Exercícios de pintura a óleo: melhore suas habilidades com projetos práticos simples.

1. Apresentação: Olá, bem-vindo a este curso. Estou muito feliz de ter você aqui. Se você já aprendeu os fundamentos da pintura a óleo, agora é hora de fortalecer suas habilidades por meio de uma série de exercícios focados Cada projeto desta aula foi elaborado para ajudá-lo a melhorar um aspecto específico de sua pintura, desde a compreensão de sua pintura, desde a compreensão valores e relações de cores até a criação volume convincente e o aprendizado de pintar o que você realmente vê, em vez do que acha que vê Praticaremos com exercícios como pintar com apenas duas cores, pintar um objeto fragmentado para melhorar a observação, criar a ilusão ou o volume em uma esfera simples e até pintar uma bola branca, mantendo-a cheia de profundidade e Para esses exercícios, vou pintar em papel de pintura a óleo, embora você possa usar uma tela, se preferir. Também usarei minha paleta usual de cinco cores e a seleção de pincéis sintéticos Se você quiser uma visão geral completa dos materiais e de como eu os uso, você encontrará tudo explicado na minha aula de fundamentos da pintura a óleo aqui no Skillshare Vamos começar agora mesmo. 2. Paint with only 2 colors: Neste vídeo, pintaremos um assunto deliberadamente simples usando apenas duas cores, branco titânio e azul ultramarino E para esta pintura, vou usar um pouco de papel de pintura a óleo, cujo tamanho é de 20 por 30 centímetros. E para o desenho, vou usar a técnica de grade mais uma vez. Ao trabalhar com apenas duas cores, isso significa que nos concentramos apenas em uma coisa que é dizer o valor. Este exercício que estamos fazendo aqui é realmente um ótimo exercício para trabalhar e melhorar o trabalho sobre os valores, porque os valores são algo muito importante se você quiser criar algum valor. Então, com este exercício, as perguntas que faremos a si mesmos são: essa área é escura? Essa área é iluminada ou está no meio? Essa área é mais clara que outra ou, pelo contrário , é mais escura E dessa forma, poderemos criar algum volume apenas com duas cores. E o objetivo e o objetivo deste exercício não são criar algo muito realista ou muito detalhado. Não nos importamos com isso. O que queremos fazer é criar algum volume usando apenas essas duas cores diferentes e seguida, aprimorar nossas habilidades no trabalho de valor. Portanto, este é um exercício bastante simples, mas também muito instrutivo e muito útil para progredir Então pegue seu pincel e vamos começar. Então, vamos começar misturando nossas cores. Então, esse azul ultramarino e essa luz branca de titânio, o objetivo é realmente criar uma escala de valor, ou seja, ter uma ampla gama de azuis que ficará cada vez mais clara à medida que nos aproximamos Dessa forma, teremos uma ampla seleção para pintar as áreas com elementos mais ou menos escuros. Então, no início, comecei com cores que tinham uma grande proporção de azul ultramarino E à medida que avançamos, minha proporção de azul ultramarino vai gradualmente desaparecendo, e eu acabarei com mais e mais branco para obter elementos extremamente leves Então, este será realmente um exercício muito interessante para ajudar a ver os diferentes laços individuais de subtila em termos de valor, porque os valores são realmente o que nos permite criar volume, aplicando as cores certas e os valores certos para criar Então, aqui temos uma grande variedade de blues, e agora podemos começar a pintar esse megafone em um assunto bastante incomum, mas que, na minha opinião, é um exercício excelente e muito interessante para praticar OK. Então, vamos começar e começaremos pintando o megafone O que eu noto é que a parte superior é extremamente escura. Então, aqui podemos definitivamente escolher o azul ultramarino puro. Acho que esse é o valor certo. Então, à medida que descemos, fica um pouco mais claro, então eu ajusto e escolho um valor um pouco mais claro de azul ultramarino, como estou fazendo aqui Esse parece ser o tom certo de azul para pintar essa área maior abaixo onde nosso megafone começa a se curvar para Também poderemos usar um pouco de azul ultramarino muito escuro na lateral Aqui, você pode ver que está muito escuro. Então, eu escolhi fazer este exercício com azul e branco ultramarino para este Poderíamos ter feito isso com outras cores como âmbar e branco queimados, por exemplo, ou vermelho e branco permanentes ou amarelo e branco O problema é que, se eu tivesse usado algo diferente de azul ultramarino ou madeira queimada, por exemplo, amarelo limão, que é uma das outras cinco cores da minha paleta, o amarelo limão teria sido E no limão, o amarelo não é tão escuro, então não teríamos conseguido obter contraste forte ou criar uma faixa de valores de branco. Já com esse azul ultramarino, temos uma cor, o azul ultramarino que é extremamente escuro e branco, que é extremamente claro, a cor mais clara a cor mais Dessa forma, podemos criar uma ampla escala de valores com muitos valores diferentes. É por isso que isso parece uma boa escolha para mim. Agora, ao percorrer essa área, descobri que na transição entre as cores aqui, eu apliquei essa cor, mas acho que a mudança entre essas duas cores é muito abrupta A diferença de valor é muito perceptível, então eu a estou ajustando para obter uma cor mais intermediária entre as duas, e posso aplicar minha cor aqui Então, mais uma vez, temos uma área mais clara. Então, desta vez, essa cor, esse azul aqui parece certo para mim, e parece que temos o valor certo. Então eu posso aplicá-lo em toda essa área. Eu continuo com essa parte inferior onde há uma área mais clara, então ajusto minha cor para obter algo mais claro e depois voltamos para algo um pouco mais escuro Então, aqui, o objetivo deste exercício não é criar o objeto mais realista possível. Não pretendo criar detalhes ou misturar minhas diferentes áreas Na verdade, trata-se de focar no valor dos objetos e me perguntar a cada vez se essa parte é mais escura ou mais clara do que a próxima Não focando na cor, mas apenas na escuridão ou no brilho de um elemento. Então vamos lá, e eu vou para lado direito do megafone, e para criar o volume, podemos ver que a área está mais clara, então eu ajusto minha cor para obter algo mais claro Cada vez que tento comparar o elemento para colocá-los em perspectiva um com o outro, me pergunto se preciso algo mais claro ou mais escuro nessa área E é assim que consigo determinar se é o valor certo ou não para minha área. Aqui também tenho algo bastante claro que contrasta fortemente com essa faixa escura que apliquei e que ajuda a criar volume Por outro lado, para dar esse efeito curvo lados do megafone, novamente temos áreas um pouco Temos algumas áreas mais claras que posso adicionar aqui. Então, vamos lá. Para esta área, ela é totalmente pintada. Eu acelerei um pouco as coisas porque é essencialmente o mesmo processo E podemos passar para o que está abaixo. Aqui estamos passando para outra parte da megatona e, para criar um pouco de volume nessa área, podemos notar que há uma mudança significativa no valor, contrasta fortemente com o azul escuro que aplicamos E é assim que criaremos essa sensação de volume neste local. E sobre essa área mais clara que eu pintei, posso adicionar alguns toques ainda mais leves Isso destaca essas áreas muito claras, o que também me ajudará a criar ainda mais volume. Então, aqui estou adicionando esses toques muito brilhantes, e também podemos notar que há alguns toques um pouco mais escuros do que a base que eu apliquei Então, eu posso ir em frente e adicioná-los também. Então, continuo com a área inferior do megafone. E como você pode ver, comecei com a parte inferior da alça, que é extremamente escura. Então eu pude entrar com um azul ultramarino puro. E, na verdade, o que é bom começar com esse elemento escuro, o mais escuro, é que ele servirá como um ponto de referência para comparar os outros valores dizer, agora eu sei que esse é o meu elemento mais escuro, e quando pinto as outras áreas azuis como esta, posso me perguntar, comparado ao elemento mais escuro, é muito mais claro ou um pouco Ao me fazer essa pergunta, isso facilita as coisas para mim e me ajuda a descobrir se tenho o valor certo ou não. E comparar os valores dos elementos entre si é algo que fazemos muito quando pintamos porque, no final das contas, pintar é um conjunto de cores colocadas em relação umas às outras, elementos escuros ao lado de elementos mais claros, e nos perguntarmos se os elementos são claros o suficiente em comparação com os outros nos ajuda a aplicar o valor certo. O que também posso fazer é observar o valor das outras áreas do meu megafone Por exemplo, quando comecei com meu elemento mais escuro, depois apliquei um azul bastante escuro ao lado dele e me perguntei: esse azul comparado aos outros azuis que apliquei na parte superior do megafone, É mais escuro, mais claro ou quase o mesmo? Descobri que esse azul ao redor da alça, esse azul escuro estava bem próximo ao azul escuro que eu havia aplicado na parte superior do megafone Portanto, comparar os elementos uns com os outros será muito importante. E aqui estamos progredindo nessa área. É uma zona com muitos valores diferentes pois temos muitos pequenos sulcos e texturas no endo, então precisamos prestar muita atenção a mudanças de valor, a esses pequenos destaques que nos ajudam a criar com sucesso uma sensação de volume nessa zona Tenho que admitir que estou com um pouco de dificuldade porque meu desenho não era preciso o suficiente, o que mostra o quanto é importante ter um bom desenho quando se quer criar uma boa pintura. Tenho que admitir que não dediquei o tempo necessário para fazer isso corretamente, pois esse exercício não estava realmente focado em criar o objeto mais realista possível. Então, tenho que admitir que estou tendo alguns problemas, mas estou fazendo o meu melhor para tentar criar volume nessa área. Então, isso realmente destaca a importância de ter um desenho de qualidade antes de criar uma obra de arte realista Nesse caso, não é um desastre, mas é um bom lembrete que é muito útil Então, agora estou voltando para algo agradável e leve, já que estamos nos movendo para outra área, e para criar uma certa sensação de volume em relação aos elementos circundantes, preciso que haja uma diferença de valor. Aqui temos toda essa parte que é bastante leve, e acho que parece uma espécie de nariz. Também estamos tentando criar isso. É verdade que tenho uma imaginação que pode parecer um pouco hiperativa, mas me diga se você acha que isso também se parece um pouco com um nariz Então, estamos pintando essa área Eu também não desenhei o parafuso, pois é um detalhe um pouco supérfluo, não muito importante para este exercício O objetivo não é criar algo ultrarrealista, como eu disse. Então, vamos continuar com essa área, e precisaremos prestar muita atenção ao pequeno elemento escuro nessa área, pois ele cria uma espécie de cavidade Então, mais uma vez, tentaremos aplicar os valores corretos para criar esse efeito nós mesmos. Nessa área, podemos ver que há uma pequena linha escura e, na verdade, é uma série de pequenos toques, alguns mais claros, outros mais escuros, um ao lado do outro, que ajuda a criar textura e profundidade Então, isso deve ser muito bom. Então, para a área adjacente, vou pular essa parte do vídeo, pois ela é muito parecida com a que fizemos anteriormente Então, nos encontraremos novamente para ver o resto e a parte superior, o interior do megafone e as flores Vamos começar essa nova área com o interior do megafone No lado direito, logo ao lado de nossas folhas, podemos ver que algumas áreas são um pouco mais escuras em comparação com as demais Há alguma sombra visível, então estou começando com essa cor. E também podemos ver que adicionei alguns toques um pouco mais escuros porque a área sombreada não é Então, nossos elementos ficam muito mais claros à medida que nos movemos em direção à esquerda e à extrema direita do megafone Então, aqui eu sobrecarrego minha paleta com branco e estou aplicando essa cor muito clara na lateral Eu tento tocar levemente para que ela mal toque na cor vizinha para criar uma mistura muito leve, mesmo que a mistura não seja o foco desta lição Aqui, estamos nos concentrando em obter os valores certos. Então, do outro lado, o interior da megatona está realmente iluminado Então, mais uma vez, estou aplicando essa cor. Também tento espalhá-lo bem para manter os elementos bem lisos. Portanto, mesmo que o objetivo não seja focar na mistura ou em outros efeitos, ainda tentamos aplicar as técnicas que vimos desde o início do curso O que também notamos é que, na extremidade esquerda, há um elemento um pouco mais escuro, o que também ajudará muito a dar volume ao espaço oco na parte interna do megafone E agora eu vou ter um elemento ainda mais sombrio. Esses elementos mais escuros podem ser adicionados às bordas, e eu posso adicioná-los aqui. E também haverá alguns no lado de fora. E esses elementos mais escuros criam uma espécie de pequeno relevo, e esse relevo é realmente muito importante para mostrar que existe um espaço oco e que ele está no fundo do E agora vou pintar essa faixa circular que adiciona ainda mais volume ao redor do meu megafone Então, vou começar com algo muito leve. E à medida que prossigo, ajusto um pouco o valor do que estou aplicando, pois não será necessariamente o mesmo em todos os sentidos. Portanto, preste muita atenção a isso também ao pintá-lo. Agora vamos passar para a pintura das diferentes folhas. E nas do canto inferior esquerdo, as folhas são bem claras. E quando eu olho para eles, eu me pergunto: eles são muito mais escuros do que algumas partes do megafone Dentro do megafone. E, na verdade, não. A cor é obviamente diferente, claro, na minha foto, mas quando vejo os valores gerais dessas folhas claras, percebo que é quase tão escura quanto sombra dentro do megafone Por outro lado, para esta, é uma história completamente diferente. Podemos ver que está bem escuro. Então, estou aplicando um azul bastante escuro no início que se destaca bem. Mas para esta folha, os valores não serão os mesmos em todos os lugares. E para criar a dobra, pinto esse elemento que está ao lado dele e uso um valor azul mais claro que contrasta com esse azul escuro que adicionei . E então vamos lá. E continuarei assim com cada uma das folhas, me perguntando a cada vez esse elemento parece mais escuro do que a primeira folha que pintei Ou eu também posso compará-lo com o próprio megafone. E aqui, por exemplo, com essa nova folha que estou pintando, em suas áreas mais escuras, noto que ela é quase tão escura quanto os roxos muito escuros que tínhamos em algumas partes do Então, eu também posso continuar com isso. Então, cada vez que comparo o valor desse elemento e me pergunto: quando olho para este, ele é muito mais escuro do que os outros elementos que pintei até agora E é isso que me ajuda a seguir em frente e pintar essas folhas com os valores certos. Para a pintura dos caules, podemos ver que eles estão bem escuros, mas não quero que sejam muito escuros porque quero as rosas, vou pintar depois para realmente me destacar E se eu deixar os caules muito escuros, por um lado, não terei o valor certo e, por outro lado, o contraste com as flores não será forte o suficiente. Portanto, para as flores desse lado frontal, podemos ver que está extremamente escuro, mas o valor não será o mesmo em todos os lugares. Podemos notar que nas bordas há áreas muito escuras que posso marcar com um azul ultramarino que é puro Mas entre essas áreas que eu marco em azul ultramarino puro, vou usar valores um pouco mais claros E esse também é o objetivo deste exercício: capturar todas essas pequenas mudanças de valor que podem ser bastante sutis porque, embora estejamos em uma área escura aqui, ela não terá a mesma escuridão por toda parte Portanto, temos que prestar atenção a essas pequenas mudanças porque são elas que criam a morte. E mesmo dentro dessa área muito escura, tenho alguns pequenos destaques que realmente se destacam, alguns pequenos toques que são um pouco mais claros e que eu também posso marcar Na parte superior, porém, embora algumas linhas como esta sejam bastante escuras, depois vou aplicar principalmente elementos mais claros, como você pode ver agora E apenas mais algumas pinceladas que fizemos juntos para finalizar a flor, e depois vou pular o resto desta seção sobre as folhas e o caule, bem como as outras flores que eu não desenhei porque, no geral, é o mesmo que fizemos aqui é o mesmo que fizemos Então, agora vamos nos encontrar para a pintura do fundo, que faremos juntos. No entanto, eu o encorajo a prosseguir e concluir a pintura dessas outras flores, caules e folhas para obter um resultado que pareça limpo. E, claro, e especialmente para praticar toda essa parte sobre trabalhar com bichrom e esse exercício de valores Vamos agora pintar o plano de fundo. E antes de mais nada, podemos começar com a sombra projetada pelo megafone no chão Podemos ver que é uma área escura, mas tenha cuidado, pois você notará que, à medida que nos aproximamos da extrema esquerda, ela fica um pouco mais clara , assim como na extrema direita. Mais uma vez, uma mudança sutil de valor a ser observada. Agora vamos pintar o fundo inteiro. Vou fazer isso com um pincel plano para obter um fundo bastante suave, onde as pinceladas não fiquem muito visíveis e para cobrir áreas maiores Aqui, também, em segundo plano, é importante prestar atenção porque não teremos os mesmos valores em todos os lugares. Podemos ver que existem roxos de brilho variável dependendo das áreas, e o fundo é um elemento que não deve ser esquecido, porque se eu criar um fundo completamente uniforme sem alterar meus valores e sem prestar atenção, acabarei com um objeto que pode parecer plano, achatado e eu não conseguirei ceder não deve ser esquecido, porque se eu criar um fundo completamente uniforme, sem alterar meus valores e sem prestar atenção, acabarei com um objeto que pode parecer plano, achatado e eu não conseguirei ceder. é a sensação adequada de volume que eu quero. Portanto, preste atenção nisso, especialmente neste lado esquerdo ao lado do megafone, podemos ver que há uma área extremamente clara e que acabei Além disso, há uma área clara na parte inferior, logo abaixo do megafone, onde temos uma faixa inteira levemente clara, um pouco menos brilhante do que a que acabamos de aplicar, mas ainda bastante Então eu continuo e percebo que, no lado direito, também temos uma sombra levemente escura do megafone, então eu a adiciono e ajusto minha cor a cada vez remixando meu branco e azul ultramarino para obter o valor certo no meu azul O que também notamos neste lado direito é que teremos ao longo do megafone, uma faixa um pouco mais clara e, em seguida, a sombra Portanto, há uma diferença muito pequena no valor, mas é importante lembrar aplicá-la também. E lá vamos nós. É mais ou menos assim que se trata do plano de fundo. Portanto, certifique-se de aplicar os valores corretos no lugar certo para concluir esse trabalho da melhor maneira possível. Então, aqui está o resultado final com o plano de fundo concluído. É verdade que eu provavelmente poderia ter enfatizado algumas das áreas de sombra um pouco mais, um pouco mais Percebi que, ao editar este vídeo, eles não se destacam o suficiente. Provavelmente não dediquei tanto cuidado quanto teria com uma peça de acabamento, mas, bem, é assim. Ainda era um exercício agradável trabalhar com valores. Espero que você goste também. Então, sinta-se à vontade para compartilhar suas ideias comigo depois fazer este exercício e também seu resultado final. Eu sempre adoro ver o que você cria. Então, muito obrigado por assistir e até o nosso novo tutorial. 3. Entenda a diferença entre bordas nítidas e suaves: Agora vamos falar sobre bordas afiadas e bordas suaves. E isso é algo que podemos aplicar tanto à pintura quanto ao desenho. E isso é algo muito importante e às vezes esquecido por muitos artistas iniciantes que não veem a diferença entre esses dois elementos Portanto, o objetivo desta parte é mostrar a diferença e mostrar por que é importante diferenciar uma borda afiada e uma borda macia. Então, vamos ver isso com o primeiro exemplo que muitas pessoas consideram uma borda afiada, enquanto, na verdade, na maioria das vezes, é uma borda macia. E eu estou falando sobre a boca de uma pessoa. Nós tendemos a delinear os lábios com uma linha muito nítida e forte, ao passo que, na realidade, a boca se mistura suavemente com a pele ao Neste exemplo, você pode ver claramente como os lábios parecem se fundir com o rosto Há uma transição natural, não uma borda dura e abrupta. Por outro lado, se olharmos para isso por cima da boca, ainda temos aquela transição suave entre os lábios e a pele. Mas entre os lábios e os dentes, há uma borda claramente dura, uma separação nítida que define as duas zonas. Nesse caso, não há uma conexão real entre os elementos, e é exatamente isso que queremos visualmente. Outro exemplo comum em retrator é o cabelo. Costumo ver uma linha muito nítida entre a testa e o cabelo, como se fossem duas coisas completamente separadas Mas, na realidade, o cabelo cresce na testa. Eles estão conectados. Então, precisamos criar uma borda suave entre essas duas áreas, uma transição suave. Nesta foto, por exemplo, você pode ver que o cabelo e a testa formam um buraco Eles são distintos, mas a conexão é visível. O cabelo começa na pele. Eu destaquei isso com flechas, e você pode ver em toda a linha do cabelo que há uma mistura suave entre os dois Neste segundo exemplo, também podemos ver claramente como o cabelo está conectado à testa E o que reforça essa conexão são as zonas mais escuras, as sombras criadas pelo próprio cabelo E aqui, a seta indica que, por baixo do cabelo, ainda podemos ver a pele, que confirma essa ligação entre os dois elementos Até agora, observamos principalmente o rosto, mas o princípio das bordas macias e duras se aplica a absolutamente qualquer assunto, animais, paisagens, naturezas-mortas e assim por diante. Por exemplo, nesta foto da vida útil do aço, podemos observar algumas bordas suaves marcadas por setas amarelas Veja a extremidade, por exemplo, as áreas de sombra escura se misturam à zona mais clara . Isso é um macio. O mesmo acontece com a parte superior arredondada do vaso, o destaque gradualmente se transforma em sombra Mas com as setas azuis, podemos ver claramente algumas bordas duras entre o vaso e o fundo, ou entre o vaso e os caules das plantas Essas áreas têm separações nítidas e definidas que ajudam a moldar visualmente o objeto Então, como você viu, a diferença entre uma borda afiada e uma suave muda completamente a aparência do nosso desenho ou pintura. E um bom equilíbrio entre bordas suaves e bordas afiadas pode realmente fazer a diferença seu desenho ou na sua pintura. Eu não quero que você suavize cada borda e crie bordas suaves em todos os lugares. Esse não é o ponto. O objetivo deste vídeo é que agora você está ciente da diferença entre essas duas coisas. E quando você está desenhando ou pintando, você se pergunta: Ok, aqui, eu vejo alguns tons de cinza diferentes, por exemplo, se eu estou desenhando ou vejo algumas cores diferentes Não é o mesmo valor, por exemplo. E então eu estou me perguntando, isso é uma borda afiada ou uma borda escura? Devo tentar misturar esses dois elementos ou criar uma separação clara entre os dois. E estar ciente disso e fazer essa pergunta é o primeiro passo para criar a borda certa e, portanto, tornar seu desenho ou pintura ainda mais realistas. 4. Pinte uma ânfora fragmentada: Neste vídeo, vamos pintar um vaso que parece muito original, um vaso que foi completamente quebrado, fragmentado E para isso, apliquei um filtro com o Photoshop e, dessa forma, esse vaso não parece mais um vaso O objetivo deste vídeo é esquecer completamente o que é o objeto e focar apenas no que vemos. O que vemos não é mais um vaso, vaso ou vaso. Não tenho certeza da ortografia. Me desculpe E esquecemos completamente o que é o objeto e pintamos apenas o que vemos. E o que vemos graças a esse filtro são apenas alguns pequenos quadrados, alguns pequenos retângulos ou outra forma geométrica E é nisso que vamos nos concentrar apenas. Esquecemos o vaso inteiro e estamos pintando alguns objetos pequenos E dessa forma, poderemos pintar o que vemos e não o que achamos que o objeto é. E para o real, para a pintura desse objeto, bem, vou usar um pouco de papel de pintura a óleo, e o tamanho desse papel de pintura a óleo será de 20 por 30 centímetros. E esses objetos, o vaso fragmentado e quebrado, bem, também fazem parte do meu curso de desenho, onde mostro onde vou ainda mais fundo com o ensino da técnica de grade E como eu acho que esse também é um ótimo exercício para melhorar as habilidades de desenhar com a técnica de grade, escolhi este vídeo do meu curso de desenho para adicioná-lo a esta pintura, para que você também possa reforçar suas habilidades de desenho usando a grade, porque a técnica de grade é muito útil ao pintar Eu o uso o tempo todo e recomendo que você faça este exercício também para melhorar suas técnicas de desenho de grade. Antes de iniciar o exercício, vamos ver como criar as diferentes cores que formarão a enfora e o fundo Então, o que notamos é que a enfora terá vermelhos bastante escuros e Então escureço meu vermelho com um pouco de madeira queimada e também adiciono um pouquinho de azul para dar um tom levemente arroxeado E, como sempre, vou criar vários azuis, vários valores, desculpe, porque nas áreas mais escuras, não vamos nos limitar a apenas um vermelho escuro Haverá vários tons, e é isso que queremos criar. Em seguida, também criarei um vermelho mais claro, pois há áreas em que teremos destaques. Assim, posso começar com algo próximo ao meu vermelho permanente, adicionando apenas um pequeno toque de branco, que é suficiente para obter algo um pouco mais intenso e um pouco mais claro. E, novamente, eu também criaria vários tons aqui. Então, agora, eu criei um que era mais claro, mas neste caso, a diferença entre esses dois vermelhos era muito forte, então eu criei um tom um pouco mais Então também notamos que há cinzas no fundo, então eu os criarei misturando branco com azul e madeira queimada porque fico preto como se faltassem essas duas cores, e adicionando branco, obtenho um pouco Aqui, o que vou observar é que minha cor será muito azul. Esse cinza tem um tom azul muito forte, então também adicionarei um pequeno toque de laranja, já que laranja é a cor complementar do azul. E assim, eu me aproximo do cinza que estou buscando E agora eu também posso criar um cinza um pouco mais claro como o que está aqui, apenas adicionando um pouco de branco. Também criaremos a cor da madeira sobre a qual a sempora está É madeira de jangada quase bege. Normalmente, fico bege misturando laranja com um pequeno toque de azul para suavizar um pouco E é isso que estou fazendo aqui, misturando essas cores. Aqui, notei que minha proporção de amarelo em relação ao vermelho é muito alta, então eu tinha um pouco mais de vermelho. Mas desta vez, o vermelho domina. Então, eu tinha apenas um pequeno toque de amarelo e um pouco de azul. E, na verdade, eu adiciono apenas uma pequena quantidade de azul porque, caso contrário, minha cor mudará muito para verde quando misturada com amarelo. Então, poderei criar mais tons, mas mais escuros desta vez Portanto, vou aumentar a proporção do meu vermelho e amarelo e também um pouco de azul. Acho que também vou usar um pássaro para escurecer a textura, a mistura e obter Dessa forma, crio agora mesmo meu valor intermediário e, em seguida, criarei outro que seja ainda mais sombrio do que esse E assim, terei uma grande variedade de cores para criar esse assunto. Então, eu diria que isso parece muito bom. Temos uma grande variedade de cores para um assunto pequeno, uma pequena peça prática, para que possamos começar em alguns segundos. Então, vamos começar, e eu vou pintar esse trapézio aqui e começar da direita para a esquerda E o que podemos ver é que à direita, está muito escuro. Então eu começo aplicando esse vermelho que você pode ver aqui, e acho que à direita, eu posso ser ainda mais escuro Então, vou adicionar um pouco de madeira queimada à minha cor para essa borda aqui que é muito Por isso, tento ser preciso e não sobrepor as bordas , porque também é um dos objetivos deste exercício trabalhar com precisão com seus pincéis Depois, removi um pouco da pintura que estava no meu papel com um lenço e posso progredir pela esquerda. E conforme eu progrido, você pode ver que fica um pouco mais leve, desculpe. Então eu estou pegando esse vermelho e depois mudo para um novo para obter algo um pouco mais claro novamente. Dessa forma, posso progredir da direita para a esquerda e obter uma boa transição entre meus diferentes elementos. No momento, estou usando um pouco mais do meu vermelho permanente para misturá-lo com essa cor, para que eu tenha uma cor intermediária. Acho que a lacuna entre minhas cores claras e escuras era um pouco grande demais. É por isso que criar uma nova cor, um novo valor intermediário, falhou, certo? Em seguida, posso passar para essa cor mais clara e para essa nova. Dessa forma, posso criar uma transição entre os diferentes elementos que realmente parecem naturais e que é quase perfeita Então, isso é muito bom. E isso está quase pronto, e podemos chegar ao final desse elemento e passar para um novo. Vamos seguir em frente agora e trabalhar em outra faixa, a que está no topo. O princípio será bastante semelhante, exceto que nesta faixa, notamos que há um pequeno destaque que é um pouco mais pronunciado no lado esquerdo, então precisamos ter certeza de adicioná-lo com algo ainda mais claro. Então, este é realmente um exercício que nos permite focar apenas no que vemos. Aqui, se compararmos as duas fotos, o objeto é claramente diferente. Não reconhecemos mais a informação. Então, somos forçados a nos concentrar em uma faixa de cada vez e dizer a nós mesmos que, para essa faixa, é assim. E eu posso ver que preciso usar algo bem escuro da direita para a esquerda. Então é isso que eu vou fazer. Estou focando apenas nas cores e valores do vermelho que vejo e não mais no objeto em si. Dessa forma, você esquece completamente o objeto. Às vezes, podemos nos sentir um pouco sobrecarregados com a coisa toda e com todas as diferentes áreas E essa abordagem nos permite trabalhar em áreas pequenas, uma de cada vez e progredir lentamente, sem pressa e pintar duas áreas grandes ao mesmo tempo Isso também é algo que eu costumo notar em muitos artistas iniciantes Eles se deparam com um assunto como esse, que por si só não é necessariamente o assunto mais complexo para pintar nesta infora, mas ainda tem uma grande variedade de pequenos toques de cor, pequenas áreas escuras e outras mais claras E às vezes, quando tentam pintar toda a informação de uma só vez, se perdem em todas as áreas diferentes No final, eles produzem um objeto que não corresponde exatamente ao que eles queriam criar originalmente e que realmente não se parece a referência porque as áreas de sombra estão mal colocadas, os realces também e o resultado acaba sendo errado Já aqui, esse método nos força a progredir em uma pequena área por vez. Dessa forma, realmente nos concentramos nas diferentes cores que precisamos aplicar. E esse exercício também será uma excelente maneira de trabalhar na transição, pois você pode ver claramente que precisamos passar de algo muito escuro no lado direito para algo mais claro no esquerdo, e a transição precisa ser suave. Eles precisam se sentir naturais. Portanto, conseguimos isso por meio de uma boa mistura e graças a essa ampla gama de valores Realmente, na minha opinião, este é um exercício muito bom que combina muitas qualidades. Então, realmente pinte o que você vê, concentre-se em áreas pequenas e em sua transição. E também mostra que quando você está pintando um assunto maior como este, você pode adotar a mesma estratégia. Ou seja, quebre mentalmente o objeto em sua mente e diga para si mesmo: Ok, para a parte inferior da ânfora, essa grande área arredondada, começarei pintando uma pequena faixa como esta e depois outra desse E ao progredir dessa maneira, imediatamente se torna um pouco mais fácil, eu diria Portanto, pode ser uma boa estratégia trabalhar assim ao criar posteriormente uma peça completa, como pintar a ânfora inteira, por exemplo Então, agora estou passando para esse elemento no topo. Você pode ver que o princípio é o mesmo. Aqui, você ainda precisa ter muito cuidado com a forma arredondada dessa parte superior, e então poderemos trabalhar no interior da ânfora, o que ajudará a dar volume E por isso, você notará que são os efeitos opostos em termos de valor. É o lado esquerdo que ficará mais escuro, mais sombreado. E ao se mover para a direita, você precisará se ajustar para destacar as áreas mais claras desse lado. O que também vai realmente ajudar a criar volume são, na verdade, os pequenos destaques que vamos adicionar. Esses pequenos toques brancos que são claramente visíveis. Precisamos nos lembrar de adicioná-los para garantir que se destaquem bem. E estou realmente tentando aplicar um pouquinho com a ponta do pincel para garantir que não se misture muito com o vermelho que está por baixo Em seguida, podemos fazer o mesmo trabalho com as faixas de fundo. Você pode ver que nosso histórico também está dividido em faixas e é uma excelente maneira de garantir que você permaneça preciso nessas áreas amplas. Você notará que a forma como ele é dividido cria faixas realmente claras acima de elementos um pouco mais escuros Então, eu acho que é particularmente interessante trabalhar nisso também. Também permite criar transições e ver como aplicá-las com uma cor diferente. Então, novamente, é uma excelente maneira de progredir e melhorar. Agora, para este exercício, não vou pintar cada pequeno quadrado, cada pequeno elemento. Fará muito sentido filmar isso por várias horas , pois vai levar um pouco de tempo Então, o que eu recomendo é que você conclua todo o exercício sozinho, pois é uma excelente maneira de progredir fazendo tudo. Depois de terminar isso e no final do curso, ou seja, depois de concluir todos os exercícios, repinte esta ânfora, mas desta vez sem as divisões, sem as divisões e tente trabalhar nela em uma área pequena, em uma área pequena por vez, uma pequena área por vez, continuar progredindo Para completar tudo isso em fóruns, você terá outros exercícios ao longo do curso que o ajudarão a progredir. Também haverá a pintura de um assunto final que inclui um in fora, um diferente, é claro, mas que também será pintado na íntegra. Portanto, não se apresse com todos esses exercícios. Pode levar algumas semanas ou até alguns meses e depois voltar a esse assunto e pintá-lo inteiro, sem as divisões Acho que será muito interessante ver como você vai lidar com isso depois de fazer todos esses exercícios. 5. Pinte uma esfera e crio volume.: Nesta parte do curso, focaremos em um objeto que parece muito simples à primeira vista, uma esfera E visualmente falando, uma esfera nada mais é do que um círculo se apenas desenharmos seu contorno E é com o trabalho que faremos com os diferentes valores que poderemos criar algum volume em nosso artigo. E neste exercício em preto e branco, é realmente esse trabalho na escala de cinza, nos diferentes valores de cinza que aplicaremos, que nos ajudará a criar a ilusão de tridimensionalidade Em nosso papel. gradação suave é o que transforma um objeto plano, um contorno plano em algo mais volumoso e mais volumoso e E para este vídeo, novamente, apenas assistir não é suficiente. Você também precisa praticar para progredir. Então pratique comigo, assista ao vídeo e pratique. Ao mesmo tempo, vou guiá-lo por isso. E para criar essa esfera, trabalharei em papel, papel pintura antigo 20 centímetros por 20 centímetros Para tornar a peça de desenho muito mais fácil, usarei a técnica de empunhadura no meu desenho para ter algo muito preciso Então pegue seus pincéis e vamos começar. Vamos começar trabalhando nessa esfera, onde veremos como criar volume e trabalhar com precisão nos valores. Então, aqui, minha imagem de referência é exibida em cores para análise, mas trabalharemos em uma esfera em preto e branco porque o exercício é realmente focado em valores e entender como criar volume. Então, é claro, na imagem, eu tenho toda essa área que você vê hachurada, que será minha zona mais escura E então, gradualmente, a partir dessa área se movendo para a esquerda, terei partes que ficam cada vez mais claras até atingirem esse destaque, esse ponto muito brilhante. Depois, haverá outras partes que também serão um pouco mais leves. Por exemplo, nessa área mais escura na parte inferior, há um ponto um pouco mais claro, que é a luz refletida na área, a luz refletida Também teremos outro pequeno destaque no lado direito que eu circulei aqui Mas esses destaques serão menos brilhantes do que os outros que vemos à esquerda aqui. Então, isso é bonito para a análise. E agora vamos começar a misturar os diferentes tons de cinza que precisaremos Então, vamos começar a misturar nossas cores, e o objetivo aqui é criar toda uma gama de valores de cinza que nos permitam dar volume à nossa cor, à nossa esfera. Vou começar com meu cinza mais escuro porque não vou usar preto puro na minha esfera A esfera verde que vimos não é escura o suficiente para ser representada com preto puro. Mas as áreas ainda estão bastante escuras, então meu cinza também precisa ser escuro. Então esse foi meu primeiro cinza escuro. Agora vou criar um segundo e, à medida que prossigo, minha proporção de preto diminuirá enquanto a proporção de branco aumentará. Aqui, senti que o salto do primeiro cinza para o segundo foi muito repentino. Havia uma diferença muito grande de valor entre os dois. Então, estou criando algo um pouco mais sombrio. Dessa forma, terei transições mais suaves entre meus diferentes tons de cinza, e a mudança de um cinza para outro não será muito E agora, gradualmente, estamos nos movendo em direção a tons cada vez mais claros. A diferença entre cada cinza não é enorme, mas ainda é perceptível o suficiente para criar essa distinção. E, pouco a pouco, estou usando cada vez menos preto na minha mistura para obter algo cada vez mais claro Para as cores finais, o cinza final, eu quero algo realmente brilhante. Portanto, minha proporção de preto será mínima porque o preto é uma cor muito forte. E o que quero dizer com isso é que, se eu misturar a mesma quantidade de preto e branco, a cor tenderá a se inclinar muito mais para o preto do que para o branco. É por isso que, se eu quiser algo extremamente leve, como o último cinza, vou misturar em alguns segundos. Preciso usar apenas um pouquinho de preto em comparação com a quantidade de branco. Então, neste momento, eu diria que já temos uma faixa muito boa de cinza. E o que também podemos fazer durante o exercício para criar ainda mais cinza é misturar essas cores. Isso nos permitirá criar tons intermediários e, ao misturá-los, misturá-los na minha paleta, terei variedades ainda maiores de Então, vamos começar com essa parte da rocha. Vou começar com minhas áreas mais escuras no centro e, para trabalhar nisso, vou usar minha escova plana O pincel plano me permitirá criar uma boa transição e uma mistura suave entre minhas cores Aqui, senti que meu cinza não era escuro o suficiente em comparação com o que vejo na minha foto de referência e na área escura. Então eu adicionei um pouco mais de preto para torná-lo um pouco mais profundo. Em seguida, aplico minha cor nessa área maior, que é a seção de elementos escuros. Toda vez que aplico minha cor, espalhá-la bem, tento espalhá-la bem, tentando esticá-la o máximo possível para não ficar com manchas de tinta grandes e pesadas que dificultariam a mistura das cores posteriormente Posso continuar aplicando essa cor escura em toda a minha esfera. Você pode ver que todo o contorno ficará bem escuro E aqui, para ser mais preciso com minhas pinceladas e esse contorno, vou usar a borda do meu É verdade que eu poderia usar um pincel mais fino, mas com um pincel plano, você também pode obter uma boa quantidade de precisão ao trabalhar com a borda Para isso, você também pode tentar achatar o pincel na paleta ou no lenço Funciona muito bem. Agora podemos continuar. E antes de tudo, o que eu faço é tentar espalhar um pouco minha tinta, fazendo pequenas pinceladas sempre que percebo que há muita acumulação Depois, posso limpar o excesso de tinta que se acumulou no meu pincel e simplesmente borrá-lo em um lenço Agora vamos passar para a área acima, que será um pouco mais clara. Então, primeiro vou tentar usar essa cor aqui, esse cinza da minha paleta mas eu diria que é um pouco claro demais, e a diferença entre esse cinza e o primeiro que apliquei parece muito abrupta, então preciso adicionar um pouco mais de preto a Por enquanto, estou apenas colocando minha cor. Ainda não estou especialmente tentando misturá-lo. O objetivo é aplicá-lo bem, para que ele se misture adequadamente posteriormente E para que se misture bem, a tinta precisa estar bem espalhada. Portanto, meu pincel não deve ser sobrecarregado com tinta. Caso contrário, fica um pouco complicado. Você deve ter notado na paleta que eu também misturei um pouco dessas duas cores para obter algo mais intermediário e um pouco mais escuro, porque a lacuna entre esses dois tons de cinza parecia muito grande E quando eu pinto, gosto de ser eficiente. Então, tento procurar todas as áreas em que posso usar isso e diria que em grandes partes da minha esfera, bem ao lado da área muito escura que pintamos primeiro, encontraremos essas áreas um pouco mais claras. Neste ponto, eu diria que aplicamos muito bem as cores. Temos uma boa base de cores. O que estou fazendo agora é pegar o lenço e limpar o excesso de tinta Basicamente, quero que meu pincel não tenha mais tinta. E assim, poderei misturar minhas cores com bastante facilidade. Para isso, faço pinceladas aqui e ali, tentando acompanhar o movimento que observo E de vez em quando, quando vejo que muita tinta se acumulou no meu pincel, eu o limpo novamente usando o lenço, e depois continuo, e continuo fazendo isso na área até ficar satisfeita, ver se as cores se misturam bem e temos uma aparência natural E se eu tiver que limpar a tinta do meu pincel dez vezes, tudo bem. Caso contrário, o resultado não seria tão bom e eu não conseguiria obter o resultado que me satisfizesse Então eu faço isso em toda a área, mas neste momento, eu diria que estamos em um lugar muito bom. Então, podemos seguir em frente, e acho que podemos pintar essa pequena parte que ainda está branca. Aqui, notamos que há uma diferença com um cinza um pouco mais claro. Há uma diferença, mas também não é enorme. Então, acho que podemos tentar com esse cinza aqui, que é um pouco mais claro do que o que usamos até agora. E você notará que estou usando um pincel menor pois ainda preciso de um pouco de precisão para pintar essa área. E, claro, não carrego muito meu pincel porque, caso contrário, fica difícil misturar a cor depois E ainda usando esse pincel, vou adicionar traços pequenos e irregulares aqui e ali para criar uma borda que não seja muito afiada. Não queremos ter linhas retas limpas ao longo dessa borda. Você pode ver que os elementos estão todos mais ou menos conectados uns aos outros. Portanto, ao adicionar essas pequenas pinceladas, como estou fazendo aqui, garanto uma transição bastante natural entre essas duas áreas, mesmo que ainda haja uma diferença notável no valor Aqui estou usando um cinza um pouco mais claro porque no centro dessa área, o cinza parece um pouco mais claro para mim, e eu quero que ele se destaque um pouco mais. E com essas pequenas pinceladas aqui e ali, mais uma vez, eu me certifico de obter uma boa transição e uma aparência bastante natural para esse destaque Agora vamos trabalhar nessa grande área central. Vou pegar um cinza um pouco mais claro e aplicá-lo em toda a borda da área central, pois podemos ver que há uma linha um pouco mais escura aqui E com o mesmo cinza, posso começar a criar a transição com os cinzas que usamos anteriormente à direita Então, dentro dessa área, teremos algumas partes que são um pouco mais leves, mas não em todos os lugares. Também haverá alguns toques um pouco mais escuros aqui e ali, como o que estou aplicando agora E quanto ao resto, eu diria que um cinza mais claro como este deve funcionar muito bem. Então, aqui, estou aplicando muitas cores como essa no roxo. Você poderá ver como lidar com a situação quando acidentalmente usa muita tinta, como fiz aqui Minha área está muito cheia de tinta. Então, o que eu fiz foi realmente tentar remover máximo de tinta possível do meu pincel, e estou usando muitos pequenos traços como esse para ser muito delicado ao misturar minha E, como resultado, terei que limpar a tinta acumulada do meu pincel com mais frequência para poder criar uma boa mistura entre esses diferentes tons de cinza Agora, para que minha área lateral garanta a transição, preciso ser um pouco mais preciso. Então, mudei para um pincel menor para trabalhar na minha transição com mais cuidado Mas o método será exatamente o mesmo para essa área. É verdade que essas misturas demoram um pouco, mas é o tempo realmente necessário para alcançar um resultado que pareça realista e natural Portanto, essa etapa em que estamos trabalhando é realmente muito importante. E também é todo o propósito deste tutorial realmente trabalhar na mistura e melhorar essa coisa na mistura O que também posso fazer para melhorar a transição e aprimorar as áreas si é pegar pequenos toques de cinza um pouco mais escuro e aplicá-los aqui e ali, deixando que se sobreponham a essas Dessa forma, a transição, a mudança dessa área mais escura para essa área cinza média é aprimorada ainda mais e parece um pouco mais natural Podemos seguir para a área central onde está o destaque. Então, o que eu começo fazendo é trabalhar com o cinza que tínhamos no centro, esse cinza médio, e você pode ver que a transição para o destaque vai acontecer gradualmente. Não teremos nada para abruptar. Então, vou aos poucos com os cinzas que ficam cada vez mais claros. Então, aqui eu uso o cinza que tínhamos no centro e o misturo com os cinzas mais escuros que aplicamos inicialmente quando começamos a sombrear com aquela área cinza aplicamos inicialmente quando começamos muito escura Então, vou continuar adicionando pequenas pinceladas nessa área até ficar satisfeito até que minha mistura fique bem boa Agora, isso parece muito bom para mim. Agora, para a área destacada, antes de chegar ao ponto mais brilhante, que será quase branco puro, usarei um cinza ainda mais claro O que estou fazendo é usar esse cinza mais claro para dar a volta, porque você pode ver que esse cinza mais claro em nossa esfera segue esse tipo de forma, e eu posso fazer o mesmo com os que estão acima dele. E, como você pode imaginar, para obter um resultado natural, também vou misturar essas áreas. Então, mais uma vez, eu me certifico de limpar a tinta do meu pincel e uso pequenas pinceladas para misturar delicadamente esse cinza mais claro com o cinza mais escuro ao Dessa forma, obtenho uma transição muito natural entre minha área escura e minha área muito clara. E podemos ver que, no final, passamos de algo extremamente escuro nas áreas com as quais começamos para áreas que ficam cada vez mais claras. E essa transição não pode ser feita de uma só vez. Você tem que ir passo a passo. tenha pressa e é graças a todos esses tons de cinza intermediários que criamos que somos capazes de obter um gradiente suave e natural Agora, farei o mesmo com este, e nos veremos novamente assim que terminar. Agora podemos trabalhar no destaque em si. Então, escolhi um pouco de branco para obter algo muito brilhante, quase branco puro, e vou começar a aplicá-lo. Mas, por enquanto, estou aplicando apenas na área central e estou tentando não tocar nas bordas. A razão pela qual estou fazendo isso é que quero manter meu realce puro por enquanto, o que significa que em toda a área onde deveria estar claro, ele permanece perfeitamente claro. Somente depois de aplicar isso, começo a misturá-lo com as áreas circundantes E para obter um resultado que pareça o mais realista possível, vou fazer a mesma coisa que fiz anteriormente na área menor. Vou fazer pequenas pinceladas aqui e ali com a ponta da minha escova de barbatana Há uma grande diferença de valor aqui, e para criar um resultado que pareça o mais natural possível, adicionar essas pequenas pinceladas, como estou fazendo, ajuda a criar uma transição que parece mais natural, pelo menos aos meus olhos Então é isso que vou fazer, e farei isso em toda a área para garantir uma boa transição entre esses diferentes tons de cinza E se eu acabar com pequenos toques de cinza um pouco mais escuro que se espalham pela minha área de luz, não é um problema, porque se você olhar atentamente para a foto, você notará que na área clara, há pequenos toques que são um pouco mais escuros Nas áreas mais escuras, há pequenos toques um pouco mais claros Então é assim que estou trabalhando. Estou tentando criar essa irregularidade adicionando essas pequenas pinceladas, e eu realmente não penso demais É quase como se minha ponta tremendo quando recebi esses pequenos toques, e é isso que me dá esse resultado irregular, e é exatamente o tipo de irregularidade que estou buscando Nesta última área, estou acelerando um pouco o vídeo porque é basicamente o mesmo processo que fizemos até agora Apenas tome cuidado para não deixar a área muito clara, pois há uma tendência de pensar que todos os destaques precisam ser extremamente claros. Aqui, você pode ver que, embora se destaque, não é muito brilhante Você também notará que o que estou fazendo é trabalhar com várias áreas cinzentas ao mesmo tempo. Com a experiência, você verá que acabará aplicando várias cores em um único local e poderá plantá-las juntas de uma só vez, mesmo que sejam várias, vários valores ou várias cores. E isso acontece de forma bastante natural. Você só precisa limpar pincel todas as vezes ou, pelo menos, limpar a tinta do pincel sempre que mudar de uma cor ou valor para outro. E, assim como antes, não hesito em adicionar toques menores e um pouco mais escuros na área clara e vice-versa. Além disso, como eu estava dizendo, há uma área um pouco mais clara. Além disso, como eu estava dizendo, há uma área um pouco mais clara. Isso se deve ao reflexo da luz, a luz vinculada. Então, estou aplicando algo um pouco mais leve aqui, mas a diferença também não é muito grande. E, finalmente, para finalizar, vou trabalhar na pequena sombra projetada que vemos no chão. Não é muito grande, mas o que podemos notar é que há um gradiente com tons de cinza que gradualmente ficam mais claros até misturarem ao branco do nosso fundo Então é isso que eu vou tentar fazer também. Mais uma vez, é importante criar uma boa mistura entre esses diferentes tons de cinza para garantir que todos esses tons passem naturalmente um para o outro À medida que vou mesclando, noto que as áreas um pouco mais escuras no início dessa sombra projetada tendem a desaparecer Então, não hesito em voltar com pouco de tinta preta para realmente enfatizar o início dessa sombra, que é bastante escura. E então o que eu também vou fazer é pintar todo o fundo com branco para ter certeza de que está pintado de branco e não apenas o branco do papel. Quando eu pinto, eu realmente não gosto de deixar a tela ou o papel em branco porque ainda dá para ver a diferença entre branco titânio. Eu uso a tinta e o branco natural do papel Então, eu nunca deixo minha superfície completamente sem pintura. E uma vez feito isso, quando todo o fundo estiver pintado, eu vou te encontrar novamente para revelar o resultado final. E isso conclui nosso trabalho nessa esfera. Um exercício muito importante para trabalhar os valores e ver como criar profundidade. Então, espero que você goste deste tutorial e que o ache útil, e nos vemos em breve em outro. Obrigado por assistir. 6. Pinte um ovo em preto e branco, depois colorido.: Neste vídeo, vamos ver como pintar um ovo e vamos pintar dois ovos, um em preto e branco e outro em cores. Bem, esses serão os mesmos. E para este trabalho, vou usar dois quadrados, 10 centímetros por 10 centímetros de papel de pintura a óleo E para desenhá-los, usarei, é claro, a técnica de grade. E isso seria muito interessante porque, a princípio, quando pintamos em preto e branco, focamos apenas nos valores para poder criar algum volume, que também é muito interessante com a pintura de um ovo, esse trabalho sobre a criação do volume. E então, em cores, bem, também temos que nos concentrar nos diferentes valores das diferentes cores, mas também na tonalidade da cor e em como misturar adequadamente a cor certa Então, isso vai ser muito interessante pegue seu pincel e pratique comigo. Então, vamos começar com esse A. em preto e branco. Então, vou criar quatro tons diferentes de cinza, quatro valores diferentes. Então, teremos algo diferentes tons de cinza para criar algum volume nessa área Acelere um pouco o vídeo porque não é muito complexo. Já lidamos com a mistura de diferentes cinzas em preto e branco Então estou começando com esse cinza que é um pouco escuro e, progressivamente, obteremos alguns tons diferentes de cinza que se tornarão cada vez mais claros antes começar a pintura desse ovo Então, vamos começar com a pintura. E a primeira coisa que vou fazer com esse ovo preto e branco é pintar essa área, o centro, a sombra central que na verdade é bem escura. Então, estou usando o mais escuro do meu cinza. Você notará que estou usando um pincel bem fino, sempre sintético, é claro, para aplicar minhas cores nessas diferentes áreas, porque esse pincel de barbatana me permite ser bastante preciso ao aplicar minhas cores. Bem ao lado, ao lado desses elementos muito escuros que eu pintei, você pode ver que fica um pouco mais claro. Então, ajustei o cinza que estava usando para algo um pouco mais claro. No momento, estou removendo a pintura do meu pincel para garantir que não esteja sobrecarregada e que eu possa ferir uma boa mistura entre esses dois E eu aplico algumas pequenas pinceladas aqui e ali. E dessa forma, a transição entre esses dois tons de cinza diferentes parece perfeita Você não vê isso. E para que eu possa continuar. E no lado desse ovo, você pode notar que há algum tipo de linha curva que é um pouco mais escura Então é isso que estou aplicando. Então eu posso continuar aplicando essa cor nessa área. E ao aplicá-lo, você pode ver que meu pincel não está sobrecarregado e posso misturar suavemente essas duas cores ao mesmo tempo em que aplico minha cor momento, ao lado, mudei para algo um pouco mais leve porque você pode ver a diferença de valor Mesmo que não seja uma grande diferença, não seja um destaque, você ainda pode ver a diferença. É por isso que eu mudo para cinza mais claro. Mas como estou aplicando um pouco de cinza mais escuro acima dele, esse elemento não é tão claro quanto era antes e não deve ser muito claro. E, ao mesmo tempo, agora estou aplicando algumas pequenas pinceladas aqui e ali quase aleatoriamente para criar um pouco de textura, e isso ajudou a tornar meu ovo mais realista com apenas algumas pinceladas aplicadas aqui e ali, alguns tipos de pontos que ajudam a criar uma textura bonita e Agora eu posso avançar pelo lado esquerdo. Onde você pode notar que está ficando cada vez mais leve. Então, gradualmente, ajusto minha cor para me mover em direção algo que é realmente muito claro na área central. E você também pode ver que, na minha paleta, não hesito em misturar cores diferentes, cinzas diferentes para criar tons intermediários Então, aqui no meu ovo, eu tenho uma boa base neste lado esquerdo. Mas você pode notar que nesta loção também haverá alguns toques um pouco mais escuros espalhados E, claro, algumas mais leves também com esse destaque. Então, isso também é o que vou tentar acrescentar. Além disso, eu também tinha alguns destaques, alguns elementos que são ainda mais brilhantes do que os que eu tinha na minha paleta Então você deve ter notado que eu adicionei mais branco à minha cor para obter algo realmente extremamente leve. , para realmente fazer meu ovo se destacar, também vou adicionar alguns pequenos toques como esse para fazê-lo estourar, para dar um pouco de volume com essa xícara Então, agora podemos continuar e passar para a área do copo pequeno. E nessa área, você pode ver que no centro está nossa sombra, assim como no ovo. Dito isso, os elementos parecerão um pouco mais claros porque o objeto em si, a xícara, é algo que poderíamos descrever como branco, enquanto o ovo com sua cor é mais escuro Então, logicamente, nossas áreas claras serão ainda mais claras e nossas áreas escuras ou sombras serão menos escuras Então aí está. Começo aplicando isso e tento encontrar os tons certos de cinza no lugar certo. E então, com pequenas pinceladas aqui e ali, tentarei misturar os elementos porque, mais uma vez, todas as partes desse pequeno copo estão conectadas umas às outras verdade , não há bordas afiadas entre as diferentes partes. Assim, alcançamos essas conexões misturando pequenos toques aqui e ali, sendo muito E na parte superior da minha xícara, noto que há uma faixa um pouco mais clara. Então, eu tento adicioná-lo também. E o que eu também faço é que eu tinha um elemento um pouco mais escuro logo abaixo, o que realmente ajuda a destacá-lo Em seguida, posso continuar com a parte inferior desse pequeno copo, e é uma área que pode ser um pouco mais complicada do que o resto do Então, o que eu gosto de fazer quando estou enfrentando áreas um pouco mais complexas como essa é começar marcando os elementos um pouco mais escuros, pois eles tendem a se destacar melhor no geral Então é isso que estou fazendo aqui. Estou adicionando meus pequenos toques mais escuros e depois vou pintar entre esses elementos É importante observar que para criar esse efeito levemente arredondado, um efeito levemente esférico, teremos um destaque, uma área de luz muito brilhante no lado esquerdo e também no lado direito, ao lado da área central de sombra Também haverá um pequeno ponto mais claro que deve ser enfatizado à direita, claramente Agora, vou abordar a sombra da nossa xícara no chão, a sombra projetada acima da xícara e do ovo. Vou começar pintando a pequena linha, que é bem fina logo abaixo do ovo O que podemos notar sobre essa linha é que, à medida que nos movemos para a esquerda, ela fica um pouco mais clara. Então, eu também ajustei minha cor acordo nessa área. É muito importante prestar atenção a esses pequenos detalhes e às mudanças de valor do solo, como é o caso aqui. Depois, também temos a sombra do cache no chão. E, novamente, neste caso, sombra, não teremos o mesmo tom de cinza em todos os lugares. Haverá áreas às vezes mais claras, às vezes mais escuras Então, nós realmente precisamos ter certeza de levar essas variações em consideração também quando pintamos a sombra. H. Agora vou começar a pintar o fundo. E o que vou fazer é começar pintando ao redor da borda do meu objeto. Geralmente é assim que eu gosto de trabalhar. E aqui, o que notamos na borda desse pequeno copo é que, ao longo de toda a borda, temos algo um pouco mais escuro Então é isso que estou adicionando também. Claro, vou misturá-lo com o plano de fundo mais tarde. Mas, para começar, quando pinto a borda desse elemento, adiciono isso. Depois, pintarei o fundo da mesma forma que já vimos várias vezes ao longo do curso. Então, vou acelerar um pouco o vídeo para o resto, já que pintar o fundo aqui não apresenta grandes dificuldades. Então é assim que tudo parece com o plano de fundo completo agora. E agora que tenho todos os elementos no contexto completo, percebi que meu ovo ainda precisa de alguns ajustes porque a área de sombra não parece escura o suficiente para mim. Eu já tinha algumas dúvidas quando estava trabalhando nisso, mas pensei em esperar até ter todos os elementos ao redor no lugar para poder comparar adequadamente. E, de fato, eu posso ver que a área central, a área de sombra, não é escura o suficiente. Então, vou voltar a trabalhar nisso. Você deve sempre manter um olhar crítico sobre seu trabalho. E nesse caso, minha área de sombra não estava bem. Então vamos lá, só mais alguns pequenos toques aqui e ali E então será bom para esse ovo em preto e branco, e poderemos continuar trabalhando em cores. Agora vamos trabalhar nas cores do nosso ovo em cores e não mais em preto e branco. Este ovo teria tons próximos ao laranja com um leve toque de vermelho Então, começo com uma base bastante leve porque ela permanece com uma cor bastante brilhante. Então eu uso uma boa quantidade de branco, misturado com laranja, e também usei um pequeno toque de buntebr para neutralizar a cor e dar um tom um pouco mais marrom, um pouco mais escuro do que se eu estivesse usando E durante todo o processo de mixagem, faço ajustes como sempre faço, às vezes adicionando um pouco de vermelho, às vezes amarelo, dependendo do que observo. E dependendo das respostas às minhas famosas perguntas sobre a mistura de cores, é vermelho demais ou vermelho o suficiente, amarelo demais, amarelo insuficiente, etc E quando obtenho uma cor satisfatória, pego uma pequena quantidade e vou misturá-la com um pouco de branco Mas também terei um pouco de vermelho e amarelo. Dessa forma, reduzo a proporção de burtimber na mistura e clareio a tonalidade em relação à cor E a partir dessa cor mais clara, o que eu também vou fazer é criar variações ainda mais claras porque como vimos ao trabalhar em preto e branco, precisamos de vários valores para dar volume ao ovo. Agora vou criar o valor mais sombrio que poderemos observar nesse A. Será uma espécie de laranja levemente acastanhado, e tenho que admitir que esse foi um pouco difícil para mim É uma cor que demorei um pouco para misturar porque não consegui obter exatamente a tonalidade que queria. cada passo, a cada passo, desculpe, eu ficava me perguntando a mesma coisa: minha cor é muito laranja ou não é laranja o suficiente? É muito vermelho ou não é vermelho o suficiente, e assim por diante. E nesse caso, percebi, por exemplo, agora mesmo, que minha cor era laranja muito intensa, então eu a atenuei com um pouco de azul Então eu descobri que estava inclinado demais para o verde devido a esse azul Então eu equilibro isso adicionando vermelho, que é a cor complementar ao verde. Toda vez que me perguntava esse tipo de pergunta, eu conseguia progredir. Mas eu não me pergunto mais conscientemente. Até agora, eu não falo em voz alta. Isso é o que eu quero dizer. Agora que temos experiência, ela se tornou automática em minha mente. Eu olho para a minha cor e penso Isso não está certo. É muito amarelo. Então, eu tinha a cor complementar ao amarelo. Ou se não tiver vermelho, eu tinha mais vermelho e assim por diante. E o tempo todo, ao me fazer essas perguntas sistematicamente , isso realmente se tornou natural, e agora acontece automaticamente E, finalmente, para finalizar, estou terminando com as graças do vaso ou da panela E poderíamos ter dito: Vamos contornar um pouco as regras e usar preto e branco. Mas podemos muito bem ir até o fim com nossa abordagem. Como estamos trabalhando com uma imagem colorida, usamos nossa paleta de cinco cores para criar os cinzas e, como você pode ver, ela funciona muito bem Agora eu já tenho 2 tons de cinza e vou criar um último um pouco mais escuro, e então estaremos prontos para começar Então, vamos começar com esse trabalho sobre o ovo e a cor. Mas antes de começar, vou ajustar um pouco a cor da minha paleta pois descobri que não era vermelha o suficiente nem marrom Então eu o ajustei um pouco com um pouco de vermelho, um pouco de madeira queimada e apenas um pouquinho de azul ultramarino para atenuar o aspecto levemente alaranjado da E, na verdade, a maneira como vou abordar esse ovo será exatamente a mesma que fiz anteriormente, exceto que desta vez, em vez de usar diferentes tons de cinza, trabalharei com cores. Então é isso que estou fazendo agora. Estou começando trabalhando na sombra do meu ovo. E aqui, o que eu noto é que não vou cometer o mesmo erro de antes. Estou começando pintando a borda do meu ovo, a área que toca a xícara pequena, com um tom um pouco mais escuro do que o resto da minha sombra E então eu também posso contornar essa primeira área com algo mais leve, assim como fizemos antes. E pouco a pouco, acabaremos com um elemento que se torna cada vez mais claro à medida que avançamos em direção à área à esquerda. Em seguida, com pequenos toques, continuarei mexendo para misturar bem os marrons e criar uma transição que pareça completamente E dessa forma, assim como fiz um pouco antes, também estou criando um pouco de textura no meu ovo. Então, é claro, voltarei para adicionar alguns toques aqui e ali Mas ao trabalhar assim com essas pequenas pinceladas como estou fazendo, isso ajuda a garantir uma transição suave e também melhora a textura Agora vou pegar minha cor um pouco mais clara para pintar essa área lateral, que é um pouco mais clara. Então eu vou proceder da mesma maneira. Vou tentar conectá-lo às áreas próximas, embora haja uma diferença notável de valor aqui. Então, talvez eu precise adicionar alguns toques após a mistura Vamos ver. E assim, estamos progredindo em nosso ovo, e você pode ver que ele está começando a assumir uma aparência ligeiramente esférica e volumosa devido Então isso é ótimo. Estamos no caminho certo e podemos seguir para a área muito iluminada. Então, no final, você pode ver que, quer estejamos trabalhando em cores ou em preto e branco, a abordagem é basicamente a mesma. Eu diria apenas que, ao trabalhar em cores, é ainda mais importante criar toda uma gama de cores e valores diferentes para realmente criar uma escala, mais do que quando se trabalha em preto e branco, porque em preto e branco, basicamente temos apenas duas cores, preto e branco. E quando eles se misturam no papel, eles criam o mesmo cinza que misturaríamos em nossa paleta Já com cores, podemos usar cinco cores às vezes para misturar nossas cores e não na mesma proporção para as diferentes misturas que queremos criar Portanto, para conseguir uma transição suave e harmoniosa de uma cor para outra em nosso papel, é importante ter cores intermediárias, pois se as misturarmos diretamente no papel, o resultado não será tão bom quanto em preto e branco É um pouco complicado explicar isso com clareza. Desculpe, mas é só para lembrá-lo de como é importante criar muitas cores intermediárias, especialmente quando se trabalha em cores. Caso contrário, sua mistura e sua transição de uma cor para outra não serão tão boas Então, agora eu ajusto esse pequeno elemento para adicionar, e então isso vai ser bom para o ovo. Em seguida, será feita a pintura da taça pequena. E como é exatamente o mesmo processo, seja em preto e branco ou em cores, pois parece cinza, vou acelerar o vídeo dessa parte e encerrar esse trabalho no ovo. E lá vamos nós. Nosso exercício está completo. Espero que este passo a passo ajude você a entender melhor como abordar a pintura do mesmo assunto primeiro em preto e branco, para focar nos valores depois em cores para aplicar os mesmos princípios com uma paleta mais rica Também foi um exercício muito interessante, porque nos leva a observar de perto a luz e a sombra antes de passar para cores, onde precisamos misturar cuidadosamente para criar uma transição agradável e suave que seja perfeita Então, eu realmente encorajo você a tentar este exercício novamente , porque é por meio da prática que melhoramos. Então, muito obrigado por seguir este tutorial, e nos vemos em breve no próximo vídeo. Mamãe. 7. Pinte um objeto branco.: Neste vídeo, aprenderemos como pintar um objeto branco. E para isso, usaremos um objeto casual do dia a dia com uma tigela branca. E o que é particularmente interessante neste exercício é que, para pintar algo branco, você não precisa apenas de um pouco de branco. Se olharmos atentamente para esta tigela, podemos ver que na verdade ela é feita de vários valores diferentes, nuances sutis e algumas pequenas sombras, e tudo isso é necessário para criar algum volume com nosso objeto E assim veremos isso mais detalhadamente com a análise de cores e com a pintura desta tigela. Então, para a criação desta obra de arte, usarei um pouco de papel de pintura E o formato para pintar esse objeto é 20 por 30 centímetros ou 20 por 28 centímetros. Não tenho certeza, mas com 2 centímetros de diferença, não é grande coisa, e um ou outro será bom para a criação dessa obra de arte Além disso, para desenhar essa bola no papel com antecedência, você pode definitivamente usar uma grade ou projeto ou usar um projetor para ter um ótimo desenho com a proporção certa Então é isso para a apresentação desse assunto. Agora, pegue seu pincel e vamos praticar junto com essa bola branca. Então, vamos dar uma olhada rápida nas cores do nosso assunto. Isso não deve demorar muito. Mas já para esse assunto, podemos descrever o que podemos descrever como branco. Percebemos que, no final das contas, quase não há branco puro, exceto pelos destaques e pelos reflexos de luz Mas na vida cotidiana, se pegássemos essa bola e eu fosse o primeiro a dizê-la, eu diria: Ei, você pode me passar a tigela de bola branca que está na mesa? E aqui percebemos que, na verdade, essa bola branca não é realmente branca e, na verdade, temos diferentes tons de cinza. E cinza, mas não necessariamente o tipo de cinza em que costumamos pensar. E é por isso que vemos que o cinza pode vir em muitas variedades diferentes. Portanto, saber como misturá-lo de outras maneiras além de apenas misturar, misturar preto e branco tem a vantagem de nos permitir criar diferentes tipos de cinza, como neste caso Em algumas áreas, tendemos a um cinza levemente acastanhado ou levemente esverdeado E é isso que vamos ter que tentar misturar e conseguir criar toda uma gama de tons de cinza diferentes para pintar essa tigela Então, vamos ver como misturar essas cores agora. E aqui vamos nós. Vamos começar a misturar nossas cores. Então, a primeira coisa que vou fazer é deixar de lado um pouco de branco puro, que usarei em determinadas áreas em que precisarei dele. Pelo menos dessa forma, o resto pode ser dedicado exclusivamente às minhas mixagens. Em seguida, vou criar essa primeira cor que servirá para essa bola branca. É cinza e é um pouco complicado descobrir em que direção esse cinza claro que eu quero criar está inclinado Então, quando não tenho certeza qual direção tomar com minha tinta, o que eu faço é pegar um pouco de todas as minhas outras cores e misturá-las. Depois de combinar todas essas cores , fica muito mais fácil ajustar. Então é isso que eu vou fazer, e vou ver o que acontece. Agora, com essa primeira cor que obtive, sinto que minha cor não é azul o suficiente nem verde o suficiente. Então, eu o direciono um pouco mais para azul esverdeado adicionando um pouco de azul e amarelo Ainda assim, sinto que não é azul o suficiente, então vou me ajustar novamente. E toda vez eu continuo fazendo ajustes constantes para garantir que eu obtenha uma cor que corresponda exatamente ao que estou buscando Aqui, sinto que minha cor está um pouco clara demais, então vou reduzir a proporção de branco adicionando um pouco mais das minhas três cores primárias. E continuo essas fases de mistura e ajuste, sempre me perguntando a pergunta-chave que mencionei durante a aula de cores Minha cor é muito clara ou muito escura, muito amarela ou insuficiente, muito vermelha ou insuficiente, muito verde ou insuficiente, e assim por diante. E cada vez eu ajusto minha mistura adequadamente. No momento, sinto que ainda falta uma boa quantidade de azul. Então, eu tinha um pouco mais de azul para aproximá-lo de algo que parece um pouco mais azul acinzentado, mas é um cinza azulado que é suavizado por toda a mixagem que fizemos até agora Então, neste momento, eu diria que estamos muito perto de algo ótimo para a pintura desta bola. Mas essa cor que estou usando agora na minha paleta não será minha cor mais clara para esta pintura no final das contas Então, o que vou fazer é pegar um pouco dessa mistura e adicionar um pouco de branco a ela. Agora vou criar alguns tons de cinza um pouco mais escuros , então vou aumentar a proporção das minhas outras cores e, ao mesmo tempo diminuir logicamente a quantidade de branco Então, vou pegar um pouco das minhas três cores primárias misturadas com branco e ver como fica e fazer ajustes depois, se necessário. Então, isso está ficando muito bom agora quando eu misturo minhas cores, mas eu diria que minha cor é um pouco azul demais. Portanto, vou reduzir a intensidade do azul adicionando um pouco de laranja. Em seguida, continuo misturando e, quando minha mixagem estiver pronta, continuarei me perguntando a mesma coisa. E agora, eu sinto que minha cor é um pouco esverdeada demais, então vou adicionar a cor oposta, que é o vermelho E então, quando eu misturo novamente, ainda acho que está um pouco verde demais. Então, vou adicionar um pouco de vermelho novamente, mas também um pouco de azul, porque quero que minha cor fique mais voltada para o azul. E é isso que eu faço. E cada vez eu continuo me ajustando assim até ficar totalmente satisfeito Agora está um pouco escuro demais, então eu pego um pouco de branco e ajusto. Neste ponto, eu diria que temos algo que é realmente muito bom. E agora há algumas áreas neste arco que são ainda mais escuras, então eu posso escurecê-las usando madeira azul e madeira queimada Usar um pouco de madeira queimada me ajudará a evitar acabar com um cinza muito azul. Então, é ótimo para esse ajuste final, só um pouco mais para criar um pouco mais de cor da mesma forma. E então veremos como fica quando estiver no papel. E, se necessário, podemos sempre ajustar essas cores para que fiquem perfeitas Então, vamos começar e começar a pintar essa bola. Vou usar um pouco do meu branco puro para trabalhar na área de cima para cima, essa área que é extremamente brilhante. Estou escolhendo começar com essas áreas claras, mas a verdade é que terei que voltar e trabalhar nessas partes brancas puras mais tarde, porque elas provavelmente serão absorvidas por todos os elementos ao redor, mas tudo bem. Isso faz parte do processo. Então, eu ainda tento aplicar os valores certos no lugar certo. Eu poderia muito bem ter começado com os elementos à direita, ou seja, as áreas mais escuras, mas desta vez tive vontade de trabalhar na progressão da luz para a escuridão Honestamente, qualquer forma funciona muito bem. Então eu começo trabalhando nesta parte superior da minha bola, onde os elementos são realmente brilhantes. E conforme eu me movo para a direita , gradualmente fica um pouco mais escuro Então eu ajusto meus tons de cinza adequadamente e me movo ao longo da área. Agora, no momento, é perfeitamente normal que você não veja muita coisa. Estamos pintando um objeto branco, ou melhor, um objeto cinza muito claro em papel branco. Portanto, é normal que, por enquanto , não se destaque muito. Porém, mais tarde, quando trabalharmos em outras áreas mais escuras, tudo se destacará bem, especialmente quando pintarmos o fundo Por enquanto, optei por trabalhar com esse pincel redondo porque ele me dá um certo nível de precisão nessa área. As áreas cinza claro na parte superior em que estou trabalhando não são muito grandes, então usar esse pincel redondo me ajuda a manter uma boa precisão. Então, estou me movendo para uma área um pouco mais central agora, e você pode ver que os elementos estão ficando um pouco mais escuros, apesar de eu ter escolhido algo que estava um pouco escuro no início, então eu o ajustei E, na verdade, o objetivo aqui é realmente gerenciar a transição dessa área muito clara à esquerda para algo gradualmente mais escuro, porque, embora as diferenças sejam bastante sutis, você pode ver claramente que, na parte central, o cinza se torna mais profundo Portanto, a chave aqui é criar uma transição que não seja nem um pouco dura, mas que ocorra naturalmente de algo muito claro para algo mais escuro E para conseguir isso, você precisa criar toda uma gama de tons de cinza, assim como fizemos anteriormente E é esse trabalho com todos esses tons de cinza diferentes que nos permitirá criar uma transição suave Esse exercício também é muito bom para isso, não só para praticar a pintura de objetos brancos, mas também para trabalhar em transições suaves como essa e misturar nossas cores de forma suave e Então, para obter essa mistura suave, vou aplicar várias pinceladas em todas as direções, como você pode ver, e continuo fazendo repetidamente Além disso, quando percebo que meu pincel está muito cheio tinta e trabalhei bastante na mistura e removo muita tinta do papel, não hesito em pegar um lenço e remover o excesso de tinta para obter um resultado melhor, porque se eu não fizer isso, minha mistura não ficará tão boa e, para obter uma boa mistura, é importante de tinta e trabalhei bastante na mistura e removo muita tinta do papel, não hesito em pegar um lenço e remover o excesso de tinta para obter um resultado melhor, porque se eu não fizer isso, minha mistura não ficará tão boa e, para obter uma boa mistura, é importante ter um pincel que não está sobrecarregado com tinta Então, eu acelerei um pouco o vídeo nessa parte, já que era praticamente o mesmo que eu havia feito anteriormente, eu estava simplesmente aplicando cores na área Agora, com esse cinza levemente médio que eu tenho, notei que é um pouco intenso demais. E se um cinza for muito intenso, isso significa que é muito azul. É um cinza que parece um pouco normal demais e não se aproxima o suficiente das cores que vemos neste laço. Agora eu tenho um cinza que eu gosto um pouco mais para pintar essa área que está ficando cada vez mais escura Então eu posso começar a aplicar essa cor aqui. Parece-me muito bom começar a definir a sombra central do meu objeto. No começo, apliquei essa cor, mas não era uma cor escura nessa área. Você pode ver que há marcas ainda mais escuras, então eu as reviso com uma cor ainda mais escura E essa cor escura, esse cinza escuro, também podemos encontrá-lo no canto da bola na parte inferior. Então eu acho que, como eu já tenho essa cor no meu pincel, eu poderia muito bem usá-la para pintar aquela área próxima também. Lá vamos nós. Às vezes, gosto de trabalhar de forma eficiente assim. E então, entre essas duas áreas, podemos ver que fica um pouco mais claro novamente. Então eu entro com essa luz cinza que parece muito boa para a próxima parte. E graças a isso, agora temos uma boa transição entre essa área no lado direito da bola e a área central. E então, quando voltamos para a parte superior da tigela, você pode notar que ela fica um pouco mais escura novamente. Então eu ajustei isso também. O que eu também posso fazer depois, depois de terminar essa base nesta área, é adicionar uma camada ainda mais escura em cima desta base que estou aplicando atualmente Porque se você olhar atentamente essa parte superior aqui, verá que ainda não está escura o suficiente. Então eu pego um pouco da minha cor mais escura, como você pode ver, e aplico aqui Se você olhar minha paleta, verá que é uma verdadeira bagunça Mas vamos chamar isso de bagunça organizada, porque eu realmente quero que todas essas cores se misturem Todas essas cores que eu criei inicialmente foram feitas e destinadas a se misturar umas com as outras, pois isso me permite criar tons intermediários, o que significa que eu acabo com ainda mais cores e posso melhorar as transições que quero fazer Agora eu posso misturar todos esses tons de cinza. E toda vez que eu quiser trabalhar na minha mistura, lembre-se que preciso remover o excesso de tinta do meu pincel e faço isso com um lenço de papel, ou você também pode fazer com um pedaço de pano Dessa forma, posso obter uma mistura suave. Se eu não remover a tinta do meu pincel, é uma causa perdida e não conseguirei obter um bom resultado entre essas cores diferentes. Então, neste momento, fiz uma boa mistura entre todas as minhas cores, mas o que aconteceu é algo que acontece com muita frequência quando você está misturando Minhas cores mais escuras ficaram um pouco mais suaves e precisarei voltar e reformulá-las Então, aqui estou adicionando um pouco da minha cor mais escura sobre tudo o que eu fiz, e essa cor mais escura precisará ser misturada novamente, remixada com as que já estão no lugar. Então, isso acontece com muita frequência. É apenas parte do processo. Como eu costumo dizer, e você me ouvirá dizer isso muitas vezes durante este curso. É como dar um passo atrás para pular o fervor. Em outras palavras, temos que passar por esse estágio. Temos que reaplicar nossas cores e misturá-las novamente. Mas é para melhor. É para obter um resultado ainda melhor depois, e é uma etapa necessária Então é isso que estou fazendo aqui. Além disso, o que eu faço são alguns toques um pouco mais escuros aqui e ali nas áreas mais claras para ajudá-las a se destacarem um pouco Então eu continuo fazendo isso, aplicando algumas pinceladas aqui e ali para criar um pouco mais de textura nessa área, assim como fiz até agora E é por isso que estou acelerando o vídeo. É muito parecido com o que fizemos antes. Agora, vou pintar o interior da tigela. E aqui você pode ver que a situação está invertida. Nossos valores mais sombrios estarão à esquerda, e é assim que criaremos uma sensação de profundidade e daremos a impressão de que há realmente uma cavidade dentro dessa tigela Então, começo trabalhando minha linha com esse tom mais escuro, e você notará que mudei para um pincel mais fino À medida que me movo para a direita, vou clarear minha cor gradualmente, chegando ao branco puro na área de destaque até a direita Então, vou tentar aplicá-lo nesse ponto, nesse destaque, mas se eu não conseguir colocar a luz corretamente imediatamente, isso será perfeitamente normal É porque todo o meu cinza vai se misturar, então eu sempre posso voltar e aplicá-lo mais tarde. M Agora vou trabalhar nos destaques do meu objeto, aquelas áreas de luz que são extremamente brilhantes. É verdade que eles não se destacarão muito porque o objeto em si já é muito leve, mas por isso não vão estourar muito. Embora nessa área sombreada à direita, haja uma chance de eles se destacarem um pouco mais. Então, vamos lá. Estou adicionando esses elementos e, em seguida, poderemos prosseguir com o resto do nosso trabalho. Esse é o fundo e a sombra no chão. a sombra no chão, preciso criar cores diferentes porque a sombra é bem pronunciada e muito mais escura do que qualquer coisa que pintamos até agora Então eu começo fazendo uma base misturando um pouco de burn and bur com azul ultramarino para obter Depois, também criei uma mistura um pouco mais clara combinando-a com alguns dos tons de cinza que já estavam na minha paleta E aqui eu fiz uma mistura muito escura para a área de sombra logo abaixo do objeto no chão Então eu uso esse pincel bastante fino que me permite ter uma boa precisão nessa área, o que requer muita precisão. E gradualmente, vou me mover para a direita na sombra projetada que temos no chão. O que notamos com essa sombra projetada é que quanto mais ela se afasta do nosso objeto, mais ela tende a desaparecer e ficar Portanto, é muito importante prestar muita atenção a todas essas mudanças de valor para capturá-las adequadamente. Então, aqui, imediatamente, passo para algo visivelmente mais leve Então eu clareio um pouco minha cor para ficar mais perto de um cinza esbranquiçado Ainda tenho espaço para ajustar, é claro, mas me certifico de mudar o valor adequadamente para corresponder ao que vemos no solo. O que também notamos é que, mesmo nessas áreas mais escuras, há alguns toques mais claros que posso voltar e adicionar mais tarde ao refinar os detalhes da O que também podemos notar é que, ao lado da tigela, a sombra fica um pouco mais clara com essa pequena faixa mais clara que estou adicionando agora. E ter definido a sombra no chão me faz perceber que a borda da minha tigela não se destaca o suficiente. Não está escuro o suficiente, então eu volto e retrabalho para que fique mais visível E posso fazer a mesma coisa dentro da tigela, que também acho que não está escura o suficiente. É por isso que cada vez, mesmo quando uma seção parece concluída, ainda podemos examinar mais de perto e de forma mais analítica o que fizemos para adicionar melhorias, se necessário Agora vou pintar o fundo dessa bola, que realmente a ajudará a se destacar, especialmente no lado esquerdo onde a área é bastante clara. Nada muito complicado para o plano de fundo. É exatamente como vimos anteriormente, quando abordamos os fundamentos da pintura de fundo No entanto, para realmente destacar cada elemento, há algumas coisas que você deve ter em mente. Ao longo da parte superior da tigela, precisarei adicionar uma linha bem fina e um pouco mais escura para ajudar a separar a bola do fundo Então, vou me certificar de fazer isso. No lado direito, você pode notar que o fundo é um pouco mais claro ao longo da borda com uma faixa mais clara, um pouco como fizemos com as bolas de sombra de gato no chão. Então, com certeza incluirei isso também. E isso é tudo para este exercício. Espero que você ache útil, especialmente, espero que você pratique junto, porque é realmente fazendo e repetindo esses exercícios que você verá um progresso real Além de praticar, eu recomendo fortemente que você faça outro exercício Ou seja, você dedica um tempo para observar o mundo ao seu redor. Pegue objetos do cotidiano como essa bola branca, por exemplo, e pergunte a si mesmo: qual é sua verdadeira cor? Quais tons o compõem? Por exemplo, um sofá vermelho, se você olhar de perto, não é só vermelho. Você verá vermelhos mais profundos nas sombras ou até mesmo algum tipo de cor preta cinza e talvez até toques de rosa no destaque É o mesmo com coisas como fileiras ou nuvens. As nuvens são um ótimo exemplo. Muitas vezes pensamos neles como brancos, mas, na realidade, eles contêm muitos tons de cinza e azul, e são todas essas variações que lhes dão volume, assim como fizemos aqui com uma bola branca usando diferentes tons de cinza Então, eu realmente encorajo você a olhar para o mundo com novos olhos, com os olhos de um artista. Ao construir esse abade, você treinará seus olhos para identificar todas essas sutilezas e isso fará com que sua pintura futura pareça muito mais natural Além disso, será muito mais fácil pintar depois pois você poderá identificar mais facilmente as diferentes cores de um objeto.