Pintura moderna a óleo de natureza morta: pinte um hambúrguer e batatas fritas realistas passo a passo.

1. Apresentação: Então, aqui estamos com um assunto muito moderno com o hambúrguer e as batatas fritas Este será um exercício realmente excelente e interessante, porque seremos forçados a observar coisas que, na verdade, não observamos com o olhar artístico, normalmente. Nós os observamos como pessoas que querem comer um bom hambúrguer, mas não prestamos atenção em como a carne é feita, como a salada tem algum volume Na verdade, não nos importamos com isso, normalmente. Mas aqui com o assunto, temos que prestar atenção a todas essas coisas. E é assim que você treina seus olhos para observar. É por isso que eu acho que é realmente um excelente assunto. Então, para este assunto, vou usar meu material clássico. Não há cores adicionais nem nada parecido. Vou trabalhar em um papel de 30 por 40 centímetros, papel de pintura, e isso é lindo, sim. E para o desenho, bem, provavelmente usarei um projetor de grade para ter certeza de que tenho as proporções corretas e que tenho uma boa base, que o desenho é preciso para que eu possa pintá-lo corretamente Então, vamos começar, e não vamos aquecer. Vamos pintar esse lindo hambúrguer. 2. Organização da pintura: Essa natureza morta, vou começar com a pintura do hambúrguer Por quê? Bem, não há motivo específico. Você tem que começar em algum lugar. E o que é ótimo nesse assunto com essa composição é que existem muitas bordas afiadas. Isso significa que você pode pintar muitas coisas de forma independente sem ter que se preocupar com o tempo de secagem ou se elas estão conectadas a outro elemento. Dito isso, o que eu geralmente recomendo é que, ao iniciar uma seção delimitada com bordas afiadas, ao iniciar uma nova seção, tente finalizá-la antes que ela realmente seque Por exemplo, digamos que você pinte o pão de hambúrguer O pão de hambúrguer tem algumas pontas afiadas. É realmente independente e não existe nenhuma mistura com os outros elementos ao seu redor Então, se você começar o pão de hambúrguer, bem, você tem que terminá-lo antes que ele seque, porque se você começar a pintar o hambúrguer o pão de hambúrguer, digamos porque se você começar a pintar o hambúrguer o pão de hambúrguer, digamos, hoje, e esperar uma semana ou mais antes de terminar, bem, você provavelmente está com a pintura seca e não conseguirá garantir que e não conseguirá garantir que haja uma continuidade E isso também significa que você precisa remixar as cores do pão de hambúrguer, e é difícil obter exatamente a mesma cor que você misturou anteriormente Portanto, se você começar a queimar o hambúrguer, tente terminá-lo no mesmo dia ou no dia seguinte, pois não secará no dia seguinte Dessa forma, você garante que haja uma continuidade. E se você não tiver tempo para fazer mais do que o hambúrguer , tudo bem Você pode pintar o bife no dia seguinte, depois a salada, no dia seguinte, depois as batatas fritas no dia seguinte, etc., porque esses elementos não estão conectados entre si, não há mistura Mas se você pintar a carne, por exemplo, você tem que pintar o bife porque você pode ver que há uma mistura Esses elementos estão conectados entre si. E se você quiser ter certeza de que tem a mistura mais natural possível , é melhor pintar o queijo enquanto a carne ainda estiver fresca, enquanto a pintura da carne ainda estiver fresca Dessa forma, você pode criar facilmente uma boa mistura e uma melhor mistura entre os dois elementos Obviamente, se a pintura da carne estiver seca e você tiver que criar a mistura com o queijo, ainda poderá pintar sobre a carne que está seca novamente. Mas os resultados podem ser um pouco menos bons. Então, para esta pintura, você pode começar praticamente onde quiser. O mais importante é que você pratique porque da prática vem o progresso. 3. Como misturar as cores do hambúrguer: Então, vamos dar uma olhada nas cores desse assunto, e essas cores são muito interessantes para o hambúrguer porque existem muitas. Então, vai ser um ótimo exercício misturar todas essas cores. Então, vamos analisá-los de cima para baixo e primeiro comemos o pão. E podemos ver que, na parte direita, é a área que recebe menos luz. Está um pouco mais sombrio e, portanto, teremos que criar algum tipo de cor marrom alaranjada. E quanto mais avançamos para a esquerda, mais a cor fica cada vez mais clara até ficar muito próxima do branco. À esquerda. E no centro, temos uma espécie de cor laranja que também é muito clara e próxima da cor bege Então, se continuarmos, temos a cebola com sua cor meio roxa. Então, com minhas flechas, escolhi apenas uma cor porque era mais conveniente fazer assim Mas você pode ver que haverá muitas. Bem, haverá várias cores roxas para poder criar algum volume. Há esse tipo de roxo intermediário que eu escolhi, e haverá alguns um pouco mais escuros e alguns realces que, portanto, serão muito claros Então, à medida que avançamos para o tomate, podemos ver que os que estão logo abaixo da cebola são muito escuros e não são da cor vermelha que imaginaríamos para o tomate. Na verdade, é bem parecido com a cor marrom preta. Então, teremos uma cor vermelha muito escura. E para o tomate que vemos à esquerda, está um pouco mais claro e, portanto, temos a cor vermelha que imaginaríamos para o tomate. Depois temos o queijo. E para o queijo, podemos ver que no lado direito, onde está mais sombreado, temos essa laranja que não é nada intensa. Então, algum tipo de laranja pálido, um pouco escuro. E à medida que nos movemos para a esquerda, isso se torna mais claro. E, portanto, temos alguns alaranjados amarelos que são mais intensos, e alguns serão mais claros para sugerir algum tipo de volume, alguma profundidade dentro do próprio queijo. Depois temos a carne, e bem, é engraçado porque quando você come um hambúrguer, um pouco de carne, etc., você não presta atenção na cor da E então você não saberia exatamente qual é a cor da carne. E aqui, parece ser algum tipo de cor marrom, marrom avermelhado que teremos que misturar e, mais uma vez, alguns marrons mais escuros em algumas áreas para criar algum volume E, finalmente, teremos a salada e, para a salada, teremos, mais uma vez, cores diferentes, verduras diferentes para criar algum volume na salada. E o pão na parte inferior, podemos ver que o pão é menos intenso à direita do que na parte superior do hambúrguer Então, são muitas cores para misturar, e vamos ver como fazer isso. Estamos começando a misturar nossas cores, e eu vou misturá-las para o osso âmbar e a parte superior na parte superior E já vimos que estamos buscando marrons alaranjados na área um pouco mais escura Então, vou começar pegando uma grande quantidade de amarelo e misturando com esse vermelho e um pouco de umber queimado Você pode notar que usei muito mais amarelo do que vermelho porque o amarelo é uma cor relativamente fraca em comparação com as outras. Isso significa que se você usar a mesma quantidade de amarelo e vermelho, o resultado se inclinará muito mais para o vermelho do que para o amarelo. E a partir dessa primeira cor, posso criar uma um pouco mais escura adicionando um pouco de madeira queimada como essa, para que as sombras um pouco mais escuras no coque funcionem posso criar uma um pouco mais escura adicionando um pouco de madeira queimada como essa, para que as sombras um pouco mais escuras no coque funcionem bem. Agora vou criar outros tons de laranja para queimar, para queimar hambúrguer E desta vez, vou reduzir a quantidade de âmbar queimado na mistura para obter algo um pouco menos escuro Bem, a cor está começando a ficar muito boa, mas falta muito amarelo. Ele precisa mudar mais para um laranja amarelo. Então eu reajusto, e acho que posso até clarear ainda mais e adicionar um pouco de branco, porque essa versão ainda está um pouco próxima da primeira, e precisamos de algo mais claro para a área central, que não seja muito escura nem muito clara que não seja muito escura nem muito E cada vez que faço esses ajustes, pergunto a mim mesmo as perguntas que ensinei na seção sobre cores básicas. A cor é muito amarela ou não amarela o suficiente, muito vermelha ou não é vermelha o suficiente, etc Então, eu me ajusto à medida que avança, e agora estamos começando a obter uma cor vibrante muito boa que funcionará bem como um tom intermediário. E vou continuar porque quanto mais variações de cores tivermos fácil seremos capazes de dar ao hambúrguer aquela aparência tridimensional através dos tons do pão, criando a impressão de volume real em vez de nivelamento E agora vou criar tons ainda mais claros da mesma família de cores, ficando cada vez mais próximos do branco, especialmente para aquela área muito clara que podemos ver na área esquerda do coque Agora vamos misturar as cores dos tomates. No lado esquerdo, podemos ver um vermelho bastante intenso, vermelho levemente alaranjado Com meu vermelho, eu também tinha um pouco de branco e um toque de amarelo. Mais uma vez, misturaremos muitas cores diferentes porque, embora a área do tomate não seja grande, há uma alta concentração de variação de cores, especialmente com alguns elementos muito leves à esquerda. E dentro desse tomate mais claro à esquerda, há ainda mais variações, algumas partes mais claras, outras mais escuras, então precisamos criar essa gama de tons Nesse momento, percebi que minha cor era muito clara. Eu adiciono muito branco, então eu ajusto. E quando olho de novo, acho que a cor precisa ser um pouco mais laranja. Então eu ajusto isso também. E estou começando a progredir e criar mais algumas cores para esse tomate à esquerda. E então vou passar para tons mais escuros. Como estou prestes a fazer agora com o tomate à direita, onde os vermelhos são muito mais profundos, quase marrons em algumas áreas Então é isso que estou fazendo, criando uma variedade certa de tintos para representar fielmente o tomate Ter uma paleta sólida com os tons certos desde o início nos ajuda a criar volume com mais facilidade Isso simplifica o processo porque quanto mais variações de cores você tiver, mais fácil será aplicar pequenos toques aqui e ali para criar um objeto realista E é exatamente isso que estou fazendo agora, criando muitas variações de vermelho. Agora que criei esses tons de vermelho para os tomates, acho que vou ficar com essa gama de cores, já que ela já está na minha paleta e no meu pincel, e vou começar a misturar os marrons avermelhados que vemos no Aqui também precisaremos de uma grande variedade de cores, porque mesmo em áreas pequenas como essa carne, há muitos tons e texturas. E para capturar esses pequenos relevos e detalhes, precisamos de uma paleta rica com muitos valores diferentes Então, estou começando com esse marrom escuro, mas também haverá marrons mais claros E é assim que conseguiremos dar volume ao objeto. E alcance aquele look levemente grelhado que almejamos Você também notará, assim como o resto do hambúrguer, que todo o lado esquerdo é muito mais leve Então, precisaremos de ainda mais cores para representar todas as variações sutis nos tons. Algo que eu realmente gosto de fazer e você verá que em alguns segundos novamente é pegar uma cor que eu já misturei na minha paleta, como essa, primeiro marrom e depois criar outras a partir dela Claro, eu ajusto cada vez dependendo do que eu quero, mas começar com uma base sólida torna tudo um pouco mais fácil. Por exemplo, quando misturo essa marca com um pouco de branco, percebi que a cor não era laranja o suficiente e acabou ficando um pouco clara demais. Então, eu também estou adicionando um pouco de madeira queimada para escurecê-la. E cada vez que crio uma nova cor, posso até começar uma cor existente ou criar uma nova, direcionando-a na direção desejada. E então eu continuo me ajustando à medida que avança. Agora, vamos começar a misturar as cores do queijo. Como vimos na lateral, optamos por uma laranja bastante neutra. Essa é a cor que eu vou criar. E então desenvolverei valores diferentes para as áreas mais claras que também vemos na lateral e algumas mais escuras. Então aqui eu tenho essa laranja média que eu posso usar em diferentes partes. Agora posso fazer a mesma coisa, mas adicionando um pouco de madeira queimada e, portanto, criarei um tom mais escuro E percebi que não estava inclinado o suficiente para o amarelo, então estou ajustando-o para empurrá-lo mais nessa E, no final, com uma observação cuidadosa de cada vez, conseguimos criar cores que nos ajudam a criar uma sensação de dimensionalidade livre E pouco a pouco, eu também posso fazer variações mais escuras Mais tarde, se eu descobrir que a cor que apliquei não está correta, sempre posso ajustá-la ao fazer o trabalho de refinamento Para os verdes mais recentes, notamos que as cores eram bastante intensas. Então, estou adicionando apenas um pequeno toque de azul ultramarino porque, caso contrário, o verde fica muito E como o ultramarino é um pigmento forte que rapidamente supera o amarelo, fiz questão de adicionar apenas E a partir dessa cor base, posso criar versões mais claras. Nesse caso, vou clarear adicionando um pouco mais de amarelo Se eu adicionasse branco, a cor teria ficado um pouco pálida, um pouco esbranquiçada De fato, existem algumas áreas em que adicionarei um pouco de branco, especialmente para colocar os destaques. Mas, no geral, o verde não deve parecer muito desbotado. Agora também posso misturar um verde um pouco menos intenso para as áreas mais escuras , é isso que vou criar E desta vez, vou adicionar um pouco de vermelho porque a cor vermelha é oposta à verde. E, portanto, terei algo um pouco menos intenso. Então, isso nos dá um conjunto sólido de verdes. Agora, tudo o que resta é a cor do raso, o tipo de cebola Então, vou usar roxo para isso. E estou ficando sem espaço na minha paleta, desculpe. Então, vou tentar encontrar um pouco de espaço no canto inferior esquerdo. E para essa cor, começo com um roxo levemente avermelhado Desculpe, a mixagem não está claramente visível porque não havia muito espaço sobrando. E a partir dessa cor base, adicionarei um pouco de branco para criar uma versão mais leve depois, assim que terminar com essa primeira cor E agora temos muitas cores, o que é ótimo, e vamos começar a pintar esse hambúrguer 4. Pintura do pão: Então, aqui está meu assunto desenhado em meu papel usando uma grade para garantir uma precisão real. E agora vamos começar uma pintura, começando com o pão de hambúrguer na seção superior Mas antes de mais nada, vou pintar o fundo ao redor do pão de hambúrguer Por razões práticas, não vou pintar o fundo inteiro agora, mas se você preferir, com certeza pode. Você também pode assistir ao vídeo em que demonstro como pintar o fundo, mesmo que não haja nada particularmente difícil nisso. Então, aqui estou começando pintando o fundo ao redor do coque, já que é um fundo preto, e fundos pretos tendem a mudar a forma como percebemos Muitas vezes, se não pintarmos o fundo primeiro, acabamos escolhendo cores muito claras. E quando tínhamos o fundo preto, os valores caíram repentinamente. E ao pintar o fundo primeiro, agora tenho um forte ponto de referência quando vejo as cores que aplico no pão de hambúrguer Sei que meu plano de fundo é extremamente escuro, então posso comparar diretamente e garantir que meus valores sejam precisos. Então, agora vamos começar a pintar o pão de hambúrguer. E então eu vou começar da direita para a esquerda. Então, começando com os valores mais sombrios e progredindo para a esquerda Mas ao aplicar minha cor nessa área, percebo que ela não é mais escura o suficiente, e também que a cor laranja é um pouco intensa demais. Então eu adiciono a cor oposta do azul rico em laranja para suavizar. E também apliquei um pouco de queimado e broca para torná-lo mais escuro. E agora estou aplicando essa cor nesta seção, e começaremos pela direita e nos afastaremos para a esquerda, certificando-nos de esticar bem a cor para que possamos criar transições suaves e uma boa mistura entre os diferentes elementos da pintura Para essas cores mais escuras, acho que estamos em um bom lugar e, agora, à medida que avançamos para a esquerda, você notará que a tonelada começa a clarear, então estou ajustando minha Toda vez que me movo para a esquerda e percebo até mesmo uma pequena mudança no valor, ajusto a cor. O importante aqui é evitar um salto repentino de algo muito escuro para algo muito claro. Caso contrário, nossas transições não parecerão naturais. É por isso que é essencial ter uma ampla gama de tons já preparada na paleta desde o início Mas também é importante não hesitar em misturar tons intermediários misturando a cor existente em sua paleta à medida que E dessa forma, você garante transições suaves e graduais. E quando chega a hora de misturar suas cores na superfície, fica muito mais fácil, pois as mudanças no valor não são muito abruptas Então, continuo aplicando as cores na seção. Neste vídeo, começaremos com o pão de hambúrguer, que realmente estabelecerá a base de toda a nossa composição Mesmo que pareça um elemento simples, na verdade é um ótimo exercício para trabalhar volumes por meio de transições suaves e cores quentes O pão não é apenas amarelo ou marrom. Quando você realmente olha para ela, notará tons individuais de laranja, bege, marrom dourado e até mesmo algumas áreas muito claras à esquerda, onde a luz esquenta Com todas essas pedras , podemos começar a criar profundidade desde o início. Quando você enfrenta um assunto como esse, é importante tomar um tempo, observar sua referência com atenção e se perguntar: onde estão os pontos mais brilhantes? Onde estão as sombras Isso é o que realmente vai fazer a diferença em sua pintura. Começar uma nova pintura costuma ser a parte mais difícil porque você está olhando para uma tela em branco, nada está pronto ainda e é fácil duvidar de Mas, honestamente, acho que também é o momento mais emocionante É o começo de tudo. A partir de algo completamente vazio, você está prestes a criar algo real na tela e cada pincelada será adicionada a isso. Então eu escolhi começar com o pão de hambúrguer porque eu realmente queria pintar o hambúrguer É o elemento central da nossa composição e é importante começar com algo que o inspire Dessa forma, você cria confiança desde o início, se diverte, e é disso que trata a pintura, se divertindo e criando algo que você ama. Enquanto eu falava, você deve ter notado um pouco antes que um pouco de tinta preta se misturou à minha marca. Bem, tudo bem. Isso acontece. É sempre um pouco arriscado quando você está perto de uma área recém-pintada. Mas não se preocupe. Uma pintura é muito tolerante e é fácil encobrir pequenos erros. Então foi isso que eu fiz. Eu simplesmente pintei sobre ele. Agora que minhas cores estão no lugar certo, posso começar a misturar as diferentes áreas Como você pode ver, estou limpando meu pincel e, com movimentos pequenos e suaves como esse, estou misturando todas as laranjas e marcas para criar transições suaves entre as diferentes partes do pão E toda vez que há um pouco de tinta se acumulando no meu pincel, eu a removo para que a mistura fique melhor E assim que a mistura estiver pronta, podemos começar a refinar a área e trabalhar na textura e nos detalhes do próprio pão Então, aqui começamos o processo de mistura, mas continuarei fazendo a mesma coisa na câmera, na área, e farei isso fora da câmera, e nos na área, e farei isso fora da câmera, veremos novamente assim que terminar Agora que misturei todas as áreas, posso começar a trabalhar nelas com mais precisão Por exemplo, neste lado direito, você pode ver que existem algumas áreas marrons um pouco mais escuras, então vou refinar e adicionar aquelas em cima do que eu já pintei Anteriormente, quando aplicamos a cor pela primeira vez, fizemos isso de uma forma bastante grosseira. Estávamos principalmente tentando bloquear as formas grandes, as grandes seções do pão de hambúrguer Vamos abordar algo ainda mais detalhado. Eu não queria ser muito preciso desde o início, e esse é sempre o caso com meus assuntos. Começo estabelecendo zonas amplas porque se você tentar pintar com muita precisão em uma área grande imediatamente, fica muito difícil manter essas transições claras entre as cores posteriormente durante a mistura Então, eu abordo isso em etapas. Primeiro, eu defino os formulários grandes. Então eu volto e refino. Minha estratégia é sempre ir do geral ao específico. Começamos trabalhando nas formas maiores do pão de hambúrguer e agora estamos adicionando as manchas menores de cor com mais cuidado Posteriormente, passaremos para a textura e os detalhes finais com pinceladas muito precisas Por exemplo, aqui, noto uma área um pouco mais clara na parte superior do pão, então estou adicionando isso agora E ao aplicar a cor, estou me certificando de que ela combina bem com o que já está lá Dessa forma, é por isso que não estou sobrecarregando meu pincel com cuidado Quero que a nova cor se funda nas camadas inferiores. E naquela seção laranja posterior à esquerda, eu também vi alguns toques um pouco mais escuros na parte superior, então adicionei esses dois E é essa camada de vários tons em cima uns dos outros que realmente ajuda a dar vida ao pão de hambúrguer e dá aquela sensação realista tridimensional Agora que refinei as áreas principais, vou começar a adicionar detalhes e trabalhar um pouco mais na textura, porque quando você olha atentamente para o pão de hambúrguer, ele não é feito de formas geométricas lisas com Em vez disso, você notará uma infinidade de toques pequenos e irregulares espalhados pela superfície, e é exatamente isso que nos ajuda a criar uma Se ampliássemos bem de perto o coque, veríamos que ele é feito de toneladas de manchas irregulares, algumas maiores e menores colocadas E é essa camada de toques variados que dá ao osso uma aparência habitável e natural Então, imediatamente, agora, estou observando a foto de referência para ver qual cor devo adicionar a seguir para desenvolver essa textura Então, carrego meu pincel com essa cor, identifico aproximadamente onde estão as áreas de textura e aplico a tinta com pinceladas pequenas, irregulares e quase aleatórias E isso cria uma textura que parece autêntica, autêntica e orgânica. Então, estou apenas dando pequenos toques aqui e ali, e dessa forma, estou começando a criar uma textura de pão convincente Da mesma forma, nas áreas mais claras do lado esquerdo, vou adicionar alguns toques um pouco mais escuros, e esse pequeno contraste ajuda a tornar a área mais realista E mesmo que o pão ainda não tenha terminado, já dá para ver como estamos chegando perto do resultado final Está começando a parecer algo que você poderia realmente morder porque parece real, vivo e delicioso. Agora, usando uma cor mais clara, vou adicionar as um pouco menores e começar a colocá-las. Tenha cuidado para não cair na armadilha de pintar o que você acha que algo parece Em vez do que você realmente vê, é fácil presumir : Oh, veja algumas sementes. Esses estão sempre certos, certo? E comece a pintá-los com a cor branca. Mas isso seria um erro porque o resultado não parecerá preciso ou convincente. Não refletiria a cor real das sementes nessa iluminação específica. Agora, estou trabalhando nesse pequeno vinco que podemos ver à esquerda Para que pareça realista, observo que há uma linha levemente escura e, ao lado dela, algumas áreas que também são escuras, mas um pouco mais suaves Eles estão à esquerda, e é o contraste entre a sombra profunda à esquerda e a parte mais clara à direita que ajuda a criar uma sensação de profundidade e volume. E então eu posso fazer a mesma coisa com o outro vinco que vemos um pouco mais acima E é esse jogo entre claro e o escuro que realmente dá vida ao pão e lhe confere uma qualidade tridimensional Em seguida, posso fazer a mesma coisa com o vinco que vemos no lado direito Mas aqui estamos em uma área um pouco mais sombria. Isso significa que minha cor escura precisará ser um pouco mais escura, mas também a cor clara não deve ser tão brilhante quanto a que usei à esquerda Agora vou ajustar as cores que eu havia misturado anteriormente , porque quando olhamos para o interior do coque, podemos ver que existem algumas áreas um pouco mais escuras Então, usando um copo queimado e uma feita de azul ultramarino, vou escurecer um pouco esse tom e quero ficar com aqueles tons neutros levemente marrom-acinzentados, parecidos com palha, que realmente combinam com o que vemos nessa área parecidos com palha, que realmente combinam com o que vemos nessa combinam Depois de criar essa cor, começarei a aplicá-la, descobrindo qual será o tom base para as diferentes seções e, usando esse pincel, tentarei ser bastante preciso na forma como o aplico, especialmente ao redor da parte interna do coque, tomando cuidado para não ultrapassar a borda na parte superior E continuarei trabalhando para a esquerda e, em seguida, adicionaremos alguns pequenos detalhes sobre esses tons básicos que nos ajudarão a criar uma textura de pão realista. A princípio, você pode pensar que o interior do coque parece complicado Tantos pequenos detalhes e texturas sutis, mas você verá que não é algo com que se preocupar. Chegaremos lá passo a passo e tudo parecerá realista uma forma simples e gerenciável Agora que estabeleci uma base sólida para o rum do osso, também notei que a parte inferior é muito mais escura, e é isso que vai ajudar a criar mais profundidade e uma sensação mais forte de dimensionalidade livre nessa área Então, vou usar essa cor mais escura, que pode parecer um pouco intensa, um pouco escura no início, mas tenho em mente que ela se misturará com as cores ao redor, e essa mistura a iluminará um pouco, então não parecerá tão escura quanto E com pequenas pinceladas como essa, posso começar a misturar essa cor com as outras Agora, usando meu pincel Swag, esse pincel muito fino e muito útil, posso refinar essa área e começar a adicionar pequenos traços precisos como esses, que E imediatamente, podemos ver que há uma linha muito irregular na parte superior que ajuda a definir a separação entre a crosta e a migalha do osso Então, estou adicionando essa linha agora. Então, para trabalhar na textura das migalhas, como mencionei anteriormente, não é preciso pensar demais Estou simplesmente adicionando pequenos traços irregulares aqui e ali com pouco movimento do pincel para a esquerda e para a direita E, na verdade, não estou me estressando com esses pequenos detalhes. É um processo muito simples e você pode obter um resultado realista sem muito esforço. Então, estou observando os valores, vendo para onde os elementos mais escuros precisam ir, e então vou em frente Não tenha medo de mergulhar. O mais importante é começar. E se algo não der certo, não tem problema. Você sempre pode voltar e consertá-lo. Essa é a melhor coisa da pintura antiga. Você pode corrigir os erros à medida que avança. E para fazer com que essa migalha se destaque ainda mais, estou adicionando alguns toques mais leves sobre ela, que ajudam a finalizar a área e realçar a separação entre o pão e a E uma vez feito isso, vou adicionar os detalhes finais ao pão de hambúrguer Sempre que vejo algo que poderia ser refinado ou melhorado, eu entro e ajusto. E com isso, terminaremos com essa parte do hambúrguer, nosso primeiro elemento e muito divertido de pintar Isso já nos deu a chance trabalhar em muitas técnicas úteis. Quando esses últimos toques estiverem prontos, passaremos para a próxima parte E aqui, há uma pequena linha que corre ao longo da borda que também é muito importante, porque ajuda a definir a forma e a separar claramente o osso da migalha interna 5. Pintura da chalota e do tomate: Vamos agora pintar a chalota e vou começar aplicando minhas cores enquanto tento ser bastante preciso desde o Embora a chalota seja bem pequena e constitua apenas uma pequena parte do hambúrguer, ainda há uma quantidade surpreendente variações de cores nela E é exatamente essa variedade de tons que ajuda a dar uma aparência superficial a tridimensional Você notará que ajustei um pouco minha cor para torná-la mais clara à medida que avançamos para a direita. Isso é algo que eu faço com bastante frequência. Normalmente preparo uma grande variedade de cores no início, mas muitas vezes percebo que ainda preciso de mais variações. Então, ou faço novos tons a partir dos que já tenho ou crio algo completamente novo do zero. Aqui, também observei que, à medida que nos movemos para a esquerda, coisas ficam um pouco mais escuras Existe até uma área preta. Então foi isso que eu comecei a ter. Você notará que eu baseei esse darketon em um pouco de Burntmbur que eu já tinha e adicionei um pouco de azul ultramarino para obter algo muito escuro e muito próximo ao obter algo muito escuro e muito próximo E isso me ajudou a começar a construir essa transição no lado esquerdo. Voltaremos a isso mais tarde e refinaremos a área preta mais tarde. Mas apenas ter esse primeiro toque já ajuda a criar uma mudança mais suave da seção roxa para a mais escura E agora, usando esse pincel muito fino, posso começar a trabalhar nos detalhes, modelar as bordas e adicionar pequenos toques que ajudarão o raso a parecer realista momento, estou me concentrando em adicionar alguns tons mais escuros, mas o que realmente será importante a seguir são todos os pequenos destaques que colocaremos na parte superior, que darão ao superficial o toque final de Agora estou adicionando as pequenas luzes que são extremamente brilhantes e quase brancas Então eu os adiciono usando meu pincel swell e uso a ponta desse pincel para realmente colocá-los sobre a cor, tentando garantir que eles se misturem bem com a cor da tinta Depois, posso passar a pintar a outra área da chalota, que está embaixo, e é uma área que será um pouco menos intensa do que a Portanto, é importante ter isso em mente e observar cuidadosamente as mudanças sutis de cor que podem aparecer em determinadas áreas em particular. Só porque são o mesmo elemento, significa que ambos são rasos, isso não significa que você precise pintá-los exatamente com a mesma cor ou da mesma maneira Às vezes, devido à iluminação na posição de um objeto, você não acabará com exatamente a mesma cor do elemento. Então aqui você pode ver que eu modifiquei um pouco minha cor, e vou modificá-la ainda mais para obter um tom arroxeado que é um pouco mais acastanhado e, portanto, um pouco acastanhado e, portanto, um É por isso que é sempre importante observar a cor que você realmente vê e não supor a cor que ela é. Agora eu posso adicionar esse elemento escuro Rava que vemos ao lado dele E o que eu também poderei fazer depois é adicionar alguns elementos de detalhes à minha chalota, mais uma vez, para torná-la bonita e realista Agora, vamos passar para o próximo elemento com a pintura do tomate. Como vimos durante uma análise de cores, esse tomate terá uma cor bastante intensa à esquerda. Então é isso que eu começo aplicando. Eu defino minha cor base, tendo em mente que essa é a cor dominante. E como é um tom meio médio, será bastante fácil colocar elementos mais escuros por cima posteriormente, mas também alguns mais claros, que aparecerão como destaque Reflexões bastante nítidas na forma de linhas. Mais uma vez, o pincel de espada será extremamente útil aqui. Já foi muito útil pintar aquela longa linha de destaque na chalota anteriormente, e é a mesma coisa aqui Neste tomate, nós realmente precisávamos sugerir que o tomate foi fatiado e que podemos ver a parte superior do tomate cortado Agora que apliquei um vermelho metálico bastante intenso, posso começar a adicionar elementos um pouco mais escuros, como você viu E é isso que dá ao tomate mais credibilidade e realismo Nesse ponto, também posso mudar para um pincel ainda mais fino para trabalhar com mais precisão na textura dos tomates e adicionar pequenos destaques E em termos de textura, esse tomate é na verdade um pouco mais fácil de pintar do que o pão de hambúrguer em que trabalhamos antes, porque a textura é bem lisa , nem um pouco áspera, então não precisamos fazer muito para dar uma aparência convincente Quando se trata desses destaques, você pode ver que nem todos têm o mesmo valor. Como você viu, comecei adicionando alguns elementos bastante leves no início, e agora posso adicionar outros ainda mais claros, muito próximos do branco, que realmente dá ao tomate uma aparência brilhante. E aqui, é importante ser bastante preciso ao desenhar essa pequena linha de destaque. Agora, vamos passar para o outro tomate. Este é claramente muito mais sombrio. Então, é claro, ajustei a cor de acordo. Um dos principais objetivos ao pintar um tomate é criar uma transição suave entre tons, tão suave que você nem perceba onde uma cor muda para outra Idealmente, o espectador deve ser capaz ver que o lado esquerdo está muito escuro e o lado direito muito parecido, sem perceber exatamente onde essa transição acontece Esse é realmente o principal desafio ao pintar esse tomate, alcançando uma transição suave e perfeita E para fazer isso, é importante construir uma paleta sólida com vários valores de vermelho, exatamente como os que observamos na área de referência Agora posso começar a trabalhar um pouco na textura, adicionando alguns elementos mais escuros ou mais claros aqui e ali com um pouco de irregularidade, mas não há necessidade de exagerar nesses tomates, pois, como mencionamos anteriormente, ele tem uma textura bastante lisa Em seguida, precisamos desenhar a linha de destaque para essa área. Desenhar linhas nem sempre é fácil. Eu sei que, para algumas pessoas, pode ser um pouco estressante Mas, na verdade, não há necessidade de se preocupar com isso. Não é mais difícil do que o resto , desde que você tenha prática. Portanto, se você estiver tendo problemas com linhas como as que faremos para este destaque, basta pegar um pequeno pedaço de papel, aplicar um pouco de tinta nele, certificando-se de espalhá-lo uniformemente com um pincel comum e, em seguida, praticar o desenho dessas linhas sobre ele usando seu pincel de espada. E depois de praticar o suficiente e se sentir mais confortável, você pode desenhar as linhas diretamente no assunto, como estamos prestes a fazer. Uh, não. E quanto mais você pratica, mais confiante você se sentirá, e quanto mais confiante estiver, menor a probabilidade de errar E mesmo que você estrague tudo, não é grande coisa. Basta pintar sobre a área, o que leva apenas alguns minutos, e refaz a linha. Idealmente, tentamos fazer isso de uma só vez, mas se precisar de vários golpes, tudo bem também. 6. Pintura do queijo: Agora vamos pintar o queijo, uma parte particularmente interessante porque, com esse queijo, podemos realmente trabalhar na textura, no brilho e na deformação causada pelo calor Aqui, ele tem uma textura verdadeiramente derretida. Ele flui e forma ondas ao longo da borda do hambúrguer Por isso, é importante não ter linhas retas. As bordas devem realmente parecer onduladas. Como o queijo está derretido, ele também ficará muito brilhante E por estar fortemente deformado, cria muitos pequenos solavancos e relevos ao seguir o formato do bife Portanto, as curvas do queijo são realmente influenciadas pelo volume do que ele cobre, e isso cria muitas pequenas formas você precisa trabalhar nessa área E dentro dessa pequena área de queijo, há muitos pequenos volumes, o que significa que muitas pequenas variações na cor aparecem. E é isso que torna essa parte tão interessante, não apenas pela textura e pelo brilho, mas também pelas cores vibrantes de amarelo e laranja, os quais costumamos trabalhar com frequência. Esse tipo de laranja amarelo intenso é bastante raro, então é ótimo ter a oportunidade de explorar cores como essa que não costumamos usar na pintura cotidiana, na minha opinião. Como você pode ver, fiz bons progressos no queijo em termos de aplicação de cores. E, neste estágio, ainda estou trabalhando colocar os tons certos de amarelo e laranja no lugar certo, em parte para aumentar o volume e também para começar a trabalhar nas transições do queijo Assim como com o tomate, não queremos que as transições sejam óbvias Precisamos passar de um tom de amarelo-laranja para outro de uma forma que seja realmente suave e natural. Então, isso é algo para ficar de olho e alcançá-lo, e nós o alcançamos criando uma ampla gama de cores e tons intermediários entre os diferentes matizes. Além disso, se eu perceber que algo não está funcionando, se eu aplicar uma cor e perceber que ela não está correta, não hesito em fazer ajustes e misturá-la ainda mais. Sempre vale a pena dedicar alguns minutos extras para remixar a cor em vez de pintar com a cor errada e se arrepender quando a peça estiver finalizada, especialmente se isso significar repintar toda a área porque os tons Como você pode ver, minhas cores geralmente são bem aplicadas nas diferentes áreas. Agora vamos para a segunda etapa, refinando a área e, mais especificamente, definindo pequenas zonas dentro do próprio queijo Essas pequenas áreas são o que realmente nos ajudará a criar volume e mostrar como o queijo enrola no formato do bife por E é isso que estou fazendo aqui, tentando trabalhar com precisão, sempre observando a área e me perguntando se a cor que tenho no meu pincel é a correta Preciso ajustá-lo? A cor da minha paleta já está boa ou devo escurecê-la ou clareá-la Às vezes, se eu perceber que a cor que tenho pode funcionar, mas está um pouco escura demais, o truque é não perder tempo remixando tudo Em vez disso, simplesmente deixei a nova cor se misturar um pouco mais com a que está por baixo E assim, ao se misturar com a camada base, ela fica macia e fica um pouco mais clara Agora estou trabalhando com ainda mais precisão, não apenas refinando as áreas, mas começando a definir os detalhes visíveis E nesse estágio, o que eu realmente gosto de fazer é entrar no modo predador, no modo predador Eu vou caçar. Eu vou caçar cada pequeno detalhe que posso encontrar na área. Eu observo com atenção e me pergunto com essa cor, onde posso reproduzir alguns detalhes? Também gosto de trabalhar dessa maneira, focando em uma cor por vez. Como isso torna meu processo mais eficiente, procuro todos os detalhes nessa área que possam ser pintados com essa cor e, quando sinto que isso está feito, passo para a próxima cor e repito a mesma abordagem. Esse método me ajuda a trabalhar com mais eficiência e a evitar a troca constante cores, pois trocar de cor constantemente também significa que corro o risco de sujar as cores que já misturei Se você não limpa seu pincel com terebintina toda vez e eu também nem sempre faço isso , então sempre sobra um pouco de tinta da cor anterior no pincel, e isso pode deixar a nova cor um pouco suja, essa nova cor suja, essa nova cor que você está tentando usar Eu continuo aplicando os detalhes. Não há nada particularmente complicado nisso. É tudo uma questão de observar cuidadosamente o que você vê em cada área E toda vez que tenho esses detalhes, garanto que eles combinem bem com o resto, certificando-me de que estejam totalmente integrados para que todas as cores diferentes pareçam naturais juntas. Agora eu posso começar a adicionar os elementos mais leves, mas tenha cuidado. Só porque estamos adicionando destaques, não significa que todos terão exatamente a mesma cor ou o mesmo valor. Você pode ver que entre as áreas mais claras, entre os destaques, algumas são um pouco mais brilhantes que outras, um pouco mais intensas E são as variações sutis quando você realmente presta muita atenção a elas que fazem toda a diferença e ajudam a criar volume de forma ainda mais eficaz nas diferentes áreas. Então, estou me concentrando nisso aqui. E no lado direito, logo abaixo do tomate, você pode ver um destaque que eu adicionei que não é extremamente brilhante. Mas há outras que são muito mais brilhantes e se destacam com mais força E quando eu quero manter algo muito brilhante, próximo ao branco, o que eu faço é colocar a tinta apenas com a ponta do meu pincel, e dessa forma, ela não se mistura com a cor de baixo e eu posso mantê-la bonita e Então, vou adicionar mais agora. E como você pode ver, deixei algumas áreas brancas sem pintura porque imaginei que os realces eram largos o suficiente para que eu pudesse deixá-las em branco e depois voltar para pintar dentro delas com minha Isso é diferente dos primeiros destaques adicionei, que eram muito finos. Nesse caso, teria sido muito complicado pintar ao redor deles. E, honestamente, não vale a pena um elemento tão pequeno que pode ser adicionado facilmente depois, como acabamos de fazer com esses destaques muito pequenos Outro ponto importante, ao observar atentamente esses destaques, você notará que eles não são 100% brancos ou perfeitamente uniformes como estão agora. Você precisará entrar e dar alguns toques um pouco mais escuros dentro deles, e são esses toques sutis um pouco mais escuros que farão com que essa área pareça ainda que farão com que essa área pareça 7. Como pintar o filé: Ok. Agora vamos começar a pintar a pilha E, como sempre, começamos aplicando cuidadosamente as cores. Essa é uma parte muito interessante novamente. Mais uma vez, estamos lidando com uma textura muito diferente da que vimos até agora. A pilha tem uma superfície fibrosa irregular, portanto, é um tamanho maior para se afastar área lisa e começar a trabalhar com efeitos mais complexos Em termos de cor, uma pilha nunca é apenas marrom avermelhada. Você pode encontrar vermelho escuro, marrons quentes e, às vezes, até roxos ou cinzas frios na área sombreada Então, mais uma vez, acho que é uma ótima oportunidade aguçar seus olhos para variações sutis de cores E a propósito, se você ainda está comigo, isso significa que já estamos pintando há quase uma hora. O tutorial começou há mais de uma hora. Muito bem feito. Essa já foi uma ótima sessão e tudo o que você acabou fazer está ajudando você a desenvolver suas habilidades. Portanto, reserve um momento para apreciar seu trabalho e se orgulhar de si mesmo. E agora vamos continuar, porque a cada pincelada, você está Então, vamos continuar no caminho certo para dar vida a esse lindo hambúrguer Quando se trata da pilha, pode ser um pouco complicado se orientar E quando você se depara com algo assim, você pode se perguntar: por onde devo começar? O que realmente seria útil e me orientaria, já que não tenho certeza de como começar a pintar essa área. Nesse tipo de situação, e isso ainda acontece comigo com bastante frequência, o que eu geralmente faço é começar colocando os elementos mais óbvios. Nesse caso, nessa parte da pilha, o que mais me chamou a atenção foram as áreas mais escuras Então, eu simplesmente comecei a marcá-los Depois de colocar esses pontos-chave de referência, que eram muito fáceis de identificar, fica muito mais simples pintar o resto e posicioná-los sobre os elementos ao redor deles. E depois de colocar um elemento, posso colocar um segundo, depois um terceiro e, eventualmente, toda a área é pintada e posso passar para a próxima etapa. Essa é uma abordagem útil sempre que você estiver lidando com uma área complexa Mesmo que essa tomada seja desnecessariamente o elemento mais complicado que você terá que pintar em sua carreira artística, já que é relativamente pequena, ainda assim, é um conselho que pode ser aplicado a qualquer pintura Quando não tiver certeza por onde começar, comece com os elementos que parecem mais fáceis ou óbvios Depois de pintar um, o próximo fica mais fácil porque você pode usar o primeiro como referência, depois o terceiro, o quarto e assim por diante. É assim que eu geralmente abordo isso e, pessoalmente, funciona muito bem para mim. Agora que todos esses elementos foram aplicados, posso começar a misturá-los. Nesse caso, algumas áreas têm valores bem diferentes, então isso realmente requer mais precisão na mesclagem Você pode ver que estou sendo muito delicada com meu pincel, aplicando pequenas pinceladas leves E depois disso, podemos começar a trabalhar nos detalhes finais. E quando estou misturando cores muito diferentes, como agora, também me certifico de manter meu pincel limpo Eu removo o excesso de tinta assim que percebo que há muita acumulação. Caso contrário, fica muito confuso e difícil de controlar. Então, agora podemos começar a adicionar detalhes mais precisos ao bife Você notará que existem muitas pequenas irregularidades, e é exatamente nisso que vou trabalhar Eu observo a área com cuidado e cada vez que vejo uma mancha um pouco mais escura ou mais clara, eu a adiciono É assim que eu crio aquela textura irregular, como se o bife tivesse sido cozido em uma panela ou grelha se o bife tivesse sido cozido em uma panela ou grelha E, no final das contas, geralmente é com elementos como esses que parecem quase impossíveis de pintar à primeira vista, que percebemos que, na verdade, não queremos ser tão precisos. Só precisamos de pequenas pinceladas de cores diferentes com pequenos toques e traços aleatórios, e podemos criar algo que Muitas vezes, quando pensamos demais nas coisas, precisamos realmente deixar de lado um pouco, porque os elementos não são tão complicados quanto parecem E, afinal de contas, é só uma pilha. Se uma cor não for colocada exatamente no local perfeito, ela não estragará sua pintura Contanto que você tenha uma base sólida com as boas opções de cores que você misturou em sua paleta e camadas de base bem aplicadas, ela ainda parecerá um bife Obviamente, se você colocar apenas detalhes muito escuros em todos os lugares, não ficará bem. Mas, pelo menos adicionando alguns detalhes aqui e ali, algumas pinceladas como essa serão suficientes para obter uma textura agradável dessa carne Então, nesse momento, eu já havia colocado alguns elementos escuros na área. E agora vou começar a adicionar alguns mais leves que realmente se destacarão mais na pilha Eu aplico esses pequenos toques de cor e, dependendo da área, se eu quiser que o resultado seja mais claro ou mais sutil, deixo a nova cor se misturar mais ou menos com a camada abaixo Em seguida, passaremos para a parte de cima do hambúrguer com esse pedaço menor de carne, que parece um pouco mais leve porque está mais exposto à luz Mas a abordagem é exatamente a mesma. Portanto, não tenho muito mais comentários ou explicações sobre esta parte deste tutorial. Apenas aproveite o processo. Continue avançando no seu próprio ritmo e observe como as coisas são feitas. Observe atentamente as diferentes cores e elementos. E, claro, você sempre tem a referência visual do que estou fazendo para ajudá-lo a guiá-lo e mantê-lo no caminho certo. Então, nada mais a acrescentar aqui, continue, e nos vemos na próxima etapa em que trabalharemos com a alface É uma parte bonita da pintura e um grande desafio pela frente. M 8. Pintando a salada: Vamos começar nesta seção com a alface. Temos muito trabalho pela frente. É um dos elementos um pouco mais complexos desse hambúrguer, e vamos ver como lidar com isso Então, começaremos com a alface que você pode ver no lado esquerdo Vamos pintar uma pequena parte dela juntos, e o resto será feito fora da câmera, pois o processo será mais ou menos o mesmo em toda a pintura. Não faz muito sentido mostrar 25 minutos repetindo exatamente a mesma técnica Então, vamos nos concentrar nessa pequena seção à esquerda juntos e depois continuar fora da câmera. Então, o que estou começando aqui é aplicar a cor dominante na área, esse verde, e depois vou trabalhar na identificação das pequenas dobras e áreas elevadas que podemos ver em toda a alface Essas dobras e curvas serão criadas adicionando valores diferentes, verdes mais claros e verdes mais escuros E, novamente, é isso que nos permitirá criar volume e dar à nossa alface levemente torcida Eu escolhi começar com uma pequena seção e trabalhar diretamente nela porque a alface é um elemento muito complexo de pintar Há muitas dobras pequenas e pequenos relevos, e receio que se eu pintasse tudo de uma vez, aplicando toda a cor base depois trabalhando em todos os detalhes em toda a superfície, como fizemos com o queijo, provavelmente acabaria me perdendo nele É por isso que acho melhor lidar com uma pequena área por vez, que possamos manter o foco e realmente aumentar o volume de forma eficaz. Como sempre, a chave para criar volume é trabalhar principalmente com valores livres na área. Aqui você pode ver que comecei com um verde de tom médio, depois adicionei alguns toques mais escuros e, finalmente, trouxe alguns destaques mais claros E isso já foi criado, e isso já criou alguma profundidade. E então eu posso criar ainda mais relevos e refinar o sabor da textura com mais alguns tons de verde E assim que minha primeira seção estiver pronta, por exemplo, decidi começar a pintar aquela pequena parte, e agora que ela está pintada, posso passar para a próxima peça de letras logo abaixo dela. E uma vez feito isso, vou passar para a próxima e assim por diante até que toda a alface esteja Novamente, para esse pequeno pedaço de letra, vou começar aplicando minha cor base, a dominante, a que mais se destaca nessa área. Além disso, terei alguns toques um pouco mais escuros e depois alguns um pouco mais claros, assim como fizemos Isso ajudará a criar volume e obter uma textura realista para as letras. Então, na verdade, a chave ao lidar com elementos bastante complexos de pintar, como mencionei anteriormente, é procurar pontos de referência, por exemplo, os elementos que mais se destacam. Mas outra abordagem útil é dividir o assunto em seções. Por exemplo, divido a área sempre que vejo dobras proeminentes Eu digo para mim mesmo: Tudo bem, vou começar com essa pequena zona, depois passar para outra, e assim por diante até pintar a alface inteira Dessa forma, você não fica sobrecarregado ou perdido e, além disso, é muito gratificante ver essas pequenas seções ganharem vida diante seus olhos e, no final, muito rapidamente Tudo bem, agora será sua vez de terminar a alface E como você viu, em menos de 5 minutos, conseguimos pintar uma pequena seção, então é bastante factível tenha pressa para acertar, então tenho certeza de que você vai lidar com isso sem problemas. Apenas certifique-se de prestar atenção na área embaixo do bastão, você notará que há alguns elementos um pouco mais escuros lá Então cuidado com isso e depois nos encontraremos novamente para continuar e terminar esse hambúrguer com o pão de baixo 9. Pinte o resto do hambúrguer.: Agora que a alface está pintada, vamos pintar o osso na parte inferior, o que encerrará nosso trabalho com esse hambúrguer Então, o que eu começo é aplicar a cor corretamente na área. E, ao contrário das letras, aqui posso aplicar a cor base em toda a área. Como é muito menos complexo, há muito menos dobras do que nas letras Assim, posso trabalhar um pouco mais rápido do que antes. Eu identifico cuidadosamente as áreas coloridas. Aqui, você só precisa prestar atenção nas partes que estão na sombra à nas partes que estão na sombra à direita e perto da alface, porque na cor você pode ver as cores porque nessa área, você pode ver que as cores não são tão intensas quanto a da parte inferior ou tão intensas quanto o pão na parte superior do hambúrguer Portanto, esteja atento a isso. Sei que às vezes, quando você trabalha em um assunto há algum tempo, como fazemos com este hambúrguer, é fácil começar a perder o foco e querer passar para outra coisa Mas é importante manter sua motivação alta. Faça pausas se isso ajudar você a recarregar as energias, pois será uma pena acabar com uma peça lindamente feita que, no elemento final, o pão pareça apressado, o pão pareça apressado, especialmente porque nem é a parte mais difícil do nem é a parte mais difícil do Então, reserve um tempo para fazer isso da maneira certa, e então poderemos passar para o resto do assunto e trabalhar nos retoques finais Aqui você pode ver que estou tentando aplicar a cor com bastante precisão porque as áreas são um pouco grandes e isso me permite trabalhar com alguma precisão antes de refinar os detalhes Agora que as áreas do meu tom base estão bem definidas, posso começar a misturá-las. Eu já havia aplicado bastante cor aqui, talvez até demais em alguns pontos, então não hesito em limpar o excesso de tinta do meu pincel antes de voltar ao trabalho e misturar novamente todas essas cores desde o início Dessa forma, teremos uma base sólida para começar a trabalhar na textura dessa ligação. E esse trabalho de textura será, na verdade, bastante semelhante ao que fizemos anteriormente, quando pintamos a parte superior do pão de hambúrguer Tivemos alguns toques mais escuros aqui e ali, alguns toques mais claros também, e todos esses pequenos elementos que adicionamos nos ajudarão a criar irregularidades na superfície do coque, dando-lhe uma dando-lhe Para esta peça, optei por não pintar os dois pães de hambúrguer ao mesmo tempo, ou seja, o de cima e depois o de baixo imediatamente antes de passar para o tomate raso e assim por diante Achei que fazer os dois pães ao mesmo tempo não teria facilitado as coisas. Claro, poderia ter sido mais rápido. Eu poderia ter me concentrado na mesma paleta de cores ao mesmo tempo Mas quando chegou a hora fazer o trabalho preciso no bife, no queijo e nos outros elementos entre eles, teria sido mais difícil Eu provavelmente não teria conseguido colocar minha mão no papel sem borrar a tinta Tenho certeza de que minha mão teria acabado na tinta úmida se eu tivesse escolhido seguir esse caminho. É por isso que eu prefiro trabalhar de cima para baixo. Muitas vezes é assim que eu procedo. Isso ajuda a evitar problemas como um tanque tocar acidentalmente em áreas que ainda estão secas Planejar sua pintura dessa maneira pode realmente ajudar a evitar esses tipos de problemas. Caso contrário, você só percebe no meio do caminho que não está funcionando e diz si mesmo que planejará melhor na próxima vez Portanto, é sempre útil perguntar: se eu começar aqui, posso pintar a próxima parte logo depois, por que ou por que não? O que pode atrapalhar? Apenas fazer essas perguntas simples a si mesmo pode evitar muita frustração. Então, agora o pão de hambúrguer está realmente começando a tomar forma. Só mais alguns detalhes para adicionar aqui e ali, e então terminaremos o hambúrguer e estaremos prontos para a próxima etapa, que será misturar todas as nossas cores para as batatas fritas E sim, então vamos. A próxima parte são as salas de espera, apenas mais alguns toques a serem adicionados 10. Como pintar as batatas fritas: Então, vamos dar uma olhada mais de perto nas batatas fritas, na cor das batatas fritas e nos cones em que elas serão pintadas No final das contas, essas batatas fritas nada mais são do que uma laranja amarela, e precisamos criar várias variações para obter uma sensação de volume É verdade que, quando pensamos em batatas fritas, imediatamente imaginamos aquela cor amarela muito intensa e pensamos, bem, vou pintá-las de amarelo, e elas parecerão batatas fritas, e tudo Mas, ao analisá-los, notamos que a cor dominante não é o amarelo puro. É mais um laranja amarelo pálido e, para criar profundidade e evitar que as batatas fritas pareçam achatadas, precisaremos adicionar algumas laranjas um pouco mais escuras Também notamos em certas áreas alguns marrons bastante escuros, especialmente nas partes fortemente sombreadas Quanto ao cone com as batatas fritas, ele é feito de jornal, e o que observamos é que existem vários tons de cinza, alguns mais escuros que outros, dependendo da área A impressão em si, o jornal está um pouco embaçado e, para recriar esse desfoque, também precisaremos de uma variedade de tons de cinza, do mais claro ao mais escuro, pois em alguns pontos o texto parece mais escuro do que em outros também precisaremos de uma variedade de tons de cinza, do mais claro ao mais escuro, pois em alguns pontos o texto parece mais escuro do que em outros. Então, isso é bonito para as cores. Não há um grande número para analisar nesta seção, e agora vamos começar a misturá-los agora mesmo. Vamos começar com nossa mistura de cores. Vou começar com a cor das batatas fritas, começando pelos tons um pouco mais escuros que podemos ver na área Então, aqui vou começar misturando uma laranja, que depois escurecerei um pouco Para a tonalidade intermediária, vou simplesmente pegar uma pequena quantidade dessa cor laranja e adicionar uma grande quantidade de amarelo a ela. E isso nos dará aquele tom médio que costumamos ver nas batatas fritas. Mas é claro que, para as laranjas mais escuras nas áreas sombreadas, não vou usar apenas esta Também adicionarei um pouco de madeira queimada para torná-la mais escura e mais acastanhada, como o que vemos nas Então eu aplico essa cor e percebo que, ao misturá-la, ela gosta de um pouco de vermelho porque, muitas vezes, quando misturo madeira queimada com uma boa quantidade de amarelo, ela tende a ficar muito acastanhada, muito esverdeada, desculpe E essa nova mistura parece muito boa para as áreas sombreadas das batatas fritas. Então, agora eu posso passar a misturar lótons. Para isso, começo incorporando uma grande quantidade de branco, pois podemos ver que em algumas áreas das batatas fritas há partes muito claras com muito branco Então eu tinha apenas uma pequena quantidade da cor anterior livre para direcioná-la para um laranja amarelo, mas não muito intenso. Nesse ponto, achei que estava um pouco amarelo demais, então ajustei a mistura de volta para laranja adicionando um toque de vermelho. A madeira queimada também ajuda a neutralizar um pouco a cor, tornando-a um pouco mais marrom Sempre me lembro de que, embora algumas partes das batatas fritas estejam bem claras no centro, elas ainda não são tão leves quanto minha mistura inicial Então, estou misturando um pouco mais dessas três cores para tornar a cor menos branca. E então, eu tenho um bom conjunto de cores básicas para as batatas fritas, tons interessantes gratuitos que podemos expandir mais tarde, se necessário Agora vou misturar os tons de cinza que podemos ver no jornal Tive um momento um pouco vazio porque, normalmente, não misturo cinza com preto. Eu costumo criá-lo com madeira queimada e azul ultramarino Mas como eu já tinha um pouco de preto na minha paleta para o fundo, acabei misturando meu cinza dessa forma. Eu cometi um erro. É verdade que isso não é algo que eu faço normalmente, mas você ainda pode obter um resultado tão bom quanto isso. Normalmente, evito usar preto do tubo e recomendo que você faça o mesmo, para que você possa realmente se acostumar a trabalhar com a paleta de cinco cores Mas se você cometeu o mesmo erro que eu, não se preocupe. Então, como você notou, estou misturando essas cores de cinza e adicionando um toque de laranja ao meu cinza, porque os cinzas mais claros do jornal não devem ser tão intensos ou azulados quanto os que eu tinha. O laranja me ajuda a suavizar a cor e obter algo um pouco menos saturado. Então, vou misturar mais alguns tons de cinza e, em seguida, estaremos prontos para pintar o jornal. A propósito, você verá quando eu começar a pintar as batatas fritas, você verá algumas cores adicionais na minha paleta Os tons de marrom que você notará são, na verdade, para os elementos de madeira, que veremos mais adiante. Eu escolhi misturar tudo de uma vez por razões práticas. Então, essa seção inferior da minha paleta, todas essas cores, não as usaremos por enquanto Quando terminarmos, trabalhando nas batatas fritas, na casquinha e no pequeno prato embaixo, veremos como misturar essas Mas, por enquanto, não precisamos deles. Então, vamos começar pintando o fundo ao redor das batatas fritas. Assim como fizemos com o hambúrguer, o fundo preto realmente muda a forma como percebemos as cores Se eu não pintasse aquele fundo preto ao redor das batatas fritas, como fiz com o hambúrguer, correria o risco de acabar com algo que parece muito claro. Sem o fundo ou a percepção, poderia estar errado, é por isso que estou escolhendo pintá-lo para pintá-lo imediatamente com essa cor preta. Mas tenha cuidado. Aqui está um detalhe sutil que você talvez não tenha notado porque é muito sutil. Na verdade, deixei um pequeno branco ao lado das batatas fritas. Eu não pintei o preto diretamente contra eles. Saí daquele espaço pequeno porque batata frita e preto são cores muito contrastantes, as cores das O problema é que, se o amarelo das batatas fritas acidentalmente sobrepor ao preto, eu poderia acabar com um tom esverdeado, o que realmente estragaria eu poderia acabar com um tom esverdeado, que realmente estragaria Portanto, essa pequena lacuna branca me permite manter percepção precisa das cores perto da borda sem arriscar qualquer mistura indesejada Eu sei que o amarelo das batatas fritas não vai se transformar em preto e criar uma cor verde desagradável que não pertence a essa cor Mais tarde, poderei voltar com um pouco de preto e finalizar o fundo. E se isso se sobrepor um pouco às batatas fritas, não é grande Há menos chance de ele se misturar mal, e o preto simplesmente cobrirá a cor da fritura, se necessário Essas são as pequenas estratégias e dicas que vêm com a experiência. Eles nos ajudam a pintar certos elementos com mais eficiência do que podíamos antes. Esse é exatamente o tipo de dica que você aprende com seus erros. Na verdade, já aconteceu comigo antes. Tive que pintar elementos levemente amarelos como esses e depois percebi que a tinta havia se espalhado pela área circundante e parecia ruim Então, eu aprendi com esses erros e agora isso me ajuda a evitar cometer o mesmo novamente. É por isso que toda vez que você comete um erro, pode ser muito frustrante, mas você precisa superar essa frustração e aprender essa experiência que teve com sua pintura Então eu sei, sim, você não gosta de cometer erros, mas esses erros que você realmente ajudam você a progredir e a não cometer esses novos erros no futuro. Enquanto conversávamos sobre o plano de fundo, você pode ver que fiz um bom progresso na aplicação das cores nas batatas fritas. Como sempre, procuro as diferentes áreas em que cada um dos meus tons aparece. Como estamos trabalhando com um objeto relativamente pequeno aqui, tento ser bastante preciso com minha aplicação de cores desde o início. Depois eu o refino pouco a pouco, e são todos aqueles pequenos toques que adiciono por cima que ajudam a criar uma certa textura, mas o mais importante, volume Com essas batatas fritas, a superfície não é tão irregular quanto a pilha que pintamos no início do curso, mas ainda é importante criar uma textura leve e, acima de tudo, dar a elas uma sensação real de forma e dimensão livre É aí que a aplicação da variedade certa de tons realmente importa. Agora, é verdade que, quando pensamos em batatas fritas, normalmente não imaginamos tons de marrom ou laranja E, honestamente, antes de começar a pintar, eu nunca questionei a cor real das coisas E acho que esse é o caso de muitas pessoas. Mas quando você começa a pintar, você é forçado a realmente prestar atenção a tudo isso. Você percebe que não deve pintar a aparência de um objeto, mas o que você realmente vê e esquece a representação que tem das coisas e de suas cores. E a observação realmente é a chave. É o que permite que você perceba essas mudanças sutis de cor e valor, porque, honestamente, ninguém pensa naturalmente nessas toneladas quando se imagina pintando uma batata frita simples Uma das coisas mais importantes a serem corrigidas ao aplicar a cor aqui era garantir que os gradientes fossem transições suaves e sutis de uma cor para outra, transições suaves e sutis de uma cor quase invisíveis Essa suavidade foi crucial e, aos poucos consegui dar forma a todas essas batatas fritas Eles estão começando a ter uma aparência tridimensional, mas na verdade é quando todos os elementos são colocados lado a lado que vemos o efeito total, a massa de batatas fritas se juntando e tomando forma Estou continuando meu trabalho com esta batata frita, adicionando toques um pouco mais escuros um pouco mais alaranjados para dar uma aparência dimensional mais livre Como você pode ver, estou usando um pincel fino aqui, não o pincel de espada desta vez, porque os detalhes em que estou trabalhando não exigem extrema precisão. E com esse pincel, que é um pequeno pincel redondo, a aplicação é bem fácil e funciona muito bem. O progresso é constante e, mesmo nas áreas intermediárias, estou adicionando toques mais sombrios, e é essa combinação de elementos que me ajuda a obter um resultado final forte Então, sim, pintar batatas fritas pode parecer bem simples à primeira vista, mas, na realidade, é um excelente exercício quando você está aprendendo a Por quê? Porque é um desses objetos com uma forma básica e familiar, mas cheia de sutilezas ocultas Aqui você está trabalhando com tons quentes, amarelos, laranjas, marrons e Você aprende a aumentar o volume usando apenas luz e sombra. Você também aprende a sugerir uma textura leve e nítida sem exagerar nos detalhes E o mais importante, você é forçado a observar, porque se você pintar o que acha que é uma batata frita, você jogará um pouco de amarelo e frio. Mas se você realmente olhar de perto, notará nuances inesperadas, sombras coloridas e efeitos de iluminação muito interessantes Apesar de sua simplicidade, é um exercício fantástico para treinar seus olhos, refinar sua pincelada, trabalhar com precisão em pequenas áreas e, acima de tudo, pintar o que você vê, não o que você pensa que Muitas vezes, é nas disciplinas mais simples que encontramos o melhor exercício para melhorar. E, honestamente, isso é um pouco do que está acontecendo com essa natureza morta. Estamos trabalhando em muitas coisas diferentes com um único assunto, um assunto muito casual, que o torna uma ótima oportunidade crescer e progredir como pintor Agora vamos passar para esta batata frita. É um pouco mais escuro, talvez porque esteja mais à sombra de outra batata frita ou talvez tenha sido cozido um pouco mais Eu não sei E, honestamente, eu realmente não me importo Quando pinto, me concentro na cor que vejo e não estou procurando uma explicação por trás disso. Eu trabalho simplesmente dizendo, eu vejo essa cor, então eu aplico com meu pincel, e pronto. Então, aqui estou focando nessas cores e, como você pode ver, estou aplicando pequenos toques aqui e ali que ajudam a criar uma mistura natural e, ao mesmo tempo , trabalhar na textura Mais uma vez, optei por trabalhar uma batata frita cada vez com essas batatas fritas. Em vez de aplicar toda a cor base em toda a área. Outras coisas aconteceriam, caso contrário, eu perderia o controle das coisas. Há tantas mudanças de cor, tantas batatas fritas que teria sido um pouco difícil aplicar toda a cor base em todas as áreas e trabalhar em todas essas batatas fritas ao mesmo tempo Então, na verdade, é um pouco como quando pintamos a alface. Trabalhei pouco a pouco, uma área de cada vez, só para não me perder porque, apesar de ser um único tema, a alface tem tantas dobras e partes sobrepostas que parecia que eu estava pintando vários elementos diferentes E isso é o mesmo aqui com as batatas fritas. Embora formem uma zona visual, eles são compostos por vários objetos individuais. É por isso que eu prefiro trabalhar um elemento por vez. Isso me ajuda a ver o progresso à medida que avança e evita que eu fique confuso. Porque, honestamente, não há nada mais frustrante do que estar na zona com sua pintura, querer seguir em frente e progredir e , de repente, pensar Espere, qual cor devo usar O que eu estou mesmo olhando? Que batata frita é essa? Não quero adivinhar, porque mesmo que eu tenha experiência, mesmo que eu entenda a teoria das sombras, da luz e das cores, se eu começar a adivinhar, meu resultado não será tão bom quanto seria se eu realmente tivesse tempo para observar E é por isso que eu realmente não gosto de me perder na minha pintura. Quero ficar conectado ao que estou fazendo passo a passo. Vou terminar de trabalhar nesta batata frita e, em seguida, o resto das batatas fritas será pintado fora câmera, pois o processo é exatamente o mesmo para o resto delas. Não há nada mais complicado nos outros do que o que já fizemos. É preciso apenas um pouco de tempo e paciência. Então, realmente não tenha pressa, aproveite cada golpe de broca E o mais importante, lembre-se de que cada elemento que você está pintando está ajudando você a desenvolver suas habilidades de pintura e habilidades artísticas. Portanto, não há necessidade de se apressar por essas partes. Mesmo que pareçam um pouco longos, não há nada pior do que olhar para trás duas horas depois e pensar eu poderia ter feito muito melhor se tivesse diminuído Se eu tivesse pintado com mais cuidado, se tivesse feito aquela pausa, essas peças pareceriam muito mais fortes e muito melhores. E depois ter que passar mais 2 horas preparando batatas fritas que ficaram com pressa Ninguém quer isso. Então, sinceramente, tenha pressa e, depois disso, nos encontraremos novamente para trabalhar na parte inferior do jornal. E, claro, se isso ajudar, você poderá ver as batatas fritas que pintei fora da câmera em apenas um momento Dessa forma, você pode observá-los como referência, se necessário. Então, aqui estão as batatas fritas prontas, e agora posso começar a pintar ao redor delas usando preto, tomando cuidado para não pintar sobre as batatas fritas. Mas mesmo que um pouco de preto se sobreponha, não é grande coisa, porque o preto é tão forte em comparação com o amarelo que o esmagará, se eu pudesse dizer isso em vez de se misturar com Não necessariamente criará um tom esverdeado, assim como o amarelo teria feito se eu o tivesse misturado com a cor preta ao aplicar o amarelo e as laranjas Um 11. Como pintar o papel e a tigela: Agora vamos passar para o recipiente para fritar, um elemento que não vai ser particularmente difícil, que na verdade é muito bom. Às vezes é muito agradável ter algo um pouco mais simples de pintar, especialmente depois de tudo o que acabamos de fazer Abordamos alguns elementos bastante complexos com as batatas fritas, a alface e muitas áreas detalhadas do hambúrguer Portanto, é um pouco de descanso, uma chance de relaxar um pouco enquanto ainda progride com o contêiner Mas tenha cuidado, pois ainda existem algumas armadilhas a serem evitadas, principalmente quando se trata um elemento que tende a criar volume nessa área Portanto, certifique-se de observar as mudanças de valor, e isso é o que realmente ajudará a criar volume nessa área Então, aqui, eu realmente cometi um erro quando quis começar a misturar minhas cores e criar uma boa transição Pego um pincel que ainda tinha pouco de tinta preta sem perceber No final das contas, não foi grande coisa. Como você viu, eu simplesmente tentei remover o excesso de tinta com meu pincel primeiro, apenas para tirar o preto da área. Obviamente, ainda resta um pouco de preto, e essa parte era impossível de apagar totalmente Mas tudo bem. Eu apenas o coloco de volta no resto da minha tinta aplicando uma cor mais clara sobre ela. Isso suavizou o preto, o iluminou e agora ele se curva bem com o resto da Quanto aos gradientes aqui, trabalhei na criação de uma transição suave, para que a mudança de áreas mais escuras para áreas mais claras pareça natural E agora, com um pincel levemente fino, posso preencher as pequenas lacunas brancas que deixei para trás em alguns lugares, e a maioria delas, acima de tudo, reforçar essa área no centro do cone, que achei que não era escura o suficiente Então, vou rever isso e, ao aplicar essas cores, garanto que elas se misturem suavemente com os tons ao redor Você também notará que deixei o canto superior direito em branco. Isso simplesmente porque, quando apliquei a tinta com um pincel maior anteriormente, ela não era precisa o suficiente e eu não queria correr o risco de se espalhar para o fundo preto de Fry Isso teria criado mais trabalho e mais correções que eu queria evitar Então, agora vou entrar e terminar essa área cuidadosamente com um pincel menor. Você notará aqui também que eu não escolhi pintar o cone inteiro de uma só vez. Comecei com a área superior e vou para a parte inferior quando a parte superior terminar, não porque tenha medo de me perder na barba, mas porque, quando começar a trabalhar no texto, precisarei ser bastante preciso E para isso, talvez eu precise descansar meus dedos no papel. Acho que há uma boa chance de eu ter que colocar minha mão diretamente na parte inferior do cone e, se essa área já estivesse pintada, poderia ter causado alguns problemas. Então, para evitar esse risco, mesmo sem ter certeza se realmente precisaria descansar minha mão ou boca, decidi deixar a parte inferior para depois e pintá-la apenas quando a parte superior estiver completa. Agora, vou pegar um pouco de tinta preta e posso começar a trabalhar na escrita que vemos aqui. Bem, não será feito de preto puro. Algumas áreas serão, em sua maioria, cinzentas. O importante aqui é criar essa curva sutil que mostre que o texto não está disposto em uma linha reta. Ele segue a forma arredondada do cone. Estou falando da borda superior da área de escrita, que claramente forma uma curva e que precisa ser respeitada. Quanto à escrita em si, você realmente não consegue ler o que diz, e isso é perfeito porque facilita as coisas para nós. O que faremos é simplesmente deixar algumas marcas soltas um pouco confusas Isso sugere a presença de texto. Mais uma coisa a observar: em algumas áreas, a escrita parece mais escura do que em outras. Essa variação é importante para manter as coisas verossímeis, então preste atenção a isso enquanto trabalha Caso contrário, essa parte é desnecessariamente mais difícil do que as demais E estou usando um pincel fino para manter as coisas precisas e garantir que meus traços se misturem levemente com os tons de fundo para criar um pouco dessa aparência impressa embaçada Portanto, lembre-se linha curva superior que mostro com o pincel e sobre a qual falei com você pouco antes e das pequenas mudanças de valor na área do texto Essas são fundamentais para fazer com que pareça convincente. Ok. Agora vou fazer a mesma coisa na parte inferior. É exatamente o mesmo processo. A única diferença é que ele é orientado de forma um pouco diferente. É por isso que acelerei um pouco o vídeo, mas ainda deixo essa parte para que você possa ver como eu lido com a escrita, caso ela ajude você como referência Então é isso para esta seção do cone, e a próxima etapa será pintar o pequeno prato logo abaixo É um elemento pequeno, mas na verdade muito interessante de se trabalhar por causa de todos os pequenos detalhes que ele tem. Então, aqui é onde estamos nesta fase da pintura. Fizemos um progresso muito bom. Está realmente começando a se encaixar, mas ainda faltam alguns elementos antes que possamos cortá-lo para composição completa e bonita. Então, agora vamos trabalhar neste pequeno prato. Não são elementos extremamente complexos, mas ainda é muito interessante pintar por causa de todos os pequenos volumes que ele contém. E é exatamente nisso que vamos trabalhar agora. O primeiro passo, a primeira coisa que estou fazendo é aplicar essa cor bem clara que você pode ver dentro do prato. É quase branco. Estou começando com isso porque, embora a área exija um pouco de precisão, ela é coberta principalmente por esse tom claro. Então, achei que fazia sentido colocá-lo primeiro e depois voltar com toques um pouco mais escuros na parte superior para criar Esses detalhes mais escuros que você verá mais tarde combinam perfeitamente com o resto da cor, o que os torna mais fáceis de aplicar sobre a base clara Eles são um pouco mais escuros do que os que eu já havia colocado, então colocá-los em camadas por cima não deve ser problema E é exatamente isso que estou fazendo aqui com esse pequeno pincel. Estou aplicando esses toques mais escuros e me certifico de que eles se misturam bem com os elementos Vale a pena notar, e você pode ver claramente na referência à minha pintura, que deixei uma faixa bastante clara logo acima das áreas mais escuras Essa faixa é importante porque também ajuda a sugerir a tridimensionalidade dos elementos mais escuros E aqui, quando estou adicionando essas áreas acinzentadas com minha cor base por baixo, não quero que haja uma borda nítida, linha realmente reta do sombreamento, porque não é isso que vemos E, como você pode ver com esse elemento, garanto que não haja uma borda reta e que meus tons de cinza se misturem bem com a cor subjacente , para que tenhamos uma transição bastante natural entre os elementos mais escuros e a cor mais clara Então, para essa área , está quase pronto. Vou apenas reformular um pouco mais os elementos mais escuros porque acho que eles não se destacam Então, vou ajustar isso e, em seguida, poderemos passar para a área logo abaixo. Vou começar aplicando os tons mais claros e gradualmente trabalhar em direção aos cinzas mais escuros Comecei com um cinza um pouco claro e agora estou adicionando toques um pouco mais escuros do que os mais escuros e O que também notamos é que em áreas que serão muito escuras, geralmente há uma base mais clara por baixo, por exemplo, com um cinza médio Além disso, terei toques ainda mais escuros onde acho que deveriam haver alguns, e é assim que daremos a essa pequena tigela o efeito de pequenos destaques e recortes em lugares diferentes Por isso, estou aplicando meus tons um pouco mais escuros e é importante garantir que eles se misturem bem com as outras cores para garantir que os diferentes tons de cinza se conectem suavemente Depois de misturar tudo e criar essa transição suave, se necessário, vou reajustar as cores Isso porque toda vez que eu misturo, as cores tendem a ficar um pouco claras demais quando se misturam com as que estão por baixo. Por isso, muitas vezes tenho que fazer pequenas correções, mas isso faz parte do processo Não é grande coisa, e vou ajustá-los adequadamente. A mistura começou bem nessa área e, com algumas pinceladas, que tudo se misture Se necessário, não hesito em revisá-lo e reformulá-lo até ficar completamente satisfeito Agora que tenho uma zona que parece muito boa, vou reforçá-la com elementos ainda mais escuros em cima do que eu pintei Depois, me certifico de que esses elementos um pouco mais escuros combinem bem com as cores que estão por baixo pinceladas menores como essa e todas as outras muita tinta no meu pincel e fica um pouco difícil misturar tudo Eu removo o excesso de tinta e volto para dentro. E, se necessário, também posso adicionar um pouco mais de elementos leves menores se achar que minha área está um pouco escura demais. O que eu também notei é que essa parte superior que pintamos antes tem alguns tons mais escuros aqui que ajudam a distinguir as diferentes zonas, o interior da tigela e o exterior Aqui, eu percebo que a área cinza no meio é muito escura. Ele se destaca um pouco demais, então estou voltando a aplicar pequenos toques acinzentados na parte superior Depois vamos pintar o ketchup, você pode ver na tigela Então, vou misturar minha cor com base em um vermelho levemente acastanhado, que precisarei clarear porque não quero algo E para clarear, posso simplesmente clarear enquanto me certifico de que combina bem com o resto da área Eu sei que estou pintando sobre elementos muito leves. Então, naturalmente, pintando por cima e misturando tudo, vou acabar com uma cor um pouco mais clara Então, vamos lá. Esses toques finais precisam ser adicionados aqui e, em seguida, terminaremos com os tons acinzentados e passaremos para os tons de madeira que você possa ver na paleta, começando por descobrir como misturá-los 12. Como misturar as cores da madeira: Vamos dar uma olhada nos marrons. As mixagens finais que vamos criar para esse assunto. Como podemos ver, há uma grande variedade de marrons nessa cena Já vimos os marrons na tigela pequena. Você pode ver que eles são bastante intensos e também bastante escuros em algumas áreas. Agora, com minhas flechas, posso apontar para todos os diferentes marrons porque estamos um pouco limitados no espaço Mas se você olhar atentamente para esta tigela na parte superior, verá que o lado esquerdo é bastante claro com marrons levemente alaranjados. E à medida que avançamos para a direita, encontramos elementos mais escuros com algumas áreas quase ficando pretas Então, por baixo, temos essa tábua de madeira. Novamente, há uma grande variedade de marrons, alguns levemente amarelados, outros alaranjados e, especialmente, alguns marrons muito claros E se você observar a mancha embaixo do hambúrguer, notará que é um marrom alaranjado rico que teremos que recriar para Agora, olhando para o lado do quadro, estendendo-se para a direita, você pode ver que eu já criei uma cor Eu escolhi uma cor para esta área, e é a última na parte inferior. E como você pode ver, as marcas lá são muito menos intensas porque estão na sombra, inclinadas para um marrom mais opaco. Então, usei esse exemplo para ilustrar isso. Mas as outras na foto, que veremos mais tarde, pertencem à mesma família de cores, pertencem à mesma família de cores só que mais escuras, só que mais escuras Então, isso faz com que um grande número de marrons se misture, e veremos como fazer isso porque o marrom é uma cor que geralmente causa problemas quando se trata de misturar Portanto, é muito interessante trabalhar nisso e praticar a mistura de cores marrons. Então, vamos começar a misturar os marrons, e vou começar com os tipos de laranja que podemos ver na tigela Então, vou começar a criar valores diferentes para esta tigela e começar com a mais escura Então, a princípio, estou misturando um pouco de laranja e adicionando uma boa quantidade de madeira queimada para obter algo bem escuro Mas percebo que minha cor é um pouco laranja demais e, portanto, dois incensos Então eu decido adicionar um pouco de azul ultramarino, que também escurece porque isso também é algo que E então, a partir dessa cor, eu posso criar outra. Então, eu gosto de escolher um pouco de cor e depois criar minha mistura. Então, estou adicionando um pouco de laranja, o que vai clarear, pois reduzirá a quantidade de umber queimado que tenho na A propulsão do número queimado. E agora, mais uma vez, percebi que minha cor é laranja demais. Então eu tinha a cor oposta do laranja, que é o azul ultramarino, que torna minha cor menos intensa porque embora tenhamos notado que a área é um pouco alaranjada, especialmente na área clara da parte mais clara dessa bola, não é uma laranja muito Então é por isso que eu precisava diminuir o tom. Agora estou criando um valor de luz que é ainda mais claro adicionando um pouco de branco a ele e mais laranja à minha cor, que também reduziu a quantidade de umber queimado em sua proporção Mas percebi que minha cor era um pouco menor, era um pouco clara demais, então decidi escurecer um pouco mais com um pouco de umber queimado Agora vou criar as cores da tábua de madeira. Vimos que essa tábua de madeira tende a ter algum tipo de cor amarela e laranja. Então, estou começando adicionando uma boa quantidade de amarelo à minha cor com um pouco de vermelho, mas percebi que minha cor era um pouco verde demais por causa da boa quantidade de amarelo e desse azul que coloquei na minha mistura. Então, estou adicionando um pouco de vermelho para tornar essa cor menos verde porque o vermelho é a cor oposta ao verde. E decidi escurecê-lo um pouco mais com um pouco de madeira verde, que também me ajuda a obter algo um pouco mais neutro e um pouco mais acastanhado E agora estou criando um valor mais claro adicionando um pouco de branco e ainda mais amarelo, o que também iluminará minha cor Então, estamos obtendo uma cor bem bonita, mas acho que precisa de um pouco de ajuste. Então é isso que estou fazendo agora, tornando-o um pouco mais laranja. Agora vou criar uma cor bem clara para a borda do tabuleiro. Podemos ver que, no lado esquerdo, é extremamente leve. É por isso que estou adicionando uma boa quantidade de branco e um pouco de todas as minhas cores. O que eu também posso fazer é escolher um pouco dessa cor que misturamos pouco antes para obter algo que seja bem próximo a essa cor, mas ainda muito, muito claro. Agora eu acho que a lacuna entre essas duas cores que acabei de criar é muito importante. É por isso que vou criar uma cor intermediária entre essa última e a que fiz pouco antes. E assim, as transições serão mais fáceis de passar de uma cor para outra Acho muito importante ter uma grande variedade de cores como essa e muitos tons intermediários quando trabalhamos em uma tábua de madeira como essa. E, finalmente, o que vou fazer é criar essa laranja bem intensa, essa laranja marrom que podemos ver logo abaixo do hambúrguer E é por isso que estou usando uma grande quantidade de cor laranja mais um pássaro de botão para obter aquele aspecto marrom E eu vou criar essa cor, mas também vou criar outra porque é importante ter vários valores. Portanto, temos uma boa paleta com muitas cores, e acho que precisamos criar outras ao longo do caminho E então veremos como fica e o que precisamos misturar durante esta pintura. 13. Como pintar a tigela de madeira: Ele Vamos começar e começar nosso trabalho com a tigela. Veremos como criar a textura da madeira, e o que é bastante interessante é que, tanto com a tigela quanto com o tabuleiro, teremos duas texturas de madeira que serão bem diferentes uma da outra. E achei isso muito interessante para esse assunto. Então, mais uma vez, temos uma infinidade de texturas e efeitos para criar, o que torna este um assunto fantástico, na minha opinião, que eu pessoalmente gosto muito E é um prazer te ensinar isso e te mostrar como fazer. Então, aqui eu começo aplicando minha cor base na área e descobri que a cor que eu tinha no meu pincel poderia ser um pouco mais intensa em termos de laranja. Então é isso que estou fazendo. Estou aplicando essa marca de laranja aqui, e as áreas em que estou trabalhando agora são bastante amplas, e só mais tarde, quando tivermos definido claramente nossas áreas e conseguirmos a boa mistura entre as diferentes cores poderemos começar a trabalhar com mais precisão. À direita, a área é tão escura que acho que já consigo aplicar umber puro, mas queimado Mesmo que pareça um pouco escura demais como cor inicial, acho que vai se misturar com os marrons de qualquer maneira e, à medida que se mistura, ficará um pouco O que você realmente precisa ter cuidado é não derramar no hambúrguer Isso seria uma pena e poderia arruinar o trabalho que fizemos até agora Hum Nesta área da tigela, os elementos são tão leves e tão intensos que percebi que as cores que eu misturei inicialmente não funcionariam. É verdade que eu realmente não tinha pensado muito sobre essa parte, e a cor que tenho no meu pincel agora é, na verdade, mais uma cor que eu pretendia usar para pintar o quadro embaixo Mesmo assim, você não deve hesitar em usar as cores que você já misturou. E mesmo que eles não tenham sido originalmente destinados a essa área específica , funcionam muito bem para mim. E mesmo que não fosse exatamente da cor certa, eu poderia facilmente pegar a cor que misturei para outra área e ajustá-la um pouco para ficar mais perto do que eu queria E agora, com algumas pequenas pinceladas, garanto que meus diferentes marrons se misturem bem Também me certifico de não colocar muita tinta no pincel e, se alguma vez houver muita tinta, não hesito em remover um pouco para garantir que os elementos se misturem bem E aqui podemos ver que essa área, que originalmente era muito escura, agora parece um pouco mais clara à medida que se mistura com os outros marrons Agora que a mistura está bem trabalhada, vou começar a focar em áreas mais precisas Eu tenho um pincel mais fino, vou olhar minha foto de referência e me perguntar onde as áreas um pouco mais escuras ou estão as áreas um pouco mais escuras ou mais claras, as menores Então eu começo a aplicar minhas cores. No final das contas, quer estejamos trabalhando na madeira ou no tom de pão de hambúrguer, a abordagem é mais ou menos a mesma para grande parte dos elementos e do processo Ou seja, começamos com uma boa camada base, depois misturamos áreas diferentes e depois trabalhamos com mais precisão definindo zonas menores. E, na verdade, é só no final que poderemos dar a impressão de textura, do tipo que faz com que pareça madeira em vez de pão de hambúrguer Então, eu continuo adicionando esses pequenos toques. Então, se eu quiser que minha textura seja mais ou menos pronunciada, vou misturar essas áreas ou deixá-las como estão. Vamos ver. Quando todas essas pequenas zonas estiverem um pouco mais definidas, decidirei o que quero fazer. Às vezes, quando pinto ou desenho, tenho um plano claro e, às vezes, não. Eu simplesmente sigo em frente de forma intuitiva. Eu poderia pensar que, nessa área, eu inicialmente planejo fazer isso. Mas então eu percebo que pode não ser a melhor ideia e, em vez disso, eu escolho outra coisa ou talvez eu não tenha absolutamente nenhuma ideia de como lidar com essa parte. Então, começo marcando os elementos que são mais óbvios e, à medida que progrido, criarei isso ou aquilo. Às vezes é assim que eu avanço e, nesse caso, é um pouco o que está acontecendo com essa área, especialmente com a aplicação desses pequenos toques de cor Depois de pensar um pouco, acho que os elementos que acabei de adicionar podem parecer um pouco rudes, não refinados o suficiente. Então, o que eu faço é misturá-los suavemente, mas não com a mesma intensidade que faria na primeira camada. Não pretendo uma mistura perfeitamente suave aqui. Ainda assim, deixo alguns elementos se destacarem um pouco mais do que outros. Há uma mistura leve, mas não é tão forte ou pronunciada quanto a mistura inicial que fazemos logo após a aplicação das cores básicas Pelo menos, isso já ajuda a criar a primeira sensação de textura na tigela. Agora, o que realmente realçará o efeito de textura na tigela, todos os pequenos toques que vou adicionar aqui e ali Então, observarei meu assunto e me perguntarei onde alguns pontos mais escuros ou mais claros podem ser apropriados para criar a impressão de madeira texturizada mais detalhada Então, vou estudar esses pontos mais de perto. Os elementos um pouco mais definidos e escuros que podemos ver nesta tigela, vou adicioná-los com este pincel, esse pincel de barbatana usando a ponta, tentando colocá-los sem misturá-los demais na camada abaixo Dessa forma, as áreas muito escuras realmente se destacam. Em alguns pontos, essas áreas escuras podem se misturar levemente e ficar mais claras. Então, farei isso em certas áreas, mas não em todos os lugares. Outra coisa importante ao trabalhar na textura da madeira é a direção dos traços excessivos Você notará que nem todas as pequenas linhas que tínhamos seguirão nas mesmas direções. Obviamente, muitos deles serão verticais, mas não todos. É importante prestar atenção nisso, trabalhar nisso e enfatizar as pequenas irregularidades, principalmente nas várias cores que podem ser vistas nos detalhes desta tigela E eu troquei os pincéis e agora vou trabalhar na textura com detalhes ainda mais finos. eu troquei os pincéis e agora vou trabalhar na textura com detalhes ainda mais finos Você pode ver que existem algumas linhas verticais. Também haverá pequenos pontos, pequenos elementos muito finos e muito finos que ajudam a criar uma textura boa e realista Como gosto de dizer, entro no modo predador e penso cada pequeno detalhe que pode refinar a textura e tornar o resultado mais realista Como você viu, comecei com os elementos muito escuros e, sempre que um pequeno toque escuro em algum lugar da tigela, eu o adicionava Agora mudei para um marrom mais claro e estou fazendo a mesma coisa. Gosto de trabalhar dessa maneira, cor por cor. Isso me permite focar em um elemento que está presente em toda a tigela, uma cor que está em toda parte na tigela. Depois, posso adicionar todos os pequenos toques que combinam com essa cor Em seguida, farei o mesmo com os tons mais claros como os elementos na parte inferior da tigela. Esses pequenos toques serão suficientes para dar à tigela uma aparência tridimensional e muito realista E dá para perceber que é madeira graças a essa textura em que estamos trabalhando e suas cores. Vou continuar trabalhando nisso um pouco mais e depois no que também precisa de uma tantra para as bordas Aqui, temos uma borda mais clara que ajuda a definir a espessura da bola e também precisaremos trabalhar nas áreas mais escuras nas laterais, que mostram o interior da bola e ajudam a sugerir sua forma tridimensional Então, apenas mais alguns elementos para adicionar a esse objeto, e então ele estará pronto e poderemos passar para o quadro. Eu não. 14. Pintura da tábua de madeira: Agora vamos pintar essa tábua de madeira bastante clássica, uma tábua de corte real. Essa é uma parte que eu realmente gosto, porque aqui estamos mergulhando em uma textura completamente diferente que tínhamos com a bola. Estamos entrando na verdadeira textura da madeira. O que você realmente veria se cortasse o tronco de uma árvore Não foi modificado ou moldado por mãos humanas. É um material bruto e natural, e é isso que torna tão interessante pintar neste tutorial. Neste momento do processo, sei que pode parecer um pouco longo. Estamos trabalhando na madeira novamente, mas é exatamente o tipo de momento em que o progresso real acontece. Aqui somos obrigados a observar perto para perceber todas as sutis mudanças de cor e pequenos detalhes que exigem precisão e cuidado Já percorremos um longo caminho. Já se passaram mais de 2 horas desde o início do tutorial, e lembre-se de que eu pintei algumas seções da câmera. Então, se você ainda está aqui, parabéns. Essa é a verdadeira perseverança, e você deve estar muito orgulhoso de si mesmo Então continue. Mantenha o foco porque esse é o momento em que tudo começa a se encaixar. Manter o mesmo nível de cuidado e consistência em todas as partes da pintura é o que fará com seu resultado final realmente se destaque. No momento, estou simplesmente aplicando minhas cores, apenas observando as áreas e os tons que posso ver Lembre-se de que, quando misturamos as cores na paleta, não nos concentramos muito nas encontradas nas sombras à direita nessa área que estamos pintando agora Mas no final, ajustando levemente os que eu já tinha e reutilizando um pouco da mistura que já estava pronta, consegui obter um resultado bastante realista e convincente para essa área Gosto dessa cor e, na verdade, pensei que usar essas cores existentes em vez de misturar novas que poderiam ser um pouco opacas daria à pintura uma aparência mais vibrante Embora estejamos trabalhando em uma área sombreada e usando tons mais escuros, a cor ainda tem uma certa riqueza, e isso é definitivamente bom para Agora estou começando a trabalhar nessa mancha ou marca na lateral do quadro É uma espécie de mancha cinza acastanhada com muitas variações sutis E essas variações são o que nos ajudará a criar algo com textura e detalhes que se sintam bem. Portanto, eu já construí uma base decente para essa seção e continuo refinando as diferentes áreas com um pouco mais de precisão, adicionando pequenos traços aqui e ali, exatamente como vemos na referência A textura não se trata apenas dos pequenos detalhes finais que tivemos no final. Também é construído por meio de toques um pouco mais escuros ou mais claros e por meio do trabalho cuidadoso com as cores desde o início Isso é o que nos dá uma base sólida para o resto da pintura. Então, aqui, é verdade que eu escolhi um ângulo de câmera bastante incomum, mas foi realmente a única maneira de mostrar o quadro inteiro e permitir que você veja a progressão com clareza No final, porém, você ainda pode ver bem a pintura, o quadro completo, a imagem de referência e a paleta Sei que pode parecer um pouco surpreendente em comparação com a configuração normal, mas na verdade o resultado é o mesmo. Os três elementos essenciais ainda estão visíveis. Agora eu sinto que posso começar a entrar em mais detalhes na lateral do quadro. Já temos uma base sólida e, para essa mancha cinza marrom, posso dizer que vamos querer adicionar alguns toques um pouco mais escuros, quase como linhas, e entre essas linhas, alguns traços mais claros Isso nos ajudará a criar um pouco de microrrelevo na área. E, no final, apenas adicionar esses poucos detalhes será mais do que suficiente para dar a esta seção uma forte sensação de textura, um efeito de madeira muito realista. Então, neste momento, eu diria que apliquei todas as minhas cores com bastante precisão nessa área, e estamos realmente entrando na fase de detalhamento, aquela que reúne tudo que finaliza textura da madeira e dá a essa parte da pintura um verdadeiro fracasso Esse é um trabalho delicado porque a madeira na lateral é, na verdade mais texturizada do que a superfície na parte superior A parte superior da prancha parece lisa enquanto este lado parece um pouco mais inclinado, e esse efeito de teto é exatamente o que comecei a trabalhar no canto inferior esquerdo Esses toques um pouco mais escuros, os pequenos pontos, essas microlinhas, são mais suficientes para sugerir um grão suficientes para sugerir um E há detalhes muito finos, mas no final, você pode ver que adicionar esse tipo de trabalho sutil não leva uma eternidade. Na verdade, é muito rápido de fazer e faz uma grande diferença no resultado final. Agora vou encerrar essa área adicionando os detalhes finais da mesma forma que tenho feito até agora. Então, apenas mais algumas montagens para completar a textura e combinar tudo perfeitamente Agora vamos para a parte superior do tabuleiro. Aqui estou apenas ajustando uma das minhas cores porque no lado direito do tabuleiro, ao lado do hambúrguer, há uma área bastante clara, mas não é É mais silencioso, quase dessaturado. Então, estou modificando um pouco minha cor para essa zona. Em seguida, vou começar a aplicar as cores nessa área com alguma precisão. Concentrando-se em colocar os marrons principais, veremos em cada parte da superfície Nesse estágio, a aplicação de cores é bastante simples, então vou examiná-la rapidamente no vídeo Depois disso, vamos realmente mergulhar na textura da madeira e ver como construir todas essas pequenas linhas, esse tipo de veios da madeira. Mas não se apresse com essa parte porque o vídeo está acelerado , não significa que você deva se apressar Sinta-se à vontade para fazer uma pausa. Não se apresse com a aplicação de cores e nos encontraremos em breve para trabalharmos juntos na textura. Aqui minhas cores básicas são bem aplicadas na área, e vou começar a trabalhar com mais precisão nos detalhes próximos ao hambúrguer e na parte superior do tabuleiro Nesta seção, a madeira é muito mais lisa, com muito menos textura, então não precisaremos ter tantos detalhes finos quanto tínhamos no lado direito da placa Então é isso que estou focando agora. O que estou focando agora é observar onde podemos ver aquelas linhas, algumas grossas, mais finas, que aparecem no grão da madeira Mas o que é interessante aqui é que, em muitas áreas, essas linhas realmente se misturam à cor base da madeira. Não há uma borda nítida entre a granulação e o tom de fundo. Tudo está bem conectado e sutil. Então, vou me concentrar em criar transições suaves usando as cores que aplico em cada zona, visando misturas suaves em vez de um contraste nítido entre esse tipo de detalhe que estou aplicando e as cores básicas que apliquei M Para os detalhes que estou adicionando, tento ser bastante preciso, mas não até o milímetro exato Lembre-se de que estamos pintando madeira aqui. Não é um retrato ou qualquer coisa que exija renderização ultraprecisa Apenas adicionando cuidadosamente alguns toques mais escuros aqui e ali, pequenos elementos que se misturam com o resto, isso é mais do que suficiente para criar a ilusão de realismo O que também é realmente importante aqui, e não se esqueça disso, é garantir que definamos claramente a sombra embaixo do hambúrguer definamos claramente a sombra embaixo do Essa sombra é o que dá força ao hambúrguer, fazendo com que pareça mais tridimensional e fundamentado na cena Então, estou começando aplicando um tom bastante escuro para a sombra e, em seguida, vou me certificar de que ela se mistura suavemente com a cor abaixo, visando uma transição suave e gradual entre os dois elementos H fase Nesta fase da pintura, eu realmente não tenho muitas dicas técnicas novas para compartilhar com você nesta seção. O que fizemos até agora, observando as cores, aplicando nossas cores, misturando suavemente, adicionando pequenas variações, desenhando linhas de granulação sutis, esse é exatamente o processo a ser usado no restante deste quadro Então, se você está se perguntando, está tudo bem, sim, de certa forma, essa é a natureza do trabalho de textura. É estável, um pouco repetitivo requer principalmente paciência e observação atenta Mas não deixe que isso o desencoraje. Pelo contrário, é quando você realmente reforça tudo o que aprendeu Você já fez a parte mais difícil. Você encontrou seus tons, construiu uma base sólida, desenvolveu uma textura convincente Agora, trata-se apenas de manter o mesmo nível de qualidade até o fim. E eu sei que esse é o ponto em que muitas pessoas tendem a desistir. Talvez você queira seguir em frente ou achar essa parte não é tão importante, mas isso não é verdade. O que você está fazendo agora é o que dá realismo à sua pintura É isso que mantém tudo unido. Neste ponto do tutorial, é tentador acelerar e pensar: Ok, entendi Vamos apenas terminar. Mas isso seria uma pena Você chegou até aqui: a tigela, as batatas fritas, o hambúrguer, as primeiras seções do tabuleiro, pode muito bem terminar com o mesmo cuidado e atenção Na verdade, estamos quase lá, e cada cegonha que você usa agora está apenas reforçando todo o bom trabalho que você E mesmo que pareça que você não está aprendendo algo novo neste momento, na verdade você está desenvolvendo algo ainda mais valioso: consistência, controle e foco. É essa capacidade de manter seus padrões elevados até o último detalhe que o fará progredir mais rápido do que a maioria das pessoas. Neste momento, você está construindo um hábito de trabalho sólido, uma disciplina silenciosa e focada. E aquele abade o acompanhará em todas as suas pinturas futuras Então, espere um pouco mais, não apresse e aproveite o processo, e prometo que, quando recuarmos e analisarmos o resultado final, você ficará orgulhoso do que fez. O que você está criando aqui é uma peça coerente, consistente, forte e bem trabalhada, e essa é realmente a palavra para Agora vamos trabalhar nessa marca que você pode ver ao longo da borda, uma mancha bastante semelhante à que pintamos anteriormente no lado direito, que tinha um tom bastante escuro Mas desta vez, essa mancha tem um tom marrom avermelhado mais intenso Tipo avermelhado de tonalidade marrom alaranjada. Então, vou começar estabelecendo a base com esse tipo de tom. Nem em todo lugar, porém, como você pode ver, fica visivelmente mais claro no lado esquerdo E, novamente, essa área exigirá alguma precisão. Precisaremos adicionar uma infinidade de pequenos toques aqui e ali para criar gradualmente uma textura detalhada dentro da zona Você também notará que, ao longo de grande parte da borda, há elementos um pouco mais escuros, e vou adicioná-los agora, certificando-me, é claro, de misturá-los suavemente com as cores ao redor Então, como eu disse, estou aplicando esses elementos mais escuros e, mais uma vez, paciência na observação atenta será fundamental, reservando um tempo para identificar todas as pequenas variações e sutilezas espalhadas por esta seção Para o resto do quadro, o trabalho é praticamente o mesmo que fizemos juntos, então vou continuar essa parte da câmera apenas para evitar que o vídeo se arraste por muito tempo Mas não pense por um segundo que só porque eu não estou mostrando isso, você não será capaz de fazer isso. Você já tem tudo o que precisa. Você sabe como aplicar suas cores, como misturar, como observar esses pequenos detalhes e como criar aquela bela textura de madeira. Portanto, confie em si mesmo, continue com a mesma abordagem no seu próprio ritmo, e nos vemos logo após a conclusão desta parte. Você absolutamente entendeu, e nos encontraremos novamente para pintar o fundo juntos. 15. Como pintar o fundo: Então, vamos começar com a pintura de fundo. Vou pintar o fundo usando pinceladas largas com meu pincel plano, que me permite esticar bem a cor e evitar áreas que pareçam muito firmes ou com manchas pesadas de tinta onde não deveriam estar Porque essas bolhas de figo, se a tinta não for lisa, podem criar texturas irregulares E, como mencionei anteriormente, isso pode causar grumos de tinta. E esses aglomerados não parecem bons. Eles criam brilho e reflexos indesejados que realmente prejudicam a aparência geral. Portanto, esteja atento a isso E como você pode ver, uma grande parte do fundo já foi pintada. E para essa área que acabei de fazer, era exatamente o mesmo processo toda vez que o Brood Stroke esticava bem a tinta Portanto, certifique-se de pausar o vídeo para progredir no seu próprio ritmo Na foto de referência, você notará uma pequena sutileza. A seção superior direita é um pouco mais clara. Há tons levemente acinzentados nessa área. Então, o que fiz foi aplicar um pouco de cinza em certos pontos e depois pintei com áreas pretas como essa. Dessa forma, estou criando um fundo um pouco mais irregular com alguns toques mais leves em determinados lugares Então eu misturo esses elementos. Nada muito complicado, não há necessidade de extrema precisão. Eu só quero ter aqueles pontos um pouco mais claros que se destaquem um pouco. Então eu uso pinceladas aleatórias um pouco para a direita, um pouco para a esquerda E sempre que percebo que há muita tinta acumulada no pincel, eu o limpo e volto a usá-lo. E é assim que vou acabar com um fundo que tem um pouco de variação e uma área mais clara no canto superior direito. Agora, admito que, quando pinto o fundo, costumo ficar um pouco pesado com a tinta, mesmo sem querer. Isso significa que eu tenho que limpar regularmente o excesso de tinta do meu pincel antes de continuar. Humano. Tudo bem, agora vamos passar para a toalha de mesa. E essa toalha de mesa, sejamos honestos, é bem complicada. Então, estamos terminando fortes mais uma vez. Temos outra textura interessante para trabalhar. Mas isso é uma coisa boa. Nós abordamos muitas técnicas diferentes nesta pintura, então isso é ótimo. E o que estou pensando aqui é que, para começar, seria bom marcar aquelas linhas laranja acastanhadas que definem o padrão da grade, como gravatas ou quadrados na toalha da Em seguida, precisaremos criar uma espécie de cinza para essa área. Eu tinha esse tipo de mistura acinzentada que não era ruim, mas percebi que os tons de cinza nessa área tendem a ter um tom levemente arroxeado Então, decidi adicionar um pouco de âmbar e vermelho queimados e talvez um pouco de amarelo apenas para suavizar e torná-lo menos intenso Estou usando principalmente as cores que ainda tenho na minha paleta neste momento Estou ficando um pouco sem branco, então estou misturando com algo próximo ao branco só para clarear o tom E agora temos uma cor que parece muito boa. Para esta toalha de mesa, vamos trabalhar em camadas, aumentando gradualmente Percorreremos pequenas seções que vão do claro ao escuro. Então, começaremos colocando as formas mais claras usando essa cor e depois voltaremos com elementos mais escuros para aprimorar a textura Agora, só para você saber, muito do trabalho da toalha de mesa será feito fora É muito repetitivo e não achei que valesse muito a pena mostrar as mesmas etapas repetidamente. E bem, como você pode ver, eu já pintei toda essa seção usando essa abordagem com essa linda cor clara. Bem, agora, você vai ver isso. Então, agora vou escurecer a cor e começar a aplicar camadas em alguns dos toques mais profundos Estou adicionando pequenos pontos, como se você visse alguns pontos como este aqui e ali, não sendo muito preciso, apenas estimando o tamanho geral das Então eu os coloco e depois os misturo suavemente na cor abaixo Como você pode ver, deixei uma área branca na parte superior da toalha de mesa onde ela se mistura com onde ela se mistura Isso porque a cor base que apliquei no início não era adequada para aquela seção. É uma área muito mais escura. Está na sombra, então aquele cinza púrpura claro não pertencia Eu precisava começar com um tom base um pouco mais profundo. Agora que todas as minhas formas e formatos estão misturados, a propósito, não hesite em postar o vídeo e seguir seu próprio ritmo Agora vou começar a adicionar alguns toques um pouco mais escuros na E, como você pode ver, quanto mais progredimos com elementos cada vez mais escuros, menos colocamos. Os elementos leves que usamos são todos básicos. Eles estavam por toda parte. Os midton vestem um pouco menos de presente. E agora esses tons escuros são ainda mais esparsos, e isso é completamente normal É assim que construímos a textura gradualmente. Então, agora, estou adicionando pequenos toques irregulares. Não estou examinando muito de perto a referência neste momento. Estou apenas me concentrando em onde sinto que preciso colocar alguns detalhes sombrios e onde não preciso. E isso está funcionando muito bem para essa área. Em seguida, também adicionarei alguns toques mais leves aqui E é realmente essa alternância entre elementos claros e escuros que ajuda a criar a irregularidade visual que queremos para esse tipo de textura, toalha de mesa com padrão quadrado Então, agora vou usar esses detalhes um pouco mais claros na parte superior quando esses elementos escuros terminarem Então, como você pode ver agora. Então, mais uma vez, não hesite em fazer uma pausa. Agora que esses elementos mais claros estão no lugar, vou adicionar a sombra projetada pela tábua de madeira. E como você pode ver claramente , você pode ver claramente que, nesta área, a sombra é bastante escura e muito visível. Portanto, é muito importante adicioná-lo para criar uma sensação de profundidade e volume. Não hesito em revisar isso várias vezes para ter certeza de que obtenho a precisão certa. Além disso, com alguns pequenos traços na área inferior, garanto que a sombra se misture suavemente com a cor da toalha de mesa, pois as sombras nunca têm uma borda perfeitamente nítida. Isso quase nunca é o caso. Eles sempre desaparecem um pouco ou muito com a superfície abaixo deles ou muito com a superfície abaixo E é o mesmo aqui com essa linha reta do tabuleiro. Posso traçar a linha de sombra e examiná-la em etapas sem hesitar para ter certeza de que a moldei adequadamente Agora vou pintar a última parte da toalha de mesa, que é mais escura e, portanto, minha cor base também é mais escura, e vou me certificar de que ela combine bem vou me certificar de que ela combine bem última parte da toalha de mesa, que é mais escura e, portanto, minha cor base também é mais escura, e vou me certificar de que ela combine bem com o resto da toalha de mesa. E bem, isso significa que estamos chegando ao final deste tutorial. Antes de terminar, eu realmente recomendo que você tome seu tempo e termine cuidadosamente a toalha de mesa É a etapa final, então tente manter a mesma atenção aos detalhes e paciência que você teve durante toda a pintura. Muitas vezes, são esses últimos toques que fazem a diferença entre uma boa pintura e uma realmente ótima De qualquer forma, foi um prazer absoluto passar esse tempo com você e pintar esse hambúrguer Espero que você goste do tutorial que aprendeu muito e, acima de tudo, que tenha orgulho do que criou. Muito obrigado por ficar comigo até o fim Parabéns pela sua perseverança, e nos vemos em breve para outro projeto Então, muito obrigado por assistir.