vou progredir em toda essa área baixa da mão. U esta área da mão está começando a ser muito bem trabalhada. Mas antes de passar aos detalhes precisos e trabalhar nas linhas da mão, meu objetivo é refinar tudo o que fizemos até agora Aquelas áreas em que adicionamos toques mais claros ou mais escuros O objetivo é aprimorá-los um pouco mais adicionando pouco de textura à pele e introduzindo mais variação de pigmento, assim como fizemos na parte superior da mão E uma vez feito isso, poderemos realmente finalizar o trabalho e passar para a fase de precisão adicionando todas as muitas linhas que estão presentes e que realmente definem a mão, todas aquelas dobras que você pode ver em toda a área Agora vamos começar a trabalhar nessa área da mão com precisão real e marcar todas as pequenas linhas finas que podemos ver. Por exemplo, nessa dobra da mão, você pode notar que, ao longo da borda, ela está um pouco mais escura Então eu começo trabalhando com um tom marrom básico e, além disso, tive alguns toques um pouco mais escuros É isso que faz com que a dobra pareça realista porque se simplesmente desenhássemos a linha, ela não funcionaria. O que era essencial anteriormente era estabelecer primeiro a sombra e depois colocar as pequenas linhas de detalhes na parte superior Um não funcionaria sem o outro. Se adicionarmos a pequena linha, parecerá que algo estava faltando. Mas se tivéssemos traçado a linha , pareceria que também não pareceria realista. Aqui no meio, temos uma longa linha que atravessa uma grande parte da palma da mão. Você notará que, assim como antes, essa linha longa é na verdade composta muitas linhas pequenas que se sobrepõem e se cruzam É isso que nos dá esse vinco longo e natural E em todas essas linhas, você precisa prestar muita atenção às mudanças de valor Quero dizer, de todas as linhas que desenhamos nessa área, porque mesmo na mesma linha, o marrom nem sempre terá a mesma tonalidade. E, naturalmente, nem todas as linhas usarão o mesmo marrom. Alguns serão mais claros, outros mais escuros. Por exemplo, na parte inferior da lagoa, há áreas extremamente escuras e precisamos trabalhá-las com cuidado. Portanto, os próximos minutos envolverão pacientes e observação atenta Você precisará estudar todas as linhas diferentes, posicioná-las com precisão e observar como o valor muda, evitando o erro de usar a mesma cor nas diferentes áreas. Meu método para garantir que eu não perca nenhuma é ficar atento, quase como um predador, procurando a menor linha Assim que vejo um, eu o coloco imediatamente para garantir que nada seja esquecido. E depois de um tempo, chegarei a um ponto em que posso dar um passo atrás e pensar: Ok, eu adicionei alguns detalhes on-line nesta área. Agora, se eu compará-la com minha foto de referência, onde ela ainda parece estar faltando Onde ainda não parece muito realista? Quais elementos parecem estar faltando? E então eu farei esses ajustes finais. Pintar uma mão é difícil. Sejamos honestos sobre isso. Existem formas complexas, juntas, área rebaixada, volumes elevados, muita textura e detalhes finos Portanto, não é um assunto fácil e, às vezes, é difícil acertar na primeira tentativa. Mas é exatamente por isso que é um exercício tão valioso. Ao aceitar o desafio, você para de se julgar apenas pelo resultado Você cresce porque aprende a observar com mais cuidado, gerenciar seu contraste, a refinar sua pincelada E mesmo que o resultado não seja perfeito, tudo o que você aprende aqui o ajudará mais tarde, seja pintando rostos, corpos ou objetos. Você ficará mais atento, melhor na mesclagem, mais preciso em suas transições e E com a prática, pintar uma mão se torna menos intimidante. O que antes parecia impossível se torna simplesmente técnico, e é aí que o verdadeiro progresso acontece. Agora, as dobras desta mão são realmente fascinantes. Não são apenas linhas decorativas que desenhamos para obter efeito. São vincos naturais formados pelo movimento, idade e tensão na mão e servem a um propósito real Eles criam volume. Eles indicam áreas de flexão e contam a história da mão Pintar uma dobra não é apenas desenhar uma linha escura na superfície. Trata-se de entender que essa dobra tem bordas que podem ser mais escuras, uma linha central que pode ser mais definida e que é composta por um emaranhado de linhas menores em certas áreas que se juntam para formar um vinco maior que atravessa E o mais importante, as dobras respondem à luz. Às vezes, eles interrompem as sombras. Às vezes, eles são destacados por uma luz mais nítida. É pintando cuidadosamente esses últimos detalhes que podemos criar uma mão que realmente parece realista. Essas dobras, assim como as rugas no rosto, trazem vida e autenticidade ao É por isso que, na minha opinião, eles são absolutamente essenciais e é importante dedicar um tempo para torná-los bons. O trabalho nas linhas da mão está quase concluído. Agora vou refiná-lo adicionando pequenos toques mais leves entre cada um desses elementos para ajudá-los a se destacarem um pouco mais e melhorar a sensação de volume criada por todas essas dobras e rugas E depois disso, terminaremos com essa área e estaremos prontos para começar a trabalhar com os dedos. 5. como pintar os dedos: Vamos agora continuar trabalhando na espuma. E mesmo que sintamos que enfrentamos a parte mais difícil com a palma da mão, isso não significa que podemos relaxar ou nos esforçar menos aqui A espuma merece o mesmo cuidado e precisão. Então, agora vou começar bloqueando as diferentes zonas de cores que podemos ver na espuma. Você notará que, no geral, essa parte inferior é bastante escura. Isso é o que acabei de fazer, especialmente nas duas bordas da espuma, onde os tons são um pouco mais escuros Como fizemos com a mão, começamos com uma simples aplicação de cores. Tentamos ser bastante precisos, é claro, mas, por enquanto, estamos definindo grandes blocos de cores. Vamos refinar a textura e os detalhes mais tarde. seguir, se você olhar para a parte superior logo acima da dobra, poderá ver uma área ainda mais escura do que a que aplicamos anteriormente, e é a mesma na sebe esquerda Toda a borda também é um pouco mais escura. Então é nisso que estou focando agora e aplicando à pintura. E ao aplicar a cor, também tento criar uma mistura suave Às vezes, em áreas como essa, eu combino as duas etapas em uma. Enquanto aplico a cor, garanto que ela se misture naturalmente com as áreas circundantes Agora podemos passar para a próxima etapa, que é trabalhar mais na textura e começar a definir as áreas menores com mais precisão. Começo procurando o ponto um pouco mais escuro. Você notará que ao longo toda a borda esquerda e na parte inferior da espuma, existem algumas áreas mais escuras, e eu as estou adicionando agora com um pincel um pouco mais fino, tentando criar uma textura irregular e certificando-se de que ela se misture bem com o resto para Também definiremos a borda direita da espuma, onde há uma área mais escura e uma linha claramente marcada E se você olhar para a parte superior da espuma, notará vários toques mais leves, alguns destaques sutis que realmente se destacam Então, eu também os estou adicionando para melhorar a textura e tornar o fob mais realista É verdade que esse estágio envolve muitos pequenos toques, mas é importante lembrar que é a combinação e a sobreposição de todas essas pequenas marcas que acabarão por nos dar um resultado que parece realista E bem no centro da palma da mão, também vemos a articulação dos dedos marcada por um vinco sutil, assim como nas dobras da palma, essa não é uma linha única assim como nas dobras da palma, essa não é É uma coleção de pequenas linhas que se sobrepõem e correm lado a lado que formam a articulação Usando o pincel de espada, agora posso entrar e definir os detalhes de todos esses pequenos vincos que encontramos na fazenda E, no geral, isso vai ser tudo para esse dedo. Estou apenas adicionando alguns detalhes finais e, em seguida, estaremos prontos para passar para o dedo indicador. Então, vamos começar pintando o dedo indicador. A abordagem seria exatamente a mesma. Primeiro aplicando as cores básicas, depois misturando e suavizando a transição entre elas, trabalhando na textura e, finalmente, adicionando as linhas e detalhes menores A diferença entre o índice e a espuma é que em vez de uma única junta no meio da espuma, o índice tem duas juntas nas quais precisaremos trabalhar, e isso é ótimo. Isso significa ainda mais prática e mais elementos para ajudá-lo a melhorar. Então, estou começando com uma aplicação sólida da minha cor base. Você notará que o lado direito do dedo está muito sombreado, especialmente na parte superior onde os tons são bastante escuros. E, como sempre, observamos cuidadosamente os tons das cores e prestamos muita atenção às diferenças de valor entre as áreas. É isso que garante que obtenhamos o melhor resultado possível, que pareça realista e fiel ao que almejamos O que você precisa entender é que, ao buscar uma pintura realista, não é a perfeição geométrica que cria a ilusão da Na verdade, são todas as pequenas irregularidades. Um dedo humano não é liso, simétrico ou perfeitamente Está cheio de micro variações, áreas um pouco mais escuras, reflexos mais suaves. Falhas que não são totalmente retas, sombras que aparecem e desaparecem E é quando você se atreve a incluir essas diferenças sutis que seu resultado começa a parecer convincente Se tudo estiver muito limpo, muito simétrico, muito uniforme, parece falso Mas quando você adiciona detalhes ligeiramente irregulares, transições suaves entre valores, repente, a imagem ganha vida. O realismo realmente está na imperfeição, mas em uma imperfeição controlada E pintar cinco dedos pode parecer um pouco repetitivo, mas, na realidade, deve ser visto como uma oportunidade de ouro, porque quanto mais você repete, mais melhora, o primeiro dedo ajuda a entender o método O segundo vai um pouco mais rápido. Na terceira, você começa a antecipar melhor o sombreamento e, com a quarta, começa a se sentir mais confiante E o quinto, bem, geralmente é muito melhor do que o primeiro. E é assim que o progresso acontece na pintura por meio da repetição inteligente Cada dedo é uma nova tentativa, uma nova experiência. Não veja isso como uma restrição, mas sim como uma série de pequenas vitórias Cada passo em frente cria algo novo. E quando você olha para a mão finalizada, você não verá apenas a mão completa. Você também verá o caminho que percorreu e, sem dúvida, o progresso que também fez ao longo do caminho. Então, continuo aqui usando esse pincel bastante fino para marcar essas pequenas irregularidades O objetivo não é pintar cada pequeno detalhe como se estivéssemos escrevendo o DNA no dedo, mas enfatizar as pequenas irregularidades, as mudanças sutis de valor e cor que dão ao dedo uma aparência cilíndrica tridimensional em vez de algo plano na uma aparência cilíndrica tridimensional em vez de algo plano E agora quase completamos esse dedo juntos, e os três restantes serão pintados fora da câmera, pois o processo é exatamente o mesmo. E estou confiante de que, agora que você viu como os dois primeiros dedos foram feitos, não terá problemas em pintar o resto sozinho. E agora, bem, estou passando para essa dobra claramente definida no dedo, e há uma área um pouco mais escura na parte superior, enquanto a parte inferior é mais clara e assume a forma de uma linha visível E para ajudar essa dobra a se destacar ainda mais, estou adicionando alguns toques mais leves ao lado dela Ah. O trabalho com o dedo está quase pronto. Em apenas alguns segundos, você verá os três dedos aparecerem na tela. Eles podem servir como referência para você finalizá-los sozinho E uma vez feito isso, nos encontraremos novamente para trabalhar na área restante final, o pulso. 6. pintando o pulso: Quanto ao resto, começamos com uma aplicação bastante simples de nossas cores básicas. Você pode ver que todo o lado direito está bem escuro, assim como parte do lado esquerdo. E no meio, temos luz para tonificar. Portanto, há uma espécie de gradiente suave que vai da direita para a esquerda E é isso que estou fazendo aqui. Como essa parte é relativamente simples, em comparação com tudo o que já fizemos ao pintar a mão, decidi acelerar um pouco o vídeo para esse estágio inicial. Dito isso, não tenha pressa. Não se apresse e certifique-se de que sua aplicação de cores esteja limpa e precisa. Depois disso, veremos mais de perto como pintar as pequenas dobras e os pelos finos do corpo Podemos ver no pulso. Agora que aplicamos ou baseamos as cores, ainda não vou começar com a textura. Em vez disso, vou começar trabalhando nas dobras que vemos ao redor do pulso Isso porque a textura e todos os elementos mais escuros serão realmente construídos em torno dessas linhas Essas dobras geralmente são um pouco mais escuras e as áreas ao redor delas tendem a ser mais claras ou até muito mais claras em algumas Então é com isso que estou começando. Começo pintando essas linhas e, em seguida, ao redor delas, usarei um pincel fino levemente usado para adicionar um pouco de textura. Neste ponto, podemos começar a colocar pequenos e irregulares toques leves aqui e ali Mas, no geral, essa área do pulso não é tão complexa quanto a extremidade em si. Então, já adicionamos algumas dessas linhas e teremos mais à medida que avançamos. A etapa final será adicionar os pêlos pequenos que podemos ver nesta zona E, como mencionei, ao redor dos inimigos, muitas vezes notamos áreas um pouco mais claras, e é exatamente isso que estou tentando acrescentar agora E agora, com o pincel de espada, posso finalizar o trabalho nas linhas Você pode ver que existem algumas adicionais que são um pouco mais finas do que as dobras principais que marquei anteriormente Então, eu os estou adicionando agora, apenas algumas pequenas linhas aqui e ali. Isso também ajuda a refinar a textura e dá ao pulso uma aparência mais realista E, no geral, isso deve ser suficiente para as linhas nessa área. Ah, agora podemos passar a pintar os cabelos visíveis nesta área Você notará que nem todos esses cabelos têm o mesmo valor Alguns são mais leves que outros e alguns também são mais grossos. É importante ter isso em mente, porque se você pintar apenas um tipo, apenas cabelos escuros ou grossos, acabará com algo que não parece certo Quando eu os pinto, uso o pincel porque ele me permite desenhar linhas finas, linhas finas e também variar a espessura de cada Posso deixar alguns cabelos mais finos do que outros e, dependendo da pressão que aplico, também posso controlar a escuridão de cada linha Se eu for gentil e mal tocar a superfície, obterei linhas de luz, que funcionam perfeitamente em determinadas áreas. Mais um ponto-chave ao pintar aqui, preste sempre atenção na direção e no fluxo. Se você ignorar isso, instantaneamente parecerá estranho ou antinatural Então, antes de pintar, eu dou uma boa olhada na posição dos herdeiros Não estou buscando precisão milimétrica, mas verifico a direção geral, sua espessura e valor, sua espessura e valor, sejam eles E feito isso, estamos prontos para a etapa final, pintando o fundo, que será de um branco simples. Para esta pintura de fundo, não há muitos conselhos específicos para dar. Vai ser bem simples, e começo pintando cuidadosamente as bordas usando um pincel fino e tento tocar na mão apenas o suficiente para que a tinta branca se misture suavemente com a borda da Feito isso, vou mudar para um pincel plano para cobrir o resto do fundo e espalhar a tinta uniformemente. E o que estou fazendo aqui é essencialmente criar uma espécie de barreira protetora ao redor da mão. E isso encerra esse tutorial de pintura à mão. Espero que tenha sido útil para você e que você goste. E bem, parabéns por ter chegado até o fim. E nos vemos em breve no próximo tutorial. 7. Pintando as costas: vídeo de hoje, vamos nos concentrar em uma parte do corpo que é pintada sozinha, a parte de trás. E é um assunto sobre o qual achei muito interessante trabalhar. por isso que decidi criar um vídeo específico sobre isso. As costas têm muitos músculos, e esses músculos são bem grandes, especialmente em um objeto que é muito musculoso. E para que isso crie algum volume, e para poder criar algum volume, teremos que fazer um ótimo trabalho sobre as cores e sobre o valor, o que torna essa cor e esse assunto muito interessante de se trabalhar. Além disso, o sujeito tem uma pele muito escura, então é ótimo praticar como misturar os marrons e esse tipo de marca que é muito escura Além disso, com esse marrom, o que podemos notar é que o contraste entre as cores claras, os valores claros e os valores mais escuros não é grande Não há uma diferença tão grande entre esses diferentes marrons E, portanto, teremos que trabalhar de forma muito sutil para garantir que possamos criar algum volume com as costas desse homem Além disso, o que será interessante é trabalhar no ombro - o ombro tem muitas articulações, o que torna interessante trabalhar para criar, novamente, algum volume. E o dano também é muito forte, então poderemos ver como lidar com isso. E o que também será interessante será o trabalho na mão, porque a mão é muito pequena, então veremos como lidar com uma mão pequena, como neste caso, ela é pequena porque é apenas uma pequena parte da tinta. Já neste curso sobre o corpo humano, há um vídeo totalmente dedicado à mão e, desta vez, em um formato maior de 20 por 30 centímetros. Já aqui, a mão é muito pequena, menos de 2 centímetros. Então, acho que será muito interessante ver também como lidar com uma mão tão pequena. Portanto, esse é um assunto muito interessante. E para pintá-lo, eu usaria um papel de pintura antigo, e o tamanho dele seria de 20 por 30 centímetros. Vou usar meus materiais tradicionais e fazer uma grade ou usar o projetor para garantir que meu desenho esteja nas proporções corretas Então, isso é tudo para a introdução. Agora, vamos começar e pintar esse homem juntos. Estas são as cores que eu escolhi para misturar para as costas, e elas consistem principalmente em uma certa variedade de marrons Se olharmos para o primeiro marrom que selecionei, que você pode ver na parte superior, parece que ele está um pouco inclinado para o marrom alaranjado, mas apenas ligeiramente Esses marrons são muito escuros e, em geral, tendem a se inclinar um pouco para o tom roxo, eu diria Eles são marrons bastante neutros, então precisaremos misturá-los com cuidado. E quando digo que eles se inclinam para o roxo, é mais para ajudar a descrever o tom , porque na verdade é muito difícil dizer exatamente em quais direções a cor se inclina. Nas áreas de destaque, porém, parece que na zona mais clara, temos a impressão de ver uma espécie de marrom acinzentado Então, vamos misturar isso também. Vamos ver como misturar todas essas cores. Agora, vamos dar uma olhada em como misturá-los. Então aqui está meu bloco de cinco cores, então, vamos começar a misturar essas cores para criar nosso marrom. Como mencionei anteriormente, parece inclinar-se ligeiramente para o marrom roxo. Então é isso que vou tentar criar. Estou começando com uma base roxa usando azul e vermelho e depois adicionando uma grande quantidade de madeira queimada Esta será minha base para as áreas mais escuras. Vou adicionar apenas um pequeno toque de amarelo porque é a cor oposta ao roxo e isso ajudará a diminuir um pouco a intensidade do violeta do roxo. Mas é realmente o temperamento queimado que dá a essa mistura um tom marrom levemente roxo E agora, adicionando um pouco mais de azul ultramarino, posso mudar o roxo para um pouco menos avermelhado, e isso também ajuda a escurecer a Isso é importante porque em áreas como a dobra no meio das costas, há elementos que são realmente muito escuros. Portanto, essas cores devem funcionar muito bem para isso. E a partir dessa cor, posso criar facilmente uma versão mais clara adicionando pouco de branco, como fiz aqui. Agora vou fazer alguns marrons roxos mais claros, inclinados mais para o roxo, porque é verdade que em certas áreas, como no final, podemos ver esses Eles são roxos suaves que se inclinam ligeiramente para o marrom. Eu não tinha necessariamente pensado em extrair essas cores durante a análise inicial Mas se você olhar de perto o final, poderá ver claramente esses tipos de tons, mais claros e mais arroxeados Então é isso que acabei de misturar, e vou criar uma variação ainda mais leve. Agora, como eu disse antes, há algumas áreas alaranjadas que parecem ser um pouco mais marrom-alaranjadas. Então, estou criando uma boa base laranja e, em seguida, adicionando um pouco de madeira queimada e um pouco de azul ultramarino para diminuir a intensidade do Isso nos dá um marrom escuro, mas ainda um pouco diferente dos que criamos anteriormente. No começo, achei que precisava se inclinar um pouco mais para o roxo. É por isso que estou adicionando um pouco de azul, roxo e vermelho para torná-lo um pouco mais roxo. Não quero deixar uma lacuna de cor entre a cor, essa nova que estou misturando e as que criei antes, que é muito diferente. É por isso que adicionei um pouco de roxo a ele. Agora posso criar outra variação um pouco mais leve. E, finalmente, temos algumas áreas extremamente escuras onde temos um pouco de preto puro no coração da sombra central. Então é isso que estou criando aqui, misturando um pouco de madeira queimada com azul ultramarino E com essas cores na paleta, temos uma base muito boa para começar Aqui está meu desenho feito em meu papel acolchoado, criado usando um projetor, onde eu marco as principais áreas de sombra Agora, quando se trata da parte de trás, você pode ver que é um pouco complexo porque existem vários volumes. Falaremos mais sobre isso um pouco mais tarde. Estou começando com a aplicação elementos muito escuros que servirão como pontos de referência. Isso me ajudará a visualizar as diferentes áreas das costas com mais facilidade Estou começando marcando os elementos mais sombrios. No começo, você viu que eu uso preto puro, mas à medida que vou passando para as outras áreas, ainda haverá elementos bastante escuros, embora não tão escuros quanto essa dobra na parte de trás, que é realmente preta. E então eu estou usando essas outras cores na minha paleta. Então, a primeira coisa que faço é me concentrar em identificar as partes mais escuras nessa área das costas Dessa forma, será mais fácil pintar o resto das zonas, pois saberei que entre essas áreas escuras existem marcas mais claras posicionadas com precisão entre Isso facilita muito a adição gradual de todos os elementos das costas. Sob a mão aqui, há também essa marca mais escura E do lado da mão, também temos a sombra profunda. Então, estou adicionando isso também e estou trabalhando passo a passo, adicionando todas as áreas de sombra na trás para criar um conjunto forte de pontos de referência. OK. Portanto, o assunto que estamos pintando hoje é realmente empolgante, e eu realmente encorajo você a observá-lo com muito cuidado e a praticar a pintura você mesmo, porque ele vai te ensinar muito. Então, estamos pintando uma parte traseira, mas não uma parte traseira qualquer. É uma coluna muito musculosa com grande volume e definição. É esculpido, poderoso, e esse tipo de assunto é exatamente o que nos ajuda a melhorar quando se trata de representar o corpo humano. Por que isso? Porque pintar costas musculosas é um dos melhores exercícios para entender como a luz e a sombra moldam um volume. Aqui, cada músculo, cada curva, cada dobra da pele capta a luz de uma forma diferente Se você olhar de perto, verá que não há uma superfície plana e lisa. Em vez disso, há toda uma gama de transições sutis, mudanças sutis da luz para E esse é um playground realmente fantástico para os olhos do pintor E o que torna esse assunto ainda mais rico é o trabalho em cores muito escuras, marrons profundos e Isso nos obriga a usar uma paleta de cores variada. Você pode pensar que a pele escura é simplesmente pintada de marrom escuro, mas isso seria um erro Como vimos em nosso estudo de cores, há uma gama completa de tons sutis, muito profundos, marrons escuros, mas também marrons levemente roxos, mais quentes e mais alaranjados quentes e mais Então, temos toda essa mistura de cores, que é essencial aqui. E é importante ter uma grande variedade de marrons, assim como temos hoje Se você usar um único marrom achatado, suas costas não terão profundidade. Vai parecer plano. Portanto, não hesite em misturar seus marrons para criar valores intermediários Pintar essas costas também é um excelente exercício para os pacientes. Para realmente criar a sensação de volume, você precisará trabalhar cuidadosamente em áreas que podem parecer pequenas, mas na verdade são essenciais para a coerência geral da peça Cada pequena sombra, cada pequeno destaque contribuirá para a construção do corpo no espaço. Portanto, observe atentamente esta bolsa, entenda a estrutura, veja como a luz a esculpe. Esse é um assunto exigente, mas é um exercício incrivelmente valioso. Tenho certeza de que, depois de praticá-lo, você terá feito um grande progresso na forma de pintar o corpo humano em volume, além de enriquecer sua compreensão de como criar profundidade e dimensão na figura Neste ponto, eu diria que já construí pontos de referência suficientes nas áreas mais escuras e posso começar a pintar entre elas. Então, aqui na parte inferior das costas ao redor da região lombar, tínhamos algumas seções bastante escuras que eu pintei com aqueles grandes arcos extensos Eles estavam escuros, mas ainda não tão escuros quanto temos na dobra central das costas, aquele sulco central profundo Então foi isso que eu apliquei lá. E agora, entre esses elementos escuros, estou adicionando marrons claros E são realmente esses galpões muito sutis que podemos observar nessa área que nos ajudarão a criar uma sensação de volume Então, agora, para esta área inferior, parece muito bom. Estou tentando misturar as cores que estou aplicando aqui para criar algumas transições sutis entre os diferentes elementos Agora vamos nos concentrar na área do lado esquerdo. Há uma faixa branca aqui com elementos em vários tons de marrom. Então, vou começar aplicando esse marrom. Parece uma boa escolha. Também posso aliviá-lo um pouco, se necessário. E aqui eu posso pintar praticamente toda a área na parte superior dessa área com essa marca por enquanto, já que ainda estamos no estágio básico de bloqueio de cores. Acho que essa marca será uma boa base para a região. Posteriormente, teremos alguns destaques mais claros aqui e ali e alguns elementos um pouco mais escuros para ajudar a criar ainda mais profundidade nessa área À medida que avançamos para a parte inferior da área, acho que posso usar esse marrom ainda mais claro para esta seção. Então é por isso que estou fazendo agora. E mesmo que estejamos apenas aplicando as cores básicas neste momento, ainda estou tentando ter cuidado com os diferentes valores que estou colocando aqui, porque quando começarmos a trabalhar na textura da pele posteriormente, adicionaremos pequenos toques mais claros nas áreas mais escuras e toques um pouco mais escuros nas áreas mais claras e escuros nas áreas mais claras Mas, por enquanto, eu já quero ser bastante preciso. Também estou prestando muita atenção ao esboço aqui porque, como vimos, esse homem tem costas muito musculosas Os músculos estão muito bem definidos nas laterais, e você pode ver essas formas curvas que realmente ajudam a definir a estrutura dos músculos Com algumas pequenas pinceladas aqui e ali, como essa com meu pincel, posso tentar melhorar um pouco a mistura entre essas diferentes áreas e, em seguida, passaremos a trabalhar na textura da pele nas costas Então, aqui eu tenho uma boa mistura entre as diferentes áreas. Parece muito bom para mim. Agora, o que vou fazer é usar esse pincel menor e começar a trabalhar na textura. Por exemplo, na área inferior aqui, notei que havia alguns pontos um pouco mais claros, então eu os estou adicionando agora. A mesma coisa na área central. Também vejo alguns toques mais leves que posso adicionar. Na verdade, quando você está trabalhando na parte traseira, é um pouco como o trabalho que fizemos no Late Tutorial, se você já viu esse antes. Aqui, não pretendemos pintar detalhes extremamente precisos Não é como pintar uma mão ou pintar um retrato em que você precisaria adicionar detalhes muito finos e claramente definidos, como pequenas linhas nas pálpebras Pequenos ares para definir as sobrancelhas, etc., todos aqueles detalhes muito Nós realmente não temos isso, nós realmente não temos isso aqui na parte de trás. Em vez disso, o que vemos é a textura da pele, o que significa que a pele não é perfeitamente lisa ou tem uma cor plana. Em cada área, por exemplo, nas áreas mais claras, você geralmente verá alguns pequenos pontos mais escuros, pequenos pontos ou marcas irregulares que você pode fazer e pode fazer o mesmo nas áreas mais escuras Nas partes mais escuras, você geralmente verá alguns pequenos martes mais claros Você não precisa adicionar muitos deles, especialmente quando você está trabalhando em pequena escala, como estamos aqui. Em uma tela pequena, apenas algumas marcas claras e irregulares aqui e ali são suficientes para criar uma textura de pele realmente convincente Agora, se você olhar para o lado esquerdo aqui, verá que acabei de adicionar uma pincelada fema após a aplicação da cor, e agora essa seção parece muito Mas, por enquanto, ainda é um pouco difícil reconhecer totalmente que isso é uma parte traseira. Mas depois de colocar todos os diferentes elementos lado a lado, tudo se encaixará perfeitamente e você poderá ver claramente que é a parte de trás dessa pessoa E agora eu posso ir em frente e fazer a mesma coisa na parte de trás No lado direito, há uma área um pouco mais clara, na verdade muito mais clara que a dobra central, e isso realmente ajuda os músculos lombares a se destacarem claramente. E como você provavelmente notou, eu misturei levemente a área mais clara a linha central escura ao longo da qual podemos ver E é uma mistura muito sutil, quase imperceptível, mas está lá e faz a diferença porque todos esses elementos estão conectados. Agora continuo e notei que logo acima das áreas mais escuras que aplico anteriormente no lado direito, também há alguns destaques visíveis Então, eu também os estou adicionando agora. E é realmente essa alternância entre tons mais claros e tons mais escuros que me permite criar profundidade para construir essas dobras e vincos formados E é isso que me ajuda a criar uma sensação real de volume nessa área. Estou trabalhando na aplicação das cores nas costas e, deliberadamente, estou usando um pincel fino para isso Isso me permite ser muito mais preciso na forma como coloco as cores. Isso é algo fundamental para esse tipo de assunto, especialmente quando se trabalha em um formato pequeno como esse. É muito tentador querer ir rápido, bloquear grandes áreas rapidamente e dizer a si mesmo que você voltará mais tarde para saber os detalhes Mas, na realidade, o que realmente criará a sensação de volume nesta bolsa, o que lhe dará profundidade e a sensação de alívio, não são os detalhes que você terá mais tarde. O que é realmente o mais importante é o primeiro estágio, o trabalho cuidadoso e deliberado na aplicação da cor É por isso que estou realmente dedicando meu tempo aqui. Eu presto muita atenção a cada pequena transição de como as cores evoluem de uma área para outra Observo cuidadosamente como a luz capta certos músculos, como as sombras se fixam bem nas cavidades e como os tons médios ajudam a unir tudo de forma Portanto, neste estágio, meu objetivo não é me apressar em adicionar pequenas marcas de textura ou detalhes muito finos. Você quase poderia dizer que isso ainda não importa. O que realmente importa é definir adequadamente as grandes áreas de cor, obter as relações de valores corretas , as transições certas Se essa base for bem construída, os detalhes se encaixarão naturalmente na parte superior e aumentarão o efeito. Mas se essa camada base for desleixada, mesmo os melhores detalhes que você poderá adicionar posteriormente não conseguirão salvar a tinta Portanto, é muito importante dedicar um tempo, ser paciente, observar tudo cuidadosamente à medida que avança e colocar as cores cuidadosamente, certificando-se de esticar a cor suavemente ao aplicá-la É realmente esse trabalho paciente e meticuloso de aplicar as cores que, de fato, representará 80% do realismo de E agora que minhas cores estão muito bem aplicadas, posso começar a trabalhar na mistura entre as áreas Você pode ver aqui que estou usando pequenas pinceladas com esse pincel muito fino, pois ele me permite obter uma mistura muito precisa Também estou usando um pincel fino para essa mistura porque a área de cores aqui é bem pequena e eu quero ser preciso Dediquei meu tempo para aplicar cuidadosamente as cores nos lugares certos e quero ter certeza de que essas áreas de cores permaneçam bem definidas. Para fazer isso, estou usando pequenas pinceladas aqui e ali, esquerda e direita para cima e para baixo para misturar suavemente as transições E toda vez que mudo de uma zona de cor para outra, por exemplo, se estou trabalhando em uma área muito escura e depois mudo para uma área mais clara, sempre limpo a tinta do pincel primeiro. Dessa forma, não coloco acidentalmente tinta mais clara na minha zona escura Além disso, à medida que vou misturando, tinta se acumula naturalmente no Então, para garantir que eu mantenha uma mistura limpa e suave entre as cores, eu limpo regularmente qualquer excesso de tinta que tenha se acumulado. E agora que consegui uma boa mistura, passaria a trabalhar na textura da mesma forma que fiz anteriormente. Isso significa adicionar algumas áreas pequenas que são um pouco mais escuras e outras um pouco mais claras E aqui estamos realmente refinando ainda mais nossas áreas de cores Às vezes, você verá que apenas adicionar um pequeno toque mais escuro no lugar certo pode fazer uma grande diferença e melhorar a sensação de volume E é exatamente isso que pretendo fazer aqui, adicionando pequenas marcas mais escuras ou pequenas marcas mais claras aqui e ali para melhorar gradualmente o volume geral Agora que trabalhamos com força na área traseira, podemos passar para a área dos ombros Essa também é uma área muito interessante para pintar porque, mais uma vez, é uma zona muito musculosa, com muitos relevos, curvas e, principalmente, pequenas dobras que serão muito interessantes de observar, renderizar e O que você precisa entender é que, embora o ombro pareça visualmente menor que as costas, o trabalho que faremos aqui é exatamente o mesmo. Mais uma vez, buscaremos estabelecer nossas cores com cuidado para observar de perto como elas são distribuídas pela área, como a luz capta certos pontos de raios e como as sombras se depositam nas cavidades E não vamos nos apressar. Vamos dedicar um tempo para aplicar cuidadosamente as principais massas de cores. Observar cuidadosamente as transições entre áreas claras e escuras E, assim como nas costas, o que realmente dará volume ao nosso ombro não são os detalhes que adicionaremos mais tarde. É essa camada base, uma aplicação precisa de cores, transições bem combinadas e tons médios bem posicionados Então, aqui novamente, vou proceder da mesma maneira. Primeiro aplicarei minhas cores básicas, prestando muita atenção aos seus valores e tons. Em seguida, refinarei a mistura entre as diferentes áreas E, por fim, adicionarei um pouco de textura, como fizemos anteriormente na parte de trás, com pequenos toques mais escuros ou mais claros, toques mais claros para dar vida à pele e aumentar ainda mais a sensação Então, mais uma vez, isso é realmente uma continuação do trabalho que fizemos até agora Outro exercício muito instrutivo que fortalecerá a capacidade de renderizar de forma convincente o volume do corpo humano Agora, novamente, para a área dos ombros, começo marcando alguns elementos de referência, as áreas mais escuras, as dobras que são claramente visíveis E isso facilitará a pintura entre as diferentes zonas. E o que temos com o ombro é realmente uma continuação das costas Esses elementos estão visualmente conectados. Eles fazem parte do mesmo todo. Então isso também é o que estou tentando fazer aqui para criar essa continuidade visual entre esses diferentes elementos Agora, é verdade que o que estamos fazendo aqui no ombro é basicamente o mesmo tipo de trabalho que acabamos de fazer na parte de trás, colocando cuidadosamente nossas cores, trabalhando na mistura, no volume da construção e na textura Mas você não deve ver isso apenas como uma simples repetição ou algo redundante Pelo contrário, repetir esse tipo de trabalho em outra parte do corpo é exatamente o que o ajudará a fortalecer as habilidades que acabou de desenvolver Tudo o que você aprendeu e aplicou ao pintar o verso, observar valores, posicionar cores com precisão, gerenciar transições, criar volume, agora você vai reutilizar aqui e E ao repetir a mesma abordagem em várias áreas, sua pincelada gradualmente se tornará mais natural, mais controlada Seus olhos ficarão mais nítidos e sua confiança aumentará, e você começará a entender verdadeiramente como renderizar de forma convincente o volume do corpo humano em tinta Portanto, não pense nisso como se eu estivesse fazendo a mesma coisa novamente. Pense nisso como se eu estivesse reforçando o que acabei de aprender. É exatamente assim que o progresso acontece. E quando estou pintando nessa área, tento ser muito preciso na forma como aplico minhas cores para evitar ir para a área final, porque a extremidade é uma parte em que precisaremos ser muito precisos com nossas cores mais tarde. E se eu puder facilitar as coisas para mim mesma sem precisar pintar sobre marrom escuro, especialmente nas áreas claras dos dedos e ao redor das naves, isso é definitivamente melhor Então, eu realmente tento evitar que a área final aqui seja a mais precisa possível ao longo da borda que marquei. 8. Finalizando a pintura do verso: Enquanto continuo aplicando minhas cores aqui lentamente, assim como fiz com as costas, gostaria de aproveitar esta oportunidade para compartilhar mais algumas dicas gerais de pintura, coisas que realmente ajudarão você, não importa em que assunto você esteja trabalhando. A primeira dica é aprender a observar com cuidado. Reserve um tempo para observar o assunto antes mesmo de tocar o pincel na tela, hum, sempre reserve um tempo para realmente estudar o assunto. Tentando entender os volumes, a direção da luz, os valores, a cor do solo ss, a área que pode parecer um pouco mais difícil, quais são as dificuldades e complexidades do assunto Com qual área você deve começar? Quanto mais você desenvolver esse hábito de analisar seu assunto de antemão, mais precisa e convincente será sua pintura A segunda dica é não se prender aos detalhes muito cedo. Esse é um erro muito comum. Muitas pessoas querem começar a pintar pequenas texturas, pequenas rugas, cabelos finos, mas se suas formas principais, seus volumes e suas transições de cores ainda não estiverem sólidos, esses detalhes Na verdade, eles podem até fazer com que a área pareça confusa. Sempre comece construindo uma base forte primeiro. A terceira dica é pensar na consistência geral. Quando estiver trabalhando em uma área específica, sempre considere como ela se encaixa e como se encaixa com o resto. minhas cores são consistentes com as áreas vizinhas, todas as minhas sombras se comportam da mesma forma lógica que em outras partes Fazer esse tipo de pergunta a si mesmo realmente ajuda você a criar uma imagem mais coesa e confiável E, finalmente, um último, seja paciente. Uma bela pintura não é criar com apenas algumas pinceladas Se você precisar estar disposto a dedicar seu tempo, criar camadas, trabalhar em suas misturas, revisitar áreas quando É isso que faz a diferença entre uma pintura apressada e uma cuidadosamente elaborada com verdadeira profundidade e Portanto, aproveite essas fases mais calmas ao aplicar cor lentamente para realmente desenvolver esses bons hábitos e seguir em frente metodicamente Para a aplicação das cores que eu sou, estamos trabalhando um pouco nessas áreas com essa cor que é bem clara. Há um grande contraste com os elementos mais escuros ao lado Provavelmente terei que diminuir um pouco o contraste mais tarde. Mas como vou misturar esses elementos, meus elementos mais claros provavelmente ficarão um pouco mais escuros devido à presença desses elementos escuros próximos a eles. Então, eu os estou misturando, misturando todas essas cores diferentes com algumas pequenas pinceladas aqui e ali para realmente criar algumas transições agradáveis, uma boa mistura Por isso, estou aplicando cuidadosamente essas pinceladas. E próximo a quando isso será feito, poderemos colocar os pequenos detalhes, os pequenos elementos de textura sobre isso. Como essa é uma mistura bastante comum e bastante marcante, assim como temos feito até agora, vou passar para uma pequena seção do vídeo Portanto, sinta-se à vontade para fazer uma pausa aqui antes de prosseguir. E se você quiser passar um pouco mais de tempo refinando essa parte Agora que minhas áreas estão misturadas, percebo que alguns dos elementos mais escuros ainda não se destacam Então, vou voltar e reaplicar algumas cores com precisão para obter o contraste certo e os valores corretos em cada ponto Estou aplicando essa cor escura e, uma vez no lugar, me certifico de misturá-la bem com os elementos ao redor. Não quero ter bordas em arco ou cores que não se misturem naturalmente, porque, como você pode ver, todas essas cores, todos esses elementos estão realmente interconectados É por isso que, embora eu tenha reaplicado uma cor mais escura na parte superior, ainda tomo o cuidado de misturá-la bem com as outras áreas ao redor Agora que consegui voltar e refinar todos os elementos mais escuros na parte de trás da cabeça, vou finalizar essa Vou adicionar mais alguns pequenos toques para melhorar ainda mais a textura, o sombreamento e o volume Então, estou adicionando esses pequenos toques e, uma vez feito isso, posso seguir em frente e começar a trabalhar um pouco mais na área abaixo Estou seguindo uma espécie de progressão natural aqui. Comecei com a cabeça e agora posso continuar adicionando alguns elementos mais escuros ao redor do dedo Mas algo que eu também gosto de fazer é focar em uma cor ou em um valor por vez. Em outras palavras, trabalhei nos elementos mais escuros na área da cabeça e depois ampliei o trabalho, sabendo que também existem algumas áreas mais escuras ao redor do dedo E agora estou pensando que também existem alguns elementos mais escuros aqui ao longo dessa dobra que realmente definem a forma do ombro Então, vou adicionar lá também. E o mesmo vale para a dobra no cotovelo e ao longo de todo o comprimento do braço, e eu também posso adicionar alguns toques mais escuros E é assim que realmente damos vida ao braço, aprimorando os volumes que temos nessa área Tudo bem, então, neste momento, eu diria que realmente melhorei essas áreas Eu adicionei todos os elementos mais escuros de que precisamos. Agora, estou me certificando de que eles se combinam bem com o resto dos elementos, para que obtenhamos transições suaves entre as áreas escuras e os destaques ao lado delas Também estou aproveitando a oportunidade para adicionar alguns pequenos toques mais escuros na própria área de destaque, o que ajuda a melhorar sua textura e a torna um pouco mais realista E lá vamos nós. Vou continuar progredindo e finalizando esta seção Nesse estágio, a área dos ombros está realmente começando a tomar forma. Quando você o compara com a referência ao lado, você pode ver que realmente conseguimos criar um bom volume aqui. Obviamente, se você não tinha a referência à sua frente, pode estar se perguntando o que essa área realmente é. Pode ser difícil dizer que são costas e ombros. Mas como temos a referência aqui, podemos ver que a comparação se mantém bem e que o trabalho que fizemos até agora é sólido. Dito isso, é realmente quando todos os elementos são pintados, especialmente o braço e a mão que é claramente lido como costas, ombros e braços. Mas, por enquanto, sem a referência, é verdade que pode ser difícil reconhecê-la. E por que estou aqui com essa escova fina no cabelo, também vou trabalhar logo abaixo do ombro. Bem, trabalhei logo abaixo do ombro para adicionar essa pequena linha de luz, e é um pequeno detalhe, mas também ajudou a melhorar a área. Agora vamos passar para a área do antebraço. Para a aplicação de cores aqui, vou acelerar um pouco o vídeo porque essa é uma área bastante simples de pintar e muito semelhante ao que fizemos anteriormente ao aplicar as cores mais abaixo. Então, vou acelerar um pouco, mas não se apresse ao trabalhar nesta parte. Claro, você tem a referência para ver exatamente como estou aplicando minhas cores. E então voltaremos à velocidade normal assim que começarmos a trabalhar na área das mãos. Agora estamos avançando para a área final. O que eu faço aqui é começar marcando os elementos escuros como pontos de referência. Observo quanto mais escuras estão as áreas mais escuras, e você pode ver que, ao longo da borda do polegar, temos uma borda bastante escura, assim como a articulação do A separação entre os dedos também é bastante escura, então eu também posso marcar isso. Isso já me dá algum ponto de referência para começar a pintar o final. Ao pintar uma mão, é um elemento bastante complexo. Portanto, é importante dedicar um tempo para observar cuidadosamente e pensar em como você pode abordá-la para facilitar o processo. Aqui, estou decidindo pintar ao longo desse dedo com alguns elementos escuros Então é isso que estou fazendo. Então, nesta área, também há um toque marrom escuro médio que eu posso adicionar. E é assim que, pouco a pouco, conseguiremos progredir até o final, adicionando um elemento por vez. O final ganhará volume gradualmente. O que realmente ajuda também é adicionar esses mesmos elementos no dedo, os destaques brilhantes no dedo que adicionaremos mais tarde. Então, vou marcá-las a seguir, e elas realmente ajudarão a mão inteira a se destacar bem Mas mesmo com essa aplicação cuidadosa de diferentes tons de marrom, isso já nos ajudará gradualmente a construir a mão. Com todo o dano, posso misturar todas as aplicações de cores, misturando-as para que as transições se estendam naturalmente diferentes áreas da extremidade para que todos os elementos pareçam E então eu posso começar a trabalhar com um pouco mais de precisão, um pouco mais delicadamente, começando por melhorar a textura de todo o dano Aqui, também, noto que algumas das minhas áreas escuras ficaram um pouco mais claras ao se misturarem com os outros Então, não hesito em voltar e retrabalhar áreas que eu já havia pintado anteriormente Então, com esse braço inteiro e também com o cotovelo, vou refazer tudo isso um pouco Há áreas que serão mais escuras do que as que eu fiz até agora, então vou ajustá-las e haverá alguns pequenos toques de textura para adicionar no centro da área, exatamente como o que temos feito até E continuo adicionando elementos, elementos mais leves que vemos na área final. No final, você pode ver que existem algumas pequenas áreas de destaque que são bastante pronunciadas. Há um pouco na parte superior da ponta e, ao longo do comprimento do dedo, há todo esse lado do dedo que é muito leve. Então, eu trabalho nessa área com precisão. Em seguida, precisarei colocar alguns pequenos elementos mais escuros sobre ela e criar uma transição suave entre essa área clara e a área mais escura próxima a Então é isso que estou fazendo. Com um pincel fino, misturo suavemente para criar uma boa transição. Deixo uma pequena lacuna branca que corresponde ao próximo dedo. Não podemos ver muito, mas apenas esse pequeno destaque é suficiente para fazer com que pareça realista. Em seguida, adicionarei um pouco de textura com meu pincel fino, mas já com isso, você pode ver que pode começar a distinguir claramente o formato das pontas, então fica muito bom. Também trabalharemos na espuma a seguir. Ao longo da borda aqui no dedo, você pode ver que há algumas pequenas rugas no dedo, pequenas marcas acastanhadas Então, eu os estou adicionando assim para tornar o dedo ainda mais realista. E finalmente, para finalizar, posso ir em frente e trazer o prego que vemos na espuma. O que podemos observar é que na lateral há um marrom bastante claro, e no centro, onde está a própria unha, há uma espécie de marrom arroxeado um pouco mais claro É uma diferença de valor muito pequena, mas ainda é perceptível. E logo acima há esses elementos mais escuros, e abaixo também, eu posso ter um pequeno toque escuro como este. E aí está. A mão tomou forma junto com o braço. Agora, o outro braço será feito fora da câmera, pois é exatamente o mesmo processo que fizemos agora. Então, tome seu tempo com isso. Você é absolutamente capaz de fazer isso. Você pode gerenciá-lo facilmente e, em seguida, nos encontraremos novamente para trabalhar juntos no plano de fundo. Então essa é a parte de trás que está pintada. Agora vamos misturar a cor de fundo. Gosto da cor que está aqui porque cria um forte contraste com a parte de trás. Há uma diferença real, mas eu quero criar um contraste ainda mais forte e optar por algo mais leve. Vou começar com uma base laranja como essa cor, mas vou adicionar uma grande quantidade de branco para deixá-la bem clara. Então, vamos misturá-lo e ver como fica. Também adiciono um pouco de azul, que é a cor oposta. Dessa forma, ele atenuará um pouco a cor e a tornará menos intensa. Então é isso que estou fazendo aqui. Estou criando essa mistura, mas agora percebo que minha mistura está muito inclinada para o amarelo em vez do laranja Não está equilibrado o suficiente. Então, vou adicionar um pouco de vermelho para obter uma cor melhor. Agora tenho uma cor da qual gosto muito mais e, para começar a pintar o fundo, vou começar pintando toda a borda do retrato. Vou examinar cuidadosamente todo o esboço. Isso ajuda a proteger um pouco a área. Dessa forma, quando eu pinto o resto do fundo com o pincel plano, por exemplo, e espalho grandes quantidades de tinta, será mais fácil e terei menos risco de sangrar nas costas. Então, estou trabalhando nisso. Estou trabalhando com muita precisão ao longo da borda aqui, tentando não ultrapassá-la. Se minha cor ainda estiver úmida, eu crio uma leve mistura entre essa cor laranja e o marrom, mas de forma muito sutil, para que elas mal se toquem Farei isso primeiro em todas as bordas antes de pintar o resto do fundo com um pincel maior que me permita realmente espalhar a tinta e aplicá-la em traços mais amplos Então é isso que estou fazendo agora, e vou fazer isso com esse pincel lounge, fazendo grandes movimentos, grandes pinceladas para frente e para trás entre as cores, para que o fundo pareça o mais suave possível E isso concluirá esse projeto muito interessante. Vimos como criar todo o volume nas costas, como fortalecer os músculos e a forma, e o pouco trabalho na mão também foi muito bom. Eu realmente espero que você goste deste tutorial e agora até breve para ver outro em um novo vídeo. Então, obrigado por assistir e nos vemos novamente em breve. 9. Pintando a perna: Neste vídeo, vamos trabalhar na perna e ver como pintá-la. Esse assunto é interessante porque nos ajudará a progredir na criação do volume e a transformar um desenho plano em algo que pareça em dimensão livre e com algum tipo de efeito redondo , porque o pi é na verdade um cilindro. E então temos que criar esse aspecto com nossa pintura. Também será interessante trabalhar a articulação do joelho e do tornozelo porque essas áreas são um pouco complexas O pé também é um pouco complexo, então também será interessante ver como lidar com E, finalmente, o trabalho na nádega também será interessante porque teremos que criar algum volume para a bochecha e ver como lidar com isso com o uso correto da cor certa E, claro, praticaremos a mistura de cores como de costume, o que é sempre bom para dominar um pouco mais a cor. Sobre esse assunto, usarei meu papel de pintura a óleo. O tamanho é de 20 por 30 centímetros, meu material usual, e uma grade ou meu projetor para garantir que meu desenho seja preciso na proporção certa Então pegue seu pincel e vamos começar. Então, vamos continuar com nossa análise de cores antes de pintar as pernas. Isso vai acontecer muito rapidamente. Você pode ver que há quatro cores principais que se destacam. A cor superior que selecionei é um tom um tanto médio que encontraremos em áreas sombreadas, mas não em sombras muito profundas, mais sutis. Logo abaixo, a cor aponta para zonas de pele mais claras. Na verdade, não podemos chamá-los de destaques. Haverá áreas relativamente claras. Quanto aos realces reais, as áreas muito claras, que você pode ver com a terceira cor na parte inferior, ela aponta para algo muito claro, quase branco. E, finalmente, para as áreas de sombra realmente escuras, precisaremos criar marrons levemente alaranjados Obviamente, selecionei apenas algumas cores aqui para nos dar uma ideia do que precisamos misturar, mas certamente será necessário mais do que apenas essas poucas cores para renderizar adequadamente as pernas. precisaremos criar tons intermediários , entre essas cores. Então, vamos começar e ver como misturar essas cores antes de pintar essas lindas pernas. Então, vamos começar a misturar nossos tons de pele. O que faremos é tentar proceder logicamente, trabalhando das cores mais claras para as mais escuras Como vimos anteriormente, para esses tons mais claros, não necessariamente os realces, mas as áreas bastante claras, há uma grande quantidade de branco, e a cor se inclina um pouco para o bege Para obter o bege, você precisa misturar um bege laranja e suavizá-lo levemente com sua cor complementar Azul. Então, eu adicionei apenas alguns pequenos toques de azul Neste ponto, eu diria que a cor parece muito boa, mas falta um pouco de amarelo Então, estou adicionando alguns agora. E aqui temos uma primeira cor que parece muito boa para tons de pele. Também adicionei um pequeno toque de Burn Turnber porque gosto incluir uma quantidade muito pequena para criar algo um pouco mais neutro Então é isso que estou adicionando agora. Agora eu posso criar uma nova cor que será um pouco mais escura Portanto, para torná-lo mais escuro, o que vou fazer é aumentar a quantidade das outras cores e reduzir a proporção de branco Então, como você pode ver, eu coloquei uma grande quantidade de amarelo em comparação com o vermelho. Isso porque se tivéssemos a mesma quantidade, obteríamos algo muito vermelho, mas acho que não tinha vermelho suficiente, então estou reajustando minha cor e reequilibrando com um pouco de E bem, temos uma cor bonita para esse tipo de perna bronzeada. Mas acho que é muito bom, e então podemos criar outra que será ainda mais escura e, portanto, reduzimos um pouco mais a quantidade de branco novamente e, portanto, criamos uma boa transição entre as cores e poderemos criar boas misturas entre essas diferentes Então, aqui temos uma cor que funcionará muito bem para as áreas intermediárias, aquelas que estão um pouco sombreadas, mas não muito. Vou apenas reduzir um pouco a intensidade do laranja porque estava um pouco alaranjado. Eu queria me inclinar um pouco mais para o marrom. Então foi isso que eu fiz adicionando um pouco de azul. E agora estou equilibrando isso novamente adicionando um pouco mais de vermelho Agora temos uma cor que será muito boa para áreas de sombra média. Em seguida, posso seguir em frente e criar algo um pouco mais escuro para as áreas que estão realmente na sombra profunda Aqui, vou aumentar a quantidade de burton Bert. Por enquanto, estou começando sem nenhum branco. Veremos mais tarde se ele precisa de alguns. Enquanto isso, a cor anterior ainda é um pouco laranja Se necessário, vou ajustá-lo novamente assim que começarmos a pintar o L. Vou ver como fica no papel. Agora temos essa marca que funcionará muito bem para áreas sombreadas, mas acho que vai ficar um pouco escura demais, e preciso de uma pequena quantidade de branco como essa para obter uma cor pouco mais clara para essa sombra Agora vou pegar um pouco dessa cor e criar variação um pouco mais clara, pois dessa forma, isso me ajudará a conseguir uma transição mais suave entre a área escura e o resto das cores na perna Então, aqui estou adicionando um pouco de branco à cor, mas para evitar que fique muito desbotada, estou adicionando um toque de laranja reequilibrá-la com um pouco de amarelo e vermelho E com isso, teremos um bom conjunto de cores para o corpo. Agora vamos misturar as cores da roupa íntima. É verdade que não os analisamos antes, mas vamos precisar principalmente do preto, que vou misturar combinando madeira de pássaros com azul ultramarino Então, aqui, eu estou usando mais madeira queimada e menos azul ultramarino Isso nos dá um preto um pouco mais marrom, o que facilitará a mistura suave com as áreas do corpo Dessa forma, quando as duas áreas se encontram, evitaremos um tom muito acinzentado E para as áreas um pouco mais claras, vou usar um toque de branco como esse para criar uma variação mais clara e aumentar o volume. E com isso, devemos estar bem e prontos para começar a pintar. Então, vamos começar pintando as pernas. Aqui, o desenho que eu fiz, aqui está o desenho que eu fiz. É um esboço bastante simples e rápido feito usando um projetor Eu esbocei as principais áreas de sombra, e elas devem ser bonitas o suficiente para me guiar pela pintura E, como eu sempre digo, se você achar que precisa adicionar mais detalhes ao seu desenho preliminar, fique à vontade para fazê-lo. Faça o que funciona para você, faça o que ajuda você. E, pessoalmente, acho que com apenas algumas áreas marcadas como essa, tenho pontos de referência suficientes para continuar. Agora estou começando trabalhando na parte superior da nádega. Você pode ver que há um tom bastante claro que contorna o contorno E à medida que descemos em direção aos cinco inferiores, temos aquele destaque que eu indiquei anteriormente, que é realmente muito claro. Então, como você viu na minha paleta, adicionei um pouco de branco à primeira cor misturada à primeira cor que misturamos Agora estou me concentrando em identificar as zonas de cores, escolhendo as cores principais presentes em cada área, para que eu possa ser bastante preciso e começar a criar volume desde o início com minha aplicação de cores Isso é exatamente o que estou fazendo aqui com esse pincel. Você notará que na parte central da nádega, medida que descemos para o resto do pi, as cores vão ficando um pouco mais E isso também é o que eu pretendo alcançar. Agora vou continuar aplicando minha cor nessa área, mas desta vez com o pincel plano, você pode ver que criei uma cor intermediária misturando as diferentes cores. Quando você olha para o Phi, percebe que, a princípio, consegui aplicar uma cor um pouco mais clara com o pincel fino no centro do phi, no centro da nádega E agora, em torno disso, vou aplicar algo um pouco mais escuro dentro do próprio pi entre o que vemos na lateral e o que temos no centro Você pode ver que existem algumas diferenças de valor bastante perceptíveis, e é exatamente isso que estou tentando capturar para criar profundidade e volume nessa área. Ao aplicar as cores, estou realmente tentando descobrir onde estão as diferentes zonas de cores e avaliar cuidadosamente todas as mudanças individuais que vemos nos tons de bege, as pequenas variações aqui e ali que nos ajudarão a aumentar o volume nesta Como você pode ver na minha paleta, também não hesito em misturar as cores e criar alguns Por exemplo, com essa cor intermediária que estou usando agora, ela é um pouco mais clara do que a que eu apliquei nas laterais do pi. Então, continuo aplicando as cores nessa área. O objetivo, claro, é sempre aplicar a cor certa e esticá-la suavemente, tentando realmente evitar manchas grossas de tinta Dessa forma, quando vamos misturar as diferentes cores, será muito mais fácil de fazer. Não é impossível controlar a formação de algumas manchas grossas, mas isso torna as coisas um pouco mais complicadas e provavelmente significará que precisaremos gastar um pouco mais de tempo na mistura depois minhas cores aplicadas, posso começar a misturar as áreas usando esse pincel mais leve e fino. Como você pode ver, estou usando pequenas pinceladas como essa, que permitem que as diferentes áreas se misturem bem Vou fazer uma transição suave entre as várias cores. Sempre que noto muita tinta se acumulando no meu pincel, eu o limpo com um lenço de papel, caso contrário , corro o risco de arrastar a cor errada para a área errada Por exemplo, enquanto estou misturando aqui, pouco de tinta se acumula naturalmente no Se uma cor muito mais escura se acumular e eu passar a misturar áreas mais claras, acabaria espalhando essa cor mais escura onde não quero Portanto, é muito importante ficar olho nisso e limpar o pincel regularmente. Neste ponto, eu diria que a mistura parece muito boa E agora começo a trabalhar em seções diferentes com um pouco mais de precisão. Para isso, eu uso um pincel fino. E o que quero dizer com trabalhar com mais precisão é que, até agora, aplicamos nossas cores em traços bastante amplos, estabelecendo as principais zonas de cores Mas se você olhar de perto, verá que há muitas áreas de cor pequenas e mais sutis nas quais eu não me concentrei anteriormente. Por exemplo, se você observar a imagem de referência no lado direito da nádega, há uma sombra mais pronunciada que ainda não é muito visível na minha pintura Então, vou entrar agora e refinar essa área. São todas essas pequenas sombras, esse tipo de destaques e pequenos detalhes que eu não tive tempo de acrescentar antes, e agora posso começar a trazê-los para a pintura Trabalhar assim ajuda a melhorar a textura da pele. Agora, o que quero dizer com textura da pele? Se você observar atentamente uma área da pele, notará que há muitas pequenas variações, algumas partes um pouco mais escuras, outras mais claras, todas dentro da mesma área Por exemplo, na área central em que estou trabalhando agora, você pode ver que essa não é apenas uma única cor plana. É composto por muitos pigmentos minúsculos de tons diferentes, que ajudam a criar uma superfície que parece mais realista Por exemplo, aqui ao lado, estou aplicando essa cor um pouco mais escura e misturando-a com o resto Estou misturando usando pinceladas pequenas e irregulares, e são precisamente os toques pequenos e irregulares, os elementos mais escuros, ao lado dos mais claros, que nos ajudarão a criar a textura da pele Digamos que quando estamos pintando a pele da perna como estamos aqui, não temos realmente detalhes extremamente precisos a acrescentar, ao contrário de quando estamos pintando um rosto, por exemplo, se eu estivesse pintando o rosto de uma pessoa mais velha, haveria muitas rugas, e essas rugas seriam compostas por linhas finas, elementos mais escuros e mais claros próximos uns dos elementos mais escuros e mais claros próximos É assim que eu alcançaria um ritmo realista por meio de detalhes muito precisos. Mas aqui na perna, não temos o mesmo nível de detalhe. Em vez disso, estamos criando uma textura de pele composta por muitos pigmentos pequenos em várias cores, que aplicamos com pequenos toques irregulares Porque se você realmente olhar para a pele, verá que ela não é feita de pigmentos bem organizados Não é como uma linha de tons mais claros seguida por uma linha de tons mais escuros Na realidade, são muitos pigmentos minúsculos e pequenos toques que se misturam naturalmente E essa área está muito bem texturizada agora, o que realmente ajudará essa perna a se destacar, especialmente quando pintarmos a parte superior da perna e, em particular, a sombra forte ao lado dela Aqui, você pode ver que nessa perna também há uma sombra bastante escura que define o joelho. Então, estou trabalhando nisso agora com esse marrom um pouco mais escuro E você pode ver que a partir dessa grande área marrom escura, há uma linha que se move para cima, ficando um pouco mais clara e misturando bem com o resto da Então eu adicionei isso. E bem ao lado dessa área mais escura, você também pode ver que há um pequeno toque um pouco mais claro Também estou acrescentando isso, o que ajuda a melhorar o realismo do joelho nesta seção Então, para o joelho, parece muito bom. Posteriormente, quando trabalharmos na parte inferior, a área da panturrilha, poderemos refiná-la ainda mais Além disso, logo atrás da coxa, há uma pequena cavidade e, para criar esse efeito, estou usando um pequeno toque mais escuro aqui e, ao lado, estou misturando um tom um pouco mais claro Isso é suficiente para sugerir esse recuo sutil e o volume que temos nessa área E agora podemos continuar com esta seção, trabalhando logo abaixo do joelho e começar a abordar a área da panturrilha com calma e passo a passo Agora, vamos trabalhar em toda a área da panturrilha e no pecado. Essa não será uma área particularmente complexa. Não há muito volume para criar aqui. Então, como sempre, começaremos aplicando todas as cores. Uma coisa a notar é que ao longo toda a borda da panturrilha, no lado direito, temos um tom bastante escuro, então eu o aplico Há também uma fina área escura ao longo da borda esquerda, mas tenha cuidado aqui porque você também pode ver que ao lado dessa área mais escura à esquerda, há uma faixa estreita, mas mais clara Isso ajudará a dar volume e definição ao osso da tíbia Isso é algo que precisaremos acrescentar. Você pode ver que estou deliberadamente deixando esse espaço em branco aqui para reservar essa área. Foto de tom mais claro que pintaremos mais tarde E photo calf, é muito parecido com o que fizemos no pi Aplicamos nossa cor primeiro, depois a misturamos e, finalmente, adicionaremos pequenos toques de textura aqui e ali para ajudar a criar profundidade e definição na área Então, por que esse exercício para as pernas é uma ótima maneira de praticar a pintura do corpo humano? Simplesmente porque as pernas são uma das áreas mais instrutivas para pintar quando se aprende a representar a forma humana, elas nos forçam a dominar vários conceitos essenciais Primeiro, trabalhamos em volumes simples, mas fundamentais, o cilindro dos cinco, o cilindro do potro e o joelho, que interrompe e conecta esses É uma excelente base para entender como a luz se move pelas formas. Além disso, também é uma área ideal para aprender a renderizar a textura da pele. Ao contrário do rosto, onde muitas vezes somos tentados a focar em detalhes extremos e detalhes muito precisos, a perna exige que lidemos nuances mais sutis e transições suaves, que é exatamente o que cria Aqui, praticamos pintar sombras suaves com reflexos difusos e enriquecer os tons de pele com uma variedade de cores pálidas , porque você pode ver que as cores estou usando na minha paleta não são muito diferentes Você pode ver que gradualmente vai dos mais claros à direita para algo mais escuro à esquerda, mas não é algo muito, muito escuro E então, finalmente, esse exercício também nos força a aprimorar nossas habilidades de observação Devemos aprender a identificar microvariações nos valores. Essas pequenas mudanças entre o claro e o escuro dão volume e credibilidade à perna Ao fazer isso, desenvolvemos nossa capacidade de analisar e reproduzir transições, uma habilidade fundamental que nos servirá bem ao pintar outras partes do corpo Portanto, com este simples exercício para as pernas, estamos treinando três pilares essenciais de pintura de figuras, volume, textura e observação precisa Também trabalhei na área do joelho porque havia uma sombra um pouco mais escura no joelho, mas ao lado dela também havia uma luz de sombra que se difundia e se misturava ao resto Também vou voltar para a borda da panturrilha porque achei que não estava escuro o suficiente Eu queria que ele se destacasse um pouco mais. Então, estou adicionando esses pequenos toques aqui. Em seguida, na área central da panturrilha, também adicionaremos pequenos toques para melhorar a textura da pele e criar uma superfície realista Novamente, aqui, eu acho que a sombra não está se destacando o suficiente, então eu a estou aprofundando e me certificando de que ela se mistura perfeitamente com o lado direito e esquerdo Eu queria apenas tocar na área mais clara para ter uma transição muito lenta entre essa sombra mais escura e o destaque mais claro ao lado dela Então, estamos fazendo um bom progresso, e isso é bom. Na superfície e, no geral, é bastante satisfatório ver essa área tomando forma Pouco a pouco, está começando a ficar realmente bom. Agora estou criando algo um pouco mais escuro porque uma coisa que podemos notar é que, para separar claramente o corpo do fundo branco, há uma pequena linha ao longo da borda da área clara que é um pouco mais escura Então, estou adicionando isso agora, e agora é verdade que essa linha pode parecer um pouco áspera ou irregular, não perfeitamente reta, mas isso é porque eu ainda não pintei o fundo Ainda é só o papel. E uma vez que o fundo se misture depois de eu pintar o fundo, ele se misturará muito melhor e terá uma borda mais limpa e nítida Agora estou logicamente passando para a área dos pés. Ao aplicar as cores nos alimentos, o que podemos observar é que a parte inferior está bem escura. Há uma sombra muito forte que realmente ajuda a dar volume aos alimentos e mostra que a parte inferior é plana, que reforça o efeito tridimensional Depois, na lateral, há também uma protuberância perceptível com uma sombra um pouco mais escura Então, vou adicionar isso também. Isso já nos ajudará a aumentar o volume na área dos pés. Em seguida, poderei pintar entre as áreas. Também podemos ver que neste pé há algo que é bastante claro, não um destaque, mas é uma cor bastante clara que se destaca na parte inferior do pé, ao lado da nossa área de sombra. Então, eu também adicionarei isso mais tarde. M E aqui, logo ao lado da protuberância alinhada com essa área mais clara, há uma pequena mancha de pele mais clara que eu posso adicionar, o que ajudará a protuberância a se destacar ainda 10. Terminando a pintura da perna: E agora eu posso começar a trabalhar nos dedos dos pés. Para facilitar o processo, o que vou fazer primeiro para a maioria dos dedos é pintar as áreas mais escuras, ou seja, a sombra entre os Dessa forma, será mais fácil depois pintar as áreas mais claras dentro de cada dedo, e isso me ajudará a criar o volume com mais facilidade e rapidez Para pintar esse pé, é claro que estou usando um pincel muito fino desde o início, pois essa é uma área que exige muita precisão. Estou colocando minha cor com muito cuidado, prestando muita atenção às variações de cores individuais e ao espaçamento entre os dedos Estou fazendo o meu melhor aqui, mas também não coloque muita pressão sobre si mesmo. Primeiro de tudo, isso é apenas um exercício. E em segundo lugar, os dedos dos pés, embora seja importante aplicar as cores certas para separá-los e defini-los, em toda a pintura, eles representam apenas uma pequena parte da imagem geral Eles são muito pequenos. Eles ocupam muito pouco espaço e, mesmo que não sejam renderizados com absoluta perfeição, isso não impedirá que a pintura pareça convincente e Não. Você Antes continuar com o pé, preciso misturar uma cor para a unha a. O que vou fazer é usar um pouco de vermelho e criar algo levemente rosado, levemente arroxeado para aplicar esses pequenos Será muito sutil, muito discreto e também bastante leve em alguns pontos Mas simplesmente adicionar esses pequenos toques de cor deve realmente ajudar a dar um toque final agradável a esse pé Então, isso será feito para isso. Será finalizado com esta perna e poderemos fazer o mesmo com a perna direita. Agora vamos pintar o outro pé. Neste pé, veremos menos dedos, que deve tornar as coisas um pouco mais fáceis para nós O que estou começando é marcar as áreas de sombra. Mas primeiro, estou deixando minha cor um pouco mais escura e um pouco mais laranja porque parece que as cores nessa área são um pouco mais intensas e um pouco mais escuras Então, estou misturando essa cor para trabalhar nas áreas sombreadas sob o pé e também na sola próxima ao dedo do pé, onde vejo a mesma cor E mais uma vez, com isso para esse outro pé, estamos começando com uma aplicação de cores muito precisa. E o que é bom é que, como estamos trabalhando nas duas pernas e é praticamente o mesmo processo para ambas, isso realmente ajuda a reforçar tudo o que aprendemos até agora para absorver totalmente a técnica e praticar o ajuste da pintura Sempre em formato pequeno em pequena escala. Então, isso também é bom porque nos ajuda a praticar a precisão em nossa pintura. Você Como estou fazendo exatamente o mesmo trabalho aqui que com o outro pé, gostaria de aproveitar esta oportunidade para conversar um pouco com vocês sobre como abordamos esse tipo de estágio na pintura. Muitas vezes, quando estamos aprendendo a pintar, tendemos a focar apenas no resultado final. Queremos que tenha uma boa aparência. Queremos agir rápido. Queremos fazer a parte importante. Mas, na realidade, a qualidade de uma pintura depende muito de como você lida com cada pequeno passo, mesmo aquele que parece mais repetitivo Momentos como esse, quando você está repetindo o mesmo gesto, trabalhando em uma área similar são, na verdade, muito preciosos Eles treinam seus olhos, fortalecem sua mão e ajudam a desenvolver o hábito de observar nuances, valores e detalhes Também é uma ótima maneira de cultivar o que eu chamo de algum tipo de paciente ativo Pintar não é apenas preencher uma área com cores. Trata-se de ficar totalmente atento, pincelada após pincelada, mesmo quando você sente já sabe o que está fazendo Os melhores artistas são aqueles que pintam rapidamente. São eles que conseguem manter o foco e repetir trabalhos semelhantes com o mesmo nível de cuidado e precisão sem perder a concentração, e é exatamente isso que você está praticando Então, eu realmente encorajo você, nesse tipo de estágio, a não ver isso como uma perda de tempo ou uma parte secundária da pintura Veja isso como um exercício muito concreto de disciplina, precisão e observação. Se você não conseguir manter esse nível de atenção na parte que parece um pouco repetitiva, ficará muito mais confiante e habilidoso ao abordar áreas mais complexas e ricas quais essa maestria será Então, vamos continuar com calma, manter o foco, ser breves e, acima de tudo, usar esse momento como uma oportunidade de crescer em sua prática de pintura Agora vou adicionar os detalhes finais a esse pé, um pouco mais de textura aqui e ali. E no dedão do pé, o único que está visível, você pode ver que há uma pequena unha aparecendo Então, vou adicionar um pequeno toque de cor que eu havia misturado anteriormente, e isso completará essa área. Vamos continuar trabalhando em toda essa sobreposição. Aqui estou escolhendo começar com a área de sombra na parte superior. Na verdade, eu poderia ter continuado com o pé que pintei há alguns momentos e ter subido gradualmente Mas eu realmente queria pintar essa sombra aqui primeiro, porque ela me ajudará a ver como a perna que eu pintei antes, a perna esquerda está a perna que eu pintei antes, a perna esquerda, e se o que eu fiz funciona bem, se isso realmente ajuda a criar uma sensação de volume. Então, isso é apenas para verificar como as coisas vão ver se meu trabalho anterior parece bom, se está lendo bem. E agora estou começando a aplicar cores neste lado. Você precisa prestar muita atenção aqui porque, sim, é uma área sombreada com marrom escuro, mas não é exatamente o mesmo marrom em todos os lugares. Há algumas diferenças de valor que você deseja capturar com cuidado. Então, com esse pincel de tamanho médio, estou aplicando minha cor, certificando-me de espalhá-la bem e criar uma distribuição uniforme para que depois eu possa misturar todas as cores suavemente nessa área Você também pode ver que ao longo da borda da perna há uma área pequena e um pouco mais clara que vou adicionar aqui. E agora eu o apliquei de forma bastante ampla no início, mas ao misturá-lo com as cores circundantes e adicionar pequenos detalhes de textura, o ponto mais claro parecerá menos grande e se integrará perfeitamente à nossa área sombreada E agora podemos continuar aplicando cores ao resto dessa área. Estou observando onde estão as áreas mais escuras e onde estão as mais claras. Por exemplo, você pode notar que ao longo de toda a borda da camada, há uma linha um pouco mais escura descendo. Então, vou adicionar isso. Obviamente, ela não aparecerá como uma linha sólida como essa depois de misturada, mas está misturada com o resto Mas, mais tarde, você ainda perceberá uma área sutil mais escura lá E são exatamente esses tipos de detalhes que nos ajudam a criar uma sensação de volume. Então, mais uma vez, mantenha o foco. E com seu olhar de pintor, um olhar aguçado e atento, procure todas essas diferenças sutis valor que você pode identificar aqui e ali em seu Esses são os detalhes que nos ajudarão a aumentar o volume. E aqui está algo que eu encorajo você a fazer fora da pintura. Observe o corpo humano. Simplesmente, quando estiver em casa, assistindo a um filme no sofá ou comendo, reserve um momento para olhar seu corpo de forma um pouco diferente Por exemplo, olhe para sua mão. Observe as únicas variações de cor ao longo dela, ou mesmo com um único dedo, observe as diferenças entre as áreas claras e as sombreadas. Quais cores você pode ver? Quais pigmentos você acha que estão presentes? Fazer esse tipo de observação em seu próprio corpo realmente ajuda você mais tarde quando precisar pintar um assunto. Ele treina seus olhos para reconhecer essas mudanças sutis, e você pode até se perguntar: como eu misturaria a cor que estou vendo Para qual direção ele se inclinaria? Quais cores eu combinaria para conseguir isso? Se você começar a pensar mentalmente em misturas de cores de rosa, ficará muito mais fácil quando você estiver realmente na frente de sua paleta Você já terá uma noção mais clara do que fazer. E isso é algo que eu costumava fazer muito quando comecei a pintar, e isso realmente me ajudou a progredir. Então, eu recomendo fortemente que você experimente também. Agora que todos os meus elementos estão no lugar, posso começar a mesclar um pouco, adicionando pequenos toques aqui e ali para que tudo se conecte bem e Então, poderemos começar a trabalhar nos pequenos detalhes, adicionando pequenos elementos aqui e ali para criar uma textura agradável nessa perna, assim como fizemos anteriormente ao trabalhar na perna esquerda. Agora, todos os meus elementos estão bem misturados e podemos começar a trabalhar na textura A primeira coisa que faço aqui é pegar uma cor mais escura. Estou misturando algo um pouco mais profundo adicionando mais madeira queimada Assim, posso pintar alguns detalhes que serão um pouco mais escuros do que os que tínhamos antes O objetivo aqui com esse trabalho de textura e com a grande sombra que vemos no topo da camada é realçar a irregularidade da área sombreada Não é uma zona perfeitamente lisa e uniforme. Se você olhar de perto, verá muitos pequenos toques, alguns mais claros, outros mais escuros e a transição da área sombreada para as mais claras e iluminadas Isso também é bastante irregular. Essa transição é muito irregular. E é exatamente isso que eu quero recriar. E estou adicionando pequenos toques uniformes aqui e ali para melhorar a textura Você deve se lembrar que antes eu pintei uma faixa mais clara ao longo da perna e mencionei que parecia um pouco larga demais. Bem, eu também adicionei alguns elementos um pouco mais escuros nessa área Portanto, agora parece menos largo e também nos dá uma textura mais variada, com elementos claros e escuros se misturando naturalmente Em seguida, continuarei refinando tudo, ajustando a área sombreada ao longo da parte inferior da perna, adicionando também alguns detalhes escuros ao redor da panturrilha E pouco a pouco, isso nos ajudará a conseguir isso, nos ajudará a realmente definir a perna e obter uma aparência mais realista. Não leva muito tempo, apenas alguns minutos, mas esses poucos minutos realmente fazem toda a diferença e nos ajudarão a alcançar um resultado final muito mais forte. Estamos adicionando os pequenos detalhes finais aqui nesta fase em que estamos trabalhando nas pernas. E antes de terminarmos esta parte, eu realmente quero parar um momento para parabenizar porque passamos mais de 30 minutos trabalhando cuidadosamente nessas pernas, criando pinceladas, refinando texturas, observando as menores variações, e esse Claro, são apenas pernas, mas é preciso foco real, paciência e, acima de tudo, um forte nível de comprometimento com seu trabalho. Então, se você ainda está comigo, ainda pintando, muito bem feito, você acabou de mostrar que tem a persistência necessária para continuar progredindo na É por meio desse tipo de esforço sustentado que realmente desenvolvemos habilidades e começamos a ver uma melhora real em nossos resultados. Então, vamos continuar. Estamos quase terminando essa parte e, em seguida, passaremos a pintar a cueca e a pequena parte visível da barriga, que realmente ajudará a reunir bem todo o trabalho . Então, vamos continuar. Vamos agora pintar a cueca. E estou começando marcando as áreas mais escuras que teremos aqui Haverá seções completamente pretas, então vou começar bloqueando-as. Claro, estou trabalhando com muita precisão aqui, tentando ter muito cuidado para garantir que o preto não toque ou pelo menos não sangre na área da pele, o tom bege, caso contrário criará uma cor muito turva Então, estou aplicando isso com muita delicadeza. E agora eu delineei a área onde teremos a grande seção preta da cueca, para que eu possa preenchê-la com Então, em todo o contorno da cueca, você pode ver que ela é cercada por uma faixa preta em toda a volta Para torná-lo realmente limpo e preciso, mudarei para o meu pincel e usarei o pincel de espada para definir cuidadosamente toda a linha depois. Por enquanto, estou aplicando o preto nessa área usando esse pincel de tamanho médio porque ele é preciso o suficiente para pintar ao longo da borda e também me permite espalhar a cor rapidamente por essa pequena seção. Como mencionei, agora posso pintar a borda usando esse pincel para trocar o pincel, que é extremamente fino Estou usando este aqui porque nesta área, na verdade, haverá muito poucos elementos verdadeiramente pretos. Haverá algumas áreas escuras, mas o preto puro será usado apenas com moderação É por isso que estou usando esse pincel, que me permite criar uma linha bonita e limpa com minha cor preta. E eu também posso fazer o mesmo ao longo da borda superior. Como eu já tenho esse pincel no final, posso muito bem aproveitá-lo e definir a borda superior dessa área também. Mas tenha cuidado. No lado direito, você verá que a forma forma uma espécie de V. Portanto, certifique-se de adicionar os detalhes também. Tudo bem, agora eu tenho um bom esboço. O que posso fazer a seguir é usar esse cinza mais claro e aplicá-lo nessa área. E também me certifico de que combina bem e naturalmente com a cor preta ao lado E graças a essa cor cinza diferente, isso me ajudará a criar algum volume nessa área. E a seguir, o que observamos também são alguns toques ainda mais leves Então, estou usando esse cinza mais claro aqui para aplicar os destaques muito finos e muito pequenos que vemos nessa área. Em seguida, também trabalharei do outro lado. Você pode ver que há uma linha bonita que marca a borda da área mais escura Ele muda gradualmente com um cinza um pouco mais claro que o preto Logo ao lado, há um destaque muito mais claro que nos ajudará a criar profundidade e volume nessa área. Então, estou adicionando isso muito cuidado agora com esse cinza claro. Você também pode notar que esse é um destaque muito fino, e estou tentando capturar isso. E bem ao lado, temos algo que é um pouco mais escuro, muito mais escuro, apenas um pouco mais escuro Então, estou aplicando e certificando-me de que combina bem com a cor preta, a cor cinza escuro que está ao lado Portanto, também temos essa seção muito pequena para completar, e isso será bom para a roupa íntima E para pintar essa linha muito fina nessa área, não hesito em usar o pincel de serra, que realmente me permite defini-la com precisão e me dá um que realmente me permite defini-la com precisão e me ótimo controle para pintar E lá vamos nós. A roupa íntima está pronta Era uma área muito pequena, mas, como você pode ver, ainda havia alguns detalhes interessantes a serem adicionados corretamente. Mas agora que a cueca está pintada, podemos passar para a parte final com o estômago Como esse não era realmente o foco principal deste vídeo e como essa área não é muito complexa, eu acelerei um pouco o vídeo para esta sessão Então, aqui estou aplicando minhas cores com bastante rapidez. Temos uma área mais escura no lado com as sombras e, entre essas duas, uma seção mais clara Então, estou aplicando minha cor usando esses tons, e isso completará muito bem esta parte Não há muitos detalhes para adicionar aqui. E com isso, estamos encerrando o vídeo com calma com esta seção final E agora estamos chegando calmamente ao final desse trabalho nas pernas Como você viu, essa é uma etapa que exige um pouco de tempo, paciência e muito cuidado ao observar a textura Mas o resultado definitivamente vale a pena. Conseguimos criar volume, textura e fazer com que essas pernas pareçam muito realistas. Muito bem, se você acompanhou todo o trabalho, é esse tipo de esforço e atenção aos detalhes que realmente ajuda você a progredir na pintura. Agora vou continuar trabalhando na área do estômago e, finalmente, vou pintar o fundo em branco, assim como na referência. O que vou fazer é misturar levemente a borda da perna e a borda da cueca Apenas o suficiente para garantir que tenhamos uma borda bonita e limpa, não áspera, como pode parecer agora, já que ainda não há tinta ao redor dela. E com isso, esse tutorial será concluído em apenas alguns instantes. Também vou adicionar alguns pequenos detalhes finais aqui e ali, e então terminaremos. E aqui está a peça final. Você notará que eu também adicionei uma pequena sombra por baixo do ajuste Certifique-se de adicionar isso também. Além disso, eu tinha um pequeno respingo de tinta na prateleira e, como era um tutorial, não me preocupei muito em consertá-lo E isso encerra este tutorial. Muito obrigado por assistir ao vídeo. Mas 11. pintando a parte do peito: Neste vídeo, vamos aprender a pintar um seio. E esse assunto será interessante pintar porque, na verdade, é bastante complexo. Será um bom trabalho progredir nos valores e na transição entre os diferentes elementos. Porque com o seio, o importante é poder criar o volume certo, o volume que podemos ver com o modelo, com a referência, porque se criarmos um seio muito grande ou que pareça muito plano, estará errado. Portanto, a observação é a chave para garantir que criemos uma boa transição nos lugares certos com os valores certos, uma transição escura ou clara colocada no lugar certo. É muito importante trabalhar nisso. Então, veremos como lidar com isso. Além disso, será interessante trabalhar no Nipple , porque o Nip é uma área um pouco complexa, com alguns pequenos detalhes que são necessários para criar algum volume primeiro, criar algum volume em uma área pequena e também para criar algum tipo de textura, uma área um pouco complexa, com alguns pequenos detalhes que são necessários para criar algum volume primeiro, criar algum volume em uma área pequena e também para criar algum tipo de textura, graças a esse detalhe. Portanto, esse será um ótimo assunto para progredir. E para esta pintura, usarei meu papel de pintura antigo. Seu tamanho será de 20 por 20 centímetros. Usarei meus materiais plásticos e concordarei com meu projetor para certeza de que tenho um belo desenho com a proporção certa Então pegue seu pincel e vamos começar. Então, vamos ver as cores que precisaremos misturar para essa parte da pintura. Se observarmos as cores na parte superior do mamilo, podemos ver que precisaremos criar alguns rosas levemente arroxeados, meio vermelhos, de intensidade bastante suave, variando em luminosidade, dependendo da área, para que possamos criar Então, os tons de pele do seio em si também são bastante variados. Por exemplo, há áreas muito claras, onde precisamos, onde precisaremos de tons de bege muito claros E gradualmente, à medida que descemos, o bege assume tons ligeiramente mais rosados e fica mais escuro, mudando para tons levemente acastanhados E onde veremos os elementos mais escuros é realmente na parte inferior do peito É aqui que precisamos criar o volume. Então, precisamos de uma grande variedade de cores, e é isso que vamos misturar agora. Então, vamos começar a misturar nossos tons de pele agora, começando com o bege que usaremos na pele Vamos tentar seguir uma abordagem lógica e misturar do claro ao escuro. Então, para os bege claros, estou começando com uma grande quantidade de branco Essencialmente, o bege é um tipo de laranja que vamos suavizar com pouco de azul ultramarino e também adicionar um toque de madeira óssea para dar uma qualidade um pouco mais acastanhada um pouco Então é isso que estou criando aqui, minha primeira cor, uma bastante clara como essa. Nesse ponto, estou percebendo que minha cor era muito amarela e não estava quente o suficiente em relação ao laranja Então eu corrigi adicionando mais vermelho. A madeira queimada também ajuda a mudar a cor para um tom mais neutro , levemente acastanhado Agora eu tenho algo que está começando a ficar muito bom e vou começar a criar uma cor um pouco mais escura Para fazer isso, estou reduzindo a quantidade de branco enquanto mantenho o resto das cores aproximadamente na mesma proporção. Reduzir o branco me dá um tom mais profundo. E mais uma vez, a cor precisa de um pouco de ajuste. Não estava inclinado o suficiente para laranja ou laranja avermelhado, então adicionei um pouco mais de vermelho, mas acabei adicionando demais. Então eu corrijo isso reequilibrando a laranja com um toque de Agora, a cor parece muito boa, mas acho que vou criar uma variação um pouco mais rosada também Isso porque em algumas áreas da pele, veremos pequenas latas alaranjadas e toques levemente rosados Então é isso que estou fazendo agora, criando um dedo sólido diferente com um pouco mais de rosa nele Agora vou criar algumas cores mais escuras para que possamos nos mover gradualmente em direção às áreas sombreadas do peito Você pode ver que aqui estamos nos movendo progressivamente em direção ao marrom Portanto, estou aumentando a quantidade de madeira amarela, vermelha e queimada e reduzindo a quantidade de branco para obter uma cor cada vez mais escura Aqui, acho que meu marrom alaranjado é um pouco avermelhado demais, então preciso ajustá-lo Eu quero mudar um pouco mais para laranja. É sempre um pouco complicado encontrar o equilíbrio certo, para garantir que ele não se incline muito para o vermelho ou muito para o amarelo Então, muitas vezes você precisa fazer pequenos ajustes na sua cor. Em seguida, misturo um tom um pouco mais escuro novamente. Assim, podemos criar boas transições entre as áreas escuras. Posteriormente, também precisaremos misturar alguns marrons ainda mais escuros para a área abaixo Nós os criaremos um pouco mais tarde. Aqui, eu sinto que minha cor é um pouco intensa demais em termos de laranja, então eu adiciono um pouco de azul ultramarino para suavizar um pouco, tornando o laranja menos A madeira queimada também ajuda a mudá-la para um tom mais acastanhado e um pouco Mas neste momento, acho que vai ficar um pouco escuro demais, então vou reequilibrá-lo novamente com um pouco de branco E agora temos uma cor muito boa para áreas mais escuras e passaremos a criar cores para o mamilo Agora, vou criar as cores para o mamilo. Como vimos anteriormente, estamos lidando com uma espécie de vermelho púrpura claro O que eu faço é pegar uma grande quantidade de branco, um pouco de vermelho, pouco de azul e um pouco de amarelo para diminuir a intensidade do roxo. No início, minha cor estava muito inclinada para o azul, então eu a reequilibrei adicionando um pouco mais Também estou adicionando um pouco de amarelo para reduzir a intensidade do roxo e torná-lo um pouco mais neutro. E com isso, estou muito feliz com a cor que estamos criando agora. Estou adicionando um pouco mais de amarelo porque achei que estava muito inclinado para o vermelho roxo, então estou ajustando novamente Agora a cor está começando a ficar boa, mas ainda preciso equilibrá-la um pouco mais. Não é fácil encontrar o equilíbrio certo, mantê-lo levemente vermelho sem ir muito longe. Mas, neste momento, eu diria que parece muito bom, e o que vou fazer é adicionar um pouco de branco a essa cor para criar variações mais claras, porque, como vimos, o valor não será exatamente o mesmo em todo o lado. Também acho que adicionar um pouco de madeira queimada pode ajudar a tornar a cor um pouco mais neutra Vou adicionar também um pequeno toque de azul para torná-lo um pouco mais arroxeado E, finalmente, agora vou criar os elementos mais sombrios, aquelas marcas que podemos ver embaixo do peito Então, eu simplesmente começo pegando um pouco de madeira queimada e adicionando um pouco de branco para torná-la pouco mais clara do que a madeira queimada pura Mas para a área diretamente abaixo do peito, estamos realmente vendo algo muito escuro. Então eu acho que usar madeira queimada com apenas um toque de azul para dar um tom levemente acinzentado, junto com um pouco de branco, funciona muito bem para obter E então também podemos criar uma versão mais leve. E eu diria que, neste momento, nossa paleta está muito boa e, se necessário, sempre podemos criar mais algumas tonalidades à medida que avançamos na pintura Vou começar pintando o mamilo. E o que podemos ver é que na parte superior, há uma área muito pequena que é escura. Então é nisso que estou trabalhando primeiro. E acho que também posso criar uma cor um pouco mais clara. Será muito útil em certas áreas, especialmente na parte inferior, onde é claramente mais leve. Também estou ajustando um pouco a cor. Meu objetivo é criar um vermelho arroxeado que não seja muito intenso para essa seção inferior, e eu posso aplicá-lo Nesse estágio, o objetivo é realmente começar a aplicar as cores e estabelecer uma boa base, certificando-se de colocar as cores certas nos lugares certos. Percebo que, na parte inferior, as cores geralmente são bem claras, então eu as aplico primeiro. Posteriormente, teremos alguns toques um pouco mais escuros em outras áreas desta zona Mas, por enquanto, essas são as cores dominantes que estou aplicando primeiro. Estou realmente tentando aplicar a cor que mais se destaca em cada seção que estou pintando. Para fazer isso, estou usando esse pincel de tamanho médio. E quando aplico a cor, asseguro-me de espalhá-la o máximo possível para que a área fique o mais lisa possível, facilitará a mistura das cores e a criação de pequenos detalhes na parte superior. E é isso que vou fazer agora. Posso começar a adicionar pequenos detalhes na parte superior. Podemos ver que na parte mais lenta, há alguns elementos um pouco mais escuros aqui e ali Então, eu os estou adicionando e vou colocá-los em qualquer lugar onde eu veja variações de cor, não necessariamente grandes áreas, mas pequenos toques como esses E isso será suficiente para fazer com que o mamilo pareça muito realista Eu continuo adicionando pequenos toques, às vezes mais escuros, às vezes mais claros, e é isso que me permitirá criar uma textura bastante realista no mamilo Você também pode ver que, na parte inferior, há linhas que seguem uma espécie de formato curvo Então, isso é algo que eu também estou tentando replicar. Mas, no geral, parece muito bom. Não precisarei necessariamente adicionar muito mais detalhes para que essa área pareça realista. Vá Agora eu posso passar para a outra parte. E o que podemos ver é que na área central, haverá uma zona bastante clara. Teremos um destaque distinto lá. Então é isso que vou acrescentar. Começarei aplicando uma base leve e, mais tarde, posso adicionar alguns toques ainda mais leves na parte superior, se necessário E é realmente a diferença de valor entre essa área que eu pintei e a área circundante, que é muito mais escura, que criará a sensação de volume A profundidade e o volume vêm da colocação de elementos mais escuros ao lado dos claros, e é isso que estamos fazendo aqui Agora podemos observar que nesta parte superior, aqui, há alguns toques mais escuros, então vou adicioná-los Também noto toques mais escuros na parte inferior, então vou colocá-los também, com bastante precisão Mas, embora existam elementos escuros, o valor desses toques mais escuros não é uniforme Então, mais uma vez, estou prestando muita atenção e tentando ser muito preciso na minha aplicação de cores. Por exemplo, notei que nesta área, aqui nos espaços em branco que deixei, há alguns toques um pouco mais claros, então vou adicioná-los agora e aplicá-los suavemente para e aplicá-los suavemente que fiquem firmes e, mesmo antes de a área estar totalmente finalizada e antes adicionar todos os detalhes finais de luz e escuridão, você já pode ver algum volume tomando forma graças este trabalho aborda as diferentes cores e valores do rosa arroxeado que aplicamos Agora eu posso realmente refinar a área e aperfeiçoá-la com mais Você pode ver isso na minha paleta. Estou criando esse vermelho arroxeado, mas um pouco escuro, adicionando mais azul ultramarino Também estou adicionando um pouco de vermelho, e todas essas adições reduzem a proporção de branco na minha cor Isso me permite adicionar os elementos mais escuros que podemos ver na parte inferior do mamilo na parte central, podemos observar alguns elementos um pouco mais escuros que ajudam a aumentar ainda mais a profundidade Então, estou adicionando esses dois. E aí está, apenas mais algumas pinceladas aqui e ali, e essa área estará bem Agora a área do mamilo está terminada e, em seguida, podemos começar a contorná-la e começar a aplicar nossos tons de pele O que podemos ver ao redor é que há uma área muito clara, um bege levemente amarelado, mas muito, muito clara, ainda mais clara do que a que eu havia feito Você pode ver que estou adicionando um pouco mais branco e um pouco de amarelo à minha cor. Então, estou aplicando essa cor com um pincel chato. Estou me certificando de espalhar bem a cor para que não haja manchas grossas de tinta, áreas em que a cor seja muito pesada e dificulte a mistura das diferentes cores. Também noto que, no lado direito, há um pouco dessa cor clara. Também temos algumas áreas iluminadas lá. Então, vou ajustar minha cor um pouco e aplicá-la no lado direito também. Estou tentando ser muito preciso com minha aplicação de cores. Mesmo que esse ainda não seja o estágio em que trabalharemos a textura ou os detalhes da pele, ainda é uma etapa muito importante. É importante ser preciso ao aplicar as cores, porque é realmente através da cor que cria o volume no peito. Vimos isso com o mamilo. Já conseguimos criar profundidade apenas aplicando as cores, e aqui será o mesmo. Você deve ter notado que, na lateral, estou tentando misturar delicadamente a cor no mamilo Na verdade, não há uma borda afiada entre essas duas áreas. É quase como se a pele e o mamilo estivessem conectados. Então é isso que estou tentando fazer. Eu cuidadosamente contorno tudo, aplicando a cor e tentando misturá-la levemente com o tom da pele. Estou tentando garantir que eles se misturem suavemente. Então, à medida que vou para a parte inferior, começo a ajustar um pouco minha cor porque podemos ver que nessa área inferior, há um tom um pouco mais arroxeado Então, na parte superior também, vou ajustar minha cor um pouco. Como há uma mudança no valor, temos algumas áreas que parecem um pouco mais escuras do que as que eu havia aplicado até agora Então, aqui também estou aplicando, estou ajustando um pouco minha cor Então, agora minha cor é aplicada muito bem, e o que vou fazer a seguir é trabalhar um pouco na transição entre o mamilo e a pele ao redor Você pode ver que em algumas áreas ao longo da borda, é um pouco mais escuro Ele precisa se misturar um pouco mais suavemente na pele. Então, estou trabalhando nisso agora, adicionando pequenas faixas de pincel aqui e ali para garantir uma boa transição entre essas áreas. na parte superior, percebi que o que havia feito anteriormente não estava escuro o suficiente, então estou escurecendo um pouco mais essa área E gradualmente toda a área está tomando cada vez mais forma, o que é ótimo. Em um momento, passaremos a trabalhar um pouco mais na área da pele e em sua textura. Mas estou feliz com o trabalho que fiz nessa transição e agora vou refinar um pouco mais essa parte superior Você pode ver que nesta parte superior há uma sombra um pouco mais pronunciada, um pouco mais visível. Então, vou repassar isso novamente, adicionando alguns toques mais sombrios Você também pode ver que, mesmo nessa pequena área, o valor não é uniforme em todos os lugares. Na borda, na borda, sim, no lado direito, a sombra é um pouco mais forte, então estou refinando isso também E, claro, quero que essa sombra se misture bem e naturalmente com a pele ao redor Então é isso que estou fazendo agora. Agora vou trabalhar para melhorar toda a área da pele em que estamos trabalhando. Aqui estamos lidando com uma grande parte da pele. É uma área do corpo humano em que realmente não temos detalhes muito distintos na textura da pele, como você veria no rosto de uma pessoa idosa com muitas rugas mostrando linhas ou, por exemplo, com uma orelha com muitas formas pequenas e relevos claramente definidos Esse não é realmente o caso aqui. A textura da pele aqui será composta por muitas irregularidades, pequenos toques um pouco mais escuros, um pouco mais claros, um pouco mais alaranjados ou um pouco mais avermelhados Então é nisso que vou me concentrar agora. Estou começando aplicando pequenas pinceladas em toda a área, desta forma Depois, vou me certificar de misturar bem esses pequenos toques com a cor que apliquei anteriormente por baixo E, ao fazer isso, obteremos textura de pele irregular e realista. No final das contas, não haverá muito mais a fazer. Apenas a pequena quantidade de trabalho que esses pequenos toques aqui e ali serão mais do que suficientes para criar uma superfície e uma textura de pele que pareçam verdadeiramente realistas 12. Finalizando a pintura da parte do peito: Agora podemos passar para a área abaixo. Essa área vai ficar um pouco mais escura. Parece-me que a cor nessa área inferior também é um pouco mais rosada Então é isso que eu vou criar aqui. Começando pela cor que usei para o mamilo, estou misturando um tom de pele um pouco mais rosado, um tom laranja avermelhado, mas Não é uma cor muito escura e vou aplicá-la nessa área. Aqui, eu senti que minha cor ainda é um pouco laranja demais, então eu quero empurrá-la um pouco mais para algo avermelhado Então é isso que eu vou fazer. Mesmo que não tenhamos exatamente a mesma cor em todos os lugares nesta área, haverá, novamente, alguns pequenos toques irregulares, e precisarei me certificar de aplicá-los adequadamente Então, estou aplicando minha cor agora. Você notará que também estou tentando respeitar o movimento da pele, o formato do seio, que é algo um tanto arredondado. Então isso também é o que estou tentando refletir nas pinceladas que estou aplicando Então, estou adicionando toques que às vezes são um pouco mais bege, às vezes um pouco mais avermelhados para criar desde o início a textura que parece um pouco mais realista com várias cores nessa área Acho que é ainda mais óbvio nessa área do que na área em que trabalhamos antes. Assim, podemos ver no peito na foto de referência que existem várias cores nessa área. Então é isso que estou tentando fazer. E estou aplicando minha cor aqui, e o objetivo aqui é realmente criar uma transição suave entre essa área mais clara acima e essa um pouco mais escura abaixo A transição deve ser perfeita. Quase não devemos notar a mudança de uma cor para a outra, e é isso que estou buscando E isso começa com a maneira como aplico as cores usando tons que não são muito mais escuros do que a área acima Também envolve o trabalho de mistura que farei, garantindo que as cores fluam suavemente umas nas outras E, se necessário, ajusto um pouco as cores para melhorar ainda mais a transição. Por exemplo, adicionando um pouco de cor mais clara nas áreas mais escuras ou um pouco de cor mais escura nas áreas mais claras Você pode ver que é isso que estou fazendo aqui. Estou pegando um pouco de cor clara e adicionando pequenos toques na área, especialmente na parte superior da área em que trabalhei. Acabei de pintar para tornar a transição mais suave entre essa área inferior mais escura e uma área superior muito A transição aqui parece boa. E o que eu também posso fazer para melhorar ainda mais a transição e adicionar um pouco mais de textura à pele é adicionar alguns elementos mais escuros, alguns pequenos toques aqui e ali Isso me proporcionará uma transição ainda mais suave e melhorará a aparência da textura da pele Então é isso que estou fazendo agora, certificando-me de que esses novos toques combinem bem com a cor subjacente E dessa forma, já começamos a estabelecer a transição com essa parte mais baixa ficando muito, muito escura. E gradualmente estamos passando de algo que era muito, muito claro perto do mamilo, algo que fica progressivamente mais escuro na Então, estou ajustando minha cor um pouco aqui e depois poderei pintar a parte mais baixa Esta é uma área bastante escura, então vou usar esses tons de marrom. Mais uma vez, começo aplicando as cores com cuidado, certificando-me de respeitar o movimento natural da área trabalhando com arredondamentos e traços E, assim como na área anterior, meu primeiro objetivo é aplicar as cores certas. Em seguida, precisarei criar uma transição suave entre a área mais clara acima e essa seção mais escura E é graças a esses tons intermediários tenho na minha paleta que poderei criar uma boa transição entre essas diferentes zonas de cores Então, estou reservando um momento durante este exercício porque queria que você explicasse por que pintar um seio assim é na verdade, um excelente exercício de treinamento em pintura. Aqui temos um volume muito arredondado com transições muito graduais entre as áreas de luz e sombra É perfeito para aprender a gerenciar a mistura e ajustar valores para criar profundidade sem bordas ásperas Também é um exercício que realmente força você a observar as variações de cor das células na pele. Você pode ver isso claramente aqui. Há áreas um pouco mais rosadas, outras partes que não são bege, algumas partes que se inclinam um pouco mais para vermelho ou laranja, dependendo da mancha E todas essas mudanças com a luz e a forma do volume, e é uma ótima prática para aprender a ajustar sua paleta Além disso, você precisa ter muito cuidado com as transições entre as diferentes áreas Por exemplo, entre essa seção muito escura que estamos pintando agora e a pele próxima a ela, a transição entre o mamilo e a pele ao redor e entre os reflexos brilhantes e as sombras mais profundas Novamente, o objetivo é criar uma transição muito natural e gradual. E, finalmente, pintar um peito grande e arredondado como esse realmente força você a entender como a luz se move ao redor da forma. Se seus gradientes não forem colocados corretamente, o volume ficará plano ou distorcido Portanto, este é um excelente exercício para melhorar a renderização da consistência da forma e do volume Resumindo, pode parecer um assunto simples, mas na verdade ajuda você a praticar muitas das habilidades fundamentais da pintura. No momento, estou começando a refinar minha transição, e você pode ver que a transição ainda não parece completamente natural Então, o que vou fazer é pegar alguns pequenos toques dessa cor laranja acastanhada clara e adicioná-los ao isqueiro por área E também adicionarei alguns toques mais leves à área inferior O que realmente me ajudará a criar uma mistura suave entre os elementos é adicionar muitos pequenos toques que também sigam os movimentos naturais, e tentarei misturá-los com as áreas circundantes Mas antes disso, voltei a pegar uma cor um pouco mais escura porque acho que a parte inferior não é escura o suficiente A sombra precisa se destacar um pouco mais. Então é nisso que estou trabalhando agora. Você também notará que na parte inferior da mama há uma faixa um pouco mais clara. Essa é a luz refletida, a luz de ligação que vem da sombra. E essa área pequena e um pouco mais clara é muito importante para criar uma sensação de volume. Portanto, certifique-se de deixar isso também. Ou talvez seja necessário ajustá-lo posteriormente, dependendo de quão bem ele se destaca. Depois que tudo estiver aplicado e a textura criada, é possível adicioná-la até o final dessa área. E agora eu continuo com esse processo. As cores mais escuras que eu adicionei, eu as misturo com as cores que eu já havia aplicado O objetivo aqui é que, ao misturar essas cores, eu esteja criando algo irregular. Estou aplicando pequenas pinceladas da esquerda para a direita, para cima e para baixo e, ao fazer isso, também estou aprimorando a textura da pele, mantendo-a Porque se você ampliar diretamente a foto e realmente observar a textura nessa área, verá que nada mais é do que pequenas manchas de cor em formas completamente aleatórias. Você não pode dizer que é um quadrado, um círculo ou um triângulo. Na verdade, são formas completamente irregulares. Então, estou tentando recriar essa irregularidade com minhas pinceladas indo para a esquerda aqui e ali E agora percebo também que nessa área, posso adicionar alguns pequenos elementos mais claros, e é assim que continuarei trabalhando nos próximos minutos, adicionando pequenos toques aqui e ali, adicionando pequenos toques aqui e ali, sempre com o objetivo de melhorar a textura da pele e a transição entre essa área mais escura e a área mais clara Então, nos próximos 2 minutos, é nisso que vou me concentrar. Vou adicionar pequenos toques mais claros na área mais escura e toques um pouco mais escuros na área um pouco mais escuros na mais clara, tentando realmente refinar a transição E é só depois de fazer os dados que vou passar para a área abaixo. Mais tarde, quando a área inferior for pintada, também daremos uma nova olhada em como tudo está se encaixando. Porque, no momento, é verdade que só pintamos o seio em si, mas é realmente quando a área abaixo estiver pronta que a sensação total de volume aparecerá. E nesse momento, também poderemos dar um passo atrás e avaliar nosso trabalho para ver se o que fizemos até agora parece bom ou se alguns ajustes são necessários. Então, aqui estou realmente tentando conseguir uma transição muito suave entre essa área mais clara e essa mais escura Mas o que realmente me dirá se o trabalho foi bem-sucedido será quando eu também tiver concluído a seção inferior. Então, vou continuar trabalhando e refinando essa área por mais dois minutos. E então passaremos a pintar a área abaixo. Então, aqui está minha área agora concluída, e agora o que vou fazer a seguir é passar para a área inferior, que ajudará a criar volume. E esse volume já começa com o toque do modelo no lado esquerdo, que contrasta com a área sombreada que temos acima Então, vou começar aplicando essa cor clara aqui e, gradualmente, avançaremos em direção a elementos mais escuros Ambos os tons mais claros se tornarão gradualmente mais escuros, e as áreas sombreadas também ficarão ainda mais escuras Com esse pincel levemente fino, também posso definir que também posso ultrapassar um pouco a borda do peito porque não estava escuro o suficiente. O contraste entre a área da pele abaixo e a área dos seios não era forte o suficiente, então eu o reformulei um pouco Em seguida, posso começar a trabalhar na sombra que vemos debaixo do peito, uma sombra muito escura e muito forte. E começo aplicando madeira queimada pura porque ela não vai ficar tão escura porque conforme você se afasta da borda, ela fica um pouco E vou me certificar de que esses toques um pouco mais claros se misturem à sombra muito escura para que gradualmente se tornem um pouco mais claros Você também pode notar aqui que, nessa sombra, estou chegando a uma área em que a sombra que abraça o peito fica um pouco mais clara novamente. Então, ajusto minha cor para criar um marrom que gradualmente se ilumina, misturando-se à área que pintamos anteriormente E isso é algo muito importante a se prestar atenção. Perceber as pequenas mudanças de valor que podem parecer sutis, mas na verdade fazem uma grande diferença e ajudam a peça a parecer ainda mais verossímil Então é isso que eu fiz aqui. Agora posso continuar aplicando esse tom um pouco mais claro no resto da sombra. Então aqui você pode ver que estou aplicando esse marrom. E na área superior, mesmo que a sombra fique um pouco mais clara, ela ainda é mais escura do que a cor que acabei de aplicar mais abaixo, já que essa área é geralmente mais escura E à medida que me aproximo da área inferior, o que também posso fazer é criar uma tonalidade intermediária entre esses dois marrons para garantir uma boa transição entre as duas áreas de sombra que vemos Então agora minha sombra está bem aplicada. Você já pode ver que ter essa sombra escura embaixo do peito realmente muda as coisas e realmente ajuda a dar volume. O que também ajudará mais tarde é quando fizermos o mesmo com a pequena área de fundo azul que você pode ver e com o braço próximo a ela, mas uma coisa de cada vez. Agora, o que vou fazer é aplicar minha cor e trabalhar na pele do peito que vemos aqui, assim como fizemos no próprio seio, vou tentar aplicar meu tom de pele e principalmente, criar uma mistura suave com essa área de sombra, garantindo que tenhamos uma boa transição entre esses dois elementos. Então, aqui estou aplicando minha cor. Vou me certificar de criar uma boa mistura e também adicionar um pouco de textura de pele nessa área para tornar a superfície mais realista. Como isso é algo em que já trabalhamos muito até agora, vou acelerar um pouco o vídeo até o final do tutorial, porque, neste momento, estamos repetindo principalmente o mesmo processo E acima de tudo, o foco principal do nosso assunto, o seio agora está bem trabalhado. Estou reformulando um pouco a área de sombra sob o peito porque, como apliquei uma cor clara ao lado dela, deixei minha área de sombra um pouco clara demais quando as duas cores se misturaram Então, vou repassar novamente com um marrom um pouco mais escuro e, portanto, precisarei refazer um pouco a transição, certificando-me de que essa sombra escura combine bem com a cor adjacente para obter o melhor Estamos realmente na reta final agora. Nosso assunto está bem avançado, mas mesmo assim, reserve um tempo aqui, trabalhe cuidadosamente nessas transições Aplique pinceladas pequenas e irregulares como essa, que não só ajudam a garantir transição suave entre as duas áreas, mas também criam a textura irregular da pele que vemos nessa área Agora vou trabalhar nessa área da mama na parte superior. O objetivo aqui é ampliar a área em que trabalhamos anteriormente e obter uma mistura suave entre essa nova área que estamos pintando e a anterior. Isso envolverá a adição de uma variedade de cores com valores diferentes para criar uma transição suave. Assim como fizemos anteriormente, aplicamos nossas cores e garantimos que elas se misturem bem com as áreas circundantes. Também trabalharemos na textura usando pequenos toques irregulares, que darão à mama uma aparência realista e criarão uma textura de pele agradável, assim como fizemos nas outras partes da mama Você também pode ver que, em geral, essa área é um pouco mais escura do que o pote que trabalhamos à esquerda, portanto, ajuste cuidadosamente o valor dos elementos nos quais você está trabalhando Sibon. Para o fundo, estou misturando uma cor verde levemente azulada, não muito intensa. É por isso que estou adicionando um pouco de sua cor complementar, vermelho e amarelo, e também um toque de madeira queimada para dar algo um pouco O objetivo é principalmente uma cor que contraste bem com a mama e uma cor bastante escura que a ajude a se destacar bem Agora, com muito cuidado, com esse pincel, estou aplicando primeiro a cor ao longo da borda do peito para garantir que quando pinto o resto da pequena área, ela não sangre , como você pode ver Em seguida, há o braço próximo a ele. Não vou pintar o braço inteiro porque esse não é o foco deste tutorial. Vou pintar apenas a borda que fica ao lado do peito, porque isso realmente ajudará a completar a peça e a dar um pouco mais de contexto ao nosso assunto, ajudando-o a parecer mais livre dimensões e cercado pelo ambiente. O braço com sua sombra e luz realmente ajuda a destacar o peito. Então, vou trabalhar rapidamente na marca circundante para terminar o assunto, e isso concluirá o vídeo. Eu realmente espero que você goste desse exercício. Foi muito interessante estudar em termos de textura, volume e os vários tons de pele que precisávamos misturar. Trabalho muito preciso e gratificante que espero que você tenha achado agradável e útil para seu progresso Então, muito obrigado por assistir e vemos novamente em breve para um novo tutorial.