Pintura de árvore de inverno rápida e fácil para iniciantes! | curso de pintura

1. Apresentação: Olá pessoal, meu nome é Alicia e sou artista aqui em San Jose, Califórnia. Entre em seu espírito natalino porque, nas próximas semanas, ensinarei você a pintar pinturas ventrais natalinas rápidas e fáceis que lhe darão todas as vibrações aconchegantes. Hoje vamos pintar esse EZ que foi para uma paisagem arbórea. Eles também podem muito bem ser transformados em um cartão de felicitações. Então, vamos começar. Mostraremos todos os materiais de que você precisará. Técnicas de mistura de cores, técnicas de pincel e um exercício de dimensão e forma. Então, vamos começar e começar. 2. Exercício - mistura de cores: Nesta aula de mistura de cores, mostrarei algumas cores e mostrarei como misturar cores para obter uma variação de sombras e luzes. Essa técnica pode ser aplicada com qualquer cor de sua escolha. Então, começaremos com essas quatro cores aqui, e preto e branco. Vou fazer quatro colunas aqui, uma com a cor lisa diretamente do tubo, que estará na primeira coluna. E então mostrarei as diferentes variações que você pode obter misturando branco e depois preto. E então a última coluna será uma combinação dessas cores entre si. É, vamos começar com esse verde mais escuro, que acredito que se chama verde e os acrílicos Liquitex básicos. Então, aqui está o que você ganha quando mistura um pouco de branco. Como você pode ver, há um grande salto entre a cor original desse verde e depois desta. E, claro, você pode controlar a luminosidade do verde dependendo da quantidade de branco que estiver misturando. Misturar um pouco de preto pode realmente dar a você alguns tons escuros muito bons. E, novamente, você pode controlar totalmente a quantidade escuridão que deseja que suas cores sejam duas. Portanto, dependendo da quantidade de preto que você adicionar, você poderá alterar os diferentes tons. E se você quiser silenciar um pouco mais essa cor, adicionar um pouco de branco e preto à tela pode fornecer exatamente isso, que eu tenho nas minhas cores favoritas para misturar. Portanto, lembre-se de que, se você quiser diminuir o tom de qualquer cor, misturar um pouco de branco e preto misturar um pouco de branco e preto com qualquer cor original pode fornecer aquela versão muito boa da cor existente. Aqui estou adicionando um pouco mais de branco, só um pouquinho de preto, mas mais branco para mostrar as diferentes variações que você também pode obter nesta versão. Tudo bem, então vou repetir os mesmos passos e todas essas cores. Então, vou acelerar isso um pouco, mas eu só queria mostrar como você pode obter tantas cores diferentes sem usar tantas cores. Para começar, as variações que você pode obter de cada cor são infinitas. Esses são apenas alguns exemplos básicos e eu posso te mostrar, mas fique à vontade para praticar algumas técnicas de mistura de cores Se você for um iniciante absoluto, elas podem ser muito úteis e úteis. E antes que você perceba, isso será natural para você. E quando você realmente precisar reproduzir uma determinada cor, você saberá exatamente de cara o que faz um pedido para obter essa cor exata. Tudo bem, até agora só introduzimos branco e preto em uma cor original. Mas agora vou mostrar ainda mais desvios e opções que você pode obter misturando nossas cores originais que temos juntas. Por exemplo, o que acontece quando você mistura essas duas verduras ou mistura a rainha do slide e a sienna crua, ou talvez até siena crua e azul. Você entendeu a ideia. Então, vamos tentar um pouco disso para ver o que podemos obter. Então, aqui estou misturando esses dois verdes com um pouco de branco e preto, o que cria esse tom acinzentado. E então, se você misturar mais do verde mais escuro com o verde prostitutas, obterá um verde intermediário na parte superior. Aqui você pode ver a mistura do verde azeitona claro com motivo pelo qual Sienna oferece esse tom quente muito bom. Já misturar um pouco de preto com isso proporcionará um tom mais frio. Sienna crua e azul alfaiate darão a você uma cor um pouco verde seiva com alguns tons quentes. E depois misturar o branco para obter um verde oliva suave. Mas espero que este exercício possa ajudá-lo a entender a profundidade das cores que você pode obter misturando-as e apenas brincando com elas. Essas próximas duas cores são algumas das minhas cores favoritas para pintar. E eu costumo usar muitas vezes essas cores em todas as minhas pinturas. Se você estiver interessado, consegui essa cor misturando prostitutas, verde, azul cauda, um pouco de branco e preto. E então o próximo. Se você escolher exatamente a mesma cor, estou misturando um pouco de siena crua nela. Você terá essa versão silenciosa da que está no topo, que é tão bonita. Aqui está um exemplo dessas cores aplicadas a uma pintura, e você pode dizer como algumas dessas cores foram usadas nessa paisagem. Portanto, para criar dimensão e profundidade, você precisa ter essas variações de cores para que sua pintura não pareça plana. Portanto, brinque com a mistura de cores com antecedência para uma ideia das cores que você pode obter de uma paleta de cores limitada. E isso realmente ajudará você a visualizar como você pode usar essas cores em sua pintura. 3. Exercício - escova: Tudo bem, então agora vamos mergulhar em algumas pinceladas. Vou mostrar as diferentes marcas que você pode fazer com meus pincéis mais usados. E eu vou te mostrar como eu os aplico e uso. Vamos começar primeiro com a escova plana. Este é super básico e limpo. Eu uso este para o céu e você pode obter lavagens planas simples com este, mas linhas extremamente finas se você usar a ponta também. Olá Lee, a escova plana menor funciona da mesma forma. E eu uso isso para lavagens planas simples em minha paisagem, especialmente quando eu bloqueio as cores na primeira etapa. Como mencionado, esses próximos dois pincéis são os meus mais usados e entre os meus favoritos para pintar paisagens. Eles são muito versáteis e são ótimos para aquelas pinturas de paisagens de estilo solto que adoramos. Você pode obter traços muito bons e limpos como se fossem traços planos com isso. Adoro pintar isso. Quando estou pintando, como se enormes montanhas simplesmente bloqueassem as formas. Adoro usar esse pincel para bloquear nos estágios iniciais. Esse pincel também é ótimo para colocar tinta em camadas uma sobre a outra. Se você mudar a direção do pincel e segurá-lo na vertical, poderá obter formas em forma de arco que podem ser usadas para arbustos, árvores e objetos soltos. Por causa do formato arqueado dos pincéis. É ótimo para arbustos e , portanto, muito bom para paisagens. Usar a lateral do pincel ou a ponta também pode ser muito útil para pintar árvores ou casas distantes, etc. E, no geral, é muito bom para detalhar. O tamanho menor. O pincel completo é ótimo para arbustos menores e objetos distantes. Eu uso esse pincel longo e fino e cada pintura, que eu trago principalmente no final para detalhar, seja pintando flores ou paisagens. Eu sempre trago isso à tona no final. Esse pincel pode realmente adicionar alguns interesses visuais com apenas pequenas marcas. pintura de hoje, eu uso esse pincel para a grama. Eu dei alguns destaques e apenas pequenas marcas à distância. Isso também pode significar e dar impressões de pequenos objetos distantes. Então, talvez até casas ou animais. Na verdade, atribuí minha arte a esse pincel. Se você está se perguntando como eu os atribuo, é sempre com esse pincel no final. 4. Exercício - dimensão e forma: Nesta lição, abordarei a dimensão e a forma. Uma forma é uma figura tridimensional em oposição a uma forma plana. E como você adicionaria uma queda em um objeto? Bem, na pintura, você pode fazer isso adicionando cor. Neste exemplo, temos tons escuros, tons médios, tons claros e destaques. Isso é exatamente o que você precisa para transformar um objeto plano e dar a ele alguma dimensão e forma. Eu vou te mostrar como vou usar vermelho, preto e branco para demonstrar isso. Então, primeiro, vou bloquear a forma com apenas vermelho puro para que possamos ter uma base para começar. Aqui está um exemplo de um objeto 2D plano, que agora vamos transformar em uma forma tridimensional. Agora, vou começar a adicionar meus tons médios. Então, vou adicionar um pouco de preto e branco ao vermelho para criar isso. Para obter meus tons escuros, vou adicionar um pouco mais de preto e preencher essa borda. Então, agora vamos pegar essas duas cores e misturá-las entre elas. Você já pode ver como isso está formando uma forma. Ok, agora vamos adicionar alguns tons claros misturando um pouco de branco. Observe como estou pintando na direção da bola. Não apenas pintando isso de cima para baixo, já que é uma forma redonda, você quer pintar nessa curva. Vou ficar indo e voltando entre meus tons escuros, médios e tons claros até ficar satisfeito e sentir que isso parece bom. Estou apenas dando um fundo aproximado para que não pareça que está apenas flutuando. Tudo bem, e depois, para destacar, vou usar muito mais branco e um pouquinho de vermelho. Então, uma rápida recapitulação. Os tons escuros são obtidos misturando sua cor original com um pouco de preto. E então, quanto mais branco você misturar, obterá um gradiente. Assim, você pode ver como passar de um tom escuro para um tom médio para tons mais claros. E depois seus destaques. 5. Materiais e papel de preparação: Tudo bem, então esses são todos os materiais que eu usei. Você precisará pegar água e algum tipo de pano. E depois a fita do meu artista e depois a Jess, então, para preparar o Canvas com antecedência, eu uso meu papel acrílico Strathmore, que cortei em seis por seis polegadas. E então esses são os pincéis. Portanto, use qualquer tipo de pincel plano para pintar o fundo. E então usei três pincéis planos diferentes. Novamente, eles foram mencionados na descrição. Então você pode examinar isso. Então, duas escovas planas e uma escova plana de retenção respiratória. Então, número quatro e número seis, escova lisa e plana. Depois, temos que arredondar os pincéis, como um pincel fino e redondo. E depois, no número cinco, pincel redondo também. E então algum tipo de paleta, é claro, de sua escolha. E então, para tintas, esses são todos os pinos. Novamente, eu mencionei isso abaixo também. Então, óxido amarelo, siena bruta, cádmio, amarelo, preto e branco, siena queimada e prostitutas verdes. Aí vamos nós. Então, para começar, estou preparando o papel com o ISO, que é basicamente uma cartilha. E talvez seja sua tela antes da pintura. Você pode optar por diluí-lo um pouco, se quiser, ou simplesmente usá-lo diretamente da banheira, o que eu prefiro. E então talvez passe o pincel uma ou duas vezes na água para que ele se espalhe melhor. Um ou dois, até mesmo casacos, devem ser suficientes. E quando você terminar essa etapa, passaremos para a seção de gravação. Como sempre, vamos começar a colar o papel e suas bordas a oeste, uma borda limpa. 6. Pintura - fundo e camada de base: Então, eu queria que minha cor de fundo fosse um pouco diferente que normalmente vemos em uma paisagem aberta para árvores. Então decidi escolher uma cor marrom neutra e bege. Estou usando sienna bruta e um pouco de branco e preto para começar. Use qualquer tamanho de pincel que você tenha neste momento. E você pode simplesmente pintar o fundo inteiro com essa cor. Para adicionar um pouco mais de calor a essa pintura, também estou trazendo sienna queimada nessa mistura. Então, quando terminar de usar essa camada, deixe-a secar completamente antes de começarmos a pintar a árvore. Estou usando um pincel plano número seis e usando preto diretamente para iniciar a base da árvore. Isso funcionará muito bem para obter a forma inicial. Tudo o que estou fazendo é mexer levemente. Estou apenas passando a ponta do pincel em cada lado da árvore para criar isso com a mesma forma da árvore. profundidades lentas simples. Às vezes, gosto de obter o contorno da forma em um lado da floresta arbórea. Isso ajuda a garantir que você tenha a forma correta e não esteja assimétrica. Portanto, isso ajudará a garantir que não seja muito grosso ou fino de nenhum dos lados. Então, às vezes, trabalhar de um lado para nós apenas para obter o contorno da forma se torna mais fácil. Em seguida, farei o mesmo à direita e depois preencherei as lacunas intermediárias. 7. Pintura - adição de verdes e navegadores: Tudo bem, então agora vou pegar um pouco de verde de Hooker e estou misturando isso com um pouco de branco e preto. E estou recebendo alguns golpes com isso na minha árvore. Portanto, a regra geral aqui é tentar fazer com que seu traço seja um pouco maior ou mais grosso na parte inferior. E à medida que você avança no topo, você pode ter o cuidado de usar apenas pinceladas menores. Mudando meu pincel para um número menor para escova plana. Agora, o objetivo aqui é obter algumas dessas pequenas marcas de pincel. Só vamos construir em uma cor após a outra. Então, vamos manter a mesma paleta de cores. Já misturamos um pouco de sienna crua, verde e branco de Hooker. Estou começando do topo e descendo lentamente. Experimente usar todos os lados do pincel para obter uma variedade de marcas e espessuras de pincel. Lembre-se de mantê-los menores na parte superior do que na base da árvore. Estou esfregando levemente meu pincel, como você pode ver, usando a ponta de cada vez, às vezes nas laterais do canto. Apenas certifique-se de trocá-los, mantenha-os pequenos na parte superior para obter a parte inferior, se desejar. E isso é basicamente tudo que vou usar para cada técnica de pincel que adicionarmos à árvore. Então, uma vez que você pega o jeito, é bem fácil. Então, use a mesma cor que seria adicionada à árvore agora para preencher o fundo também para obter o efeito de neve. Estou entrando em um pouco daquela Bond Sienna novamente. E o objetivo aqui é fazer com que a cor de fundo seja refletida na árvore para que tudo se misture bem. Portanto, mesmo que você opte por não fazer essa cor marrom e bege, certifique-se de seguir a mesma rotina ao adicionar novas cores. Então, você só quer colocar um pouco dessa cor de fundo em uma árvore para refletir nela. Misturando sienna crua e sienna queimada juntos. E eu estou usando a mesma técnica, mas desta vez usando apenas essa cor, principalmente no lado direito para que mais luz venha pela esquerda. Eu não assisti à CNN diretamente agora para colocar algumas partículas disso na árvore. 8. Pintura - destaques e neve: Tudo bem, então agora vou colocar um pouco de amarelo cádmio misturado com branco e um pouquinho daquela sienna queimada, siena crua para levar esse brilho à nossa árvore. E eu ainda estou usando a mesma técnica de pincel desde o início. Colocar a mesma cor na base também, mas apenas no lado esquerdo. Porque lembre-se, queremos que a fonte de luz venha do lado esquerdo. Decidi adicionar um pouco de sol ou lua no canto aqui. Não consegui decidir qual acabou sendo. Acho que tem um efeito abstrato de amanhecer ou entardecer. Mas você me diz na guia de discussões abaixo como você acha que isso parece mais. Tudo bem. Usando uma escova de cerdas ásperas e a mesma versão diluída dessa mistura amarela e branca. E estou apenas tirando as cerdas para me dar esses efeitos de neve espalhados. Usando um pincel redondo, estou fazendo com que a neve caia por todo o fundo e também alguns pontos na árvore. Usando a mesma combinação de branco e amarelo, colocando-a na base desse visual destacado, bem como alguns toques de última hora na árvore para os destaques finais. Estou apenas silenciando um pouco essa cor e misturando-a com um pouco de cinza, combinando sienna crua e branco. E estou adicionando uma aparência áspera à neve lá. Eu não queria uma linha muito limpa. Eu quero que ele se misture com o fundo acima. Acabei de pensar em estragar essa vantagem. 9. Detalhes finais e projeto de curso: Por fim, se você sentir que está sentindo falta de algumas dessas sombras, fique à vontade para adicionar um pequeno toque intermediário. Apenas alguns lugares onde você sente que pode realçar mais um pouco dessas trevas. Estou pegando o preto diretamente e adicionando isso a apenas alguns lugares onde acho que ele meio que se perdeu. Tudo bem, vamos tirar essa fita para revelar nossa pintura final. Você poderia deixá-la totalmente como está, como uma peça de pintura acabada. Ou você pode transformar isso em um cartão de felicitações ou algum tipo, e talvez algumas palavras manuscritas nele. Para se divertir. Decidi escrever Boas Festas com um lápis primeiro. E então, idealmente, você gostaria que uma caneta fina branca ultrapassasse essas linhas, mas eu não tinha nada, então decidi usar um pincel fino e tinta branca e revisei o manuscrito palavras em vez disso. Mas se isso o deixa inquieto , pule totalmente esta etapa. Mas se você experimentar este presente, este para seus entes queridos e tenho certeza que eles vão gostar. Espero que tenham gostado e isso complete nossa pintura fácil e rápida de inverno para o feriado de hoje. Compartilhe seus projetos. Eu adoraria vê-los e não se esqueça de deixar esta entrevista de classe. Faça-me qualquer pergunta na guia de discussões abaixo. Convido você a explorar as diferentes classes que criei para você. Aulas e aquarelas, bem como acrílicos, estão disponíveis se você quiser saber mais. Portanto, considere me seguir para que você não perca minhas futuras aulas de pintura. Muito obrigado pelo seu apoio no meu site e também na minha loja Etsy, você pode encontrar impressões de arte originais e muito mais. Os links estão abaixo. Como sempre, siga-me no Instagram para acompanhar as últimas atualizações que oferecem a Bayes e todas essas coisas divertidas. Espero que vocês estejam tendo um ótimo começo de férias, e nos vemos na minha próxima aula.