Biblioteca: Pintura com acrílico

1. Apresentação do curso: Se você quer começar a pintar, você está no lugar certo. acrílico é o meio de pintura perfeito para iniciantes e até mesmo profissionais como eu adoram a flexibilidade e a facilidade de usar o acrílico. Eu sou Nina Weiss, e esta é uma biblioteca de startups. Pintar com pintura acrílica é minha paixão absoluta. E estou aqui para que você se empolgue tanto com a pintura quanto eu. Eu pinto desde os 11 anos e ainda aprendo coisas novas. Esta aula está repleta de todas as coisas que eu gostaria de saber logo no início. É o lugar perfeito para começar. Eu usei todos os tipos de tintas a óleo e guache, e continuo voltando ao acrílico. Agora, vamos falar sobre como usar seu tempo. Tire o máximo proveito dessa aula. Começaremos analisando as ferramentas e suprimentos de que você precisará para ter sucesso, incluindo quais tintas, pincéis e suportes comprar. Em seguida, vamos nos aprofundar e fazer alguns exercícios para que você se sinta confortável usando as tintas. Vou ensinar suas técnicas de mistura de cores e pincel. Ao longo dessas aulas, começaremos a trabalhar com apenas dois painéis, branco e preto. E à medida que as aulas progridem, adicionaremos mais e mais cores. Terminará a aula fazendo uma pintura colorida, uma natureza morta de limão, onde você testará todas as suas novas habilidades. Você chegou até aqui e é o primeiro passo para sua jornada de pintura acrílica. Pintar foi feito para ser divertido, não assustador. Então lembre-se, é só uma pintura. Chega de desculpas. Basta pressionar. 2. O que você precisa de pintura e paleta: Vamos começar do início e falar sobre o que queremos dizer quando falamos sobre tinta acrílica. Nesta primeira lição, abordaremos tudo o que você precisa saber para começar. Mostrarei como navegar com confiança na loja de arte e mostrarei como comprar tinta, escolher uma paleta de tinta e escolher suas cores. Quando você pensa em materiais de arte, a semelhança que todos eles têm é o pigmento. Mas onde eles diferem é o aglutinante que dá consistência às tintas. E todas as tintas também têm um enchimento. Portanto, o aglutinante em acrílico é um polímero, que é o que dá ao acrílico a capacidade secar rapidamente e se selar. O material de enchimento no acrílico é água, que torna a tinta solúvel em água. E é por isso que é uma tinta tão limpa. Você não precisa usar terebintina, não precisa usar solventes. Você acabou de ter uma fonte de água e está no mercado. Então, em última análise, o que isso significa é que os acrílicos secam rapidamente. Você pode colocá-los em camadas facilmente. Você pode usá-los em uma grande variedade de superfícies. E eles são muito versáteis. Eles limpam facilmente porque são solúveis em água. E é por isso que eles são tão fáceis de usar. Mas você está entrando em uma loja de arte e é provável que veja um corredor de tinta gigantesco e avassalador. Você verá muitas marcas diferentes. Você verá embalagens diferentes. Você verá tubos de tinta, verá garrafas de tinta, banheiras de tintas, potes de tinta e mais cores e poderá contar. Então, por onde você começa? Em primeiro lugar, vamos dividir todas essas tintas em dois tipos ou qualidades diferentes. Vamos chamá-los de pintura de grau artístico ou profissional versus pintura de nível estudantil. Então, quando olhamos para uma tinta de qualidade artística, vemos uma maravilhosa consistência amanteigada uma opacidade e uma cor que está exatamente onde você deseja. Então, vamos ver, em comparação, a aparência da pintura da nota do aluno. Então eu vou te dar uma amostra disso. E há algumas coisas que você notará imediatamente. Então você pode ver que, ao trocarmos a qualidade de nível profissional, é uma leitura rica e amanteigada. É um vermelho primário. É opaco. Quando trocamos a tinta da nota estudantil, ela é transparente e tem uma cor completamente diferente. Eu não usaria isso para misturar como vermelho primário. Então, duas tintas muito diferentes, nível profissional, grau estudantil. Outras maneiras de saber que está recebendo uma pintura para estudantes é ver palavras como, claro, estudante, básico ou estúdio. E o que você não vai ver é um extenso sistema de etiquetagem. Quando analisarmos nossa tinta de nível profissional, veremos muitas informações na parte traseira do tubo que mostram coisas como opacidade, espessura ou propriedades de coloração. Uma das coisas mais importantes que você notará pela qualidade de nível profissional é que elas são vendidas em série. Portanto, neste tubo do seu amarelo primário, você notará que é uma série de pigmentos com preços diferentes. Alguns pigmentos são muito mais caros. Então, por exemplo, se olharmos para o pirrol vermelho, você verá que é uma série oito e esse tubo de tinta vai custar mais. Portanto, na pintura da série estudantil, não temos a série número dois. Na verdade, não se trata do pigmento. Os rótulos fornecerão algumas informações. Não é o tipo de tinta de nível profissional que eu quero que você use em seus projetos. A outra coisa sobre esse conjunto de tintas é que parece muito tentador. Há muitas cores aqui, mas vamos ver o que realmente acontece quando pensamos nas cores que precisamos para nossos projetos. O que nós temos? Temos um branco, temos um preto. Fabuloso. Você vai precisar deles. O que vem a seguir? É marrom. Eu vou te ensinar como usar sua tinta para criar uma cor neutralizada, que é marrom. Não precisamos disso. O que vem a seguir? Olha? É outro marrom. Não precisamos disso. O que vem a seguir? Concordando? Um verde limão. Nós podemos misturar isso sozinhos. Não vamos usar isso. Um azul esverdeado, a mesma coisa. Nós vamos misturá-lo. Amarelo. Ótimo. Este é um amarelo primário. Estou feliz com isso. Vamos deixar isso. Violeta é uma cor secundária, vou misturar isso. Temos um único azul. Isso é fabuloso. Nós precisamos disso. O vermelho estava errado. Vou deixar no set, mas não sei. Essa laranja é meio neon. Não tenho certeza do que está fazendo aqui. Você estará misturando o seu próprio e não será neon. E por último, mas não menos importante, acho que esse deveria ser seu carmesim de Alizarina. A cor está muito errada. Então, vamos nos livrar disso. Vamos ver o que temos. Preto e branco, fabuloso e basicamente apenas três cores utilizáveis. Então, embora você pense que talvez estivesse economizando dinheiro ao obter um conjunto completo de dez. Havia muita tinta que nem queremos. Então, não vamos comprar um conjunto e vamos ficar longe da pintura escolar. Vamos nos concentrar na pintura de qualidade artística profissional. E você ainda verá muitas opções em termos de cores. Mas eu vou te dar uma lista de cores que eu especificamente gostaria que você comprasse. E é muito importante que você use esses nomes exatos de cores. Ao ler os rótulos, você verá palavras como claro ou matiz, sombra, escuro ou médio. Então, por exemplo, se olharmos para o seu amarelo, esse tubo de tinta diz cádmio amarelo escuro. E é muito importante que você compre exatamente o amarelo cádmio escuro, porque o que você também verá é o amarelo cádmio claro e o amarelo cádmio médio, e eles são de cores completamente diferentes. Então, vamos ficar com o nome exato da cor. A tinta com a qual acho que faremos um trabalho fabuloso será uma boa tinta de nível profissional, como a Liquitex, dourada. Você obterá as cores exatas e a cobertura exata de que precisa. Então, você descobrirá que uma dor de boa qualidade é mais cara. Mas lembre-se, você obterá a cor que precisa. Você vai usar menos porque tem uma cobertura melhor. E vai te dar os resultados que queremos. Então, com todas essas opções na loja, agora você sabe exatamente que tipo de tinta comprar, e eu vou te dizer exatamente quais cores você precisará comprar daqui a pouco. E lembre-se, existem apenas oito. Então, outra coisa que você vai querer comprar enquanto estiver na loja é uma paleta para sua tinta. Há muitas opções diferentes. Vamos restringi-las para você. Então você está na loja de arte e está procurando uma paleta, você vai ver muitas paletas. Vamos começar examinando aqueles que eu não quero que você compre. Então, bem na minha frente, eu tenho o que parece ser uma paleta fabulosa, tem algumas das coisas que queremos. Tem pequenos poços nos quais podemos espremer nossa dor em uma área de mistura grande e agradável. É bonito, branco e brilhante. Yay. Ok, agora, isso é o que aconteceu com aquela paleta depois que eu a usei uma vez. O que acontece é que o polímero e a tinta aderem à bandeja de plástico e, no momento em que ela seca, você pode limpá-la. Gosto de começar com uma bela superfície branca para misturar minha cor. Portanto, essa não é mais uma opção muito boa. Deixe-me mostrar o que mais você vai ver. Você pode se sentir tentado por este doce palete em forma de flor. O que gostaríamos de novo são os pequenos poços e tem uma cobertura, mas essa é uma área de mistura minúscula. Simplesmente não é grande o suficiente. Vamos nos livrar disso. O que mais? Você também verá o que é chamado de paleta úmida. A maneira como isso funciona é colocar uma esponja por baixo molhá-la e continuar substituindo as paletas de papel. Já tive alunos usando essas paletas antes. O que tende a acontecer é que a tinta afunda na qualidade da cor, na qualidade rosa. Eu não adoro isso. Você está constantemente ficando sem ou substituindo as paletas de papel. E é como se fosse permitido mexer mecanicamente. Nós poderíamos tornar sua vida muito mais fácil. São muito caros, então vamos nos livrar desse também. Outra opção que você verá são paletas de papel descartáveis. E eu acho isso realmente insatisfatório. Eles não são muito bons para misturar. Eles são muito finos, se deformam e você está jogando fora uma grande quantidade de papel que precisa continuar substituindo. Então também não é minha opção favorita. As paletas que eu gosto que você encontrará na loja de arte são uma paleta noturna Mesa revestida de branco que é muito artística porque podemos segurá-la. Então, se segurar o paladar e ficar em pé é algo que você está interessado em fazer, eu realmente sugeriria essa paleta. Ele se encaixa perfeitamente no braço e no polegar, é facilmente clivável, tem uma grande superfície de mistura. Novamente, podemos segurá-lo. Outra paleta que eu absolutamente adoro para acrílicos é a chamada bandeja de açougue esmaltada. Você não vai segurar isso, você vai trabalhar com ele de forma plana. É de metal e tem uma enorme superfície de mistura e é super fácil de limpar. O acrílico plástico basicamente se lava e se levanta e fica branco. Tão importante, meu absoluto . Minha paleta favorita que você não encontrará na loja de arte, mas que vai criar facilmente é uma paleta de vidro. E o que é realmente importante nessa paleta de vidro ela tem uma borda segura com fita adesiva e é revestida com um núcleo branco de espuma ou, neste caso, uma placa de ilustração, porque você sempre quer misturar em branco. E o que eu adoro nessa paleta é que ela tem uma grande área para misturar e nós a rasparemos para limpá-la. O vidro é facilmente comprado em qualquer loja de hardware. Você só precisa de um pedaço de placa de ilustração. E, claro, todo mundo tem fita adesiva. Essa é realmente minha paleta favorita para trabalhar. É o que eu uso o tempo todo. Você não pode segurá-lo, você vai trabalhar com ele de forma plana. E quanto ao tamanho, todos esses paletes tinham cerca de 12 por 16" e esse é um bom tamanho para você trabalhar. Então, usamos a paleta de palavras de duas maneiras diferentes. Uma é para isso, com a qual você já está familiarizado, a paleta, o que você coloca na tinta. No entanto, outro uso da palavra paladar é descrever a variedade de cores com as quais você está escolhendo trabalhar. E vou apresentar a vocês o que chamaríamos de paleta limitada de cores. É maravilhoso trabalhar com essa paleta de cores. A partir dessas cores. Ajudaremos você a misturar qualquer cor que você precisar e a evitar cores turvas ou sujas ao fazer a mixagem. Agora, chamamos isso de paleta limitada porque você só vai usar seis cores mais branco. Mas as cores que você pode misturar nessa paleta são ilimitadas. Você pode misturar praticamente qualquer cor que precisar. Portanto, limitar as cores com as quais você começa significa apenas que temos menos tubos de tinta. Você está gastando menos dinheiro. Mas a melhor coisa é que você realmente tem mais controle sobre sua mixagem. Então, aqui estão as seis cores que vamos usar mais o branco. E à medida que apertamos nossa paleta, vamos prestar atenção à ordem do claro ao escuro. E preste atenção onde colocamos nossa tinta. Este é nosso amarelo claro ou nosso amarelo primário. Também o chamamos de nosso amarelo frio. Portanto, nosso paladar é composto pelas cores primárias, vermelho, amarelo e azul. No entanto, teremos um clima quente e frio de cada primária. Então, temos nosso amarelo frio e agora vamos espremer nosso amarelo cádmio, escuro, esse é nosso amarelo quente. Em seguida, temos nossos vermelhos. O vermelho quente é o seu vermelho pirrol. Esse também é seu vermelho primário. E depois temos nosso vermelho frio. Se você estiver comprando ouro, verá uma alizarina vermelha. Se você estiver comprando Liquitex, ele pode ser chamado de quinacridona. Qualquer um deles está bem. Ambos são seus vermelhos frios. Olha como são lindos. Em seguida, passamos para o nosso blues. Temos um azul quente que é seu azul primário ou azul ciano. E o último da sua paleta será o azul ultramarino, que é o seu azul frio. Também pode ser chamado de ultramarino francês e tudo bem. Então, aí está nossa paleta. E você notará que eu apertei as cores bem perto da borda porque queremos toda essa área aqui para misturar. Então você notará que eu não coloquei blackout na minha paleta. Sua paleta limitada é composta por seis cores mais branco. Eu pedi que você comprasse preto e nós o usaremos para nossos estudos de valor. Mas, por enquanto, não vou colocar isso na paleta. Então, vamos falar sobre gerenciamento de paletes. De novo. Cores espremidas ao longo da borda. Já vi estudantes serem espremidos ao acaso, pagando por todo o paladar e depois não terem espaço para se misturar. Outra grande questão é: como faço para trabalhar com minhas tintas para que eu possa manter as bolhas bem limpas. Então isso é chamado de puxar tinta. E se eu vou misturar, digamos, uma laranja, o que eu quero fazer é puxar a tinta em uma direção. Sempre deixa o resto do bloco limpo. E dessa forma, eu tenho que o resto da bolha não fica com nenhuma outra tinta nela. Você notará que estou misturando com um pincel e não com uma espátula. Já fiz estudantes misturarem com facas de paleta. Eles tendem a misturar muito mais tinta do que precisam e você tem um pouco menos de controle ou eu, sinto que tenho um pouco menos de controle com a faca do que com o pincel. E, na verdade, adoro a sensação do pincel. Para mim. É como uma experiência tocante, então eu adoro misturar com o pincel. Você notará isso quando eu misturo com o pincel. Também estou sempre usando um pouco de água. Isso é importante. Você raramente, ou nunca, trabalhará com tinta diretamente do tubo. Ele sempre precisa ser diluído com um pouco de água. A outra coisa sobre sua área de mistura é que, se você estiver misturando uma tinta, tente não cobrir geograficamente toda a paleta, pois você terá problemas, como machucá-la novamente em uma bolha. Só vai ficar mais fino, no centro e no centro. Você também notará que, para maximizar meu uso de tinta, comecei com a cor mais clara, que é o amarelo. É preciso um pouco de vermelho para afetar o amarelo. Eu usaria meio tubo de amarelo para trocar o vermelho. Então, você sempre quer trabalhar do escuro para o claro. Outra pergunta que os alunos costumam fazer é : como faço para apertar meus tubos? Como faço para tirar esse último pedaço de amarelo do meu tubo? Portanto, temos um pequeno dispositivo maravilhoso. É chamado de chave de pintura. E enfiamos a ponta da tinta nela e apertamos à medida que subimos. Quando chegarmos ao topo do tubo. Às vezes, o que eu gosto de fazer é usar um alicate para apertar isso. Então eu não perfuro o tubo. Vou colocar um pequeno pano sobre ele porque isso só vai enrolar até agora. Outro produto que eu gosto de usar e que é realmente eficaz para tirar o último pedaço de tinta do tubo de tinta pode ser encontrado em uma loja de ferramentas e é um metal pesado, creme rosa por peça. Eu os amo, mas eles também funcionarão para você. E você pode encontrá-los em vários tamanhos na loja de arte. Então, em relação ao seu tubo rosa, outra coisa que é muito importante fazer e você pode não pensar nisso, é manter a tampa de tinta limpa. Porque o que acontece é que o rosa sai, o acrílico seca e endurece. Eventualmente, isso não acontece e você acaba usando fita adesiva como boné. Então, em vez disso , basta limpá-lo rapidamente. Você pode até mesmo limpar a parte interna da tampa e depois prendê-la com segurança e pronto. Então, gerenciamento de tubos rosa, outra coisa sobre a qual quero falar com vocês é algo muito importante quando você está trabalhando com tinta acrílica. A tinta acrílica é à base de água, mas lembre-se de que o aglutinante é um polímero, isso é um plástico. Então imagine que queríamos diluir a tinta e continuar adicionando água. Essa água está diluindo a capacidade de cobertura da tinta e diluindo suas propriedades acrílicas. Então, a piada é um primer acrílico e a estenda e , basicamente, é como se estivéssemos colocando o plástico de volta na tinta. Estamos colocando o corpo de volta na pintura. Quando você usa apenas água, está reduzindo suas qualidades de acrílico. E a regra é meio que não mais do que 50% de água. Então você está usando água e gás o tempo todo. Portanto, está mantendo a viscosidade, o corpo e o fluxo. Então, a maneira como eu uso isso é colocar meu GAAC em um receptáculo. Eu não gosto de colocá-lo na paleta porque então ele meio que fica em todo lugar. E a maneira como eu o usaria para misturar é mergulhar um pouco de água depois mergulhar no meu GAAC. Eu não sou uma pessoa muito matemática. Só estou dizendo um pouco de 50%. Outra forma de controlar o fluxo de água seria com um borrifador para adicionar um pouco de água em uma névoa fina. Portanto, lembre-se de que você nunca está usando tinta diretamente do tubo. Você está adicionando um pouco de água. Você está adicionando uma pequena piada. Então, estamos quase todos configurados e prontos para pintar. Mas também precisamos falar sobre como manter o próprio palete limpo. E acontece que eu realmente gosto dessa parte. Então, isso é um raspador. É da loja de ferramentas novamente, mas acho que você provavelmente encontrará isso na loja de arte. Tem uma lâmina nela, então tenha muito cuidado com ela. Ele se retrai. E o que vamos fazer é eliminar esse valor da nossa paleta. Mesmo quando está seco , sai perfeitamente. E então podemos limpar essa lâmina com muito cuidado. E quando fica ridiculamente espessa e cheia de tinta, você pode ver a lâmina trocada com muito cuidado. A maioria desses raspadores virá com lâminas adicionais. Então, estamos prontos, nossa paleta está pronta para uso. Falamos sobre a lacuna, falamos sobre a água, mas não falamos sobre algo realmente importante, essa ferramenta que usamos, mas não discutimos. Então, vamos falar sobre seus pincéis. 3. O que você precisa de escovas: pincéis são outra daquelas ferramentas que podem ser realmente avassaladoras. Ao entrar em uma loja de arte, você verá literalmente centenas de pincéis para escolher. Então, por onde você começa? Vamos começar dividindo suas opções para que você possa escolher com sucesso os pincéis perfeitos para seus projetos. A primeira distinção que vamos fazer é um pincel sintético versus um pincel natural. Então, alguém diria que são pincéis de cerdas naturais e você pensaria : Oh, cerdas naturais, essas devem ser fabulosas. Nem tanto. Vamos ver o porquê. Portanto, uma escova barata típica que você pode encontrar seria como uma escova de cabelo de esquilo. Este é um pincel que não mantém sua forma. É difícil de controlar e simplesmente se desfaz completamente. Nós não amamos esse. Tchau tchau. Outro que você pode encontrar é o que é chamado de escova de cerdas. E essas seriam cerdas de cabeça de javali. E o que você verá é que eles são muito rígidos. Freqüentemente, eles se quebram e você encontrará pequenos filamentos de pincel em toda a tinta. Nós não queremos isso. Então, vamos dizer adeus a isso também. Esses pincéis sintéticos estão onde você quer estar. Obviamente, não machucamos nenhum animal para fazer esses pincéis. Isso é sempre um bônus. Mas também acho que a capacidade de resposta e a longevidade desses pincéis são ótimas. Você não vai colocar esses filamentos quebrados em sua pintura. Muito, muito responsivo. E a tecnologia chegou tão longe que, na verdade, eles têm pincéis sintéticos que podem imitar a melhor qualidade dos pincéis naturais, aspas, entre aspas. Então, eu diria que basta usar pincéis 100% sintéticos e você ficará muito feliz. A próxima grande distinção que temos, e acho que você verá aqui, é que eu tenho alguns pincéis de cabo longo versus alguns pincéis de cabo curto. Na maioria das vezes, você pintará verticalmente. Você vai ficar de pé. E você vai querer ter uma espécie de distância gestual de sua pintura. Portanto, um pincel de cabo mais longo permite que você segure o pincel mais para trás. Você tem um gesto mais solto. Normalmente não pintamos, como se segurássemos um lápis com um pequeno gesto e o segurássemos com firmeza. Portanto, eu recomendo absolutamente os pincéis de cabo longo. Você pode fazer tudo o que quiser com eles. E é melhor do que estocar os pincéis de cabo curto. Portanto, estou recomendando que, como iniciante, você adquira pincéis sintéticos de cabo longo. Embora agora tenhamos reduzido a apenas pincéis sintéticos, você ainda tem muitas opções. Há muitos pincéis, eles estão na loja de arte. Então, vamos detalhar isso um pouco mais. Vamos falar sobre o formato dos seus pincéis. Então, este é um pincel plano e brilhante. E embora seja plano, é chamado especificamente de brilhante porque é mais curto. Se você pedir apenas um pincel plano, eles podem lhe dizer algo que tem quase o dobro do comprimento que é muito difícil de controlar e tende a se partir. Isso é chamado de brilhante e é um pincel redondo. Essa é a outra forma que você vai querer. As formas que você não precisa para comprar nossos punhais. E isso tem esse tipo de formato angular. Mas não há nada que não possamos fazer com nossos apartamentos para o qual você precise de um punhal. Portanto, você não precisa comprá-lo. Nós vamos nos livrar desse. O próximo pincel que você pode estar vendo seria um pincel em leque. Parece que vai ser muito divertido. Eu nunca usei um. Não tenho certeza do que você vai precisar dele. Portanto, não desperdice seu dinheiro. Nós vamos nos livrar desse. Então, a última forma que você pode ver é chamada de avelã. De avelã tem meio que uma ponta arredondada. E, novamente, nós realmente não precisamos disso. Sou capaz de fazer tudo o que preciso com meus óculos e minhas balas. E eu vou te mostrar como fazer isso também. Então, vamos nos livrar da avelã. Tudo bem, então agora reduzimos nossos pincéis. Sabemos que queremos alças longas, sabemos que usamos pincéis sintéticos. Ainda há muitas opções para escolher. Vamos colocar você no caminho certo. Aqui temos tamanhos diferentes estampados em cada pincel, você verá um número. Normalmente, você verá 246810. Esse número corresponde de pequeno a grande. Então, dois será pequeno, dez será o maior. O que você também deve ter em mente é que assim como o fabricante de um gene, esses números em todas as marcas infelizmente, não são totalmente padronizados. Então você pode encontrar um oito. Uma determinada marca pode ser um pouco maior do que uma oito e outra marca, da mesma forma que você poderia com seus genes. Então, vamos falar sobre seus tamanhos em suas luzes. O que eu tenho aqui é um 46810. Não se preocupe se seus números não corresponderem exatamente. Pense mais como se eu quisesse ser pequeno a médio, médio, maior, maior. Vai ser um intervalo. E essa variedade lhe dará muita flexibilidade tanto com seus apartamentos quanto com suas redondas. Em suas rodadas, você tem o 246,8. Isso lhe dará muita flexibilidade. Lembre-se de que os números não precisam corresponder exatamente. No entanto, com esses oito pincéis, você terá uma grande variedade de habilidades para pintar. E vamos ver o que esses pincéis realmente fazem por você. Eles fazem diferentes tipos de marcas e eu vou escolher um pincel plano para certas áreas e um pincel redondo para outras. Então, vou pegar um pincel brilhante número seis e mostrar que tipo de marcas podemos fazer com ele. Então, vamos comprar um pouco de rosa aqui para você. E vamos nos divertir um pouco. Portanto, os apartamentos são muito bons para cobertura contínua. E quanto mais cobertura você quiser, mais grosso você escolherá. Mas eu posso fazer uma boa pincelada reta com meu plano. Também posso usar a borda do meu apartamento para fazer uma linha mais fina. Portanto, os apartamentos podem ser muito versáteis dessa forma. Mas, novamente, lembre-se de que talvez você queira pegar um pincel maior se quiser uma gordura ou uma forma Vamos fazer isso também. Então, digamos que eu precisasse cobrir uma área ampla. Eu sempre gosto de escolher o maior pincel para essa área. Então, eu tenho marcas mais suaves e contínuas. Também posso usar a borda desse pincel para fazer um tratamento linear. E se eu precisasse pintar em uma forma, eu poderia usar o canto do pincel e depois girá-lo para fazer um plano. Mas é muito importante pensar, como eu, escolher o maior pincel possível para essa área, para que você tenha menos marcas. Então, esses são meus apartamentos. Vamos ver o que os pincéis redondos fazem. Então eu mencionei que, para o pincel redondo, eu gosto de comprar um pouco menor. Esses são os dois. E o que eu gosto de fazer com esse pincel menor é quase como desenhar. Eu posso ser muito expressivo com isso. E eu posso ficar na ponta e fazer marcas de eclosão com ela. A outra grande vantagem das rodadas é que, se eu continuar na ponta, faço uma linha muito fina, certo? Mas se eu espalhá-la, posso deixar uma marca muito mais grossa. Então, eles são muito versáteis dessa forma. Também posso trabalhar em áreas muito menores. Vamos experimentar uma escova redonda maior e ver o que ela também faz. A beleza desses pincéis sintéticos é que eles manterão suas pontas. Lembre-se de que mencionei os pincéis para não ficarem como a escova de cabelo de esquilo. A pior coisa sobre eles é que nunca mantêm seus pontos de vista. Portanto, manter um ponto em uma rodada é realmente preferível. Portanto, mesmo sendo o pincel número oito, ainda consigo fazer uma linha bem pequena e delicada se ficar na ponta. Mas então eu posso começar a espalhar isso e ficar bonita e gorda. Essa é uma linha linda para fazer com um único pincel. Portanto, tenho uma grande versatilidade entre meus pincéis brilhantes e redondos. O último pincel que vou pedir que você compre será um pincel sintético de duas polegadas. Na verdade, você precisará de dois desses. Primeiro, você vai dedicar para Jess. Então é quando você usa Jessica Canvas, e falaremos mais sobre isso mais tarde. O segundo pincel será usado para colocar uma tinta no chão ou colorida em sua tela. Portanto, você não precisa de pincéis caros para essa função, mas precisa de pincéis mais largos. Vamos continuar com esse sintético e você poderá ir de uma polegada e meia a 2 “, tanto para o seu Jethro quanto para o seu solo. Então, os pincéis que você quer, nossos pincéis individuais que você escolheu, talvez você os tenha manuseado, testaram o ponto. Eles têm uma boa capacidade de resposta? Os pincéis que vou pedir que você fique longe são os pincéis que você pode encontrar, por exemplo, em um pacote múltiplo. Eles podem colocar um DAG ou um ventilador. Eles podem ter alças curtas. A qualidade pode não ser muito boa. E você pode acabar com pincéis em formatos e tamanhos que você realmente não precisa. Então, novamente, ao selecionar seu pincel, por que você não gosta? Pegue-o, espere, não faz um bom argumento. Como é essa flexibilidade? Para mim? Muitas pinturas são táteis e responsivas. Então isso vai ser muito importante. É bom poder ver o que você está recebendo e sentir a qualidade do pincel. Você realmente não pode fazer isso também quando compra conjuntos. Então você gastou todo esse tempo, cuidado e dinheiro. Você comprou seus pincéis maravilhosos, está apaixonado por eles. Você precisa cuidar deles. Como fazemos com que durem? Então, vamos falar sobre isso. Não vou deixar esses pincéis virados para baixo na água. Ok? Em vez disso, o que vou fazer é depois de usá-los, limpá-los tirar a maior parte da tinta. Ok. E então eu usaria um pouco de água e sabão para aliviar o resto da dor. Existem muitas opções de sabonetes. Na verdade, você pode comprar um limpador de pincéis na loja de arte se não quiser ficar todo chique, o que eu faço é guardar um pedaço de Tupperware com todas as pontas do meu sabonete. E eu continuo largando eles e casando com eles. E é assim que eu limpo meus pincéis. Então, vamos limpar o pincel com o sabonete. E, no final, é muito importante que você forme ou reforme seus pincéis, sejam eles planos ou redondos. E então você vai colocá-los em um receptáculo, baixo para baixo ou simplesmente colocá-los na horizontal. E, novamente, reformar o ponto ou reformar o apartamento, será muito importante. Um bom pincel manterá sua forma por muito tempo. Um pincel ruim vai se quebrar , se fragmentar e se espalhar. Agora, todos os pincéis bons acabam ficando ruins para você, mas vamos mantê-los em mas vamos mantê-los em boa forma pelo maior tempo possível, especialmente se você tiver feito esse investimento neles. Então, um pouco mais de dinheiro para comprar um pincel melhor que dure mais é uma boa maneira de pensar sobre isso. Então, agora vamos falar sobre suportes. Em que estamos pintando? 4. O que você precisa de suporte: Quando estiver na loja de arte, você verá muitas opções de suportes, desde painéis de madeira até uma tela pré-elástica. Você verá quadros de tela, verá funções da tela bruta. Por onde você começa? No geral, você deve pintar em algo com um pouco de dente ou rugosidade para que a tinta grude. Portanto, os painéis de madeira lisa que você pode ver na loja de arte ou não são bons para acrílico, porque a dor tende a passar e pode ser um pouco frustrante. Um avanço, então, seria uma prancha como essa. A diferença é que ele tem uma camada de Jessup, então fornece uma barreira entre a pintura e a placa. Mais importante ainda, ele também lhe dará um pouco de textura. No entanto, não tem, é a capacidade de resposta e a solidez que procuro quando estou pintando. Então, vamos ver o que vem a seguir. Vamos fazer algumas telas acontecerem aqui. Você pode encontrar uma placa de lona na loja de arte. Isso é tela esticada sobre papelão. Portanto, ele tem o dente que estamos procurando. Tem a cobertura de Jess oh, oh. Mas o que ele não tem é nada de bom, solidez ou capacidade de resposta. Portanto, também pode até funcionar. Então, eu também não estou apaixonada pela prancha embrulhada em Canvas. Deixe-me mostrar pelo que estou apaixonado. Gosto de algo que tenha um bom suporte sólido, alguma flexibilidade que agarra a tinta. Então, eu recomendo que você pinte em algo assim. Esta é uma tela pré-esticada. Se você olhar para trás, verá que ela tem suportes de madeira, está grampeada. É bonito e apertado. Está tudo pronto para começar. Talvez coloquemos mais duas camadas de Jesse, eu quero, mas por enquanto temos uma tela gestual bonita, justa e acabada. Essa tela específica é chamada de tela spline. O que você notará é que há muito poucos grampos. É como uma pequena corda de plástico que fixa essa tela. Não estou absolutamente apaixonado por isso porque se você quiser desenrolar o Canvas, você não pode realmente esticá-lo. Simplesmente não oferece sobreposição ou borda suficientes , mas é fabuloso pintar se você acha que nunca mais precisará mover a tela. Outro tipo de tela que você encontrará pré-esticada novamente é uma tela grampeada de fato. Aqui você pode ver que é como embrulhar um presente. Eles o grampearam na parte de trás. Você não tem seu apoio. É apertado como um tambor, acabou de ser costurado. Você também pode encontrá-los com um grampo lateral. Eu não gosto do lado que os Staples podem ter no caminho do emolduramento. Às vezes, não emolduramos nossas telas e você quer uma borda bem limpa. Então, eu procuraria as telas estriadas ou as telas grampeadas traseiras. E também vamos fazer algo muito legal nesta aula. E isso é ensinar você a esticar sua própria tela. O mesmo que com o pré-alongamento. Eu tenho minhas barras de maca de madeira. Está grampeado na parte traseira. É apenas costurado na frente e digitado como um tambor. E a vantagem de esticar seu próprio Canvas, e falaremos sobre isso mais tarde, é que eu posso escolher o tamanho. Portanto, essa é uma opção fabulosa para o Canvas. O último suporte sobre o qual falaremos é o papel. Vamos usar o papel quando estamos fazendo exercícios, quando estamos fazendo uma pintura que você acha que não quer pendurar na parede e precisa ser capaz de realizar seus exercícios um pouco mais rápido sem se realizar seus exercícios um pouco comprometer com uma pintura cheia no Canvas. Então, o que estamos vendo aqui é chamado de bloco de aquarela. E a razão pela qual gostei tanto disso é porque o papel já está esticado para você. Não vai se deformar e é bom e sólido. No entanto, você notará que, quando eu o abri, parece um pouco estranho. Onde está meu jornal? Então, deixe-me mostrar como usar um bloco de aquarela. A primeira coisa que você verá ao abrir seu bloco de aquarela é esse estranho pedaço de papel preto. Onde está meu papel, certo? Então, temos que nos livrar disso. Para fazer isso, o que você precisa fazer é identificar o entalhe. É um pouco misterioso. Está aqui em cima, no topo. E esse entalhe nos permitirá remover a borda gomada do nosso papel preto. Então, vou usar minha útil espátula. Eu não recomendo que você use nada mais nítido, porque qualquer coisa parecida com uma vida útil realmente cortará e danificará seu papel. Então, se você conseguir encontrar uma lâmina fina e não letal. Você estará em boa forma. Então, vamos passar isso pelas bordas. Estamos quebrando essa barreira de goma. E podemos liberar seu papel e nos livrar desse pedaço de preto. E aí está meu lindo papel aquarela branco pré-esticado . Ao fazer suas pinturas, você vai pintar. Está tudo anexado, certo? Então, mais uma vez, ao terminar sua pintura, encontraremos esse entalhe novamente e continuaremos removendo conforme necessário. Eles funcionam fabulosamente. E você não precisa fazer nenhum tipo de alongamento. Você nem precisa mostrar isso porque esse papel tem um dente maravilhoso. Então, quando você trabalha em um exercício de pintura, provavelmente vai querer mantê-lo em um suporte de papel. Mas quando estamos trabalhando em um projeto de pintura completo, você vai querer usar uma tela. Portanto, ainda há muitas opções sobre as quais falar aqui. Vamos ver o que temos. Temos vários tipos de telas. E a maneira como você os verá divididos, novamente, assim como sua pintura, é seu estúdio versus seu profissional. E acho que a maior diferença que você verá é a espessura robusta das barras. E eles vão se sentir um pouco diferentes. Então, por exemplo, aqui nesta tela, temos uma bela barra de maca grossa. É muito resistente. E à medida que essa tela fica maior, você vai querer aquela barra grande e gorda do Canvas. Esta tem uma barra de maca muito mais leve e fina, então ainda é boa. Mas digamos que comecemos a trabalhar muito mais. Essa barra de maca fina pode começar a se deformar para você. Então, se você vai trabalhar mais do que isso, digamos 36 por 48, 24 por 18. Você vai querer aquela maca mais pesada e resistente. E você também quer pensar em uma tela com o que é chamado de colete traseiro. Portanto, esta é uma tela de 18 por 24 polegadas. Está estável novamente, nós adoramos isso. E tem uma cinta para que essa tela não se torque e se deforme. Você. Lembre-se de que, se você for maior que 18 por 24, 36 por 48, procurará barras de maca mais pesadas e/ou uma cinta para as costas. Agora, há outra coisa que você descobrirá que não vem com todas, exceto algumas de suas telas. E isso vai ser o que chamamos de chave de tela. E nós apenas o encaixamos no canto, nos entalhes. E o que ele faz é apertar esses ângulos de 90 graus para você em uma tela menor. Provavelmente há poucas chances dessa distorção, mas é apenas mais uma camada de solidez e segurança que você pode colocar na tela. Então, quando você está comprando Canvas, eu também quero que você pense que queremos algodão, não linho para nossa tela. O linho vai ficar mais caro e nos dará uma trama um pouco mais apertada, portanto, uma superfície mais lisa. Isso não é necessariamente o que queremos com nossas pinturas em acrílico. Portanto, lembre-se de que algodão ou linho, procurando a nota estudantil, é bom se você for uma tela menor . À medida que cresce, queremos pensar em macas e colchetes mais pesados. Ao comprar um Canvas pré-esticado na loja, você notará que o Canvas não se parece com o Rock Canvas. Já está branco. Isso ocorre porque ele já tem uma camada de gesso e é chamado de Code Canvas. O que é gesso? Gesso, traduzido para o italiano, significa giz. A base de Jericó estava cheia. Na Itália do velho mundo, eles usavam um pouco de água e um pouco de aglutinante, e estamos usando um polímero acrílico como nosso aglutinante, então é perfeito para tintas acrílicas. O que Jess faz é agir como uma barreira e um protetor para seu apoio. Você não está pintando diretamente na tela. Se fôssemos fazer isso, toda a nossa tinta na faculdade teria uma aparência diferente. Portanto, essa barreira é muito importante. Você sempre quer pintar em uma tela. E às vezes, quando você abre sua jarra, você a acha muito grossa. E às vezes nem tanto. Isso realmente parece muito bom. Não vou adicionar água a ele. Vou pintar direto da jarra com minhas duas polegadas. Parece um pincel de pintor de casas. Não precisamos de um pincel de alta qualidade para isso. Então, o que faremos quando começarmos a pintar. É colocar uma camada abaixo. Agora, este é na verdade meu segundo casaco, como estaria em seu Canvas comprado na loja. Se essa fosse sua tela de pedra ou sua própria tela esticada, você teria que trabalhar muito mais para triturar aquele Jessup na tela. Agora mesmo. Está praticamente deslizando. Ok? Portanto, é uma consistência perfeita. E se você for pensar em direção, eu não me preocuparia muito com isso. Então, como dizemos isso, eu não quero um globo. Eu não quero grandes cristas de textura. Então, eu meio que estou indo em todas as direções diferentes e podemos resolver isso mais tarde. E eu vou te mostrar como se você perder algum filamento de escova em seu gesso ou pêlos de gato, o que acontece no meu estúdio. Você vai querer retirá-los enquanto o gesso ainda está molhado. E ainda estou trabalhando muito para colocar o gesso na tela. Você notará, é claro, que estou usando Jess branca. Então, como queremos pintar em uma superfície branca, você também verá preto então vamos ficar com o branco por enquanto. Então, estou quase terminando. Adoro gesticular. É uma espécie de precursor da pintura, sua pintura, mas você não está realmente pintando, você está apenas fazendo os movimentos. E eu adoro fazer isso, é ótimo. Então você notará que eu tenho um litro de carvão no qual posso mergulhar meu pincel. Isso é muito importante. Você verá outros tipos de recipientes para o seu Gesso. Você vai ver como uma garrafa apertada, eu não recomendo. Em algo novo no mercado está o ace pray on, então vou pedir que você fique bonito e tradicional com o DIP Jessup. Então, à medida que trabalhamos com nosso JSON, novamente, fui em várias direções diferentes, mas agora vamos resolver isso. Então, para alisá-lo, geralmente vou levemente em uma direção com o pincel. E isso é me livrar de todas as minhas cordilheiras. Há um pequeno filamento. Vamos nos livrar disso. Se eu fizer uma marca de polegar, não se preocupe, apenas alise-a imediatamente. Então, isso agora está bem tranquilo. Se for uma tela de rock, eu precisaria de uma segunda camada. É importante que você deixe os jatos secarem entre as camadas, dependendo da umidade ou de onde você estiver, que podem levar até 20 minutos. Eu gostaria de levar minha tela para fora e deixá-la assar ao sol e secar bem rápido. E você também notou que eu estou trabalhando sem parar. Você não quer trabalhar verticalmente e ter a gravidade puxando isso. Você só quer uma boa superfície plana. Então, eu suavizei em uma direção. Agora estou alisando em outra direção está praticamente perfeitamente liso. Eu deixaria isso secar agora. E então eu escolheria um segundo casaco. Portanto, lembre-se de que você também tem sites no seu Canvas. Isso poderia ser importante se você não estivesse interessado em emoldurar sua tela, mas em criar um belo cinza neutro. E essa seria uma boa maneira de apresentar uma tela sem moldura. Então, novamente, você não quer fazer sua deformação de acrílico na rocha Canvas. Então, vamos seguir em frente e examinar esses lados também. Então, nossa tela, uma vez seca, estará pronta para pintura. Agora, você tem muitas opções excelentes para comprar um campus pré-ampliado na loja. Mas se você quer um tamanho único ou apenas quer esticar sua própria tela , porque é muito boa. Vou te mostrar como fazer isso a seguir. 5. Método de alongamento de tela: Então, como iniciante, você pode descobrir que está comprando telas pré-esticadas e isso é absolutamente normal. Talvez estejam à venda, talvez você tenha comprado um pacote de seis. Mas, em algum momento, como artista, aprender a esticar seu próprio Canvas é uma ótima coisa para saber como fazer. Isso lhe dará muita flexibilidade na escolha de tamanhos. E às vezes até pode ser mais barato do que comprar o Canvas pré-esticado. Mas, ei, se você ainda não está pronto para fazer isso, fique à vontade para pular para a próxima lição. Vá em frente e pinte. Volte e me encontre quando estiver pronto e aprenderemos a esticar uma tela. Então, eu realmente adoro esticar minhas próprias telas porque acho que isso envolve você em todo o processo desde o início, faz você se sentir mais como um artista. É divertido. É como um verdadeiro projeto prático. Eu penso na minha pintura. Eu o uso como um período de incubação. E é uma ótima atividade. Mas, acima de tudo, ele lhe dará opções para personalizar o tamanho do seu Canvas. Eu sugiro totalmente que você experimente. É muito divertido. É uma ótima experiência. Então, como decidimos o tamanho da tela? Temos algumas decisões a tomar. E espero que você os faça porque isso faz parte de ser artista e assumir o controle do seu espaço criativo. Então, a primeira coisa que você quer fazer é pensar no que eu vou pintar? É uma natureza morta? Vou pintar uma paisagem? É um retrato? Então, digamos que queremos pintar uma árvore. Temos muitas opções porque vamos pensar na composição. Isso vai se traduzir no tipo de Canvas que ampliamos. Portanto, as duas grandes coisas que vamos pensar quando pensarmos composição são a escala e o posicionamento dentro do que poderiam ser vários tipos diferentes de formatos. Então, um formato é um quadrado, um retângulo na horizontal ou um retângulo na vertical, certo? Então, digamos que vamos desenhar essa árvore. Então isso pode ser como seu esboço preliminar. Então, aquela árvore em um quadrado pode parecer muito diferente. Então, aquela árvore em um retângulo, o espaço ao redor dela é realmente diferente. E isso vai parecer muito diferente novamente na vertical. Então essa é sua primeira decisão. O que eu preciso? Um quadrado, um retângulo vertical ou um retângulo horizontal. Ok? Qual será a melhor aparência do meu assunto ? Em seguida, pensamos em escala e posicionamento. Em outras palavras, a composição é realmente sobre onde eu coloco minhas coisas? Qual é o tamanho das minhas coisas e onde vou corrigi-las? Então, digamos que eu faça uma linha de horizonte muito alta e uma árvore muito pequena aqui que diz algo muito diferente. Diz que esta árvore está muito longe. Há um grande primeiro plano. E parece muito diferente um horizonte muito baixo com uma árvore muito, muito grande. Talvez esteja até um pouco ruim. Isso está muito mais perto de você. Isso está muito mais longe. Então, qual é o tamanho das minhas coisas e onde as coloquei? Outra ideia sobre, onde eu coloco minhas coisas? Você notará que os artistas nem sempre colocam o assunto no meio da composição. Portanto, há uma lei maravilhosa sobre composição. É chamada de regra dos terços. E o que isso diz é: vamos pegar nossa composição, nosso ponto focal, e tirá-la do centro. E vamos passar para o outro lado. Então, talvez a árvore esteja agora aqui e a linha do horizonte não esteja no meio, mas nós a deixamos cair. Portanto, a regra dos terços é tanto para a horizontal quanto para a vertical. Ok? Então, agora tomamos muitas decisões. Nós realmente pensamos em composição. Vamos dizer, acho que gostaria compor em um quadrado, certo? Ou acho que quero um retângulo, mas vou girá-lo verticalmente. Ok? Você fez seu esboço. Qual será o tamanho da sua pintura ? Ok? Então, eu gosto de dizer: quão grande ele precisa ser? Por exemplo, se estou apenas pintando um limão, não preciso torná-lo enorme. Desculpe, talvez eu faça meu esboço primeiro. E então, do jeito que eu faço isso, matemática muito simples é simplesmente multiplicar por cinco ou seis. E então eu tenho cada lado na proporção correta. Porque às vezes você acha que aquela pintura precisava ser um pouco maior e horizontal. E talvez você só tivesse quadrados pré-esticados em seu estúdio. É meio difícil colocar a composição em um tamanho que realmente não caiba. Mas o mais importante é tomar a decisão. Quão grande ele quer ser? Qual é o formato? Ok, então agora tomamos nossas decisões. É hora de esticar uma tela. Muito empolgante. Ok? Então você está na loja de arte e vai comprar algumas barras de maca. Você vai ver essas tiras de madeira em tamanhos variados. Você já sabe o tamanho da tela que está procurando. Então, por exemplo, decidi que preciso alongar 16 por 20. Lembre-se de que você precisa de dois de cada tamanho até 16,2, 20s k. Você os encontrará em incrementos pares e ímpares. Assim, você pode ser realmente criativo com seus tamanhos. Você só precisa pegar dois de cada. Ao escolher sua barra de maca, você notará que pode pegar as mais pesadas ou as mais finas. Então, para uma tela menor, você concorda com as mais finas. E à medida que você cresce, talvez opte pelos mais gordos. À medida que essas barras de maca ficam maiores, elas podem se deformar. Ou até mesmo um pequeno em produção poderia ter ficado um pouco instável. Então, o que eu gosto de fazer é simplesmente desenhar um cordão nele e ter certeza que está perfeitamente reto. Ok. Então você escolheu barras de maca realmente boas? Excelente. Seu teste do globo ocular lhe dirá isso. E você não vai começar com uma barra de maca deformada. Ok? Então, temos dois de cada tamanho. E o que vamos fazer é montar as barras construindo dois L's. Então, o que você notará sobre suas barras de maca é que você tem um entalhe e uma espécie de aparelho de cauda de andorinha aqui. Então, o que você vai fazer é encaixar os dois um no outro e deslizá-los juntos até que você possa se aproximar de um ângulo de 90 graus. Mas não se preocupe, pois vamos verificar isso agora. Estamos meio que os juntando. O que também é importante notar é que há um lábio em um lado da barra da maca e que precisa estar voltado para cima. É sobre isso que estamos esticando a tela. Ok? Então, vamos fazer um L e vamos fazer nosso segundo L. Agora, lembre-se, tudo isso é feito à mão e com os dois lados para cima. Você não quer que um esteja virado para o lado errado. Então, cauda de andorinha. E às vezes você precisa usar um pouco de músculo. Ok. Portanto, eles não estão perfeitamente inclinados, mas isso ainda não importa. Então, aqui estão seus dois L's. E agora vamos juntar os dois L's. A mesma coisa com a cauda de andorinha neste canto. Tudo bem se não for perfeito novamente. E então vamos juntar a última curva juntos. E é um pouco rígido, mas não se preocupe, era isso que os martelos eram antes. Ok. Portanto, antes de nos comprometermos permanentemente com a junção aqui, precisamos usar um martelo e um ângulo reto para garantir que ela fique perfeitamente quadrada. Então, vou usar um martelo para garantir que eles tenham um bom ajuste. Vou fazer isso em cada canto e ajustar conforme necessário. Se necessário. Talvez você queira levantar isso e obter um ângulo melhor. Isso funcionou melhor. Mas eu sou quadrado? Então, eu tenho um ângulo reto no meu estúdio. Eu também uso o chão e a parede. Talvez você queira fazer isso também. Verifique e veja se tudo está alinhado. Muito fácil de fazer. Parecemos muito bem aqui. Nem tanto aqui. Eu não tenho um ângulo reto, então preciso ajustar. E acho isso mais fácil de fazer um pouco verticalmente porque você precisa de algo contra o qual pressionar. Tudo bem, vamos verificar novamente. Acho que talvez a tenhamos. Então, vamos nos posicionar no ângulo certo e fica ótimo. Nós fizemos isso. Perfeito. Então agora eu posso me livrar do meu ângulo reto. E vou virar a moldura inteira porque lembre-se de que esta é a nossa frente. Portanto, não queremos um grampo na frente. Vire-o. E para garantir que esse ângulo reto perfeito que trabalhamos tanto para criar não se mova. Vamos colocar dois grampos em cada canto. E isso vai resolver isso. Então eu tenho minha pistola. Está cheio de grampos e vamos bater em cada canto com dois grampos. Então, uma boa maneira de fazer isso é girar. Lembre-se de que você quer grampear em cada canto. Você pode, se precisar, tocá-los suavemente, eles nem sempre entram na primeira tentativa, então eu tenho que girar mais uma vez. Dê um pequeno toque em cada um. E estamos bem. Vamos falar sobre o Canvas. Você sabe, geralmente, o tamanho que você precisa, porque você sabe o tamanho das barras de maca que comprou. A tela geralmente vem em um quintal. Vai ser a tela crua. Parece assim. Se você puder comprar quantidades menores do que uma jarda, se precisar, isso também é ótimo. O que você precisa lembrar é que você precisa deixar um generoso 3" ao redor das barras da maca para agarrar e enrolar as barras. Lembre-se, nosso lábio é o que esticamos a tela para que ela caia. E você pode medir seus 3”. O que eu gosto de fazer é que nem sempre confio em matemática. Eu tenho o suficiente? Eu tenho fisicamente o suficiente para parar? Isso é cerca de 3? “? Verifique você mesmo. De fato, é. Ok. Então, vou dar um pouco mais para você precise desse 3" em toda parte. Ok? E a beleza do Canvas é que você não precisa cortar tudo. Na verdade, você pode rasgar uma linha mais reta do que pode cortar. Então, a única coisa para a qual vou usar a tesoura é cortar um pequeno entalhe, certo? Então lembre-se, a tela é uma rocha não preparada. Você pode ter comprado em um rolo, certo? Agora precisamos reduzi-lo. Então, deixei minha margem de três polegadas ao redor e vou dar um pequeno entalhe. E então eu vou rasgar. O que é muito divertido. Vamos lá. Ok? Eu tenho uma dimensão, agora preciso da outra dimensão. Então, antes de cortar e rasgar, meça duas vezes, rasgue uma vez, certo? Vamos lá. Eu tenho meus 3 polegadas aqui também? E então eu posso colocar meu entalhe e nós rasgaremos novamente. Tudo bem, então eu tenho meu segundo nível e vou deixá-la rasgar. Vamos lá. É isso. Eu tenho minha tela. É cortado no tamanho certo. Você pode guardar seus restos para outra coisa. Mas estamos em boa forma. Ok, então agora rasgamos a tela para o tamanho correto. E vamos esticar a tela. E para deixá-lo bem apertado. Há uma maneira muito específica de fazer isso. Envolve primeiro um grampo nos quatro lados. Então, vamos continuar girando. E vamos usar essa ferramenta maravilhosa. É um fornecedor de macas. Você não precisa ter isso. É muito útil. E a maneira como funciona é que eu vou pegar a tela. E tem esse pequeno ponto de apoio aqui. Na verdade, não precisamos dele logo na primeira, e vamos puxar e esticar. Mas para o primeiro, acho que posso fazer isso manualmente. Então, temos um pontilho entrando aqui e vamos girar para o outro lado. Agora posso usar meu alicate assim que colocar aquele grampo. Ok. Eu quero dar um puxão. Isso só me dá mais força. Devo dizer que o alicate é muito mais forte que minha mão. E aqui está meu único grampo. Não se preocupe se eles não entrarem totalmente como meus ou não, porque vamos usar nosso martelo para dar uma surra nele mais tarde. Então, vamos girar. Então, realmente, o importante é que você não esteja apenas fazendo um lado e depois o outro, mas que continuemos girando. Então, aqui vamos nós de novo. Então eu vou pegar o lábio novamente, usar esse ponto de apoio. O ponto de apoio meio que puxa contra a barra da maca de madeira. Só te dá mais força. Portanto, continue girando também. Você tem um em todos os quatro lados. E aqui está meu quarto lado. Vou pegar os jogadores mais uma vez com o fulcro voltado para baixo e puxá-lo. Então, toda vez que eu dou um puxão, está ficando cada vez mais apertado e grampeado. Então, temos todos os quatro lados agora, o padrão é um pouco diferente. Eu vou fazer o oposto nesses dois lados. Então eu vou por aqui e depois por esse caminho. Então, vou começar pela borda mais próxima de mim, porque é aí que eu tenho mais força. E eu vou puxar, esta é uma tela de algodão de pato. É isso que você quer procurar. O peso é 10,5. Esse é um bom peso robusto. Então, um lado e depois gire. Esse lado está indo nessa direção. Esse lado vai seguir na direção oposta. Vamos lá. Puxe. E você pode sentir que está ficando mais apertado e girar novamente. Então você pode ver que estamos puxando a diagonal. Gostei muito do alicate. Parece que não consigo ficar tão apertado com minhas mãos. E estamos girando. Portanto, você não quer grampear até os cantos porque precisaremos de um pouco de espaço para dobrar. Então, vamos deixar esse. E acho que estamos bem nisso. Então, agora vamos para o outro lado. Vou começar por aqui. Indo para a esquerda. Em uma tela maior, obviamente você precisará de mais grampos. Em uma tela maior, eu me estico no chão e isso também funciona. São muitas curvas profundas do joelho. Telas menores. Você pode se esticar em uma mesa como eu estou fazendo aqui. E definitivamente continuamos girando até terminarmos esses lados. Lembra que você não quer grampear até a esquina? E cada puxão faz com que seja ensinada a ela. Estamos com boa aparência. Ok. Eu tenho mais um desse lado. Então, agora vou começar pelas pontas curtas da tela. A mesma coisa. Vamos rotacionar. Portanto, você pode descobrir que nem todos os seus alimentos básicos se encaixam perfeitamente em casa. Eles podem estar firmes e talvez um pouco instáveis. Então vá em frente. Pegue seu martelo. Dê uma surra neles. Então, fizemos todos os quatro lados. Colocamos nossos grampos errantes e só precisamos fazer as curvas. Ele é como embrulhar um presente. Vamos fazer o que chamamos de método de pinça. Então, eu vou pegar esse canto e meio apertá-lo, puxá-lo bem forte em direção ao interior e depois achatá-lo. E então cada lado receberá um grampo. Isso é muito bom. Então, o que eu estava tentando era puxar o tecido o mais apertado possível para torná-lo um canto bem fino. E eu preciso fazer isso em cada esquina. Então, lembre-se de que estamos meio que beliscando e puxando para cima e, naturalmente, ela quer apenas relaxar e se dobrar. E então temos um grampo em cada lado. Então aperte, puxe com força, bata e grampeie. Então lembre-se de beliscar, sempre puxando bem e com firmeza. Todos os grampos ficam na parte de trás e observe seus dedos. Então, ali mesmo, eu tinha um pouco de tecido demais. E eu acho que estamos bem. Vamos invertê-lo. Vamos ver o que temos. Apertado como um tambor. E a beleza é tão forte quanto essa. Ficará ainda mais apertado quando acabarmos de vê-lo, porque haverá umidade e, como sugere, os impulsos, as fibras se contrairão novamente. E teremos uma tela perfeitamente lisa, apertada e esticada que você fez sozinha. Ok, então estamos quase prontos para começar a pintar. Vamos configurar nosso espaço de pintura primeiro e começar. 6. Espaço de trabalho: Pode haver muitas coisas que atrapalham sua pintura. Você pode ter que ter uma vida agitada para crianças , até mesmo precisar de animais de estimação. Por isso, queremos tornar seu espaço de pintura o mais fácil, convidativo e confortável possível. Queremos que este seja um lugar para você escapar. Deve ser confortável para que você queira estar lá e passar o máximo de tempo possível pintando, acredite, isso realmente faz a diferença. Então, eu vou te mostrar como configurar seu espaço de trabalho ou sua mesa de trabalho, como organizar sua iluminação e seus suprimentos para que você fique realmente confortável enquanto pinta. Então, eu realmente recomendo que você fique de pé enquanto pinta, se puder. Se você se sentir confortável dessa maneira, se estiver de pé, é provável que queira usar um cavalete, não um cavalete de mesa. O cavalete em si pode ser de metal. Pode ser de madeira, pode ser super chique. Qualquer coisa que funcione para você, desde que seja resistente e você possa levantar e abaixar a parte que segura a tela. A altura da sua tela será importante. Você sempre quer mantê-lo em torno do nível I. Você não quer estar pintando ou pintando até lá embaixo. E o que é realmente importante aqui é que seu suporte seja vertical k. Então algumas outras considerações enquanto você estiver em pé, é claro, serão a localização da sua mesa de trabalho em relação ao cavalete. Queremos manter as coisas ergonômicas e fáceis para você entrar em contato comigo. Não quero que você tenha que dançar um pouco toda vez que alcançar o paladar. Portanto, se você for destro, você vai querer que todos os seus suprimentos do lado direito sejam de fácil acesso. E, claro, se você for canhoto, vamos colocá-los ao alcance de sua mão esquerda. Queremos poder chegar à fonte de água, aos pincéis, à paleta, sem precisar viajar. Outra grande vantagem dessa configuração vertical no cavalete é que é muito fácil para mim me afastar do meu trabalho e eu recomendo que você faça isso, deixe um pouco de espaço para ter essa visão. Também podemos ter um material de referência com o qual estamos trabalhando ou possivelmente até mesmo uma natureza morta. Vamos pensar em como configuramos isso novamente, para que tudo seja fácil e ergonômico. Outro fator muito importante na configuração de seu espaço de trabalho obviamente será sua luz. Você precisa ter a luz mais brilhante e consistente possível. Portanto, algumas sugestões de iluminação seriam configurar seu cavalete ou seu espaço de trabalho com luz natural, e essa será sua janela. Queremos a janela e a fonte de luz na sua parte traseira, se possível. Dessa forma, você terá uma luz agradável e consistente em sua tela. Se você não tem a opção de usar a luz natural de uma janela, talvez esteja em um porão ou simplesmente não tenha uma janela, é muito eficaz iluminar seu espaço de trabalho usando algo chamado lâmpada com equilíbrio de luz seu espaço de trabalho usando algo natural. E isso permitirá que você veja um espectro completo de cores. Você pode colocar essa luz no cavalete. Você pode usar uma mesa ou uma luminária de chão. Portanto, embora a luz do dia seja melhor, nem sempre temos essa opção. Podemos usar lâmpadas com balanceamento diurno. Portanto, talvez você não tenha espaço para montar um cavalete. Você pode se sentir mais confortável sentado. Então, deixe-me explicar como configurar uma mesa como um espaço de trabalho alternativo. Portanto, se você estiver trabalhando em uma tela pequena desse tamanho, não há problema em deixá-la plana. Mas veja o que acontece quando passamos para uma de nossas telas maiores. Se eu trabalhar de forma plana nesta tela, duas coisas acontecerão. As imagens à medida que sobem na tela podem ficar encurtadas. E eu tenho que esticar meu braço sobre minha pintura para trabalhar no topo. Dessa forma, você pode chegar até o topo do seu Canvas. Você não precisa lidar com o encurtamento e não está arrastando o braço pela imagem. E, novamente, uma boa iluminação é muito importante. Eu ainda quero ter certeza de que a luz está nas minhas costas. Mas agora, como a tela é um pouco mais plana, você também pode aumentar sua luz colocando talvez uma luminária de mesa para um pouco mais de iluminação. E nós queremos estar confortáveis. Então, o que você está vestindo? Você se sente confortável com dores nas roupas? Se não, por que você não dá a si mesmo um uniforme de pintura designado qual se sinta confortável em pintar? Pode ser um tapa, pode ser uma roupa inteira que você veste. E isso se torna quase como sua roupa de trabalho. Agora você está no modo de criatividade. Você pode colocar tinta por toda parte e se sentir muito confortável. Se estamos pensando em conforto, o que mais vai incomodar você é meio que tirar você do seu humor de pintar. Está muito quente ou muito frio? Você gosta de ouvir música? Gosto de cantar junto. Então, eu quero controlar o tipo de música que estou tocando. Feche a porta se você conseguir evitar as distrações. Experimente e crie. Nem que seja por essa hora, o espaço ideal para que você se o espaço ideal para que você sinta confortável pintando e se perca nele, porque é isso que realmente queremos fazer. Transforme seu espaço em seu lugar feliz que você queira escapar e pintar. Então, temos todos os nossos suprimentos. Nós configuramos nosso espaço agora, estamos confortáveis e prontos para pintar. 8. Pintura de valor de exercício de ovos: Então, espero que você esteja se sentindo confortável misturando com preto e branco, porque vamos fazer outra pintura valiosa. Mas desta vez será uma pintura representacional de um ovo. Continuaremos praticando as habilidades de nosso projeto anterior, mas desta vez vamos nos concentrar em como fazer o ovo parecer redondo. E eu vou te mostrar como combinar valores para criar transições suaves. Então, porque não estamos mais criando uma composição plana e estamos tentando fazer algo parecer redondo. Temos algumas preocupações diferentes. Nosso cérebro rastreia o movimento da luz sobre um objeto redondo à medida que vemos a transição da luz do escuro para a luz. E é assim que sabemos que é um objeto redondo. Sem essas mudanças de valor, o objeto parecerá plano. Então, vamos usar o valor para entender que o objeto é redondo. Transformar um objeto bidimensional em algo que parece tridimensional é chamado de criar forma. E, novamente, estou no papel aquarela, então é bonito e plano para este exercício. E nós vamos atacar um ovo. Vamos compor uma pintura com um único ovo. Estamos procurando uma pintura solta. Não tenha medo de deixar seus traços de tinta aparecerem ao aplicar a tinta. Não estamos tentando fazer com que pareça uma fotografia perfeita que seja completamente lisa porque é uma pintura. Essa vai ser uma ótima prática para usar seus valores para criar a aparência do ovo ficando redondo. Há algumas novas palavras de vocabulário gostaria de chamar sua atenção. Nesta composição específica. Já falamos sobre primeiro plano e plano de fundo. Mas, nesse caso, o primeiro plano é a mesa na qual o ovo está sentado quando vem em sua direção. E então o fundo é a parede atrás do ovo. Então, outra coisa que eu gostaria de chamar sua atenção é o que vai ser uma linha que não está bem no meio, mas que atravessa sua composição e você verá isso na foto de referência. Então, eu já tenho um quadrado cinza médio pintado na minha página. E eu fiz isso com minha bela escova grande e plana. Lembre-se, espaço grande, maior pincel, aqui está seu número dez. E a razão pela qual estamos pintando no chão cinza é porque isso dá a você algo para reagir em vez de apenas pintar em branco. Portanto, o branco contrasta muito com tudo, e o cinza nos dá um meio termo. Dessa forma, partimos do meio termo e ficamos escuros e mais claros à medida que criamos nossa composição. Então, em uma pintura, com exceção da aquarela em que você preserva suas luzes, vamos trabalhar do escuro para o claro para que as luzes fiquem no topo. Se você começar com branco, não há para onde ir. De novo. Aí está nosso cinza médio e vamos construir o ovo com uma pintura de base. Mas a primeira coisa que vamos fazer é desenhar a composição. E para fazer isso, vou pegar um pincel mais fino que quase serve como um utensílio de desenho. E eu preciso de uma boa tinta fina que flua. Mas também preciso de um valor que eu possa ver acima do cinza médio. Então, vou escurecer e misturar minha mordaça, minha água, fazer o fluxo fluir. E eu vou desenhar minha composição. Eu o desenharia o maior possível dentro do seu espaço, porque você realmente precisa ver o que está fazendo. Você não quer torná-lo muito pequeno, então você não tem espaço. Então, a primeira coisa que vou fazer é desenhar o ovo. Agora, só uma palavra sobre o desenho. Basicamente, o ovo é uma elipse. Olha esse gesto que estou fazendo. Isso vem do ombro e a inclinação natural é fazer algo bonito e redondo para que você não queira estar aqui. Você não quer esboçar o ED. Vamos levantar esse braço e ver se podemos fazer um belo ovo eclipsado redondo e grande. Não se preocupe com linhas que sejam erradas , pois elas desaparecerão. Lembre-se de que estamos trabalhando em camadas. Então você pode cometer erros, tudo bem. Esses erros serão corrigidos em suas camadas. O horizonte sobre o qual falamos. Lembra da regra dos terços? Não quero colocá-lo bem no meio. Vou aumentá-la um pouco porque preciso espaço para minha sombra que é projetada pelo ovo. E vamos indicar onde está essa sombra. Sem a sombra, você tem um ovo flutuante, certo? A sombra ancora o ovo em nosso espaço. Portanto, é um desenho muito simples. Eu tenho algumas linhas extras. Não estou nem um pouco preocupado com isso. Usei meu braço para fazer um bom movimento gestual. E estamos prontos para fazer nossa pintura de base agora. Ok. Portanto, sempre coloque seu pincel na água. Balança, balança, balança. Não vou deixá-lo na água. Quanto menos tempo esses pincéis passarem no chão, melhor será essa pressão. Então, vou deixar isso aqui. E para sustentar, estou escolhendo um pincel redondo. O maior deles, é um oito. E é bom. E a palavra que eu tenho que usar aqui é bainha dividida, ok? E vou pedir que você procure esse momento, não o pasto, mas uma espécie de valores extremos de escuridão ou luz. Portanto, tudo o que você olhar terá uma luz mais escura, basta tomar muitas decisões. Então, a primeira coisa que vou fazer é colocar minhas roupas escuras onde quer que eu as veja. E eu posso tornar essa base aquosa. E quando você olha para o ovo, percebe que não há uma linha geométrica áspera onde as trevas e as luzes começam. Então, tudo bem se os negros e brancos meio que se esmagaram. Ok? Então lembre-se, eu quero criar algo por aqui em algum lugar. Quero mover minha tinta com o ovo. E tudo está escuro ou claro agora. Não se preocupe com os intermediários. Então, estou tomando um monte de decisões. E eu vou adicionar algumas luzes e trevas. Estou continuamente adicionando água à mistura para que a tinta flua. E certifique-se de ter tinta suficiente no pincel também para obter esse fluxo. E então vamos tomar mais algumas decisões aqui. E eu vou mudar para o meu branco. Então, bata, mexa na água. E lembre-se, eu nunca estou trabalhando com a tinta diretamente do tubo. Estou sempre retirando, colocando na minha paleta e misturando com um pouco de GAAC e um pouco de água. Agora, lembre-se de que se eu tivesse deixado a página em branco, você não conseguiria ver os destaques. Mas como eu tenho um cinza médio, podemos realmente trabalhar com isso. Os valores. O que ajuda é dar uma olhada no assunto. E isso ajudará você a perder detalhes e ver o tipo de imprecisão à medida que os valores se movem um para o outro. Então, vou jogar essas sombras, desculpe-me. Agora estamos acesos. E essa luz por baixo é algo que se chama luz refletida. Quando o ovo gira, ele capta um pouco de luz refletida do tampo da mesa. Então você quer adicionar isso também. Você notará que eu não deixei o fundo preto sólido porque fazemos algo chamado contraste aqui, a extremidade escura do ovo ficará escura se eu tiver um fundo mais claro aqui. Por outro lado, onde o ovo é mais claro, vou ter um fundo preto que também fará com que pareça mais claro. Não quero deixar um contorno ao redor do ovo. Se eu fizer meu trabalho, terei bordas de contraste, então não preciso ter um contorno. Na verdade, se eu tiver um esboço, ele achatará meu ovo. Ok, então eu estou colocando um valor mais leve aqui em segundo plano. Lembre-se de que uma luz contra a escuridão ajudará essa borda a se destacar. E então eu também vou colocar a luz em primeiro plano. Preciso de mais tinta. Portanto, trabalhar com uma tinta à base é uma dança constante de mexer com o fluxo, a água e o GAAC. Porque no minuto em que você o espreme e quer começar a desenhar. Mas precisamos de um fluxo, um fluxo consistente. Então é aí que entram sua água e sua lacuna. E eu vou trazer isso aqui. Então, estou colocando branco aqui em primeiro plano porque, novamente, estou procurando bordas contrastantes. Agora lembre-se de que esse é um contraste extremo de preto e branco. Isso não vai ficar branco, mas por enquanto, a sombra é tão escura, eu preciso de uma borda clara aqui. A mesma coisa que eu continuo subindo pela mesa ao redor do meu ovo em primeiro plano, então será minha pintura de base. Lembre-se, eu realmente não tenho graça. Eu tomei uma decisão sobre cada área como sendo escura ou clara. Esta é a nossa base e você vai querer deixá-la secar antes de passarmos para a próxima camada. Ainda não parece muito com um ovo, mas tudo bem. Não se preocupe com isso. Continuaremos construindo áreas de escuridão e luz e procuraremos áreas de transição. Tudo bem, então eu tenho meus pretos e brancos e agora preciso pensar nas áreas de transição de cinza. Então, vou começar a pegar pincéis, balas e sapatilhas. Provavelmente vou usar principalmente apartamentos. E vou começar a misturar alguns tons de cinza e observar essas áreas de transição realmente importantes. Então você vai fazer muita mixagem aqui. E muito olhar e muito apertar os olhos. Realmente importante. Certo, então minhas trevas mais escuras estão por aqui, mas certamente não são pretas. Então é aí que vou começar com alguns tons de cinza. E lembre-se de que meus traços querem formar o ovo. E esses traços são chamados de contorno ou contorno cruzado, atravessando o contorno do ovo. E lembre-se de que fizemos luzes extremas, mas a luz mais clara está na borda daqui. E se não for branco, significa que é cinza. Então você tem que continuar misturando. As luzes mais escuras e mais claras são as mais fáceis de ver. O que é mais difícil de ver são essas áreas de transição. É aí que entra o aperto de olhos. Lembre-se de que você está trabalhando em camadas para poder fazer correções à medida que avança. Tudo bem se você não acertar na primeira vez. E você não precisa ir em nenhuma direção. Desde que façamos esse ovo parecer redondo. Estou indo por um lado e por outro para criar a ilusão do meu ovo arredondado. Estou misturando um pouco quando fico com a borda molhada, borda muito úmida. E isso vai ajudar a mesclar essas áreas de transição. Estou pensando na minha escala de valores, tentando colocar todos esses valores diferentes aqui. Quanto mais valores você obtiver, suave será o ER, essas transições. Portanto, não é muito agitado. E lembre-se daquela área de luz refletida aqui embaixo. Então, lembre-se de que falamos sobre o valor ser relativo. Então, será muito importante, enquanto eu trabalho no meu ovo, também trabalhar em segundo plano. Eu não quero deixar isso totalmente branco. Eu não quero deixar isso preto. Então, vou mudar para uma escova plana maior porque essa é uma área bem grande aqui. Então, acabei de pegar meu pincel brilhante número oito e vou começar a colocar alguns tons de cinza no fundo. Lembre-se de que queremos contraste. Portanto, essa extremidade mais escura do ovo pode ficar cinza que talvez façamos a transição para alguns valores mais escuros contra a luz do ovo. Você não precisa transformar esse plano de fundo em um valor fixo. Então, à medida que me aproximo da extremidade clara do ovo, quero alguns valores mais escuros, não pretos. Então, preto e branco é o maior contraste que você poderia fazer. E acho que não quero nada de preto ou branco puro no fundo. Minha clara mais larga seria provavelmente a borda do ovo aqui. Vamos trabalhar em primeiro plano aqui. E também vamos falar sobre a sombra. Anote onde está a escuridão mais escura. Geralmente é onde seu objeto, neste caso um ovo, realmente fica na mesa. Aí está meu preto preto. O resto da sombra não é realmente tão escuro, então vamos colocar um cinza lá. E acho que vou voltar para um pincel mais médio. E eu posso alterar minhas manchas de tinta preexistentes. Não preciso continuar criando novos. Se sua dor começar a secar na paleta, você pode pegar seu Mr e manter todas essas bolhas acesas. A sombra está sobre o tampo da mesa. Portanto, é bom ir na direção da mesa, que é horizontal, em vez de arredondá-la. E enquanto trabalho nisso, também vou trabalhar em segundo plano. Desculpe-me, não o fundo, mas bem atrás da sombra. Ainda é nosso primeiro plano, mas está um pouco mais atrás. Então, eu quero ficar meio que um cinza acontecendo lá. Ok, então eu estou trabalhando aqui no meio do terreno. E eu tenho uma borda escura do ovo, então eu preciso de um contraste. Não quero que fique muito escuro aqui. Derrube isso. E eu não quero deixar a mesa branca. Então, isso também vai resultar em um tratamento cinza. De volta ao pincel grande. Veja como estou sempre trocando pincéis. Então, novamente, eu gostaria de usar o maior pincel possível para a área e ainda ter o controle. O que achamos disso? Ótimo, está muito escuro, não se preocupe. Vamos misturar uma pequena mordaça cinza mais clara, um pouco de água. Misturar a tinta é uma das minhas coisas favoritas. E o que temos? Eu acho que está tudo bem. Vamos fazer isso. Portanto, o tampo da mesa é horizontal. O ovo é redondo. Então, novamente, pense não apenas em colocar tinta no papel, mas como você está colocando tinta no papel? Porque isso realmente vai ajudar na ilusão do que estamos pintando. Quando voltamos para esse meio termo aqui, eu poderia realmente ficar um pouco mais escuro porque a borda do ovo fica clara. Ainda não é assim, mas vai ser. Então, vou pegar um valor um pouco mais sombrio. E quando eu levanto a borda do ovo, você verá aquele lindo contraste lá. Então, vou definir a borda do ovo. E enquanto eu estava fazendo isso, percebi que devo ter deixado meu pincel cair nesses tons de cinza. Absolutamente não se preocupe. Eu posso ajustar isso. Eu provavelmente faria isso de qualquer maneira, porque como ajustei o valor aqui, ajustei o valor aqui. Lembre-se de que tudo é relativo. Então, vamos colocar essa borda branca em movimento e ver o que esse meio termo quer ser. É por isso que também é muito bom trabalhar em todas as partes da pintura, porque ela é relativa. Ajustar uma área significa que você ajusta a próxima área. Você só precisa continuar procurando. Então, eu tenho meu menor valor acontecendo agora. E eu quero um bom fluxo. Eu tenho aquela escova redonda funcionando e estou aqui. Então, a pergunta em minha mente é onde está minha luz mais leve? E eu quero refinar a transição, algum tipo de suavização dessa borda. Agora eu tenho essa borda branca aqui embaixo e preciso alterar um valor na ponta da borda, ali mesmo. Então você pode achar que é perfeitamente normal. Eu coloquei um valor abaixo. Opa, eu preciso mudar o próximo. Continue observando essa relatividade. E vamos consertar essa área ali, que na verdade pode ficar um pouco mais clara. Agora que eu acinzentei a ponta do ovo, vou deixar esse valor um pouco mais leve e me livrar de algumas das minhas pontas em forma de laço. E eles simplesmente desaparecem. Essa é a beleza do acrílico. Você pode fazer as alterações instantaneamente. Portanto, você nunca precisa entrar em pânico ao cometer um erro. Isso parece muito bom. Acho que o valor na sombra é muito escuro. Então, eu vou aliviar isso. Isso é como uma tampa de bueiro chata, tipo uma tampa de bueiro agora. Então, vamos tornar isso um pouco mais emocionante. Então, vou tornar esse valor um pouco mais interessante lá. E vejo algumas áreas em que posso aumentar minhas áreas de contraste. Podem ser mais claras aqui, escuras aqui. Eu quero um pouco de leveza aqui. Então eu vou pegar outro pincel e fazer isso. É um pincel menor. Às vezes, você pode ter melhor controle com um pincel menor. Nosso olho se concentra nas bordas. Portanto, é muito importante que as áreas em que você tem bordas sejam um pouco mais nítidas e que o contraste seja um pouco mais claro. Porque vamos notar isso. Então eu simplesmente vai direto para lá. Então, estou meio que apertando essa borda. E então meio que misturando isso. Não estou entusiasmado com essa transição aqui em segundo plano, então vamos trabalhar nisso também. E vamos ter um pouco mais de solidez aqui em primeiro plano. Voltando ao pincel número dez novamente. E vamos ter um pouco mais de tinta aqui. É um pouco lavado e um pouco escuro demais. Então você está sempre tomando decisões. Então, estou mudando um pouco o valor em primeiro plano. E você notou que não precisei sentar e esperar que nada seque porque estou trabalhando na pintura inteira quando volto ao fundo, ela está seca. Então, vamos resolver meus problemas de fundo. E o problema é que eu não amo essa transição, então vou refiná-la. Você poderia fazer como um véu colorido. Nesse caso, um valor que suavizará essa transição quase como se estivesse espalhando-a. Eu preciso ficar um pouco mais escuro, lembre-se de que quando vou para a minha esquerda, então vamos voltar a esse valor sombrio. Mas, novamente, assim que você vê algo, você pode fazer essa correção. E certamente não há problema em contornar a composição. Na verdade, é, é, é uma boa coisa a se fazer. Então, na verdade , estou transformando molhado em úmido, o que o torna um pouco misturado, o que faz uma transição muito suave. E uma coisa que também estou percebendo, talvez você também esteja, é que esses dois valores são muito parecidos. E eu quero um pouco de contraste aí. Então eu me perguntei: o que é fundo ou primeiro plano mais escuro? Eu tenho um primeiro plano mais claro. Então, vou atingir essa borda mais uma vez com uma luz. Portanto, lembre-se de ajustar uma coisa e isso afeta o que está ao lado dela. Vamos fazer isso. Então eu faço isso. E eu estou empinando a tinta. Portanto, tem uma boa transição. É muito importante se afastar um pouco do trabalho e dar uma olhada nele. Na verdade, isso parece muito bom. Eu vou me perguntar: eu tenho minhas trevas mais escuras? Eu tenho minhas luzes mais claras acesas? Acho que posso acender minhas luzes mais uma vez. Lembre-se de que era meu pincel redondo. E vou pressionar a luz mais clara mais uma vez porque minhas trevas mais escuras só parecerão tão escuras quanto minha luz mais clara. Então, vamos também fazer um pequeno esboço aqui, e eu não gosto disso, vou me livrar disso. Eu prefiro ter contornos de ponta a ponta. Então, vamos apenas limpar a borda mais clara. Agora eu tenho que fazer essa transição um pouco mais suave. Então, vou incorporar isso que você não veja nenhuma mudança abrupta. E aqui vamos nós. Nós temos um ovo. Acho que parece bonito e redondo. Os traços estão acompanhando o contorno. Temos contraste, primeiro plano, meio termo, plano de fundo. Na próxima lição, vamos fazer algo muito divertido. Vamos pegar uma cor e adicioná-la ao nosso preto e branco. E isso será chamado de trabalho monocromático. Vamos ficar com os ovos, mas vamos começar a trabalhar com cores. 9. Pintura de ovos: Então você provavelmente está se sentindo bem confortável agora usando preto e branco como valores. Mas vamos colocar um pouco de cor na mistura. Usaremos um assunto semelhante, mas desta vez vamos pintá-lo usando preto, branco e uma cor azul. Isso também é conhecido como pintura monocromática. Então, lembre-se de que quando fizemos nossas escalas monocromáticas, você tinha seu preto mais branco. Mas agora veja essas lindas escamas, começando com branco e um pouco de azul. E eu usei seu azul frio, que é seu ultramarino, adicionando gradualmente o azul. E então nós meio que nos curvamos dessa maneira até terminarmos com um azul saturado. Então isso era um tom azul mais branco é uma barraca. Nesta linha aqui temos o azul ultramarino mais o cinza. E lembre-se de que isso é um tom. E você notará que essa escala é muito menor. As coisas tendem a ficar mais escuras mais rápido do que mais claras. E esse último intervalo mais curto aqui é o azul mais preto, que é a tonalidade. E escureceu muito rapidamente e nós realmente não conseguimos ver mais transições porque quando escurece, simplesmente escurece. Ok? Então, se você tiver tempo, eu recomendaria fazer isso também. Eles são divertidos de fazer e é como quando você fez o cinza monocromático. Tudo bem, então vamos dar uma olhada em nossa nova composição. Temos três ovos e o que isso vai fazer por nós vai nos dar mais prática. Organizando os objetos no espaço. Três ovos significam que temos mais bordas às quais prestar atenção, mais lugares onde podemos criar contraste. Você tem uma boa foto dos três ovos e dos materiais de sua aula. Você vai trabalhar a partir disso e eu vou trabalhar a partir disso também. Então, eu preparei outro fundo no bloco de aquarela, desta vez usando um fundo azul de meio-tom. Lembre-se de que o tom é azul mais cinza. E é cerca de uma faixa intermediária em sua escala de valores, se você quiser se referir a isso. E o processo será muito parecido com o que fizemos com o único ovo monocromático. A primeira coisa que vamos fazer é desenhar nossa composição com, novamente ao redor. Então, estou de volta à minha rodada número dois ou até mesmo número quatro. Acho que vou ficar magro. Vamos fazer o número dois. E precisamos de uma tinta mais fina para isso porque ela precisa fluir. Vamos fazer isso em um valor sombrio para que você possa vê-lo. Então, eu estou pegando um pouco de preto e vou jogar um pouco de azul lá também. Não muito. Novamente, vamos trabalhar o máximo que puder no espaço e, ao mesmo tempo colocar os três ovos na composição. E vou incentivá-lo a trabalhar em grande escala porque você precisa de espaço para ver o que está fazendo. Então, lembre-se de que queremos fazer um pouco desse gesto porque os ovos são redondos. E tudo bem se você tiver algumas sobreposições acontecendo aqui, porque é mais fácil desenhar um ovo inteiro do que meio ovo porque sua mão só quer completar esse círculo. E eu tenho uma sobreposição aqui. Precisa estar um pouco mais aguado. Então, estamos procurando o gesto único de cada ovo, acredite ou não, cada um é um pouco diferente. Um deles está um pouco virado, meio encurtado, então é um pouco mais curto. É menor. Depois, há um que está meio colocado atrás e um pouco acima também. Lembre-se de que erros estão bem. Todas essas linhas vão desaparecer. À medida que trabalhamos em nossas camadas. Nós precisamos da linha do horizonte. Isso meio que bloqueia sua composição no lugar certo. Então, vamos colocar isso. Passando por aqui um pouco ali. E as sombras projetadas devem fazer parte do seu desenho, porque eu realmente quero que você pense sobre elas. Então, onde estão essas sombras projetadas? Eles meio que estão por aqui, não é? E lembre-se, estou tentando segurar o pincel com bastante folga, fazer com que minha mão crie essas formas arredondadas. Essa sombra vai sair direto da composição e está tudo bem. Esse é o nosso desenho. Sinta-se à vontade para fazer correções. Lembre-se de que não importa. Aí está, esses vão desaparecer. Então, aqui está o nosso desenho. Depois do desenho, queremos pensar em nossa pintura de base. Lembre-se de qual é a base. Estamos estabelecendo as luzes e as trevas em toda a pintura, usando um pincel maior ao redor pincel e mantendo a tinta bem solta. Então, vamos voltar para um dos nossos grandes pincéis redondos, para pegar um mais macio. Agora, esta é uma rodada de seis. E a maneira como eu vou trabalhar meus tons escuros e claros é misturar um pouco de azul com o preto para o escuro, então eu não quero preto puro. Então, a partir de agora, cada valor que você usar terá azul misturado a ele. E essa é a cor monocromática mais preto e branco. Então, novamente, preto, um pouco do seu azul ultramarino será seu escuro mais escuro. E é um pouco mais complicado agora porque temos os três ovos. Então, será muito importante focar em onde estão essas bordas. E vou esclarecer isso um pouco para que você possa ver claramente onde estou. Aqui mesmo. Temos uma sobreposição e eu quero que você veja isso aí mesmo. Perfeito. Isso está por trás disso. Isso está aqui. Ok. Onde estou eu escurece em todo o ovo. Vou mantê-lo um pouco solto, um pouco aguado e se mover por toda a composição, tomando suas decisões. E eu acho que o que você vai notar é como um padrão de luz escura, clara, então bordas escuras contra bordas claras e é assim que construímos nosso contraste. Movendo meu pincel com os ovos, então contorne. E depois decisões sobre sombras projetadas também. Então, o que é realmente legal por aí, como você pode se lembrar, é subir na ponta. Mas se você precisar cobrir mais terreno, você pode aplicar pressão com mão e meio que gastar dinheiro e cobrir uma área maior. Lembre-se de que também falamos sobre contraste no fundo. Então, vamos colocar as sombras contra onde sabemos que nossas bordas claras estarão. Lembre-se de que seu plano de fundo não precisa ser consistentemente único ou plano. Na verdade, é muito mais interessante se não for. Então, nessa escuridão, vou ocupar todo o topo onde estão as luzes dos ovos. Então, quando chegarmos ao lado direito, onde está o ovo escuro, vamos mudar quando ligamos as luzes. E acho que estamos quase prontos para fazer isso agora. Então, balanceie, e vamos passar para nossos valores de vida. Então, assim como colocamos um pouco de azul e preto, vamos colocar um pouco de azul em nosso branco para nosso valor mais claro. Só para que não tenhamos nenhum preto ou branco puro acontecendo. Então, estou criando um tom de azul e me certifico de misturar tinta suficiente para manter a consistência. Então regue o GAAC azul, e estamos bem. Então, onde estão minhas luzes? Viu? Siga seu formulário. Lembre-se de que é extremo, não temos graça agora. Nós os alteraremos mais tarde. E conversamos sobre o plano de fundo. Vamos obter um valor de luz aqui contra o escuro. E talvez mais leve na parte superior também. E podemos levar isso para o escuro. Em primeiro plano. Eu vou usar as luzes também. E assim como com nosso ovo monocromático, mais tarde teremos outros escurecimentos. Então, ao redor das sombras e descendo para o primeiro plano. E essa também é uma boa maneira de fazer correções. Você pode quase redesenhar a saída a qualquer momento se ver algo que não está certo. Portanto, nunca tenho vergonha de fazer correções. Então, sua pintura de base novamente, luzes extremas, trevas extremas. Fazer com que os traços se movam com seus ovos e tomando decisões sobre todas as áreas da pintura. Mesmo que você saiba que haverá cinza mais tarde, por enquanto, é escuro ou claro. E terminamos com nossa base, que vamos deixar secar antes de passarmos para a próxima camada. Precisamos falar sobre o fato eu saber que os ovos não são azuis. Então, o que estou pedindo que você faça aqui? Os ovos são brancos e isso é chamado de cor local. Peço que você ignore a cor branca local e apenas observe os valores. Então, de certa forma, estamos atribuindo a esses ovos uma cor azul e valores monocromáticos azuis. Então, só precisamos suspender nossos pensamentos sobre a cor real dos ovos e analisar o valor. Vamos fazer isso. Então, estamos indo agora para o cinza, certo? Só que desta vez temos três ovos que pensar e em seu valor relativo. E pode ser que, no geral, um ovo seja realmente mais leve do que todos os outros. Parece-me que nosso ovo traseiro é, em geral, um pouco mais leve. Mas agora vou começar com um cinza médio. Então lembre-se, sem preto ou branco puro , tudo deve ter um pouco de azul misturado. E isso vai te dar sua cor monocromática. As áreas acinzentadas, esses são seus tons. E o azul puro ficará muito saturado e isso será quase como um tom médio para você. Tudo bem, vamos trabalhar aqui. Provavelmente é um pouco leve demais. Então, para escurecê-lo, tanto azul quanto preto. Uma boa mistura é importante. Demora um pouco mais, mas você não tem nenhuma surpresa. Coloque essas surpresas na sua paleta e não na sua pintura, certo? Ok, isso funciona. Então, onde quer que você veja esse valor, você pode ir em frente e conectá-lo. Provavelmente mudará e mudará eventualmente, mas, por enquanto, vamos usá-lo. Ok, então lembre-se de que, se você estiver vendo um valor, ele não é branco brilhante. Então eu tenho que tratá-lo com algum tipo de cinza. Então, também estou me lembrando de observar valores de transição que não querem dar um grande salto da escuridão para a luz. Isso meio que vai nos afastar da ilusão da redondeza desses ovos, certo? Portanto, as áreas de transição são sempre muito importantes, a menos que eu esteja vendo um branco direto. E lembre-se de que até mesmo nosso branco liso terá um pouco de azul pendurado nele. Ok? É muito importante observar suas bordas contrastantes. Este ovo está na frente desse ovo. Então eu tenho que ter certeza de que tenho uma luz e depois uma escuridão e colocar mais tons de cinza por aqui. E acenda a luz por aqui. A escuridão não chega até aqui, não é? Ok, então, novamente, observe que minhas pinceladas estão criando a forma do ovo. Acho que é muito útil usar alguns pincéis ao mesmo tempo. Por exemplo, eu poderia ter um pincel para o escuro e um pincel para as luzes. Portanto, não preciso limpar ou limpar meus pincéis constantemente. Às vezes até tenho mais de um dos meus pincéis favoritos que eu gosto muito de usar e geralmente um pincel brilhante. Então, estou restabelecendo algumas sombras e esclarecendo algumas bordas. Minha escuridão mais escura está meio que por aqui. Isso deve ser um pouco mais sombrio. E há aquela linda escuridão logo atrás da luz desse ovo quando ele se sobrepõe e depois sobe dessa maneira. Portanto, não se esqueça de apertar os olhos. E na sua cabeça, você está se perguntando: onde estão as trevas mais escuras e onde estão as luzes mais claras? Então, o escuro é Stark, está neste ovo do meio, no centro. E eu quero restabelecer isso. Ei, vamos colocar mais tons de cinza aqui. Então, estou constantemente misturando e reajustando. E, na verdade, é por isso que não pré-misturamos nossas cores, porque é muito mais conveniente alterá-las à medida que avançamos do que pré-misturar os valores e nos sentirmos impedidos de usá-los. Porque se você imaginar uma escala de valores de dez etapas, pode haver outras cinco tonalidades entre cada uma dessas dez etapas de que você precisará. Dessa forma, posso misturar conforme necessário. Traga algumas sombras de volta aqui. Então você também notará que eu estou pulando de ovo em ovo. Quando eu altero uma coisa, eu tenho que alterar outra. E neste momento, algumas das dificuldades que estamos tendo ver as saídas por causa da interferência de fundo. Então, vamos cuidar disso também. Eu quero esclarecer essa borda superior do ovo. Lembre-se de que nenhum branco puro sempre tem um pouco de azul acontecendo neles. Então, como trabalho com minhas luzes escuras, também preciso trabalhar com minhas luzes. E é aqui nas bordas traseiras que estamos captando a luz. E vamos ver nosso histórico. Agora mesmo. Está muito escuro. Vou usar um tom e deixá-lo um pouco escuro, mas não tão escuro quanto o que temos aqui. Sempre coloque aquele azul lá dentro. É muito divertido trabalhar com cores, mesmo que seja apenas uma. O que achamos disso? Ótimo, ok, continue com isso. E lembre-se de o fundo não precisa ser completamente plano. Podemos alterá-lo à medida que avançamos para obter valores contrastantes. Veja como o ovo muda quando colocamos esse plano de fundo lá, é muito legal. Você vê um pouco da borda traseira da mesa que está aparecendo por lá. Então, vou deixar esse pequeno entalhe. E então, quando chegamos ao lado direito, queremos mais luz contra escuridão. Então, vou trabalhar com esse valor para torná-lo um pouco mais leve e fazer uma espécie de transição aqui. No momento, está muito leve. E ao fazer isso, também estou redesenhando o ovo porque preciso chegar até a borda dele. Eu tenho um preto muito irritante. É o que acontece quando você não mistura muito bem a tinta. Você viu aquelas listras pretas? Vamos nos livrar deles. Então, novamente, com o acrílico, podemos facilmente nos livrar dos erros. Isso é meio bom. Um pouco sujo ali mesmo. Tudo bem, vamos descer para ver o chão e as sombras. As sombras do momento, nosso macacão está muito escuro e queremos que elas fiquem um pouco mais acinzentadas. Mais escuro logo abaixo do ovo. As partes mais cinzentas ou quando as sombras se afastam do ovo. Então, vamos estabelecer isso. Em seguida, voltaremos e daremos nossa escuridão mais escura logo abaixo do ovo, onde está na mesa. E vou trocar os pincéis para fazer isso por um pincel menor. Não é preto puro. Lembre-se de que ficamos um pouco tristes. Sempre acontece lá. Onde minha escuridão mais escura, vamos ver. Aqui embaixo. Sim. E isso vai colocar aquele ovo no tampo da mesa. Em cada ovo tem sua própria sombra especial. Vamos voltar lá com um cinza médio. E estou sempre redefinindo as bordas. E observando o contraste e fazendo correções, quero redefinir a borda do nosso ovo aqui. Vamos fazer isso. Isso é melhor. Vamos lidar com a mesa, uma escova maior. Temos uma grande despesa pela frente. Acho que vamos alegrar isso. Vamos quatro. Mais de um azul saturado. As cores saturadas tendem a avançar. Então, em vez de granular esse azul, vou deixar que fique um pouco mais saturado. Acho que não vou adicionar muito preto a isso. E vou misturar o suficiente para que não fiquemos sem. Enquanto eu faço meu trabalho. Então, vamos colocar um pouco mais de tinta lá. Às vezes, a vontade de diluir e estender a tinta pode causar problemas , porque então você acaba com tinta transparente e aquosa. Então, use mais, até mais do que você acha que precisa. E então você não precisará se preocupar estender essa cor específica. E um pouco de branco. Vamos ver. O que temos temos é meio bonito. Então isso parece muito mais azul, mas ainda está dentro de nossas regras. Ainda é monocromático. Esse era o nosso azul com um pouco de branco e muito pouco, se é que há algum preto, que realmente faz o primeiro plano apareça exatamente como queremos. E eu sou muito bom com a tinta. Então, observe que estou fazendo esses traços na horizontal para definir a direção da mesa. E espero que tenhamos um bom contraste com nossos ovos. Sim, nós temos. Mas ainda não terminamos. E muito mais pela frente. Ok, então vamos voltar a esse ovo aqui e acho que vou estender um pouco a parte branca perdida da borda traseira. Vamos voltar a isso. Esse foi um dos nossos valores mais leves. Lembre-se, um pouco de branco, um pouco de azul. E estavam lá. Tudo bem, então estou consertando essa borda superior. E ao fazer isso, vejo que esqueci esse canto superior direito da mesa. Esse era o nosso tipo de azul mais saturado. Então, vamos colocar isso lá e estabelecer a borda traseira. Ok. Gosto do meu pincel plano para embelezar a tinta. Então, tínhamos essa borda mais clara aqui. Vamos fazer com que ela se mova para dentro do ovo. Lá vamos nós. Ok, então vou continuar examinando todos os três ovos e o tipo de coisas em que estou pensando. Nosso onde está minha escuridão mais escura? Onde está minha luz mais leve? Como estão minhas áreas de transição? Como essa borda se compara a essa borda? E eu estou constantemente voltando e mudando tudo um pouquinho. Eu não passei muito tempo aqui, então vamos voltar. A borda superior é mais leve, mas ainda não tenho nenhuma área de transição, então vamos fazer isso. Idealmente, enquanto você trabalha, você percorre toda a pintura. Então você não quer simplesmente terminar um ovo e depois passar para o próximo, porque agora você sabe que tudo é relativo. Então, se eu fizesse isso, passei para o próximo ovo. Aquele primeiro ovo que achei que estava pronto, vai parecer diferente. É muito bom ter o hábito de pensar em toda a pintura e , se forem partes móveis, estamos muito bem. Há algum tipo de área difícil em que suas transições não são muito suaves. Vou voltar para eles e procurar minha luz refletida abaixo dessa área de luz refletida aqui. Vamos voltar e pegar isso. E o que é meio legal. Havia algumas luzes aqui, algumas luzes aqui. E parece muito bom. Acho que quero tornar esse canto novamente um pouco mais leve. Portanto, temos contraste do claro para o escuro. Então, vou voltar para o meu apartamento para esclarecer. Isso é melhor. Um canto mais claro aqui. E eu posso meio que menosprezar esse valor. Então meio que desaparece. Acho que vou trazer alguns tons de cinza de volta por aqui. Queremos que fique mais escuro para que possamos ficar claro, escuro, claro. Mas à medida que chegamos por aqui, na verdade pode ser um pouco mais leve. Perfeito. E eu vou embelezar isso. Então, continuo falando sobre a marcação direcional que faz com que ela possa realmente ajudar sua pintura parecer mais realista, estabelecendo planos diferentes. Isso acontece por aqui. São redondos, isso é horizontal. Vejo uma área com a qual não estou muito feliz e que não tem uma boa transição. É do escuro para a luz aqui. Então, eu vou voltar e pegar isso com uma espécie de cinza de suavizar aquela transição acidentada lá. E fique bem ali. Parece um pouco irregular. Então, vou esclarecer isso. Estamos muito bem. Só estou vendo mais uma área. Eu não amo. Então, vamos corrigir isso. Aqui está o escuro logo abaixo do ovo. Precisa ser um pouco mais de sombra. Ok, isso é muito melhor. Então, acho que terminamos aqui. Foi um pouco mais complicado adicionar o azul. Mas lembre-se, na verdade, o que estamos procurando é o mesmo de uma pintura em preto e branco. Agora que acabamos de adicionar uma única cor para criar uma pintura monocromática, ainda estamos procurando os valores. Agora, é hora de dizer adeus ao nosso preto. Na próxima lição, começaremos a explorar as cores, começando com uma roda de cores. 10. Exercer a roda de cor: Agora estamos prontos para começar a incorporar o resto de nossas cores em nosso paladar e descobrir como essas cores funcionam juntas. Isso é um pouco exagerado porque você acabou de usar azul, preto e branco até agora, mas fique comigo. Começaremos criando uma roda de cores juntos. Vou te ensinar uma teoria básica das cores desde misturas triádicas até misturas de temperatura. E eu vou te mostrar como misturar cores usando apenas as tintas em nossa paleta limitada. Vamos começar com a roda de cores. O que é uma roda de cores? E por que isso é útil? Então você verá aqui que eu tenho três rodas de cores. Eles têm idades diferentes. Eles foram impressos em momentos diferentes. As tintas são diferentes. Eles estiveram no sol ou não. E o que você provavelmente notou é que as três cores que deveriam ser azul-esverdeadas são muito diferentes. Então, como você saberia qual é o azul esverdeado correto? É por isso que vamos fazer o nosso. Portanto, a roda de cores representa o que chamamos de espectro visual. É organizado em ordem de Roy G Biv ou vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, índigo, violeta. O que é muito divertido de dizer. É nessa orientação visual que se mostra tanto a ordem quanto as relações das cores dentro das rodas de cores, como, por exemplo, cores complementares. Temos um folheto e uma planilha sobre como construir a roda de cores. Mas trabalharemos juntos para fazer isso também. Vamos fazer isso em nosso papel aquarela. E aqui vamos nós. Para começar, você vai pegar uma bússola e abri-la o máximo que puder. Você quer trabalhar bem para obter um tamanho e diâmetro bastante decentes. E você vai girar um círculo como eu tenho aqui. Ok? O que acontece a seguir é muito legal. Então, vou manter isso aberto no mesmo raio. E eu vou te mostrar uma maneira muito simples de obter 12 espaços pares porque há 12 cores na roda de cores. Então, vamos lá. Não movemos a bússola. Você pode começar em qualquer lugar do seu círculo. Você vai colocar o ponto no perímetro e fazer um x bem pequeno. Em seguida, faça a mesma medida, não a altere. A questão é esse X. Aí está sua segunda marca. Estamos percorrendo a bússola até obtermos o que equivale a seis divisões diferentes. Em toda a volta. Pense em como você está caminhando pelo perímetro. Fabuloso. Nós só temos seis. Como conseguiremos nosso 12º? Aqui está o que você faz. Agora vamos dividir um desses ao meio. Eu só vou dar uma olhada. E a partir do meio do caminho, eu faço a mesma caminhada fora da minha bússola, desculpe-me, dentro do volante. E eu recebo a marca de hash, apenas um pequeno x. E cada um desses seis espaços agora está cortado ao meio. Muito legal. E temos uma divisão perfeita de, bem, tudo bem, então vamos colocar isso de lado e pegar um lápis e uma régua. O lápis que estou usando é um Tooby. E a razão pela qual estou usando um futuro lápis é que é um grafite meio mais duro. Você não quer deixar muito grafite nas formas da torta colorida, porque certas cores, como amarelo, mostrarão o carbono por baixo. Tudo bem, então aqui está o que fazemos. Eu tenho um ponto central. É bem claro se você não consegue ver, vá em frente e faça um pequeno ponto de carbono ali mesmo. E vou pegar minha régua e desenhar desse ponto até o centro de cada X. Novamente, mantenha essa linha bem clara. Então, novamente, do centro ao meu x, você pode ficar tentado a traçar essa linha até o fim, mas descobrirá que ela não se encontra. Então, certifique-se de ir do ponto central para o centro de cada x. E você pode simplesmente girar sua régua. E você vai dar toda a volta. Então você só quer limpar com uma borracha. Se você fez, qualquer grupo não vê nada grande. Esta é uma borracha amassada que tende a captar o grafite. E eu gosto porque não deixa aquelas pequenas aparas de borracha que às vezes você pega. Então, eu não pressionei muito o grafite porque eles não queriam depositar uma tonelada de material preto na minha roda de cores, mas estamos prontos para começar. Portanto, você deve ter 12 divisões pares. E a primeira coisa que vamos fazer é colocar nossas três cores primárias, que também são conhecidas como sua tríade primária. Gosto de começar com vermelho na parte superior. E para pintar isso, vou usar, como sugeri antes, como sugeri antes, o maior pincel possível misturar com menos pinceladas, na verdade com um pouco mais de controle. Então, seu vermelho primário é o vermelho na roda de cores, e isso se parece muito com isso. Então lembre-se, nunca pintamos diretamente do tubo. É sempre um pouco de água. Um pouco de GAAC, mistura mista e mista. Tenho que manter esse fluxo funcionando. E eu vou pintar usando uma espécie de ponta longa do meu pincel para fazer as linhas mais retas e depois preencher. Então, eu vou escolher ficar aqui. E então mova isso direto para baixo. Quando eu entrar na torta, posso trocar meu pincel. Lembre-se de que falamos sobre a beleza das escovas planas. Você também pode usar essa borda reta e obter algumas linhas mais finas. Então esse é meu vermelho primário. Então, estamos passando para nossa segunda cor e queremos limpar nosso pincel muito bem, porque não queremos que nada do vermelho se misture com o amarelo. Vamos falar sobre o posicionamento da segunda perna da nossa tríade primária. O que você quer fazer é contar mais de quatro no sentido horário. Então, vamos para 1234 e aí está nossa posição para o nosso amarelo. Se for útil, você pode fazer anotações na parte externa da roda de cores para não se perder. Agora sabemos para onde vai nosso amarelo primário. No amarelo primário, muitas vezes é chamado de amarelo primário, facilitando as coisas para nós. E aqui vamos nós. Um pouco de GAAC, um pouco de água, um pouco de amarelo. Vamos pintar isso. Então aqui está minha borda reta. Então você vê os pincéis planos, super versáteis. Eu posso até mesmo entrar nessa pequena borda. A roda de cores não precisa ser perfeita. Não se preocupe se, se as coisas estiverem sobrepostas, eu prefiro que você pense em acertar as cores, ok, então esse foi nosso amarelo primário. Às vezes é chamado de amarelo-limão, é um amarelo frio. E não é muito bom para cobrir o grafite, mas não é grande coisa. Então essa foi a segunda cor. Além disso, enquanto eu pintava, eu estava pensando em manter uma boa consistência espessa ou opaca. E você vai querer isso para todas as suas cores. Porque não se trata apenas de obter a cor certa, mas também da qualidade da cor à medida que você a aplica. Então, vamos limpar o pincel novamente para passar para a terceira perna da nossa tríade primária, que é a sua cor azul. E muitas vezes as pessoas querem usar o azul ultramarino, que é o seu azul frio aqui. Para o azul primário, na verdade é azul ciano, que é a contagem de sopros quentes mais de 41 vezes do amarelo. E isso vai nos levar ao nada. Então, vamos lá, 1234. E é aí que termina a terceira perna da nossa tríade primária. Azul ciano. Água de poço, pequeno GAAC. E estamos no mercado. Como você percebe, a relação da tríade primária é bastante extrema. Nenhuma dessas cores tem nada a ver uma com a outra. Eles são a base a partir da qual misturamos tudo. Vamos colocar esse azul aqui. Então, se eu misturar muita água com isso, você verá que imediatamente começará a ficar transparente. Então, eu quero colocar tinta suficiente no pincel para manter essa opacidade. Portanto, você não pode criar um vermelho, amarelo ou azul. Eles meio que são. Então aí está. Temos nossa tríade primária. Vamos passar para as cores secundárias. As cores secundárias são bem legais. Temos um ótimo visual aqui. Na verdade, são as cores que são criadas pela mistura a meio caminho entre nossas duas primárias. Então, o primeiro que vamos fazer está aqui entre vermelho e amarelo, laranja. Então, vamos fazer isso. Limpe seu pincel muito bem. E vamos ficar com o vermelho quente e o amarelo quente. Então, aqui na minha paleta, eu tenho tudo o que preciso para fazer uma laranja. Vamos lá. Então aqui está meu vermelho quente e aqui está meu amarelo quente sobre o laranja. Você quer realmente começar com o amarelo e colocar o vermelho nele. Porque é preciso muito amarelo para mudar o vermelho, mas um pouco de vermelho para mudar o amarelo. Então lembre-se, sempre tente misturar sua cor mais escura com sua cor mais clara. Quando você pensa em laranja secundária, pense em uma laranja ou até mesmo em uma cenoura. Os estudantes frequentemente querem deixar aquela laranja um pouco vermelha demais. Então essa é uma laranja muito boa. Ok. Seguindo em frente. No meio, amarelo e azul são a mistura verde e esse é o nosso verde secundário. E temos tudo no paladar. Precisamos misturar isso também. Então, vamos começar com esse amarelo e colocar um pouco desse azul primário nele. E cara, isso imediatamente fica verde para você. No entanto, queremos um verde secundário. No momento, isso se parece um pouco mais com um verde amarelo. Então, vamos colocar um pouco mais de azul lá dentro. E podemos até pegar um pouco do azul ultramarino, que é o seu azul frio e ajuda a acalmar esse verde. Funciona como um termo. Lá vamos nós. Portanto, temos um verde secundário muito bom acontecendo aqui. E vamos pintar isso. Estou tirando todas as surpresas do meu pincel aqui. Ok, então entre o azul e o amarelo, temos o verde secundário. Vamos em frente. Ok, bom. Nossa última cor secundária, ou como dizemos, a tríade secundária é nosso violeta. Então, entre o azul e o vermelho, temos um violeta, mas as cores que eu tenho aqui não vão fazer um violeta, elas vão fazer lama. Então, em vez disso, quero mudar para meu vermelho frio e meu azul frio. Você é vermelho frio é seu vermelho de alizarina. E você é legal. O azul é o seu ultramarino. Então, neste caso, vou começar com o ultramarino e colocar um pouco de Alizarina nele. Ou pode ser quinacridona em seu tubo, dependendo da marca que você tem. E eu tenho uma violeta muito boa imediatamente. Vamos lá. Mais uma vez, indo até lá. E aqui está nossa violeta. A violeta tende a ser muito escura. Não é sua culpa. Se estiver super escuro, essa é a natureza disso. Você notará que não há branco na paleta desta lição porque essas cores são todas chamadas de cores com valor de espectro, são todas igualmente intensas, ou poderíamos usar a palavra saturado. E a maneira como eu gosto de pensar na palavra saturado é que você não pode deixar essas cores mais altas. Você não pode aumentar o volume. Eles estão tão saturados quanto você vai ficar. Tudo bem, então temos nossa tríade primária e nossa tríade secundária. E agora vamos entrar em nossas cores terciárias. As cores terciárias são as cores entre cada primária e secundária. E, a propósito, se você cometer um erro com o posicionamento, não precisa começar de novo. Há uma solução muito fácil. Então, digamos que talvez eu tenha colocado o verde no lugar errado. Eu simplesmente ia em frente e acabava, deixava secar e depois colocava a cor correta lá. Portanto, não há necessidade de começar de novo. Então, eu vou te mostrar aqui e depois faremos as cores porque isso é meio divertido. Então, entre vermelho e laranja, vermelho, laranja entre laranja e amarelo, amarelo, laranja, amarelo, verde, verde amarelo, azul, desculpe-me, verde e azul, azul esverdeado, azul e violeta. Azul-violeta. E por último, entre o violeta e o vermelho, está um violeta vermelho. Essas são suas cores terciárias. E eles são meio divertidos. E eles realmente formam duas tríades terciárias. Ok, então para fazer a laranja vermelha, eu poderia realmente voltar para a minha laranja e alterá-la apenas jogando um pouco mais de vermelho lá. Então, estamos quase lá. Portanto, não é super vermelho e não é super laranja. Está bem entre os dois. Pegue um pouco mais de vermelho acontecendo lá. Ok? Então lembre-se de que é muita mistura, muita confusão com o fluxo. E vamos colocar a laranja certa lá dentro. E é muito bom. A razão pela qual eu quero que você faça sua própria roda de cores é porque antes de tudo, é super divertido. E isso vai te ensinar muito sobre como misturar as cores e por que elas estão onde estão. Isso realmente ajuda você a entender as relações dessas cores. Ok, então eu tenho meu Eu tenho minha laranja vermelha. Não preciso enlouquecer limpando meu pincel porque o laranja amarelo tem todas as mesmas cores. É só um pouco mais amarelo. Na verdade, eu poderia pular agora para o meu amarelo quente e usá-lo. É bem próximo de um amarelo, laranja e amarelo mais vermelho. Se eu for muito longe e voltar para laranja. Mas acho que tenho uma laranja amarela bem decente aqui. Então, vamos jogar isso no chão. Ok, amarelo, laranja aqui se torna um pouco mais amarelo. Ok. Às vezes você não sabe até obter essa relatividade, novamente, na paleta parecia boa, ao lado do laranja, parecia meio laranja. Portanto, lembre-se de que a piada é colocar o corpo de volta em seus acrílicos, dentro deles. Isso é muito melhor. Ok, Nice. Agora vamos passar para nossa próxima cor terciária, entre o amarelo e o verde , um verde amarelo. Quero limpar meu pincel desta vez porque não quero que nenhum vermelho entre no meu verde amarelo. Ok. Portanto, lembre-se de que você deseja colocar sua cor mais escura em sua cor mais clara. Então, vou começar com um amarelo. E talvez eu tenha que apertar um pouco aqui. E eu poderia roubar um pouco de verde daqui e um pouco de gasolina e estamos prontos para ir. Ok. Portanto, nossa próxima cor terciária entre o verde e o azul é um azul esverdeado. Lembre-se de que essa é a cor que tivemos muita dificuldade em ver as rodas coloridas compradas em lojas. Quando você olha para um azul esverdeado, ele é realmente um pouco mais azul do que o verde. Essa é a melhor maneira de pensar sobre isso. Então, vamos começar voltando ao verde e depois vamos deixá-lo um pouco mais azul. Tão frio, amarelo, não tão quente dessa vez. E seus parentes. Então, quando você olha para amarelo, verde , azul, verde, parece mais quente. Isso parece mais legal. Vamos ver um pouco mais de tristeza acontecendo lá dentro. Eu pego o ultramarino porque é um pouco mais profundo, porque na verdade já há um pouco de amarelo em seu azul quente. E eu quero que isso esfrie isso. Isso é bom. Ok, vamos manter isso aí. Então, é só que é um pouco mais profundo, um pouco mais frio. Ok, agora entramos nas violetas e elas são super divertidas. Tudo o que nos resta é um violeta azul e um violeta vermelho. O violeta vermelho às vezes é chamado de magenta. E o violeta azul às vezes também é chamado de índigo. Então, vamos misturar um violeta azul. Temos muita violeta acontecendo aqui. E o que podemos fazer é pegar um pouco e torná-lo mais azul. E vou fazer isso com minha cor ultramarina, azul claro e ultramarino. Portanto, não é totalmente azul. Você ainda precisa de um pouco de alizarina nele. Novamente, assim como com os verdes. É mais azul quando você olha para ele ao lado de um violeta real. Portanto, é muito útil ter essa outra cor ao lado dela. E estamos bem. Vamos jogar isso lá. E temos uma última cor, o vermelho violeta ou o magenta. Então, para misturar o violeta vermelho, eu poderia pegar meu violeta e tentar torná-lo um pouco mais vermelho. Vou fazer isso com meu vermelho frio e esse é o carmesim de Alizarin. E essa é uma cor tão gostosa. Nossa, olha isso. Só preciso de um pouco mais de tinta. Então, deixe-me voltar para o Alizarin. E acho que temos um bom violeta vermelho. Vamos jogar isso no chão. E é nosso último pedaço de torta. Vamos lá. Ok, então agora criamos nossa própria roda de cores. E você tem uma compreensão muito boa de como misturamos os secundários, onde está o posicionamento deles e onde estão os terciários. Cada uma dessas cores, lembre-se, é conhecida como valor do espectro. Eles estão todos igualmente saturados, ok? E podemos falar um pouco sobre por que as cores estão na ordem em que estão. Essas cores são conhecidas como espectro eletromagnético. Eles são basicamente ondas de luz. Então, se começarmos no vermelho, o que estamos vendo é a onda de luz que se move mais lentamente. E então nos tornamos progressivamente mais rápidos à medida que avançamos pelo Roy G Biv até chegarmos ao violeta, que é a onda de luz que se move mais rápido Quando você vê um arco-íris, ou na próxima vez que vê um arco-íris, observe a ordem das cores. Eles nunca vão variar disso, é muito legal. Outra coisa em que pensar é que se eu pedisse para você escolher a cor mais clara, você poderia dizer que era amarela. E então, se eu pedisse para você escolher a cor mais escura, você poderia dizer que era violeta. No entanto, sabemos que todos eles são igualmente saturados e todos igualmente intensos. Essas são as cores do valor do espectro. Não há branco misturado em nenhuma dessas cores. Ok? Então, quando falamos sobre palavras de vocabulário, não necessariamente usaríamos amarelo como cor clara ou violeta como cor escura. Eles estão igualmente saturados. Amarelo não é uma cor clara. É uma cor mais fraca. Sim, com certeza. O violeta é uma cor muito mais forte, mas eles são igualmente saturados. Portanto, saturar uma cor significa que ela é o mais brilhante possível. Alterar o valor é adicionar branco. E fizemos isso com nossas escalas de valor. Lembre-se de que, quando fizemos isso, eles estavam falando sobre brilho versus luz. Ok? Então, a próxima coisa sobre a qual falaremos são algumas relações realmente interessantes na roda de cores que dividem a roda de cores em algo chamamos de temperaturas de cor. Ok? Então, se você olhar para este lado da roda de cores, parece que estamos nos movendo para luz k. E essas são chamadas de cores quentes. Temos vermelho, vermelho, laranja, laranja, amarelo, amarelo alaranjado. Eles se sentem quentes como se você estivesse ao sol. E as cores quentes também tendem a parecer mais próximas de nós. Também reagimos às cores quentes de forma ligeiramente diferente do que costumamos reagir a algumas das outras cores na roda de cores. Ok, então aqui está nossa gama quente. Em seguida, observamos algumas das outras cores na roda de cores, variando do vermelho, violeta ao azul. E essas cores parecem mais frias, como se estivéssemos nos movendo para a sombra. Essas cores também tendem a parecer mais distantes. Portanto, em uma composição, podemos usar cores mais quentes na frente e cores mais frias na parte de trás. Então, temos uma espécie de retirada antecipada. Ok, outra coisa super legal sobre ondas de luz e cores. O exemplo de quatro montanhas roxas, Majestade. Então, por exemplo, você está dirigindo e vê uma montanha, que está bem longe. Agora, na verdade, nunca andei em uma montanha roxa, mas já vi muitas delas. Então lembre-se de que falamos sobre a força das ondas de luz. Então, como a montanha está muito longe, a onda de luz tem que atingir a montanha, saltar para trás e atingir seus olhos. Então, as cores mais fracas ou mais lentas, como vermelho, vermelho , laranja, laranja, amarelo, percorrem todo o verde, elas desaparecem por aí. luz, o que resta são as ondas de luz mais fortes e arriscadas. A violeta é brilhante. Então, as coisas à distância tendem a parecer mais frias ou mais azuis, e todas essas outras cores desapareceram. Portanto, nossa experiência do mundo e de como vemos as cores realmente informam como entendemos cor quando a traduzimos em arte. Ok, então há algumas cores que eu não mencionei. Nós as chamamos de cores de swing ou cores relativas. Essas cores têm tanto calor quanto frio e podem ser feitas para parecerem quentes ou frias. Então eu posso fazer esse verde parecer muito, muito quente. Colocando algo muito, muito legal ao lado. Eu posso fazer com que pareça muito, muito legal colocando algo muito, muito quente ao lado. Então, assim como com nossos valores que falamos sobre relatividade, cor também é sempre relativa. A que isso é relativo? É relativo ao que está próximo a eles ou a seus contextos. Isso é muito importante. Ok, então outra relação de cores interessante a ser observada é a gama de cores análoga. Portanto, cores análogas são cores próximas umas das outras na roda de cores. E eles se movem sequencialmente. E ao se moverem sequencialmente, às vezes eles podem sugerir movimento, certo? Mas se estivéssemos trabalhando em uma composição, precisamos construir um contraste. Então, se eu me concentrar em duas cores próximas uma da outra, muito pouco contraste, certo? Mas se eu passar do vermelho para o amarelo, laranja, posso obter muito contraste. Portanto, lembre-se de que um esquema de cores análogo é um primário, um secundário e dois terciários. Ok? Então, eles são como um grupo de cores muito frio. Não há muita coisa acontecendo com isso, mas o agrupamento de cores mais empolgante é o que é conhecido como cores complementares. As cores complementares estão localizadas opostas uma à outra na roda de cores. Então, temos um vermelho, verde e laranja, azul e amarelo, violeta. E cores complementares fazem coisas realmente incríveis. Se tomarmos, por exemplo, amarelo e violeta, eu vou te mostrar uma coisa bem louca. Vamos experimentar o que é conhecido como fadiga ocular. Então, o que acontece quando colocamos o amarelo e o violeta lado a lado, essas duas cores complementares na borda, você começa a ver quase como uma vibração e isso pode machucar seus olhos. Se você tende a ficar doente no mar, pode começar a se sentir um pouco. Veja mal, começa a haver uma vibração. Então, o que está acontecendo? Ok. Nós vamos te mostrar. Então eu quero que você olhe para este quadrado vermelho pelo maior tempo que puder ficar de pé, o que espero que seja cerca de 30 s. Isso é tudo que você precisa. Quando o quadrado vermelho desaparecer, algo louco vai acontecer. Você provavelmente vai ver verde. O que aconteceu? Você não está realmente vendo verde. Portanto, os cones em seus olhos que são responsáveis por ver as cores experimentaram o que chamamos de fadiga. E para aliviar o cansaço, seu olho realmente vê a cor oposta, que é verde. Então, é como se seus olhos estivessem tentando neutralizar o vermelho com o verde e simplesmente dar uma pausa. Ok? A mesma coisa aconteceria se você olhasse para qualquer uma das outras cores secundárias. Mas se eu não te der a chance de aliviar o cansaço, como quando você olha a borda do amarelo e do violeta, é aí que você começa o enjôo. Agora, em sua obra de arte, você provavelmente não quer que as pessoas tenham náuseas, certo? Então, como usamos o amarelo e o violeta para iluminar sua pintura? Por exemplo, digamos que você esteja tentando pintar um girassol muito amarelo. Gosto de dizer que você pode pressionar esse lápis amarelo com a maior força possível. Não vai ficar mais amarelo. Como posso fazer esse girassol parecer mais brilhante? Ok, então se você olhar para as duas metades aqui, eu tenho amarelo, apenas alterando o valor e parece um pouco monótono. Mas olha o que acontece quando eu introduzo o violeta e alguns valores do violeta entre o amarelo? Esse amarelo agora parece muito mais brilhante. Não estamos sentindo fadiga. É o suficiente para fazer esse amarelo realmente se destacar. Portanto, para tornar as cores mais brilhantes, incluiremos a proximidade de suas cores complementares. Então, outra coisa muito legal que as cores complementares fazem é quando as misturamos na roda de cores, do violeta ao amarelo, elas fazem o que chamamos de neutralizar umas às outras. Então você pode ver nessa sequência de cores que estamos passando do amarelo com um pouco de branco, caindo progressivamente em violeta até passarmos por uma zona neutralizada. Eles são meio castanhos , até o violeta. Você pode fazer essa neutralização com qualquer um dos três pares de cores complementares. Podemos fazer isso com o vermelho e verde, o azul e o laranja. E como você vê aqui, os belos resultados com o amarelo e o violeta. E vamos explorar todas essas neutralizações na próxima lição. 11. Escalas de neutralização de exercícios: Nesta lição, mergulharemos nas minhas favoritas ou no mundo das cores complementares. Adoro trabalhar com elogios porque, para mim, essa é a melhor e mais fácil maneira de mudar as cores para variações sutis. Então, eu uso muito elogios. Nesta lição, trabalharemos com todos os três conjuntos de elogios e criaremos escalas coloridas com cada um deles. Então você pode ver o quão mágicos eles são. Lembre-se da primeira aula em que eu tinha o conjunto de tintas aqui e eu as passei por cima do ombro. Esses eram os marrons. Vamos criar nossos próprios marrons, que são complementos realmente neutralizados. Então, embora ainda tenhamos essa roda de cores fresca em nossa mente e na oficina, vamos dar uma nova olhada nessas cores complementares. Lembre-se de que você tem amarelo, violeta, azul, laranja e vermelho verde. Vamos ver o que esses três pares podem fazer. Para começar, vamos trabalhar com amarelo, violeta. E o que vai ser importante aqui é misturar o violeta correto, misturar muito. Então, vamos começar e fazer isso. Lembre-se de que vamos usar um azul frio que é seu ultramarino. E você é vermelho frio, que é a sua Alizarina, para misturar uma violeta. E eu preciso de uma boa quantidade de tinta porque tenho que fazê-la até o final da minha balança complementar. Então, vamos ter certeza de que estamos misturando o suficiente na paleta. E então eu não estou flertando com azul-violeta ou violeta. E agora eu estou no azul-violeta. Então, vamos corrigir isso com um pouco mais armazenamento de alizarina e ter uma boa aparência, porque a violeta é muito escura. Novamente, às vezes é um pouco difícil de ver. Então, quando eu gosto de fazer, às vezes é fazer um pequeno teste de amostra em que eu não gosto, cavar e pegar um pouco de violeta e dar uma olhada no que eu tenho lá e é só um pequeno toque azul. Então, vou usar um pouco mais de Alizarina, boa lacuna de Lamar. E eu acho que está parecendo melhor. Podemos testar isso novamente. Sim, está parecendo bom. Estou achando que isso é perfeito. Ok. Então, misturamos uma grande mancha de violeta. E o que vamos fazer é colocar o violeta no amarelo. Lembre-se de que vamos mudar a cor mais clara pela cor mais escura. Então, vou pegar um pouco de amarelo e também preciso de uma bolha bem grande disso. Então, pego um pincel limpo para não começar a neutralizar imediatamente. E vamos resolver isso com um pouco de GAAC em um pouco de água. E, como antes, não vou fazer bolhas neutralizadas separadas. Vou trabalhar com uma loira. Portanto, é uma boa progressão coesa. Lá dentro. Você tem isso. Acho que vou largar meu pincel de mistura roxo e vamos fazer esse exercício com o pincel menor. Assim, você pode começar com um amarelo puro e assim você sabe de onde vem. E, novamente, não descartei minha balança. Se isso parecer desconfortável para você, vá em frente e pegue sua régua. E geralmente temos cerca de 1” quadrados. Então, começando com amarelo direto. Novamente, é um problema de ritmo em que você não quer que seu primeiro salto seja enorme. Então eu vou pegar um pouco de violeta. E você verá que imediatamente o amarelo ficou um pouco opaco. E é para lá que queremos ir. Portanto, certifique-se de pegar todas as tintas e garantir que a bolha não comece a percorrer sua paleta. Você terá problemas para rastejar toda a sua tinta. E é bom mantê-lo em um só lugar. Então, nosso primeiro salto de neutralização logo ao lado dele, você pode ver imediatamente que está ganhando um pouco de dólar. Ok? Ok, então vamos continuar com nossa neutralização colocando o violeta no amarelo. Aproveite um pouco mais desse tempo. E você pode ver isso começar a mudar. A cor, que começa a ficar levemente esverdeada, é quase o que chamaríamos de guarda-chuva ou cor. Então, faça uma mixagem muito boa lá. E vamos ver onde estamos. Portanto, lembre-se de que também é uma questão de ritmo. Eles não querem pular muito rápido. E vamos embora. Então, continue colocando essa violeta e procurando por essas mudanças. Então, o violeta amarelo começa a desenvolver uma variedade de cores que eu costumo usar em vez de usar verdes. Especialmente quando estou trabalhando em uma paisagem em que talvez eu queira que as árvores se afastem. Portanto, é uma gama de cores realmente adorável. Ainda não atingimos a neutralização total. Isso vai demorar um pouco. Então, vamos continuar. Não é necessário ultrapassar totalmente o violeta. E lembre-se, novamente, que é uma questão de ritmo. Se você fizer saltos maiores, chegará lá mais rápido. Se você fizer saltos mais lentos, acho que você pode realmente explorar o alcance da neutralização e chegará lá muito mais devagar. Mas se você não pensar em ir até a violeta, não se apressará. Porque, na verdade, o que estamos interessados em explorar é a neutralização, como essas cores super gostosas que estão acontecendo aqui. Então, o legal também de trabalhar com cores complementares é que você pode fazer o que faremos posteriormente e a composição inteira com apenas duas cores com uma variedade enorme. E não parece que você está usando apenas as duas cores. Olha como isso está indo muito bem. Então, parece muito com o meu suéter. É um verde neutralizado, tipo um verde mais suave. Vamos continuar. Então, vamos lá com nossa próxima etapa. Então, essa gama de cores também lembra que talvez você tenha como mostarda, as cores e as cores do abacate. Eles são muito, muito ricos sem ficarem muito chatos ainda. Ainda não chegamos lá. Mas vamos continuar um pouco mais. E você o verá quando começar a se deslocar mais em direção ao violeta e se afastar do amarelo. Estamos ficando cada vez mais escuros. Mas ainda é muito gostoso. Veja onde estamos. Bom. Então, o que eu espero é que a cada salto, os intervalos sejam quase os mesmos. Eu não dei nenhum grande salto, então veja como isso está ficando escuro. Vamos exagerar um pouco, um pouco mais. Portanto, não há nada na página que você chamaria de roxo ou violeta. Nós simplesmente não chegamos lá ainda. Nós meio que ainda estamos flertando com isso. Ambari, quase como um território verde suave. Bom. Acho que preciso aumentar minha ingestão de violeta aqui. Vamos dar uma boa chance. Acho que estamos prontos para mais dois. Sim. Aqui estamos. Deve ser um bom salto. Nossa, escurece. Ou seja, essa cor é na verdade algo que quase chamaríamos de número bruto. Essas cores aqui são quase como um ocre amarelo se movendo para um número, movendo-se para um número bruto. E agora ele realmente neutraliza quase como se não fosse bem marrom, mas é meio acastanhado. Então, vou te dar só mais uma cutucada. E então vamos encerrar o dia em que a maior parte do nosso violeta também sai da nossa violeta. Aqui está nosso último salto. Novamente, você não precisa ir até a violeta. Pode, se você quiser. Não vamos fazer isso aqui. Não há mais gasolina. E nós estamos bem. Então, isso é o mais escuro deles até agora porque tem mais violeta. Nossa, muito escuro, muito gostoso. Ok, então vamos falar sobre quando você pode usar essa gama de cores, certo? Há uma foto minha, eu estou em um campo de girassol. Se eu quiser que os girassóis à sua frente sejam bonitos e brilhantes, eu usaria muito amarelo saturado. E também falamos sobre usar um pouco de violeta direto ao redor dos girassóis para torná-los brilhantes. Mas queremos que a parte de trás do campo recue à distância. Como vamos fazer isso? Vamos pegar esse amarelo, neutralizá-lo com um pouco de violeta. E isso fará com que os girassóis pareçam mais distantes. Em pouco tempo, as cores mais opacas e opacas diminuem e as cores brilhantes saturadas avançam. Então, terminamos com nossa neutralização do violeta amarelo. Vamos passar para azul, laranja. Portanto, para nosso par de cortesia azul e laranja, queremos ter certeza de que usamos as cores corretas, queremos ter certeza de que usamos as cores corretas, que seriam ciano e laranja. Então, mais uma vez, vamos ter certeza de misturar uma laranja secundária. Como estamos indo em direção ao laranja, podemos usar o amarelo quente e colocar a leitura nele. Lembre-se de que você pode afetar a mudança muito mais rápido ao inserir a cor escura na cor clara. Então começamos com o amarelo quente e vamos lentamente atingi-lo com um pouco de vermelho. Não é preciso muito vermelho para transformar o amarelo em laranja, então não vamos muito longe, ele se moverá lentamente. E ainda não chegamos lá no momento, temos cerca de um amarelo, laranja. Vamos continuar batendo isso com um pouco de vermelho. Lembre-se de que é seu vermelho quente. Não tenho certeza. Vermelho fresco. Vermelho primário. Entre no território laranja. Tire todas as surpresas do seu pincel com uma mistura muito boa. Isso parece muito laranja. Então, eventualmente, você sempre pensará em laranja dessa maneira. laranja secundária estará firme e você nunca pensará nela de outra forma. Há um laranja secundário brilhante com o azul. Na verdade, não precisamos misturá-lo. Só precisamos movê-lo para a paleta. Então, vamos fazer isso. Vou pegar outro pincel menor. E vamos pegar essa bolha e meio que atingi-la com uma folha lisa do GAAC. Você começa a receber esses contrastes complementares, certo? Quando são puros e não misturados. Como eles parecem brilhantes. Realmente lindo. E agora vamos mudar tudo isso. Vamos lá. Ok, então vamos começar com um quadrado laranja reto . Então, sabemos para onde estamos indo. E de que cor você acha que isso vai mudar quando começarmos a neutralizar? Vamos descobrir. Então esse primeiro salto está começando a te dar uma pista, certo? Parece um pouco esverdeado. Tudo bem, vamos colocar o primeiro quadrado lá. É um tipo muito bom de mostarda, oh, cor de curry, grande diferença. E um pouco mais. Azul. Só um pouco de azul realmente muda essa bolha. Portanto, está se movendo um pouco mais rápido do que com um violeta amarelo. Então, com tanta tinta, ela tende a subir pelo pincel. Então, esmague-o lá dentro tire-o da selva. Na verdade, esse selvagem é a parte central do seu pincel. E o que temos aqui? Muito bom. Ok, vamos continuar. Portanto, não é como se tivéssemos uma cor totalmente nova. É só que a laranja está ganhando um dólar. Eventualmente, parecerá uma cor completamente nova, mas ainda não chegamos lá. Se você for como eu, acabará com uma neutralização complementar favorita entre o violeta amarelo, que fizemos, o azul e o laranja, que estamos fazendo. E, eventualmente, também chegaremos ao vermelho verde. Para que a neutralização complementar esteja começando a se tornar um pouco mais ecológica e ecológica. Vamos ver o que acontece com o próximo salto. E quando digo pular, quero dizer talvez mais como pular, porque você não quer que um grande salto aconteça. Você vai perder a diversão. Tudo bem, vamos ver o que temos aqui. Isso é bom. Ok. Eu gosto disso. Esse é um lindo verde-oliva. Agora você sabe como conseguir isso. Neutralize o azul e o laranja. Essa cor parece tão diferente dessa cor. Isso é divertido. Tudo bem, vamos lá. Dê seu próximo pequeno salto. Cada vez mais verde, mas não como um verde secundário puro e brilhante, tem um sabor neutralizado muito sutil. Eu gosto disso. Ok, vamos lá. Próxima etapa. Preciso colocar um pouco mais de tinta lá. E lembre-se de sempre se preocupar com a consistência, forma como ela flui do pincel e da cobertura da página. Nossa, isso é o que chamamos de seiva, verde. Isso é lindo. Então, quanto mais azul temos aqui, verde fica, mais uma vez, não precisamos nos misturar até o fim. Vamos dar mais algumas etapas e ver onde vamos parar. Gostei muito dessa gama de cores. Então, isso é bom. Ok, vou dar mais dois, e então terminamos. Eu tenho uma pequena mancha azul lá que eu não quero. Então está ficando cada vez mais frio. Essa é outra coisa maravilhosa sobre isso. Veja a mudança de quente desse lado, muito frio desse lado, quanto mais azul colocamos aqui. Então, isso agora é como um belo verde escuro. Vamos dar mais uma cutucada. É meio que um lindo azul esverdeado lá. Ok, aqui está nosso último quadrado. Não estamos indo até o nada, mas espero que você esteja se divertindo tanto quanto eu. Eu realmente gosto disso. E adoro misturar cores. Tudo bem, é aí que estamos terminando. É uma viagem e tanto dessa linda laranja quente até esse verde rico e neutralizado. Então, onde você usaria esses tipos de cores? Bem, eu sempre crio um verde neutralizado em vez de espremer aquele tubo de verde secundário que jogamos fora porque o interesse está na variação e nas sutilezas que você pode criar. Então, talvez seja em uma paisagem, talvez seja quando você está pintando uma natureza morta, mas essa variedade tornará seu visual muito mais interessante. Então, vamos passar para nosso último par gratuito de vermelho e verde. Então, para começar nossa neutralização complementar de vermelho e verde, eu tenho que misturar um monte de verde. Portanto, lembre-se de que quando misturamos nosso verde, queremos nosso amarelo frio. Então, vamos tirar isso e colocar um pouco de GAAC lá dentro. Lembre-se de que sempre queremos misturar o mais escuro com o mais claro. Desta vez, vamos pegar um pouco de azul quente. E isso imediatamente fica esverdeado, amarelo, verde. Então, acho que já fizemos isso antes. Quando estávamos misturando verde, também pegamos um pouco do azul frio, e isso meio que acalma tudo. Então, vamos pegar um pouco do seu azul fresco. Então, esse é o seu blues ultramarino e fica um pouco mais suave. Meio que. Agora, o que eu tenho é nosso amarelo estridente, verde, não o que eu quero. Vamos colocar um pouco mais de azul aqui. Então, queremos chegar o mais perto possível do secundário. Caso contrário, não obteremos realmente uma neutralização gratuita. Ainda está bem amarelo. E mais um empurrão, acho que estou indo devagar porque é meio fácil se aproximar dele. E isso é melhor do que simplesmente exagerar imediatamente. Então, eu estou bem em chegar lá lentamente. Acho que estamos bem. Esse é um bom verde secundário. Ok, então, como antes, vamos começar com um primeiro quadrado de verde secundário aqui. E vou avisar que a neutralização vermelho-verde é um pouco mais rápida. Você vai ver o que quero dizer. Deixando cair um pouco de vermelho. E eu realmente começo a mudar rapidamente. Se meu rosa ficar muito grosso. Lembre-se, um pouco de GAAC, um pouco de água. Aqui está nosso primeiro salto. E é muito sutil. Talvez muito sutil. Vamos dar um salto maior dessa vez, um pouco mais vermelho. Cada par neutralizado de cortesia tem um sabor realmente diferente. E a beleza de realmente fazer essas escalas é que você sabe o que elas fazem. E você sabe, quando você quer pegar essa cor específica. À medida que essa escala se desenvolve, você pode começar a pensar em onde usar esse intervalo específico. Onde eu uso bastante essa variedade específica é em minhas paisagens. Eu pinto muitas paisagens. E uma coisa em que você pensa é criar profundidade espacial. Então, digamos que você tivesse uma linha de árvores ao longo da borda posterior de um campo e eu quisesse que elas voltassem e recuassem. Eu faria o verde exatamente como estou fazendo aqui com um pouco de vermelho. E isso realmente vai ajudar essa linha traseira de árvores a se afastar. Há uma grande bolha velha de alguma coisa. Vamos tirar isso de lá. Ok. Então você vê que é querido. Ah, tudo bem. Foi toda uma bagunça de vermelho. Vamos nos livrar disso. É um verde muito rico. É realmente lindo. Ok, vamos continuar. Prendendo no vermelho primário. E, novamente, é uma variedade de verduras, mas muito diferente das que vimos antes. Ok, esse vermelho é bem persistente. Você realmente tem que trabalhar nisso. Vamos ver o que temos. Bom, gostei. Vemos que estamos ficando vermelhos muito rapidamente, agora vai acelerar para você. E, novamente, chamaríamos essas cores de Ambari. Então, se você misturou muita dor, também vai precisar de muita tinta para começar a trocá-la. Mas quando tombamos para o vermelho, parece que eu sou como uma cor de ferrugem. E em breve provavelmente vamos encontrar algo mais parecido com a cor de um tijolo e ainda não fizemos isso. Então está ficando vermelho, vermelho, vermelho. Vamos continuar. Bem, isso pode ser demais. Ok. Então você vê a rapidez com que ele se transforma em vermelho? Nossa, eu meio que gosto disso. Assim como eu sou como um MOV. Tijolo vermelho. Estou pensando, vamos dar mais um empurrão. Veja onde vamos parar. Novamente, não vou até o vermelho. Mas definitivamente estamos aquecidos. Isso foi muito mais rápido, não foi? Ok. Vamos dar apenas mais uma chance. Bom. Essa é uma linda cor vermelha de tijolo. Ok, então essa é nossa última escala de neutralização. Eles ficam bonecos talvez um pouco mais opacos do que algumas das outras neutralizações, mas não tenha medo de usar essas cores. Então, com essas escamas em mente, vamos abordar nossos ovos, mas desta vez de forma um pouco diferente, usaremos um esquema de cores de neutralização complementar para criar os ovos com apenas a adição de branco. 12. Pintura de cor complementar de ovos: Já passamos muito tempo pintando ovos, mas desta vez vamos usar nossa nova compreensão da teoria e mistura de cores para criar a pintura usando as cores complementares de violeta e amarelo. E também poderemos adicionar branco. Mas, para este exercício , não usaremos preto. Vamos jogar isso fora. Em vez disso, mostrarei como criar um escuro usando apenas nosso violeta e amarelo. Também mostrarei como fazer essas cores se destacarem usando elogios a nosso favor. Então, aqui está a escala de saturação que usamos em nossa última lição. Agora, você pensaria que isso também funcionaria para nossa escala de valor. Mas você lembra que dissemos que o amarelo não é um valor claro. Parece ser leve, muito mais leve em valor do que o violeta. Mas para realmente mudar o valor do amarelo, o que precisamos fazer é adicionar branco. Então, esses valores à nossa esquerda serão nossas luzes. Em seguida, passamos para nossos tons médios e depois para nossos tons escuros, que serão mais parecidos com o violeta. Então, outra coisa que você provavelmente notará que está acontecendo aqui é que nossas luzes à esquerda estão quentes com nossos amarelos. E então passamos para nossas bobinas, que são as violetas. Então, lembre-se de que quando fizemos aquela pintura monocromática dos ovos em azul, estávamos observando valores e tentando fazer o ovo redondo usando luzes e trevas. Vamos fazer algo muito parecido, desta vez com amarelo e violeta e neutralização complementar. E vai ficar um pouco mais parecido com isso. Então, vamos pintar. A primeira coisa que vou fazer é misturar muito violeta. Você se lembra de como fazer isso também? Não vou usar meu maior pincel para misturar tinta. Lembra disso? Quando fazemos isso, o pincel tende a aspirar toda a tinta para misturar nosso violeta, estamos usando as duas bobinas. Temos seu Alizarin carmesim. Esse é o seu vermelho fresco. E você é legal. Azul. Vamos garantir que tenhamos tinta suficiente porque não queremos passar pela metade da pintura e precisamos alterar ou remisturar nosso violeta. Então, neste momento, estou com um pouco de violeta vermelho e quero bater no violeta direto no nariz. Caso contrário, minha neutralização será cancelada. Então isso parece uma violeta muito boa. Lembre-se de que, se quiser, você pode meio que ver como fica no papel branco. Vou usar isso e, para neutralizá-lo, vou colocar um pouco de amarelo, o amarelo frio. E eu vou fazer isso aqui para não comprometer toda a minha bolha de violeta. E vou adicionar um pouco de branco e esse será o meu terreno. Então, lembre-se de que quando pintamos nossos ovos azuis, tínhamos uma espécie de fundo cinza médio. É isso que estou aproximando e estou fazendo isso neutralizando o violeta com amarelo e adicionando um pouco de branco a isso também. Estamos quase lá. E então eu vou pintar meu chão. Certifique-se de ter tinta suficiente para cobrir todo o chão. E é isso que estou fazendo agora. Basta dar um pouco mais e estamos bem. Então esse não é meu maior pincel. Vou pegar isso bem rápido. Número dez, desenhe um quadrado e preencha meu chão. Na verdade, em termos de formato, acho que isso quer ser um retângulo, não um quadrado. Então esse é um belo violeta acinzentado. Não estou usando uma régua. Você certamente pode. Não precisa ser perfeitamente reto, seja o que for com o qual você se sinta confortável. E então eu vou pintar isso. Não precisa ser muito grosso, mas eu quero cobrir todo o branco. Lembre-se de que queremos nos livrar do branco. É muito bom ter uma cor à qual reagir imediatamente, especialmente porque um valor médio em branco certamente não é isso. Então eu estou colocando a tinta no chão, meio que espalhando um pouco. Não é tão grosso quanto estamos fazendo e tudo bem. Também secará um pouco mais rápido. Acho que estamos bem. Temos o suficiente. Lembre-se de que sempre queremos deixar a cor anterior secar. Agora mesmo. Ok, meu chão está seco. Vou pegar aquele pincel menor número dois porque parece quase um lápis para desenhar. E eu vou desenhar a composição dos meus ovos. E você está familiarizado com essa composição porque já fez isso antes com nossos ovos monocromáticos azuis. Estou escolhendo violeta puro para que você possa ver. Por isso, é sempre importante poder ver seu desenho. Lembre-se de manter sua mão fluindo em um pequeno gesto. E você pode pensar na composição, ter espaço suficiente para os três ovos, mas ainda bem grande porque precisamos ver o que estamos fazendo. Então, vamos começar com o ovo central. E não se preocupe se não for perfeito imediatamente, certamente podemos fazer correções. Veja a relação dos três ovos juntos. Um está atrás, o outro está um pouco na frente, temos algumas sobreposições. Então, pense na colocação deles. E então temos um que está meio escondido atrás. Então, um pouco assim. Depois, temos a linha do horizonte e o posicionamento está acima da metade. Lembre-se de que essa é a nossa regra dos terços. E nossas sombras projetadas também são muito importantes. Isso prende seus ovos à mesa. Então, estou apenas indicando onde eles estão. E é um desenho de linha simples, mas coloca tudo onde deveria estar. E você vai esperar que isso seque, o que não deve demorar muito. Vamos falar sobre o que acontece com nossa pintura de base. Então, desta vez, vou atribuir as sombras ou as escuras como frias. Violeta é sua cor fresca. No par de cortesia, as luzes são mais quentes, então elas serão amarelas, o amarelo frio do seu par de cortesia. Depois, pense também nos tons médios ou nas áreas acinzentadas. Essas serão violetas neutralizadas. Então, já temos um monte de violeta misturado. Espero que isso nos leve até o fim. Lembre-se de que, quando o fizemos, nossos ovos monocromáticos estavam ultrapassando as trevas e as luzes. Então, vou pegar aquela escova grande e redonda novamente e ver onde estão as escuras e elas estão fluindo para as luzes. Então, meu escuro é violeta. Vou fazer aquele pouco aguado de GAAC e percorrer toda a composição, identificando minhas sombras. Estou movendo meu pincel gestualmente com o formato dos ovos, observando os contornos e identificando onde vejo meus tons escuros mais escuros. Isso incluirá as sombras projetadas. Então, vamos incluí-los também. Portanto, os fundamentos não precisam ser muito rígidos. A tinta está um pouco mais macia. Estou realmente passando por isso muito rapidamente. E eu estou observando os ovos, talvez até apertando os olhos, olhando para aquelas trevas e luzes extremas. Então, nossas trevas, estamos bem, Violet, minhas luzes serão minhas amarelas. Portanto, você pode limpar esse pincel muito bem ou trocar os pincéis Swift para obter sua tinta amarela. Lembre-se, amarelo frio, sem branco. Queremos que nossa base esteja saturada. Por saturado, queremos dizer que essas cores são tão altas quanto possível. Nós aumentamos o volume. Ok. Então, onde estou acendendo a parte superior dos ovos? Por aqui. Tudo bem se você tiver um pouco de mistura, não se preocupe com isso. Lembre-se de que, como trabalhamos em camadas com o acrílico, sempre podemos fazer nossas correções. E vamos colocar um pouco de amarelo no primeiro plano da mesa. E quando eu precisar voltar para colocar alguns tons escuros no fundo, vou limpar meu pincel mais uma vez. Acho que limpar os pincéis é muito útil, além de sacudir, retira muito do excesso de tinta e faz com que você aonde precisa ir um pouco mais rápido. Ok, então aqui está nossa mesa. E vemos que essa parte do fundo pode ficar um pouco mais clara porque a parte de trás do ovo é mais escura. E então eu vou fazer a transição para o meu escuro no lado esquerdo. Então, aqui vou voltar para minha violeta. Vamos jogar um pouco de violeta nesse fundo e essa será nossa pintura de base. Tudo bem, então temos nossa pintura de base feita aqui. Lembre-se de que são trevas e luzes extremas. Não temos nenhuma área de transição. Vou esperar que isso seque. Em seguida, voltaremos e começaremos a empurrar as áreas de transição acinzentadas, as escuras e as luzes. Ok, então nossa base está seca e vamos começar a colocar camadas. Lembre-se de que as luzes serão os amarelos mais quentes e os escuros tenderão para o violeta. Os tons médios serão mais neutralizados. Então, vamos começar a pintar. Vou pegar alguns pincéis diferentes. Vou pensar em talvez ter um pincel que possa ser mais quente e um pincel que possa ser mais frio. Então, eu não preciso continuar trocando. Outra coisa maravilhosa trabalhar com cores neutralizadas em uma composição é que toda a pintura é coesa. Pense nisso. Você só tem amarelo e violeta. Todos os valores, todas as cores são misturadas apenas com amarelo e violeta. Então, teremos muitas variações. E, no entanto, tudo será visualmente, como eu disse, muito coeso. Então, estou fazendo um tom médio lindo, meio acinzentado , que vou começar a aplicar e ajustar e vou dedicar esse pincel às minhas ferramentas. Eu realmente amo esses tons, é o que estamos misturando aqui. Então, vamos começar a observar os ovos para ver os tons médios. E lembre-se, eu também terei que voltar para ver minhas luzes e trevas. E lembre-se de que, à medida que pintamos, percorremos toda a pintura. Então, se eu ver um tom médio semelhante nos outros ovos, vou colocá-lo também. Na verdade, estou adicionando mais um pincel. Esse pincel será escuro e o escuro ou violeta. Então, eu não preciso continuar limpando meus pincéis. Eu tenho muitos pincéis e tenho duplicatas que eu gosto. Então isso não é uma má ideia. Quando você encontra aqueles que você ama. Vamos colocar esses escuros de volta onde quer que os vejamos. Portanto, há algumas maneiras de pensar em criar esses ovos. Falamos sobre bordas mescladas. E também estou fazendo algo chamado de pincelada quebrada, que meio que combina as duas pinceladas. Ao fazer minhas pinceladas quebradas, também estou pensando no contorno. E essas, novamente, são chamadas de linhas de contorno cruzado. Então, essa é uma espécie de decisão estilística. As bordas misturadas proporcionarão um ovo mais liso. A pincelada quebrada em cauda de andorinha também proporcionará um ovo arredondado, mas uma superfície mais ativa. Então, é realmente uma espécie de escolha. É uma escolha estilística. Então, como eu tenho meu pincel escuro, também estou voltando para a escuridão mais escura que fica embaixo do ovo e o prende à superfície. Você continua procurando. Quanto mais você olha, mais você vê. Não se esqueça de apertar os olhos. Isso também não é uma coisa ruim de se fazer. Então, estou sempre ajustando os valores. Então, continue misturando. Lembre-se de que quanto mais valores tivermos, suaves serão as transições na rodada ou seus ovos. Agora, falamos muito sobre a luz reflexiva que acontece aqui quando o ovo gira. Então, eu tenho que cultivar um pouco de calor lá. Ainda não fiz isso. Então, vou me dirigir um pouco mais para o amarelo. Vamos ver como isso parece. Agora pegue um pouco de violeta. E há essa ótima neutralização. E eu também tenho que adicionar um pouco de branco. Então, lembre-se de que, essencialmente, ainda estamos fazendo uma pintura de valor. Só que dessa vez. Estamos usando apenas amarelo e violeta. E temos a vantagem adicional dessas lindas cores neutralizadas. Então, onde eu os vejo? Isso é bom. Lembre-se de que, se não estiver certo na primeira vez, não se preocupe. Você vai deixar a tinta secar e simplesmente voltar e fazer suas correções. Então, à medida que me dirijo para a luz, também vou usar esse valor porque tem muito mais amarelo. E lembre-se de prestar muita atenção a essas bordas. Então, eu ainda estou olhando para a luz refletida que acontece aqui embaixo. E estou sempre limpando minhas bordas. Então você quer alterar a direção. Você não quer que o ovo inteiro seja pintado com o mesmo traço direcional. Às vezes, se você fizer isso, meio que quebra o ovo, porque tudo o que vemos são os traços. Portanto, não há problema em mudar de direção. E acho que o que realmente vai nos ajudar quando chegarmos aqui em frente às nossas luzes onde estamos indo em direção ao amarelo. Então, vamos lá. Lembre-se de que eu tinha um pincel que era um pouco mais dedicado ao quente ou ao amarelo. Então, vou voltar para aquele. E tente não usar branco puro. Vamos mantê-lo um pouco aquecido com um amarelo frio. Então, onde vemos essas luzes de isqueiro aqui no topo do ovo, certo? E meio que pendurado desse jeito. Então, aqui em diante, trabalharemos nessas transições. Por enquanto, eu quero apenas sugar algumas dessas luzes para que você possa ver as bordas. Isso é muito útil. Olha como essa borda escura do ovo bate contra esse ovo mais claro aqui. E esse é um ótimo lugar para se concentrar. Portanto, certifique-se tomar decisões sobre bordas claras e escuras. Porque é aí que vamos mais registrá-lo. Então parece que agora o que eu tenho como um pincel claro, um pincel escuro e um pincel neutralizado. E dessa forma, não preciso continuar misturando e limpando. Eu adoro essa gama de cores. É tão versátil e gostoso. Sei que continuo usando essa palavra, mas não tenho uma melhor. Eles são deliciosos. Ok. Então pense em que tipo de derrames te fazem feliz? Você gosta de usá-los um pouco mais , como movimentos vigorosos, e deixá-los mostrar o que funciona para você. Não há certo ou errado, desde que esses ovos pareçam redondos, mas não há problema algum. E eu preciso definir o fundo desse ovo um pouco melhor. Vamos fazer isso. E vamos em direção ao quente, neutralizado e quente. Nossa, olha essa gama de cores, tão linda. Vamos lá. Aqui está aquele Barnum. E para refinar essa transição, vamos ficar um pouco mais leves aqui. Em um isqueiro ainda. Espero que você esteja se empolgando, como eu , seja a variedade de cores que vai do amarelo ao violeta. É realmente ilimitado. Vamos lá. Então, transições. Agora lembre-se de que o que eu faço em primeiro plano e segundo plano tem muita influência sobre os próprios ovos. Então, eu não quero esperar muito antes de atacá-los. Vamos trabalhar um pouco mais aqui e depois vamos falar sobre primeiro plano e plano de fundo. Ok, nós vamos ter que voltar para esse ovo. Ele é uma pequena ajuda. Então, sempre um pouco de água, um pouco de GAAC que, Oh, isso é melhor. Deixe a tinta fluir. Vamos colocar esse backup do valor da luz lá. Bom. Ok, então, em geral, você quer que o primeiro plano avance e que o plano de fundo recue. Portanto, sabemos que o violeta é essencialmente uma cor mais fria. Se adicionarmos branco e ficarmos acinzentados, ele recuará. Se aquecermos o primeiro plano e o deixarmos um pouco mais saturado, ele avançará. Então, vamos fazer isso. Vou mudar para um pincel maior e começar a misturar uma cor para o fundo. Novamente, dissemos mais legal. Sim. Então, mais frio e um pouco mais monótono. Ok. Então isso significa que eu tenho que neutralizar e ficar um pouco mais leve. Então, fizemos duas coisas com isso. Então, estou planejando que nossa experiência faça outra técnica que seja bem legal depois de eu fazer essa. Então, vamos colocar esse tipo de cor neutralizada, acinzentada e fria. E isso é muito bom, porque então você coloca o violeta contra o amarelo quando ele se move para trás. E depois que isso secar, vou te mostrar uma nova técnica. Vai ser muito divertido. Vamos jogar isso aqui. E em primeiro plano, vamos nos dirigir mais para o amarelo. Então eu vou limpar essa escova. Esse é meu pincel grande. E vamos aquecer a cabeça em primeiro plano. Portanto, temos uma espécie de solo neutralizado, mas mais quente e escuro. E vamos colocar isso na frente. Vamos aquecer isso ainda mais. Então, em vez de ir em direção ao violeta, vou em direção ao amarelo. Isso é bom. Ainda temos que trabalhar nas sombras. Ainda não terminamos com isso. E lembre-se de que estou usando o maior pincel possível para a área. Estou dentro. Dessa forma, eu tenho realmente mais controle. Não estou mexendo com um pincel pequeno. Então, esse primeiro plano está muito bonito. E eu estava falando sobre fazer algo legal aqui no fundo. Então, vamos fazer isso. Então, a técnica que vou fazer agora é chamada de scumbling. Quão boa é essa palavra? E o que se refere a borbulhar é quase como gaguejar sobre a superfície do pincel. E o que isso permite que você faça é ver a cor anterior sem cobri-la completamente. E para alcançar esse estator, você tem que trabalhar com secador. Então, vou colocar meus pincéis no chão. Você precisa limpar o pincel e tirar muita umidade. Porque estamos falando sobre fluxo. Agora eu quero que você gagueje ou tropece, e nós não queremos fluir. Então, primeiro vou misturar, acho que quero um pouco de um valor mais leve, um mais leve e mais fresco. Ainda está um pouco escuro. Eu ainda quero que seja neutralizado. E eu quero ter certeza de que isso é quase como se rígido também fosse uma boa palavra para isso. E, na verdade, o maior pincel possível. Então, vamos voltar aos nossos dez. Vou colocar esse bebê no chão. Limpe seu pincel e, ainda assim, a maior parte da umidade dele, queremos secar. E eu tenho que continuar resistindo a dar gorjeta porque estou muito acostumada a fazer isso. Está bem seco, então quando eu vou deixar isso mais claro para que você possa vê-lo. Quando eu passo meu pincel, ele está gaguejando. Pode funcionar. Vamos tentar isso. Sim, aí está. Portanto, é uma cobertura incompleta. E é quase como se estivesse salpicado. E dá uma textura sutil muito boa à área em que você está trabalhando. Ok? Acho que vou jogar um pouco mais com o primeiro plano. Para mim, parece um pouco escuro, então vamos mantê-lo aquecido, mas com um valor um pouco mais leve. Então, vou voltar para um pincel maior. Vamos colocar isso no chão e atacar o primeiro plano novamente. Eu gostaria de ir um pouco mais leve lá. Tudo bem, então vou deixar a borda traseira um pouco mais clara e meio que canalizá-la para baixo, como fizemos antes. Para que tenhamos um bom contraste entre o primeiro plano e o plano de fundo. E é muito comum realmente esperar até o final de sua pintura. Portanto, se a parte inferior for mais escura que a parte superior, isso funcionará a seu favor. A última coisa que eu quero fazer é apertar as luzes na parte superior dos ovos. E então vamos falar sobre como você sabe quando a pintura termina, certo? Porque você poderia simplesmente continuar trabalhando. Vamos dar um último empurrão e nitificar essas bordas mais claras. E veremos se terminamos. Só quero limpá-los um pouco. Então, ainda há um pouco de amarelo misturado com o branco. Então, espero que não seja como cegar o branco de repente. E eu estou vendo onde estão minhas luzes mais claras. E um pouco mais de trabalho de transição para refinar essa luz no ovo, o que acho que acabamos de fazer. Ok. Então, como você sabe quando está pronto? Ok. Vamos falar sobre isso. Então, o que eu gosto de fazer é me afastar do meu trabalho e quase fingir que não o fiz e estou apenas olhando e avaliando em termos de quê? Em termos de contraste, por exemplo, posso ver meus ovos contra o fundo? O plano de fundo recua? O primeiro plano avança? Eu tenho contraste entre meus ovos? Posso ver um do outro? Meu ovo está na mesa. Eu incorri com uma sombra? Meu ovo tem as luzes mais escuras e as mais claras? Em outras palavras, contraste é empurrar, puxar. Suas luzes só parecerão tão claras quanto sua escuridão mais escura. Ok. E quanto às minhas áreas de transição? Eles fluem um para o outro? Eu tenho um ovo arredondado? Outra coisa que às vezes pode acontecer, e começou a acontecer quando acendi minhas últimas luzes. Se você não se aproximar deles e fazer a transição para eles, eles podem flutuar em cima do ovo e se soltar. Então, minhas luzes estão apoiadas no ovo? Eles estão onde deveriam estar ou eu pulei até eles muito rápido. Portanto, lembre-se de que, quando você dá um passo atrás e olha para o seu trabalho, é como se você tivesse uma distância física e emocional. Finja que não fez isso e diga, ei, o que está acontecendo com essa pintura? Como eu fiz? Alguma coisa te incomoda? É algo meio que chama sua atenção que não está certo. Se não estiver certo, veja se você pode consertá-lo. Para nossa última lição, vamos pegar tudo o que aprendemos e colocar em prática, trazer todas as cores do nosso paladar para pintar a natureza morta de um limão. 13. Faça a pintura de limão: Então, você construiu sua paleta limitada há algum tempo e estamos nos interessando em misturar cores, ajustar valores e trabalhar com complementos. Agora estamos prontos para trazer nossa paleta completa e fazer uma pintura de uma natureza morta de limão usando tudo o que aprendemos. Você sabe, como usar complementos para neutralizar como trabalhar do escuro para o claro e do fino para o grosso. Você sabe como procurar toda a gama de valores. E você usou sua aplicação de dor para fazer um ovo parecer redondo, mas desta vez será um limão. Então, com todas essas possibilidades de cores na mistura, pode ser um pouco avassalador no começo, mas confie no que você aprendeu até agora. E nós vamos nos divertir. Primeiro, vamos falar sobre a tela. Então, vamos usar uma tela para esta pintura e você pode pegar uma que você já construiu e esticar sozinho ou pode trabalhar em uma tela pré-esticada comprada em loja se for mais fácil para você. Se você estiver trabalhando em uma tela pré-esticada, você vai querer colocar uma segunda camada de Jesse para suavizar a textura do trigo. Vamos falar sobre um limão amarelo. Quando você olha para um limão, você vê o que é chamado de cor local. Você vai ver muito amarelo. Como é que podemos extrair todo o espectro para fazer um limão amarelo? Então, se usarmos apenas amarelo para criar nosso limão, acabaremos com algo que pode parecer o símbolo de um limão usando a cor local do amarelo. Mas não vai parecer redondo. Não vai ter escurecimento e luz , nem esquenta e esfria. Vai parecer um pouco plano. Mas se incorporarmos um espectro completo de cores, acabaremos com um limão uma qualidade tridimensional. Vamos ter sombras interessantes. Vamos conseguir a neutralização. E um limão muito mais realista do que se usássemos apenas amarelo para criar o limão. Então, a primeira coisa que vamos fazer é criar uma base para pintar, como fizemos em todas as nossas outras pinturas. Só que desta vez na tela. Vamos tratá-lo de forma um pouco diferente, que ficará um pouco mais aguado e esse solo terá uma cor fria. Então, quando você pensa que um limão é amarelo, você pensa que está muito quente. Então, queremos que isso contraste em um terreno frio. Por exemplo, quando pinto paisagens muito verdes, costumo usar um fundo vermelho para contrastar com esse verde. Estamos pensando apenas em cor, temperatura, contraste quente e frio. Vamos nos concentrar nessa tela. E o chão vai ficar, como eu disse, um pouco mais fino. Então, o que vamos fazer é diluir um pouco de azul ultramarino. E à medida que diluímos esse azul, também queremos colocar um pouco de gasolina. Lembre-se de que o que estamos fazendo é colocar esse corpo de volta nele. E eu provavelmente preciso de um pouco mais de azul acontecendo aqui. Estou usando meu pincel grande e vou pegar uma fina camada de tinta. Vamos espremer um pouco mais de azul aqui. Vou fazer isso diretamente aqui. Ok. Então, chamaríamos isso de mais uma lavagem. Portanto, é importante que coloquemos nosso solo em uma superfície plana para que a gravidade não nos lute e nos dê um solo gotejante. Queremos que seja bem uniforme e bem plano. Então pegue sua tela e coloque-a na horizontal. E, novamente, eu tenho aquele pincel número dez funcionando. Esse é o seu maior pincel. E vou dar uma boa tacada por aqui. Não precisa estar perfeitamente nivelado. O que estou fazendo é meio que a tinta na tela. Ainda resta um pouco de nós e tudo bem. E estou espalhando a tinta porque ela não precisa ser muito grossa. Só queremos cobrir aquela tela branca. Temos nosso chão e está seco. Eu não fiz isso, mas você também pode pegar esse chão nas laterais da tela e pintá-lo também. Ok, então a primeira coisa que vamos fazer é desenhar nossa composição, que neste caso é um único objeto. Então, novamente, vou escolher meu pincel fino e redondo. Esse é o meu número dois. E vou escolher uma cor que eu possa ver em contraste com o azul, o quente e o frio sempre contrastam porque eu tenho um chão fresco. Vou fazer um desenho quente e vou escolher o carmesim de alizarina. Lembre-se de que você deseja essa linha de desenho funcione e seja bonita e fluida. Então eu tenho que colocar a água e o gás de volta nela. Como mencionei antes, a vantagem de ficar em pé é fazer esse gesto funcionar. Agora eu posso realmente mover meu braço porque estou de pé e consigo obter aquela bela forma redonda de limão. Também estou segurando meu pincel um pouco mais para trás, porque eu tenho muito mais distância do Canvas. Então, é muito mais fácil criar esse formato de limão. Sua mão meio que quer fazer aquela elipse. E preciso da minha sombra projetada para colocar o limão na mesa. Só vai sair da tela de lá. Eu fiz o limão bem grande. Eu quero espaço para me mover. E isso é ótimo. Basta reduzir isso um pouquinho aqui. E então sua linha do horizonte, lembre-se de não ser a metade da regra dos terços, certo? Então, eu vou pegar isso por aqui. E é um desenho muito simples porque é apenas um objeto. Mas cara, vamos nos divertir com esse único objeto, certo? Então, vamos falar sobre a base. Isso é o que vem a seguir. Na base, vamos procurar áreas quentes e frias, frias nas sombras e quentes onde a luz as atinge. Não vamos usar amarelo. Não se trata de cores locais. Trata-se de estabelecer cores saturadas como estrutura para sua gordura de limão, para pendurar as cores mais claras. Então, vamos usar cores totalmente saturadas. O que isso significa? Sem branco misturado e eu não estou neutralizando, as diferentes cores estão quase substituindo as diferentes áreas de valor do seu limão. A base pode parecer um pouco louca. Novamente, não se trata de cores locais. O limão parecerá redondo. Simplesmente não será a cor certa. Ok, então terminamos com um desenho bastante simples de nossa natureza morta, mas vamos nos divertir muito com as cores. Vamos começar nossa pintura de base. Vou pegar meus pincéis maiores como base. Eu também tenho algumas rodadas para usar algumas sapatilhas. E o que estamos fazendo é escolher cores para aquecer e esfriar. À medida que avançamos no limão, ele terá mais de duas cores porque há muitos valores diferentes. E o limão, e é como se essas cores fossem substitutas das diferentes áreas de valor. Então, vou começar misturando violeta. E eu vou usar isso na minha área de sombra, na minha área de sombra mais escura, você vai tirar o limão de referência que está em seus folhetos. Dê uma olhada nisso. O mesmo com o qual estou trabalhando. E veja onde você aquece e esfria nosso k. E eu quero uma cor diferente para diferentes áreas de valor, então não é tudo a mesma coisa. Portanto, a base ainda deve parecer redonda, mesmo que não tenha as cores corretas. Então você notará que todas essas cores estão completamente saturadas. Lembre-se de que não há branco misturado a eles. Vou até usar um verde como um dos meus valores. Portanto, na verdade, não estamos alterando os valores em termos de adição de branco a eles. Estamos apenas trocando as cores. E o verde que estou misturando é para um dos meus tons médios no limão. É como se estivesse aqui embaixo. Portanto, os traços ainda funcionam com os contornos do limão. E à medida que subo para a área onde a luz atinge, vou mudar para algumas cores mais quentes e pegar um pincel diferente para isso. Então, com cores mais quentes, porque estamos evitando o amarelo, certo? Vamos fazer tintos, vermelhos, laranjas, laranjas. O amarelo é, na verdade, uma cor meio fraca para usar como base. É a cor que mais se parece com o branco. Portanto, não funciona muito bem para uma pintura de base. E lembre-se, estamos nos mantendo nessa água. E então, para minha área mais clara, acho que vou misturar um pouco de laranja. E eu posso simplesmente mudar a mancha vermelha de já saí daqui. Então, eu gosto de trabalhar com a tinta que já está na minha paleta e simplesmente alterar o que eu tenho. E é por isso que gostamos de uma grande área de mixagem. Então você sempre tem um lugar novo para fazer sua mixagem. Então, observe como estou mesclando as diferentes áreas umas com as outras para que não haja uma demarcação rígida de onde as luzes e as trevas caem. Vamos dar uma olhada em nossa sombra. Acho que vou usar um pouco disso. Alizarina vermelha na sombra. Alizarina carmesim é seu vermelho fresco e é muito versátil porque tem azul, torna um pouco legal. Então isso será uma boa base para nossa sombra. E vamos adicionar isso, certo? E por aqui. Podemos nos divertir com nosso plano de fundo e nosso primeiro plano. Vamos colocar uma base lá. E vamos fazer um primeiro plano quente. Agora volte para o vermelho. Deixe-o um pouco aguado. Este é o vermelho quente. Seu vermelho primário. E jogue isso dentro. Às vezes, a coisa confusa sobre essa base é que todos os valores são iguais. Você está acostumado a observar o contraste de valores. Ainda não está aqui. Será porque estamos trabalhando da saturação para a luz. Ainda não temos luzes. Então, estamos trabalhando em camadas e o processo nos levará até nossas luzes. Só que ainda não chegamos lá. Acho que para me divertir ao fundo, vou fazer um azul verde. E eu vou optar pelo azul esverdeado porque é um pouco mais legal. O verde amarelo é muito quente. Então lembre-se de que isso é meio fino. E à medida que construímos, nossas camadas ficarão mais espessas. É bom limpar o pincel antes de tentar limpá-lo, você vai tirar muito desse excesso de tinta aqui. Então, azul esverdeado, vamos apenas alterar o verde que já temos e empurrá-lo mais para o azul esverdeado. Mantendo-o solto e um pouco aguado. E vamos jogar isso de volta aqui. Então esse é o nosso fundamento. Precisamos deixá-lo secar antes de prosseguirmos. Isso parece muito louco, certo? Não usamos nenhum amarelo. Não se trata da cor local. O limão parece redondo. Só que ainda não é a cor certa. Vamos ver aonde estamos indo com isso. Eu prometo que você vai comer um limão. Ok, então nossa base está seca e agora vamos começar a trabalhar nas camadas. E lembre-se de que seu desafio é usar todas as 12 cores da roda de cores para pintar um limão amarelo. Tudo bem, ainda não usamos branco. Agora podemos começar a usá-lo, mas lembre-se de que não queremos pular muito rapidamente para os valores mais leves, então vamos abordá-los um pouco mais lentamente. Também vamos começar a incorporar algumas dessas violetas neutralizadas que você aprendeu a fazer para obter alguns desses tons médios. Eu pegaram alguns pincéis menores. Eu também vou usar uma tinta mais grossa agora. Então, um pouco mais de rosa está acontecendo. E vou continuar procurando minhas luzes e trevas. Muito importante. Você descobrirá que não preciso usar muito amarelo para entender que isso é um limão. Vamos lá. Então, essas são minhas áreas sombrias aqui paradas e elas não eram profundas o suficiente, então eu as estou deixando um pouco mais escuras. E à medida que faço a transição para alguns valores mais leves. Eu posso voltar para aquela cor neutralizada que adiciona um pouco mais de amarelo a ela. E eles pensam: Ah, até aqueça com um pouco de vermelho. Então, uma ótima vantagem de manter a tinta úmida na paleta é que você pode voltar a ela e pegar as diferentes áreas de mistura. Isso vai ter que ficar um pouco mais amarelo lá. Ok. Vou trocar os pincéis e pensar em usar algumas cores mais quentes agora. Tudo bem, então eu posso começar a usar um pouco de branco para criar alguns valores mais claros onde eu precisar deles. Lembre-se de que estamos trabalhando em camadas, então não há problema em abordá-la lentamente e criar essas cores. Você não quer simplesmente chegar lá em uma camada. Vamos pegar outro pincel aqui. Vamos ser muito leves. Então, eu não quero pular muito rápido para minhas luzes. Isso é um pouco leve demais. Então, vou recuar um pouco e procurar minhas áreas de transição. Por exemplo, aqui mesmo. E eu quero voltar para minhas áreas de neutralização, que são muito escuras. Então, vamos voltar lá. Na verdade, quero pegar um pouco de verde para isso também. Estou pegando verde aqui porque o violeta estava muito escuro. Isso é mais uma sombra de tom médio ou uma sombra escura, escura e escura, na verdade está logo abaixo do limão e quando o limão está na mesa, então eu não quero esse tipo de escuridão aqui em cima. E o limão, estamos contornando o limão. Vamos voltar aqui para nossas luzes. E acho que quero um dos meus pincéis maiores de volta. Então pegue e branqueie. E vamos pegar algumas dessas cores mais quentes, não tão claras, e voltar para o limão na parte superior. Uma cor um pouco mais saturada. Isso significa que é brilhante, é intenso. O volume foi aumentado, certo? Então, estamos meio que aqui, um pouco aqui, botão aqui. O acrílico seca tão rápido que eu posso simplesmente passar por essas camadas. Muito divertido. Então, se você colocou uma cor, você não a ama, você quer ajustá-la. Isso pode acontecer muito rapidamente. Estou colocando um pouco mais de verde por aqui. Eu não gostei dessa transição , pois também é muito sombria. Então, esclarecendo isso. Vamos estabelecer a sombra. Lembre-se de que tudo é relativo. Então, se eu ficasse aqui trabalhando no limão e não trabalhasse no plano de fundo e no primeiro plano, talvez eu tenha problemas mais tarde. Então lembre-se, tente trabalhar em toda a pintura de uma só vez. Estamos ficando um pouco escuro embaixo do limão, coloque-o na mesa, pegando outro pincel sobre esse. Ok, então dissemos que essa era a nossa escuridão mais escura, certo? Então, vamos voltar e misturar outra violeta. Agora o GAAC. E vamos colocar esse limão no chão. Está aqui mesmo. Bonito, lindo escuro. Mas toda a sombra não é tão escura, certo? Então, na verdade, há algo que chamamos de luz refletida. Só um pouco daquela sombra que é quase amarela. Então, eu também vou colocar um pouco de calor na minha sombra. Não muito. Só um pequeno indício disso. É meio que aqui. Então eu vou puxar essa sombra para o final da tela. E trabalhando nessa sombra, é mais frio ou um pouco mais claro. Eu ainda não usei o azul quente. Posso fazer isso. Vai funcionar muito bem para nossa sombra. Na verdade, também vou colocar um pouco de branco nessa sombra. E, direcionalmente, vamos meio que retirá-lo dessa maneira. Começando a ficar bonita. Poderemos ver melhor o limão se eu te der uma cor diferente aqui para o primeiro plano. Então, vamos fazer isso. Queremos que o primeiro plano avance, então uma cor quente definitivamente funcionaria. Tem que ter uma cor forte o suficiente para segurar o limão. Então é bom que tenhamos o vermelho por baixo. Certamente podemos ir mais leves. Não queremos que seja saturado porque não queremos saturado e insaturado. Eles vão lutar entre si. Então eu tenho que colocar um pouco de branco nisso. Então, por que não misturamos quase como um vermelho quente, violeta, vermelho porque ele avançará e essa é a cor quente e violeta porque é temperado por um pouco de azul. Então, lembre-se de nossos terciários, violeta vermelho era um dos seus terciários e eu vou alterar um violeta que eu já tinha aqui na paleta. Um pouco do azul frio. Ainda estão lá, releiam. Então, outra grande coisa sobre o primeiro plano violeta vermelho. Lembre-se de que temos um limão amarelo. Então, isso realmente vai ajudar a fazer aquele limão estourar. Mas, novamente, não está muito saturado. Eles lutarão. E eu quero focar no limão, oh, bela cor k. Vamos ver se isso é leve o suficiente. Quer saber, acho que talvez não devesse dar mais um gole de branco. Delicioso. Está tudo bem? Vamos pintar isso. Sim, muito escuro. Se estiver muito escuro, mude o valor, estou pintando, lembra? Então, vou adicionar um pouco de branco a isso. E vamos ver se temos isso. E ao fazer o fundo, também posso redefinir as bordas ou os contornos do limão porque estou meio que cortando com meu pincel. Espero que, enquanto eu pinto este limão realmente entre em foco. Você pode começar a ver isso um pouco melhor. Adoro a sensação desse acrílico. É como manteiga. Além disso, maionese em um dia quente de verão. Que apenas a textura, a qualidade e o deslizamento dela são muito divertidos. Você vê como esse limão está realmente começando a estourar agora, podemos ver isso muito mais claro. Vamos alterar o plano de fundo também para que você possa realmente vê-lo. Queremos que o plano de fundo diminua. Então, sabemos que isso envolve algumas cores mais frias. Mas também podemos torná-lo mais leve em valor e podemos torná-lo em dólares. Podemos fazer todas as três coisas com uma cor. Então, por que não começamos com um azul e você tem dois azuis, certo? Então, o que devemos comprar? U2 não é o azul quente porque isso pode avançar, mas o azul frio que é seu ultramarino e está saturado. Qualquer cor saturada avançará, então não queremos isso. Então, agora eu adicionei branco a ele. Melhor. O que acontece se eu dobrar? Só um pouquinho? Então, vou pegar um pouco de laranja de uma bolha anterior. E o que eu vou comprar agora é como um azul mais claro acinzentado. E isso vai realmente ficar atrás do limão. Cor fresca. Vamos contrastar com o limão quente. É sempre uma questão de destacar o fundo da figura. O que eu quero destacar? Não é meu plano de fundo, mas meu primeiro plano. Então, vamos ver como isso funciona. Acho que gosto. Vou insistir mais uma vez. Mais leve, mais leve, mais branco. Estamos pintando o azul. Vamos tentar isso de novo. Muito melhor. E você vê como é fácil cobrir esse plano de fundo lá. Quando você começa a pintar, você começa a reagir à cor. E você pensa na teoria das cores, mas também tem seu próprio tipo de salto intuitivo. E você começará a aprender o que parece bom e o que funciona. E se você não chegar lá imediatamente, basta usar sua teoria das cores. Então, quando eu coloco esse fundo frio contra o limão quente, você pode ver como ele está começando a estourar. Vamos limpar um pouco mais esse fundo. Ok, então ainda temos trabalho a fazer com o limão, o que eu preciso? Eu quero aquecer isso um pouco. O amarelo é a cor primária. Eu tenho que usar um pouco de amarelo para você entender. Limão. Então, vou usar um pouco amarelo e um pouco de branco acontecendo nisso. Está um pouquinho neutralizado. Estou pegando um pouco de amarelo aqui e um pouco de branco. E só um pouco de neutralização, não demais. É aqui que eu quero, quero que aquele amarelo trabalhe para nós. E a melhor coisa de trabalhar em camadas é que eu deixo algumas dessas camadas aparecerem usando aquelas aparecerem usando pinceladas quebradas de que falamos, certo? À medida que aparecem dessa forma, na verdade fica mais saturado, o que significa que é um amarelo mais brilhante. Então eu vou pegar aquele amarelo mais brilhante. Acho que nunca vou usar o amarelo saturado direto do tubo. É sempre neutralizado um pouco. Na verdade, basta pegar um pouco do nosso violeta vermelho que usamos lá. Isso também funcionará para nos entorpecer. Para colocar isso aí mesmo. Isso é muito leve. Vá um pouco mais escuro lá. Então, agora estou realmente analisando meus valores e como eles se movem através do limão. Ainda está muito claro lá. Vamos voltar. Vamos realmente neutralizar um pouco mais. À medida que adiciono esse violeta vermelho, estou ficando mais escuro, exatamente onde preciso escrever aqui. Não é escuro o suficiente. Tudo bem, vamos voltar, provavelmente porque era uma violeta vermelha. Vamos voltar aqui e fazer um pouco mais de neutralização. Algumas de nossas cores mais escuras. Isso funcionará melhor. Sim. Era muito claro. Novamente. Podemos usar cores, podemos misturar bordas molhadas. Podemos usar uma pincelada quebrada, ficando um pouco mais violeta acontecendo aqui. Estava um pouco verde demais quando entramos por aqui Vamos fazer um pouco mais de violeta acontecer. Acho que está funcionando melhor para nossa escuridão. É bom ter aquele verde lá embaixo. Qualquer coisa que precisemos para empurrar as partes violetas. Então, eu estive trabalhando em algumas das sombras e, lembre-se, é bom trabalhar em toda a pintura enquanto estou trabalhando, estou vendo que esse pequeno nódulo de limão aqui é muito grande. Então, vou cortar com o fundo e deixar essa forma um pouco mais limão. Sim, isso é melhor. Meio que reduziu isso. Ok. Preciso de algumas luzes e acho que isso provavelmente está muito reto, amarelo aqui embaixo. Então, eu vou neutralizar isso um pouco e meio que acalmar um pouco. Isso pode funcionar melhor. Então, estou sempre pensando na criação de marcas direcionais e como a forma do limão é bonita e redonda. E faz com que algumas Violet aconteçam nas sombras. Acho que só preciso misturar um pouco mais de violeta. Refresque essa escuridão mais escura aqui, que agora está um pouco verde. Vamos colocar uma bela sombra violeta, bela sombra violeta lá embaixo. Isso funciona. E eu quero colocar meus valores de isqueiro em cima do limão para que você possa realmente se concentrar nas luzes. Também quero apertar onde a sombra encontra o limão. Então eu vou me perguntar, o que é mais escuro, o limão ou a sombra projetada e na verdade é o limão. Então eu vou iluminar a sombra, certo, quando ela se esgueira por baixo do limão, na verdade é como luz refletida porque precisamos de uma luz contra a escuridão. Em outras palavras, vamos perder a borda do nosso limão. Não queremos fazer isso. Eu vou retirar isso. Quem é meio legal. Vamos misturar alguns brancos e acender nossas luzes mais claras. No topo desse limão, estou pegando branco. Eu vou mudar o valor. Eu não quero ir muito leve. Geralmente em um objeto arredondado, há o que chamamos de ponto de acesso. É aí que a luz realmente brilha. Isso está aí. Bem, essa é a melhor aposta. Vou guardar isso por um tempo ainda. Eu vejo isso. Eu vejo onde está. Mas vamos fazer isso por último. É definitivamente mais leve aqui em cima. E eu vou colocar isso no resto do limão. Portanto, não é como uma bolha sólida. Então, você sempre quer examinar essas áreas de transição. E eu sou um pouco disso aqui. Talvez para gostar do esterno, olhe em volta. Preciso de um pouco mais de amarelo saturado nessa ponta, o limão. Então eu vou pegar um pouco mais de amarelo. Veja, eu estou usando amarelo e um pouco de laranja para aquecê-lo. E estamos aqui na parte de trás do limão. Como se fosse um pouco de luz imitando um pouco mais saturada. Ok. E aqui está para iluminar também. Vou deixar isso um pouco mais saturado. Vou dar um passo atrás e dar outra olhada. Vamos colocar um pouco de amarelo nesse pedacinho que sobressai aqui. Porque é mais escuro na parte superior e um pouco mais claro na parte inferior. E vamos voltar a isso. Um pouco de violeta neutralizado. Acho que está muito escuro, não consigo ver. Isso é melhor. E, na verdade, há um pouco ali também. Começando a ficar muito bonita. Quero esclarecer algumas das minhas vantagens. Na verdade, acho que o primeiro plano, quando se trata do limão, pode ser mais claro. Eu realmente quero que esse limite seja estourado. Então, vou voltar para aquele violeta vermelho, mas vou misturar um pouco mais de branco nele. Você verá o contraste do claro ao escuro. Eu não vou levar tudo até o fundo. Eu só vou mantê-lo aqui no topo. Bom. E, novamente, posso usar isso para redesenhar conforme necessário. Portanto, nunca é tarde demais para fazer as correções necessárias. Eu acho que isso funciona melhor. Este pode ser um bom lugar se você quiser se lembrar: quando pegamos o rosa, ficamos um pouco mais secos à medida que o puxamos para baixo, é muito eficaz. Estou meio que anulando isso e fazendo com que desapareça. É muito melhor ter esse valor mais leve presente. Eu não estou apaixonado pela minha sombra. Ainda não está suculento o suficiente. Vamos deixar essa sombra um pouco suculenta ou não é tão escura. O lugar mais escuro, lembre-se, está logo abaixo. Então, acho que precisamos de mais tinta acontecendo aqui. Vou voltar para aquele violeta vermelho, mas vou acalmá-lo. Vou apostar mais no azul-violeta. Aí estão seus terciários novamente. E vamos estabelecer essa sombra um pouco melhor. Ok. Está passando por esse caminho. Acho que também fazendo correções, vou cortar essa sombra um pouco mais. Eu o deixei um pouco largo. Eu não estou muito feliz com isso, então vamos parar com isso. Então você vê como eu posso integrar meus traços, fazer correções, como eu disse, nunca é tarde demais. E observe suas bordas. Vamos reforçar isso. Muito melhor. Eu te prometi um destaque. Vamos fazer esse destaque. Vou pegar um pincel menor e pegar alguns dos meus valores mais leves. Já tenho um amarelo claro aqui na paleta. Então, onde está esse destaque aqui? Bom. E isso ajuda muito. Não estou 100% entusiasmado com a sombra enquanto os limões estão sentados. Então, vamos voltar e dar um soco na escuridão. Muitas vezes, a coisa que eu mais faço no final é apertar as luzes e as trevas. Só mais uma vez. Nós vamos fazer isso. E estamos nos aproximando do final. Aqui está a sombra que estamos procurando. Logo abaixo. Eu acho que isso funciona melhor. Então, estamos dando um passo atrás para olhar. Eu acho que as coisas estão realmente parecendo muito boas. Vou me iluminar enquanto trazemos a sombra sobre o limão até aqui, vendo ondas muito mais ricas e tenho algumas que voltarão a algumas das minhas cores mais quentes. Coloque um pouco de amarelo lá dentro. Em iluminar. Esse tipo de back-end aqui. Ok, então, apenas alguns últimos ajustes passo atrás e olhar para ela. E estamos quase lá. Acho que vou iluminar um pouco a sombra aqui também. Então, estou de volta a um pouco da minha violeta aqui. Iluminando esse xadrez sombrio onde ele precisa estar. Então, lembre-se de que conversamos sobre como você sabe quando terminou, certo? Perfurei minhas luzes e trevas. Há alguma coisa que me incomoda? Preciso fazer mais correções. Acabei de redefinir essa borda que eu possa dar um passo atrás e olhar. E acho que tudo parece bom. Eu quero fazer apenas mais uma coisa iluminar o fundo apenas mais uma vez. Sinto que talvez ainda esteja me lutando um pouco. Então, clarear significa adicionar branco. Eu vou fazer isso, colocar um pouco de água acontecendo lá dentro. Esse era o nosso azul mais frio, lembra? E acabei de aumentar esse valor mais uma vez para poder realmente ver o limão. E lá vamos nós. O valor mais leve. Não quero nenhuma saturação combatendo meu limão até você ok? Acho que isso parece muito bom. E eu não preciso fazer todo o fundo como um azul sólido. Não há problema em deixar algumas de suas outras cores aparecerem, o que acho que acabei de fazer. Acho que terminamos. Agora. Nós apenas deixamos secar. Veja todas as cores que usamos para fazer nosso limão amarelo. Se você olhar a paleta, verá que usei todas as nossas seis cores quentes e frias. Eu usei amarelo, mas não precisávamos muito dele para dar a ilusão desse limão. Temos aquecedores e frios, sombras e neutralizados. Falamos muito nesta aula. Você acabou de aprender alguns blocos de construção maravilhosos que ajudarão tremendamente em sua jornada de pintura. Experimente pintar todos os dias. Seja paciente com você mesmo. Quanto mais você trabalhar, melhor ficará e mais confiante ficará. Eu sou Nina Weiss, e isso tem sido uma pintura de biblioteca de startups com acrílico.