Pintura a óleo de pássaro: pinte um papagaio realista passo a passo.

1. Apresentação: Olá, bem-vindo a este curso. Estou muito feliz de ter você aqui. Neste curso, pintaremos um papagaio vibrante cheio de cores ricas e contrastes impressionantes Este projeto é uma oportunidade fantástica praticar favores coloridos, transições suaves e iluminação forte enquanto trabalha em um assunto verdadeiramente atraente Vou guiá-lo em todas as etapas da pintura, mostrando como simplificar o processo e, ao mesmo tempo, obter um resultado final realista. Vamos começar agora mesmo. 2. Antes de começar: Neste novo vídeo tutorial, vamos trabalhar com um animal deslumbrante, o papagaio, e esse animal deslumbrante também será muito bom para progredir, porque você poderá trabalhar em muitas, muitas coisas diferentes em um único assunto Em primeiro lugar, existem os favores, e você verá como pintar febres lindas e grandes como essa E os vapores são muito coloridos. As cores são muito intensas, então será ótimo ver como misturar cores tão bonitas e vivas Além disso, a textura do rosto próximo ao olho também é muito complexa, e será bom ver como lidar com esse elemento, um elemento tão complexo As febres também não serão as mesmas durante todo o assunto Portanto, teremos que nos adaptar e ver como pintar certos favores e como lidar com outros tipos de fevores Além disso, as cores são muito diferentes umas das outras em algumas áreas, e temos que criar algumas transições com algumas cores cheias de contraste e muito diferentes umas das outras Então, isso também será muito interessante. E, finalmente, também há muita textura, muitos detalhes. Então, veremos como criar uma textura tão bonita nesse tamanho. Portanto, é um assunto realmente fascinante, muito longo para pintar, mas ainda assim ótimo para trabalhar e fazer algum progresso. E para esse assunto, trabalharei em uma tela de 81 por 65 centímetros Linha e tela, mas isso também pode ser feito em papel de pintura a óleo. Se você quiser em um formato menor ou maior, depende de você, e eu usarei a grade para garantir que meu desenho esteja nas proporções corretas. Quanto aos materiais, usarei meus materiais clássicos. Além disso, também usarei o azul pousio e os vários azuis para ter certeza de que sou capaz de criar cores muito intensas que eu não conseguiria misturar sem essas duas cores no meu patê E também quero usar o pincel porque eu não sabia disso na época Mas isso pode ser muito útil para a pintura das febres na parte superior da cabeça e também para a intrincada área muito complexa que temos ao redor Então, esse será um assunto muito longo para pintar, mas muito bom. E agora vamos começar. 3. Organização da pintura: Vamos ver como organizar nossa pintura com esse lindo papagaio Temos um longo assunto pela frente, pela frente, então precisamos organizar e planejar um pouco as coisas. A melhor coisa sobre esse assunto é que ele inclui muitas áreas que podem ser pintadas de forma independente, então é perfeitamente possível trabalhar nele em várias sessões. Então, ao contrário da minha abordagem usual, não vou começar com os olhos. E a razão é porque a área ao redor dos olhos é uma das mais complexas e não parece ser a melhor maneira de ganhar confiança nesse assunto. Em vez disso, começarei com a plumagem à direita depois subirei até a área superior antes de pintar a cabeça e o bico O que eu recomendo, no entanto, é tentar terminar a seção que você inicia. Por exemplo, se você começar a pintar o bico, tente completá-lo Se você iniciar a plumagem, termine-a completamente antes que a pintura seque Parar na metade da seção e deixá-la secar torna mais difícil voltar a usá-la mais tarde, pois isso significa que você precisa remixar suas e deixá-la secar torna mais difícil voltar a usá-la mais tarde, pois isso significa que você precisa remixar E agora vamos começar. 4. Como misturar as cores azuis do papagaio: Antes de misturar as cores, vamos primeiro analisar as diferentes. Nesta imagem, podemos apreciar a riqueza e a sutileza do azul na plumagem do papagaio Eu selecionei sete tonalidades principais aqui, que variam gradualmente em intensidade e temperatura. No topo, vemos um azul turquesa muito claro, quase pastel, que corresponde às áreas mais expostas à luz, principalmente na parte superior das costas À medida que descemos, o azul fica mais saturado e intenso, mudando para o ciano e depois para tons mais profundos de azul esverdeado Alguns tons têm uma cor levemente esverdeada, que parece muito natural em um ambiente tropical Outros são muito mais escuros e ajudam a criar profundidade e definir as sombras entre os sabores Esse contraste entre áreas claras e escuras é o que dá ao pássaro seu volume e realismo Esse gradiente solo é crucial para capturar a textura da plumagem Não é apenas um azul plano, mas uma paleta harmoniosa que reflete lindamente a forma e a superfície da luz E para poder misturar esses diferentes blues, minha paleta tradicional não será suficiente Vou precisar usar o azul de sebo e os vários azuis. E graças a essas duas cores, poderei criar azuis intensos. Vamos começar a misturar nossas cores azuladas. Começo tomando uma grande quantidade de tallo blue. Tenha cuidado. Pode parecer bastante semelhante ao azul ultramarino na minha paleta, mas esse é definitivamente o meu azul halo que estou usando Então eu misturo com uma quantidade generosa de madeira queimada e um toque de amarelo para criar aqueles tons muito escuros, quase pretos, que vemos na plumagem Parece um pouco preto, mas adicionar uma grande quantidade de azul sebo e apenas um toque de amarelo dá uma tonalidade um pouco mais azulada e levemente esverdeada É uma diferença sutil, mas ainda um pouco perceptível quando a aplicamos. Em seguida, passo a misturar cores azuladas que não são tão escuras Então eu começo com a mesma base. Mas desta vez, adiciono uma pequena quantidade de branco e misturo tudo para ver o que consigo. Então, aqui estamos começando a criar os tons azulados mais escuros que usaremos nessa área Minha primeira cor estava muito boa agora, mas em termos de valor, eu diria, mas ela se inclinou um pouco demais para o verde Eu adicionei muito amarelo a ele. Então, eu gentilmente o mudo de volta para um tom mais azul, adicionando mais daquele rico azul pousio Então finalmente obtivemos essa cor, então coloquei muito amarelo nela, e então pegaram um pouco de branco para reajustá-la Agora vou criar algo mais claro e, portanto, estou adicionando mais branco à minha cor para torná-la mais clara, mas ainda adiciono um pouco de amarelo para garantir que ela tenda a ser algum tipo de cor azul esverdeada, como podemos ver. Nesta área das penas. Além disso, estou adicionando um pouco mais de azul sebo porque queria que fosse um pouco mais escuro e, portanto, reduzisse a quantidade de branco em termos de proporções E é por isso que eu também adicionei um pouco de âmbar queimado e azul ultramarino para torná-lo um pouco mais escuro e também para torná-lo um pouco menos intenso, um pouco menos turquesa, porque essas duas cores são menos porque essas duas cores são intensas que o meu azul pousio e, portanto, isso tornou minha cor menos intensa e, portanto, isso tornou E agora estou misturando algo ainda mais claro aumentando a quantidade de branco. E assim como fiz com a cor anterior, estou adicionando um pouco de amarelo para torná-la um pouco esverdeada e também um pouco desse azul ultramarino e tubérculo queimado para torná-la um pouco mais escura no final, mas também um pouco menos intensa, então um pouco mais normal Então eu tenho essa nova cor muito bonita. E agora vou misturar esse tipo muito intenso de cor recente de chaminé que podemos ver no topo das feiras E é por isso que estou usando esses vários azuis para obter essa cor um pouco diferente. Então, estou adicionando também uma grande quantidade de branco, mas também um pouco de amarelo e azul alô para torná-lo um pouco mais turquesa, como fizemos com a outra cor, porque embora essa cor seja um pouco diferente, ela ainda faz parte do mesmo tipo de família de É por isso que achei um pouco importante adicionar um pouco de azul talo e amarelo a ele E agora vou fazer a mesma coisa de antes, começando com uma base de vários azuis, que é um pouco menos intensa e menos turquesa que a Para criar algo um pouco mais escuro do que a cor anterior que acabei de misturar, você pode estar se perguntando: por que você adicionou vermelho Bem, vermelho quando misturado com amarelo faz laranja, e laranja é a cor complementar do azul. Portanto, adicionar um pouco suaviza a intensidade do azul pouco a intensidade do azul e, portanto, torna-o menos intenso Na verdade, é uma forma de diminuir um pouco o tom. Neste ponto, sinto que minha cor ainda está um pouco escura, então acrescento que uma quantidade generosa de vocês podem notar que meu branco na paleta tem um tom um pouco azulado, mas isso não é realmente um problema aqui, já que estou trabalhando apenas com Portanto, o leve tom azul não importa muito. Agora, a cor parece muito boa, mas acho que precisa se inclinar um pouco mais o azul esverdeado com um pouco de turquesa É por isso que estou adicionando um pouco de amarelo , mas também adicionando um pouco de azul sebo E agora eu também sentia que a área anterior precisava ser um pouco mais amarela. Então eu adicionei um pouco de amarelo a ele também. E a partir dessa nova cor, também vou fazer uma variação ainda mais clara adicionando uma grande quantidade de branco. E esses tons mais claros que acabamos de criar, esses tons gratuitos também serão muito úteis para os fevores na parte inferior, onde temos destaques pronunciados e um contraste significativo Então, agora com todas essas cores preparadas, acho que estamos prontos para começar a pintar esse assunto. 5. Pintura do fundo e das primeiras penas.: Vamos lá, e aqui está minha tela com o desenho já feito usando uma grade para garantir grande precisão. A primeira coisa que estou fazendo é escurecer o fundo em preto, aquele que você vê ao lado do papagaio A razão pela qual estou fazendo isso é porque preto realmente afeta a maneira como percebemos as cores. Se a tela permanecer branca em vez de ter esse fundo preto, as cores colocadas ao lado dela podem parecer erradas. E se eu fosse pintar as cores do papagaio sem esse fundo preto já colocado, é bem provável que, depois adicionar o preto no final, o papagaio pareça muito claro. Então, esse fundo preto realmente me ajuda. Ele serve como referência para garantir que eu coloque as cores certas com o valor certo ao lado. Então, estou começando pintando aquele fundo preto. E, como você pode ver, começo trabalhando em todas as bordas. Dessa forma, quando eu passar a pintar o resto do fundo, não vou correr o risco de passar por cima da área onde vou pintar o papagaio mais tarde Você também pode notar que , ao trabalhar nesse esboço, estou realmente tentando ser muito preciso, seguindo cuidadosamente a forma do contorno do papagaio E então eu vou fazer isso em todo o contorno antes de pintar o resto do fundo, ainda usando um pincel plano Agora o contorno foi pintado e agora posso preencher o resto do fundo sem me preocupar com a tinta caindo na área do papagaio Estou usando um pincel plano bastante branco e estou aplicando minha cor. Como você pode ver, estou realmente tentando espalhá-lo o máximo possível para obter um acabamento bem liso. Não quero que nenhuma gota de tinta se acumule. Então, eu estou realmente esticando a tinta, fazendo pinceladas largas E sempre que percebo que há muita tinta, bem, eu uso o pincel exatamente como estou fazendo agora para pegar um pouco e aplicá-lo em outro lugar. Se necessário, eu recarrego o pincel para garantir que eu tenha preto suficiente Mas o objetivo é realmente espalhar a cor o máximo possível para obter uma superfície bem lisa. Não queremos nenhuma textura nesse plano de fundo porque qualquer área elevada prenderá a linha e arruinará a aparência limpa e plana Então, farei isso em todo o fundo para ter esse fundo preto bonito e muito suave em toda a área. E aqui está o plano de fundo final. Agora estamos prontos para começar a pintar o papagaio. Vamos começar a pintura do papagaio, e o que vamos fazer primeiro é trabalhar na pequena área que você pode ver na lateral ao lado do fundo preto Começo aplicando um leve toque azulado ao longo da borda do fundo preto, porque podemos ver que há uma linha bastante fina ao longo da borda nessa área Então, eu o estou adicionando e estou tentando garantir que ele mal misture com o fundo preto para não turvar demais a cor. Eu diria que esse azul parece muito bom. Você também notará que não é o mesmo valor de azul em toda a linha. Então, eu só dependo da área porque algumas partes são mais leves que outras. E é importante trabalhar com essa variação de valor porque é isso que ajuda o faber a parecer um pouco mais realista Então, para esta parte, estou usando um pincel muito fino porque isso requer precisão para garantir que essa linha azul permaneça tão fina quanto na referência. Então, ao lado desses elementos que eu pintei com azul muito claro, temos aqueles toques muito mais escuros que ajudam o azul mais claro a se destacar Então, aqui estou usando um azul que é muito próximo ao preto, um azul muito escuro, como você pode ver na minha paleta, e estou aplicando, certificando-me espalhar a cor adequadamente e ficar bem dentro da área pretendida Agora você provavelmente notará que falta um fevor. Na verdade, é aquele localizado ao lado do grande. Não pensei em incluí-lo no meu desenho. Eu simplesmente esqueci e pintei o fundo por cima. Só percebi isso tarde demais e, no final, achei que o resultado parecia muito bom, mesmo sem aquele entusiasmo. Então, isso não é grande coisa se estiver faltando. Se você se lembrar de desenhá-lo, não se esqueça de adicioná-lo. No meu caso, simplesmente desapareceu. Não é dramático. O resultado ainda pareceria coerente, então está tudo bem E quanto a esses dois blues que são muito, na verdade, muito diferentes um do outro, tento garantir que eles mal se misturem Eu quero que eles se toquem com apenas uma pequena transição entre os dois. Não estou necessariamente procurando um gradiente suave. Eu realmente quero que os azuis claros se destaquem exatamente como na foto de referência, em comparação com o azul escuro ao lado Depois, com esse pincel bastante fino, posso voltar e reaplicar alguns toques mais leves para que ele se destaque um pouco mais em comparação com o que fiz até agora E mesmo dentro da área escura, adicionei alguns toques um pouco mais claros para melhorar a textura que podemos ver naquele local Agora vou criar algumas cores novas para os pequenos toques acastanhados que podemos ver na área toques acastanhados que podemos ver na Parece-me que é meio marrom alaranjado, levemente dourado, que se inclina um pouco para Então foi isso que eu misturei. Comecei com uma base sólida de amarelo, mas muito rapidamente, tive que adicionar um pouco de vermelho porque com aquela forte presença de amarelo, estava começando a ficar um pouco verde demais, então tive que reequilibrar isso E agora eu acabei com uma cor que é bastante decente para pintar essa área. O que posso fazer a seguir é criar uma variação um pouco mais laranja. Então é isso que estou fazendo, adicionando um pouco de laranja e misturando com a cor que já estava no meu pincel. E também misturando um pouco com a cor ao lado. E agora eu posso aplicar isso em toda a seção. Mas o desafio imediato é que estamos trabalhando em uma área muito clara, uma espécie de tom laranja, que é muito diferente da cor azulada acima dela Então, o que realmente precisamos evitar aqui é deixar muito azul se misturar com essa nova cor que estamos aplicando, porque essas cores são totalmente diferentes. E se muito azul se misturar, isso pode fazer com que essa área pareça um pouco turva e não muito Então, isso é algo que queremos evitar. Quando aplico a cor, asseguro-me de que ela mal se mistura com a cor ao lado Mas se misturar demais, não é o fim do mundo. Sempre podemos corrigi-lo mais tarde, mas prefiro evitar criar trabalho extra desnecessário para mim. Por isso, tento reduzir ao mínimo a mistura com a cor circundante Para a área inferior que estamos pintando atualmente, podemos ver que ela tem uma espécie de tom cinza acastanhado Então é isso que estou tentando criar usando uma boa base de lenha misturada com azul ultramarino, que ajuda a obter esses E estou tentando garantir que também não esteja muito escuro, para que eu possa usá-lo para pintar essa área adequadamente. Você pode notar que foi adicionada uma cor próxima à que acabamos de misturar anteriormente, esse tipo de marca que é um pouco amarela, laranja. E na verdade era a mesma cor que eu estava tentando misturar inicialmente, mas eu estraguei um pouco, em vez de insistir em tentar consertar a mesma mistura, pois percebi que tinha muitas cores e demoraria muito para corrigi-la Eu prefiro começar a mistura do zero. É por isso que pulei essa parte do vídeo porque foi uma tentativa de mixagem inútil e inútil Então, agora vamos pintar essa parte inferior da plumagem. Você notará que é uma área muito escura. Então é isso que acabei de aplicar. Mas, mesmo assim, também não deve estar muito escuro, porque ainda precisamos ter certeza de que há uma diferença visível de valor entre essa área e o fundo. Então é isso que estou fazendo, e continuarei trabalhando para terminar esta seção da plumagem É uma área pequena, não das mais complexas, mas proporciona um aquecimento bom e suave antes da grande tarefa que se antes da grande tarefa avizinha com o resto dos sabores dos papagaios. Então, aqui estamos trabalhando com esses tons um pouco mais escuros, e eu os estou aplicando agora. E então precisamos trabalhar um pouco na textura dessa área porque não é uma superfície completamente uniforme. Haverá alguns toques mais claros e escuros aqui e ali, o que ajudará a torná-lo realista E ao aplicar minha cor, estou realmente tentando ser preciso, primeiro, para evitar exagerar nos tons azulados que pintaremos mais tarde e também para evitar a sobreposição áreas que pintamos anteriormente, caso contrário, isso significaria ter que repintá-las e retrabalhá-las Então, com meu pincel, que não é muito grande, mas também não é muito fino, estou tentando ser preciso o suficiente para ficar longe dessas zonas. E, ao mesmo tempo, ao aplicar as cores, uso pequenos traços como esse com o pincel para criar uma leve mistura entre os elementos e garantir que tudo o que apliquei nessa área escura se conecte bem Estou me referindo a tudo dentro dessa seção sombria, é claro. Tudo bem, agora vou trabalhar um pouco mais nessa área adicionando alguns toques mais leves, como podemos ver na lateral da pena Não precisa ser extremamente leve, mas esses poucos traços um pouco mais leves que estou adicionando aqui e também na área central ajudarão a tornar esta seção mais realista No final das contas, são apenas pequenos toques que não gostam muito, que não parecem muito sozinhos, mas contribuem para um resultado mais realista Então, vamos lá. Estou terminando esta parte com esses pequenos toques, e então estaremos prontos para passar para a próxima seção, as grandes penas azuis 6. Pintura das penas azuis grandes: Então vamos lá, e vamos começar a trabalhar nessa grande pena que podemos ver aqui É uma pena que, em geral, é bastante leve e também é uma ótima oportunidade para usar uma bela pena e um azul emocionante. Então, vamos começar a aplicar todas as cores. O objetivo aqui é tentar aplicar a cor com precisão, pelo menos para começar. Ainda não estamos tentando criar texturas. Trabalharemos de forma ampla para encontrar detalhes, e o processo será o mesmo para cada faber Isso significa que observamos a febre. Nós nos perguntamos de que cor ela é feita onde podemos ver áreas mais claras ou mais escuras Em seguida, avançamos aplicando cores em toda a área adequadamente. E, claro, o objetivo ao aplicar a cor é esticá-la o máximo possível para que tenhamos uma superfície bem lisa. Essa superfície lisa facilitará muito o trabalho posterior, quando adicionarmos textura e pequenos detalhes. Tudo isso será muito mais fácil de aplicar se a base for lisa, se a mistura entre os diferentes azuis estiver limpa e se a transição entre as zonas já for Então, aqui estou aplicando minha cor. Você pode ver que estou usando um pincel plano de tamanho médio, o que me permite espalhar a tinta com bastante facilidade e ajuda a evitar que qualquer área fique sobrecarregada com tinta O que podemos observar sobre esse faber é que, na parte inferior, existem algumas zonas um pouco mais escuras, enquanto no lado esquerdo, há algumas áreas um pouco mais claras E mesmo entre essas áreas mais escuras, há zonas que também são um pouco mais claras Então é isso que estou tentando recriar agora ao aplicar minha cor dessa forma Ao aplicar minha cor na área, também estou misturando os dois azuis diferentes Há algumas pinturas em que eu escolho fazer a mistura depois de todas as cores terem sido aplicadas, depois de colocar cada parte da cor na área e, às vezes, como neste caso, eu misturo as cores à medida que avança Enquanto eu ainda estou trabalhando em um específico. Realmente não existe uma regra rígida. É mais sobre como você se sente no momento. Aqui, ao aplicar a cor, achei que fazia sentido misturar os dois elementos imediatamente. Mas, dependendo de outras partes do papagaio, posso optar por aplicar todas as cores primeiro e só fazer a mistura depois que toda a área estiver pintada, pois há cores Então, às vezes eu quero esperar até o final para fazer a mistura e outras vezes eu quero E agora, nesta parte superior, você pode ver que há uma faixa um pouco mais clara que ajuda a separar um pouco a tarifa em duas partes. É como se houvesse uma pequena divisão dentro da fibra. Mesmo sem adicionar detalhes adicionais ainda, já podemos começar a distinguir essa divisão, uma linha tênue entre essas seções Mas terei que enfatizar um pouco mais, porque agora você pode adivinhar que está lá, mas ainda não está totalmente visível. E com pequenos traços mais escuros, como estou prestes a fazer, poderei aprimorar um pouco mais esse efeito para garantir que ele realmente se destaque Então, agora a febre está começando a ter um pouco de alívio. Podemos ver que está ganhando algum volume. O que realmente faz com que pareça mais livre, dimensional e realista é todo o trabalho detalhado faremos com o pincel fino. Vamos realmente focar na textura para que fique claro que é uma pena de papagaio. E esse trabalho, além de melhorar a textura, também aumentará o alívio e o volume da febre, fazendo com que pareça mais livre de dimensões. Agora, se observarmos as cores que mais gosto na pintura e as compararmos com as de nossa referência, podemos ver que minha cor é muito clara. Eu percebi isso durante o processo de edição deste tutorial. Quando pintei esse favor e vi o resultado final, não me impressionei imediatamente, mas agora é óbvio que, quando fiz esse vídeo e comparei com a referência , ele parecia muito claro. Não me chamou a atenção antes porque é uma seção do lado esquerdo, que é a área mais brilhante do papagaio O lado direito está mais sombreado, então não foi realmente chocante no resultado final Além disso, o trabalho nas áreas de luz e sombra a seu favor ainda está bastante bem feito. É por isso que, embora eu tenha cometido esse erro, ele não compromete realmente o resultado final Então, se você quiser escurecê-lo um pouco mais e combinar com a referência mais de perto, você definitivamente pode, ou você também pode optar por mantê-lo bem claro, como na minha pintura No final das contas, isso não afetou muito o resultado final. E quando começarmos a trabalhar na textura, você verá que, de qualquer forma, serão adicionados alguns toques mais escuros que tornarão esse favor um pouco mais Então, com esse pincel fino, estou trabalhando mais nos detalhes. Você pode ver que comecei adicionando a linha central, mas não é uma linha reta. É um pouco irregular. Então eu o adicionei com um pequeno traço colocado sobre essa luz em azul com alguns tipos de pontos para fazer essa linha O que realmente faz esse favor parecer mais realista é o trabalho detalhado que fazemos. Os pequenos toques mais claros e escuros que adicionamos em cada área Todos esses elementos, quando combinados, criam uma textura que realmente parece realista. Se você olhar de perto, se realmente ampliar a foto, verá muitas linhas minúsculas, muitos pontinhos colocados um ao lado do outro E no final, de perto, eles não parecem muito sozinhos. Mas são todos esses elementos juntos que fazem o resultado final pareça um entusiasmo realista. E é exatamente isso que estou fazendo aqui também. Estou adicionando alguns toques mais escuros com esse pincel fino e, em seguida, adicionando alguns toques mais claros. E é assim que o fevor começa a parecer verdadeiramente realista. Neste ponto, eu já adicionei alguns detalhes mais sombrios Agora posso voltar e comer algumas mais claras, porque o que também podemos notar é que, à beira dessa febre, há uma área mais clara, uma faixa mais clara, uma faixa mais clara que contrasta com a zona mais escura que pintamos anteriormente E esse contraste entre área clara e a mais escura é o que ajuda a dar à febre mais volume e mais aparência tridimensional O que também podemos notar nessa área é que, entre os elementos mais escuros que eu adicionei, também há alguns toques mais claros Então é nisso que venho trabalhando aqui. Também vejo que a linha que eu pintei não é completamente uniforme. Dentro dessa mesma linha, há alguns toques um pouco mais escuros Então, estou adicionando aqueles por cima, sempre de uma forma um tanto irregular e fragmentada. Dessa forma, cria irregularidade, e é exatamente essa irregularidade que contribui para o realismo do favor E agora vou continuar trabalhando um pouco nessa área, adicionando pequenos toques mais escuros ao lado desses elementos mais claros ao longo da faixa que pintei anteriormente, o que ajuda a se destacar um E eu gosto de distribuir essas pequenas pinceladas de uma forma um tanto aleatória para criar a textura porque isso realmente contribui para melhorá-la Fazendo parte do favor, eu diria que estamos bem. Agora, o que acabei de fazer foi pegar uma cor um pouco mais clara e adicioná-la ao lado da linha escura que pintamos anteriormente. Isso ajuda a destacar mais a linha e aumenta a sensação de profundidade a seu favor E agora é hora de trabalhar na parte inferior. Vamos construir a textura da mesma forma que fizemos para a área superior. O objetivo é alcançar o mesmo nível de realismo em todo o favor e, claro, em toda a pintura Mas mesmo com esse favor, não queremos que a parte superior seja altamente detalhada enquanto a parte inferior pareça inacabada Esse tipo de inconsistência seria realmente perceptível e prejudicaria o resultado geral Então, aqui, vou me concentrar em refinar toda a área. Estou me perguntando se pode haver alguma zona que deva parecer um pouco mais clara do que a que fiz até agora. E assim que vejo alguma, eu as adiciono, pequenos traços que ajudam a definir essas áreas mais claras e, ao mesmo tempo, aprimoram sua textura Na verdade, enquanto estou refinando a textura dessa maneira precisa, também estou adicionando realces e sombras sutis que eu tinha instalado anteriormente Anteriormente, quando aplicávamos a cor base, o objetivo era bloquear as áreas de cores amplas. Mas o que vemos agora é que, dentro dessas grandes áreas, há muitas mudanças menores no tom, e é ao clarificar isso que criamos mais volume, mais realismo e texturas mais ricas Eu diria que adicionei todos os elementos de luz necessários para esta área. E agora, o que realmente fará com que essas áreas mais claras se destaquem são os pequenos toques mais escuros que estou prestes a adicionar Então eu observo minha foto de referência e procuro áreas que parecem um pouco mais escuras do que as que eu pintei até agora E então eu entro e os adiciono. Na verdade, é essa combinação de elementos claros e escuros colocados um ao lado do outro que permite que o favor pareça mais realista e crie ainda mais profundidade dentro do próprio faber Nesse estágio, a febre está aumentando bem. Está começando a parecer verdadeiramente tridimensional. Mas o que fará com que essa fabra se destaque ainda mais é a presença de todas as outras febres ao seu redor Por exemplo, aquela área muito escura à direita desse faber, a forma como as sombras caem sobre um faber sobre outro, e é isso que criará ainda mais volume e dará à área geral uma sensação de realismo ainda maior do que a que alcançamos Agora podemos passar para a febre lateral. E, como mencionei há pouco, há uma área de sombra ao lado da primeira pena, que é muito escura É esse elemento escuro que estamos adicionando que fará com que nossa primeira pena pareça um pouco mais levantada em comparação com a que estamos pintando agora primeira pena que pintamos está em uma posição mais alta do que aquela em que estamos trabalhando agora E é graças à sombra que estamos adicionando agora que somos capazes de perceber essa diferença. Então você pode ver que, ao lado da primeira pena, há uma sombra muito escura Eu tenho um plano na minha cor e estou tentando misturá-lo um pouco, e estou tentando misturá-lo um pouco porque gosto ter certeza de que todos os elementos da minha pintura estejam um pouco conectados uns aos outros. Então, tento deixá-los se tocar levemente, mas não quero uma transição real entre os dois. Eles permanecem dois elementos distintos, duas febres separadas. E então, à medida que nos movemos para a direita, podemos ver que a sombra desvanece e se torna gradualmente mais clara Mas a transição não acontece instantaneamente. Você pode ver que é bastante gradual. Então, comecei aplicando um azul um pouco mais claro e continuarei com um azul claro uniforme nessa área. Dessa forma, temos uma sombra de aparência natural e uma febre cuja cor muda de algo escuro para algo mais claro, com uma transição que parece quase invisível dentro da área E continuo com uma área mais baixa que é ainda mais clara do que a que apliquei na seção acima. E aqui, como você pode ver, estou usando um pincel de tamanho médio que me permite esticar a cor e garantir que minhas cores se misturem bem umas com as outras depois Então, aqui estou eu também misturando um pouco mais de cores na minha paleta e continuando a aplicação E pouco a pouco, é assim que a plumagem vai tomando forma, com cada faber criando um após o outro da mesma forma Mas e esses tons azulados que estou aplicando aqui, a cor um pouco mais clara, vou garantir que eles se misturem bem com as outras cores que aplicamos anteriormente na seção superior Agora estou voltando para um azul um pouco mais escuro porque o que eu tinha era muito claro e não permitiria uma transição adequada E aqui vamos nós de novo, aplicando a cor. Você deve evitar aplicar demais para obter uma mistura suave. E se você perceber que adicionou muita tinta e a mistura não está funcionando bem Você sempre pode limpar o pincel em um lenço para remover o excesso de cor acumulado. E estou obscurecendo um pouco mais o lado do favor porque achei que estava um pouco claro demais. Mas, no geral, parece muito bom. O que vou fazer agora, antes adicionar os detalhes a esse favor, é trabalhar na que está ao lado e aplicar a cor nela também, porque essas duas febres são muito parecidas Eles compartilham a mesma paleta de cores. Além disso, o que acabamos de pintar é bem pequeno e eu gosto de ser um pouco eficiente quando trabalho. Então, acho que faz sentido lidar com os dois fevores ao mesmo tempo e adicionar detalhes a eles juntos. Agora, olhando para o próximo favor, também podemos ver um gradiente da direita para a esquerda Temos uma sombra bastante forte no lado direito. Quanto mais nos aproximamos da esquerda, mais clara ela fica, como aqui, com uma área clara ao lado da sombra do favor que acabamos de pintar. E é esse contraste entre elementos claros e claros e escuros colocados lado a lado que realmente ajuda os favores se destacarem e mostra o volume entre eles. À esquerda, você pode notar que deixei um pequeno espaço em branco que corresponde à área onde está aquele elemento levemente alaranjado. Por enquanto, decidi deixá-lo de lado e voltar a usá-lo assim que as cores ao redor secarem. Dessa forma, é uma mistura de voz com as cores próximas e garante que essa área permaneça limpa e vibrante em termos de laranja E continuo o trabalho, continuando a mistura para que, depois, possamos realmente começar a focar na textura dessas penas e garantir que elas pareçam tão realistas quanto primeira grande pena azul que pintamos Para essas penas, acho que conseguimos estabelecer uma base realmente sólida E agora o que vou fazer é usar esse pequeno pincel fino para trabalhar na textura. Vou adicionar alguns toques mais claros e depois adicionarei alguns um pouco mais escuros E é graças a isso que poderei alcançar fevores que pareçam verdadeiramente Agora, sim, leva um pouco de tempo, mas no final das contas, o tempo extra que gastamos em cada um desses medos adicionando essa textura também não é algo que demore muito Em apenas alguns minutos, podemos transformar um feur que parecia muito bom Isso foi bastante bem definido em um que parece muito realista. E acho que dedicar apenas alguns minutos extras não é muito, mas é o suficiente para transformar algo que já era bom em algo que se torna realmente impressionante. Essa nova etapa, adicionar textura, realmente ajuda nossa pintura a ganhar uma dimensão totalmente nova, fazendo com que pareça mais tridimensional, mais detalhada e mais realista. Então, eu realmente acho que vale a pena dedicar esse tempo extra para trabalhar em tudo isso. Então, às vezes, esses detalhes assumem a forma de elementos bastante aleatórios. , é um pouco como rabiscar com Às vezes, é um pouco como rabiscar com o pincel com pequenos traços para a esquerda ou para Sem realmente fazer muito sentido. E então, com o tempo, é um pouco mais definido, um pouco mais preciso. Por exemplo, logo abaixo dessa luz, adicionei esse elemento escuro porque ajuda a luz a se destacar E então, na febre em que estamos trabalhando, você também pode notar uma espécie de pequena linha bem definida na parte superior. Então, eu tentei realmente fazer com que ele se destacasse antes. Então, nas áreas que são um pouco confusas, onde há muitos elementos sobrepostos, bem, nessa área, eu não necessariamente tento ser extremamente preciso Eu entro com alguns pequenos toques aleatórios. Mas há outras partes que são claramente definidas, formas que você pode realmente distinguir, formas mais geométricas, por exemplo, como uma linha E nesses casos, tento ser mais preciso e permanecer bastante fiel ao que vejo na minha foto de referência. Também vou reformular um pouco o limite da minha febre, porque sinto que há um pequeno toque leve entre esses dois favores e essa separação Esse pequeno elemento entre os dois os ajudará a se destacar mais e também a criar um pouco de alívio nessa área. Ah. Eu tenho essas linhas de luz que estão um pouco definidas. Agora que eles estão no lugar, vou contorná-los um pouco adicionando alguns toques um pouco mais escuros, que ajudará esses elementos mais claros a se destacarem bem nessa Mas também achei que a parte inferior não era tão leve quanto a que eu tinha aqui em cima. Então, não hesitei em misturá-lo um pouco com a cor mais escura ao redor, que fez com que o elemento parecesse um pouco menos brilhante O que também era importante com o pequeno elemento de luz para que ele se destacasse bem era deixar uma linha escura muito fina ao lado dele, para que ele realmente se destacasse e marcasse claramente a separação com o outro faber E agora que essa fabrica está pronta, demorou um pouco esse detalhe, mas achei importante incluir, podemos passar para o segundo favor Nessa área, vou começar a adicionar alguns pequenos elementos de textura como esse para que essa febre seja trabalhada com tanto cuidado quanto as outras. E para garantir que essa distância se destaque em comparação com a próxima, aplico uma cor um pouco mais clara ao longo da borda. É esse contraste que realmente ajuda a mostrar a diferença entre os dois favores e deixa claro que eles são distintos, que há uma diferença de volume entre eles. Também adiciono alguns pequenos toques escuros, que misturo suavemente com a borda mais clara que acabei de aplicar E lá vamos nós. Estou trabalhando na textura desse favor da mesma forma. É verdade que o processo pode parecer um pouco repetitivo, mas é necessário obter um resultado consistente do início ao fim É por isso que, ao trabalhar em áreas como essa, que levam tempo e envolvem etapas repetidas, é importante estar em um ambiente agradável, em uma sala iluminada, talvez com alguma música fundo ou até mesmo um filme ou uma série. Costumo assistir alguma coisa enquanto pinto. Obviamente, você ainda precisa manter um certo nível de foco, mas a chave é criar uma espécie de bolha para si mesmo, onde você se sinta bem e pronto para onde você se sinta bem e pronto passar o tempo repetindo esses Sim, é repetitivo, mas temos que lembrar que estamos pintando Estamos fazendo algo que amamos. Aproveitar o resultado é ótimo, mas você também precisa aproveitar a viagem. Aproveite o momento e o que você está criando. E, pessoalmente, sim, essas etapas são repetitivas, mas adoro ver cada favor ganhar vida por meio todas essas pequenas pinceladas e todos esses pequenos elementos que estamos adicionando um após o Esse favor realmente tomou forma, e o que vou fazer agora é apenas adicionar alguns detalhes finais. Não vai demorar muito mais. Ambos os sabores já têm uma textura agradável e, quando tudo ao redor deles estiver pintado, realmente começará a ficar ótimo 7. Pintando o resto das penas azuis: Vamos agora pintar juntos um novo favor nesta área, um grande favor, aquele logo à direita daquele que acabamos de pintar. É um grande favor, e você pode ver que, à medida que avançamos nessa área, a cor fica um pouco mais escura Então, vou ajustar os azuis que uso porque esses favores precisam aparecer mais na sombra Isso é o que estou fazendo aqui. Você já pode ver que, na parte superior, temos um azul bastante escuro na aplicação inicial. O que será realmente importante é enfatizar a sombra muito escura à esquerda, o que ajudará a criar volume e a fazer o próximo favor, aquele que ainda não pintamos, realmente se destaque mais tarde. Portanto, esse primeiro passo, como sempre, é obter uma boa base de cores. Quero esticar a tinta o máximo possível para facilitar a mistura das diferentes áreas antes de adicionar detalhes. momento, estou tentando ser muito preciso na forma como aplico as cores, certificando-me de que elas estejam no lugar certo, pois dessa forma, se a aplicação inicial estiver limpa, passarei menos tempo corrigindo as coisas mais tarde, quando começar a trabalhar com mais precisão nas diferentes áreas. Você pode ver que esse medo é dividido em dois e, ao longo dessa divisão, há na verdade uma área muito mais clara no lado direito da divisão. Então foi isso que eu apliquei, e esse toque muito mais claro vai se misturar com os elementos mais escuros ao redor O objetivo é que a transição da área clara para a escura ocorra sem problemas. Então é isso que estou fazendo. Eu me certifico de que a cor combina bem e trabalho nisso aplicando pequenos toques para obter um gradiente realista com as cores se fundindo naturalmente Como você pode ver, para misturar, eu uso vários traços de barra. E sempre que vejo que muita tinta está se acumulando, eu removo um pouco e volto para dentro. Mas eu diria que a mistura aqui parece muito boa E, se necessário, voltarei a falar sobre isso mais tarde, mas, por enquanto, parece muito bom. Então, na parte inferior desse favor, voltamos aos tons um pouco mais escuros, embora ainda haja alguns toques mais claros que aparecem Então eu continuo aplicando as cores. Muitas vezes, somos tentados a pensar: Ok, vamos nos apressar na aplicação de cores Eu só quero chegar à parte detalhada e trabalhar na textura, pois isso fará com que o favor pareça super realista. Mas precisamos lembrar que os detalhes são quase secundários. Se a aplicação de cores não for sólida, se não tivermos os tons certos de azul nos lugares certos, podemos passar o tempo que quisermos adicionando pequenos detalhes. Não fará muita diferença porque o que realmente permite que os detalhes se destaquem e torne o favor mais realista é a camada base de cor que colocamos primeiro. Se não tivermos uma base sólida com os valores certos nos lugares certos, não conseguiremos criar volume ou receber um favor que pareça realista. Portanto, esse tipo de aplicação de cores é realmente importante e provavelmente é onde devemos passar a maior parte do tempo no início. O que também podemos notar com esse faber é que, embora tenhamos aplicado alguns elementos mais escuros à esquerda, podemos ver que na extremidade esquerda do faber há um toque um pouco mais claro, e esse pequeno toque leve é importante porque ajuda o faber a se destacar do próximo e criar uma sensação de volume em relação ao Para provavelmente terminar de aplicar essas cores e garantir que obtenhamos uma pena bonita e com bom volume em relação às outras, o que estou adicionando agora são os elementos finais, os toques realmente escuros em toda a borda Eu aplico isso com meu pincel tentando ser bem preciso. E, mais uma vez, o importante aqui é garantir que a área escura combine bem com as outras cores circundantes Você pode ver que na parte superior, toda a faixa está muito escura, mas à medida que descemos, ela gradualmente se mistura mais com os azuis claros Então, precisamos criar uma espécie de gradiente. E agora aquela faixa clara que pintamos no lado direito do fabre realmente se destaca muito bem contra essa cor escura E mesmo que a tarifa esteja apenas na primeira etapa, apenas na aplicação das cores e na mistura, já podemos ver que há uma sensação de volume sendo criada e a febre está começando a parecer um pouco realista Então, estamos no caminho certo com este, e só precisamos continuar assim. O que também podemos ver é que, no lado esquerdo da barra, há uma linha escura que se estende ao longo da borda e ajuda a aumentar o volume e profundidade dessa parte da faber, graças a essa linha Então, agora a febre tem uma camada base sólida e vamos começar a adicionar detalhes mais precisos. Em cada área, tentei definir a cor principal que pudemos ver. Agora é hora de procurar áreas de cores menores a seu favor. Anteriormente, não os aplicávamos porque eram menores e exigiam mais precisão. Agora podemos começar a trabalhar nessas pequenas áreas de cores. Então começa com essa linha escura, e agora eu noto que na área esquerda da pena, também há alguns elementos um pouco mais escuros Então eu posso ir em frente e aplicá-los, e é assim que progredimos. O que podemos fazer é avançar zona por zona ao longo do favor, avançando de uma pequena seção para a próxima No momento, por exemplo, estou trabalhando nessa parte esquerda e estou adicionando todos os pequenos detalhes escuros que se destacam. Quando eu sentir que apliquei tudo o que precisava ser adicionado nessa área, passarei para outra e assim por diante. Então, continuarei progredindo em todo esse favor até me sentir totalmente satisfeito com cada seção, e posso dizer que é isso Cada área é bem detalhada. Agora eu posso passar para a próxima pena. Na parte inferior direita dessa pena, você também pode ver o que parecem pequenos vincos É quase como se a febre estivesse aberta ou levemente dilacerada. Então, aqui temos essa pequena dobra, e podemos ir em frente e defini-la. E como é formado? Bem, ele é criado por uma sombra muito escura como essa. E então, como de costume, quando quisermos criar uma sensação de liberdade e sensualidade, vou aplicar um poço levemente claro, um toque mais claro ao lado dessa sombra escura E é esse toque mais leve que vai dar volume a essa parte do faber. Então, eu aplico essa luz ou traço e me certifico de que ela combina bem com os elementos circundantes à direita Dessa forma, obtemos algo que parece muito natural. E continuarei assim por todo o favor, sempre em busca de áreas para refinar Às vezes, também volto para uma área anterior, como estou fazendo aqui à esquerda, onde senti que o elemento de luz precisava se destacar mais, então eu o adiciono. Neste ponto, estou no que chamo de modo predador, uma expressão que você pode ter ouvido em vários tutoriais, que significa que sempre que vejo um detalhe que parece importante em uma zona, eu imediatamente entro Dessa forma, tenho certeza de que não vou esquecer isso e posso garantir que o faro pareça realmente realista nessa área. Também estou trabalhando na área superior porque os elementos precisam ser mais escuros do que os que eu fiz até agora Na verdade, podemos ver claramente a sombra projetada pelos outros favores nessa área Então, eu o estou adicionando usando esse azul muito escuro. E eu aplico pequenos toques e, como já existe cor por baixo, não hesito em carregar meu pincel um pouco mais para garantir que ele se destaque Em seguida, trabalharei na textura desse tecido assim como fizemos com os outros, adicionando traços pequenos, irregulares e mais escuros e provavelmente, alguns mais claros aqui e ali também E, no geral, eu diria que essa fábula realmente tomou forma A parte mais difícil está feita. Agora, basta adicionar esses pequenos detalhes finais. Eu faço isso com pinceladas aleatórias, um pouco para a esquerda, um pouco para a direita, e é assim que vou conseguir uma febre que parece muito realista Em seguida, no lado direito, haverá mais febres, mas são muito parecidas com as que já fizemos Então, vou pintá-los fora da câmera. Em seguida, passaremos a pintar um favor final juntos, um pouco diferente, mas você verá que a abordagem será muito semelhante à que fizemos até agora. H. Então, como mencionei, os favores à direita foram pintados, e eu também pintei os da esquerda Agora vamos passar para os que estão logo acima, este em particular, que é um pouco diferente por causa das dobras que tem Então, ou você pode posar um vídeo agora e pintar os favores que foram feitos fora da câmera, ou você pode pintar este comigo agora e voltar para os outros mais tarde Depende totalmente de você. Ambas as abordagens funcionam bem. O que podemos ver com esse favor é que ele tem algumas dobras, e foi isso que comecei marcando Tentei indicar as sombras criadas por essas dobras. Ao fazer isso, dou a mim mesmo alguns pontos de referência que facilitam trabalho com a febre e a aplicação das áreas coloridas com base nesses pontos de referência. Quando há tantas dobras, é fácil se perguntar por onde começar, onde está cada área, onde está a luz e como uma dobra se relaciona com a outra Então, começando com essas dobras, que são bastante fáceis de detectar, acho que será mais fácil pintar o resto da febre quando elas estiverem no lugar I Então agora eu posso trabalhar entre essas dobras. O que podemos observar é que logo ao lado da dobra, há algo um pouco escuro, assim como as dobras. Mas, no geral, a área na próxima semana fica mais clara. O que quero dizer é que, logo no outono , está um pouco escuro e depois fica gradualmente mais claro. Há uma espécie de gradiente que se forma. Então é isso que vou aplicar agora. Então, para acariciar. Na verdade, é aquele toque leve ao lado da próxima dobra na parte superior que a destacará e ajudará criar um efeito tridimensional com essas dobras, como se houvesse pequenas quedas ou recuos a favor, uma diferença de profundidade toque leve ao lado da próxima dobra na parte superior que a destacará e ajudará a criar um efeito tridimensional com essas dobras, como se houvesse pequenas quedas ou recuos a favor, uma diferença de profundidade. E estou trabalhando nisso agora, e o que é interessante sobre essa pena é que ela é um pouco diferente, mas a mesma abordagem é que a abordagem é mais ou menos a mesma de sempre Começamos estabelecendo ponto de referência claro quando a área é complexa, essas dobras, depois aplicamos a cor, garantindo que as cores se misturem bem e obtenhamos transições suaves Em seguida, refinamos a área adicionando detalhes na textura para torná-la realista E ao lado desse sabor, há uma área ainda mais clara. Então, isso é algo ao qual estou prestando muita atenção. Eu aplico essa luz ou toque e me certifico de que ela combine bem e naturalmente com as cores ao redor E como você pode ver, a aplicação e a mistura das cores são feitas com um pincel bastante fino Então, eu posso ser muito preciso em cada golpe. Então, neste momento, temos algo que realmente parece muito bom. Mas o que notamos é que, nessa área, as dobras são um pouco mais escuras e mais E é essa diferença de valor que os ajudará a se destacar ainda mais e criar um efeito tridimensional mais forte. Agora, com esse pincel fino, vou retrabalhar as áreas mais escuras que podemos ver nessa parte do faber E ao aplicar a cor, também tento garantir que ela combine bem com as cores E agora, com pequenas pinceladas, vou trabalhar para melhorar a área Olhamos onde podemos ver elementos um pouco mais escuros e verificamos se há alguma parte mais clara que mereça se destacar um pouco mais Mas a primeira parte já está muito bem feita. Temos uma base muito sólida. E se quiséssemos, quase poderíamos deixar como está. Mas, pessoalmente, gosto de levar as coisas um pouco mais longe e quero fazer com que esse favor pareça ainda mais realista. Então é isso que estou tentando fazer adicionando essas marcas mais claras, como aqui na parte inferior do favor. Em seguida, também adicionarei algumas marcas um pouco mais escuras. O objetivo é realmente criar uma ilusão de vida na tela para dar a impressão que esse papagaio está vivo, e isso também vem por meio desses pequenos detalhes adicionais É como se estivéssemos adicionando retoques finais repetidamente e, juntos, isso acaba criando um ótimo resultado Todos esses são pequenos elementos que podem não parecer muito de perto, mas quando você dá um passo atrás e os vê juntos, é aí que eles dão vida ao assunto. E agora estamos terminando calmamente esse último favor juntos, trabalhando no lado esquerdo dele E depois disso, vou deixar você pintar os favores restantes sozinho Já percorremos detalhadamente todas as etapas necessárias e os próximos favores são feitos exatamente da mesma maneira Você verá o modelo de referência completo com todos os favores já pintados sobre o meu assunto, então sinta-se à vontade para usá-lo como guia Observe a peça inteira, veja as cores, texturas e contrastes Isso pode realmente ajudar você a seguir em frente com confiança. Apenas um aviso na parte superior, os sabores tendem a mudar ligeiramente para o tom azul esverdeado, então certifique-se de ajustar sua paleta para esses Depois, pegaremos as coisas novamente para trabalharmos juntos na parte superior da plumagem, já que ela é um pouco diferente das demais Neste ponto, você tem tudo o que precisa. E com base em tudo o que abordamos, estou absolutamente confiante de que você é mais do que capaz de continuar com isso sozinho e obter um ótimo resultado. Então, eu vou te ver em alguns minutos, uma vez que isso esteja pronto. Você tem a referência bem à sua frente, então não tenha pressa. Isso não foi levantado. O mais importante é o resultado final. E tomando seu tempo, você vai chegar lá, e você vai fazer isso lindamente 8. Como pintar as penas curvas: Agora, vamos passar para essa área de favores logo acima das grandes áreas que pintamos antes Essa parte é um pouco diferente. Você pode ver que os favores aqui têm textura e aparência distintas Então, vamos dar uma olhada em como abordar essa área e ver como fazer isso. Portanto, é uma seção menor, mas ainda nos manterá ocupados por um tempo. Eu sei que essas áreas parecem um pouco intimidantes. Há uma camada densa de febres, variações sutis de azul, sombras entre as diferentes camadas e detalhes incrivelmente finos É exatamente por isso que é uma oportunidade de ouro para melhorar. Trabalhar nesse tipo de área complexa é um excelente exercício por vários motivos. Primeiro, força você a realmente observar, não apenas ver os favores, mas a entender como eles estão organizados, como a luz é filtrada por eles, como as cores interagem Isso realmente leva você a pensar cuidadosamente sobre como você vai lidar com Existe um processo reflexivo genuíno, ou seja, dedicar um tempo para se perguntar: como vou pintar essa parte em particular Além disso, também o incentiva a fazer escolhas. Você não conseguirá pintar todos os detalhes até o milímetro Portanto, você precisará aprender a simplificar sem perder o realismo Esse é um verdadeiro trabalho artístico, decidir o que enfatizar e o que sugerir E, finalmente, esse é o tipo de momento em que você desenvolve paciência e precisão. É um pouco como um treinamento intensivo. Pode parecer um pouco difícil no começo, mas quando você passar para outro assunto mais simples, perceberá o quanto esse tipo de exercício o ajudou a melhorar Portanto, não desanime. Reserve um tempo para definir suas cores, trabalhar em sombras, realces e detalhes e, o mais importante, divirta-se enfrentando o desafio, porque é aqui que você realmente se torna melhor Então, comecei com esse pequeno favor de luz que você pode ver logo acima da área escura. Comecei estabelecendo a base usando azuis, me perguntando qual tom de azul seria o mais adequado para toda a seção Você pode notar que na parte superior, o tom é um pouco mais escuro, então eu também escrevo isso Depois, para sugerir uma textura febril e criar a impressão de linhas finas, adicionei traços mais escuros para marcar as separações a favor Algumas dessas linhas aparecem na parte inferior, outras na parte superior, então fiz questão de destacá-las. Eu escolhi começar com esse favor porque não é o mais complexo de pintar, e isso faz com que seja um bom aquecimento antes de pegar as azeitonas, que são um pouco mais difíceis de manusear que são um pouco mais difíceis E finalmente, bem, desculpe, houve um breve momento embaçado Vai ficar melhor depois. E você verá que estou adicionando mais algumas linhas para sugerir a textura do favor. E este agora está bem definido, e poderemos seguir em frente e trabalhar no antigo junto com o elemento mais escuro que o cerca Tanto acima quanto abaixo. E esse contraste com esses elementos mais escuros realmente ajudará esse favor a se destacar. Então, essas são as linhas finais que estou adicionando a essas febres E você pode ver que está se tornando bastante realista com esses detalhes muito finos. Então eu pintei as pequenas áreas pretas ao lado dela. Eu deixei de mostrar essa parte porque, bem, não era muito complicado pintar essas áreas em preto E agora podemos passar para esta pequena fábrica ao lado dela E aqui vamos nós. Começamos criando uma base usando esse azul. Eu identifiquei pela primeira vez o blues dominante. Você pode ver que na parte superior, o azul é um pouco mais escuro do que no resto do faber Então é aí que eu construo minha base. Depois que essa base estiver estabelecida, poderemos realmente trabalhar nesse fevor e começar a adicionar detalhes que farão com que pareça verdadeiramente realista Então, estamos realmente progredindo passo a passo em termos de dificuldade Primeiro, tínhamos o plano de fundo, depois aqueles grandes medos que já exigiam alguma precisão e cuidado para renderizar corretamente Agora estamos lidando com fevores que são mais complexos e muito distintos. E aqui, não há nenhuma saída. Precisamos adicionar todos esses pequenos detalhes para criar aquela textura febril. Existem alguns temores em que podemos nos safar com menos detalhes, mas aqui é um pouco mais complexo Na parte inferior da barra, você pode notar esse tipo de linha fina, como pequenas estrias. Algumas dessas linhas serão mais escuras, mas o interessante é que essas linhas mais escuras também ficam em cima de uma base que também é um pouco mais escura É quase como se houvesse uma pequena sombra suave embaixo do elemento que estou adicionando agora Então foi isso que eu coloquei primeiro. E agora eu posso realmente começar a definir o favor adicionando alguns toques muito finos como esses para criar alguma variação no valor Você notará que as linhas, essas pequenas linhas que estou adicionando não são todas da mesma escuridão, do mesmo comprimento ou da mesma espessura. Portanto, preste muita atenção a essas pequenas mudanças. E para realmente ajudar essas linhas finas a se destacarem, também posso adicionar alguns destaques porque, se você ampliar de perto, verá que, ao lado de algumas dessas linhas, há alguns toques um pouco mais leves que ajudam a criar volume Então, o que você também pode ver é que sobre essa área preta, há apenas uma linha de barbatana como aqui para esse sabor. E aqui está uma pequena dica para pintá-la para realmente destacar a tinta. Apliquei-a usando a ponta do meu pincel e cuidadosamente me certifiquei de que a tinta não se misturasse muito com a cor por baixo para que o azul permanecesse Para ter todas essas linhas finas nesses favores, estou usando o pincel Rigo É um ótimo pincel para esse tipo de trabalho detalhado. No entanto, só para você saber, eu filmei este tutorial há vários anos Só recentemente comecei a editá-lo. Demorei um pouco para decidir começar a edição porque é um tutorial muito longo. E quando filmei esse vídeo, eu ainda não conhecia o pincel de espada, que agora eu usava com muita frequência E você provavelmente já viu isso em muitos outros tutoriais e vídeos. Se eu soubesse do pincel de espada naquela época, esse é definitivamente o pincel que eu teria usado em vez do pincel de manobra para esses pequenos elementos É ainda mais eficaz para trabalhar em linhas muito finas e precisas. Então, se você tem um pincel de algodão, é ainda melhor do que esse pincel iga estou usando para obter detalhes aqui Mas, como você pode ver, ele ainda faz um trabalho muito bom. E agora vamos continuar e podemos passar a pintar o favor logo acima. Neste lado superior, você notará que a parte superior está muito escura, sombras muito profundas. É isso que ajuda esse favor se destacar em comparação com o acima. Ou melhor, é o que ajuda a pessoa acima a se destacar graças a esse contraste. De qualquer forma, essa área é bastante escura e comecei definindo essa sombra. Começou quase preto e gradualmente passou para um azul mais claro Mas essa transição não aconteceu em um piscar de olhos. Era importante incluir um valor intermediário de azul acinzentado entre os dois E agora podemos começar a adicionar mais detalhes a esse favor. Para começar, adicionei essas linhas usando um cinza azulado médio. E agora também podemos notar que existem alguns elementos muito escuros. Posso entrar e adicionar pequenos toques de um azul quase preto na parte inferior, e é isso que ajuda a mostrar que existem pequenas lacunas a favor, como se ela fosse composta por todas essas linhas finas em a favor, como se ela fosse composta por forma de fio Então é isso que estou fazendo aqui, finalizando a área com esses últimos detalhes E o que também podemos acrescentar para tornar esta seção ainda mais realista ou alguns toques mais leves entre esses elementos Toda essa variação de valor realmente nos ajudará a criar um favor que parece muito realista. Agora vou trabalhar com a febre logo abaixo desse longo favor. Não é necessariamente muito proeminente e muito complexo, mas ainda merece ser pintado com o mesmo nível de cuidado. Como você pode ver, estou misturando um pouco mais de cor aqui e não hesito em torná-lo um pouco azul esverdeado, e não hesito em torná-lo um pouco azul esverdeado porque você pode notar que ele tem um tom esverdeado sutil, muito sutil, mas está Então, vamos começar com esse favor. E, claro, a primeira coisa que faço é aplicar a cor base. Não é um sabor muito complexo, mas vamos dedicar nosso tempo para fazê-lo corretamente. E eu posso continuar e pintar todo o favor, e então veremos como adicionar os detalhes e fazer com que pareçam tão realistas quanto os outros. Então, no centro desse favor, há aquela longa linha que estou adicionando agora. Eu o deixei um pouco grosso demais, então vou corrigir isso repintando a cor mais clara ao lado e misturando-a novamente, mas não é grande coisa O que você notará sobre essa linha é que ela não tem o mesmo valor por toda parte. Algumas partes são mais claras, outras são mais escuras. Então, decidi começar adicionando primeiro as áreas mais claras e depois voltarei com alguns toques um pouco mais escuros por cima Mas não precisaremos ter alguns traços mais escuros É por isso que achei importante ter uma base leve e neve, pois também existem alguns elementos brilhantes nesta seção. Eu prefiro trabalhar em camadas como essa, começando com toques leves, depois tons médios e, finalmente, elementos mais escuros, porque, como eu disse, os valores não são uniformes em toda a pena e pessoalmente, acho mais fácil ter detalhes dessa forma, indo do claro ao indo do Ao invés do contrário. Então foi isso que eu fiz. Estou adicionando essa marca aqui, essa pequena dobra, e então teremos mais alguns detalhes sutis para adicionar. Eles não serão muito complexos, mas ainda são importantes. E é verdade que você pode ficar tentado a pensar: Ok, esse favor é bem fácil Vou me apressar, mas é um erro a evitar. Ela deve ser pintada com o mesmo cuidado e atenção que as outras, porque se uma febre não for tão bem passada ou não tiver o mesmo nível de detalhes, ela pode se destacar e as pessoas podem sentir que algo está errado, que fará com que toda a peça pareça um pouco menos harmoniosa E esse favor acabou, e podemos passar para o resto da área. Então, a primeira coisa que faço é marcar as seções pretas que você pode ver dentro desse conjunto de favores, porque essas áreas escuras servirão como pontos de referência É um pouco caótico. Os favores estão indo em todas as direções, e é fácil perder a noção de onde você está E para evitar me perder, reservo um tempo para adicionar esses elementos mais escuros que ajudam a mapear o posicionamento dos diferentes favores com mais clareza E agora que isso está feito, podemos começar. Portanto, não se apresse ao adicioná-los. Eu acelerei um pouco o vídeo aqui porque pintar essas pequenas seções pretas é a parte mais complicada, Kelli E agora que temos nossos pontos de referência estabelecidos, podemos começar. Começaremos com o pequeno fedor na parte inferior. Não é muito complicado pintar, mas nos dá outra referência útil. Achei que poderíamos começar com este porque é muito fácil de pintar e gosto de começar com coisas fáceis. Ter um elemento simples para trabalhar não torna o feaver vizinho menos técnico, mas me dá um ponto de referência útil, tanto para posicionar a febre próxima a ela quanto para escolher suas cores, posso facilmente compará-la com esta Então, nesse sentido, esse simples favor se torna muito útil, e começar com elementos simples como esse torna o resto do trabalho muito mais fácil, especialmente em áreas onde é fácil se perder. Agora, esse não é o caso aqui, porque os fabers estão bastante bem separados um do outro Portanto, eles são muito fáceis de identificar especialmente graças às áreas mais escuras que acabamos de adicionar anteriormente Mas em outros assuntos, como ao pintar uma figura humana, digamos o f, por exemplo, pode haver muitas pequenas áreas de sombra que são difíceis de posicionar corretamente Portanto, começar pela parte mais fácil geralmente torna a pintura das áreas circundantes muito mais fácil de gerenciar Logo acima da primeira área que pintei, você notará que há uma seção muito mais clara. É isso que vou pintar agora e vamos dedicar um tempo para refinar e desenvolver essa peça para dar uma textura agradável E dentro desse pequeno favor, você também notará alguns detalhes sombrios que realmente se destacam. Então, vou adicioná-los agora, e eles ajudam a criar uma forte sensação de volume nessa área. E essa febre está realmente começando a tomar forma, então agora posso adicionar mais alguns detalhes para tornar tudo ainda melhor. Então aí está, uma febre acabou, e vamos para a próxima. Às vezes, quando você se depara com uma seção como essa, é difícil saber por onde começar porque a área parece muito complexa e cheia de elementos, decidir começar com as partes mais simples é uma ótima abordagem Isso gera confiança. E depois de pintar o primeiro elemento, como mencionei anteriormente, ele fornece novos pontos de referência a partir dos quais trabalhar. Você só precisa dizer a si mesmo uma coisa de cada vez. Se eu já fiz uma pequena parte, bem, isso é uma coisa feita. Às vezes nos perguntamos: por onde diabos devo começar? E apenas decidir fazer uma coisa para fazer um favor, por exemplo, aqui nos dá uma meta, uma meta Você pode se concentrar inteiramente nesse favor, empurrá-lo até onde for necessário. E uma vez feito isso, você pode se perguntar: Ok, agora, qual deles parece administrável a seguir E isso é exatamente o que eu fiz aqui. Eu pintei esse primeiro favor e depois pensei: Ok, por que não pintar um ao lado dele? E é isso que estou fazendo. Agora, olhando para o próximo sabor que estamos pintando agora, podemos ver que geralmente é um pouco mais escuro que o anterior Então comecei aplicando uma base com esse azul levemente escuro. E agora eu vou entrar e vou trabalhar nisso com mais precisão. Estou procurando as áreas em que as sombras são um pouco mais intensas quando algumas seções são ainda mais escuras, e as estou adicionando assim Novamente com esse favor , são os pequenos detalhes adicionados no final que realmente finalizarão a textura Mas o mais importante antes disso é definir adequadamente as áreas de luz e sombra porque você pode adicionar todos os detalhes que quiser, mas se suas luzes e trevas não estiverem bem posicionadas, a faber não terá uma aparência tridimensional Agora, o entusiasmo parece bom. Eu já adicionei algumas pequenas áreas sombreadas e agora estou adicionando alguns destaques Estou muito feliz com o resultado. Parece sólido, tridimensional e bastante realista. Se quiséssemos, poderíamos deixar como está. Mas você me conhece. Isso não é o que eu quero fazer. Agora vamos dar o toque final que realmente o levará a uma dimensão muito realista. Portanto, estou observando cuidadosamente todos os detalhes que podemos encontrar sobre essa febre e tentando adicionar essas linhas finas Haverá linhas com valores diferentes. Então, bem escuro, outro muito mais claro. Então, eu os estou adicionando agora, trabalhando com a ponta do meu pincel para garantir que eles realmente se destaquem. Estou colocando-os com base no que vejo, mas não estou tentando combinar todas as linhas até o milímetro Se uma linha não for colocada no local exato, como na referência, não é o fim do mundo. Isso não impedirá que a pena pareça realista. O importante é identificar padrões gerais. Por exemplo, dizer para si mesmo Ok, nesta área, parece que as linhas estão bastante concentradas ou muito escuras, curtas ou longas”, e depois tentar replicar esse efeito geral Você também pode notar que, mesmo em áreas mais escuras, há alguns pequenos toques mais claros aqui e ali Então, vou adicionar esses dois e, no geral, não são necessárias milhares de linhas. Apenas alguns traços bem posicionados são suficientes para realmente tornar o fb mais realista Vamos passar agora para essa pequena área logo abaixo desse elemento mais escuro Não é muito complicado pintar. Não tenha pressa e mantenha o foco. Com alguns pequenos toques de cor. Essa microárea será concluída. É uma pequena pausa nas partes mais complexas. Às vezes, é bom pintar áreas mais fáceis como essa, especialmente depois de lidar com muitos elementos desafiadores. Vamos continuar agora com essa nova febre e voltaremos a elementos um pouco mais complexos. Mas acho isso particularmente interessante em termos de sombreamento, especialmente quando se trata de detalhes Você pode ver que, em termos de sombreamento, precisamos criar uma transição entre as partes mais escuras no início à esquerda e a área à direita, que é visivelmente mais clara no que é visivelmente Portanto, precisamos prestar muita atenção na aplicação das transições corretas nessa zona O que será particularmente interessante é quando começarmos a trabalhar nos detalhes, porque, dentro desse favor, nem todos os pequenos elementos seguem a mesma direção, eles não seguem a mesma curva. Portanto, precisamos ter cuidado com isso ao pintar essa área. Agora estou adicionando pequenas áreas de sombra que podemos ver dentro da zona mais clara. Esses são apenas pequenos toques como esse. Então, poderemos trabalhar na área com mais detalhes. E, como mencionei, não teremos a mesma curvatura para todas as linhas de detalhes que vamos adicionar Você pode ver que as linhas tendem a seguir a direção da linha superior. Então, para os detalhes mais acima, a curva sobe ligeiramente assim Já para as linhas mais baixas, a curva é um pouco diferente e segue a linha inferior. No meio, a curva fica quase reta. Então, como eu disse, quando formos para a parte mais baixa, teremos que nos adaptar para garantir que a curva siga uma direção descendente Também podemos ver que em algumas áreas, esses detalhes, essas linhas são ainda mais escuras Então é isso que estou fazendo, adicionando alguns elementos mais escuros em cima do que eu já fiz para que ele se destaque um pouco mais Três, para realmente destacar esses detalhes e adicionar ainda mais profundidade usando essas linhas pequenas, também vou trabalhar um pouco mais nos elementos mais leves. Então, entre essas áreas, essas linhas escuras, terei algumas linhas minúsculas, pequenos toques que são ainda mais claros do que os que aplicamos no início, algum tipo de destaque E na parte inferior, são os elementos um pouco mais claros que também destacam essas penas em comparação com a que está ao lado, à direita, que pintaremos em alguns segundos E para ter certeza de que essa febre realmente se destaque antes de finalizá-la totalmente e adicionar os últimos toques, também estou pintando a borda do próximo favor usando um tom azulado um pouco mais escuro Dessa forma, posso obter os detalhes de acabamento sem me preocupar que o que estou pintando seja coberto posteriormente pela cor da barra adjacente. E agora é hora de pintar esse novo faber. Este é o último desse tipo que vamos pintar juntos. É o mais complexo, e eu queria terminar com ele agora que realmente entramos no fluxo. As outras fabers desse tipo serão feitas fora da câmera, pois o processo será o mesmo E agora, tenho certeza de que você será absolutamente capaz de pintá-los sozinho. Então, vamos começar aplicando as cores. Eu já havia colocado algo bem escuro, como você pode ver na borda da pena anterior E agora estou fazendo a transição para algo um pouco mais leve e ainda mais leve na borda direita Então, estou aplicando essa cor e me certificando de que ela combina bem com a anterior Portanto, a transição entre os dois é suave e eu estou fazendo a mistura enquanto aplico minha cor Em breve, focaremos nos detalhes e nas pequenas áreas de sombra que aprimoraremos. Mas antes de adicionar esses detalhes, vou reforçar um pouco mais as sombras E o que eu também posso fazer é refinar a aparência da outra fábula que se sobrepõe Na verdade, a fábula que pintei anteriormente à esquerda também não estava totalmente acabada, pois alguns traços desta passam por cima dela Então, eu voltei e adicionei esses toques. Agora, olhando para a parte superior desta pena, esta nova, você verá algumas pequenas linhas visíveis Eles não são muito longos, mais curtos e um pouco mais escuros Eles se destacam muito bem, então pensei em adicioná-los também. E ao revisar essa área, também achei que a sombra poderia ser ligeiramente melhorada na parte inferior, aqui Então eu adiciono um pequeno toque desse azul mais escuro. Ao longo da borda, adicionei alguns traços escuros muito curtos. E no meio, você pode ver que existem algumas linhas de comprimento médio. Portanto, são moderadamente escuros e outros são muito mais escuros. Então, começo aplicando aqueles moderadamente escuros. E ainda por cima, posso adicionar algumas mais escuras como esta Dessa forma, obtemos uma boa alternância entre tons médios e valores muito escuros, como podemos ver na foto de uma referência, e isso nos ajuda a criar uma textura favorável que parece bastante realista Então, vou continuar trabalhando nessa área, continuando a adicionar mais elementos de detalhes como este. Já estamos trabalhando na textura das penas há mais de uma hora e meia E aqui está o segredo que quero compartilhar com vocês sobre pintar febres A verdade é que não há segredo. Não há um método específico que você deva seguir toda vez que pintar uma pena Quando pinto um favor, não digo a mim mesmo Isso é um favor”, então eu tenho que pintá-lo dessa maneira, porque é assim que o favor deve ser pintado. Não é assim que eu abordo isso. Quer eu esteja pintando uma febre ou qualquer outro objeto, tento abordá-lo sem noções preconceituosas ou Eu simplesmente observo os elementos nessa parte do animal e me pergunto: Do que ele é feito? O que estou vendo? E com base nisso, eu decido como pintá-lo. Não acho que, por ser um favor, tenha que ser pintado dessa maneira e de nenhuma outra. Na verdade, você pode ver claramente que os favores em que estamos trabalhando na parte superior são muito diferentes dos que estão na parte inferior Não é nem um pouco a mesma abordagem. E mais tarde, você verá que os que estão no topo também exigirão uma forma diferente de pintar. E é assim que funciona maioria das pinturas que você fará. Você precisa dizer para si mesmo eu vou pintar esse objeto. Do que é feito? O que eu preciso fazer para representá-lo? E foi exatamente isso que eu disse a mim mesma antes de filmar esse vídeo e pintar esses favores Examinei atentamente os favores em que estamos trabalhando no momento e pensei: Do que eles são feitos E eu vi que eles são construídos em uma base de azul com várias áreas sombreadas em azul E além desses tons de azul, podemos ver uma série de linhas curvas, geralmente de valores diferentes, e pronto Isso é tudo que eu preciso para pintar. Eu não me importo que seja um favor. Quando eu pinto, eu apenas pinto o que vejo, e o que eu vejo com meus olhos é o que eu coloco na tela. Então, agora vou adicionar esses pequenos toques finais a esse favor Você pode ver que há pequenos elementos que passam por cima da área escura. Então eu os adicionei também. E isso é lindo. Estou terminando com alguns destaques com toques muito leves Então essa é a abordagem para esses fevores. Isso leva um pouco de tempo. Isso é verdade, e ainda faltam algumas coisas na parte superior antes passarmos para as febres no topo do animal, que são um pouco diferentes Então, para esses outros fevores, você pode absolutamente fazer isso Você é capaz de fazer isso. Não tenha pressa, e eu te verei novamente assim que essa parte terminar. E no próximo vídeo, você poderá ver exatamente aparência dessa área depois de pintada. 9. Como misturar as outras cores: Depois de analisar os tons de azul, agora nos concentramos nas outras cores do papagaio, que são igualmente ricas e diversas A plumagem alaranjada revela-se particularmente brilhante e vibrante Ele apresenta um laranja brilhante saturado com alguns detalhes mais escuros O que é especialmente interessante é que, na parte inferior dessa área, podemos observar pequenos toques esverdeados e, quando misturados com a laranja, eles criam tons levemente marrons, realçando a textura natural dessa parte do faber A íris do papagaio tem uma cor completamente diferente, um ocre profundo, em algum lugar entre amarelo escuro e marrom Esse tom quente contrasta com o resto do rosto e chama a atenção Outra área importante é a zona cinza no rosto, que é altamente texturizada Não é um cinza liso, mas uma série de tons variados que variam do cinza claro aos tons quentes, quase bege, em algumas E em algumas áreas, você pode até encontrar alguns toques sutis de rosa que dão vida aos detalhes E, finalmente, a plumagem verde no topo da cabeça requer vários valores de verdes, do claro ao escuro, para criar volume e dimensão Essas mudanças de LED são cruciais para mostrar a profundidade, a luz e a complexidade do tecido Então, essas são algumas das cores que vamos misturar. E, claro, se percebermos que precisamos de mais durante o processo de mistura ou mesmo após a pintura com vento, ajustaremos e criaremos outros. Agora vamos começar a misturar as cores para a segunda parte. E você pode notar que na minha paleta, eu também adicionei um pouco de laranja cádmio É uma cor bastante interessante e útil para criar laranjas intensas É isso aí, se você não tem essa cor , também não é grande coisa. Graças ao amarelo limão, você também pode criar laranjas bastante brilhantes em termos de luminosidade Eu costumava usar bastante laranja de cádmio quando estava começando, mas não mais Então eu criei a primeira laranja amarela para as áreas superiores, que são mais claras e mais amareladas E agora estou usando essa laranja cádmio para fazer algo um pouco mais Então eu comecei com essa laranja cádmio, que na verdade é uma laranja média, não inclinada muito para o amarelo ou vermelho, verdade uma E estou adicionando um pequeno toque de amarelo para torná-lo um pouco mais amarelo alaranjado. E então continuaremos. Vamos criar uma grande variedade de laranjas porque você pode ver que nesta seção da plumagem há muitas variações nos sabores Portanto, é importante que tenhamos a mesma variedade nas cores que usamos , porque é isso que realmente nos ajudará a criar volume nessa área. Então, aqui, descobri que a lacuna entre as duas primeiras cores que misturei talvez fosse um pouco grande demais. E agora eu tenho algo mais no meio, a meio caminho entre a primeira e a segunda Começando com o laranja cádmio, estou criando uma cor laranja um pouco mais amarela adicionando apenas um pequeno toque de amarelo à mistura Então, o que vou fazer a seguir é criar uma cor que se inclina mais para o vermelho-laranja, porque algumas partes da plumagem têm tons mais avermelhados Então, ao misturar vermelho com laranja cádmio, estou criando essa nova Na verdade, a laranja cádmio é principalmente um atalho. Ele fornece uma laranja bastante equilibrada imediatamente. Você pode facilmente criar uma tonalidade semelhante usando apenas esse amarelo limão e vermelho permanente, desde que controle cuidadosamente a proporção para obter esse tipo de laranja médio E agora o que vou fazer é usar isso como base para misturar algo um pouco mais marrom para as áreas mais escuras dessa Então, nesta laranja, eu estou adicionando um pouco de vermelho e umber queimado O vermelho ajuda a evitar que a cor fique esverdeada quando eu adiciono o umber queimado à Vamos agora começar a misturar as verduras. Como você pode ver, há um verde bastante intenso em certas áreas e outros mais escuros também. Então, mais uma vez, vamos criar uma gama completa de tons verdes para construir essa parte da plumagem de uma forma que pareça realista e cheia de volume Como vimos durante a análise, havia muitos verdes diferentes, até mais do que os que eu escolhi na foto. Mas é exatamente isso que faz a diferença. É essa grande variedade de tons que nos permite criar profundidade e volume em todas essas penas Então, aqui, acabei de criar um verde médio, médio em termos de intensidade e valor. Agora vou fazer um verde muito mais escuro para certas áreas, que são as partes mais escuras da plumagem Então eu adicionei uma boa quantidade de madeira queimada e azul ultramarino A madeira queimada ajuda a reequilibrar o verde porque se eu usar apenas azul ultramarino, vou acabar com um verde um pouco azul demais Em seguida, criamos mais variações ajustando a proporção de azul e madeira queimada e também ajustando a quantidade de branco para obter tons diferentes, alguns Por exemplo, aqui mesmo, notei que nessa mistura adicionei muito branco, adicionei muito branco, que deixou o verde um pouco pálido demais Então eu o reequilibrei adicionando mais azul e especialmente, uma boa quantidade de amarelo para trazer o verde de volta à vida. Os outros azuis que temos na paleta, como os vários azuis e o azul tallo, também são extremamente úteis Eles nos permitem criar verdes muito mais intensos, do tipo que não conseguiríamos misturar usando apenas nossa paleta básica de cinco cores E como você pode ver, esse verde que acabei de fazer é extremamente vibrante e vai funcionar muito bem para destacar os pequenos toques brilhantes que aparecem nas áreas verdes da plumagem E, finalmente, vou misturar um último verde. Este também será um pouco intenso, mas não tanto quanto o anterior. É por isso que acabei de adicionar um pequeno toque de vários azuis, junto com as outras cores clássicas que tenho usado até agora. E o resultado é um verde muito agradável e que funciona perfeitamente nessa área da plumagem Para a mistura das cores azuis, estou acelerando o vídeo porque estamos basicamente misturando as mesmas cores que fazíamos antes, e é só que eu não tinha o suficiente na minha paleta, então estou recarregando e recriando esse Muito parecido com o primeiro que criamos. E também estou misturando um pouco de preto para esta área que temos logo abaixo das penas alaranjadas Podemos ver que está muito escuro, então estou criando pouco de preto com Bertenber e azul ultramarino, e também criaremos algumas variantes durante a pintura porque você pode ver que alguns elementos são um pouco mais claros Então, com todas essas cores, acho que estamos prontos para ir. 10. Como pintar as penas azuis na parte superior: Parece que no momento, na parte inicial, eu sinto muito, mas eu não tenho a filmagem dessa parte Eu gravei, mas, infelizmente, a iluminação estava muito fraca e era muito difícil ver o que estava acontecendo, então optei por não incluí-la. Mas não se preocupe, vamos continuar e compensar isso com o resto dos esforços Sinta-se à vontade para postar o vídeo aqui para dedicar seu tempo e pintar também esta seção superior. Felizmente, não é a área mais complexa de pintar, especialmente depois de tudo o que já trabalhamos juntos E estou confiante de que você administrará essa área muito bem, mesmo sem o vídeo, porque já lidamos os elementos mais técnicos em troca de favores, e essa parte trata principalmente brincar com sombras e destaques para Há apenas uma pequena seção à esquerda que é um pouco mais complicada Você percebe que ele tem muitos detalhes finos com pequenos traços e até alguns pontos pontilhados Então, dedique seu tempo a essa parte. E depois de fazer isso, podemos passar com calma para o resto dessa plumagem Agora estamos começando na seção superior, e aqui você notará que há forte contraste com algumas penas que são extremamente leves Estou chamando-os de fios porque quase parecem cabelos humanos, como um papagaio como cabelo varrido pelo vento Então, primeiro adicionei os traços escuros para usar como pontos de referência e, em seguida, coloquei toques muito mais claros ao lado deles para criar contraste Você também notará que há um leve efeito desfocado nessa área com o fundo E para conseguir isso, misturei suavemente a parte superior dos fabers com o fundo preto, o que ajuda a criar uma aparência suave e difusa Estou continuando o trabalho aqui, e o objetivo é realmente ser preciso nessa área. Quando começo a pintar essa área, uso esse pincel bastante fino e me certifico de que minhas cores se misturem bem, para que tenhamos boas transições entre os diferentes tons É assim que estou abordando isso. Aqui, também, você realmente precisa ser muito meticuloso ao se misturar com o fundo Para isso, vou realmente tentar deixá-lo quase tocar o preto para que a mistura pareça completamente natural e aprimore aquele leve efeito de desfoque E para garantir que não haja uma transição brusca entre o fundo e a área mais clara, também trabalharei ao longo da borda do fundo com esse azul um pouco mais escuro aplicando-o ao longo da borda Dessa forma, posso mesclá-lo ao plano de fundo e a transição acontece sem problemas. Mas para garantir que a transição seja ainda melhor, o que eu também vou fazer é usar um pouco desse azul que é ainda mais escuro e bem próximo ao fundo preto E para que eu possa misturá-lo com o fundo preto de uma maneira melhor. E também ajuda a resolver essa mistura adequadamente, sem turvar muito o azul, caso contrário, o azul pode ficar embotado pelo preto e perder o tom original E agora posso aplicar essa cor muito clara que realmente se destacará em todos os tons mais escuros ao redor Então você notará que há dois pequenos medos que eu não senti no topo, porque eles são muito parecidos com o que acabamos de fazer e não são particularmente complexos E eu queria que passássemos para a área à esquerda e mostrássemos como lidar com essa grande área de penas azuis E esse é o último tipo de pena azul que encontraremos E você pode ver claramente que essas são, mais uma vez, muito diferentes das que pintamos no início, aquelas grandes, e depois das penas curvas que adicionamos na lateral e dos pequenos elementos que acabamos de pintar na parte superior, que na verdade eram bem simples Aqui podemos ver que essas febres assumem a forma de linhas bastante retas, mais grossas em alguns lugares, e muitas vezes se sobrepõem e se cruzam Então é isso que vamos tentar recriar, e queremos ter certeza de que obtemos uma textura agradável que corresponda ao que vemos nessa área Portanto, a primeira coisa a fazer é aplicar bem as cores. E nesse caso, o que realmente ajuda é começar colocando os elementos de luz como pontos de referência. Estamos em uma área em que o azul é um tom bastante médio, bastante semelhante aos azuis que pintamos anteriormente E temos esses traços muito mais leves que realmente se destacam. Então é isso que estou fazendo. Eu os aplico e os posiciono primeiro porque eles se destacam bem, como mencionei, o que os torna mais fáceis de identificar e posicionar Então, vamos lá. Estou aplicando minha cor nessas várias áreas e, ao fazer isso, estou criando bons pontos de referência que ajudarão a me guiar ao pintar entre elas posteriormente. Agora posso continuar e colocar mais elementos de referência. Desta vez, usando azuis um pouco mais escuros, você pode ver que existem outras áreas que se destacam dentro da massa Há esse elemento no lado direito. Também temos algumas áreas mais abaixo e à direita que posso adicionar. Por exemplo, aqui, há uma espécie de linha grossa que você pode ver claramente. Também há alguns detalhes na área central, e estou tentando identificar todos os elementos que realmente se destacam e que posso posicionar facilmente. Ao colocar um elemento que parece simples de posicionar, provavelmente posso colocar outro ao lado dele. O ato de posicionar um elemento de referência se torna um guia para colocar o próximo. É sempre a mesma lógica. Quando enfrentamos uma zona complexa, nos perguntamos: com o que eu poderia começar que seja relativamente fácil? Nós pintamos esse primeiro e o próximo, e assim por diante. Aqui, por exemplo, acho que posso trabalhar entre essas áreas agora com um azul um pouco mais claro. E o que também é importante ao trabalhar nesta zona é realmente observar o movimento, observar atentamente a direção dos favores e ajustar ou folhear Com base no fluxo natural do que está lá, realmente tentando pintar na direção correta, porque é isso que nos dará a sensação de movimento. E cada vez que estamos tentando identificar a direção, assim como quando pintamos o ar, tentamos observar troncos grandes, elementos grandes, e os pintamos à medida que fluem. Agora que pintei esses elementos, que servem como pontos de referência, posso começar a pintar com um azul que provavelmente é um pouco mais claro, azul médio, que é o que mais vemos nessa área. Ele estará presente em quase toda a área branca restante que eu ainda preciso pintar. Obviamente, não será exatamente da mesma tonalidade em todos os lugares. Eu provavelmente precisaria ajustá-lo um pouco à medida que avança. E agora eu posso começar a pintar entre as formas de referência que coloquei anteriormente, e instantaneamente fica muito mais fácil para mim identificar as cores certas que preciso aplicar para construir a base, porque o objetivo aqui, mais uma vez, é estabelecer uma base sólida, obter as cores certas nos lugares certos com ponto de referência forte para que eu possa refinar tudo em mais detalhe. É aí que eu realmente trabalharei na textura e criarei a impressão de muitos pequenos favores entrelaçados por toda Mas antes de conseguir esse efeito, preciso ter uma boa aplicação de cores. E mesmo nesse estágio, apenas com a aplicação da cor, já posso começar a movimentar os fevores observando a direção e ajustando minhas pinceladas observando a direção e ajustando minhas pinceladas ajustando minhas Agora, vou continuar me concentrando em colocar todos os diferentes elementos corretamente. E quando estiverem todos no lugar, poderei misturar as áreas. O objetivo de misturar esses diferentes azuis é realmente garantir que cada tom permaneça em seu lugar, porque não esqueçamos aplicar todas essas cores com cuidado demorou um pouco Deve ter demorado uns bons 5 minutos, o que não é nada, então eu não gostaria de desfazer todo o esforço e acabar tendo que começar Então, quando eu começar a misturar as diferentes áreas, vou realmente dedicar meu tempo, certificando-me de que cada cor seja aplicada corretamente e permaneça onde deveria Para que mais tarde, quando eu passar para a etapa final, adicionando detalhes e pequenas sombras, o processo seja muito mais suave, muito mais fácil É claro que sei que ainda haverá algumas áreas que precisarei refinar, mas meu objetivo é reduzir esses retoques ao mínimo , acertando as coisas o mais rápido possível Ah, agora vou começar a trabalhar nessa área com mais precisão. Eu não diria que estamos na fase de adicionar os detalhes finais ainda, mas vamos tentar fazer com esta seção pareça mais realista. E isso vem do refinamento das áreas de luz e sombra, das partes mais escuras e dos realces mais claros Aplicamos uma base sólida, mas dentro dessa base, podemos notar pequenas zonas de sombra e toques mais claros que são muito mais sutis e finos do que o que fizemos até agora Anteriormente, nos concentramos em bloquear as formas grandes e identificar as massas principais. Mas agora, dentro dessas áreas maiores, podemos ver características muito menores. Eu não queria pintá-los antes porque eles exigem mais precisão e preferi deixá-los para a próxima fase. Agora vou começar a identificar as áreas mais escuras e as claras que vejo aqui Em geral, a maior parte do trabalho que preciso fazer agora envolve adicionar elementos um pouco mais escuros porque nessa área não há muitos elementos claros, e adicionamos a maioria dos elementos claros no início porque eles serviram como pontos de referência Então, mais uma vez, a chave aqui é a observação. E vou examinar toda a área desta seção de favores e me perguntar: há um ponto aqui onde eu deveria adicionar um pouco mais de escuridão? Essa parte tem um valor um pouco mais profundo? Que forma ele assume? Às vezes, a forma não é muito clara, apenas manchas irregulares. E com o passar do tempo, muitas vezes, na verdade, nessa área, é algo mais distinto como um retângulo longo e estreito Então eu observo a direção desses elementos que preciso adicionar. Isso fará com que a textura pareça ainda mais convincente e criará ainda mais movimento nessa área E como você pode ver, estou focando principalmente em um grupo de cores, um grupo de cores por vez. E tento aplicar esse mesmo tom em todos os lugares em que o vejo nessa parte da plumagem É bom dizer que finalmente chegamos ao último estágio dessas febres azuis Então, continuando lá, estamos trabalhando neles há um bom tempo. É bastante técnico, às vezes um pouco repetitivo, embora, para ser justo, tenhamos trabalhado em todos os tipos diferentes de febre Mas, na verdade, parabéns por ter chegado até aqui. Isso já é uma grande conquista. E são essas áreas técnicas desafiadoras que nos ajudam a melhorar mais, porque precisamos observar de perto. Obtenha as cores certas, manipule a mistura, crie texturas. É assim que progredimos passo a passo, dedicando tempo para fazer as coisas corretamente, mesmo quando é longo ou exigente, como esta parte aqui. Estamos trabalhando no azul e somente no azul há quase 2 horas. Então, sinceramente, Bravo , parabéns porque você continuou e o resultado valerá a pena Então, vamos continuar. Estamos encerrando essa área agora e, gradualmente, estamos começando a nos mover em direção a um elemento mais detalhado É por isso que, como você pode ver, mudei para o meu pincel Riga Então, com esse pincel muito fino, agora vou adicionar os detalhes finais a essa pintura. Eles assumem a forma de pequenas linhas finas, mais ou menos indo na mesma direção geral. Eles estão todos indo para a direita. Então é isso que vou tentar fazer, mesmo que esteja claro que eles não seguem exatamente o mesmo caminho. Alguns bits curvos ultrapassam ângulos ligeiramente diferentes. Então, aqui, trata-se realmente de ir caso a caso. Obviamente, não estou tentando copiar cada linha milímetro por milímetro Mas, em vez disso, estou observando e tentando identificar os padrões gerais, tipo, Ok, aqui vejo que as linhas são muito longas Eles seguem esse tipo de curva, e há esse tom particular de azul. Então, vou tentar adicionar alguns como esses. Então, aqui, eu noto que algumas linhas são um pouco mais curtas, um pouco mais retas, menos E então eu vou pintá-los em dois. E além de algumas das linhas que acabei de pintar, também posso ver duas ou três linhas mais escuras. Então, vou tentar adicioná-los também. E é assim que eu penso quando estou lidando com uma área como essa que tem muitos detalhes. E é assim que vou finalizar essa área e construir a textura, e vou repetir esse processo em todo o resto da zona E então o modo predador está entrando em ação novamente. Estou escaneando tudo. E no momento em que vejo uma linha de que gosto ou uma pequena área que parece um pouco vazia na minha pintura, entro e adiciono esses detalhes imediatamente. Dessa forma, é feito. Está feito, e eu não vou esquecer isso. Então, continuaremos assim pelos próximos minutos para encerrar essa área. Então, agora vou continuar adicionando pequenos toques em toda essa área Mais uma vez, é realmente uma questão de paciência e observação. Portanto, reserve um tempo para colocar todos esses pequenos detalhes, aproveitar o processo, como dizem, e salvar cada um, exceto o traço, porque é isso que o aproximará do resultado final dessa grande seção azul. E continuo com esses elementos um pouco mais escuros por enquanto Depois, adicionarei alguns destaques mais claros que realmente ajudarão a destacar tudo e a dar uma aparência totalmente acabada a toda a área Agora, quando eu quero que esses traços mais leves realmente se destaquem, o que eu faço é usar apenas a ponta do meu pincel Dessa forma, a cor fica limpa e não se mistura com o que está por baixo Isso também significa que preciso recarregar meu pincel com mais frequência do que o normal, mas vale a pena manter esses reflexos nítidos e brilhantes Você. Então, agora estamos chegando ao final dessa área, mais algumas pinceladas, como você pode ver, e então poderemos passar para a próxima seção, a área laranja, onde outro desafio realmente interessante nos a área laranja, onde espera 11. Como pintar as penas laranjas: Vamos agora passar para essa área laranja, que é uma área muito interessante para trabalhar, e vai nos permitir mudar completamente o clima depois de tudo o que fizemos com o blues Agora estamos entrando em uma zona com cores muito mais quentes, brilhantes e vibrantes, e é esse calor que trará energia e vida ao trará energia e vida ao Mas tenha cuidado. Embora seja tentador aplicar apenas um único tom de laranja em todos os lugares, você precisará ser preciso e atento pois essa área está cheia de variações sutis Há reflexos amarelados na parte superior, tons de laranja avermelhado no meio e algumas áreas mais escuras que se inclinam para o marrom em Portanto, o objetivo aqui é realmente trabalhar na mistura, estar atento às transições ousar ajustar e mudar sua cor à medida Também observe atentamente a direção dos favores. Eles são relativamente curtos, em geral, bastante densos e parecem fluir para cima com uma ligeira curva Então, como sempre, adaptamos nossas pinceladas para seguir esse movimento natural para dar aos febors uma sensação de volume E, finalmente, um último ponto importante, essa área laranja fica ao lado de uma zona muito mais escura na parte inferior É esse forte contraste que realmente fará com que a laranja se ilumine. Mas também é uma área um pouco difícil de pintar. Portanto, tome cuidado para não misturar demais as cores. Caso contrário, a laranja pode ficar opaca. Também veremos um forte contraste com a zona esverdeada à esquerda E, mais uma vez, precisamos trabalhar cuidadosamente nessas transições entre o laranja e o verde Você notará que alguns toques de cores dispersas ajudam a preencher a lacuna entre os dois Portanto, não se apresse, observe com atenção e, acima de tudo, divirta-se trabalhando com essa cor viva e radiante. É uma bela nova etapa da pintura, e você verá que o resultado pode ser absolutamente espetacular. Para começar essa área com confiança, vou começar aplicando as cores básicas com cuidado. Eu tento identificar as áreas mais claras, as mais escuras e também as mais avermelhadas Você notará que a parte superior dessa área é, em geral, bastante clara. Então, estou aplicando uma laranja amarela clara. O que me convém muito bem para esta seção. No entanto, à medida que avançamos para o lado, a cor muda gradualmente para um laranja mais clássico E na extrema direita, torna-se um laranja ainda mais profundo e equilibrado, não tão amarelado quanto na parte superior amarelado quanto na parte Então, começar construindo uma base sólida e certificando-se de que estou aplicando as cores no lugar certo realmente facilita o resto da pintura. Isso é exatamente o que estou fazendo aqui. E cada vez que reservo um momento não apenas para aplicar minhas cores com cuidado, mas para fazer uma pausa antes e me perguntar: Ok, olhando para essa área, como eu a dividiria Onde posso ver mais de uma laranja pura? Onde eu noto algum tipo de laranja amarelo ou mesmo um amarelo muito brilhante, quase limão? Toda vez que tento dividir mentalmente a área em diferentes zonas de cores antes de pintá-la. Na verdade, é bastante semelhante ao exercício que fizemos no curso de retratos ou no curso do corpo humano. E se você ainda não os fez, eu os recomendo fortemente porque são muito úteis, não importa em que assunto você esteja trabalhando. Nesses exercícios, dividimos o corpo em zonas, e todos os pequenos detalhes foram ignorados, e focamos apenas nas áreas coloridas usando um filtro do photoshop para fazer isso acontecer É uma ótima maneira de se treinar para identificar as principais zonas de cor com mais precisão. E isso é exatamente o que eu faço mentalmente antes de começar a pintar. Eu divido tudo em regiões de cores simplificadas, o que me ajuda a abordar o resto do trabalho com um plano claro e pintar com mais precisão as diferentes zonas de cor. E todas essas zonas de cor laranja e amarelo laranja estão realmente conectadas umas às outras. Eles são todos parte do mesmo todo. Então, à medida que aplico a cor, também estou começando a misturar um pouco para garantir uma transição suave entre as diferentes zonas alaranjadas E com isso em mente, continuaremos progredindo cuidadosamente construindo uma base sólida em toda a área Vou acelerar um pouco o vídeo para o resto do aplicativo de cores, porque na verdade é o mesmo processo que já fizemos muitas vezes. O que vai ser realmente interessante é o que vem a seguir, criando a textura favorita nessa área. Então, por enquanto, estou apenas aplicando minhas cores e, na parte superior, estou deixando um pequeno espaço em branco que corresponde a esse tipo de zona esverdeada Eu prefiro guardar essa parte para mais tarde. H Só porque estou acelerando o vídeo não significa que você deva apressar suas pinceladas Não tenha pressa e aplique seu trabalho com cuidado e precisão. Ainda estamos no processo de construção de uma base sólida. O objetivo aqui não é ir rápido, mas fazer as coisas corretamente e passo a passo. Agora que essa área está totalmente pintada e temos uma base sólida, vamos começar a refiná-la um pouco, procurando enfatizar algumas das pequenas áreas de sombra que podemos ver Essas sombras geralmente têm formas distintas, e são essas formas que ajudam a definir a estrutura de cada fibra Então, sempre que trabalho nessas zonas, o que eu faço é dedicar meu tempo para observar meu assunto de perto. Você pode notar que estou usando meu telefone para ver a foto de referência. É algo que eu acho muito útil porque mantém a imagem ao meu lado, perto dos meus olhos. Não preciso olhar para uma imagem distante e, o mais importante, posso ampliar e estudar os detalhes finais com precisão. Então, apenas uma pequena dica nas laterais, mas é definitivamente algo que funciona bem para mim quando preciso pintar com precisão. Então, aqui estou identificando todos os pequenos detalhes nessa área, desculpe. Eu misturei uma cor um pouco mais escura e mais acastanhada na minha paleta para as partes inferiores desses fabers E, na verdade, as pequenas áreas sombreadas tendem a seguir a forma dos fabers Eles ajudam a definir os detalhes e o sombreamento que não conseguíamos pintar antes durante a fase de aplicação da cor Neste ponto do papagaio, os elementos que estou adicionando agora estão principalmente aprimorando o sombreamento, mas eles são bem pequenos no geral, então você pode pensar neles como detalhes finos dentro da Então, eu os estou adicionando um por um. Dito isso, ainda estou tentando observar e agrupar elementos com valores semelhantes, para que eu possa continuar usando a mesma cor e trabalhar com mais eficiência. E quando você olhar de perto, verá que encontramos muitos desses toques mais escuros, especialmente no lado direito, que é a parte mais profunda e sombreada dessa seção da plumagem Às vezes você me ouve usar a palavra eficiência, e eu sei que essa é uma palavra que pode fazer algumas pessoas, especialmente alguns artistas, se encolherem um pouco Eles podem pensar: Não, a pintura deve ser sobre prazer e relaxamento, não sobre ser eficiente ou se apressar Mas quando eu uso a palavra eficiência, o que quero dizer é otimizar meu tempo Nosso tempo não é infinito, e eu pessoalmente gosto de ver meu assunto tomar forma para vê-lo avançar. Então, se eu puder evitar perder tempo, desnecessariamente, eu o farei Não se trata de se apressar ou tentar terminar as coisas rapidamente É sobre aproveitar ao máximo meu tempo. Então, eu posso fazer as coisas da mesma forma , mas em menos tempo. Dessa forma, consegui seguir em frente porque, como eu disse, nosso tempo é limitado. Quando comecei a pintar, eu tinha um emprego em tempo integral, então o tempo já era curto, e ter filhos, além disso significava que eu tinha ainda menos tempo livre. Então, se eu quisesse progredir em uma pintura, precisava encontrar uma maneira de ser um pouco mais eficiente. Então é isso que quero dizer quando você me ouve falar sobre eficiência na pintura. Não tem nada a ver com apressar o processo ou cortar custos Embora eu admita, às vezes me sinto um pouco impaciente e muitas vezes quero ver o resultado final rapidamente E estou sempre animada para começar a próxima pintura. Mas aqui, eficiência significa apenas abrir espaço para o progresso, mesmo com uma vida agitada. E acho que é importante porque, embora pintar seja um hobby ou uma saída criativa, todos nós temos uma vida plena com empregos, filhos, família e coisas para fazer. E se quisermos seguir em frente, continuar aprendendo e progredindo, e ainda aproveitar outras coisas na vida , esse tipo de eficiência realmente importa. Enquanto falava sobre eficiência, continuei fazendo bons progressos. Você pode ver que no lado esquerdo, os favores, as linhas que eu adicionei seguem uma direção diferente Seu fluxo tende a se mover mais para a esquerda. Então é isso que eu enfatizei. Uma coisa a observar mais tarde é que, em algumas áreas, você verá linhas cruzando em direções ligeiramente diferentes, que realmente não tínhamos na área azul superior, por exemplo. Então, é algo em que se deve prestar muita atenção e é interessante trabalhar nisso. E adicionaremos esses elementos no devido tempo. No momento, a chave é observar e perguntar qual é a direção dominante das linhas nessa ou naquela área específica. E é exatamente nisso que estou focando em identificar o movimento dominante mais visível e segui-lo. Agora estou mudando para uma cor um pouco mais acastanhada para trabalhar ao longo da borda dessa zona muito escura e de alto contraste Esses traços marrons mais escuros que estou adicionando ao longo da borda realmente ajudarão a criar uma transição entre a área laranja e a preta Você também notará que eu ainda não pintei a pequena seção logo à direita da zona escura, que vai para baixo Isso porque as cores lá são um pouco diferentes com uma mistura de tons esverdeados e acastanhados Então, decidi deixar essa parte para mais tarde. Por isso, continuo trabalhando nessa área, ainda procurando pequenos detalhes para adicionar pequenos toques que possam ajudar a melhorar a aparência geral E assim como antes, assim como fizemos com a área azul, agora estou no modo predador, procurando cada pequeno detalhe que eu possa ter, cada pequeno elemento que possa ajudar a melhorar a área Estou adicionando, desculpe, à medida que vou avançando. E, como você pode ver, nesta fase do trabalho, estou começando a me concentrar ainda mais em refinar os detalhes É por isso que mudei de um pincel que já era bastante fino para um pincel muito fino e preciso, o que me permite ser ainda mais preciso no que estou fazendo Enquanto continuo trabalhando nessa área laranja, acrescentando esses pequenos detalhes, gostaria de falar sobre algo além da técnica, algo que a pintura nos ensina em um nível mais profundo. Muitas vezes pensamos na pintura como um hobby, um momento relaxante, e com certeza é. Mas à medida que você avança com uma peça como essa, percebe que também é uma disciplina, uma espécie de compromisso, algo que vai muito além do simples prazer, porque, no momento, o que estou fazendo não é nada espetacular São gestos repetitivos, pequenos traços, ajustes sutis, mas é o acúmulo dessas pequenas ações que faz a diferença no final, e é aí que entram em jogo qualidades que nem sempre são ensinadas Paciência, consistência e capacidade de manter o foco mesmo quando parece que não está acontecendo muita coisa. A pintura ensina você a desacelerar, a desligar o ruído ao seu redor, a entrar em uma espécie de momento suspenso, um momento que é só para você. E isso é algo muito raro. Em um mundo que se move muito rápido, onde queremos resultados instantâneos, pintura nos lembra que algumas coisas exigem tempo, atenção e, às vezes, até um pouco de silêncio interior Mas o que você está fazendo agora é exatamente o que é preciso para crescer. Você está fortalecendo sua base como artista. Com cada pincelada constante, cada momento de observação, cada pequena correção, você não está apenas aprimorando sua técnica, você está desenvolvendo a mentalidade de um pintor Uma forma de abordar seu trabalho que permanecerá com você por todas as pinturas que virão Sim, às vezes é lento. Às vezes, você gostaria que fosse mais rápido do que o resultado final simplesmente aparecesse. Mas a verdade é que é nesses momentos tranquilos e estáveis que tudo é construído É aqui que você treina seu olho, sua mão e sua capacidade de ver algo até o fim. Portanto, continue com calma e paciência. Cada pequeno detalhe que você adiciona é importante. Mesmo que não seja óbvio de imediato, cada minuto que você gasta em sua pintura é uma pequena vitória sobre a impaciência, sobre a distração E quanto mais você cultivar essa mentalidade, mais progresso você verá, não da noite para o dia, mas de uma forma duradoura e significativa No momento, estou realmente tentando refinar as áreas que pintei anteriormente para ampliá-las um pouco mais Por exemplo, nesta seção, você pode ver que existem alguns favores, alguns elementos que parecem se sobrepor ligeiramente, criando uma textura específica E o que ajuda a criar esse efeito é a adição desses pequenos traços escuros em camadas na parte superior, movendo-se em várias direções Eles são um pouco mais escuros e tendem a ser mais curtos e compactos E são esses poucos toques extras que realmente ajudarão a criar aquele efeito de fevereiro, onde você terá a sensação de que muitos elementos pequenos estão se cruzando, formando uma textura rica e complexa Então, neste estágio, o que estou fazendo é observar atentamente a área e me perguntar: Ok, eu já adicionei alguns detalhes aqui, mas o que ainda falta? Estou tentando ver quais outros pequenos toques eu poderia acrescentar, o tipo de elementos que poderiam transformar a zona de muito boa em realmente excelente Por isso, procuro qualquer coisa que eu possa ter esquecido, qualquer detalhe que possa melhorar a aparência geral desta seção Também me faço algumas perguntas para ajudar a melhorar a área, como há detalhes suficientes aqui? Os elementos mais leves se destacam o suficiente? Ou, pelo contrário, não há sotaques mais escuros suficientes Ajudaria adicionar um pouco mais de contraste para criar mais profundidade e volume? Então eu passo por esse tipo de processo de pensamento, e é isso que me ajuda a finalizar cada área completamente No momento, continuo adicionando novos elementos. Nessas zonas que acabei de pintar, também adicionarei alguns traços mais claros posteriormente, que cruzarão as camadas anteriores e ajudarão a aprimorar aquela textura distante específica, aquele efeito único que estamos tentando alcançar aqui Você também pode notar que deixei uma lacuna branca muito pequena entre as seções azul e laranja no lado direito. Isso porque essas duas cores são extremamente diferentes e, por enquanto, eu não queria me concentrar muito na transição. Voltarei a isso um pouco mais tarde. U M Agora que toda essa área está pintada, posso começar a trabalhar gentilmente nessa seção branca. E aqui estou realmente tentando garantir que essas duas cores não se misturem porque, como você pode ver, existem dois elementos claramente distintos. Eles não foram feitos para se fundirem. Portanto, estou sendo extremamente cuidadoso aqui para evitar qualquer conexão entre o azul e o laranja. Agora, tudo o que resta é trabalhar na área superior e na transição com a zona esverdeada E você notará que essa parte superior é extremamente clara, com um amarelo brilhante e intenso, quase pálido Há claramente um toque de branco no tom base. Então essa é a cor que eu aplico. Agora, estou pegando um pouco desse verde levemente acastanhado e misturando com minha laranja. Por quê? Porque nesta seção, as duas cores começam a se misturar, e o resultado é algo intermediário, um tom acastanhado, meio verde alaranjado, espécie de cor híbrida Então, achei que poderia aplicar um código base usando essa mistura dos dois E então eu vou voltar e refinar a área, adicionando mais toques de laranja por cima e, em seguida, um pouco de verde mais profundo também Essa estratificação é o que criará uma transição suave Criar essa cor mista a meio caminho entre as duas realmente ajuda a preencher a lacuna entre esses tons contrastantes Agora vou misturar um tom anova, um tom mais verde amarelo, mais claro e brilhante para trabalhar na parte superior E estou aplicando pequenos toques aqui e ali na parte superior Nunca é fácil quando você tem cores muito diferentes uma ao lado da outra, especialmente quando essas cores começam a se misturar e você precisa encontrar uma transição natural. É por isso que escolhi criar um tom que é literalmente a mistura das duas zonas, e acho que isso realmente ajuda a suavizar a mudança de uma área para outra E é a mesma ideia aqui com o azul. Você verá que parece um pouco esverdeado porque está próximo à zona verde-amarela Então, estou usando uma mistura azul esverdeada para trabalhar a seção e ajudar a criar uma transição mais suave entre essas duas cores diferentes Agora , para concluir essa transição e realmente fazê-la funcionar bem, vou adicionar alguns retoques finais São detalhes muito finos, com pouco sotaque, pouco de laranja escuro, às vezes um pouco acastanhado, que colocarei no topo da zona de transição Em seguida, adicionarei alguns toques esverdeados, alguns verdes escuros entrando levemente na área laranja E o que realmente faz com que a transição pareça natural e convincente é o fato de que esses pequenos elementos são compartilhados por ambas as zonas. Eles se sobrepõem Eles estão bem na fronteira entre os dois. É isso que cria uma mistura rica e realista em vez de uma linha rígida entre as cores. Então, estou observando os pequenos detalhes. Vejo que há algumas azuladas, outras esverdeadas, e estou adicionando-as agora, dando esses retoques finais para encerrar a zona laranja Não foi a área mais fácil de pintar, mas acabou sendo um desafio muito interessante, especialmente para praticar transições e trabalhar com detalhes complexos Isso nos impulsionou ainda mais na construção da textura de plumagem que desenvolvemos desde o início com esse papagaio E agora que esses últimos pequenos toques estão prontos, passaremos para a próxima seção, a área verde, que nos deixará perto de terminar a plumagem completa Em seguida, passaremos para a face do papagaio em si, que será bem diferente mas igualmente empolgante de trabalhar 12. Como pintar as penas verdes: Então, aqui vamos com essa nova área, a plumagem verde, que você pode ver naquele grande espaço em branco O VO será acelerado nesta parte do tutorial, mas deixe-me lembrá-lo de que isso não é motivo para você se apressar. Não tenha pressa e siga seu próprio ritmo. Essa seção verde é muito semelhante à área azul em que trabalhamos anteriormente, e é exatamente por isso que a velocidade é o dobro aqui. Agora estamos em uma velocidade multiplicada por dois. Estamos aplicando o mesmo princípio, a mesma técnica, as mesmas camadas, exceto que desta vez estamos trabalhando com verde, e a direção dos sabores é um pouco diferente, então você precisará ajustar adequadamente Mas, honestamente, isso é ótimo porque repetir o mesmo exercício com uma nova cor realmente ajuda a consolidar a É assim que você constrói a maestria, como você começa a desenvolver os reflexos corretos Portanto, mesmo que pareça que você está repetindo a mesma coisa, continue com o mesmo cuidado, os mesmos pacientes e o mesmo nível de foco É assim que o progresso acontece ao fazer isso de novo, refiná-lo e criar um verdadeiro toque de pintor Então, aguentando aí, vamos continuar e dar essa área a mesma atenção que demos às outras. E agora ainda estamos trabalhando nesta seção. Mas se você realmente sente que já recebeu favores suficientes por enquanto e quer mudar um pouco as coisas , por que não pintar os olhos Ou faça uma pausa e trabalhe no bico, por exemplo. Isso não é um problema para o fluxo do tutorial. Dito isso, é preferível ficar com essa área verde por enquanto , porque ela segue diretamente da área azul acima E é importante criar uma boa transição entre essas duas zonas de cores enquanto as cores azuis ainda estão úmidas. Mas, novamente, depende de você. Se você precisar de uma pausa nos favores, explore outra parte ou assista a um vídeo diferente, faça o que funciona melhor para você Para a aplicação de cores, comecei marcando os elementos verde-escuros visíveis na área. Não há muitos, mas eles me ajudam a colocar outros elementos. E o que eu percebi é que, obviamente, há uma área verde clara que você pode ver em todo o lado esquerdo. Portanto, pintar essa área inteiramente agora também me dará mais pontos de referência para pintar o resto dessa área favorita É isso que estou fazendo, mas estou me certificando de manter os mesmos hábitos que apliquei no início da pintura. Isso é esticar adequadamente minha cor e, em seguida, conseguir uma boa mistura entre as diferentes cores que aplico É muito importante construir uma boa base. Eu nunca vou repetir isso o suficiente. Você até me ouvirá em seus sonhos à noite me repetindo. Aplique uma boa base de cor. Isso é importante. Então, sim, realmente, construir uma base sólida com as cores certas, cores bem esticadas, é fundamental para trabalhar nos detalhes, porque aqui estamos realmente em zonas ricas em detalhes E esse papagaio é um excelente exercício para praticar trabalhos detalhados E para aplicá-las bem, você precisa começar com uma base sólida, uma base bem esticada com cores que se misturam perfeitamente Normalmente, se a base estiver bem feita, você já deve começar a ver algum volume emergindo na área graças à interação de luz e sombra Se você chegou até aqui no tutorial, parabéns, pois já ultrapassamos a metade e você pode realmente se orgulhar do que conquistou A parte mais difícil realmente ficou para trás, as áreas mais complexas favorecem, as misturas mais sutis, os detalhes mais técnicos Você já abordou tudo isso. Vamos continuar com algumas partes que ainda são um pouco técnicas, especialmente para a área acinzentada à direita, que será um pouco complicada na área dos olhos Mas, no geral, já enfrentamos as seções mais difíceis. É verdade que essa grande área verde pode parecer um pouco repetitiva, mas é aí que o verdadeiro progresso acontece, porque aqui você está usando gestos que Você está aplicando técnicas que entendeu e é realmente por meio da repetição que você começa a realmente dominá-las. Há uma grande diferença entre entender uma técnica e integrá-la profundamente E essa diferença se manifesta aqui mesmo durante esses momentos de consolidação, quando você pinta com mais confiança, com mais fluidez Portanto, mesmo que seja um palco menos impressionante assistir, tenha o mesmo cuidado, a mesma paciência, porque o que você está construindo aqui é seu olhar de pintor, sua consistência e sua disciplina e sua capacidade de levar um assunto até o fim E isso, mais do que tudo, fará uma diferença real em suas pinturas futuras. E, de fato, essa grande área verde que estamos pintando agora se parece muito com outra em que já trabalhamos anteriormente no tutorial, a grande área azulada logo acima dela A estrutura é quase a mesma. sobreposição favorece uma direção claramente definida e uma mistura de misturas suaves e pequenos detalhes E isso não é coincidência. É exatamente isso que torna essa parte tão interessante, porque aqui você não está mais descobrindo uma nova técnica, está usando que já viu essas formas antes Você já pintou esse tipo de transição e já observou como essas amplas zonas de penas são estruturadas E é aí que seu olho começa a funcionar de forma diferente. Ele começa a reconhecer padrões, antecipar volumes. Ele sabe, mesmo antes de seu pincel tocar no papel, qual deve ser a aparência da próxima peça Isso é memória visual. Essa capacidade de identificar as coisas com mais rapidez, entender mais rápido e traduzir o que você vê em gestos precisos Você provavelmente notará que essa área ficará mais suave para pintar Você se sentirá mais confortável e não precisará verificar cada detalhe. E isso é um ótimo sinal. Isso significa que seu olho está aguçado, que você está internalizando os reflexos corretos Portanto, confie em si mesmo, mantenha o mesmo foco, mas também se permita desfrutar dessa sensação silenciosa de satisfação, a sensação de que você está realmente progredindo graças a essa sensação que agora está repetindo Por isso, lembro as etapas para pintar essa área. Primeiro, a aplicação correta das cores nas diferentes zonas para criar uma boa camada base. Em seguida, misturamos tudo. E quando tivermos essa boa mistura com todos esses elementos conectados, podemos começar a refinar um pouco as sombras para criar ainda mais volume e uma superfície mais E é só depois de fazer tudo isso que podemos ter os detalhes finais que ajudarão a criar ainda mais profundidade e ainda mais realismo para ter uma textura muito bonita e mais justa e criar como se houvesse alguma vida criando em nossa tela Agora que há uma base sólida em toda essa área, posso começar a trabalhar nos pequenos detalhes, adicionando algumas linhas aqui e ali, todos aqueles toques finais que farão com que a peça pareça realista e realmente se destaque E com esses detalhes finais, é importante ter várias coisas em mente. Primeiro, a trajetória das linhas que você está adicionando, em qual direção elas estão indo, seu comprimento, sua espessura e seu valor Esses são alguns aspectos a serem observados. Mas quanto mais você fizer isso, quanto mais observar os mesmos elementos em cada pintura, mais naturalmente perceberá essas coisas quando estiver trabalhando em uma área específica. E enquanto estiver pintando, reserve um momento para simplesmente apreciar o que está fazendo. É fácil querer se apressar para se concentrar apenas no resultado final. Mas há algo realmente valioso em estar aqui, pintando agora. Você está criando, observando, interpretando, procurando os gestos certos, e tudo isso já procurando os gestos certos, é arte Cada pincelada, mesmo a imperfeita, faz parte do processo vivo Então, respire fundo, esqueça por um momento como os outros se sentam, suas obras de arte, esqueçam a perfeição Esse momento pertence a você, e quanto mais você aprender a amá-lo, mais sua pintura ganhará vida. Porque o verdadeiro progresso não vem da pressão ou do estresse, mas da consistência, paciência e, acima de tudo, da alegria que você encontra em cada momento passado na frente da tela. E enquanto falamos sobre alegria e prazer, seja gentil consigo mesmo. O que você está pintando agora pode não ser perfeito. Pode não ser exatamente o que você imagina para sua pintura. Você pode até se sentir um pouco decepcionado, mas você sabe o que? Isso é completamente normal. Todo artista passa por isso, até mesmo os melhores. O que você está fazendo agora, mesmo que pareça que está falhando, é um passo, um passo necessário. Esses são os momentos que o ajudarão a crescer, que aguçam seus olhos, fortalecerão suas habilidades de observação e refinarão seus movimentos Essas pequenas imperfeições que você está fazendo hoje são o que o levará ao pintor que você está se Os erros fazem parte do processo. Na verdade, eles são realmente valiosos porque cada falha ensina algo a você. É nesses momentos imperfeitos que exploramos, entendemos, nos ajustamos e evoluímos Muitas vezes, é nesse trabalho silencioso e pessoal que verdadeira sensibilidade artística, desculpe, nasce. Portanto, não seja muito duro consigo mesmo. Continue pintando, continue explorando. Aproveite o processo e tente encontrar todas as pequenas melhorias, cada pequeno progresso que você está fazendo com sua pintura. Mesmo que sejam pequenos, ainda há algum progresso. E cada pintura cada tentativa e pequeno detalhe em que você está trabalhando agora e com sua outra pintura está construindo seu caminho artístico. Então, continuarei adicionando esses detalhes finais à área verde por mais alguns minutos, sempre tentando ver o que eu poderia acrescentar para melhorar a seção a cada vez, me perguntando constantemente quais detalhes podem estar faltando, quais áreas poderiam ser aprimoradas e assim por diante, a fim de obter um resultado com o qual estou muito feliz. A área está muito bem trabalhada e estou totalmente satisfeito com o que vejo. Mas o que ainda falta são alguns toques mais leves que permitirão que todos esses elementos mais escuros realmente se destaquem Você pode ver que existem elementos com certa intensidade em termos de verde. Então, esses são os que vou tentar adicionar em toda a seção para realmente concluir o trabalho e criar uma área que pareça ainda mais tridimensional porque é esse contraste entre elementos escuros e claros dentro da área que realmente ajuda a definir o volume. Você também pode notar alguns toques verdes que se estendem levemente sobre o fundo preto, como linhas minúsculas, quase como cabelos pequenos, espalhando pela borda do Portanto, eles também precisam ser adicionados. Você pode fazer isso agora se o fundo estiver totalmente seco, o que significa que você precisa mudar para o número médio dois, pois isso conta como uma camada adicional. E, de fato, se o fundo estiver seco, seja verde ou azul, isso significa que também precisamos usar o número médio dois porque a número médio dois porque cor tocará a base preta, e isso é como aplicar uma nova camada na parte superior. Portanto, você pode pintar por cima agora se o fundo estiver seco e quiser continuar, mas isso também significa diluir adequadamente a tinta com o meio para que ela flua bem para adicionar os detalhes finais Ou você pode esperar alguns dias até que a área verde também esteja totalmente seca e depois voltar a ela com a média número dois, novamente, mais alguns toques de meio fluido como líquido para adicionar aqueles pequenos pêlos por cima Então, realmente depende de você. Ambas as abordagens funcionam perfeitamente bem. 13. Pinte a área preta: Então, agora vamos pintar a área preta, bem como a pequena área verde laranja que você pode ver no lado direito do nosso favor laranja. Agora, é verdade que eu poderia ter pintado esses punks logo após terminar a zona laranja Mas optei por trabalhar primeiro na área verde , pois já estávamos focando nessa transição no topo. No final das contas, a ordem de aplicação dessas diferentes áreas realmente não importa. E assim, desde que tudo seja feito. Então, vamos pintar essas cores agora. E como você pode ver, eu misturei novos. Aqui eu tenho um tipo de cinza azulado que é quase preto e, acima de tudo, uma mistura de laranja e verde Para criar esse tom verde levemente acastanhado, você pode ver no lado direito Acho que posso começar aplicando essa cor ao longo da borda, pois ela se destaca bem É uma boa base para começar. Ao lado, teremos algo um pouco mais alaranjado. , não é uma laranja muito intensa No entanto, não é uma laranja muito intensa, porque foi misturada com verde. É também por isso que mantive o mesmo pincel para pintar esta seção. Eu quero uma laranja um pouco muda, quase suja com traços das verduras ao redor misturadas Além disso, poderemos adicionar alguns toques verdes mais claros para fazer com que certas áreas se destaquem um pouco mais Dessa forma, vamos realmente completar a zona laranja. Já havíamos feito um bom trabalho anteriormente, mas precisávamos de um pouco mais de trabalho para fazer a transição para a área laranja esverdeada e depois para a zona preta abaixo, porque essas duas áreas estão bastante conectadas Então é nisso que vou me concentrar nos próximos minutos. Desculpe, eu disse que estava adicionando alguns toques mais claros, mas como você pode ver, obviamente são alguns mais escuros que estou adicionando agora sobre esta área para criar um pouco mais de textura e funcionar melhor nessa transição com a outra Eu continuo trabalhando para melhorar a transição. Estou adicionando todos esses pequenos toques. Eu adicionei alguns verdes mais escuros e agora estou adicionando um pouco de laranja vibrante por cima E neste momento, temos uma seção favorita que realmente tomou forma e tudo isso em apenas alguns minutos. Portanto, é bastante satisfatório. E agora podemos passar para a área preta logo abaixo. Agora é hora de pintar essa área preta que você pode ver. Não há nada particularmente complexo nisso. Você só precisa prestar muita atenção aos vários tons dos pretos Você pode ver que algumas partes são um pouco mais claras do que outras e algumas são um pouco mais escuras Portanto, é importante observar isso com cuidado. Além disso, como esses pretos são bem diferentes da área laranja, estou tentando aplicá-los com muita delicadeza ao longo da borda E quando adiciono pequenos traços pretos que se sobrepõem levemente à cor por baixo, asseguro-me de colocar a tinta com cuidado que não se misture muito com Essas duas cores são bem diferentes uma da outra e, se misturarem demais, podem criar uma tonalidade levemente esverdeada em alguns lugares Então, eu realmente tento evitar isso e manter os pretos com uma aparência limpa e rica, embora haja alguns pontos que uma leve mistura é necessária para garantir uma boa transição entre os elementos Então é isso que eu estou buscando. Mas, no geral, essa área não demorará muito para ser pintada. Já lidamos com zonas muito mais complexas anteriormente Então, este deve correr bem, deve correr bem. E também é muito bom trabalhar em áreas mais simples de tempos em tempos Eles nos dão uma pequena pausa porque, para ser honesto com esse papagaio, não tivemos muitas chances de recuperar o fôlego Houve algumas seções realmente complexas desde o início Portanto, é revigorante focar em algumas áreas pequenas como essa quais você só precisa aplicar um pouco de mistura Dois ou três pequenos detalhes, e isso é suficiente para fazer com que a área pareça realista. Então, sim, esses momentos devem ser saboreados na pintura porque eles não vêm frequentemente com esse assunto E a área que espera ao lado desta também será um pouco mais desafiadora. Mas isso é bom porque continua sendo um excelente assunto de treinamento. É nas zonas difíceis que melhoramos mais. Se pintássemos apenas fundos planos, não faríamos nenhum progresso Portanto, apesar de tudo, é um assunto muito interessante de se trabalhar. Estou aplicando minhas cores, certificando-me de que elas se misturem bem umas com as outras, que realmente ajudará a finalizar a área e criar uma conexão e transição muito melhores entre esses elementos Essas são as pequenas linhas de detalhes que estou adicionando agora. Alguns são bem escuros, então vou usar esses pretos. Outros são um pouco mais claros, então vou usar marrom em vez disso. Mas, na verdade, usarei principalmente marrom para as linhas nessa área laranja, porque o marrom é essencialmente um laranja muito escuro. Então, quando eu aplico sobre a laranja, ela permanece na mesma família de cores. Não vou acabar com uma cor desagradável, digamos, feia para misturar que colida com a laranja, porque se eu misturar muito preto com a laranja, ela se tornará algo um pouco mais esverdeado e pouco atraente e combinando com as cores Então eu aplico esse marrom por cima, e essas são as pequenas linhas finais que ajudarão a criar mais textura e realmente finalizar bem essa área do papagaio e melhorar a transição Então, podemos trabalhar assim, talvez até adicionar mais alguns toques na área preta para aprimorá-la, porque podemos ver que também há alguns elementos mais claros nessa área preta, então vou adicioná-los Mas, no geral, estamos quase terminando. Apenas mais alguns pequenos detalhes e elementos a serem adicionados, e esta seção estará completa. Então, estaremos prontos para começar a pintar os olhos. 14. Como misturar as cores do olho: Então, vamos começar essas novas misturas para as cores grandes, para as áreas cinzentas e os olhos Então, na parte anterior, eu não analisei as cores do grande, mas basicamente alguns tons diferentes de cinza que são bem escuros, e são os diferentes valores desse cinza que nos ajudarão a criar volume na área. Para os tons de cinza que estou mixando, estou aumentando um pouco o vídeo porque o processo é praticamente o mesmo todas as vezes: queimar madeira, azul ultramarino E cada vez é a quantidade de branco que determina o quão claro ou escuro o cinza será. Então, ajusto o nível de branco adequadamente e também vario a proporção entre a madeira queimada e o azul ultramarino Isso me permite criar cinzas que se inclinam ainda mais para o azul ou mais para o marrom, dependendo da área em que estou trabalhando Mesmo que, para esse papagaio, usemos principalmente algum tipo de cinza azul, não tão acastanhado Podemos notar que algumas das áreas cinzentas têm um tom levemente rosado, como vimos anteriormente durante a análise de cores das misturas anteriores Para conseguir isso, pego um dos meus tons de cinza base e adicionei um toque de vermelho, junto com um pouquinho de amarelo para suavizar o efeito roxo Isso porque o cinza era azul inclinado e, quando adicionei vermelho, ficou um pouco arroxeado, e o amarelo sendo a cor oposta ao roxo ajudou a neutralizar a intensidade E então eu crio uma variação mais escura desse cinza rosado adicionando tubérculos queimados e aumentando a proporção de vermelho Agora, vamos misturar a cor do olho, que é uma espécie de laranja amarelo. Então, começo criando uma laranja com uma grande quantidade de amarelo e depois a ajusto com base no que observo. Claro, eu também tinha uma boa quantidade de branco, pois a cor é bastante clara. E também, para deixar o tom um pouco mais neutro e acastanhado, eu uso madeira queimada Isso ajuda a suavizar a intensidade e mudar ligeiramente a cor para marrom Eu misturo e ajusto à medida que avança. Neste ponto, percebo que minha mistura não é amarela o suficiente, na verdade, nem um pouco. Então eu adiciono uma quantidade generosa de amarelo. E dependendo do que eu tenho à minha frente, decidi os próximos passos. Nesse caso, acho que posso clarear a cor, e também o copo queimado ajuda a torná-la um pouco mais marrom E agora eu tenho uma cor que parece muito boa para os olhos. Eu só dei um pequeno toque de vermelho para empurrá-lo um pouco mais para o laranja apenas para mantê-lo inclinado e evitar que ele se incline demais para E a partir dessa cor base, posso criar outra variação para adicionar mais nuances aos olhos E, novamente, usando madeira queimada, eu a uso para torná-la um pouco mais escura, e o vermelho ajuda a fazer ela se desloque menos para o verde, o que pode acontecer por causa da madeira queimada E agora estamos prontos para começar essa nova área. 15. Como pintar olhos: Agora vamos passar para a área dos olhos. Essa é uma parte muito importante porque o olho é o primeiro lugar para onde olhamos, mesmo inconscientemente É quase como a porta de entrada para nosso retrato de animais. É por isso que merece atenção redobrada. A forma deve ser precisa, a cor deve ser cuidadosamente observada e, acima de tudo, o contraste precisa ser nítido. O que dá vida aos olhos não é apenas a cor da íris É a interação entre os valores mais escuros dentro da pupila, as sombras das pálpebras, os anéis circundantes e os valores mais claros, como o reflexo e a luz que odeia a superfície Esse minúsculo tipo de realce cinza branco, por exemplo, é um detalhe minúsculo, mas se estiver bem posicionado, é o suficiente para fazer com que os olhos Você sente instantaneamente uma presença. Então, aqui estou começando trabalhando nas cores dos olhos. Temos uma zona laranja amarela clara, que é a íris, e a pupila ocupa grande parte dela Se você olhar de perto, notará que a pupila não tem uma cor plana A parte inferior é um pouco mais escura, enquanto a parte superior mostra alguns tons de cinza um pouco mais claros e, acima de tudo, há um forte reflexo visível que precisa ser pintado Isso é exatamente o que vamos capturar. Agora, a olho nu, muito depende do desenho inicial. No meu caso, passei bastante tempo usando esse método de grade para desenhá-la, e essa grade realmente me ajudou a ser preciso e obter uma base de lápis realista. O olho está bem posicionado. A íris tem a forma correta, as curvas das pálpebras Tudo foi feito com cuidado. E sempre que você estiver usando uma grade ou um projetor, essas ferramentas são incrivelmente úteis antes da pintura, pois permitem que você comece com um desenho extremamente preciso Comecei a aplicar cuidadosamente as cores da pupila O que você também pode notar é que, entre a íris e a pupila, há uma cor mais clara deslizante É por isso que eu uso um cinza mais claro aqui para trabalhar essa transição. Outra coisa a observar é que a borda ao redor da pupila não é perfeitamente lisa É um pouco irregular, quase irregular. Então, eu também tento capturar isso marcando essas variações sutis ao redor da pupila Todo esse trabalho dentro do olho realmente requer um pincel fino. O que estou usando aqui é muito fino porque você precisa de um alto nível de precisão para trabalhar nessa área adequadamente. Também posso trabalhar ao longo de toda a borda do olho. Você notará que logo antes de chegar à área realmente escura, há uma espécie de transição sutil, uma pequena faixa um pouco mais escura Então, estou adicionando isso também, ainda usando um bom verso para manter as coisas precisas. Estou começando a ficar bem e muito bem definida agora. E o que vou fazer a seguir, ainda com meu pincel fino, é trabalhar um pouco mais dentro da área da íris onde você pode ver alguns pequenos toques escuros Então, estou adicionando-os agora com marcas literalmente regulares que ajudam a definir o olho e torná-lo mais realista. Mas, no geral, essa é uma área extremamente detalhada. Na verdade, esse olho é menos complexo de pintar do que o olho humano porque a pupila ocupa uma grande parte dele, significa que há muito preto e cinza, o que é bastante fácil de que é bastante fácil E a íris em si tem poucos detalhes, que torna as coisas um pouco mais fáceis para nós Agora que essas áreas estão bem definidas, vou finalizar o interior do olho trabalhando no reflexo que podemos ver dentro da pupila Há um pequeno reflexo à direita, que é um pouco mais escuro do que o da esquerda Então, vou usar um cinza um pouco mais escuro para isso. Em seguida, eu trabalharia no reflexo mais claro à esquerda. Tem uma forma diagonal meio irregular antes de cair e se juntar à mais escura à direita E o que também podemos ver com este mais escuro à direita é que ele contém pequenos pontos mais claros dentro dele Então, eu vou adicionar isso também. O ditado diz que o diabo está nos detalhes. E para esse olho, esse detalhe realmente importa. Agora, quando se trata de um trabalho detalhado, é importante entender que alguns detalhes são mais importantes do que outros. Por exemplo, quando estamos trabalhando nos favores, podemos nos dar ao luxo de ser um pouco menos precisos Obviamente, ainda nos concentramos na textura e nos detalhes. Mas se um pequeno favor on-line for colocado alguns milímetros a mais para a esquerda ou para a direita, não é grande coisa Mas aqui, a olho nu, se esse destaque for alguns milímetros mais baixo, ele simplesmente não parecerá certo Se a pupila for desenhada um pouco grande demais, a mesma coisa, sentirá alguma coisa Portanto, há certas áreas em que precisão é absolutamente essencial e outras em que há um pouco mais de espaço para flexibilidade. Em um retrato de animal, os olhos são realmente a área mais importante. São eles que nos permitem reconhecer instantaneamente nosso assunto. Outras partes do animal podem se dar ao luxo ser um pouco menos perfeitas, embora, é claro, ainda queiramos ser cuidadosos e precisos, mas para os olhos isso é fundamental. E o mesmo se aplica aos retratos humanos. Os olhos são fundamentais. O nariz e a boca também são muito importantes, mas é nos olhos que precisamos do mais alto nível de precisão. Como você pode ver, estou misturando alguns tons de marrom avermelhado com um toque de violeta roxo para pintar o contorno ao redor E é isso que vou fazer agora. Essa área não é particularmente difícil de pintar, mas você ainda precisa ser preciso com a pincelada para garantir que o contorno não fique muito grosso Então, estou usando um pincel fino aqui e estou tentando espalhar a cor uniformemente. O que você precisa prestar atenção nessa área são as mudanças sutis de valor Você provavelmente notou que estou começando agora com algo muito leve. Bem, uma luz bonita, a luz à parte. E então estou ajustando a cor do meu pincel para pintar uma seção mais escura à medida que descemos A diferença não é grande, mas definitivamente existe. Algumas partes são mais escuras do que outras. Ao redor do canto interno do olho, e especialmente à medida que você se move para cima, os tons ficam mais profundos Então, eu adapto minha cor para combinar com isso, adicionando toques mais escuros quando necessário Na verdade, perto da parte superior do olho, chegamos até perto do preto. Esse contraste é o que realmente vai ajudar a dar vida aos olhos. É claro que, por enquanto, a área circundante ainda não foi pintada, e é isso que realmente ajudará o papagaio a tomar forma e a sentir os olhos Mas passo a passo, chegaremos a essa parte em breve. U Nesta faixa marrom roxa que acabei de pintar, vou adicionar alguns toques um pouco mais claros e um pouco mais escuros em certas áreas Resumindo, vou adicionar alguns detalhes e finalizar a zona. E se eu notar alguma coisa pequena que precise ser ajustada dentro do próprio olho, vou corrigi-la também Como você pode ver, eu já preparei algumas cores nas laterais e vou usá-las agora para dar os toques finais e realmente concluir o trabalho nessa área Então, sim, eu faço um pouco de luz para colorir esses detalhes. Apenas um último pequeno toque com esses elementos mais escuros aqui e, em seguida, passaremos para a área ao redor do olho 16. Como pintar a área cinza: Agora vamos passar para a grande área cinza ao redor do olho. Começaremos trabalhando ao redor do próprio olho e depois nos moveremos gradualmente para fora, para a seção à direita. Há muito trabalho pela frente nessa área. É definitivamente uma seção complexa, tão complexa quanto a anterior que fizemos com os formulários, mas não se preocupe Vamos dividi-lo em várias etapas pequenas e gerenciáveis Ao tomar nosso tempo, observar de perto e analisar o que vemos, você descobrirá que podemos lidar com isso sem nenhum É verdade que essa zona parece um pouco intimidadora à primeira vista Quando você olha para ele, parece muito complexo. Há tantos pequenos toques de cores diferentes, muitas texturas finas e uma tonelada de pequenas variações de cores Isso pode ser avassalador. Também há várias texturas a serem consideradas. Ao redor do olho, temos essa superfície muito específica com manchas escuras e algumas áreas elevadas. Então, logo abaixo disso, há outra textura, algum tipo de cabelo curto. Mais à direita, começamos a ver formas parecidas com febre, bastante semelhantes às que pintamos na zona laranja anteriormente, com elementos sobrepostos e detalhes entrelaçados Então é nisso que vamos nos aprofundar agora. Passo a passo, vamos superar isso. E, como diz o ditado um passo de cada vez e tudo correrá bem. Vamos aproveitar cada parte do processo, pois cada parte nos aproxima do resultado final. Então, como eu disse, damos um passo de cada vez, pegando um elemento após o outro. E aqui, o que estou começando é trabalhar ao redor dos olhos. Já fizemos grandes progressos no próprio olho. Tem uma forma bonita e agora eu realmente quero completar a área circundante para torná-la ainda mais realista. Eu apliquei alguns tons de cinza, e você pode ver que há elementos um pouco mais escuros delineando as formas e os Eu também os enfatizo para criar uma sensação de alívio lento na área. E ao lado desse elemento mais escuro no lado direito do olho, há uma seção muito mais clara que ajuda a aumentar o volume Foi aí que deixei um pouco de branco, e agora o local, e esse é o local em que vou trabalhar a seguir. um pouco de sutileza nesta parte à esquerda, você deve ter notado que adicionei um leve tom de laranja porque há um tom específico aqui que se destaca um pouco mais, especialmente no lado esquerdo do olho E, como mencionei há alguns segundos, logo ao lado dessa linha escura, temos essa faixa muito clara que dá uma sensação real de profundidade. Isso dá a impressão de que há algumas pequenas rugas ao redor dos olhos, e é isso que vamos tentar pintar Essas rugas servem basicamente para brincar entre cores um pouco mais claras e um pouco mais escuras, criando uma sensação de textura elevada Então, vamos dedicar um tempo para pintá-los. Na verdade, eu não estou aqui pensando: esta é uma área complexa. Como posso reproduzir essa textura da pele? Como posso fazer com que pareça pele de papagaio? Em vez disso, eu simplesmente avanço passo a passo, dizendo a mim mesma que, neste ponto específico, vejo um pouco de cinza claro, vejo um pouco de cinza escuro e noto algumas linhas finas que definem a textura. Então, vou pintá-los exatamente dessa maneira. E, honestamente, nem estou mais pensando no fato de estar pintando um papagaio Eu quase esqueço o assunto. Estou apenas focado no que vejo ao observar todos os pequenos elementos nessa área e depois traduzi-los em tinta. Nessa área, agora temos uma base sólida para trabalhar. Então, estou pegando meu pincel muito fino e meu pincel mais branco, e estou pintando essa linha levemente escura porque quando você olha de perto para a borda, ela é um pouco mais intensa do que eu havia feito antes Ele precisa se destacar um pouco mais, é por isso que estou adicionando esses toques escuros Em seguida, observo a área com cuidado e me pergunto: quais são os elementos mais escuros que preciso adicionar Quais detalhes devem se destacar mais e em quais posso trabalhar com mais precisão? Então eu entro e os adiciono, colocando minhas cores uma por uma. É assim que acabamos com uma zona que parece realmente texturizada, bem definida e cheia de detalhes sutis Nesse ponto, entramos no modo predador. O modo predador está de volta, e entramos e adicionamos esses pequenos toques aqui e ali, e eu estou realmente tentando procurar todos os pequenos detalhes que podemos ver nessa área Agora, como a área ao redor do olho é um pouco complexa, eu disse a mim mesma que me concentraria apenas nessa pequena seção por enquanto. Não estou tentando cobrir uma área maior de uma só vez. Trabalharemos na seção mais ampla posteriormente, mas para começar essa zona cinzenta ao redor dos olhos, achei que isso já era suficiente, já era suficiente. Concentrar-se em uma pequena seção no início também é uma ótima maneira de criar confiança ao abordar uma nova área Isso ajuda você a testar as águas, como você pode dizer, como você pode dizer, e a pensar com mais clareza sobre como abordá-las com a maior precisão possível. E aqui, estou adicionando alguns pequenos destaques agora que ajudarão a destacar a área um pouco mais e a criar ainda mais volume nessa área. E esses pequenos toques de linha que estou adicionando também ajudam a quebrar um pouco o contorno do olho, tornando-o mais irregular e, portanto próximo da realidade e do resultado real Então, vamos lá. Apenas mais alguns toques para adicionar nesta área E então eu diria que estamos prontos para prosseguir e podemos passar para outras partes desta seção. Agora vou mostrar como pintar essa área ao lado desta que acabamos de concluir. É uma área bem grande e vou tentar trabalhar nela como um todo. Vou me concentrar na seção à direita e na área logo abaixo do olho onde vemos todas aquelas manchas escuras. Então, a primeira coisa a fazer para facilitar a vida é ter alguns pontos de referência. Não estamos reinventando a roda aqui. Essa parte do tutorial trata simplesmente reaplicar o mesmo princípio em que trabalhamos até agora A única diferença é que essa é uma nova zona, portanto, há uma abordagem um pouco diferente ao aplicar as camadas básicas. O que quero dizer é que estamos fazendo a mesma coisa, mas com efeitos meio diferentes. Começo trabalhando nos elementos mais escuros que vemos na área, as principais zonas de sombra, as principais zonas de sombra, usando um cinza um pouco mais escuro Eu os deito. Eu os coloco assim. Dessa forma, será mais fácil pintar os elementos mais claros que aparecem nessa parte do rosto do papagaio Então, estou tentando ser bastante preciso. Eu tento garantir que essas áreas mais escuras sejam colocadas no lugar certo Mas aqui não estamos mais trabalhando no olho em si, então podemos relaxar um pouco. Não é o fim do mundo se cada detalhe não for colocado perfeitamente. Nós apenas tentamos fazer o nosso melhor para posicioná-los bem, sem colocar muita pressão sobre nós mesmos com esses pequenos toques Uh, então eu diria que já me inscrevi o suficiente por enquanto. Temos pontos de referência sólidos e as principais áreas de sombra estão prontas. Agora, com esse pincel bastante fino, vou começar a pintar entre esses diferentes elementos. Vou tentar ser preciso na forma como aplico as cores e as misturo levemente com as vizinhas à medida que avança Dessa forma, acabaremos com transições suaves e uma base sólida para trabalhar posteriormente, ao adicionar os detalhes finais que realmente realçarão as texturas bem elaboradas Ao aplicar as cores, estou realmente me esforçando para manter cada zona em seu lugar. Já passei vários minutos estabelecendo esses elementos de referência e marcando as sombras Então, eu quero que as áreas escuras permaneçam escuras e as mais claras permaneçam realmente claras. Então eu aplico minha cor e, ao mesmo tempo, faço uma mistura sutil, apenas o suficiente para conectar os diferentes tons de cinza suavemente E eu vou fazer isso em toda a área, sempre trabalhando entre esses elementos. Nós responderemos assim que isso for feito, pois o processo é praticamente o mesmo por toda parte. Portanto, dedique um tempo nesta etapa e construa uma base sólida que você possa refinar com pequenos pontos e detalhes adicionais posteriormente Então é assim que minha área se parece agora. E antes de adicionar ainda mais detalhes à zona, o que estou fazendo é pintar essas manchas pretas. A razão pela qual eu os estou pintando agora é porque esse é um elemento muito importante dessa área. Isso realmente muda a maneira como vemos isso. Portanto, antes de adicionar qualquer detalhe final, prefiro adicionar esses elementos agora , porque é uma espécie de virada de jogo nessa área É muito importante. Então, a primeira coisa que faço é pintar essas manchas pretas sem tentar tocar na área cinza. Eu não quero que eles se misturem no momento. Agora que eles foram pintados inteiramente, quero dizer, vou misturá-los porque se você ampliar a foto, você pode ver que esses dois elementos, as áreas cinza e preta, se misturam. Eles realmente têm uma mistura muito suave entre esses elementos, e eu quero que essa mistura apareça Se eu não quisesse misturar, teria esperado que a área cinza secasse e depois pintaria essas manchas pretas, e isso e essas cores não teriam se Mas eu quero que eles se misturem. Então é isso que estou fazendo agora com um pincel pequeno ao longo da borda E, portanto, tenho uma boa mistura entre essas cores diferentes, uma ótima transição Não é muito grande. É muito sutil, mas você precisa adicioná-lo. Então, o que eu fiz aqui, vou fazer com todos esses spas pretos Então, é basicamente a mesma coisa a se fazer em toda essa área. Então, você só precisa ser paciente e dedicar seu tempo para fazer isso. E uma vez feito isso, faremos o resto dessa área, adicionando todos esses detalhes finais que a tornarão ainda mais realista. Aqui está a aparência da área, agora que eu pintei todas as manchas escuras. Então, não é ruim. Isso realmente muda toda a seção. Mas você pode ver claramente que algo está faltando e não podemos simplesmente deixar as coisas assim. O que falta são os pequenos detalhes, as texturas sutis entre todos esses elementos, toques mais escuros e definidos que realmente darão vida ao hozone e farão Então, entre cada ponto escuro em todas as áreas cinza claro, vou observar cuidadosamente e procurar os pequenos detalhes. Eu observo sua forma, seu valor, sua espessura. Em seguida, vou colocá-los um por um usando meu pincel Iga. Principalmente a dica, já que esse trabalho exige precisão, e é assim que passaremos de uma aparência bastante decente e realista para algo que realmente pareça realista Mais uma vez, a chave é tomar seu tempo, observar com atenção e focar na identificação das características celulares que compõem a seção. Ao adicionar esses detalhes, também aproveitarei a oportunidade para melhorar a mistura entre as áreas preta e cinza No geral, a mistura já é muito boa, mas ainda existem algumas áreas que podem ser refinadas ainda mais Finalmente, o que realmente faz com que esses detalhes mais escuros se destaquem são, obviamente, os elementos muito claros, os destaques Esses destaques, por meio de contraste e reprodução de luz, criam volume e trazem uma sensação de profundidade e realismo à área Então é isso que vou fazer agora, ao lado desses elementos escuros. Chega um momento em cada pintura em que você entra em uma dimensão diferente. As formas principais estão no lugar, as cores estão lá, as sombras e os destaques também, mas ainda falta algo É aí que os detalhes entram em jogo. Detalhes sobre esses pequenos toques, às vezes pouco visíveis, que transformam uma boa pintura em uma impressionante Eles adicionam textura, morte e vida. Por exemplo, um brilho nos olhos, uma irregularidade na febre, uma sombra sutil na dobra de um tecido quando você está pintando uma natureza morta Esses elementos silenciosos, quando combinados, constroem a ilusão da realidade Mas os detalhes não existem apenas para impressionar o espectador de sua obra de arte Eles estão aqui para contar uma história, a textura da pele, a suavidade da luz, a aspereza da casca de uma árvore ao pintar uma Quando você trabalha em um detalhe, você está conversando com o assunto. Você o está observando de perto, prestando homenagem a ele. E esse olhar focado e meticuloso é o que faz de você não apenas um pintor, mas um observador do mundo, porque você vê coisas que as pessoas normais não veem, os artistas não prestam atenção É por isso que eles são importantes. Mas não pense que você precisa colocá-los em todos os lugares. Muitos detalhes podem acabar com o impacto visual, mas os detalhes certos nos lugares certos podem criar mágica, assim como nesta área que está realmente tomando forma. E muitas vezes é nesses momentos de silêncio, quando você está refinando uma única área, que você sente a maior alegria de pintar, aquele momento em que a obra de arte ganha vida porque um único detalhe bem colocado faz toda a diferença Como esse reflexo no olho que pintamos anteriormente com esse cinza mais claro. Então, na sua hora, observe e nunca esqueça que a beleza de uma pintura geralmente está no que o olho sente mais do que no que realmente vê. Às vezes, as pessoas dizem que um verdadeiro artista só deve pintar da vida com o assunto à sua frente. Mas, na realidade, para melhorar, afiar seus olhos, trabalhar com precisão, a foto é uma ferramenta incrivelmente valiosa, essencial até mesmo Por quê? Porque uma foto congela a realidade. Ele captura um momento no tempo que podemos observar repetidamente. Não se move. Isso não muda. E é essa quietude que nos permite realmente mergulhar nos detalhes, dedicar um tempo para ver as sutilezas de um olhar, a complexidade de uma febre ou a transição suave de uma ou a transição suave Sem uma foto, isso será quase impossível. Os animais não ficam parados. A luz muda de minuto para minuto. Até o rosto de alguém acaba se cansando. A foto se torna nossa aliada. Isso nos permite estudar, comparar, voltar, ampliar e entender. Além disso, uma foto nos permite pintar coisas que nunca poderíamos observar em nossa vida cotidiana. Uma grande emoção animal, um momento que durou apenas um segundo, uma paisagem distante que não conseguíamos alcançar. Ele abre portas para assuntos que outra forma, permaneceriam inacessíveis Mas, claro, nem todas as fotos são iguais. Se você realmente quer pintar bem, precisa de uma imagem de alta qualidade, uma foto nítida com boa iluminação e definição nítida porque esses pequenos pixels capturados são o que lhe dá a riqueza da textura, o microcontraste e a subreflexão que você poderá dar vida com Então não, pintar a partir de uma foto não é trapaça. Pelo contrário, é oferecer a si mesmo uma ferramenta poderosa, que o ajude a observar melhor, entender melhor e, portanto, a pintar melhor. E sem essa linda foto, teria sido quase impossível para mim pintar todos esses elementos detalhados e criar as texturas no rosto de um papagaio que parecem tão ricas Então aqui estamos, continuo adicionando mais alguns toques. Mas, no geral, essa área agora está bem desenvolvida e bem pintada, e em breve poderemos passar para todos os elementos 17. Continuando a área cinza: Agora vamos começar a trabalhar nessa área inferior, onde vemos aquela mancha preta próxima à área do bico E o que é realmente bom em toda essa zona de nivelamento, essa parte da face do papagaio, é que, dentro de uma única área, trabalhamos com muitas texturas diferentes Claro, tudo faz parte do mesmo todo, mas há muitas variações nele. E é isso que o torna tão rico e, na minha opinião, muito interessante de se trabalhar e progredir. Então eu comecei aplicando aquela mancha preta que você pode ver aqui. E o que notamos é que há uma cor levemente rosada na área É um pouco estranho ver essa cor lá, mas, sinceramente, não penso demais nisso Vejo que a cor está lá, então eu a adiciono. Na verdade, às vezes, quando eu pinto, eu meio que entro no molde de um robô. Eu não questiono muito isso. Então eu vejo um elemento e simplesmente o coloco. Então é isso que eu fiz aqui. E começamos com uma boa aplicação sólida de cores, como costumamos fazer, criando uma base forte nessa área. Agora, essa zona é um pouco menos complexa do que a que trabalhamos anteriormente, mas ainda é bastante texturizada, então haverá um bom número de pequenos elementos a serem adicionados para dar vida a ela também. E, acima de tudo, garantir a continuidade entre essa área e a que está acima dela O que realmente não queremos é zonas adjacentes tenham uma aparência diferente em termos de qualidade, que tenham algo muito bem elaborado logo acima e, logo aqui, algo que pareça apressado ou inacabado Então, estou aplicando essa cor em toda a área. Você pode ver que eu pulei o processo de inscrição real porque é o mesmo de antes, apenas depositando aquele ar cinza claro na área E agora poderemos começar a refinar essa área com mais detalhes Para começar a trabalhar nessa área e torná-la mais realista, vou adicionar as pequenas áreas sombreadas que podemos ver espalhadas por toda Você notará que há muitos pequenos toques espalhados por toda parte Eles geralmente são moderadamente escuros, então é por isso que vou aplicar primeiro Em seguida, adicionarei alguns detalhes um pouco mais escuros e finalizados na parte superior para finalizar a área adequadamente Como dissemos antes, não me lembro se foi neste tutorial ou em outro, uma área de sombra nunca é apenas uma forma plana e escura. Na verdade, é composto por vários elementos menores de valores variados em camadas, e é isso que cria profundidade e Aqui, temos um cinza um pouco mais claro e , além disso, temos alguns elementos um pouco mais escuros, e é assim que trazemos realismo à área É um pouco como trabalhar em camadas. Primeiro, aplicamos o cinza mais claro, depois passamos por um cinza luva e, finalmente, dei aqueles pequenos toques escuros, e é assim que construo a zona Claro, estou falando em termos gerais aqui. Na prática, eu me adapto a cada zona específica, cada forma e elemento específicos que vejo. As áreas de sombra agora estão um pouco mais definidas, pois já podemos começar a ver uma sensação de profundidade emergindo, o que é ótimo. Agora vamos começar a definir os detalhes com um pouco mais de precisão. Eu posso ver nesta área que há alguns toques levemente cinza escuro Vou prosseguir e adicioná-los. Em alguns lugares, também notarei alguns toques um pouco mais leves e também os adicionarei Neste estágio, estou realmente dedicando meu tempo adicionando os toques mais claros e mais escuros que ajudarão a definir a área Você pode achar que estou repetindo o que disse anteriormente sobre as áreas azuis ou alaranjadas. Mas, na verdade, o processo é mais ou menos o mesmo para todos eles. O que muda são as cores, a forma dos detalhes, a direção das texturas Observamos quais sombras estão presentes e adaptamos nossa abordagem Mas, no geral, a maneira como fazemos isso continua a mesma. Requer apenas um momento de reflexão prévia, onde me pergunto: como vou adicionar detalhes De que forma eles têm? Quão grossos eles parecem? Qual valor de cinza devo usar para as áreas de sombra que vou adicionar? Onde exatamente devo colocá-los? Cada vez que me faço essas perguntas e me adapto com base na área em que estou trabalhando. Mas eu sempre mantenho os mesmos princípios orientadores em mente. Aplique as cores básicas, misture-as, refine-as com uma aplicação mais precisa e adicione detalhes Essa é a sequência que seguimos todas as vezes em todas as zonas. Quer estejamos pintando esse papagaio ou mais tarde uma paisagem ou até mesmo um retrato, sempre contamos com a mesma estrutura, esse fio condutor que estrutura nosso processo de pintura Então, é claro, adaptamos, ajustamos dependendo do assunto, como aplicamos a cor, como colocamos a sombra, de como temos os pequenos detalhes para criar uma textura exclusiva do assunto em que estamos trabalhando, porque não estamos trabalhando os medos da mesma forma que trabalhamos o cabelo de um indivíduo. E não estamos pintando o olho do papagaio da mesma forma que pintamos o olho de um tigre ou o olho de uma pessoa E a maneira como trabalhamos nas texturas do medo não é a mesma que podemos trabalhar a textura de uma maçã em uma luz de aço, por exemplo É por isso que a sequência da estrutura é a mesma, mas nos adaptamos ao assunto que estamos pintando. E agora, os detalhes finais dessa área são os toques muito mais escuros que podemos ver, pequenos pontos, pequenas linhas que podemos adicionar e que realmente reunirão tudo e concluirão Esses são os toques finais que dão à zona sua profundidade e textura e fazem com que pareça verdadeiramente acabada Agora, para realmente finalizar a área, o que também precisa ser trabalhado é a transição sutil entre a zona verde e essa zona cinza. Você notará que há pequenos toques esverdeados que se misturam delicadamente na Então é isso que vou adicionar ao longo de toda a borda. Estou colocando esses elementos de cor verde um pouco mais clara que realmente ajudam a finalizar a área e suavizar a transição Eu farei isso ao longo de toda a fronteira, e precisaremos fazer o mesmo para a transição com a área laranja também. No topo, também podemos ver as cores se misturando lá. Há uma pequena tonalidade intermediária e também temos uma mancha que começa na zona cinza e se espalha pela laranja Isso também precisará ser adicionado. E uma vez feito isso, encerraremos nosso trabalho em toda essa seção e estaremos prontos para passar para a área à direita. 18. A área cinzenta está quase finalizada!: Vamos começar nessa nova área, que tem uma textura um pouco complexa. Vamos ver como trabalhar nisso com esse entrelaçamento de elementos em camadas uns sobre os outros que ajudarão a E o desafio aqui é não se perder em todos esses elementos, não ter certeza por onde começar Para evitar isso, para evitar me perder e realmente começar em algum lugar, o que eu deveria ter feito é primeiro marcar as linhas um pouco escuras, as linhas sombreadas que estão presentes nessa área Eles servirão como pontos de referência, permitindo que eu pinte entre eles e gradualmente crie profundidade. Então é isso que estou fazendo agora com esse pincel fino. Estou aplicando pequenos traços de um cinza levemente escuro onde quer que eu possa vê-los. Nesta parte, estou acelerando um pouco o vídeo porque se trata principalmente de pintar essas linhas, e o que leva tempo é recarregar constantemente o pincel para obter uma linha limpa Estou usando esse pincel fino para ser mais preciso, mas isso também significa que não posso colocar muita tinta de uma vez. Mas tudo bem. Dedicamos nosso tempo e nos concentramos em fazer isso com cuidado para criar todos esses pontos de referência. Também preste muita atenção na direção das linhas. Você notará que na parte superior, as linhas tendem a ser mais horizontais enquanto na parte inferior, elas são mais verticais. Então, isso também é algo a ser observado. Adicionar essas linhas é uma ótima maneira de começar com o pé direito. Agora sabemos como criar uma base sólida usando esses elementos mais escuros Temos alguns pontos de referência. Agora vamos realmente começar a trabalhar entre esses elementos e tentar reproduzir aquela textura muito particular e provavelmente única do papagaio Então, aqui estou começando pintando com um cinza um pouco mais claro entre esses elementos. Eu estava usando um pincel bem fino, mas não era fino o suficiente para ser realmente preciso. Então, agora vamos voltar com este e refinar esse trabalho com mais detalhes Minha abordagem para essa grande área é trabalhar em pequenas partes dessa zona maior que começamos a pintar e realmente aproveitar ao máximo cada pequena seção, adicionando todos os elementos detalhados , todas as pequenas áreas de sombra, tudo o que ajudará a criar profundidade nessa seção E uma vez feito isso, passo para a próxima pequena seção. Mas eu só sigo em frente depois pintar absolutamente tudo na seção atual. Por isso, optei por trabalhar em pequenas áreas, uma de cada vez, e completar cada uma delas completamente antes de prosseguir, em vez de aplicar cinza claro toda a área primeiro depois adicionar pequenas sombras sobre a coisa toda E, finalmente, todos os pequenos detalhes por toda parte. Estou adotando essa abordagem deliberadamente porque acho que, se eu tentar pintar toda a área de uma vez, aplicando um suporte de base por toda parte, por exemplo, será apenas mais uma oportunidade perder e perder a noção de quais elementos eu estava Com essas linhas escuras, nos demos bons pontos de referência, mas receio que, se trabalharmos em toda a área de uma só vez, esses pontos podem não ser suficientes e acabaríamos nos perdendo nessa parte do papagaio Então, para esta área, mais uma vez, trata-se realmente de uma observação meticulosa e muito detalhada do que vemos Você pode notar que eu sempre tenho meu telefone na mão para ampliar os elementos. Normalmente, eu seguro o telefone com a área específica que quero pintar exibida ou tenho um pequeno tripé ao lado do cavalete que me permite manter as duas pontas livres Definitivamente, é mais conveniente ter as duas mãos disponíveis. Aqui, eu o guardei na minha mão e estou adicionando todas essas pequenas áreas de sombra, todos esses tons de cinza, estou realmente observando as variações do Observei cuidadosamente procurando as pequenas zonas sombreadas que poderiam aparecer aqui ou ali, e então eu as tive Estou trabalhando delicadamente com esse pincel para ser muito preciso, e é assim que vamos progredir nessa área Você pode ver que nessa rampa havia uma sombra um pouco mais pronunciada Então eu adicionei isso e, gradualmente, ele mudou para algo um pouco mais leve Também há pequenos destaques ao lado dessas linhas escuras que pintamos anteriormente, que também ajudam a criar volume, e é assim que avançamos, sempre reservando um tempo antes cada pincelada para realmente olhar perto e decidir quais linhas adicionar, quais elementos precisam ser Quando adiciono os elementos nessa área, eu realmente tento ser preciso porque, na verdade, esse não é um lugar onde você pode simplesmente criar linhas ou inventar formas É o tipo de área que é muito particular e você nem sempre encontra esse tipo de textura. Para mim, pessoalmente, ao pintar esse papagaio, foi a primeira vez que encontrei uma zona como Portanto, não é algo familiar ou rotineiro. Isso significa que você não pode realmente criar as formas ou inventar o relevo, ou pelo menos não até pintar várias delas e realmente entender a lógica por trás dessa textura, como os elementos se entrelaçam e se sobrepõem Só então, talvez você possa começar a inventar algumas formas? Mas se você quiser algo coerente para toda a área, é muito difícil criar as diferentes linhas e volumes nessa zona porque tudo se sobrepõe e nessa zona porque tudo se sobrepõe Ele cria muitos pequenos destaques, muitos pequenos pontos de luz e é um quebra-cabeça para inventar sozinho É por isso que dedico meu tempo aqui para observar cuidadosamente e evitar inventar qualquer coisa Eu pretendo ser muito preciso. Não é como quando pintamos áreas verdes e azuis logo acima desta. Lá, poderíamos ser um pouco mais flexíveis na forma como aplicamos os detalhes, os pequenos traços escuros ou os toques mais claros, porque esse tipo de trabalho com penas é algo que fazemos Na verdade, é muito semelhante a trabalhar com peles ao pintar outros animais. É por isso que essas áreas superiores eram mais fáceis. Poderíamos interpretá-los mais livremente ou até mesmo construí-los do zero, até certo ponto. Poderíamos nos dar ao luxo de ser menos precisos. Mas com essa área atual , a história é diferente. É por isso que estou passando ainda mais tempo observando os diferentes elementos para poder adicioná-los com precisão real Então, agora, nesta primeira seção, estamos em um lugar muito bom, e eu posso continuar um pouco para a direita. Vou esculpir uma espécie de caminho e, cada vez que uma seção for concluída e tiver tomado a forma adequada, passarei para a próxima ao lado dela É assim que toda a área se reunirá por meio da progressão constante e observação meticulosa de todos os Você notará que estou trabalhando principalmente com o pincel de rigor para adicionar esses pequenos detalhes e linhas finas ou com um pincel muito fino para aplicar as cores com precisão nas diferentes áreas Agora eu posso passar para a área superior. E para esta seção, para facilitar o trabalho, estou adicionando mais uma vez alguns pequenos pontos de referência. Percebo que existem algumas linhas finas que realmente ajudam a definir as curvas Então, vou aplicá-los, que facilitará a criação de um volume e a adição de detalhes posteriormente. Inicialmente, coloco as principais marcas de referência para ajudar a delinear as zonas E agora que estou trabalhando seção por seção, o que eu faço é adicionar os pontos de referência menores dentro de cada área. Dessa forma, posso trabalhar com mais precisão no sombreamento e nos diferentes volumes que podemos ver H Em uma zona como essa, muitos estudantes podem querer desistir, mas não desistem. E se você ainda está me ouvindo agora, isso significa que você está aqui. Você ainda está trabalhando nesta área e está permanecendo nela. Esta é uma zona complexa cheia de voos cruzando em todas as direções. Parece muito caótico. Neste momento, não se trata mais apenas de pintar. Trata-se de mergulhar nessa parte da obra de arte Você precisa diminuir a velocidade e esquecer a velocidade ou a facilidade, porque o que torna essa zona tão especial é que ela exige tudo o que você aprendeu até agora. Exige que você observe com atenção real para colocar cada pincelada com intenção, para procurar o ritmo oculto em todos esses detalhes entrelaçados E isso é um presente porque é uma rara oportunidade de crescer como pintor, raramente temos a chance de pintar elementos desse complexo Cada linha, cada detalhe que você adiciona é realmente um passo em direção à maestria. Não busque a velocidade, busque ver bem, sentir profundamente, porque um dia você verá esta seção que concluiu e não acreditará no que está vendo. O que antes parecia impossível de repente parecerá natural porque você permanece focado, paciente e comprometido com sua pintura. Sim, é verdade que essa parte é demânica, mas também é a que mais fará você crescer E muito provavelmente será a pessoa de quem você mais se orgulhará quando esta pintura estiver concluída. Quando você está profundamente focado na pintura, especialmente em uma área complexa como esta, tudo o que pintamos ao redor dos olhos até agora, bem, com essa área, você tende a ficar imerso nela, intensamente Seu nariz quase grudado na tela por longos minutos, às vezes até horas. Mas é exatamente nesses momentos que se torna realmente essencial fazer uma pausa. Fazer uma pausa não significa desistir. Não é perda de tempo. Pelo contrário, é uma parte ativa do processo de pintura porque depois de um tempo, seus olhos se cansam. Eles param de ver erros, não percebem mais diferenças sutis e podem até começar a confundir quando trabalham. Podem começar confundir quando trabalham. Podem começar confundir o que está funcionando com o que não está , ou seja, quando corremos o risco sobrecarregar áreas que não precisam ou ignorar outras que merecem Fazer uma pausa real, mesmo que curta, permite que seus olhos se recuperem, seu cérebro recue e sua mão recupere a precisão Então vá em frente, levante-se, estique-se, olhe para outra coisa, beba um copo d'água, entre em outra sala, dê uma pequena caminhada. E quando você voltar para a tela, verá as coisas de forma diferente, com mais clareza, mais frescor e um melhor julgamento Esse hábito pode realmente transformar seu relacionamento com a pintura. Menos exaustão, mais diversão e maior controle. Fazer uma pausa não é um desvio. É um caminho direto para um resultado melhor. E, pessoalmente, faço pausas regularmente. Você não os vê porque não adianta filmar uma pausa, mas eu os pego Preciso respirar, me alongar, pegar um pouco de ar fresco para sair e me conectar com a natureza ao meu redor. E isso realmente ajuda porque, quando volto, recomeço com uma nova energia, uma nova mentalidade e motivação renovada para continuar o trabalho Então, agora eu continuo trabalhando no lado direito. E o que também notamos aqui é que essa parte está um pouco mais sombria. Por isso, precisamos ajustar as cores do nosso pincel para garantir que estamos usando cinzas um pouco mais escuros, que correspondam melhor a essa área específica Isso é algo importante a se ter em mente ao trabalhar neste. E então continuo adicionando meus pequenos toques um por um, dizendo a mim mesma que o que está feito não precisa ser feito novamente e que cada nova pincelada que eu aplico me deixa um passo mais perto do resultado final Sempre tenho em mente que quero o papagaio mais bonito possível, algo que pareça vivo e realista na tela Então, cada golpe que eu dou me aproxima um pouco desse objetivo. Quando você passa muito tempo em uma pintura, especialmente em uma peça longa e exigente como esse papagaio, às vezes você pode sentir um pouco de desaceleração, uma profunda motivação E então há a procrastinação clássica dos pintores. É aí que ter duas pinturas ao mesmo tempo pode ser uma estratégia muito eficaz. Trabalhar na segunda peça oferece espaço e ritmo para respirar. Quando um fica preso, o outro avança. E enquanto você progride na segunda, seu olho se distancia da primeira. Você volta a ela com mais distância, mais frescor. É uma ótima maneira de quebrar a inércia. Você permanece em movimento e mantém o ímpeto vivo, mas tenha cuidado porque dois é o máximo Mais do que isso, e você começa a dispersar seu foco. Você começa muitas coisas, mas não termina nenhuma. Você perde aquela conexão profunda, aquela preocupação de foco que torna uma pintura significativa Dois, eu acho que é o equilíbrio perfeito. Uma pintura principal na qual você está totalmente investido e uma pintura secundária para mudar um pouco para, você sabe, sim, não procrastinar Além disso, às vezes com sua pintura principal, quando você sente algumas áreas, talvez seja melhor deixar a pintura secar e voltar a ela mais tarde. E nesse momento, a segunda pintura também é muito útil. Mas isso é para seu trabalho pessoal fora desses tutoriais Quando você está seguindo um tutorial como esse, a história é diferente. Nesse caso, é realmente melhor focar em apenas uma pintura por vez, não para ir mais rápido, mas para ir mais fundo, para desenvolver totalmente a técnica que o assunto está ensinando, para absorver verdadeiramente os gestos, as cores, as camadas Se você tentar seguir dois tutoriais ao mesmo tempo, risco de ler os dois e não dominar nenhum Então, se você estiver fazendo este tutorial, comprometa-se com ele, mergulhe completamente e dê total atenção a ele. E uma vez terminado, então, sim, você pode passar para o próximo. Mas, um de cada vez, é assim que o progresso real é feito. Portanto, esta seção, como já mencionei várias vezes, é realmente um excelente exercício para trabalhar com texturas delicadas E há um ditado que diz que quando você pratica coisas difíceis durante o treinamento, todo o resto fica mais fácil depois da competição E é exatamente isso que está acontecendo aqui. Trabalhar em texturas desafiadoras como essa fará com que ou repintar objetos pareça mais fácil mais tarde Se você quiser continuar praticando com texturas mais complexas, há várias que eu posso recomendar neste curso às quais você tem acesso Por exemplo, há o tutorial do elefante em que você começa a trabalhar com a pele enrugada Você verá áreas com texturas altamente detalhadas que exigem precisão e firmeza. Há também o tutorial sobre leões ou cachorros, por exemplo. Eles são ótimos para trabalhar com pêlos longos e, às vezes, com pêlos curtos , como na parte central da cabeça do leão. Esse é outro exercício muito valioso, mesmo que o assunto não o empolgue particularmente ou não faça parte do que você queria pintar inicialmente Apenas o ato de fazê-las ajudará a progredir de verdade. E mais tarde, quando você passar para assuntos que realmente o inspiram ou quando recebe comissões de clientes que querem que você pinte seus animais de estimação ou presentes para sua família, essas pinturas parecerão muito mais fáceis e naturais Além da pintura de animais, existem outros tutoriais que são fantásticos para praticar diferentes tipos de texturas, e essas habilidades também são transferidas para O treinamento em uma variedade de assuntos ajuda você a melhorar mais rapidamente. Se você conseguir pintar tudo, também poderá pintar um animal em seu ambiente natural ou um animal de estimação dentro uma casa com fundo e detalhes. Portanto, não se limite apenas aos tutoriais sobre animais. Eles são ótimos, mas se ramificar é o que realmente fará você crescer É por isso que eu recomendo fortemente que você experimente os tutoriais de vida em aço onde você começa a trabalhar com metal, madeira, vidro e muitos outros Apesar dos tutoriais de paisagens apresentarem texturas e cores diferentes, talvez você não encontre na Isso melhorará sua compreensão das cores e de como misturá-las, porque, na verdade, trabalhar em uma ampla variedade de assuntos é uma das melhores maneiras de melhorar. Essa também tem sido minha própria experiência. Quando comecei a me concentrar na pintura de animais e me afastei dos retratos humanos por um tempo, percebi que, quando voltei aos retratos, havia feito um grande progresso, especialmente Depois de pintar cães e animais selvagens, que são quase inteiramente peles, pintar o cabelo humano ou barba de um homem de repente ficou muito mais fácil E na pintura de animais, eu também tive que lidar com muitas novas misturas de cores que eu não usava antes Isso me forçou a pensar com mais cuidado e a parar misturar tintas no piloto automático e realmente me envolver com o que eu estava fazendo Eles me deram uma compreensão muito mais profunda das cores, o que, por sua vez, me ajudou a fazer misturas melhores quando voltei ao trabalho de retrato, porque com o trabalho de retrato, eu quase misturei a mesma cor repetidamente Então, no começo, eu estava tentando entender a mistura de cores, então eu tenho que me perguntar essas perguntas famosas. Mas no final das contas, como era quase o tempo todo, das mesmas cores, é quase como se eu soubesse a mistura de cor pois a repeti muitas , pois a repeti muitas vezes com diferenças sutis. Mas foi muito fácil criar esses tons de pele. Mas quando tive que misturar as cores de um leão, papagaio ou outros animais, tive que repensar em como misturar cores, e isso me ajudou a progredir e melhorar a mistura de cores Apenas mais alguns pequenos toques para completar a área. Você pode ver que está realmente tomando forma agora. Eu adicionei alguns elementos mais claros, alguns destaques e agora também estou adicionando alguns mais escuros, o que realmente ajuda tudo a se destacar. No geral, a textura nessa área se encaixou muito bem. Mamãe. Então, para essa área, o trabalho está quase concluído. Essa mesma abordagem precisará ser continuada até o lado esquerdo. Portanto, não se apresse e não hesite em fazer pausas, conforme discutimos anteriormente, ou até mesmo passar para a próxima parte, a seção superior, que será abordada no próximo vídeo, e voltar para o lado esquerdo depois, se estiver ficando um pouco cansado dessa textura e quiser fazer algo um pouco diferente por um tempo De qualquer forma, agora você tem tudo o que precisa para concluí-lo e estou confiante de que conseguirá concluir essa área com sucesso. Ah, 19. Como finalizar a área cinza: Então, aqui está a área que foi trabalhada e, com todos esses elementos pintados no lado esquerdo, sinta-se à vontade para usá-la como inspiração para pintar sua própria versão. Há também aquele pequeno detalhe na parte inferior com aqueles elementos roxos levemente acastanhados eu adicionei e esqueci de mencionar anteriormente, junto com as pequenas manchas pretas na área cinza que não havíamos pintado antes, mas que são semelhantes ao que pintamos logo ao lado do olho no Então, agora estamos começando essa nova área. Outro interessante , pois, mais uma vez, estamos trabalhando em uma textura um pouco diferente da anterior. Aqui, você notará que ele assume a forma de manchas que criam uma textura um pouco elevada. Então é exatamente isso que vamos tentar recriar. E essa é a última área dessa seção cinza, que, sejamos honestos, tem sido um grande desafio, e também é motivador pensar que conseguimos Estamos no trecho final dessa zona cinzenta e estamos nos aproximando da linha de chegada. Então, estou aplicando esses pontos um pouco mais escuros que podemos ver na área Eles são ótimos como pontos de referência e, uma vez colocados, posso começar a pintar entre eles. Apenas fazer isso já fornecerá uma base sólida e estrutural para trabalhar. Você também notará que, no lado direito da área, os elementos estão um pouco mais escuros ; portanto, ajuste a cor adequadamente ao chegar lá E agora eu posso começar a pintar entre esses elementos usando esse pincel levemente fino. Por enquanto, não estou tentando tocar muito nos pontos e, mais tarde, precisamos ter certeza de criar uma mistura suave entre os diferentes elementos, garantindo que eles se conectem bem e que tenhamos uma boa transição entre eles, já que todos fazem parte do mesmo orifício. E uma vez feito isso, poderemos refinar a área com mais precisão e obter mais detalhes para torná-la ainda mais realista E esse é o progresso que fiz até agora. Sinta-se à vontade para postar o vídeo e fazer essa parte sozinho. Na verdade, trata-se apenas de aplicar a cor neste estágio. E agora você pode ver que estou começando a misturar essas manchas com o resto da área. Quando as misturamos, as manchas ficam um pouco mais claras, mas tudo bem. Voltaremos e os reformularemos depois. A base ainda estará visível e podemos construir em cima dela. No momento, minha paleta não está visível devido a um pequeno problema técnico, mas como estamos apenas mesclando aqui, isso não é um problema e não nos impede de trabalhar Ele reaparecerá em apenas alguns segundos. Agora que temos uma base sólida, vamos refiná-la um pouco mais Percebo que há manchas pequenas e um pouco mais escuras espalhadas por toda a área, então vou observá-las cuidadosamente e tentar colocá-las com a maior precisão possível Na verdade, esses são os mesmos pontos que estabelecemos anteriormente, aqueles que tinham o cinza claro por baixo Mas agora eu posso ver que também há elementos mais escuros em camadas sobre É por isso que era importante começar com o cinza mais claro primeiro, e agora podemos voltar e aplicar o cinza mais escuro por cima Então, estou dando esse pequeno toque, certificando-me de que me sento bem e realmente me destaque. Estou voltando ao modo predador, procurando todos aqueles pequenos detalhes e pequenos toques que eu possa adicionar Eles geralmente têm formas irregulares, então eu apenas reservo um momento para observar sua aparência geral e depois os coloco sobre mim uma forma igualmente irregular. Às vezes eu vejo, às vezes tenho pequenas linhas. Mas, honestamente, não estou me estressando com isso. Tudo bem se o elemento não for exatamente como a referência. Isso não impedirá que o resultado pareça realista. E é nisso que estou me concentrando. Trabalhando em toda a área, sempre lembrando que o lado direito precisa estar um pouco mais escuro, como podemos ver na imagem de referência E é assim que continuaremos progredindo nessa área, rastreando todos esses pequenos detalhes. Antes de começar a pintar uma nova seção, eu nunca entro imediatamente Eu sempre dedico alguns minutos para observar e planejar. É uma etapa crucial, mesmo que muitas vezes nos sintamos tentados a mergulhar com o pincel imediatamente. Eu me faço algumas perguntas simples, mas essenciais, como quais são os desafios específicos nessa área? Existem texturas diferentes? Onde estão as sombras mais fortes, os principais pontos de referência, as transições de cores onde devo começar para não me perder nos detalhes tão cedo? Devo começar com os tons mais claros ou mais escuros? E esse pequeno momento de análise me permite pintar com intenção, em vez de apenas adivinhar Isso me ajuda a evitar me apressar, ter que corrigir as coisas mais tarde ou ficar preso no meio do caminho sem saber como continuar É como se um caminhante verificasse o mapa antes de sair. Não é perda de tempo. É o que evita que você se perca. E quanto mais você pratica esse hábito, mais natural ele se torna. Em apenas alguns instantes, você identificará a parte complicada, o fluxo lógico, entenderá como o assunto é construído e a pintura se tornará mais suave, mais agradável e mais eficaz Portanto, antes de começar cada nova área, no horário de Tang Dai, apenas dois ou 3 minutos, e eles podem fazer uma grande diferença Sempre pintamos melhor quando sabemos para onde estamos indo. Agora vou adicionar os detalhes finais, apenas alguns elementos um pouco mais escuros Eles não são muito grandes, mas essa pequena diferença de valor realmente faz uma diferença notável na área geral. Portanto, estou dedicando meu tempo para adicioná-los com cuidado. Percorremos um longo caminho nesta zona cinzenta e será uma pena percorrê-la em apenas alguns segundos antes do fim Portanto, reserve um tempo para adicionar esses últimos toques. Também há pequenos destaques de luz que podem ser adicionados entre esses elementos para realmente finalizar tudo E, no geral, é basicamente isso para esta zona. Estou adicionando as últimas pinceladas e depois passaremos para o bico Antes de passarmos para o bico, há apenas uma pequena área preta e levemente alaranjada ao lado que vou pintar fora da câmera porque, honestamente, não é uma zona difícil de pintar, especialmente depois de tudo o que acabamos fazer com essa grande área cinza Então eu vou fazer isso fora da câmera. Mas se você preferir pintá-lo junto, se quiser, pode começar com o bico que podemos pintar juntos e depois pintar essa área E então vamos lá, apenas alguns últimos toques e depois passaremos para o Big, que também será muito interessante trabalhar nele. E, na verdade, o papagaio inteiro era interessante de pintar. Não há uma única área que nos dê uma pausa. Cada vaso tem sua própria textura única, sua própria cor bastante incomum aqui e ali, e é realmente um assunto fantástico. Pessoalmente, gostei muito de pintá-lo e espero que você também esteja gostando. E agora, vejo você em alguns segundos para a grande seção. U 20. Como pintar o bico: Aqui estamos agora com essa área final, o bico, que é uma superfície dura, mas também muito texturizada, na qual vamos trabalhar agora Quando você olha para o bico do papagaio, pode pensar que ele é liso como plástico ou metal polido Mas se você dedicar um tempo para realmente observá-la com cuidado, como fazemos aqui enquanto pintamos, você verá que ela está realmente cheia de pequenos detalhes. O bico é um material duro, sim, mas está vivo. Sua estrutura é bastante semelhante às nossas unhas, mas muito mais densa. E, como qualquer superfície exposta ao desgaste, ela mostra marcas ao longo do tempo. Como resultado, você notará rachaduras, estrias, pequenos vincos e todo tipo de irregularidades naturais Esses detalhes podem parecer sutis, mas são eles que dão realismo à sua pintura Sem eles, o bico parecerá plano, artificial, limpo demais e perderá credibilidade É por isso que precisamos passar algum tempo trabalhando cuidadosamente nessas texturas Com estrias que não são idênticas, esses tipos de linhas podem ser curtas, longas, curvas Portanto, as marcas são mais visíveis nas áreas claras, outras na sombra, e precisamos nos certificar de que as destacamos adequadamente. Então, agora nosso objetivo é dar a essa grande substância, uma sensação de desgaste e vida. E é isso que fará com que a superfície pareça algo que você pode realmente sentir com os dedos , quase como se pudesse tocá-la. Portanto, não tenha pressa e, acima de tudo, esqueça a ideia de um bico liso e perfeito Aqui, queremos dar personalidade a ele, um bico duro e envelhecido, levemente desgastado e cheio de nuances e sutilezas Você vai, você vai. Estou começando aplicando as cores, começando com as áreas escuras que você pode ver no lado esquerdo, bem como as seções marcadas no lado direito. Em seguida, adicionei esse destaque usando um cinza um pouco mais claro nessa área. E ao lado, há alguns cinzas escuros novamente, embora não tão escuros quanto os iniciais que apliquei. No entanto, analisando isso agora com um pouco mais de perspectiva ao editar este tutorial, percebo que tornei o tamanho inteiro um pouco escuro demais, e isso aparece no resultado final. Então, se você quiser, pode pintá-lo como eu fiz, um pouco mais escuro Em termos de resultado geral, como você pode ver na foto do resultado final, ele ainda funciona. O grande bloqueia o núcleo e depois tem profundidade porque eu aplico valores contrastantes por toda parte Só que as áreas escuras são mais escuras do que deveriam ser, e as áreas claras também são mais escuras do que deveriam, mas ainda assim são consistentes Portanto, você pode absolutamente fazer isso da mesma maneira com esse tipo de escuridão, ou pode optar por uma versão um pouco mais clara como a que você vê na foto de referência. Isso depende inteiramente de você. E agora estou na fase de aplicar as cores básicas às grandes. Estou tentando identificar as diferentes seções e colocar as cores cuidadosamente em cada uma para começar a criar uma sensação de volume nas grandes. E para isso, eu uso o pincel chato aqui para aplicar minha tinta. Ainda me dá uma quantidade razoável de precisão, mas o mais importante é que me permite cobrir essas áreas maiores com bastante rapidez, pois as grandes ocupam um pouco mais de espaço. E agora que as cores estão no lugar certo, posso começar a misturá-las usando movimentos para frente e para trás como esses, que ajudam a transição suave das cores para outra Nesse caso, minha tinta estava bem espalhada, então a mistura está indo bem Mas se eu perceber que não está se misturando muito bem, não hesito em limpar o excesso de tinta do meu pincel, para poder continuar com um pincel limpo e obter uma mistura melhor Agora vou começar a marcar as diferentes áreas de sombra que podemos ver dentro do bico, pequenos bolsões de sombra que aparecem em vários Por exemplo, na parte superior, há uma sombra bastante forte que ajuda a dar profundidade ao bico Estou adicionando-o agora e ele imediatamente cria mais volume em comparação com a área acima. Estou tentando marcar todas as pequenas seções de sombra que posso ver usando essa cor muito escura. Então, como costumo fazer, adicionarei as sombras restantes com um tom um pouco mais claro Para me manter eficiente e metódico em meu processo. As pequenas áreas de sombra que estou marcando geralmente são bastante irregulares. Eles não têm uma forma precisa ou bem definida. Então eu apenas observo rapidamente como eles se parecem, quão grandes eles são e quão escuros eles parecem. E então eu os tive sem pensar demais. As pequenas áreas de sombra que estou adicionando realmente ajudam a definir melhor as grandes e a começar a aumentar o volume. Há também essa faixa clara entre as duas seções mais escuras que ajuda a dar ao tamanho uma aparência tridimensional mais cônica em vez de parecer plana Portanto, também é um elemento importante. Mas, no geral, neste estágio, essas sombras ainda não se destacam muito porque estou aplicando um pouco de cinza, um pouco cinza mais escuro, sobre um cinza um pouco mais claro Não há contraste de valor extremo entre os elementos que estou adicionando agora. Então, no momento, ainda é muito sutil. Mas isso realmente ajuda a criar uma estrutura melhor. Depois de concluir esta etapa e adicionar todas as pequenas áreas de sombra, elas começarão a se destacar um pouco mais. Mas, acima de tudo, uma vez feito isso, poderei voltar e adicionar os pequenos destaques, aqueles toques mais brilhantes que você pode ver na área e que realmente ajudarão a realçar profundidade e o volume da seção grande Agora estamos na fase final do papagaio, então você é capaz de chegar até o fim e não apenas terminar, mas terminar bem, porque é aqui mesmo , neste último minuto que a diferença é feita A diferença entre uma pintura que está quase pronta e uma peça que parece totalmente viva. A diferença entre desistir um pouco cedo demais e criar uma obra da qual você possa realmente se orgulhar, mesmo que você seja, a pintura não é julgada pela forma como você começou a pintura É julgado pela forma como termina. Nesta pintura de Baku, é seu toque final É a sua assinatura. Portanto, fique atento. Dê tudo o que você tem até as últimas pinceladas É aí que a mágica acontece. Já se passaram quase 5 horas desde que começamos este tutorial, então não é hora de desistir. Então, agora já adicionamos alguns elementos em termos de estrutura e cor. Agora vou trabalhar no Big usando alguns toques, especialmente nessa banda grande Você pode ver aqui que esses pequenos destaques realmente ajudarão certas áreas a se destacarem. Ainda não estamos na fase final do trabalho de textura, mas, neste momento, já temos uma grande que está muito bem desenvolvida. Honestamente, você poderia dizer que, se quiséssemos, poderíamos deixar como está Já é sólido e coerente. Mas agora vamos começar a refiná-lo, adicionando um pouco mais de personalidade e textura, dando aquele look weford um pouco desgastado Queremos que esse grande pareça ter vivido uma vida. Como se esse papagaio existisse há décadas , vagando pela selva, talvez brigando com outros pássaros e carregando as marcas desses encontros Então, esses pequenos toques que estamos prestes a adicionar aqui e ali, estamos contando histórias A história da vida desse papagaio gravada em cada arranhão e marca em seu bico Então, neste momento, a estrutura do bico é algo com que estou muito feliz E agora vou começar a refiná-lo com mais precisão e detalhes Vou procurar todas as pequenas marcas que posso adicionar aqui e ali para aprimorar ainda mais a textura e torná-la mais realista, mais viva. No momento, estou adicionando principalmente marcas de luz. E eles vão se destacar muito bem em comparação com tudo o que já fizemos nessa área Então, usando pequenos toques, pequenos tubarões aqui e ali, eu começava a aprimorar o trabalho, torná-lo mais preciso e dar uma aparência mais realista Depois de adicionar uma boa quantidade desse pincel, desculpe, vou passar para os detalhes finais. E para isso, usarei o pincel Riga para pintar as linhas texturais extremamente finas, que aparecerão quase como arranhões ou Isso virá logo no final. Por enquanto, estou trabalhando com um pincel fino, mas não tão fino quanto o pincel de Riga É um pincel redondo. Porque a escova giratória com sua ponta mais longa, não é ideal para esse tipo de marca O pincel é mais comprido. Os pelos da escova são mais longos para o montador. E quando se trata de dar pequenos toques como os que você vê no bico, o rigor da ponta longa pode ser um pouco estranho e não é É por isso que estou usando um pincel redondo padrão, um pouco grosso, mas ainda bastante fino no geral para colocar esses toques na superfície E quando você os adiciona, não pense demais. Basta observar aproximadamente onde estão essas pequenas marcas, qual a forma que elas assumem e, em seguida, vá em frente e adicione-as. É assim que eu mesmo estou refinando a zona, não copiando perfeitamente, mas interpretando O que realmente importa é estar atento ao valor desses pequenos toques Por exemplo, nesta área que estou pintando atualmente, você pode ver que ao redor da borda grande, os toques tendem a ser um pouco mais escuros e menos brilhantes do que os que temos na faixa central de destaque e que eu adicionei apenas alguns segundos atrás Ao assistir a este tutorial, saiba que você pode realmente se orgulhar de si mesmo. Se você ainda está aqui assistindo este vídeo até o fim, isso por si só já é um ótimo sinal de motivação. Mas se você também pintou o papagaio passo a passo, camada por camada, fique extremamente orgulhoso de si mesmo, porque esse não é um assunto fácil Isso não é algo que você possa fazer casualmente. É um projeto que exige precisão, disciplina, perseverança e sólida habilidade técnica Você tinha que observar cuidadosamente, controlar o ritmo, às vezes refazer partes, manter a calma em zonas mais difíceis e manter o foco por várias horas, e nem todo mundo é capaz Então, sim, você merece se orgulhar porque se manteve firme, aprende e, acima de tudo, cria isso. Não há nada mais gratificante do que segurar nas mãos uma pintura que você mesmo fez com cuidado, paciência e paixão Então, parabéns para você. Espero que você esteja tão orgulhoso do que conquistou quanto eu de ter guiado você neste tutorial porque esse não foi um assunto fácil. E mesmo que seu resultado final não seja exatamente o que você imaginou, tudo bem O fato de você ter chegado até o fim e concluído este tutorial já é uma grande conquista pessoal. E o mais importante, não seja muito duro consigo mesmo. Assistir a esses tutoriais significa que você está aqui para aprender. E com a prática, repetidas vezes, você será capaz de criar trabalhos controlados e verdadeiramente realistas Então agora eu tenho um bico que é realmente muito detalhado. Estou muito feliz com isso e agora estou usando o pincel de equipamento para adicionar os detalhes finais Estou observando onde podemos ver elementos muito finos, que aparecem principalmente na forma de linhas de barbatana Então, vou adicioná-los agora com esse pincel usando preto, por exemplo, especialmente na parte superior, perto do topo do bico Você pode ver que há uma linha que se torna bastante estreita, e esse pincel é perfeitamente adequado para pintá-la com precisão. E é assim que adicionaremos esses últimos pequenos toques para completar nosso assunto Você está aqui com esse pincel fino, também posso adicionar essas pequenas linhas que realmente ajudam a definir o grande e a dar vida a ele. Vou continuar adicionando esses pequenos elementos finais, sempre observando e me perguntando se há mais alguma coisa que eu possa incluir para melhorar ainda mais a peça Mas, no geral, estamos muito, muito próximos do resultado final. Em apenas alguns segundos ou minutos, você verá o resultado final. Na obra de arte finalizada que criei, você verá uma foto da pintura, mas não terá realmente uma ideia de seu tamanho real, pois a imagem não será mostrada em uma superfície que ofereça qualquer escala visual E essa pintura de papagaio não está mais comigo, então não posso fotografá-la em um cavalete, por exemplo, para mostrá-la em tamanho real Então, isso nos leva ao final deste tutorial e desta mensagem final. Eu realmente espero que você goste desta lição e, o mais importante, que tenha pintado junto e criado sua própria versão desse papagaio Não hesite em compartilhar seus resultados finais comigo. É sempre um verdadeiro prazer ver os alunos trabalharem. E nos vemos em breve para ver um novo vídeo, um novo tutorial e uma nova pintura. Então, muito obrigado novamente por assistir este curso e até breve com outra pintura.