Pintura com mídia à base de água: acrílico, aquarela e guache

1. Apresentação do curso: Bem-vindo à pintura com mídia à base de água, acrílico, aquarela e guache. Sou Nina wise. Nesta aula, vou ensinar você a trabalhar com mídias à base de água, incluindo acrílicos ou aquarelas, guache e lápis de cor à base de água veremos como esses meios diferem uns dos outros, descobrirão suas propriedades únicas e aprenderão a usá-los de maneiras novas e empolgantes. Eu pinto e desenho desde os 11 anos e não parei desde agora. Eu moro em Chicago, Illinois, e ensino fora do meu estúdio. Mas também ensino em faculdades e escolas de arte em todo o país e viajei para a Europa com estudantes todo verão. Sou artista plástica profissional, pois pinturas e desenhos estão em galerias e coleções corporativas em todos os EUA. Começaremos com algumas noções básicas que você precisa saber sobre mídia à base de água em geral Mostrarei por que o guache é um dos meus meios favoritos com sua versatilidade e acabamento aveludado Você verá como usar a aquarela para obter uma aparência delicada e diferenciada. Em seguida, usamos lápis de aquarela para criar uma bela paisagem. E, finalmente, mostrarei como trabalhar com uma paleta limitada de seis cores mais tinta acrílica branca para criar obras de arte ricas e vivas. Tudo bem, vamos começar. 2. Apresentação: Estou muito feliz que você tenha escolhido começar a pintar. E estou aqui para tornar isso o mais fácil e gratificante possível, fornecendo informações e eliminando obstáculos do seu caminho. Então, nesta lição, vou te dar uma introdução rápida às várias mídias. Vou ajudá-lo a configurar seu espaço de trabalho para maximizar o sucesso. Examinaremos uma teoria básica das cores. Um pouco sobre mim. Ao longo da minha carreira, usei muitos meios diferentes. Comecei como pintor a óleo, passei para o trabalho em pastel. Eu fiz lápis de cor. Eu trabalhei com acrílico e aquarela. E quero lhe dizer que você não precisa escolher apenas um meio como sua especialidade. Como estudante, você deve se sentir à vontade para experimentar e aprender sobre todas as diferentes mídias disponíveis para você. Então, os tipos de mídia que vamos usar nesta aula, nossa aquarela, lápis de cor , tinta guache, tinta aquarela e tinta acrílica. Lembre-se de que você não precisa escolher apenas um. Então, deixe-me falar com você sobre o que está por trás dos médiuns e como eles diferem uns dos outros. Começaremos com a tinta acrílica. Então, em geral, quando você tem um meio de pintura, você tem três elementos. Você tem um aglutinante, pigmento e enchimento. E o que realmente diferencia os meios à base de água uns dos outros é o aglutinante. Portanto, a mídia à base de água está sob a égide da têmpera ou em italiano para adulterar. Você usa têmpera quando estava na escola primária, era aquele pigmento seco, o material que você adicionava água ao pigmento. Temos acrílico pigmentado, mas o aglutinante é um polímero e isso torna o acrílico brilhante. Depois temos a aquarela. A aquarela, novamente, meio à base de água, pigmento. Seu fichário é um pouco de goma arábica. E o pigmento é moído um pouco mais fino porque queremos transparência. Depois, com seu guache. Novamente, pigmento, o preenchimento realmente diferencia o guache. É um giz branco que ajuda na opacidade. Portanto, enquanto a aquarela pode ser usada e geralmente é usada de forma transparente, o guache é usado em camada opaca e, novamente, um pouco de goma arábica. E aqui, por último, estão meus lápis de cor aquarela, que são coisas maravilhosas porque é uma ferramenta de desenho que também funciona como um meio de pintura, porque podemos bater nos lápis de cor com água e criar lavagens, ou podemos usá-los como linha. Então, se você pensar sobre o uso de tinta à base de água na história, as primeiras pinturas que conhecemos foram pinturas rupestres. Os pigmentos eram coisas geralmente encontradas em uma caverna. Nós tínhamos a rocha, tínhamos carbono do fogo. Tiramos um terno branco do fogo. E como colocamos a tinta na parede? Nós misturamos com água. Também podemos falar sobre os primeiros afrescos, miniaturas persas e manuscritos iluminados, em vez de mostrar todas as amostras. Esse seria um ótimo momento para dar uma olhada nos materiais da aula. Bem, vou te dar uma lista para você pesquisar, ver alguns exemplos fabulosos e você poderá ver até as pinturas rupestres e afrescos. Todos nós usamos tintas à base de água. Ok, então lembre-se de que falei sobre remover obstáculos para sua prática de pintura. Uma das maiores é sua área de trabalho. Vamos falar sobre como organizar seu espaço de trabalho. Então você é canhoto ou destro? Poderíamos usar a palavra ergonômica aqui. Já tive estudantes canhotos que colocaram o paladar no lado direito e vice-versa. Já tive estudantes que colocaram seus paladares lá atrás, então eles tiveram que correr e depois correr de volta. Então você quer facilitar as coisas para si mesmo? Sou destro aqui na minha paleta, meus pincéis, minha fonte de água, minhas tintas, minha referência, tudo é de fácil acesso. Às vezes, um obstáculo pode ser o cabelo nos olhos. Então eu vou colocar o meu. Ok. Então, ao falar sobre como organizar seu espaço de estúdio, precisamos falar sobre como você realmente vai pintar em sua tela. Eu mantenho meu suporte erguido em vez de completamente plano. Quando sua tela está completamente plana, você pode se deparar com um problema de encurtamento, que é quando a imagem parece estar condensada. Dessa forma, posso ver meu trabalho e não tenho nenhuma distorção. Mas se eu estiver trabalhando mais de oito por dez, posso ir até meu cavalete e trabalhar verticalmente para não ter distorções. No entanto, se você estiver trabalhando com aquarela, a menos que goste do efeito de gotejamento, não deve trabalhar na vertical, pois a água seguirá a gravidade e gotejará por toda parte. Então, eu o preparei um pouco. Você certamente terá algo em seu estúdio que poderá colocar embaixo da tela e trabalhar com isso dessa maneira. Tudo bem, vamos falar sobre paletas. Eu sei que é muito romântico querer ficar lá com aquela paleta redonda clássica com o polegar no orifício. E você pode usar isso quando estiver pintando livre, porque é um longo caminho até o chão, mas não preciso segurar minha paleta no estúdio. Minhas necessidades são um pouco diferentes. O que eu quero é uma sala de mistura adequada. Quero poços para minha pintura. Tenho uma área de mixagem adicional na capa e uso a capa quando termino meu trabalho em estúdio, vou sentir falta da tinta coberta e estou pronto para o dia seguinte. E isso é um grande bônus se você conseguir encontrar um espaço em sua casa para montar seu estúdio e não precisar retirá-lo no final de cada noite, então você não tem desculpa quando acorda na manhã seguinte, você está pronto para ir. Vamos falar sobre pincéis. Você notará que eu tenho uma variedade de pincéis e vários pincéis. E temos algumas diferenças básicas que eu adoraria explicar para você. Você notará que tenho pincéis de cabo curto. Eu tenho pincéis de cabo longo. Eu tenho o que é conhecido como escova plana. É uma variedade de um brilhante é mais curto. Um apartamento é mais longo. Gosto de usar o brilho para controlar melhor. A rodada chega a um ponto que é muito, muito útil. Gosto de usar pincéis de cabo curto para controlar. Gosto de usar pincéis de cabo mais longo para dar mais gestos. São pincéis sintéticos. Você não precisa usar pincéis de cerdas. São mais macios. Eles não deixam marcas. Eles são facilmente cortáveis e um pouco mais econômicos. Portanto, não nos importamos que eu tenha vários pincéis porque não quero pegar um pincel e ter que limpá-lo continuamente. Normalmente, acabo com cerca de cinco ou seis pincéis em uma mão e pinto com a outra assim. Você não precisa de tantos pincéis. Temos uma boa variedade disponível. Outra coisa sobre a qual eu gostaria de falar é o fato de estar de pé. Por que não estou sentado? Então, mencionei o uso de pincel de cabo longo para gestos. Quando você se senta, você tende a pegar seu pincel e o que eu gosto de chamar de aperto mortal. E você usa um gesto muito pequeno quando se levanta, tende a mover a mão do ombro e recebe o gesto de todo o braço. Você também pode se afastar do trabalho e ver as coisas. Então, isso só me dá mais variedade e mais gestos. E você pode se sentar se ficar cansado. Mas, no que diz respeito ao trabalho, eu sempre defendo falar sobre pintura. Precisamos falar sobre a teoria básica das cores. Você notará que eu só tenho sete tubos de tinta aqui. Você pode estar se perguntando por quê. Deixe-me explicar. Existem três cores primárias no pigmento de tinta: vermelho, amarelo e azul. No entanto, eu tenho um azul quente e um frio, de amarelo. Eu li com essas seis cores mais branco, eu posso misturar absolutamente tudo. No entanto, se eu tentasse fazer uma violeta usando meu vermelho quente e meu azul frio, provavelmente ficaria com lama, como muitos de vocês podem ter experimentado. Deixe-me explicar sobre cores quentes e frias. Se você olhar para uma roda de cores, notará que há uma parte na roda de cores que parece estar se movendo para a luz. E nós as chamamos de cores quentes. Esses variaram do quase lido ao amarelo. Depois, temos uma variedade de cores na roda de cores que chamamos de cores frias. Eles parecem estar se movendo para a sombra. Esses são de alcance um pouco menor. Eles se movem de cerca de azul-violeta talvez azul-esverdeado. Temos algumas cores de swing, o que eu chamo de cores relativas ou oscilantes, que podem ser feitas para parecerem quentes ou frias. Mas para nossos propósitos, o que eu quero que você veja se eu tirar a tampa dos meus tubos de tinta e vocês puderem olhar para eles juntos. Você notará que parece ter um pouco de azul. Você pode até dizer que é mais escuro. Este é o seu vermelho fresco. É a quinacridona. O carmesim ou o ultramarino, desculpe-me, o carmesim de Alizarina. E seu aquecedor será seu cartão, vermelho. Portanto, temos uma receita para misturar as secundárias das primárias, que aquecem e as frias. E vou listar todos eles para você , para que você possa misturar com precisão seus secundários. Então, se você olhar para a roda de cores, o que você notará é que entre o vermelho e o amarelo, adivinha? Laranja. E entre o amarelo. E o azul, nós temos o verde. E no meio. O azul e o vermelho são o seu violeta. Esses são seus secundários. É simples assim. Então, entre suas primárias e secundárias, temos suas terciárias. Vermelho, laranja, amarelo, laranja, azul verde, amarelo verde, azul, violeta, vermelho, violeta. E aí está sua roda de cores. Eu posso misturar absolutamente todas as cores aqui. Eu posso misturar meus marrons. Um marrom é, na verdade, complementos neutralizados. O que são complementos? Novamente, vamos dar uma olhada na roda de cores. Quando você olha para uma leitura, se você passar diretamente pela roda de cores, verá que o oposto é verde. Se você já olhou para algo vermelho por muito tempo, digamos trinta segundos, desvie o olhar, você vê verde. O que aconteceu é que os cones do seu olho estão cansados. Para aliviar esse cansaço. Você vê o complemento: eles se completam. Eles se neutralizam. Então, quando misturamos do vermelho ao verde no centro da roda de cores, se você pudesse imaginar um N grande para neutro, esses são seus marrons. Nem sempre queremos misturar um marrom. Às vezes, só queremos dobrar um vermelho. Nós misturamos um pouco de verde. Dessa forma, misturei Brown, neutros, secundários, terciários e altero o valor. Então eu tenho branco. Portanto, as cores puras são chamadas de cores de valor de espectro. Aí estão eles. Também podemos dizer que essas cores são intensas ou saturadas para saturar uma cor. Eu quero mudar o valor, vou adicionar branco. Você também notará que eu não tenho preto aqui. Porque estamos pintando com cores. Não usamos preto. Preto é a ausência de cor. Como faço um pigmento In escuro? A cor é redutora e você provavelmente já experimentou isso quando estava no ensino fundamental. O que aconteceu? Quando você mistura muita tinta? Você tem lama. Portanto, quanto mais cor você colocar, menor será a capacidade da luz de sair. Então, essas cores escuras, essas cores pretas são apenas camadas primárias. Então, se você pode ver isso em sua natureza morta, em sua paisagem, não é preto, é uma cor que inclui suas sombras. Então, com meus sete tubos de tinta, posso misturar absolutamente qualquer cor que eu quiser. A exceção, no entanto, será quando usarmos nossos lápis de cor, porque não os misturamos fisicamente porque não os misturamos fisicamente. Nós os colocamos em camadas. Na verdade, precisamos de um conjunto maior com cores diferentes que reduzam a intensidade cromática. Novamente, isso significa cores que já têm branco misturado a elas. Tudo bem, então estamos prontos. Vamos montar seu estúdio. Lembre-se de que é muito benéfico tentar encontrar um lugar onde você não precise limpar todas as vezes. Ok, então vamos pegar sua tinta e nos preparar para começar. Em nossa próxima lição, começaremos a pintar em algo chamado 3. Guache: Esta lição é sobre lavagem. Você provavelmente está pensando em guache. É uma palavra engraçada de se dizer. Então GRU um CHA. É o meio à base de água que mais se parece com a têmpera. Tem um fichário que é um pouco de goma arábica e parecerá mais familiar ao que você pode ter usado no ensino fundamental. Parece mais com o meio de têmpera. Adoro usar guache. Ela seca, aveludada, você obtém uma cor muito sutil e profunda. É um dos meus meios favoritos por causa dessa textura aveludada, não reflete a luz, ele a absorve, o que confere aquela textura aveludada. Então, nesta lição, vamos trabalhar com a preparação uma prancha para pintar com guache. Vamos falar sobre como obter uma superfície plana e uniforme para uma aparência mais gráfica com o guache. E também vamos criar uma variedade de texturas usando linhas mais finas e uma técnica chamada scumbling. Então, novamente, o guache é como uma temperatura mais sofisticada. Isso lhe dará cores mais profundas. Você pode usar camadas com ele porque é usado como camada opaca. O preenchimento de giz branco é o que permite que o guache seja usado em uma camada opaca. E, novamente, há um fichário que não está na sua série escolar, tinta têmpera, essa é a goma arábica. É solúvel em água e normalmente usado para cobertura opaca em estágios iniciais , pode ser diluído com água para ser usado como lavagem. Mas você tem que ter cuidado com o guache, porque se você colocar uma camada e você meio que eu chamo, esfregue para frente e para trás com o pincel. A superfície de trabalho não selará e você levantará as outras camadas que resultam em lama. Portanto, lembre-se de que o guache é sempre permeável à água. Isso significa que, ao trabalhar com ele, você precisa observar suas pinceladas. E quando você quiser emoldurar seu belo projeto finalizado, você precisa protegê-lo. Você gostaria de colocá-lo sob um vidro ou sob plexo para evitar que você não jogue uma xícara de café nele. Você pode pintar com guache no papel. Estou usando entediado porque se seu papel não for grosso o suficiente, ele ondulará assim que você começar a bater na tábua, desculpe-me, aquele papel com água, ele ondulará. Vamos falar sobre como preparar esta prancha para usar guache nela com Jess. Então, a primeira coisa sobre a qual realmente precisamos falar é sobre como conseguir uma prancha desse tamanho. Portanto, você pode comprar uma prancha que normalmente é, digamos, 18 por 24. Você vai precisar cortá-lo. Eu escolhi uma prancha mais grossa para evitar essa ondulação e tem uma superfície maravilhosa. É muito gratificante pintar, mas é um pouco difícil de cortar. Então, vamos falar sobre isso. O que é muito, muito importante é que você esteja usando uma boa lâmina utilitária pesada, não uma faca fina. A lâmina balançará e você não terá um corte reto. Portanto, o segredo são os pacientes, você deve cortar usando uma régua de metal e repetir lentamente sua linha. Gosto de me deitar no chão porque consigo colocar todo o meu peso na tábua e na régua e repetir esse corte várias vezes. Não fique impaciente e irritado, você terá uma borda irregular. Então, se você quiser obter uma boa borda limpa, régua, peso, lâmina nova, boa lâmina utilitária pesada. E agora vamos entrar no tabuleiro com um pouco de Jess. Então, deixe-me explicar o que Jericho é para você. Então esta é minha prancha nua. Se eu pintar isso diretamente com o guache, a prancha ficará encharcada na água e minha tinta ficará muito rígida. Portanto, o gesso é usado para criar uma barreira que ajuda a tinta a aderir e não à placa, mas ao Jess. Ah, então é uma barreira entre sua pintura e o quadro. Então, eu tenho um pequeno pote de Jeff. Então, aqui, você não precisa misturar isso com água. A consistência é absolutamente perfeita do jeito que está. Eu tenho uma escova de gesso dedicada, maior e plana. Não precisa ser um pincel muito caro, mas é importante que seja maior e mais plano e que as cerdas não estejam muito rígidas, porque não queremos deixar marcas muito grandes na placa. E a maneira de evitar deixar essas grandes marcas é duas em uma camada, porque eu vou fazer o mesmo em uma camada para ir em uma direção. Continue carregando seu pincel. Você pode ver que quando eu saio , fica um pouco confuso. Novamente, também temos um truque para evitar que essa prancha se deforme assim que você molhar um lado ela começar a se enrolar. Então, quando eu terminar com isso, vou fazer um x molhado e desleixado na parte de trás da minha prancha. Ok? Então, eu vou suavizar isso e ir em uma única direção. Isso é fabuloso. E eu vou fazer um x molhado na parte de trás do tabuleiro. Então aqui está meu balde de água. X marca o local e isso o manterá ou neutralizará sua inclinação natural de neutralizará sua inclinação natural se deformar e então eu tenho que deixá-lo secar. Ok, então eu troquei as placas em U para mostrar uma placa perfeitamente seca e lisa na qual fiz uma segunda camada. Agora tenho alguns alunos que gostam de usar uma prancha perfeitamente lisa. Então eles podem fazer uma camada e depois lixar e depois fazer uma segunda camada. Mas, na verdade, o truque para deixá-lo razoavelmente suave ir em uma direção, como eu fiz na segunda camada, em outra direção. Aqui está minha prancha, perfeitamente plana. Estou pronto para ir. Vamos começar a pintar algumas amostras k. O truque para criar cores lisas, bonitas e consistentes é, como eu disse, você quer que o guache escorra do pincel como maionese em um dia quente de verão. Ok. Então isso significa que estou sempre mexendo com a água. Não vou pintar diretamente do tubo. Como você vê, vou começar a misturar cores de amostras que acabarão ficando um pouco assim. Ok, então temos uma amostra quente com uma pincelada fria sobre ela. Precisamos de contraste, caso contrário, você não pode ver o que estamos fazendo. Portanto, temos quente, frio, frio, quente, escuro, claro e claro, escuro. E então temos alguns trabalhos de linha complementares. A linha de trabalho deve ser opaca e você também quer que sua amostra seja opaca. Então, vamos começar a mixar. Então, como eu disse, sempre queremos usar um pouco de água. Eu espremi minha paleta para poder tirar a tinta e não contaminar a maior parte da bolha. E eu estou usando um cartão quente amarelo e um pouco de vermelho. Outro truque é um Sr.. Eu tenho dois senhores aqui. Este é o meu testado e comprovado. Viajei para todos os lugares comigo, Sr. E é apenas um frasco de spray de cabelo usado, limpo e vazio. Você também pode comprar um Sr. bonito e perfeitamente limpo em uma loja de arte que se parece muito com esta. Ok. E essa é uma maneira muito boa de colocar um pouco de água em sua paleta sem ter que mergulhar continuamente o pincel. Outro truque é usar tinta suficiente. Se você não usar tinta suficiente, sua cobertura não será opaca nem consistente. Portanto, não se trata apenas de colocar a tinta no quadro, é como você coloca a tinta no quadro. A mistura é muito importante. Quero que a mixagem aconteça na minha paleta, não na minha prancha. Você tem que tomar cuidado com as surpresas, o que eu chamo de surpresas em seu pincel. Então, tente limpar um pouco essas bordas. E eu vou bater no tabuleiro. Quanto menos golpes, melhor. Mas enquanto ainda está molhado, eu posso trabalhar nele. Vou começar a colocar a tinta de lado, ver como ela flui tão bem. Agora, você notará que estou fazendo movimentos longos e também posso tentar atingir minhas bordas com um bom traço longo, dessa forma, que limpe essa borda. Outra coisa que ajuda com a opacidade é misturar um pouquinho de branco na tinta. Mesmo que eu não queira um valor mais leve, o branco é apenas mais um preenchimento de giz que ajuda na opacidade para que eu possa acertar com um pouco disso. Então, aqui está minha amostra de vermelho quente e laranja, e eu vou enxaguar meu pincel. A melhor coisa sobre a mídia à base de água é que a limpeza é muito fácil. E isso também significa que posso manter meu pincel bem limpo com bastante facilidade do que um grande balde de água acontecendo aqui. E agora vou misturar uma cor legal para minha amostra legal. Então, vamos começar com o azul primário ou, desculpe-me, azul ultramarino, um pouco de água. E vamos fazer isso um pouco de violeta azul. Então agora eu vou escolher meu vermelho frio, que é o Alizarin. E você sabe o que, neste, eu vou te mostrar o branco porque o violeta tende a ser super escuro, tão pouco branco. E aumentamos esse valor. E eu não tenho dor suficiente acontecendo aqui. Vou pegar uma mistura um pouco mais mista, um pouco mais de azul, um pouco mais de branca. Acho que estamos bem. Existe aquela linda igualdade de veludo. Estamos falando de um pouco mais de água. Então, como é um meio à base de água, no minuto em que você começa a espremê-lo, ele quer começar a secar. E isso é, novamente, estar sempre mexendo com a água. Então, aqui vamos com alguns bons traços uniformes. E, novamente, verifique se você tem tinta suficiente. E temos uma boa cobertura uniforme lá. E o que é realmente importante em manter suas cores limpas é esperar que a tinta seque antes de passar por cima. Então você quer trabalhar molhado em seco. Caso contrário, você receberá sua lama. É isso. Vou dar um momento para secar. É tinta à base de água, secará muito rapidamente. E então eu posso trabalhar na linha, trabalhar sobre ela. Eu posso fazer a incubação. Você me verá fazer um trabalho curvilíneo e um pouco de limpeza, que é usar uma escova secadora com menos água. É quase como os pincéis gaguejando sobre a superfície e dando a você uma visão transparente daquela outra cor. Mas espere que seu trabalho tente. Ok, vamos começar a fazer algum trabalho de linha. Eu fiz um desejo humorístico: lembrar que existem várias maneiras diferentes de criar contraste. Vamos fazer um trabalho quente com um trabalho frio por cima, um frio com um trabalho quente. Estou sendo complicado esses dois e depois vou fazer contrastes claros, escuros e também vou fazer contrastes complementares. Então, vamos começar a mixar para alguns trabalhos de linha. Vamos fazer um trabalho interessante sobre este. Lembre-se de que você deseja usar tinta suficiente para que a linha fique opaca. E às vezes eu tenho que lutar com minhas aquarelas porque a aquarela quer ser transparente. Quando você muda para o guache. Se você está trabalhando com guache, maioria das vezes você quer ser opaco. Então, eu estou sempre dizendo para eles usarem mais tinta. Então use mais tinta. E eu vou ficar bem, mas também um pouco mais leve. Lembre-se de que o branco realmente ajuda na opacidade. Também está reduzindo um pouco o valor. Portanto, temos uma luz sobre a escuridão. Agora, muitos estudantes pensam que se seguirem com muita firmeza e cuidado , criaremos a linha perfeita. Mas a verdade é que, se eu estiver de pé e puder usar o gesto, se eu mover minha mão mais rápido a partir daqui, obterei uma linha melhor e mais fluida. Este é um pincel redondo, pequeno, fino com uma ponta. Se eu pressionar com força, vou me espalhar. Então, quero manter meu toque leve e em movimento e obterei uma linha mais fina. Este também é um bom pincel sintético. Você não quer usar. As escovas de cerdas são as escovas de cabelo de esquilo porque não mantêm a ponta. Você ficará muito frustrado. Tudo bem, então eu vou fazer minha linha manter a mão em movimento. Eu sei fazer hachuras cruzadas. Eu posso fazer um trabalho curvilíneo solto desse jeito. Então eu vou enxaguar minha escova. Vamos fazer uma luz quente sobre o violeta. É, o violeta é meio legal. Então, vamos fazer um cartão vermelho quente sobre isso. E vamos sempre fosfatar a água. É muito pegajoso quando sai do tubo. Lembre-se daquela maionese em um dia quente de verão, talvez em agosto. E, novamente, bem misturado na paleta. Você não quer surpresas em seu pincel. Também é uma boa ideia não espalhar muito a bolha. É difícil recolher sua tinta. Isso faz você parecer que realmente tem menos tinta para trabalhar do que você tem. Acho que vou ficar um pouco mais leve aqui. Mistura, mistura mista. Você tem que aproveitar o processo de mixagem. Sem sequências e estamos prontos para começar novamente. Então, vou fazer hachura cruzada e isso pode ser um pouco mais leve. Vamos matá-los se os brancos acontecerem em seu valor um pouco mais leve também ajudará novamente, ajuda no passado de hoje. E vamos fazer um trabalho curvilíneo sobre isso. Talvez alguns pontos extravagantes. O guache vai secar um pouco mais escuro. Portanto, você pode pensar que tem um valor muito leve e à medida que seca, fica um pouco mais escuro. Portanto, talvez você queira deixar suas cores um pouco mais claras do que você pensa originalmente. Faça um pouco mais com um rosa porque é divertido. E então vamos seguir em frente. Ok, então temos um verde claro aqui, o complemento do verde. Olha, é rosa, mas temos luz. Então, vamos fazer uma leitura sobre o verde. Novamente. Estou tirando minha cor da esquina. E as pessoas muitas vezes se perguntam como é trabalhar com esses pequenos tubos. Eu fiz pinturas enormes apenas com pequenos tubos porque você mistura muito e adiciona branco. Então, eles duram muito tempo. Até porque você está sempre misturando um pouco de água com eles em um pouco de branco. Tudo bem, então vamos trabalhar com a amostra verde clara aqui. E eu entendo aquela escotilha cruzada. Você pode realmente ver isso. Veja, quanto mais rápido eu movo minha mão, menor eu posso fazer esses movimentos. Se você olhar os primeiros afrescos, é todo esse trabalho de linha e essa eclosão. E vamos fazer algumas coisas divertidas e curvilíneas. Coisas divertidas, eu não sei, talvez alguns pontos. Então você pode ver que temos um bom contraste de vermelho escuro sobre o verde, frio sobre a luz quente, sobre o escuro. Aqui eu tenho um azul frio. O complemento do azul é laranja, então é uma cor secundária. Temos que misturar um secundário. Então, vamos começar com o amarelo quente porque está indo para o quente Esse é o seu cartão amarelo e seu vermelho quente. Agora, quando você está misturando suas secundárias, você sempre quer começar com a cor mais clara e soltar a cor mais escura. Pode ser necessário um tubo inteiro de amarelo para mudar o vermelho. Basta uma gota do vermelho para mudar o amarelo. Acho que vamos adicionar um pouco de branco a isso também, para que não tenhamos saturado escuro sobre saturado escuro. Novamente, eu sempre gosto de adicionar um pouco de branco porque isso ajuda na opacidade. Um pouco de água. Vamos lá. Então, estamos fazendo algumas incubações. Oh, bom. Isso é um pouco mais amarelo, laranja. E vamos deixar isso um pouco mais alaranjado. E algumas coisas divertidas. Chega de eclodir. Hum, você pode, uma vez que esteja seco, continuar a colocar camadas. Eu poderia pegar essa laranja e voltar aqui. Bom. Então, eu adoro colocar camadas e fazer a interação da cor. Você pode simplesmente continuar. Falhas muito boas para isso. A única coisa que faremos por último é mostrar a você o que é a confusão. É uma palavra divertida, certo? Ok. Então, esfregar é uma escova secadora que meio que gagueja pela superfície para que você possa ver as outras cores. Vamos mexer um pouco no verde com uma espécie de azul claro. Onde você usaria isso? Bem, você poderia usar que isso pode estar no seu céu. Talvez um, você queira obter uma mistura óptica de duas cores. Você notará que quando eu não estou misturando cores na superfície, eu não estou misturando aqui. Toda a mixagem acontece aqui. Você realmente não quer trabalhar de molhado para molhado. Eu também não tenho bordas mescladas. Para as amostras. Estamos mantendo tudo meio plano e gráfico. Temos um azul acontecendo aqui. E eu preciso, como eu disse, manter meu pincel seco para que eu realmente vá trabalhar com uma toalha em uma mão. É um pincel maior. Eu voltei para um pincel maior. E eu vou começar a dizer que, você sabe, não está seco o suficiente. Vamos secar isso , colocar a tinta e ela deve começar a gaguejar. Lá vai. É isso. Então você tem uma textura que permite ver até a tinta baixo, criando uma espécie de mistura óptica e que é esfarelada. Tudo bem, agora que você entendeu o básico, na próxima lição, usaremos o que sabemos para pintar um limão com nosso guache. 4. Um limão em Gouache: Agora estamos prontos para trabalhar com nosso guache para pintar a natureza morta de um limão. Nesta lição, criaremos profundidade por meio de camadas de cores. Vamos criar uma forma realista pensando na criação de marcas direcionais. Vamos enfatizar o valor em detrimento da cor local. Estou começando aqui com uma prancha que já foi usada duas vezes e está lavada por cima. Então, eu venho pedindo que você trabalhe com uma camada opaca de guache. No entanto, o solo que é chamado de solo tem sido usado de forma um pouco mais lavada. Eu não queria que fosse muito grosso porque não quero que a tinta volte a crescer. Então, fizemos uma boa lavagem fina. Você notará que é uma cor violeta porque eu quero que ela contraste e destaque à medida que chegamos ao limão amarelado. Então esta é minha foto de referência. Você tem um em seu material de aula. Temos duas fotos de limões. Temos um com três e eu, hoje vamos pintar para você o limão, uma seção cortada ao meio. Então, vamos embora. A primeira coisa que vou fazer é basicamente desenhar com minha tinta. Eu tenho um pincel fino e redondo que tem uma ponta. E você notará que eu não estou pegando um lápis e desenhando meu limão. Eu digo aos meus alunos que todas as marcas que eles fazem se tornam parte da pintura, incluindo as marcas que você usa para desenhá-la. Então, não vou ser tímida e usar uma cor com a qual eu possa me esconder ou cometer erros. Vou usar uma cor. Eu posso ver se você cometer um erro, você pode simplesmente lavá-lo com um pincel maior. Então, realmente não há erros porque estamos trabalhando em camadas. Qualquer coisa que você queira encobrir, você pode. Então, vou estabelecer um formato. Você notará que não estou preenchendo o espaço deste quadro. O tabuleiro é cortado em um tamanho aleatório. Mas para minha composição, acho que quero trabalhar em um quadrado. Então, novamente, eu misturei uma cor que eu realmente posso ver. E eu realmente não me importo se minhas linhas são retas. Eu não usei uma régua e elas não são tão ruins. Portanto, é uma composição muito simples, mas pode ser um pouco enganosa. Então, vou guardar meu material de referência. Observe também que a fotografia está montada. Você pode montar a foto em um pedaço de papelão, abrir uma caixa que evite que ela caia. Isso mantém meus dedos realmente fora da foto. E vou começar tirando meu limão. Aí está meu desenho. Novamente, fazer correções é fácil. Se eu cometesse um erro, eu pegaria um pouco de água para uma escova mais gorda e meio que a esfregaria. Teria sumido. O que vamos fazer para realmente pintar esse limão é que trabalhar de fino a grosso para fino será mais parecido com uma lavagem. A espessura virá em direção ao topo. E você notará que não vou usar amarelo na minha pintura de base. É um limão. Amarelo é a cor local. Na verdade, é preciso muito pouco amarelo para você entender que isso é um limão. O que é um pouco mais importante é que eu interpreto esse objeto como ele fica na luz, enquanto ele se move do escuro para a luz. E vamos interpretar o escuro, as sombras como frias. Lembre-se de que falamos sobre aquecedores e frios e luzes. Por mais quente que seja, meu valor mais leve ficará no topo. Então, toda essa base ficará um pouco mais saturada. Não estou tentando fazer uma cópia carbono da foto. Eu quero que você entenda que é um limão sentado no espaço com uma luz caindo sobre ele. Mas o calor e o frio, o escuro e a luz serão mais importantes do que bater nela com muito amarelo. Na verdade, se eu acertasse isso com uma tonelada de amarelo, seria plano. Então, vamos embora. Então, vou misturar violeta frio com minhas sombras mais escuras, que estão sob o limão. E eu vou meio que colocá-los. Não quero esfregar para frente e para trás porque isso fará com que a tinta anterior apareça. E você sabe, ao ver isso, vejo que criei um ponto de aprendizagem educacional muito bom. Eu quero corrigir alguma coisa. Então, eu não adoro o posicionamento do meu limão. Consigo ver muito espaço negativo. Então, vou fazer uma correção em uma cor um pouco mais escura para poder ver minhas novas linhas. E lembre-se disso com o guache, porque estamos estratificando e é opaco. As correções que você fizer simplesmente serão consumidas por sua pintura e ninguém nunca saberá. Você. E eu sei que estou tornando esse limão um pouco maior, então ele meio que se sobrepõe um pouco mais. E você pode ver as novas linhas vermelhas da minha nova peça. Não tem problema. E lá vamos nós. Então agora eu tenho uma rodela maior de limão. Ok. Então eu misturei violeta para minhas áreas de sombra, minhas áreas mais escuras que ficam embaixo. Ok, lembre-se que são meio insossos. E então eu vou realmente para o limão. Lembre-se de que estou usando um pincel maior, gosto de usar a palavra pincel manchado. É uma pequena cadeira azul. E acho que vou usar apenas um azul puro para algumas das áreas mais escuras da sombra. Lembre-se, vamos meio que inundá-los. Agora, ao olhar para as sombras, você notará que elas não terminam geometricamente. Eles meio que se aproximam um do outro. Então, eu não tenho uma vantagem severa. Estou procurando áreas escuras, claras e contrastantes. Então, as sombras mais escuras ficam atrás do limão, meio que lá dentro. E agora vou passar para talvez um azul quente para minha próxima área de sombra. Veja como isso é diferente. Tem o frio, tem o quente. E isso é como minha área de valor provisória. Meio que inundar isso lá. E se eu vejo um valor semelhante em outro lugar, eu também posso inundá-lo, meio que aqui também. Então, eu não estou usando um pincel pequeno. Não estou sendo muito detalhado, não estou sendo muito exato. O que estou fazendo é construir formas com cores. E você notará que ainda não usei nenhum amarelo. Então, essas são minhas cores sombrias. Eu quero passar para alguns valores provisórios. Vou voltar para aquele vermelho. Limpar seu pincel era tão simples quanto sacudir, sacudir, sacudir. Estou sempre usando uma toalha de papel para limpar. E aqui está meu valor provisório. Meio que pega um pouco e eles ainda não usaram amarelo, acho que pelo meu valor mais leve, vou misturar uma laranja secundária. Lembre-se de que eu quero começar com o amarelo, o mais claro, colocar um pouco desse vermelho no membro deles, mantendo-o bem aguado e vamos meio que inundá-lo. Então, estou sempre olhando minha referência. E para onde mais isso deveria ir? Que tal aqui? Um pouco lá. Tudo bem, agora, ainda não usei nenhuma cor local. Lembre-se de que a cor local é a cor geral. Vamos nos divertir com o plano de fundo e o primeiro plano. Esse é um lugar para se divertir. O que você acha? Que tal um verde? Vamos inundar um pouco de verde. E então, novamente, estou começando com minha cor mais clara, que é amarela. E vamos usar um pouco desse azul quente, fazer um belo verde. Vou misturar um pouco de branco aqui também. Se seu paladar parecer estar muito cheio, você pode limpá-lo. Ainda posso fazer isso. É muito importante que você use tinta suficiente para chegar até a borda do objeto. Não deixe como uma auréola ao redor porque você tem medo de bater nela. Então, eu quase prefiro me sobrepor do que a Sra. Spot. Então, aqui está meu histórico. E então eu vou escolher uma cor para o primeiro plano. Acho que vou usar o vermelho quente com um pouco de branco. Então, queremos que o primeiro plano avance, as cores quentes avancem e queremos que o fundo recue. E faremos isso tornando-o um valor muito leve. Se seu paladar começar a secar e você quiser reutilizar uma cor, você pode. É quando vou usar meu Sr. Perdi. Além disso, suas tintas podem começar a ficar um pouco duras e crocantes. Para evitar isso, basta atingi-los com um pouco de névoa. É importante encontrar um Sr. que realmente sinta falta, não como os globos, para que você possa controlar o que sai de lá. Então, vamos fazer o vermelho rosado para o primeiro plano. Eu vou inundar isso. Então você notará que eu realmente não tenho usado nenhuma cor opaca até agora. Os limões são feitos com tons escuros e claros , mantendo-os claros. E o que você vê é uma pintura de nicho de limão. O formulário está lá. Eles não são da cor certa. Vamos fazer isso, mas precisamos deixar isso secar porque é à base de água, vai secar bem rápido. Se você tiver acesso ao exterior, pode colocá-lo ao sol. Você certamente também pode usar um secador de cabelo, ou você pode simplesmente ir tomar uma xícara de café e voltar, voltar. Então é isso. Vou deixar isso secar por um minuto. Ok, agora que minha primeira camada de tinta secou, vou continuar pintando algumas coisas para ter em mente. Vou usar tinta mais grossa. Vou usar meus traços direcionalmente para que eu possa captar o movimento desse limão e fazer com que pareça redondo. Vou manter algumas das sombras frias, mas preciso aquecê-las um pouco. Vou começar a misturar um pouco de branco nas minhas cores e deixar a pintura de base transparecer. Então, eu vou trocar os pincéis. Você notará que eu coloquei minha grande rodada redonda e manchada e comprei algumas sapatilhas menores. Então, eu vou trabalhar com eles. Vou começar a usar um pouco mais de tinta opaca e trabalhar nas camadas, sem esfregar, sem levantar a camada anterior. E, eventualmente, começaremos um trabalho de linha divertido que vai além. Ok, então, como você pode ver, comecei a usar tinta mais grossa. Estou movendo minha tinta na direção do limão. E eu posso continuar fazendo mudanças porque lembre-se de que você pode revisar o guache. De novo. Você não quer se esfregar para frente e para trás. O que eu quero mudar agora é o contraste do limão com o primeiro plano. Preciso fazer um pouco mais leve e talvez possamos realmente ter alguma confusão aqui. Então, vou mudar o valor e ver como é simples fazer uma camada e, nesse caso, alterar o valor. Então você pode ver o limão muito melhor. Agora, porque podemos continuar usando o guache em camadas. Até onde você quer levar isso. O realismo depende inteiramente de você. Você pode continuar trabalhando com a cor até começar a se aproximar da cor local. O que vou fazer agora é promover valores. Os valores são muito importantes para fazer com que essa coisa pareça viva e redonda. Mas também mudei para um pincel mais fino. Então, eu vou fazer um pouco de trabalho de linha agora, o que é muito divertido. Lembre-se de que falamos sobre aquele pincel mais fino manter a ponta e manter a tinta opaca. E talvez eu vá esclarecer algumas bordas. Não quero delinear completamente o que achatará meu objeto. Eu posso até mesmo eclodir em algumas marcas. Essas são minhas marcas mais escuras onde estão as sombras. E isso ajuda a colocar o limão na mesa. Novamente, esclarecendo uma vantagem que funciona. E vou misturar um pouco de tinta mais clara. Uma coisa divertida sobre o limão é a textura. A textura pode ser feita com tons escuros e claros ou com sua marca. Então, neste caso, temos uma pontilha que acontece no limão. Então, vou misturar um amarelo mais claro com as áreas mais claras do limão. E tente escolher aquela textura de limão. E você vê como os valores brancos e mais claros querem ficar no topo. Ok, então eu vou colocar mais algumas notas. Você pode ir o mais longe que quiser com os detalhes. Lembre-se de que isso realmente depende de você. entanto, uma coisa que você deve ter em mente é que a lavagem realmente não se presta à mistura no suporte. É por isso que eu tenho uma espécie de pincelada quebrada que permite que você comece. Misturando visualmente. Saber quando parar também é muito importante. Eu vou fazer isso e vamos falar sobre limpeza. Limpar com água é muito fácil, mas você quer cuidar do seu investimento, que são seus pincéis. Então, o que eu gosto de fazer é tirar a maior parte da tinta na água. Talvez limpe meus pincéis e depois vá até a pia e use um pouco de água e sabão comuns. Mas o que é realmente importante é que você não os deixe virados para baixo na fonte de água durante a noite. Ou, na verdade, por qualquer período de tempo, você perderá esses belos pontos e seus apartamentos, seus brilhos, começaremos a se espalhar. Então, depois de limpá-los, eu gosto de reformular o ponto. E então vamos guardar o pincel desse jeito, para que esteja pronto e fresco para a próxima vez. E esse é o meu limão em tinta guache à base de água. 5. Aquarela: Tudo bem, agora vamos falar sobre aquarela. Esse é provavelmente o meio que você mais identifica com a mídia à base de água. Muitas pessoas têm a percepção de que aquarela pode ser muito fácil, mas na verdade uma boa aquarela pode ter seus desafios. E o motivo pelo qual é desafiador é porque a aquarela é transparente. Então, quando trabalhamos em meios opacos para que possamos encobrir as coisas, podemos fazer correções. No entanto, quando você quer trabalhar com aquarela, os erros se tornam realmente óbvios. O que você coloca de lado é o que você obtém, mas vamos aprender a trabalhar com isso para que não seja frustrante. Tudo bem? Então, algumas das coisas sobre as quais falaremos hoje são selecionar o melhor pincel para o trabalho. Vamos trabalhar em uma superfície personalizada esticando papel em uma prancheta usando fita adesiva, também trabalharemos com um bloco de aquarela. Exploraremos uma variedade de pinceladas para entender os diferentes comportamentos do meio úmido em úmido e do úmido em seco. Vamos brincar um pouco com eles. Portanto, em geral, a aquarela difere de todos os outros meios porque o pigmento na aquarela é suave para ser suspenso mais fino e usa luz transparente. Além disso, a aquarela não sela. Então, se você quiser se espremer para frente e para trás, você vai abrir as camadas anteriores. Portanto, o tipo de pincelada é muito importante. As camadas aparecerão novamente porque são transparentes. A aquarela, você pode novamente, como eu estava dizendo, você pode fazer isso em um papel esticado, você pode fazer isso em um bloco de água. Falaremos sobre quando usar cada um. E, novamente, lembre-se de que a aquarela difere de outras mídias por causa de sua transparência, temos que preservar as luzes. Em outros meios. Podemos trabalhar do saturado para o claro ou do escuro para o claro. Mas na aquarela, podemos colocar luzes em cima. Temos que preservar as luzes. Então, meu conselho para você com aquarelas, como acontece com muitos outros meios. Com as melhores aquarelas que você puder. Eu sei que é muito tentador usar algo muito bonito e colorido. Você pode encontrar isso em sua farmácia local de cinco e dez centavos. Eu pediria que você não comprasse seus materiais de arte na farmácia. E a razão é que eles são baratos porque não têm pigmento. Portanto, não vamos usar as aquarelas na panela. Existem alguns de melhor qualidade. Minha preferência é usar tubos de tinta aquarela de boa qualidade. Mas a boa notícia é que você não precisa de muitos tubos. vez, temos um aquecimento e um frio de cada primário, então seis ou sete tubos e seu intestino. Ok, agora vamos começar a falar sobre seus apoios. Então, se você estiver trabalhando mais do que seu bloco de aquarela, digamos que você queira trabalhar em um quadro, será muito importante evitar que o papel ondule. E a maneira como fazemos isso é gravá-lo com fita adesiva. No entanto, primeiro, vou te ensinar uma maneira muito fácil e eficaz de cortar ou diminuir o papel sem usar uma navalha ou uma tesoura. Às vezes, é muito difícil fazer uma linha perfeitamente reta é muito difícil fazer uma linha perfeitamente reta com uma tesoura. Portanto, essa é uma maneira totalmente infalível que também lhe dará uma vantagem de decodificação. Então, o que vou fazer é dobrar cuidadosamente meu papel ao meio. E tudo se resume a marcar e quebrar as fibras do seu papel. Então, eu pressionei para baixo de uma maneira. Eu vou transformá-lo. E agora eu realmente vou pegar uma ferramenta. É só minha espátula de pintura. E eu realmente vou ser agressivo ao quebrar a borda, quebrar as fibras do papel. Vire-o mais uma vez. Faça isso de novo. Isso pesa 140 libras, o que é um peso de papel muito, muito bom. Se você for mais pesado, vai ser difícil marcar e rasgar. Basicamente, vai acabar com você. Portanto, o peso de 140 libras é realmente o seu ponto ideal. É onde eu estou. Ok, vamos dar mais um empurrão agressivo e vamos rasgar. Agora, quando você rasga, você quer manter a extremidade traseira na parte inferior aqui. E, como uma boa etiqueta rápida , temos um RIP quase perfeito. Então, quanto mais rápido você fizer isso rasgue a reta ou ela for, mais agressivo você for com a pontuação, melhor será. Temos algumas pequenas coisas aqui. Não vai importar porque quando eu uso minha fita criarei uma borda. Então, essas pequenas coisas estarão na fronteira. Então, a próxima coisa que quero fazer antes de começar a mexer com minha água é cortar meu papel adesivo . Então, este é papel artesanal marrom e tem um adesivo de goma em um lado. E a razão pela qual eu quero começar a mexer com isso antes. Antes de começar com a água é porque ela vai grudar em tudo. Então, vamos fazer isso enquanto a superfície ainda está seca e não precisa ser exata, só precisa ser grande o suficiente para cobrir cada lado. Você pode comprar o papel pardo em uma loja de artesanato ou em qualquer lugar que venda suprimentos para aquarelas. Novamente, não estou sendo exato. Apenas certifique-se de que seja grande o suficiente para cobrir e que não há problema em ter sobreposições à medida que avança. A outra coisa que tenho aqui na mesa são esponjas, aquarelas, esponjas. Um deles vou dedicar à fita adesiva e o outro vou usar para alisar papel e eu realmente não quero misturar os dois. Então, vou tirá-los do caminho. E há algumas maneiras diferentes de molhar o papel. Se você tiver um receptáculo grande o suficiente, poderá absorver este papel. Você quer usar água quente, mas não muito quente. O que pode acontecer é que no papel seja dimensionado com um produto químico. Se você mergulhá-lo por muito tempo em água quente, você divide o tamanho. Em vez de encharcá-lo. Vamos pegar um Sr. novamente, aqui está meu MR. favorito e vamos pulverizar os dois lados do papel. E vamos molhá-lo dessa maneira. Eu vou transformá-lo também. Haverá um lado direito no lado errado do papel aquarela. O lado direito tem um pouco mais de textura. Novamente, essa é a sua prensa a frio. Você pode ver que, no minuto em que eu molho um lado, ele quer se enrolar para o outro, mas se eu for para os dois lados, não é. Então, no casamento, estou quebrando as fibras apenas o suficiente para que, quando seque, elas meio que se enrolem e fiquem firmes como um tambor. E quando você pinta nela, ela não ondulará. Agora, molhar minhas tiras é um processo um pouco diferente. Um pouco de água na sua esponja. Não muito. E eu vou tirar isso da tira de papel. Você não quer que esteja encharcado. Você só quer ser meio brega. E eu vou deixar isso de lado. É um processo meio divertido. E se eu sentir que meu papel estava dobrando um pouco, você pode pegar sua outra esponja ou esponja limpa e passá-la sobre o papel. E agora tudo o que temos é deixá-lo secar e ele ficará mais firme. Sua outra opção de apoio é o bloco de aquarela. E são um pouco mais fáceis de usar e obviamente você não precisa esticar o papel. Eles são portáteis, mas tendem a ser limitados em tamanho. Novamente, se eu achar que queria trabalhar mais, tenho a opção de fazer com que um tamanho personalizado seja pago ou alongado. Tudo bem, agora aqui está o truque para eles. Antes de tudo, você deseja remover a peça preta e o que você quer procurar é um entalhe. Então, se você puder ver, tenho uma pequena interrupção na borda gengival. É aí que eu quero pegar um objeto pontiagudo, mas não muito afiado. Isso é uma espátula. Você poderia usar uma faca de manteiga, não uma lâmina de barbear. Você pode acabar realmente cortando suas páginas. E eu vou passar isso suavemente ao longo da borda. Novamente, você deve começar do seu ponto de vista. Se você não conhece o segredo, terá problemas para fazer isso. Mas uma vez que você sabe, é muito fácil e estamos apenas passando isso até o fim e vamos revelar. E, na verdade, agora eu posso simplesmente rasgar. Aí está meu primeiro pedaço de papel lindamente esticado e pronto para usar. Isso é 140 libras e é prensagem a frio. Então, o que eu gosto de dizer sobre lembrar a prensa a frio versus prensa a quente é que a prensa a frio tem solavancos e quando você está com frio, fica arrepiado. Então, esse papel tem arrepios e você quer os solavancos porque ele retém a água, retém a tinta. Você pode obter papel ainda mais prensado a frio. Mas acho que então você acaba com colinas e vales e pode ter problemas para colocar a tinta nas colinas. Então eu acho que essa é uma boa superfície para trabalhar, então estamos prontos para pintar. Não tenho mais nada neste jornal. É perfeitamente plano. Não vai rasgar. Não vamos a lugar nenhum. Estou pronto para ir. Ok, vamos falar sobre técnicas para aquarela. E vamos lidar com todas as diferentes variáveis. Mas há um truque muito importante que você precisa saber imediatamente e provavelmente já está pensando nisso. E é isso, como faço para preservar meus brancos? Bem, às vezes é fácil, você pode simplesmente pintar em volta das coisas se quiser, como uma borda mais macia. Mas às vezes há muitas áreas pequenas. Há reflexos ou destaques que você precisa preservar, e é muito difícil pintar ao redor deles. Então, usamos algo chamado peito, palavra divertida. E o peito, é como o cimento de borracha que você costumava usar quando era pequeno. Nós o pintaríamos usando um pincel muito pequeno. E depois, à medida que seca, podemos pintar por cima. Não precisamos nos preocupar com isso novamente. Quando a pintura terminar, você pode usar o dedo ou uma borracha especial para pegá-la imediatamente. Também existe algo chamado caneta de peito, que fornecerá linhas ainda mais finas, se você quiser. E é realmente um salva-vidas para preservar seus brancos. Vamos usar isso quando chegarmos à nossa demonstração de paisagem. Então pense no peito. Tudo bem, vamos começar a analisar algumas das variáveis. E as variáveis são muito sobre papel úmido, papel seco e os tipos de pincéis que você usa. O que é realmente importante é pensar em um gradiente em aquarela, porque não adicionamos branco. Podemos usar o gradiente para deixar o branco do papel passar. Então, digamos que tivéssemos um céu que queríamos mover do escuro para o claro. Esse é um bom lugar para usar um gradiente. Então, aquarela tem tudo a ver com água. A quantidade de água em seu pincel, quanto, quanta água ele contém? E também, você coloca água no chão ou não? Então, vamos começar com um gradiente seco. E eu vou escolher um lindo azul fresco. Este é o seu azul ultramarino. O paladar é, novamente, quente e frio de cada um, mas veja a pouca tinta que tenho que usar. E eu entendo essa explosão de cores. Não precisamos carregar o pincel com pigmento da mesma forma que fizemos com o guache. Aqui, na verdade, tudo gira em torno da água. Então, vou fazer um traço de cima para baixo e você verá esse gradiente. Bom, hein? Ok, então isso foi molhado para seco. Agora vou molhar o papel primeiro e você verá o efeito um pouco mais suave do gradiente no papel molhado. Então, vou molhar o papel primeiro. Se fosse uma área maior, eu poderia realmente pegar minha garrafa e borrifá-la. Aqui está a diferença. Você também notará que estou trabalhando sem problemas. Se eu aumentar isso, esse gotejamento aqui realmente será um gotejamento e fluirá com a gravidade. Então você quer trabalhar sem problemas para isso. E aqui está meu gradiente molhado em molhado. E é apenas um campo muito mais macio, mais delicado, enevoado ou meio que. Temos muitas opções. Esses são traços separados. Vamos falar sobre bordas. Podemos fazer um papel molhado com molhado em molhado. Isso vai se misturar e ficar realmente manchado. Splotchy não é uma palavra, mas acho que funciona muito bem aqui. Então, vamos molhar o papel e vamos trabalhar molhado em molhado com bordas molhadas. Então é quando você quer aquela mistura gradual. Você não precisa de uma vantagem rígida. Vamos ficar com o azul novamente. Muito pouco pigmento ajuda muito. Agora você pode deixar as aquarelas na sua paleta. Você nem precisa sentir falta deles. Você pode simplesmente fechá-los e molhá-los novamente no dia seguinte e pronto. Então aqui está uma bela cor manchada, muito assustadora. Vamos agora ler e ver o que acontece com essa borda quando começamos a mixar. E também temos surpresas, porque o que você vai notar é que o pigmento segue a água. Então, se eu tivesse uma espécie de bolhas de água e elas começassem a sangrar uma na outra. Outra maneira de resolver isso é um sangramento de borda úmida que vou fazer com as secas, mas quase propositalmente misturar os dois. Então, eu obtenho essa fusão muito gradual. Olha o que está acontecendo aqui, ainda acontecendo. Assim, à medida que a água flui, o pigmento flui com ela. E você poderia tirar proveito disso em suas pinturas. Então eu tenho vermelho no meu pincel. Vamos continuar com a leitura. Os papéis secam. Veja como isso age de forma diferente. Meio que fica onde eu o coloquei. Mas eu posso fazer uma sobreposição e manter essa borda molhada. E estamos vendo uma pequena sobreposição acontecendo. E se funde muito bem, mas é muito diferente do molhado com o molhado. A próxima coisa que vou mostrar é, digamos que você queira ser preciso. Você quer uma vantagem rígida. Como eu faço isso? Você tem que trabalhar. Borda molhada, molhada e dura, não misture. Então, você quer ter um pouco de controle sobre seu pincel. Eu vou ficar com o azul. Vamos colocar um pouco mais de pigmento lá. E vamos fazer essa vantagem rígida. Ok, vamos lá. Então eu estava dizendo que tudo se resume a carregar seu pincel. Você precisa carregar seu pincel não tinha tinta suficiente lá. Então, vou pegar um pouco mais de tinta aqui, um pouco mais de água. Melhor. E agora vamos usar o hard edge five para ter um pouco mais de cuidado com meu derrame. E vamos nos esforçar para fazer isso, mas não nos misturar. Esperançosamente. Lá vamos nós. Temos uma pequena mistura acontecendo. Vamos falar sobre algumas outras maneiras pelas quais podemos usar a aquarela. Eu tenho algumas amostras aqui. E ao comprar suas tintas para aquarela, você precisa prestar atenção não apenas à cor, mas a outras propriedades que podem ficar um pouco complicadas. Não vamos lidar muito com eles, mas há duas coisas importantes que você precisa observar. Estou mostrando aqui uma tinta que tem uma qualidade de coloração. Então, o que isso significa é que, em geral, quando você trabalha com aquarela, você pode levantar. E levantar significa que eu coloquei muito pigmento no chão. Posso pegar uma esponja ou uma toalha de papel e posso realmente remover essa cor, mas essa cor que está rotulada no tubo, a mancha não desaparece e fica um pouco mais saturada e podemos obter belos efeitos com ela. Você tem que decidir se quer isso ou não. A outra opção seria uma cor granulada. Tenho uma cor aqui que é uma sombra, violeta. E você vai querer ler o tubo ou fazer alguma pesquisa sobre quais cores estão granulando ou não. Esse não é o efeito que você deseja. Você ficará desapontado, mas isso lhe dá um pouco de textura, um pouco de irregularidade, e é um bom efeito, se é isso que você quer. Portanto, temos manchas que não se levantam. Temos granulação que dá uma textura. Essas amostras mostram as camadas e a transparência com algo sobre o qual já falamos que é complementos neutralizantes. Então, uma amostra de violeta com um grande traço de amarelo nessa área de transparência, você pode ver que está opaca, o violeta. A mesma coisa com vermelho e verde. Se você olhar para esta área aqui, temos um vermelho e laranja opacos e um azul primário. Neutralização gratuita. A mesma coisa, mas os efeitos das transparências podem ser absolutamente lindos. Você tem que aprender a controlá-los. E uma coisa que o ajudará a fazer isso é sempre ter uma folha de amostra à sua disposição. Então você pode dizer, sim, essa é a aparência dessa cor. Veja a aparência da cor. Além disso, as aquarelas podem criar belos efeitos. Você obterá um resultado melhor se fizer algumas experiências antes de chegar ao evento principal. Nosso evento principal acontecerá em breve, ao evento principal. Nosso evento principal acontecerá pois trabalhamos uma paisagem completa em aquarela, você pode ver uma finalizada atrás de mim. Também aprenderemos como usar o primeiro corte para preservar a parte branca do cólon. 6. Uma paisagem em aquarela: Agora você está pronto para começar com uma pintura em aquarela. Vamos começar com a paisagem. Então, nesta lição, você aprenderá como criar uma atmosfera com lavagens. Vamos mascarar com sucesso essas nuvens com novas imagens para que elas permaneçam bonitas e brancas e fofas trabalharão para obter a borda que você deseja à medida que avançamos para algumas dessas formas mais duras aqui na folhagem. Então, a primeira coisa em que queremos pensar é nossa foto de referência. Montei uma parte da foto que recortei em um quadro. E o que eu vou fazer é esboçar isso muito levemente. Eu usei um lápis duro, tem cinco horas. E a razão pela qual eu uso um chumbo tão duro é porque eu queria depositar o mínimo de grafite possível. Grafite pesado aparecerá. Às vezes você pode apagá-lo, às vezes não, você não quer que o grafite se espalhe pela sua pintura. Ok, então eu já tenho isso esboçado e estamos prontos para começar. Eu vou trabalhar com o Frisk no começo. Então, isso também é solúvel em água, então eu realmente não preciso trocar meus pincéis, desde que eu os coloque na água imediatamente, estou bem. Então, eu vou mascarar minhas nuvens que eu desenhei aqui. Estou começando pela parte superior porque vou começar a pintar na parte inferior para que elas não interfiram. Você notará que é uma cor diferente, o que é ótimo. Então eu sei onde estive e não preciso carregar muito. Vai secar muito bem. Lembre-se de que vamos retirá-lo mais tarde usando uma borracha. Isso apenas impede a anulação. É isso. Eu trabalhei com meu peito. Vamos começar a trabalhar na água aqui embaixo. E, como falamos em nossas amostras de cores, vou molhar o papel primeiro porque quero que a água passe do escuro para a luz e seja um pouco atmosférica. Então, vou molhar meu papel com um pouco do meu pincel maior. E eu vou então encher o pincel com um pouco de tinta. Se você olhar de perto na água, verá que ela está quente e fria, mais escura na parte inferior e um pouco rosada à medida que subimos em direção ao topo. Então, vou começar com um azul. E eu não quero fazer apenas um azul primário direto. Vou colocar um pouco do carmesim de Alizarina, que é o seu vermelho fresco. E lembre-se de que, com as aquarelas, não se trata tanto de encher o pincel com tinta, controlando a quantidade de água no pincel. Portanto, é muito mais escuro na parte inferior. E é aí que vou começar agora com aquarela. Lembre-se de que você sempre pode torná-lo mais escuro. É um pouco mais difícil torná-lo mais leve. Então, vai ser mais fácil escurecer a área do que clarear do que escurecer demais. Rapidamente, não conseguirá deixá-la mais clara. Então eu fiz uma lavagem de baixo para cima e vou continuar escurecendo a parte inferior. E eu vou usar alguns tons de rosa também. E eu vou trocar meu pincel. Eu vou me afastar daquele muito grande. Eu mudei para uma escova plana igual a uma média. E eu vou introduzir um pouco dessa alizarina conhecida em qualquer outro meio para tornar meu rosa, eu estaria misturando mais. Mas lembre-se, o branco é o nosso papel. Então, se eu quiser uma lavagem rosada, vou usar muito levianamente. E isso está funcionando muito bem aqui embaixo. E enquanto trabalho, meu peito está secando. Eu também quero obter o movimento estriado da água. Então, vou adicionar um pouco de azul na parte inferior. Estou trabalhando com meu azul frio. Esse é o meu calor quando estou trabalhando com o azul frio. E, novamente, você pode ver como aumentar a escuridão é realmente eficaz. Muitas paisagens que você notará estão pesadas na parte inferior. Então, essa água escura vai funcionar maravilhosamente para nós, agora estou trabalhando úmida em um alambique úmido, o que é bom porque está realmente fluindo. E estou girando meu pincel e usando chapas e laterais. E eu gostaria de esperar que isso seque antes de continuar com isso. Agora eu posso me mudar para outras áreas e você realmente precisa planejar em quais áreas você está trabalhando, porque eu não quero que minha água passe para minhas massas de terra. Uma boa coisa para pendurar o chapéu em termos de onde você está é estabelecer áreas escuras e maiores. Então, vou continuar trabalhando e misturando outras cores. Então, enquanto continuo trabalhando na pintura, lembre-se de que posso escurecer meus tons escuros, mas depois de colocá-los de lado, não consigo deixá-los mais claros. Portanto, você precisa abordar suas trevas com muito cuidado. Você pode fazer um pouco de levantamento de peso, mas quando estiver seco, ele estará lá. Então, eu tenho dois fluidos diferentes. Lembre-se de que eu tenho meu azul frio, meu ultramarino e meu azul quente, que é o ciano ou civil. Então, enquanto eu estava na água trabalhando com o azul frio e , quando troco para a grama, que está muito quente, mudei para o meu azul quente. Portanto, lembre-se de que toda essa pintura não é feita com um pincel. Você precisa trocar os pincéis. Então, para uma área maior e mais plana, pincel maior e mais plano, áreas menores, eu poderia mudar para um pincel redondo. Portanto, pense não apenas em colocar a tinta, mas em como você a está colocando e também em suas ferramentas. Às vezes, com a pintura em aquarela, você precisa ser paciente e deixar as coisas secarem. Você pode ir embora, você pode pegar um secador de cabelo. Mas se você estiver interessado em ter uma linha dura de ponta a ponta, você realmente precisa esperar que as cores fluam. Portanto, lembre-se de que se você não pode tornar uma área mais clara, o que você pode fazer para combatê-la é tornar outra área mais escura. Por outro lado, a área mais escura fará com que suas luzes pareçam mais claras. Ok, vamos dar uma olhada no que eu tenho até agora. Fizemos a classificação da água do escuro para aquele tipo de rosa mais claro. Trabalhei em alguns detalhes da paisagem, tomando muito cuidado para aumentar a escuridão lentamente e nosso peito está seco. Então, podemos nos divertir agora colocando algumas camadas para o céu. Então, eu não vou ir direto para o azul no céu. Para mim, parece um pouco mindinho. Então eu vou fazer uma camada de azul muito, muito, muito clara. Então, quando digo luz, quero dizer, não vou usar muita tinta. Estou apenas mantendo-o muito, muito aguado. Mas o engraçado é que eu posso simplesmente ignorar essas nuvens, passar por cima delas e tomar uma lavagem bem leve. E não preciso me preocupar em preservar o branco das minhas nuvens. Esse trabalho será feito para mim. Muito leve se eu sentir que recebi muito pigmento enquanto ainda está úmido. Posso pegar meu pano molhado, minha toalha de papel molhada e posso levantar. E você também pode obter alguns efeitos interessantes dessa forma. Então, o céu está bonito e claro. E agora eu quero fazer uma leve lavagem carmesim com alizarina sobre isso. Lembre-se de que o carmesim de alizarina é seu vermelho frio. Novamente, muito pouco pigmento no pincel. E nós vamos te dar um céu rosa. Então, vamos lá. Em um lindo céu rosa. Agora, eu sempre posso voltar e consertar outras áreas se eu sentir que algumas coisas estão muito escuras, estou meio afundado. Mas se eu sentir que as coisas estão muito claras, certamente posso escurecer nelas. Uma vez que a cor está seca, ela fica praticamente seca. Talvez eu possa introduzir um pouco de trabalho de linha se achar que preciso definir uma vantagem. Então, depende de você se você quer deixá-lo muito enevoado e cheio de bolhas e se deparar um com o outro. Ou se você quiser definir bordas e fazer algum trabalho de linha, depende realmente de você o grau de realismo ou detalhe que você deseja escolher. Estou esperando o céu secar e depois nos divertiremos pegando o peito e revelando nossas nuvens brancas. Tudo bem, então colocamos no céu, colocamos um trabalho de linha. Tudo está seco para esquetes, o céu seco está seco. Agora vem a parte divertida, a grande revelação. Vamos lá. Nós estamos, sim, olha , está chegando. Então, isso meio que vai te dar essas pequenas coisas nodosas. Você pode simplesmente escová-los se não quiser usar a mão. Pegue uma escova limpa e seca, não uma escova molhada. E você pode simplesmente retirá-los. Vamos lá, nossa próxima. E, novamente, é muito parecido com aquele cimento de borracha que você usava quando era pequeno. Mas está nos deixando exatamente o que pintamos para nossas nuvens. Lembre-se de que você pode obter mais detalhes com uma caneta de primeiro corte. Mas, por enquanto, temos nuvens brancas que sobraram. Então, aí está minha paisagem completa de aquarela. Uma parte importante do seu processo será recuar para ver o que você fez. E mal posso esperar para ver o que você fez, mas não se esqueça de parar um momento e realmente dar uma olhada. 7. Lápis coloridos à base de água: Então, eu sempre gosto de dizer que uma boa pintura é baseada em um bom desenho. Os lápis de cor à base de água combinam as duas disciplinas porque estamos desenhando e redesenhando em cores. Então, nesta lição, vamos ensinar você a criar unidade em seu trabalho usando lavagens com lápis de cor. Vamos aprender como misturar cores sem necessariamente ter que usar cores locais. Mas, em vez disso, vamos criar misturas ópticas. Vamos ganhar controle e criatividade com nosso uso de cores. E outra coisa que eu gosto de dizer, lembre-se, nunca é uma solução de uma cor. Então, vamos ajudá-lo a se sentir confortável com esses materiais. E a melhor coisa sobre os lápis de cor é que eles são fáceis de usar em tempo real, no local e em suas viagens. Ok, então vamos falar sobre lápis de cor. O meio em si é um pouco diferente dos meios de pintura quais falamos. Temos um aglutinante de goma, ligando o pigmento. Há um enchimento de argila. Mas o que há de tão fabuloso nos lápis, os lápis de aquarela podem ser usados de duas maneiras. Podemos atingi-los com água, criando lavagens transparentes. E podemos usá-los como um lápis comum para criar desenhos lineares e misturas ópticas em camadas. Porém, lembre-se de que, como todo o nosso meio de aquarela, com exceção do acrílico, sua superfície não selará. Ele sempre permanece solúvel em água. Então, você vai querer colocar seus desenhos finalizados em vidro ou acrílico. Vamos desenhar no papel. Este é um papel mais grosso e falaremos um pouco mais sobre os diferentes tipos de papel que você pode usar. É como uma aquarela temos que preservar nossos brancos. Não podemos usar um lápis branco em cima para acender nossas luzes. Temos que salvá-los. E como não podemos misturar fisicamente as cores, não podemos misturar a extremidade branca como faríamos com a dor. É muito benéfico, se você puder, escolher o maior conjunto possível. E o que isso fará por você é oferecer uma variedade de cores com saturações reduzidas. Em outras palavras, cores com branco já estão misturadas. E o que você pode querer fazer ao adquirir seu conjunto é dar uma olhada nas primárias e secundárias e combiná-las sua roda de cores para que você saiba que, se você colocar um vermelho primário e um amarelo primário, você criará seu secundário. Então também dê uma olhada em alguns lápis com um valor redutor, o que significa que tem branco misturado em vez de uma cor saturada. Então, aqui temos um violeta saturado e um violeta com branco misturado a eles. Portanto, o maior conjunto possível é sempre recomendado . Vou começar a mostrar as principais diferenças nas formas como podemos usar nossos lápis de cor. Vou usar a palavra tonal e linear. Então, no uso tonal do lápis, não estou mostrando nenhuma linha. É apenas um véu contínuo de cor, de uma forma que é um uso tonal ao contrário eu até mesmo segurar o lápis de forma diferente. Um uso linear, que vamos fazer um pouco porque adoro trabalhar linearmente como linha. Agora, aqui está a mágica. Relógio. O que acontece quando eu toco o tonal e o linear com água. Só uma palavra sobre minha fonte de água. Este é o menor contêiner Tupperware do mundo. É muito bom para viajar. Veda perfeitamente e nunca vaza. Então, está em todo o mundo comigo. Veja quando eu bati nela com água. Uau. Então, fica meio brilhante e saturado e as linhas desaparecem completamente. Mas quando eu atinjo a linha linear com água, eu não uso completamente as linhas. E muitas vezes você pode querer esse tipo de efeito novamente, tão tonal e linear, batendo nele com uma lavagem. A próxima coisa que faremos é falar sobre criar secundários e também neutralizar. Então, vamos falar sobre laranja. Você sabe que laranja é uma mistura de amarelo e vermelho. Então, vamos colocar um bloco de amarelo aqui e aqui. Mas vamos tratá-los. Vamos fazer três amostras e eu vou te mostrar três maneiras diferentes. Vamos tratá-los de forma diferente. Então, na primeira amostra, eu vou bater com água e vou pegar aquele lindo copo de lavagem tonal, certo? Isso vale, ok. Eu vou bater no segundo também, e vou deixar o terceiro sozinho. Então, estamos esperando os dois primeiros secarem. Vou eclodir levemente sobre o vermelho. E espero que o que comece a acontecer é que você obtenha uma mistura óptica de vermelho e amarelo criando uma laranja. Agora, nessas duas amostras, vou fazer duas coisas diferentes. Vou pegar o vermelho. E, novamente, se estiver molhado, fica bonito Há aquela palavra de novo, linha manchada, adoro essa palavra. E eu vou bater nesses dois com água. Então, isso vai se misturar efetivamente com uma laranja. Mas nesta amostra, vou abrir novamente a extremidade de leitura e não bater nela com água. Então, três maneiras diferentes e muitas maneiras de criar uma linha. Esse cara ainda está molhado. Veja o que acontece. Ei, você sabe o que? Vou mergulhar meu lápis aqui, fica ainda mais gordo. Olha aquela linda linha de gordura. Eu posso fazer várias maneiras diferentes de usar os lápis de aquarela. Eles são muito versáteis. Tudo bem, vamos falar sobre neutralizar. Então, você sabe que os elogios são opostos um ao outro na roda de cores, certo? E eles são usados de duas maneiras diferentes. Eles fazem um ao outro parecer mais brilhante. Se você colocá-los um ao lado do outro, aí estão seus vermelhos e verdes. Então, quando eles cruzam, eles parecem mais brilhantes. Mas a forma como vamos usá-los principalmente é neutralizante. Vamos colocar uma amostra de verde. Vou fazer duas amostras de verde. Vamos neutralizá-los. Um, eu vou bater com água em um. Eu não vou. Na verdade, novamente, vamos escolher três. Vou te mostrar três maneiras diferentes. Ok, então estamos batendo no primeiro com água. Veja como ele fica brilhante quando você o atinge com água, bonito e brilhante. E eu também vou bater no segundo com água, mas não no terceiro. O pincel que estou usando é um pouco menor e com cabo curto do que o que eu usaria para pintar. E eu gosto desse pincel porque eu viajo com ele e você não precisa de um pincel enorme. Você quer que seja novamente, uma cerda sintética e mais macia. Ok, então agora eu vou neutralizar o verde com vermelho aqui. Ao misturar fisicamente. Agora, uma palavra sobre mixagem. Falamos sobre cor, sendo redutor em pigmentos, ou seja, quanto mais cores você coloca, menos luz sai. Então, embora eu possa tocar as duas cores com água, eu não faria meu desenho e depois bateria na coisa toda com água, porque garanto que você vai acabar com lama. Agora dobrei o verde e o vermelho e misturei um marrom neutralizado neste, que atingimos com água. Portanto, temos um campo tonal. Eu só vou traçar minha ponta vermelha. E você pode ver essa monotonia começando a acontecer. Então não é como se eu tivesse feito uma nova cor, estou neutralizando o verde. Isso pode ser usado quando você tem a Árvore Verde longe. Não quero que seja verde brilhante porque vai aparecer. Talvez eu use vermelho ou até rosa por cima. Neste último, não vou bater nele com água de jeito nenhum. E você pode realmente ver a neutralização. Portanto, lembre-se de que seus pares complementares neutralizados são três: vermelho, verde, laranja, azul, violeta e amarelo. E você pode jogar e fazer esses exercícios com todos eles e ter uma experiência divertida mergulhando sua caneta e lápis. E outra coisa em que pensar é seu gesto e sua linha quando estou no telefone, eu rabisco e corro esse risco. Assim, você também pode experimentar sua criação de marcas. Vamos realmente abordar isso a seguir e criar uma paisagem. Vou usar todas essas técnicas diferentes, as lavagens, a linha e a mistura para criar uma paisagem de lápis de cor, lápis de aquarela. 8. Paisagem de lápis colorida à base de água: Vamos começar nossa paisagem. Então, nesta lição, aprenderemos como mesclar o trabalho de túnel que fizemos em nossas amostras. O tonal se lava com o trabalho linear. Vamos aprender como criar misturas ópticas de cores colocando linhas em camadas, novamente como fizemos em nossas amostras. E também falaremos sobre a construção de formulários com essa linha implementando a criação de marcas direcionais. Antes de começarmos com nosso desenho, vamos falar um pouco sobre as considerações sobre o papel. Então eu trabalho em um caderno de desenho que você vê atrás de mim. E tem um pequeno dente que é a prensa a frio. Eu tenho que terminar os desenhos aqui. Se você olhar para o da minha esquerda, verá que tem uma aparência um pouco manchada. E o da direita parece um pouco mais suave. Então, se o papel for muito prensado a frio, ele terá aquelas colinas e vales. E o lápis colorido realmente não desce para os vales e é isso que lhe dá aquele livro salpicado. Então, na verdade, prefiro trabalhar com as cores mais no lado direito, papel. É um pouco mais suave. Vamos falar sobre nosso desenho. Então, o primeiro estágio é o que eu comecei para você. Você notará que estou desenhando com vermelho novamente, não é uma cor que eu quero esconder porque o desenho se torna parte de todo o seu desenho. Novamente, se você acha que cometeu um erro, essas marcas serão consumidas pelo seu desenho. Então, eu desenhei gestualmente minha composição. Aqui está meu assunto. É uma bela paisagem da Nova Zelândia que eu recortei e estou pronta para usar. O que vamos fazer é começar com as lavagens. Lembre-se de que não estamos tratando isso como um livro de colorir que agora tenho que colorir. Mas vamos abordar isso à medida que criamos cores. E uma boa maneira de fazer isso é começar com cores frias nas sombras. Antes de começarmos, eu também quero falar um pouco sobre meus lápis. Eu acho que você vai notar alguns espaços em branco aqui. Eu tirei alguns lápis. Eu tirei pretos , cinzas e marrons. Então, vamos falar um pouco sobre a construção de escuros e por que eu retirei os pretos e os cinzas. Portanto, lembre-se de que nossa primeira camada será lavável. Então, vou usar cores para sombras. Então, eu estou escolhendo essas cores frias, o violeta e o azul. Agora, como acontece com as aquarelas, não poderemos colocar brancos por cima. Então, eu realmente tenho que pensar onde estão meus valores mais leves. Acho que não vou ter nenhuma área branca pura aqui para guardar, mas vou querer que algumas áreas sejam muito mais claras, por exemplo, aqui no céu. Então, eu tenho que colocar muito menos pigmento lá, começando pelas sombras e observando a criação de marcas direcionais. Vou começar a colocar um pouco de cor aqui. Então, minhas marcas são gestuais e elas meio que fluem com a forma da árvore. E vou mover minha mão para ver todas as áreas da imagem ao mesmo tempo. Portanto, é um gesto solto. Lembre-se de que quando batemos em coisas com água, essa cor aparece. Novamente, surge a palavra de que realmente acontece. Portanto, não preciso colocar tanta cor quanto você imagina. E à medida que me movo para a frente, na frente, vou usar um azul mais quente para essas sombras e mudar a direção. Esse é o reflexo. Portanto, não preciso colocar uma tonelada de cores agora. Está surgindo por aqui. Vamos ver. Acho que vou voltar ao meu azul ultramarino na frente. Queremos ponderar a cor que cores mais pesadas possam ficar na frente. E algumas das cores que eu escolho, talvez um pouco surpreendentes porque eu não estou usando o verde. Lembre-se de que dissemos que estávamos criando cores. Movendo minha mão na direção da massa de terra, obtenho uma cor alaranjada aqui embaixo. E onde quer que eu veja algumas dessas cores mais claras, vou adicioná-las. E continue olhando a foto e jogando-as dentro. A cor que eu vou usar para a água não será azul. Lembre-se de que queremos aumentar as cores. Então, na verdade, vou fazer uma correção de desenho e você pode fazer isso a qualquer momento. Eu quero. Deixe os espaços onde minhas nuvens estarão. Esse será o reflexo da nuvem na água. Precisa ser um pouco mais leve. Eu não coloquei isso ainda. Então, percorrendo o desenho novamente, aqui está minha bunda, e eu tenho algumas sombras. A parte divertida virá quando eu começar a bater nisso com água. Faremos isso em um minuto. Então, agora que eu tenho uma espécie de primeira camada de cor em todos os lugares, faremos a mágica acontecer. Vamos atingi-lo com água. Você notará que em algumas áreas eu tenho mais de uma cor nessa lavagem. E a razão pela qual fiz isso é porque sei que essas áreas ficarão muito escuras. Então, para aumentar o escuro, você só vai colocar as cores primárias em camadas. Então, temos alguns azuis e vermelhos acontecendo em algumas áreas. Novamente, estou usando meu pincel menor, mas ainda estou pensando em fazer marcas direcionais e tentando não misturar demais. Lembre-se de que, ao misturar mais de duas cores, você vai começar a ficar com lama. E não queremos a lama, mas veja como ela cobre a área. É se livrar do seu branco. E isso oferece uma excelente base para continuar com seu trabalho de linha em áreas nas quais eu quero valores muito, muito leves. Eu só vou tirar um pouco de cor das outras áreas que eu realmente não desenhei lá. Essas serão as nuvens mais tarde. Portanto, é uma base muito boa. Pense também nisso em seu desenho. Você não precisa completar todas as áreas que você pode deixar um pouco úmidas , pois provavelmente o céu não terá muito trabalho de linha e algumas áreas, talvez as áreas à frente, talvez mais detalhadas. E eles terão mais trabalho de linha. Conforme você avança no desenho, você pode tomar decisões sobre o que precisa ser escuro e pesado, talvez as coisas que estão na frente e o que precisa ser mais claro e frio. Provavelmente as coisas na parte de trás da sua paisagem. Por exemplo, o céu é um tom de rosa muito claro. Então, quando eu o bato com água você mal consegue ver. Porque lembre-se de que não podemos tornar o céu mais claro mais tarde. Tem que continuar assim. Então, aí está nosso céu muito, muito claro. Aqui estão as sombras na árvore. Lembre-se de que queremos pensar na criação de marcas direcionais. que lado essa árvore está se movendo, crescendo? Como ele fica lá no espaço? E à medida que voltamos à paisagem, usei menos lápis para que fique menos saturado. Então, um toque um pouco mais leve com esses lápis. Então, a base colore novamente, ou aquece e esfria. Eu fiz refrescos nas sombras e aquece. Mais tarde, se esses aquecedores estiverem muito quentes, os resfriará e/ou os neutralizará. Então, vou continuar adicionando água a todas essas áreas. E um passo importante, vamos deixá-los secar. Lembre-se de que, se você passar por áreas úmidas com uma linha de trabalho, essa linha ficará muito, muito gorda. Então, a menos que esse seja o efeito que você deseja, você realmente precisa ser paciente e deixar o trabalho impulsionar. Semelhante à aquarela. Se eu sentir que talvez uma área esteja saturada ou muito úmida, sempre posso pegar um pouco de papel toalha ou lenço de papel. Então você pode notar que, ao bater água no papel , ele pode começar a dobrar um pouco, mas à medida que seca, ele se endireita e acabamos com a água. Lembre-se de que você não quer continuar batendo nela com água. Então, agora vamos continuar tentando criar alguma profundidade espacial deixando a frente mais quente e mais saturada, mantendo a luz de fundo. Talvez pensemos em redesenhar bordas e delinear o trabalho. Um bom lugar para procurar sombra e luz, facilidade e bordas. À medida que os arbustos se acumulam, você verá o escuro, o escuro, o claro, quente, o frio, o calor, o frio. Então, vamos pensar sobre isso. E, surpreendentemente, uma cor muito boa para aumentar a largura do escuro será uma leitura, especialmente quando você se aproxima da frente do desenho. E não é que eu queira deixar minhas gramíneas vermelhas. É que é uma ótima cor para criar uma largura escura. Lembre-se de que sempre posso deixar meus tons escuros mais escuros, como com a aquarela. Mas não posso retroceder. Então agora temos uma grande colina laranja. Então, em vez de deixar aquela colina laranja, vou colocar quase um véu colorido sobre ela e fazer o azul. Está neutralizando a laranja. E vai começar a fazer referência ao Green Hill. Eu não escolhi verde. E talvez eu nunca escolha o verde neste desenho. Vamos percorrer o desenho e criar essas cores. Temos uma água muito rosada. Eu vou, bem, acalme-se um pouco. Eu tenho uma cor lilás mais fria aqui. E vamos esfriar um pouco essa água. E eu vou escolher um verde, não para fazer nada verde, mas também é uma cor muito boa para criar um escuro. Lembre-se de que criamos nossas sombras colocando as cores em camadas com os lápis de cor. Você pode simplesmente continuar com essas camadas. Eles simplesmente ficarão em cima um do outro. E lembre-se, é maravilhoso porque não é uma mistura física da tinta. É mais uma mistura óptica de todas as diferentes linhas e cores. Então, eu estou percorrendo o desenho, estou construindo trevas. E você vê que eu acabo com um punhado de lápis. Você também notará que uma cor não está isolada em uma área. Estamos integrando a cor em todo o desenho, usando-a em vários lugares. Portanto, lembre-se de que, à medida que eu percorro o desenho, meu objetivo é criar profundidade espacial. E a maneira de fazer isso é colocando a frente em um foco de detalhes mais nítido. Saturação da cor, o que significa que ela ficará mais clara, mais pesada, mais escura, empurrando a parte de trás, deixando-a mais clara. Então, estou quase terminando o desenho. Como você pode ver, o que fizemos aqui foi construir áreas de escuridão, luz e detalhes. Mais na frente. Ao voltarmos à paisagem, mantivemos as coisas muito leves. O que eu acho que o desenho precisa e o que é realmente divertido de fazer é um trabalho de linha. E eu afiei meu lápis, estou pronto para começar. E o que eu quero fazer é apenas esclarecer alguma forma com algumas bordas. Você não quer coisas bem delineadas que as nivelem. Mas eu acho que precisamos de alguns esclarecimentos sobre bordas e linhas, e isso meio que restabelece uma forma que pode ter ficado um pouco confusa em seu desenho. E podemos meio que trazer isso de volta ao foco com um bom trabalho de linha contrastante. E porque isso é um desenho, você quer ver alguma linha funcionar. Portanto, não se lembra de que falamos sobre tonal e linear. Portanto, com o uso tonal, você pode ver mais no céu. Não há trabalho de linha. É muito silencioso e plano, assim como a água. Mas então entramos em muito mais detalhes e ações na frente. E acho que vou parar por aí. E esse é o nosso lápis de cor completo, aquarela. 9. Acrílico: Agora vamos misturar um pouco as coisas e trabalhar no cavalete e explorar acrílicos. Então, nesta lição, você aprenderá técnicas básicas, como estratificação e deformação. No que se refere aos acrílicos. Existem algumas diferenças e vamos explicar isso para você. Também procuraremos misturas ópticas de cores e como trabalhar com os acrílicos para que você possa obter a consistência ideal da tinta. Então, vamos falar apenas sobre acrílicos em geral e suas características. Então, o que realmente difere os acrílicos dos outros meios, os outros meios à base de água sobre os quais falamos é o aglutinante. Portanto, o aglutinante e os acrílicos são um polímero e o polímero é um plástico. E a melhor coisa sobre esse polímero é que, à medida que o acrílico seca, ele vai selar. E o que isso significa para nós é que podemos colocar camadas sobre cores e isso não vai misturar a camada anterior. Isso também significa que a luz reagirá de forma diferente fora da superfície. Então, enquanto em um guache você tem aquela luz plana no acrílico, você vai ter mais brilho nela. Ele seca um pouco mais escuro do que você pensa. E o que estamos procurando ainda é maioria das vezes, uma cobertura opaca. Agora, ele pode ser diluído. We will work quer que você comece. Mas a pista aqui é que não vamos diluí-lo apenas com água. Vamos usar algo que é um GAAC ou GAAC. Eu sei que é engraçado dizer que é outro aditivo de polímero. Se você adicionar muita água aos acrílicos, estará meio que perdendo a capacidade deles de aderir e selar. Portanto, você não precisa ser cientificamente matemático sobre isso, mas na verdade você não quer diluir mais da metade com água e não quer trabalhar apenas com água. Certifique-se de ter um pouco desse maravilhoso GAAC. E à medida que a tinta seca, você tem uma superfície protegida selada e não precisa colocá-la sob o vidro, o que as pessoas realmente gostam. Tudo bem, então vamos falar sobre suportes. Você pode trabalhar em um quadro, mas eu gosto de trabalhar com acrílico sobre tela, então vamos trabalhar no Canvas hoje. São telas compradas em lojas. Eles já estão esticados, o que é maravilhoso. Mas eu sempre recomendo aos meus alunos que eles acabem de ver a tela. Outra, na verdade, duas vezes. Quando você compra a tela na loja, é só para que eu não goste da superfície áspera da tela. Então eu só faço isso mais duas vezes. E vamos falar sobre a tinta. Claro, um pouco mais. Novamente, eu só tenho seis cores mais branco. Eu tenho um calor e um frio de cada primário mais o branco. E, como em outros meios, minha sugestão seria comprar a melhor qualidade possível. Existem tintas acrílicas para estudantes no que você está perdendo na tinta escolar, que você não está pagando é pigmento. pigmento vai te dar a cor. pigmento vai te dar a cobertura. Então, novamente, se você puder, você quer comprar o melhor nível possível, mas lembre-se de que são apenas sete tubos, então é aí que você compensa. Tudo bem, vamos falar sobre nossa configuração de cavalete aqui. Queremos mantê-lo ergonômico. Você está de pé. Algumas coisas para pensar sobre a altura do cavalete que estou pintando. Eu não quero pintar para baixo ou para cima. Estou quase na altura do braço de Nice Reach. Você notará que eu não estou bem no topo. Quero fazer um pequeno gesto e isso é um grande benefício em ficar de pé, é que meu derrame será mais solto e mais gestual. Você notará que eu ainda não estou usando essa paleta com todo o orifício do polegar nela. Minha paleta está na mesa, plana. Muita superfície de mistura. Na verdade, tenho a tinta em uma paleta de permanência úmida, na qual posso colocar minhas tintas, pintar, borrifar, cobrir e estar pronta para o dia seguinte. O que eu não quero fazer, porém, é deixar minha área de mistura suja. Se eu fizer isso, o plástico acrílico e o plástico de pellets se fundirão bem. E vou me divertir muito tentando tirar essa tinta. Então, eu limpo o meio da minha paleta no final. A tinta está toda espremida e pronta para ir aonde quer que você veja que, enquanto eu pinto, estou sempre mexendo novamente com um pouco de água. É um pouco difícil de pintar direto do tubo. Ok. Então, ao olhar minhas telas, você verá que uma é violeta e a outra tem um lindo fundo vermelho de alizarina. Então, temos uma tela em cima da qual colocamos um chão. A razão pela qual eu faço isso é para que, quando estou pintando, eu não precise me concentrar em me livrar da tela branca. Já acabou porque eu amo muito as cores. Se eu tiver um chão, já estou reagindo à cor. Você notará que um está frio, o outro está quente. Se eu tiver um assunto que seja principalmente quente, quero pintá-lo sobre um solo fresco. Se eu tiver um assunto que seja muito legal, talvez como uma paisagem. Eu quero usá-lo em um solo quente para colocar o chão. Vou misturar uma tinta mais aquosa para que a cobertura não fique opaca. Você verá que é um pouco mais transparente. Vou escová-lo em uma direção. Não precisa ser perfeitamente uniforme. E lembre-se de que você não quer uma cobertura realmente espessa, você só quer uma boa cobertura, quase como um esmalte sobre sua tela branca. Vou usar um pincel maior para isso. Se você é a pincelada, melhor. E, novamente, são meus pincéis sintéticos mais macios , para que não deixem muitas marcas de traços. Então, meu chão está seco e agora vou mostrar algumas pinceladas enquanto criamos algumas amostras. Então você pode me ver pintando demais depois que as amostras secarem. Você notará que estou esperando a tinta secar antes de colocar a próxima camada. Isso evitará surpresas inesperadas de cores se misturarem, se arrastarem ou ficarem turvas onde você não queria. Então, sobre a tela violeta ou fria, vou misturar algumas amostras mais quentes. Vou fazer uma que seja mais escura e outra mais clara. Então você notará que eu mergulhei na água e no GAAC para minha consistência. E o truque novamente é usar tinta suficiente para que você possa fazê-la fluir. Você não quer que seja muito fino porque eu quero uma cobertura opaca. Então, vamos ver o que temos aqui. Bom. A boa notícia sobre o acrílico é que, se estiver listrado, posso voltar e corrigi-lo fazendo outra camada. Mas acho que estamos bem. Acho que temos rosa suficiente acontecendo aqui. Então eu escolhi um belo pincel grande e achatado. Tudo o que vou fazer agora para minha segunda amostra é misturar um pouco mais de branco nela. Então eu posso te mostrar alguns contrastes sobre a pintura. E aqui vamos com algumas cores mais claras. É muito importante misturar bem, novamente, no paladar. Livre-se das surpresas que se escondem na parte superior do pincel. Portanto, você não tem uma cor listrada quando pretendia ter uma cor plana. Lá vamos nós. Na verdade, posso fazer um pouco mais de tinta acontecendo aqui. Ok, então, enquanto deixamos isso secar, vou enxaguar meu pincel e ir até a tela quente. E para obter algumas amostras contrastantes, vou misturar algumas cores legais. Vamos fazer um azul quente que é o azul ciano que está aqui. E, novamente, estou usando o GAAC. Estou usando um pouco de água. Vou misturar um pouco de branco. E, como acontece com alguns de seus outros meios, um pouco de branco ajuda no 0, na opacidade. E apenas certifique-se de que temos tinta suficiente aqui. Portanto, não há nada pior do que pensar que você tem tinta suficiente para uma amostra e depois ter que remixar a cor porque não tinha. Portanto, não seja mesquinho com sua tinta. Ok, recebi todas as surpresas do meu pincel. E veja como esse contraste quente e frio aparece. Isso é bom. Isso aconteceu com bastante facilidade. Ok, agora vamos fazer uma amostra mais leve também. Então, estamos mudando o valor. Tinta, água, GAAC. Lá vamos nós. Vamos ver como isso fica. Portanto, lembre-se de que temos três maneiras de criar contraste, quente e frio, e mudanças de valor e complementar o que temos aqui são contrastes quentes e frios. Tudo bem, então eu tenho minhas amostras pintadas e vou deixá-las secar. Lembre-se de que você deseja trabalhar de molhado para seco, para ter mais controle sobre suas cores. Você não vai pegar lama e não vai ter estrias. Tudo bem, vamos misturar um pouco de tinta e fazer alguns trabalhos de linha em cima das amostras. Vou usar dois pincéis diferentes. Eu vou usar. Um dos meus óculos e uma das minhas balas. Então, as rodadas formarão esse tipo de linhas mais finas e, as planas, faremos um trabalho plano. Ok, então lembre-se, vamos optar pelo contraste. Então, primeiro vou misturar um verde para passar por cima do rosa. Então, eu tenho meu azul primário e meu amarelo frio, que formam um lindo verde. E eu vou colocar um pouco de branco nisso também. Isso ajudará na opacidade. Lembre-se de que você quer usar tinta suficiente para escorrer do pincel. Então, a melhor coisa de ficar em pé, como mencionei, é o gesto. Então, observe que não estou segurando meu pincel aqui e me inclinando, fechando e trabalhando dessa maneira, mas na verdade estou recuando e segurando a escova para trás. Então eu posso mover meu braço inteiro e fazer essa linha funcionar. Sinto que não misturei tinta o suficiente, então vou fazer isso de novo. Vou misturar um pouco mais de tinta. Podemos examinar as coisas com o acrílico. Isso não exibirá a camada anterior. Portanto, um grande benefício para o acrílico é que ele próprio se veda. Então, vamos ver se não podemos melhorar um pouco essa linha com um pouco mais de tinta. E lá vamos nós. Sim. Sim, isso está funcionando melhor. Ok, vamos passar para um pincel mais grosso. Este é meu apartamento, e continue misturando mais tinta. Eu diria que é melhor misturar mais do que menos. Dessa forma, você pode controlá-lo e obter os resultados pretendidos. Então, estamos misturando, colocando o Jack. Eu mudei um pouco a cor. Eu gosto muito dessa cor. Vamos usá-lo. Assim, podemos fazer um trabalho plano e obter algum contraste. Bom. Sobre a amostra vermelha. Vou ficar um pouco mais frio. Então limpe com seus pincéis. É muito fácil no meio. Vou pegar uma toalha de papel. Você sempre quer controlar a água do seu pincel. Você precisará limpá-lo assim que sair do balde. Você não tem surpresas. É realmente o suficiente para limpá-los para a próxima cor. Isso é tudo que eu preciso. Tudo bem, então vamos fazer um trabalho legal sobre o vermelho. Então, acho que desta vez vou para o meu azul frio. Esse é o seu ultramarino. Sempre tenha cuidado para não misturar seu GAAC. Vai precisar de um pouco desse verde para ficar um pouco azul esverdeado aqui. E você precisa que os pacientes realmente misturem bem em sua paleta. Você também notará que eu limpei o paladar no meio. Gosto de ter espaço limpo suficiente na minha paleta para realmente misturar e ver o que estou fazendo. Tudo bem, vamos fazer um trabalho de linha aqui. Acho que isso deve fluir muito bem. Ah, sim, isso é bom. Vamos tentar um trabalho simples sobre isso também. E, novamente, misturando para se livrar das surpresas. E você pode ver que, à medida que a tinta seca, ela fica um pouco mais escura e você poderá julgar se é a opacidade desejada. Se não for, você pode escolher e reforçar ou suavizar essa cor e ficar perfeitamente opaca. Isso é. Ok. Então, vamos seguir em frente. Novamente, limpando o pincel. Então, eu tenho aquela toalha de papel na minha mão. Estou sempre limpando e gerenciando as cores. Vamos optar por uma cor quente sobre o azul. Vamos misturar uma violeta. Portanto, lembre-se de que o violeta será seu azul frio. Andrew cool red, que é seu em acrílico, uma quinacridona. Às vezes, os nomes mudam à medida que você passa da mídia para a mídia. Aqui temos uma quinacridona que é como seu carmesim de alizarina. Vamos ver um pouco de branco acontecendo aqui. Porque essa amostra azul é um pouco escura. E eu estou enrolando os pincéis novamente, tirando essas surpresas. Além disso, não quero misturar minha tinta com um pincel enorme, mesmo se eu estiver em uma capa, em uma área grande, porque você não quer que toda tinta que está tentando misturá-la seja consumida pelo pincel. Você sabe o que? Acho que poderíamos fazer, um valor mais claro dificilmente pode ver isso sobre o azul. Então, vou esperar que seque misturar uma cor mais clara e passar por cima. Mas agora vou usar minha amostra azul mais clara sobre a qual eu gostaria de uma cor mais escura. Na verdade. Vamos fazer algo nos tons quentes. Vamos fazer um vermelho primário. Esse é o seu cartão vermelho. E, novamente, essas cores são cores da sua roda de cores. Esse é o vermelho primário real, o mais próximo em sua roda de cores. Vamos fazer algumas incubações. Você sabe, você está sempre mexendo com a quantidade de água, a quantidade de tinta, e tudo bem. Dessa forma, você sabe o que tem. Então você vê que não saiu direto do tubo. Bom. Coberto melhor, certo? E então vamos experimentar um pouco da escova plana para trabalhar com isso. E você poderá ver quando eu passar pintar nosso limão, onde talvez eu queira um pincel plano e onde eu possa querer um pincel redondo. E é bom lembrar que não será apenas um pincel para toda a pintura. Não se trata apenas de colocar tinta na tela. É como você coloca a tinta na tela. Íamos voltar para nossa violeta, vamos fazer isso. Outra coisa que você pode querer fazer é perder a tinta da paleta para que ela não seque. Também posso perder as bolhas de tinta na minha paleta. Novamente, é à base de água. Ele vai começar a desenhar assim que você o espremer. Ok. Então dissemos que aquela violeta era muito escura. Não podíamos ver isso do nada. Então, vamos mudar o valor. Vamos dar a ele um valor mais leve misturando mais branco nele. E acho que teremos um efeito melhor. Vamos ver como isso funciona. É bom. É quase como um branco, mas você ainda pode ver o violeta acontecendo lá dentro. E vamos tentar trabalhar com uma escova plana com isso também. Sim, estamos bem. Novamente, à medida que isso seca, se eu não tiver a opacidade que eu quero, posso examiná-la imediatamente. Então, vamos configurar sua estação. Lembre-se de que há certas coisas que tornarão o processo de pintura muito mais fácil para você. Por exemplo, se você for destro, vamos colocar sua paleta no lado direito. E se você for canhoto, vamos colocá-lo à esquerda. Já falamos sobre colocar o cavalete na altura certa, colocar seu palete plano e ter todos os seus materiais, sua água e seu GAAC ao alcance de todos os seus materiais. Tudo bem. 10. Um limão em acrílico: Então, vamos criar uma pintura acrílica de um limão. Nesta lição, vamos trabalhar da escuridão para a luz, construindo o corpo do limão a partir das luzes mais claras lavadas na escuridão. Vamos aprender como lidar com sucesso com as áreas de transição em que o limão passa do escuro para o claro. Para ajudar a tornar esse limão mais realista , arredondado e tridimensional. Também vamos tentar criar alguma profundidade espacial na composição fazendo com que o avanço do primeiro plano no fundo recue em cores que nos permitam realmente focar em seu evento principal, que é o limão. Vamos pintar uma forma primeiro com nossas linhas e preenchê-la vagamente com uma camada de tinta lisa indicando que esfria para sombras e aquece para luz. Então, primeiro vamos desenhá-lo com a tinta e depois vamos para a lavagem. Vamos fazer isso. Lembre-se de que você quer desenhar com uma cor que você possa ver no chão. Novamente, não tenha medo de cometer erros com esse meio. Em particular, podemos eliminar quaisquer erros que você cometa. Então, na verdade, vamos misturar um pouco de azul mais claro e esboçar nossa pintura com isso. Ok, vamos lá. Então eu tenho esses três limões aqui. E vou começar com o maior atacante. E eu quero continuar analisando as relações dos limões entre si. E este é um ótimo lugar para pensar em gestos para obter essa redondeza. E você sempre pode fazer correções. Vamos derrubar um pouco esse corpo. Ok. Vou indicar onde estão algumas das sombras projetadas. Novamente, coloque a linha do horizonte porque isso vai acontecer, deixe-me ter um primeiro plano e um plano de fundo e mudar essas cores. Faça algumas correções aqui. Acho que estamos prontos para começar a pintar. Então, quando eu começar a pintar, vou trocar os pincéis. Então, vou colocar aquela pequena e plana no chão e pegar como uma redonda mais manchada. E lembre-se, estou procurando áreas escuras e claras, então vou fazer mudanças de cor para essas áreas. Às vezes, apertar os olhos para o assunto é muito útil porque você pode bloquear detalhes e ver apenas as áreas de transição de é muito útil porque você pode bloquear detalhes e ver apenas as áreas de transição de escuridão e luz neste limão. A área mais escura está no meio. Lembre-se de que não vou amarelar a cor local. Amarelo não é suficiente para descrever os tons escuros e claros desse limão, vou usar amarelo. Eventualmente, os limões são amarelos e é uma cor primária. Então eu vou ter que fazer isso. Mas, por enquanto, não vou me preocupar muito com a cor local ou com a cor amarela do 11. Ok, então as áreas mais escuras. Eu disse que está meio que no meio desse limão. E estou movendo meu pincel junto com a forma do limão. Estou olhando para as bordas da escuridão e da luz. Minha escuridão mais escura está realmente aqui, mas minhas sombras também são bem escuras. sombra escura sob o limão prenderá o limão à mesa. Sem essas sombras, meus limões estariam flutuando no espaço. E onde quer que eu ache que vejo aquela escuridão mais escura, também posso usar esse pedacinho violeta ali mesmo. Ok, então vou trocar de pincéis agora, vou pegar um pincel redondo e usá-lo para preencher vagamente as áreas de valor, escolhendo cores diferentes para as diferentes áreas de valor, mas sem realmente usar branco neste momento, todas as cores permanecerão saturadas. Então eu terminei minha primeira camada. É uma pintura de base lisa e solta na qual indiquei as diferentes áreas de sombra e luz. Na verdade, não usando cores claras, mas mudando de cor, tentando seguir a forma do limão que, mesmo que não haja amarelo em nosso limão, ele ainda seja lido como um objeto dimensional. Eu coloquei algumas cores em primeiro plano, o fundo indicava onde estão as sombras. Assim que estiver seco, a próxima coisa que vou fazer é continuar com minha tinta, deixando-a um pouco mais opaca, mas usando uma pincelada quebrada e deixando algumas dessas cores aparecerem, vou começar a aquecer os limões. Ainda não vou usar uma luz real. Eu quero trabalhar da escuridão para a luz. Portanto, algumas áreas dos limões podem ter várias camadas. Ok, então estamos na fase em que precisamos dar uma olhada no que eu fiz aqui. Eu construí os limões com marcação direcional, aquece e esfria. Mas agora eu quero apertar as luzes e as trevas, tanto nos limões quanto no fundo. Então você notará que nesta pintura, ao contrário da pintura atrás de mim, a pintura finalizada dos limões. Eu tenho um fundo escuro e não um fundo claro. Portanto, o contraste pode ser escuro contra luz ou claro contra escuro. Para transformar essa luz no escuro, quero empurrar as bordas claras do limão. Eu quero realçar algumas sombras no limão. Para fazer isso, vou neutralizar o amarelo com um pouco de violeta. E lembre-se, eles são limões. O amarelo é a cor primária. Vou ter que usar um pouco de amarelo. Então, vamos começar a trabalhar nisso. Acho que a primeira coisa que vou fazer é colocar algumas luzes nas bordas superiores dos limões com uma escova plana. Vou empurrar isso e pular um pouco aqui nesse limão também, para que tenhamos uma boa luz contra o escuro. E há algumas outras áreas onde eu também tenho essas luzes. Então eu posso empurrá-los. Eu vejo mais algumas áreas. Também borrifei minha paleta porque a tinta começará a desenhar na sua paleta. Então você quer manter seu Sr. Handy. Não é uma má ideia. Estou sempre usando uma pincelada para ajudar a criar esse limão redondo. Para esta pintura, posso usar tanto o amarelo quente quanto o frio, dependendo de onde eu quero ir. E como eu disse antes, lembre-se de que nunca é uma solução de um molar. Na verdade, quanto mais amarelo eu usar, mais plano esse limão ficará. Porque vou perder minhas sombras. Eu não quero fazer isso. Preciso deixar a frente da mesa um pouco mais clara. Então, eu vou pegar um pincel maior e escolher um valor mais claro de eu meio que gosto dessa cor, violeta. Faça isso de novo. Vou mantê-lo mais voltado para um violeta quente porque uma cor quente avançará. Eu só vou diminuir um pouco o valor. Então eu misturei um violeta mais quente, mais parecido com um violeta vermelho. Vamos ver como isso funciona. Você também pode fazer um pouco de trabalho com pincel seco. Novamente, há aquela palavra confusa novamente, modo que nem todas as áreas desse primeiro plano precisam ser iguais e perfeitamente planas e grossas. Eu meio que posso, hum. Mostre até aquele mais escuro. Você quer que seu primeiro plano consiga segurar os limões. Então tem que ter aquela escuridão por baixo e as luzes na parte superior aguentarão. Bom. Vamos neutralizar alguns amarelos e fazer mais sombras aconteçam nos limões. E uma picape, como um apartamento médio. Para a neutralização que estou usando o amarelo frio, o amarelo primário está misturado com um pouco de violeta? Faz meio que apenas $1, $1 violeta, você poderia dizer que é quase um pouco acinzentado. Dessa forma, posso criar algumas sombras onde preciso delas e está funcionando bem. Pode comer mais algumas áreas de transição. E você realmente quer apertar os olhos para ver onde está a parte mais brilhante do limão. Na verdade, não está no topo, está meio que lá embaixo. Então, vou discar um pouco a borda traseira. Sim. E no meu plano de fundo , não precisa ser uma cor plana. Você pode trabalhar para ter mais escuras contra áreas mais claras. Para contrastar. É uma linda escuridão. Vamos lá. Dessa forma. O que está na frente parece cada vez mais claro. Por causa do contraste. Eles não precisam examinar todo o plano de fundo. Exatamente onde eu quero mostrar o contraste do escuro para o claro. Estamos muito perto de terminar a pintura e encerrar esta lição. Neste ponto, o que eu faria provavelmente seria pegar um pincel menor e colocar alguns destaques e alguns detalhes menores que você pode ver na pintura finalizada atrás de mim.