Pintura conceitual, arte do ambiente

1. Pintura digital de arte conceitual: Oi lá. Eu sou Siobhan. Sou instrutor de arte e profissional de animação. Nesta aula, vou ensiná-los a pintar um ambiente para arte conceitual como esta. Isso pode parecer detalhado e muito complexo, mas você vai aprender trabalhando com um conjunto de processos e técnicas muito simples e simples, você pode criar qualquer arte digital ou pintura ao longo dessas linhas. Com este conjunto de habilidades, você pode produzir arte conceitual bonita para o seu portfólio que realmente mostra suas habilidades de design para ambientes ou paisagens de qualquer tipo. Vou falar com você sobre o processo, passo a passo nesta aula. Você vai começar a criar uma pintura em tons de cinza e você vai aprender tudo sobre como trabalhar com valores e contraste, a fim de fazer a imagem mais forte possível. Em seguida, você aprenderá a importância de trabalhar com uma paleta limitada. Vou mostrar-lhe uma maneira muito simples e super eficaz criar sua própria paleta limitada com base em uma foto. Isso vai acelerar seu fluxo de trabalho e seu processo dramaticamente. A partir daí, você vai começar a adicionar cor à sua pintura e realmente ver sua visão ganhar vida. Você aprenderá a usar uma ferramenta simples do Photoshop para criar elementos orgânicos detalhados, como pedras, areia e folhas. Isso pode ser aplicado a qualquer ambiente. Ao longo de sua jornada comigo nesta classe, você aprenderá a importância de colocar o personagem em sua cena, como criar um senso visual de história e como manter seus espectadores envolvidos e querendo passar tempo com sua arte. Vou ensinar-te a garantir que a tua composição seja equilibrada e focada na narrativa. É assim que os artistas profissionais trabalham para garantir que sua pintura vai para a produção geral. Estou tão feliz que você verificou esta aula. Espero que você se junte a mim nas aulas, que você se divirta com o projeto da classe, e espero que esta aula seja o início de uma nova e emocionante jornada para você, criando arte para animação. 2. O que você precisa para o curso: Para este curso, vou criar minha arte de fundo no Photoshop. Photoshop é o padrão da indústria, é o software que a maioria dos artistas usa. É o que você provavelmente estará usando se você acabar trabalhando em um estúdio de animação. Mas se você não tem o Photoshop e você não quer necessariamente comprar ou obter uma licença para ele ainda, tudo bem. Há uma abundância de opções gratuitas lá fora que você pode ir com. Você pode fazer algo como Krita ou algo como Procreate com o iPad. Você definitivamente pode acompanhar comigo neste curso usando qualquer outro software de pintura digital. Mas se você quiser acompanhar comigo, você pode considerar até mesmo baixar o Photoshop para um teste gratuito por algumas semanas e apenas testá-lo e ver se você gosta. Depois de baixar o Photoshop ou estar feliz em trabalhar em seu próprio software específico, a outra coisa que você precisará para este curso é um tablet de desenho. Estou usando uma mesa digitalizadora Wacom. O específico com o qual trabalho é um Wacom Intuos Pro Medium. Muitas pessoas me perguntam sobre qual tablet de desenho eles devem usar ou qual deles obter. Novamente, há muitas opções. Você não precisa usar uma Cintiq ou uma mesa digitalizadora Wacom muito cara, de forma alguma, você pode começar com uma alternativa básica e mais barata à Wacom. Eu recomendo comprar a Wacom se você estiver realmente interessado em buscar arte digital, se você souber que isso é algo em que você quer investir porque você a usará por anos e anos vindouros. Se você procurar na pasta Recursos, anexada a este vídeo, verá um arquivo que deixei para você chamado Paisagem.abr. Estes são praticamente todos os pincéis que eu usei durante este curso e fazer este fundo. Coloquei todos eles em uma pasta para que você possa acessá-los facilmente a partir daí. Para trazê-los para o Photoshop, o que você vai fazer é clicar no ícone e/ou no arquivo e arrastá-lo para baixo. Eu geralmente apenas arrastá-lo para o Photoshop e liberar. Então, o Photoshop já está aberto, então eu vou “Criar novo” só para colocar qualquer tipo de tela para cima. Agora, se eu apertar B no meu teclado ou ir até aqui, ou abrir janela e pincéis. Deve ser a última pasta em um conjunto de pastas, talvez você tenha apenas pincéis gerais em sua janela de pincéis, mas a última pasta deve ser aquela que você acabou de arrastar. Se você girar para baixo a flecha, você pode ver aqui todos esses pincéis dentro. Vejo você no próximo vídeo. 3. Como elaborar a composição: A maneira como eu vou começar esta composição em uma nova camada, eu vou apenas bloquear em minhas formas e bloquear em toda a composição que eu quero. Por exemplo, eu sei que em primeiro plano, eu quero uma forma básica geral como esta. Eu quero um avião plano no meio do solo e montanhas e , em seguida, minha estrutura arquitetônica no fundo. Essa é a imagem que tenho em mente. Isso é o que eu concebi nos olhos da minha mente e eu vou apenas bloqueá-lo neste vídeo. O importante é que o olho do espectador, Eu quero que ele conduza através do plano de imagem em direção a essa área de interesse no fundo. Eu também vou adicionar um personagem, bem como, e você verá nesta seção como adicionar o personagem vai fazer uma grande diferença. Na seção anterior sobre o fundo em que trabalhamos para a floresta, começamos nossa pintura com muitos conceitos de cores apenas para obter idéias para a composição. Neste caso, vamos fazer isso um pouco diferente. Vou começar toda a pintura nesta fase inicial bloqueando os valores. Trabalhar com valores claros e escuros para identificar onde seus contrastes estão em sua pintura é uma ótima maneira de fazer uma pintura de fundo. Do jeito que você faz, por este exemplo, eu vou usar minha ferramenta Lasso. Vou desenhar mais ou menos algumas formas básicas. Eu sei que à esquerda aqui e atravessando o meio, vai ser minha área de enquadramento, meu primeiro plano e que eu vou começar a pintar com um tom escuro porque vai estar muito perto no plano da imagem. Eu realmente estou usando apenas um pincel texturizado áspero e muito grosseiramente bloqueá-lo. Toda a idéia de usar uma escala de cinza ou valores para começar é que, você não precisa se preocupar com a cor, e você não precisa se preocupar em escolher cores. O que você está focando é garantir que seus tons estão contrastando bem para que você tenha um monte de tons escuros agradáveis e um monte de tons mais claros em toda a peça. Contraste, como já disse antes, é o que fará com que a sua imagem pareça dinâmica e forte visualmente. Este é o primeiro plano. Eu sei, também quero um pequeno afloramento rochoso nesta seção. Isso também vai ajudar a levar o olho do espectador para o centro do plano de imagem. Novamente, eu não estou sendo muito precioso sobre o que parece ou sobre a pintura nesta fase. Estou experimentando aqui um pouco de onde a fonte de luz está vindo, mas mantendo-a muito simples. É isso. Essas são minhas duas camadas de primeiro plano. A próxima coisa que eu vou fazer antes de avançar para a peça é, eu quero criar um tom neutro por baixo de tudo. Crie uma nova camada logo acima da camada de fundo. Você poderia fazê-lo na camada de fundo também. Não importa. Do meu seletor de cores, eu vou apenas escolher um tom neutro claro, apenas algo para tirar esse fundo branco brilhante. Então quero ter certeza de que não pinto nisso. Então, em uma camada acima dela, eu vou bloquear no meu meio do solo. Novamente, estou usando a ferramenta Lasso para fazer essas formas orgânicas muito rochosas e depois pintando com o pincel texturizado. Agora, para o plano no meio do solo, eu posso realmente usar a ferramenta Balde e apenas preenchê-la para que seja apenas um tom plano, e eu vou mesclar esses dois juntos. Esse é meu meio e meus dois elementos de primeiro plano, que eu estou mantendo separados nesta fase para que eu possa movê-los se eu precisar. A última coisa, então, é apenas para bloquear esta forma arquitetônica que eu quero ter no fundo, o edifício ou estrutura. Originalmente pensei que ia fazer uma cidade arruinada ou um templo arruinado. Mas como eu vou, eu acho que vou manter um pouco mais simples do que isso e apenas torná-lo uma estrutura ou um edifício que está fora em segundo plano. Toda a aparência desta pintura vai ser um pouco sobrenatural e um pouco sci-fi-isk. Você pode se safar com a criação de um fundo ou criar uma estrutura ou uma forma arquitetônica que seja um pouco diferente ou única. Não precisa ser baseado em nada na vida real. O que eu estou indo para é uma forma geométrica bastante bloqueada que irá contrastar com as formas orgânicas das rochas, e por enquanto, apenas algo assim. Vou preenchê-lo com um tom mais claro porque é a área de interesse e eu quero que ele esteja pegando o máximo de luz nesta pintura possível. Agora, para começar isso, obviamente, eu quero algo no fundo, outro tipo de montanha ou uma face de penhasco ou algo assim. Agora eu posso trazer textura para este plano médio porque a luz definitivamente vai cair naquele avião deserto no meio do solo e pegar muita luz. A última coisa é, vamos colocar algumas montanhas distantes, colinas distantes para trazer o sentido da escala. Se você tem pequenas montanhas longe no fundo, realmente dá a sua pintura uma sensação de profundidade e vastidão e isso é realmente o que eu quero alcançar com este fundo. É isso. Essa é a minha composição áspera feita e eu estou realmente muito satisfeito com toda a aparência dele. Eu acho que há os tons, os tons de primeiro plano realmente escuros, bem como o midground adicionar grande contraste e eu acho que vai ficar muito bem. Estou feliz com isso e, como eu disse, levei apenas alguns minutos para áspero usando a ferramenta Laço, a ferramenta Balde para despejar em tom, e também a ferramenta Pincel, e estamos prontos para ir. Encontre-me no próximo vídeo e eu vou mostrar-lhe como estabelecer sua fonte de luz e como começar a criar essa sensação de luz entrando na peça. Vejo você no próximo vídeo. 4. Como determinar a fonte de luz: A primeira coisa que eu vou fazer é fazer um pouco mais de bordas definidas para essas formas, as camadas que eu usei a ferramenta pincel bastante e eu quero agora realmente dar essas formas um pouco de uma borda. Para fazer isso, eu vou usar a ferramenta de laço novamente, e abaixo da camada pintada, eu vou mudar para a minha ferramenta balde e apenas colocar um tom preto ou um tom escuro por baixo. O que isso faz é que me dá a oportunidade de mesclar essas camadas, e agora eu tenho uma camada completamente preenchida, mas eu ainda tenho aquela linda textura pincel no topo. Vai funcionar muito bem. Se eu continuar a pintar desta forma, eu posso apenas pintar em cima, não se preocupar com isso estar no fundo branco. Além disso, se eu quisesse selecioná-lo, Eu posso apenas comando ou controle clique na miniatura como este. Significa que selecionei tudo naquela camada sem lacunas. Vou fazer isso por toda a peça só para arrumar as coisas. Como eu disse, estou muito satisfeito com a forma como a composição está funcionando no momento. Sem dúvida que isso vai mudar à medida que eu continuar. Sempre faz. Mas, por enquanto, é um bom começo. É um bom ponto de partida e eu vou apenas finalizar essas formas de primeiro plano, médio e plano de fundo. Neste vídeo, eu também quero falar um pouco sobre a fonte de luz que vai vir através da pintura, porque isso é algo que é realmente super importante para estabelecer no início. Eu tinha uma idéia antes mesmo de começar a composição de onde a luz iria vir. Mas se você não pensou sobre isso até agora, é realmente importante que você pare o que você está fazendo no estágio difícil e decida de onde sua fonte de luz está vindo. Não precisa ser complicado. É simplesmente uma coisa direcional. Para mim, minha fonte de luz virá de cima, ligeiramente para a esquerda, mas estou imaginando que o sol ou o que quer que seja está acima de nossas cabeças e a luz está caindo assim. Com isso em mente, o avião médio vai ser super brilhante. Vai ser iluminado. Ele vai iluminar esta estrutura no fundo também, e alguns desses elementos de primeiro plano vão pegar um pouco dessa luz caindo. Talvez possa até haver alguma luz refletida acontecendo na parte de trás, nas montanhas do meio do solo. Isso é tudo o que é. Agora que sei onde está a luz, posso avançar com a adição de luz na pintura. Para fazer isso, eu só vou escolher tons mais claros e adicionar definição onde eu acho que a luz vai pegar o objeto ou a rocha, digamos, por exemplo. Em seguida, também adicionando nas sombras. Esta pequena seção em primeiro plano, meu personagem vai estar aqui, então eu quero que ele seja iluminado um pouco, mas obviamente ele vai estar na sombra deste grande penhasco no lado esquerdo, por isso não há muita luz a passar. É só pegar a luz, pegar a borda dela. Da mesma forma com o pequeno afloramento rochoso, vamos apenas ver um pouco de luz na borda muito, muito. Novamente, é importante notar que você está fazendo isso dentro da escala de cinza. Você está fazendo isso para entender luz e sombra em sua pintura, e é por isso que você trabalha em apenas um tom. Você não precisa trabalhar em cinza, você pode trabalhar em tons de diferentes valores de uma tonalidade como azul ou vermelho ou algo assim. Mas eu só acho que para, especialmente quando você está começando, o olho está apenas muito mais acostumado a ver valores quando você está trabalhando com preto e branco ou cinza para escala de cinza. Outro ponto realmente importante é que a luz é o que dá às coisas em sua composição sua estrutura. Obviamente, você pode ver com aquele edifício no fundo, apenas dando-lhe dois tons, que lhe deu uma qualidade tridimensional. Tem um lado que está virado para nós e um lado voltado para a direita. Isso é o que você realmente quer alcançar com a iluminação da sua pintura. Você quer ser capaz de dar coisas em sua estrutura de pintura. Basta adicionar um pouco de luz ao lado de um pouco de sombra dará imediatamente essa sensação de estrutura para o seu desenho. Acho que o problema aqui é não entrar em detalhes. Você quer estabelecer de onde a luz está vindo, mas você não quer ser pego agora em detalhes pintando e desenhando coisas, porque ainda estamos muito em fase difícil, e ainda temos um longo caminho a percorrer antes de começar discando em detalhes. Você tem que realmente tentar e ser um pouco disciplinado sobre ficar muito, muito abstrato nesta fase. Essas são todas as minhas três camadas ou minhas três seções, devo dizer, primeiro plano, médio, fundo. Está tudo muito definido agora, muito claro para mim e eu sei exatamente o que está acontecendo em cada seção. Há algumas camadas para cada seção, mas tudo bem. Isso é totalmente bom. Esta pintura vai ter um monte de camadas até o final, então é algo que eu só tenho que me acostumar. Se você virar a tela, você pode ver imediatamente onde seus erros de composição estão, então isso é uma coisa muito útil para fazer. Eu costumo não virar minha tela uma e outra vez porque seu olho então se acostuma a vê-lo de forma invertida e talvez você não perceba suas discrepâncias. Eu realmente tento manter isso apenas para apenas quando eu realmente preciso verificar a composição. Decidi agora que acho que esta pintura precisa de algo dramático em primeiro plano para realmente detoná-la. Parece muito fraco para o lado direito, então estou pintando em uma palmeira. Isto é um deserto, então talvez haja uma palmeira acontecendo. Eu só quero testar isso. Eu não tenho certeza, então é por isso que eu estou apenas bloqueando isso realmente grosseiramente. Estou usando qualquer pincel velho e pintando uma silhueta de uma palmeira. Obviamente não está correto em termos de como parece. É só para me dar uma ideia. Eu acho que você pode sentir que você ainda está trabalhando em uma composição por um bom tempo. Mesmo se você obter todos os elementos para baixo que você sabe que é perfeito, você pode ter que jogar com esses elementos um pouco, organizá-los, movê-los ao redor, e é por isso que ter tudo em diferentes camadas, para o meu processo de qualquer maneira, é tão crucial porque nada realmente permanece no lugar até talvez no final da pintura. Acho que a palmeira funciona. Está parecendo bem. Definitivamente está levando o olho para o fundo lá. Tem um bom ângulo que aponta para a área de interesse. O que eu fiz aqui é basicamente repetir os elementos. Esta é uma grande oportunidade para eu explicar esta ideia de repetir elementos ao longo de uma composição. Isso é algo que você pode fazer para dar instantaneamente uma sensação de profundidade e uma sensação de escala às suas pinturas. Se você tem um objeto ou um elemento, isso é algo como uma árvore, que é muito legível aos olhos do espectador, instantaneamente reconhecível, você pode repetir esse elemento em toda a pintura. Isso dirá instantaneamente ao espectador que o senso de profundidade e o senso de escala é estabelecido. Ele também permite que o olho do espectador percorra porque é a mesma coisa que está sendo repetida ao longo da composição. O que você tem é quase como, você pode pensar nisso como um ritmo em sua pintura. Estes elementos repetidos muitas vezes são referidos como adição de valor rítmico ou um sentido rítmico à sua pintura. É uma técnica de composição muito boa para usar. Eu não tenho certeza se eu vou manter necessariamente todas essas palmeiras na pintura, mas por enquanto, isso está me ajudando a estabelecer para onde a história ou para onde a viagem através da pintura está indo. 5. Como os personagens afetam a pintura: No último vídeo, eu falei sobre escala e profundidade, e criar essa sensação de vastidão, ou senso de hugeness em sua pintura. O que eu estou fazendo agora é apenas tentando estabelecer montanhas no fundo para apenas desenvolver essa composição e para melhorar essa sensação de profundidade. Neste vídeo, porém, eu quero falar sobre como adicionar um personagem em sua pintura vai realmente introduzir a história e introduzir a jornada para o espectador através de seu trabalho. É onde estou no momento. Estabeleci escala e profundidade. Eu também estabeleci os diferentes valores e assegurei que a composição tem um forte contraste em termos de valores que se movem do primeiro plano para o fundo. Se eu adicionar uma nova camada acima de tudo, eu vou apenas escolher uma cor escura, obter meu pincel agradável e pequeno, e esboçar em uma figura em primeiro plano. Novamente, não vou procurar detalhes. Eu só quero uma silhueta de uma pessoa; um personagem em pé em primeiro plano olhando para a cena e olhando, idealmente, para aquela estrutura distante no fundo. Não é perfeito. Eu posso trabalhar nos detalhes muito mais tarde, mas por enquanto, eu só estou interessado em pensar sobre como esse personagem vai afetar o envolvimento do público na pintura e fazer com que pareça que eles podem entender o sentido das histórias. Se esse cara está parado aqui em primeiro plano assim e olhando para o meio do quadro, o que isso faz é estabelecer esse tipo de arco para o olho do espectador vindo do lado direito através deste outro conjunto de e, em seguida, pegar o personagem e dirigir o olho do espectador de volta para aquela estrutura. A adição do personagem é crucial para ajudar o espectador a entender a história, a cena ou o humor, e ajudar o espectador a viajar através do fundo, através das diferentes camadas, os diferentes paisagens, para esse ponto focal. 6. Como checar a sua composição: Neste vídeo, eu queria mostrar-lhe como verificar facilmente a sua composição em termos de duas das regras de composição mais importantes, e essa é a regra dos terços, e também algo conhecido como espiral dourada. Vou mostrar-lhe como fazer isso facilmente, e este é um bom ponto no processo para verificar se tudo está funcionando. Acho que é muito melhor trabalhar intuitivamente no início. Em seguida, verifique se a composição está correta. Faça ajustes e ajustes conforme necessário antes de finalizar as coisas e passar para a fase de cores. O que eu vou primeiro fazer é a camada em que o personagem está. O personagem é realmente o ponto de ancoragem para toda esta pintura, mesmo que seja um elemento muito pequeno e minúsculo. É aqui que vou relacionar tudo. Vou clicar duas vezes nessa camada, digitar o caractere, então eu sei que é onde o personagem está, e então há várias maneiras de gerar sua regra de terços. Vou falar com você sobre algumas opções. Uma maneira é usar governantes. No Photoshop para fazer isso, você pressiona “Command” ou “Control R”, traz essas réguas ao longo da parte superior e ao lado da tela ou da tela. Você pode simplesmente clicar a partir daí e arrastar para baixo. Quando você clica e arrasta para baixo esta régua ou este guia, devo dizer, aparece. Do lado também, arraste-os para fora. É assim que você pode fazer sua regra de terços, mas como você pode ver, não é mesmo. Não é necessariamente muito bom olhar assim. Há uma maneira que eu gosto de fazer, que é usar os guias, mas usá-los de uma maneira muito equilibrada. Eu vou para cima para Ver e descer para esta opção aqui, que é New Guide Layout. Clique nisso e o que acontece é que você obtém esta opção ou esta caixa de diálogo. Você pode basicamente definir qualquer número de colunas e linhas aqui. Você pode adicionar, digamos, cinco colunas, sete linhas, e isso irá gerar esse número de guias em sua tela de desenho. Mas queremos três, então três e três, clique em “Ok”, e há uma grade perfeitamente espaçada. Então eu vou fazer uma nova camada em cima da minha camada de personagem. Vou escolher uma cor brilhante como um vermelho. Tudo bem, e um pincel pequeno. Então apenas pressionando “Shift” no meu teclado para criar uma linha reta, eu vou desenhar ao longo dessas réguas ou ao longo dessas guias. É assim que eu vou fazer minha grade porque eu prefiro olhar para ele desta forma. Então eu vou apertar “Command” ou “Control” mais a tecla “Vírgula” no meu teclado, e isso esconde esses guias. Agora eu tenho uma camada que eu sei que vai ser minha regra de terços, e eu posso retransmiti-la. Eu posso apenas ligá-lo, desligá-lo, e retransmitir para tudo na minha composição para esta ferramenta de composição muito simples, muito fácil. Eu poderia mover as coisas. Como acontece, eu simplesmente pintei tudo instintivamente para mais ou menos ajuste ao longo dessas linhas, então eu não preciso mudar nada. Na verdade, eu poderia mover o personagem se eu quisesse, mas eu não quero ter tudo literalmente sobre esses pontos. Isso me irrita se algo está muito definido para a regra dos terços. Vou deixar coisas assim. Agora eu quero mostrar a vocês como você pode verificar o que é chamado de espiral dourada. A espiral dourada na composição, é derivada de algo chamado razão dourada, que é uma forma matemática composicional de olhar para as imagens. O que vou fazer é pintá-lo muito, muito grosseiramente. Você pode acessar o Google e obter uma imagem em espiral dourada baixada, trazê-la para o arquivo do Photoshop. Mas vou tentar desenhá-lo à mão livre, por mais confuso que seja, não importa porque é uma ferramenta para mostrar onde vão os seus elementos de composição. Imediatamente, eu posso ver que meu personagem é colocado exatamente onde eu quero que ele esteja para esta espiral dourada. Isso é incrível, eu nem sequer pensei sobre isso quando eu estava pintando ele ou colocá-lo dentro do quadro, mas isso parece muito bom. A espiral dourada geralmente termina por aqui. Apenas um pouco para o terceiro, não está na regra real da terceira linha. É apenas levemente dentro. O que eu poderia fazer é talvez mover o personagem e empurrá-lo para lá, e lá está ele naquele ponto central, o que é incrível. Essencialmente, esse ponto central é onde tudo o que espero vai sair. A informação visual, o sentido psicológico ou o sentimento dentro de quando os espectadores olham para a pintura, sairão a partir desse ponto, e esse é o ponto na pintura onde o personagem está, tão perfeito. É assim que você verifica sua composição para garantir que tudo é equilibrado e harmonioso, que você tem uma composição dinâmica forte que está funcionando e que você tem uma jornada visual para o espectador seguir. Legal, estamos prontos para seguir em frente, e o que eu quero fazer agora é entrar em cores porque nós trabalhamos em preto e branco por tempo suficiente, é hora de estourar todas as nossas cores. Mas quando digo isso, na verdade a ressalva é que vamos trabalhar com uma paleta limitada. Encontre-me no próximo vídeo e eu vou mostrar-lhe como você pode começar a escolher seus temas de cores. 7. Como criar uma paleta limitada: Neste vídeo, eu vou falar com vocês sobre como você pode escolher seu tema de cores, e eu quero dizer algumas palavras no início sobre por que é importante escolher conscientemente seu tema de cores no início. Escolher um esquema de cores ou um tema de cores no início, irá ajudá-lo a progredir através de sua pintura de forma eficiente, rápida e sem muito estresse, porque você saberá com antecedência exatamente as cores que você vai ser trabalhando com. Agora você pode, obviamente, mudá-los conforme você vai dependendo da pintura, mas começar a partir desse ponto de compreensão seu esquema de cores vai realmente ajudar o seu processo muito. Outra coisa que eu vou encorajá-los a fazer é tentar trabalhar com uma paleta limitada. Essencialmente, isso significa apenas usar 5,6 ou 10 cores e não mais. A razão pela qual eu classifico as pessoas para usar uma paleta limitada é, número 1, que corta um monte de adivinhação. Assim como eu mencionei, ter suas cores definidas significa que você não precisa se preocupar muito sobre como escolher cores. Se você tem um número limitado de cores para escolher, então você não vai ficar sobrecarregado por todo o espectro de cores dentro da roda de cores. É muitas vezes dito que se você colocar restrições em si mesmo como um artista, você realmente se ajuda ou digamos, forçar-se a tomar decisões muito mais criativas do que você teria normalmente. Pensa nisso também. Trabalhar com uma paleta limitada significa que você tem que criar novas e interessantes misturas de cores entre as poucas opções de cores com as quais você começou. Um professor meu, que me ensinou a pintar, me ensinou que se você trabalha com uma paleta limitada, você se abre para muito mais criatividade e muito mais experimentação do que se você fosse apenas usar cada cor ou tem a opção de usar todas as cores disponíveis. Há uma série de maneiras que você pode gerar sua paleta desde o início e fazer uma paleta limitada. O que eu quero fazer é mostrar-lhe algumas maneiras. Eu vou trabalhar com cinco cores, então eu vou puxar o Color Picker, e escolher, vamos ver, é um tema deserto, então escolha uma cor laranja ou marrom. Em uma nova camada, obviamente, apenas pintando uma amostra como esta. Há uma cor e então eu vou escolher talvez uma versão mais escura dessa tinta, uma pequena amostra ao lado dela, e então eu vou querer um tom muito mais escuro para o meu escuro mais escuro, algo assim. Pinte isso. Então possivelmente uma versão mais leve, obviamente, para os destaques. Mas o problema com esse método é que ele é aleatório. Você está escolhendo essas cores e você está esperando que eles vão trabalhar juntos. Há uma maneira muito melhor de fazê-lo se você não estiver acostumado a trabalhar com cores ou a escolher um tema de cores e que é escolher cores de uma imagem existente que já é harmoniosa e equilibrada em termos de sua cor. Pode haver qualquer imagem que você encontre em sua pasta de referência de cenas do deserto ou do deserto. O que eu fiz foi, deixei uma foto que tirei recentemente em uma viagem, e vou usá-la para mostrar como você geraria suas cores a partir de uma imagem. Se você olhar em sua pasta de recursos, você encontrará esta fotografia. É óbvio que está muito saturado, mas o que vou fazer é trazê-lo para o Photoshop e fazer alguns ajustes nele. Eu pensei que esta também seria uma boa oportunidade para mostrar como fazer isso. Primeiro de tudo, vejamos a vibração. Eu posso reduzir a vibração da imagem, não muito obviamente, mas isso é o suficiente. Ele está olhando um pouco mais silenciado agora, o que é bom, então você pode olhar para os controles deslizantes de Matiz/Saturação e reduzir a saturação para que não seja tão brilhante e papoula. Você pode usar o controle deslizante de luminosidade ou escuridão. Você poderia mudar a tonalidade aqui em cima, mas eu costumo não fazer isso assim. Uma maneira melhor de fazê-lo é, talvez, entrar em seus controles deslizantes de equilíbrio de cores e apenas empurrar os controles deslizantes aqui para um tom geral ou uma tonalidade geral que você deseja ter. Quero que isto seja muito mais deserto. O problema com esta foto para mim, não é um problema, mas há muito verde nela. Quero mostrar-lhe como você pode se livrar de uma cor que está em uma imagem de referência. Há uma maneira muito fácil de fazer isso. Vá para Selecionar, desça até Intervalo de cores e, em seguida, esta ferramenta Conta-gotas ou Conta-gotas aparece e passe o mouse sobre a cor e clique para baixo na cor que você está tentando ajustar. Então venha e há outra ferramenta conta-gotas com um sinal de mais ao lado disso. Se você clicar sobre isso, você pode adicionar à sua seleção. Eu vou clicar em torno da minha imagem onde quer que eu veja essa cor excessivamente verde, e você pode ver neste [inaudível], é praticamente tudo selecionado. Clique em “Ok”. Agora esta é a minha seleção ativa. Agora eu posso fazer apenas essa seleção. Vou voltar àquela coisa do controle deslizante do equilíbrio de cores. Espere. Talvez, poderia apenas fazer o Matiz/Saturação neste momento, ver se isso funciona. Apenas mesmo a menor das mudanças ajudará. Você não tem que ir completamente drástico neste controle deslizante Hue. Apenas um pequeno empurrão em uma das direções funcionará. Bem, está me dando o tom que eu quero, a gama de brownie de marrons. Isso é bom. Essa é a imagem com que vou trabalhar. Eu amo a sensação geral de que para as cores, eu gosto do esquema de cores, eu gosto da cor do céu particularmente. O próximo passo no processo. Você poderia escolher suas cores diretamente fora disso, mas há uma maneira muito melhor de fazer isso. O que eu quero fazer agora é apenas colocar um pequeno borrão nele. Vá para Filtro e escolha “Desfoque gaussiano”. É um pequeno filtro. O que isto está a fazer, está basicamente a tomar a nossa definição. Não é super definido porque vai melhorar o próximo passo e, em seguida, voltar para o seu filtro e descer para, vamos ver, Pixelate e depois Mosaic. Isso vai transformar a imagem que eu tenho nesses quadrados ou blocos, e você pode ver que se eu arrastar o controle deslizante para cima, o tamanho da célula fica maior, e isso é perfeito porque isso significa que está fazendo a cor informações um pouco mais legíveis e um pouco mais simples. Agora não tenho uma imagem muito complexa para trabalhar. Eu tenho uma imagem de azulejos muito simples e isso é perfeito. Essencialmente, são as minhas amostras. Quero dizer, toda esta foto é essencialmente a minha paleta de cores limitada. Mas eu quero ser capaz de escolher isso enquanto eu estou pintando. Vou arrastar aquela janela para fora e pô-la a flutuar, talvez minimizá-la ou reduzi-la um pouco. Então eu vou arrastar minha tela também. As duas janelas estarão flutuando dentro do meu espaço de trabalho do Photoshop. Coloque isso de um lado e venha aqui, pegue minha tela e encoste. Se eu apenas criar uma nova camada, eu vou mostrar a você muito rapidamente, isso vai me permitir, no modo pincel, pintar na minha tela, minha pintura real, mas então pressionar Option ou Alt no meu teclado significa que eu posso simplesmente pop aqui, selecione uma cor sem entrar nela e isso se tornará minha cor ativa na minha pintura. Espero que isso faça sentido. Pode parecer que há muitos passos envolvidos, e você pode pensar, uau, isso é bastante complexo quando se trata de você só quer escolher cinco ou seis cores. Mas eu acho que vale a pena passar por esses passos porque trabalhar com uma imagem que tem um esquema de cores realmente agradável já estabelecido, você sabe que ele está funcionando, você sabe que as cores são realmente agradáveis juntos. Isso realmente ajuda você a começar sua jornada de pintura, e, em seguida, certificar-se de que você pode ler essa imagem em termos de cores pixeladas muito simples irá ajudá-lo com suas escolhas. Se tiver alguma pergunta, me avise. Mas a partir de agora, vou começar o processo de pintura e começar a entrar nos detalhes e criar esta peça final de fundo. Vejo você no próximo vídeo. 8. Comece o processo de pintura: Eu quero ter minhas camadas em ordem antes de eu realmente começar a colocar em toneladas de tinta. Estas são todas as minhas camadas de primeiro plano. Eles parecem muito arrumados e ordenados. Estes são os elementos que vão no topo. Ambos devem estar no meio do solo, e eu poderia realmente fundi-los juntos. O que estou fazendo aqui, estou me preparando para pintar, é literalmente arrumar minhas camadas. Só vai ajudar a manter as coisas um pouco mais organizadas indo para a frente. Eu vou usar todas essas camadas como base para a pintura, então é por isso que eu quero ter certeza de que eu não estou começando com centenas de camadas. Porque no final do processo, provavelmente terei centenas de camadas, e isso não vai ficar acinzentado. Pelo menos me dê um pouco de vantagem lá. Deixe-me mudar para o L2, o que parece não querer funcionar. Isso parece um pouco semi, semi ali. O que eu gostaria de fazer é começar na minha camada de céu e essencialmente dar esse tom básico, para que eu possa relacionar o resto da pintura com esse tom. Eu poderia colocar uma camada lá, mas tem um pouco de tinta nele, eu posso ver na miniatura. Vou apenas criar uma nova camada. Pressione “G” no meu teclado para abrir a ferramenta balde e selecione a cor do céu. Isso vai servir por enquanto. Clique em “Ok” e coloque-o. Está um pouco no lado verde. Vamos torná-lo um pouco triste. Lá vamos nós. Isso é um pouco mais azul. Agora que isso está em segundo plano, posso trabalhar em primeiro plano. Realmente não importa se você trabalha do primeiro plano para o segundo plano ou vice-versa. O que importa é começar. Vejamos, eu tenho esse elemento aqui. Vou criar uma nova camada acima dela. Aperte “B” no meu teclado. Já tenho um pincel de textura carregado. Na frente, é um tom castanho escuro. Não quero que isso aconteça. O que vou fazer é fazer da camada uma máscara de corte. Vou cortá-lo para a camada abaixo. Basta passar o mouse sobre o espaço entre as duas camadas, eu vou pressionar “Opção”, ou “ Alt” no meu teclado, que traz o ícone da máscara de recorte, clique em “Down”, e agora eu posso pintar, e isso não é vai ser um problema demais. É muito útil ter esta amostra ao meu lado. Talvez eu vá usar um pincel que não tem tanta opacidade embutida nele. Só de pensar na direção da luz, vou começar a indicar destaques e sombras. Porque eu posso afetar a forma, eu vou começar a colocar em algumas bordas jaggedy lá. Olhando melhor. Eu estou na camada que está por baixo e eu estou apenas agitando até a borda um pouco, apenas olhando um pouco para arredondar. Isso parece um pouco mais com pedras e coisas assim. Como eu disse, eu não deveria entrar em detalhes. Vamos para esta seção que está aqui. Vou criar uma nova camada acima dela e fazer essa camada cortada para a camada abaixo, voltar para o meu B. Esta é uma cor escura muito agradável, o que é incrível. Na verdade, é exatamente da mesma cor. Deixe-me colocar um pouco de saturação nele. Aqui vamos nós. A face da rocha está obviamente cheia de formas e texturas orgânicas. Isso é uma consideração para realmente pensar sobre o lazer, não agora. Neste momento, só quero trancar isto. Definitivamente, como eu estou pensando, isso vai precisar de muito mais detalhes aqui porque isso está em primeiro plano. Eu realmente não vou ser capaz de escapar apenas com pinceladas de textura. Vou ter que voltar aqui e adicionar pedras, pedras e pedras. Definitivamente definir especialmente eu estou olhando para esta pequena seção aqui, o que é isso? Parece muito silhueta. Toda esta curva arrebatadora aqui não sei, é esta areia ou é rocha. Coisas assim têm que ser pensadas um pouco, mais tarde, quando chegarmos ao estágio de detalhes. Só fazendo uma nota para mim, que isso não parece 100 por cento acinzentado. Essa é a primeira seção praticamente feita agora. Ou pelo menos a sobreposição, eu chamaria isso de uma sobreposição. Ainda não fiz a palmeira, talvez possa fazer isso. Crie uma camada acima da máscara de recorte. Essa é a fase de cor que começou. Pelo menos fizemos uma facada em algo e vamos continuar. Por favor, junte-se a mim no próximo vídeo. Vou continuar me movendo através da pintura, estabelecendo cores planas ou colocando pelo menos um passe de cor, e então discar em detalhes e começar a criar formas orgânicas para as rochas e trabalhar nessa estrutura no fundo. Quando estiver pronto, te vejo no próximo vídeo. 9. Como pintar o meio: Neste vídeo, vou agora passar do primeiro plano para o meio do solo e começar a aplicar cores exatamente da mesma maneira que fiz com o primeiro plano. Isso significa que vou repetir exatamente o mesmo processo e usar cor para pintar acima desta escala de cinza. Você notará que eu não estou pintando diretamente na camada, estou criando uma nova camada acima e pintando em cima dela. Agora, você pode se perguntar, qual é o sentido realmente de pintar em uma escala de cinza e depois pintar em cima dela? Não está fazendo o dobro do trabalho? Esperemos que agora você perceba ou entenderá que essa escala de cinza realmente é o que vai ancorar e criar o contraste em toda a sua composição. Pode parecer que você está fazendo o mesmo trabalho uma e outra vez, mas acredite em mim isso realmente ajuda você a manter toda a sua pintura em um olhar coeso e muito forte. Tudo o que estou fazendo é pintar e usar a ferramenta Conta-gotas para selecionar cores da tela enquanto eu vou ou até mesmo selecionar de minhas amostras à esquerda. Eu estou praticamente aderindo a um pincel de textura. Eu realmente não estou usando muitos pincéis diferentes, Eu estou usando este belo, grande escova textura apenas para obter para baixo faixas de cor. Eu quero que este solo seja realmente iluminado pela luz, obviamente, então em direção às bordas eu vou ter algumas sombras e sombreamento ou alguns tons mais escuros, mas no meio aqui vai ser um plano muito brilhante, arenoso. Obtenha a qualidade da areia do deserto, a cor, ou a aparência, ou a sensação dela. Agora, uma coisa a notar é que eu obviamente vou voltar e fazer texturas em detalhes mais tarde. Este passe é realmente um passe colorido. Você não tem que ficar atolado agora. Eu realmente não vou gastar muito tempo tentando criar a aparência de grãos de areia. Isso é mais sobre, uma vez que eu tenho meu contraste tonal baixo, eu agora quero baixar meus tons de cor. No centro aqui, eu estou apenas adicionando algumas cores mais brilhantes ou mais claras para talvez dar a impressão de que há um caminho ou algo que está indo do personagem de volta para aquela estrutura ou aquele edifício no fundo. Para ser honesto, ainda não tenho certeza de como vou fazer isso, mas por agora é apenas uma coisa de composição de cores para fazer parecer que estamos guiando o olhar do espectador. Agora, obviamente esta rocha ou esta montanha à esquerda faz parte do solo, então eu vou pintar sobre isso. Eu quero que ele seja talvez um pouco silenciado, um pouco mais escuro, mas eu vou sugerir a direção da luz e sugerir onde essa luz pode estar caindo sobre este afloramento rochoso. Isso vai dar alguma estrutura e alguma definição. Como eu disse antes, o jogo de luz em sua pintura vai realmente dar a seus objetos sua estrutura. Eu quero ter tons escuros, bem como tons claros em toda a superfície aqui só para dar essa impressão. Isso pode levar um tempo e um pouco de experimentação. Isso é bom. Às vezes gosto de mudar para a ferramenta Laço e simplesmente curvar as áreas da rocha. Essa é outra técnica que você pode fazer. Se você está achando que os pincéis são um pouco uniformes em tamanho ou um pouco grandes mesmo para fazer detalhes como este, você pode simplesmente mudar para a ferramenta Laço, curvar algumas formas na face da rocha. Novamente, nesta fase, não fique muito atolado em detalhes. Mantenha-o muito, muito sugestivo e quase abstrato ainda no palco. Mas ajuda você a começar a definir o que são essas formas. Eu provavelmente passei um pouco mais de tempo do que deveria ter nesta montanha à esquerda. Eu estava lutando um pouco com ele para entender a estrutura dele e dar alguma sugestão de detalhes. Acho que no final parece bem. É um começo, e certamente é algo com o qual estou feliz em seguir em frente. Acho que vai parecer bem. A última coisa que eu quero fazer neste passe é apenas dar as palmeiras à esquerda um pouco de cor, não muito saturado, algo muito silenciado e tonificado porque ele vai ser muito longe. Então eu estou usando um tom muito básico só para pintar sobre eles assim. Você provavelmente nem vai notar isso, mas é o suficiente para dar um pouco mais de definição. É isso, esse é o meu passe colorido feito. Tudo o que resta é fazer o fundo. Eu vou passar por ele exatamente da mesma maneira. Quando estiveres pronto, junta-te a mim no próximo vídeo, e avançaremos para completar a nossa passagem de cor na pintura. 10. Como pintar o fundo: Neste vídeo, eu vou passar para o fundo distante, e eu quero mostrar como você pode usar a técnica da ferramenta de laço e o pincel juntos para criar bordas muito definidas e estruturadas e fácil e eficaz. O que eu vou fazer, é eu vou passar por isso novamente exatamente da mesma maneira. Mova minhas amostras de cor para a direita. É um pouco mais fácil. Primeiro de tudo, eu só vou bloquear o tom. Isto está obviamente em uma máscara de corte acima da camada de escala de cinza como de costume. Eu quero que este edifício realmente seja o ponto focal, como eu disse, então ele vai ser muito brilhante e iluminado muito, muito a partir da fonte de luz direta. Este lado aqui estará na sombra e o lado esquerdo estará em bom. Então, à direita desta estrutura, vai haver outro afloramento rochoso. Eu vou apenas muito áspero e vagamente bloquear isso dentro, e essas são minhas montanhas atrás. Vou esconder a montanha para me concentrar neste edifício. Mudando para a ferramenta de laço, eu vou usar este laço, este é o laço poligonal. Você está basicamente desenhando o, digamos a forma da silhueta ou o próprio contorno desta estrutura. Pode haver algumas coisas ao longo da borda que lhe dão um pouco mais de uma definição. Com isso selecionado, vou pintar de novo. Isso vai me dar as bordas muito retas que eu preciso para este prédio. A próxima coisa que vou fazer é tentar dar alguma definição. Uma coisa é ter uma silhueta, mas também precisamos saber como é o edifício. Com um pincel menor, vou apenas indicar onde quero que as sombras estejam. Isso dará essa definição e essa estrutura. Isso é realmente suficiente, nesta fase, para dar a impressão e dar a noção do aspecto desse edifício. Eu não vou fazer os detalhes ainda, mas eu estou muito feliz com a maneira que olha dentro de toda a cena. Ele lê muito forte. É como um ponto focal muito interessante dentro da pintura. Vou fazer com que este caminho que leva a ele seja um pouco mais definido. Acho que pode ser um leito seco ou algo assim. A próxima coisa que quero fazer, as montanhas distantes ou o fundo distante. vez, vou criar uma máscara de corte acima minha camada de escala de cinza e começar a adicionar em alguns tons. Obviamente, eles estão muito longe no fundo, então eles vão ser muito, muito mais leve em tom do que qualquer um dos elementos de primeiro plano. Muito mais sugestivo, muito mais atmosférico e felizmente, não temos que fazer muito detalhe sobre essas montanhas ao fundo. Nós podemos apenas dar a eles a sugestão ou a sugestão de definição através de pinceladas e através de cores, e eu acho que parece realmente ótimo. A única coisa que realmente não está funcionando é o céu, mas que é facilmente consertado. Acho que por tudo o resto, estou amando as cores. Adoro o sentido da escala e o contraste em tons. Eu amo o primeiro plano escuro, o toque de caráter, e esse ponto focal no fundo está tudo funcionando muito bem. Algo como uma imagem equilibrada e bem composta. Isso é ótimo. Isso é um grande alívio porque fazer as primeiras peças coloridas sempre será o teste decisivo ou o ponto de quebra do fabricante em sua composição. Você pode ter uma pintura em escala de cinza muito bem definida e, em seguida, quando você adicionar suas cores, ele desmorona. Tendo isso agora, todos se sentem coesos é realmente um bom sinal para avançar. Isso significa que a próxima fase do projeto provavelmente será bastante orientada para detalhes, mas é construído sobre uma base sólida. Junte-se a mim no próximo vídeo e vamos consertar o céu e passar para a próxima fase deste quadro. 11. Finalize a composição: Nesta lição, eu vou mostrar a vocês como consertar o céu, torná-lo muito mais atmosférico, e eu também quero adicionar um pouco mais de detalhes no fundo. Uma vez que minhas cores estão prontas, você começa a ver, ou eu pelo menos começo a ver coisas que não estão funcionando. Por um lado, notei que a área de fundo certa não tem o senso de escala que eu quero que ela tenha. Vou adicionar talvez outro penhasco ou montanha diretamente atrás do meu prédio ou da minha estrutura. Então, apenas usando um tom em branco ou um tom plano, eu posso ver instantaneamente que isso vai fazer um bom complemento para a pintura. Faz uma grande diferença para o sentido de escala para aquele edifício, e eu acho que, no geral, ele cria um pouco mais de equilíbrio, um pouco mais de harmonia com a composição. Vou apenas adicionar algumas pinceladas texturizadas sobre isso para fazê-lo sentar na composição um pouco mais. É um pouco escuro nesta fase, então eu posso pensar em iluminá-lo, mas apenas em termos de olhar para ele, sim, eu acho que funciona. Essas são as minhas montanhas de fundo lá atrás. Vou apenas trocá-los. Vou fazer o mesmo aqui à esquerda. Basta aumentar a escala um pouco mais, realmente ajuda às vezes se você olhar para sua pintura como uma pequena miniatura. Você pode dizer instantaneamente se está funcionando ou não. Então acho que parece muito melhor. Acho que antes estava me sentindo um pouco vazio. Com a adição dessas montanhas se fechando no espaço, dá uma sensação muito mais imediata de um espaço fechado, um senso de estrutura, um senso de escala. Mas estas são as coisas que você pode adicionar e decidir à medida que você vai. Seu processo é um pouco fluido assim. Nem sempre vai ser colocado em pedra desde o início e você faz uma progressão de cada vez. Você pode, obviamente, voltar. Você pode desfazer as coisas, mudar e mover as coisas. Mas eu acho que trabalhar desta forma lhe dá uma melhor sensação de conclusão, como você sabe que você pode mover através da pintura e fazer as coisas de forma ordenada se você pelo menos mover de uma escala de cinza para uma versão pintada e, em seguida, para um versão texturizada detalhada e finalizada. Agora vou trabalhar no céu. Aquele tom plano lá atrás está bom, mas precisa de um gradiente. Precisa ter a sensação de que há poeira girando no fundo. Então eu vou apenas usar um pincel macio e redondo e apenas escovar em alguma cor arenosa na parte inferior do cinza e, em seguida, colocar um escuro direito no topo. Instantaneamente, isso dá muito melhor, muito mais interessante céu, eu acho. Então é tudo o que precisa. Quero dizer, você pode deixar lá se você quiser. Eu poderia adicionar em outro pouco de afloramento rochoso aqui usando a ferramenta Laço e apenas em uma nova camada, apenas colocando cor com a ferramenta Bucket e então eu posso selecionar essa coisa toda e, em seguida, apenas texturizá-lo com o pincel se eu Precisa. Então isso foi apenas a adição de um par de mais montanhas ou formas orgânicas atrás da estrutura do edifício, adicionando à minha montanha à esquerda e, claro, adicionando o céu e criando essa sensação de atmosfera e profundidade no céu. No próximo vídeo, eu vou mostrar a vocês como eu passo para a próxima fase desta pintura, que é tudo sobre detalhes. Grande parte desta pintura tem formas orgânicas, e isso realmente é ótimo em certo sentido porque formas orgânicas são muito mais fáceis de pintar do que formas arquitetônicas, feitas pelo homem. Para todas as rochas, areia e deserto, vai ser um processo intuitivo, assim como o processo de pintura tem sido até agora. Mas há uma maneira importante que eu gosto de abordar isso e que é usar a ferramenta Laço para desenhar. Junte-se a mim no próximo vídeo, vou mostrar-lhe como proceder a partir de agora. 12. Adição de detalhes: Esta lição vai representar a parte central de todo o processo de pintura, mesmo que possa parecer que temos trabalhado muito até este ponto e há apenas mais alguns passos a percorrer. Mas eu quero que você pense nesta seção como adicionar a definição ao seu trabalho de base. Se você dividi-lo em três estágios principais, você teria seu estágio conceito inicial, e isso incluirá a composição do valor em escala de cinza e adicionando seu passe de cor. Em seguida, o segundo estágio seria adicionar definição usando a ferramenta Laço. O estágio final será finalizar sua composição geral, mover coisas que precisam ser movidas e, em seguida, adicionar a camada final de efeitos e atmosfera. Quero passar por cima de como usar a ferramenta Laço com você nesta lição. O que vou fazer é mostrar a vocês como vou adicionar definição às montanhas e ao fundo do penhasco atrás da estrutura. Vamos começar aqui em primeiro plano, do lado esquerdo. Como você pode ver, eu já fiz um pouco de trabalho para dar-lhe uma sensação orgânica muito agradável. Há um pouco de destaques implícitos, não muito exagerado, apenas sombreamento muito sutil acontecendo. Parece muito com uma face de pedra à esquerda. Mas como você pode ver, mesmo com o pincel, ele não dá uma borda agradável ou um visual bonito definido. Vou mudar para a ferramenta Laço. Estes são essencialmente os destaques então eu estou desenhando os destaques do rock. Estou pressionando “Shift” para adicionar a cada seleção. Então eu vou selecionar uma cor mais clara e escovar sobre essas seleções. Se eu desmarcar, você pode ver imediatamente que dá um olhar muito mais forte e definido. Faça isso novamente usando Shift e desenhando pequenos detalhes com a ferramenta Laço. Vá para um tom mais escuro agora. Isso está ótimo. Essa é realmente a técnica. Use sua ferramenta Laço para esculpir formas como esta e, em seguida, selecione a cor. Você pode usar obviamente um pincel de textura grande também, isso é bom. Dá uma sensação agradável, mas o importante é que as bordas são tão definidas que cria uma borda dura agradável. Vou esconder o personagem fora da composição por enquanto. Deixe-me trabalhar na área de primeiro plano aqui. O que estou fazendo aqui é adicionar pedras pequenas. Usar a ferramenta Laço, desenhar as formas e depois pintar sobre ela vai me dar a impressão de pedaços de rocha no chão lá no chão. Como eu mencionei antes, a coisa maravilhosa sobre desenhar formas orgânicas é que, contanto que não pareça muito fora, você pode sair com apenas usando qualquer forma. Não precisa ser exato ou preciso. É por isso que é muito fácil com esta técnica apenas usar a ferramenta Laço e desenhar formas orgânicas irregulares e pintá-las. Passando para o lado direito, vou trabalhar nesta pedra aqui. Dê-lhe algumas estrias, alguma textura e padrão com base na direção da luz. A luz aqui está vindo de cima para a direita, então estaria caindo do lado direito desta rocha. O que eu quero fazer agora é dar um pouco de textura, um pouco de definição para o centro do meu avião. Como eu disse antes, eu pensei que talvez este poderia ser um leito de rio seco ou algo assim levando em direção a essa estrutura. Usando a ferramenta Laço, eu vou dar essa impressão pintando muito vagamente sobre ela. O que posso fazer é até dar uma definição para dizer a borda do avião. Como talvez se for um leito de rio seco, talvez ainda tenha as margens do rio, então a ferramenta Lasso é ótima para isso. Você só tem que estar um pouco confiante com seu controle de pintura, e usar a ferramenta Laço como você faria com um lápis e desenhar as formas que você precisa. É preciso um pouco de prática. Obviamente, você pode ficar muito mais rápido, muito melhor com ele, mais você pratica. O que está acontecendo no fundo aqui é que, e esta é uma das coisas realmente boas sobre a técnica de pintura digitalmente, é como às vezes as coisas acontecem sozinhas. Parece-me que há uma piscina ou um lago ou rio, corpo de água de algum tipo lá atrás, que eu nunca planejei colocar. Ele apareceu por si só provavelmente através de um erro que eu fiz. Mas acho que parece muito bom. Tudo o que estou fazendo aqui é melhorar isso e torná-lo uma característica definitiva da pintura. Eu acho que agora vai haver um corpo de água, como um rio ou algo que está fluindo na base da estrutura da direita da pintura e eu acho que vai funcionar muito bem. Vamos dar a sensação de que o edifício no fundo tem acesso à água. O resto do deserto é seco e estéril. A próxima coisa que eu preciso enfrentar, novamente usando a ferramenta Laço, é a montanha do lado esquerdo e seguida, aquele edifício e o lado direito no fundo. Vamos fazer o lado esquerdo primeiro. Use exatamente o mesmo processo nessa camada com todas as texturas que eu fiz, a camada de máscara de recorte. Vou esculpir algumas formas e pintar sobre elas. Se você quiser ocultar sua seleção, às vezes é muito útil, depois de fazer às vezes é muito útil, uma seleção que deseja ocultar, elas são chamadas de formigas marchando. A linha que é criada quando você fez uma seleção. Às vezes é bom escondê-lo para que você possa ver a pintura e ver os efeitos que você está fazendo. Tudo o que você tem que fazer então é apenas pressionar Command ou Control H no seu teclado que esconde a seleção. Você pode pintar sem a distração da linha em torno da área selecionada e, em seguida, vê-lo muito mais claro. Se quiser ver a linha novamente, basta pressionar Command ou Control H para fazê-la reaparecer. Então, para desmarcar qualquer seleção, é Comando ou Controle mais D. A última coisa que eu quero fazer é mover a fase do penhasco ou a montanha que está atrás do meu prédio, eu quero movê-la para cima. Não está me dando destaque suficiente ou antecedentes suficientes para o prédio. Estou literalmente usando a ferramenta Transformar para dimensionar e inclinar esses elementos um pouco para baixo, colocá-los no lugar certo e esticar. Eu vou esticar para que ele volte para a borda da tela. Isso é tudo. Nesta fase, você pode facilmente fazer isso sem que as coisas pareçam muito desarticuladas. Agora eu quero mostrar a vocês usando a ferramenta Laço como fazer um pouco mais de uma textura rochosa realista. O que estou fazendo é usar a ferramenta Laço com a tecla Shift selecionada e estou desenhando formas quebradas. Uma rocha ou um penhasco com um monte de pedras vai parecer irregular e tem todas essas características dentro como áreas quebradas, lacunas. Estou desenhando como um quebra-cabeça quase de formas que se encaixam umas nas outras. No olho da minha mente, na minha intenção ou seja lá o que for, essas formas são as formas que estão voltadas para a luz então elas são as superfícies superiores das rochas. Então eu vou adicionar uma nova camada acima dela. Máscara de corte de crédito e pintar com um tom mais leve. Estou usando o Comando H para esconder a seleção quando faço isso. Agora eu vou inverter a seleção para que a área externa selecionada e fazer a mesma coisa com um tom mais escuro. Dá um efeito muito dramático, muito definido, bordas muito duras com linhas de corte limpas. Isso pode ser algo que você queira fazer na sua pintura. Não tenho a certeza se está a funcionar na minha pintura, mas queria mostrar-te essa técnica também. Em vez de apenas fazer realces e sombras, você pode realmente ser muito específico em termos de forma. Eu, pessoalmente, gosto muito das fendas que foram criadas através dessa técnica, mas eu acho que vou diminuir um pouco, porque isso é suposto ser caminho de volta ao fundo e é um pouco definido demais. Você realmente não deveria ver tanta definição se é tão longe. Vou deixar por enquanto como está, mas posso, com o tempo, pintar sobre ele e derrubá-lo o máximo possível, mas lá vai você. Essa é uma ótima técnica se você quiser usá-la. Se você estivesse pintando montanhas ou coisas assim que tivesse aquelas rachaduras bem definidas ou quebras dentro da superfície da rocha. Isso parece muito melhor do que quando comecei, começando a ter essa definição. Como eu disse, esta é uma etapa central crucial do seu processo de pintura, trazendo a definição. Só para recapitular, uso a ferramenta Laço, fiz seleções e escolhi um tom mais claro para realçar. Se você quiser selecionar o inverso, você sobe para selecionar e escolher “Inverter”. Em seguida, você pode pintar tons mais escuros ao lado dessa seleção. Outro atalho de teclado útil para lembrar é Command ou Control H para ocultar sua seleção enquanto você está pintando. Perfeito. Acredite ou não, nós temos apenas mais algumas lições para ir, e esta pintura estará terminada. A próxima coisa que quero fazer é abordar a estrutura em segundo plano. Obviamente, ele precisa ter detalhes, precisa ter coisas muito mais definidas acontecendo com ele. Vou usar uma combinação da ferramenta Laço e simplesmente desenhar. Vou levar isso à conclusão e terminar. Depois disso, faremos os últimos retoques. Vamos adicionar o meu personagem de volta e pronto. Estaremos acabados. Então, quando você estiver pronto, junte-se a mim no próximo vídeo e vamos fazer este edifício ou estrutura em segundo plano parecer um pouco mais acabado e um pouco mais finalizado. 13. Detalhamento da estrutura: Nesta lição você vai me ver pintando detalhes sobre a estrutura no fundo, e minha advertência antes da lição começar é que isso tem um pouco de um campo de ficção científica para ele, então isso não é necessariamente baseado em nada na realidade. Eu encorajo você a usar material de referência o tempo todo, obviamente, mas para este, eu o alei. Eu acho que eu tinha algumas imagens de referência, mas eu só queria fazer com que parecesse um edifício industrial que também fosse um pouco sobrenatural, então ele não tem estruturas com as quais nos relacionaríamos na Terra. Eu também queria fazer parecer que é um edifício maciço ou uma estrutura maciça. Por exemplo, eu sei que quando você olha essas enormes estruturas Star Wars-y ou estruturas inspiradas em dunas, haverá tubos muito industriais e coisas saindo deles, e não haverá necessariamente uma maneira muito óbvia de entrar em O prédio. De qualquer forma, usei uma combinação da ferramenta Laço, as ferramentas de seleção, e apenas um pincel redondo duro básico. Vou falar com você sobre isso brevemente para que você possa ver como eu fiz isso. Aqui estou apenas a utilizar a ferramenta Marquee, fiz uma selecção, e estou a torná-la um pouco mais larga para que fique ligeiramente virada para fora. Eu só arrasto essa camada para cima para que ela esteja realmente acima do próprio edifício. Tenho tendência a fazer todos esses ajustes e pintar em cima da estrutura de base, modo que se eu precisar redefinir as coisas ou movê-las, eu posso fazer isso muito facilmente. Então agora eu estou na ferramenta de laço poligonal e eu quero fazer deste lado direito a borda definida. Isso vai ser na sombra, então eu estou escolhendo um tom mais escuro básico, tom plano, e apenas preenchê-lo assim. Então vou usar isso como meu tom de sombra. Então, ao invés de ser muito escuro, ele só vai dar um pouco de uma pitada de definição. Na frente da fachada do edifício, estou detalhando alguns pontos de características estruturais realmente. Isto sou só eu a inventar o que acho que este edifício vai parecer. Eu poderia desenhar em algumas janelas simplesmente fazendo linhas verticais, pequenas linhas verticais dão a impressão de janelas, e então do lado do edifício aqui, eu vou detalhar algumas estruturas exteriores e tubos que estão descendo do lado de fora. Então eu vou voltar para o laço poligonal, eu não sei como pronunciá-lo, apenas para criar algumas formas quadradas blocos. Só vou dar alguma definição e interesse ao edifício. Talvez ao longo da frente, há como uma linha de colunas ou até mesmo uma linha de entalhes para indicar entradas ou portas para o edifício, algo assim pode funcionar. Vou colocar outra porta ou entrada no topo, fazer isso também um local de pouso. Realmente, muito simples e fazer isso sem tantos detalhes poderia realmente ser muito eficaz, e você não precisa desenhar detalhes necessariamente. Estou literalmente usando um pequeno pincel e criando linhas e uma grade quase no prédio, e isso em si dá aos olhos do espectador a impressão realmente de que isso tem canos e coisas ao longo do lado. Isso é tudo o que você quer fazer, é dar-lhes a impressão. Você não vai entrar, fechar e mostrar a eles os parafusos que estão segurando juntos, ou o tipo de planta de processamento que esta é ou não é. É apenas sobre dar essa impressão geral, que eu acho que está funcionando muito bem aqui. Eu acho que você tem que ter um pouco de paciência com este processo porque é sobre ver o que funciona, especialmente se você está desenhando ou criando algo sem material de referência adequado, apenas classificar idéia em sua cabeça, então você precisa dar um passo de cada vez, apenas ver o que funciona e não apressar, apenas ver o que funciona e não apressar, e tentar recuar vez em quando e apenas olhar para ele de longe e ver, está funcionando? Vou me livrar daquela marca ali, não está funcionando para mim, apenas pinte, e isso parece muito melhor. Eu poderia se eu quisesse dar um pouco de textura de sombra sobre essas seções salientes, apenas usando a ferramenta de laço e pintando um tom mais escuro por baixo. Você vai notar que eu não estou usando pesadas, pesadas escovas de textura neste edifício, que é uma decisão muito consciente de não proteger este edifício, porque eu quero que ele seja em contraste com o muito texturizado material orgânico que está ao seu redor. Eu estou mantendo este extremamente limpo, apenas tons planos, cores planas ao longo da aparência e sensação deste edifício, se você fosse colocar texturas em cima, ele iria apenas misturar-se com o resto do fundo, e isso seria realmente têm o efeito de fazer a coisa toda parecer bastante plana e desinteressante. Desta forma, visualmente, é muito mais dinâmico, o contraste sempre vai ajudá-lo a vender sua composição muito melhor. Parece muito credível dentro desta pintura, dentro deste mundo que criamos, é achado inacabado. Estou muito feliz com isso, então vou passar para a fase final desta pintura, e essa é a fase emocionante de adicionar atmosfera e efeitos em cima disso. Acredite ou não, esta pintura fez todo o trabalho árduo, todas as partes realmente difíceis de trabalhar com luz e sombra, valores, saturação de matiz e textura, tudo pronto. A pintura está funcionando, e agora tudo o que temos que fazer é colocar a camada final de polimento em cima. Quando você estiver pronto, me encontre no próximo vídeo, eu vou adicionar o personagem, e então eu vou seguir em frente e trazê-lo para a renderização final. 14. Toques finais: Neste vídeo, vou ensinar-lhe algumas técnicas para fazer seus toques finais em uma pintura, como adicionar atmosfera e efeitos. Também vou mudar o céu completamente e adicionar uma lua. Tudo isso resultará na pintura final finalizada renderizada. Vamos começar. Em uma nova camada, vou pegar um pincel. Deve haver um pincel na sua pasta chamado Clouds. Eu vou gentilmente, apenas muito levemente, adicionar um pouco de textura de nuvem acima de tudo. Você vai notar que esta camada não está abaixo de tudo, não está na camada do céu, é na verdade acima de tudo e isso é muito intencional. Eu quero dar a sensação de névoa através desta pintura. Você pode fazer várias camadas disso. Você pode colocar suas nuvens ou névoa. Se você quisesse ter uma camada de nuvens na frente, digamos, do elemento de primeiro plano, você poderia criar uma camada acima desse elemento de primeiro plano e adicionar nuvens. Tudo isso é apenas usando um pincel de nuvem muito grande e muito básico. Você também pode fazer isso com um dos pincéis padrão do Photoshop. Há um grande pincel redondo macio, isso é totalmente bom. É tudo uma questão de ter certeza de que seus pincelados são muito leves em seu tablet. Lembre-se que sua caneta pode ser sensível à pressão, então você quer dar um pouco de um toque leve com isso. Há também um pincel muito legal no pacote de pincel chamado abutres. Tudo o que vou fazer é colocar duas ou três torneiras deste pincel para baixo e isso será suficiente para dar a dica com a sugestão daqueles pássaros voando lá em cima no céu. Pode funcionar, pode ser um pouco brega, mas vou ver como vai ser. Acho que está tudo bem. Mas agora eu quero realmente pular e mudar a cor do meu céu, e realmente empurrar essa idéia ou essa noção de que isso é outro mundo, talvez um pouco de ficção científica, e eu vou adicionar um pouco mais de drama a ele. Você poderia terminar aqui se quisesse, mas o que eu vou fazer é, em uma nova camada acima da camada do céu, eu vou até a Ferramenta Gradiente. Se você pressionar G no teclado e, em seguida, manter pressionado o ícone, você pode ver que ele oferece a opção para a ferramenta bucket ou gradiente. Selecione gradiente e, em seguida, essa caixa de diálogo aparece. Aqui você pode alterar a cor do seu gradiente clicando nas caixas abaixo. O controle deslizante pode movê-los para ajustá-los. Então eu vou puxar e arrastar através, agora ele deve estar nas outras camadas. Se eu puxar e arrastar, você verá um gradiente muito agradável aparecer. Ele instantaneamente lhe dá uma sensação completamente diferente, muito mais dramática. Eu poderia até adicionar algumas texturas no próprio céu para as nuvens. Experimente um pouco de cor do céu e apenas quebre aquele pincel de nuvens muito tostão. Os pincéis de nuvens que acabei de deitar agora realmente aparecem. Eles realmente se destacam em contraste. Só quero fazer isso recuar um pouco. Isso é ótimo porque ele lhe dá a impressão de talvez até mesmo como algum tempo tempestuoso ou tempestade elétrica, algo muito ameaçador ou louco padrão de tempo se acumulando na parte de trás. Se você quisesse, você poderia alterar os modos de mesclagem de suas nuvens. Se está se destacando demais, vou tentar colocá-lo para talvez clarear. Acho que funciona. Isso parece muito melhor. Não é tão brilhante. Isso é perfeito. Agora vou fazer uma nova camada acima de todas essas texturas. Vá para a minha ferramenta de seleção de letreiro, clique e arraste uma forma circular e preencha-a, e essa será a minha lua. Então eu vou pintar sobre aquela lua. Com a seleção ainda ativa, eu acabei de esconder que com o Comando H. Eu estou apenas escolhendo texturas e cores do céu próximo e apenas pintando sobre ele. Agora, finalmente, eu poderia até escurecê-lo completamente, dar-lhe um padrão que pode ser bastante visível, digamos, do planeta que você realmente vê o padrão na lua. Acho que isso parece incrível. Se você quisesse, isso é certamente algo que você poderia fazer no final do seu processo apenas para dar a ele esse olhar final. Adicione uma lua ou um par de luas no céu, ou talvez você quisesse ir em frente e adicionar uma nave espacial no céu também. Você também pode brincar com os modos de mesclagem daquela lua, como naquela camada. Veja o que acha que funciona. Para mim, acho que é melhor deixar o normal. Trabalhei nas cores do jeito que queria vê-las, então acho que vou deixar assim. Em suma, é isso. Isso está terminado, processado e finalizado. Estou muito, muito feliz com isso. Espero que tenha gostado de ver este processo. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em me perguntar ou me enviar seu trabalho em andamento ou se você ficar preso com alguma coisa, me envie o que você está trabalhando. Vamos conversar e ver se conseguimos resolver as coisas. Caso contrário, espero que você possa terminar isso até a conclusão e me enviar seu conceito final para a cena do deserto. Eu adoraria vê-lo.