Pintura com guache: verdes brilhantes - apimentar suas paisagens de verão!

1. Introdução: o que vamos aprender: Oi caras. O forro está em um ritmo, Lee. Eu sou um artista de Moscou, Rússia, e bem-vindo à minha terceira classe que dá-lo para lavar já tenho duas aulas dedicadas à pintura com lavagem de ovos. Se você estiver interessado, por favor, confira. Uma é sobre começar a ficar com o relógio. Se você não sabe muito sobre esta pintura, eu estou fazendo uma pequena apresentação. Eu mostro que você tem que gerenciar a pintura. Que dores para escolher como armazená-los, o que pintar? Falo de pincéis, tudo isso. A aula de hoje vai ser dedicada a verduras pintantes. Eu sinto que o verde é um assunto muito difícil, porque geralmente é assim que alguns ódios aeração tão calmante para sair e olhar para todos os verdes no parque ou na floresta. Mas geralmente quando você tenta pintá-los, eles acabam um pouco como um pouco o mesmo. Um pouco verde demais, eu diria, é geralmente o problema de pintar os verdes. Então hoje nós estamos indo Teoh tipo de enfrentar este assunto complicado e tentar entender como dor os verdes de forma diferente para que eles olhar pintalmente, bonito e cheio de cor. Vou guiá-lo através de minhas técnicas favoritas dois grãos principais mais interessantes e Nevers , e vamos mostrar-lhe como usá-los em seu trabalho. Nós primeiro analisamos alguns do meu trabalho, e eu falo sobre as técnicas que eu prefiro alcançar o efeito desejado vamos falar sob pintura. Por que precisamos dele e que dor usar para isso? Vamos discutir os pincéis que são melhores para ser usado quando dor algo tão caótico é grama e folhagem. Vou mostrar-lhe algumas ferramentas adicionais, como guindastes de aquarela e passado sobre. Você pode usar para adicionar textura às camadas finais de sua pintura. E então vamos prosseguir para completar o projeto da classe, que é pintar esta bela cena se é verão. Vamos aprender a aplicar a dor para que eles sob pintura mostra através e trabalhar com a gente. Vamos aprender o que é uma técnica de motorista e por que é importante para pintar verdes? Nós também vamos falar sobre luz e como criar a ilusão de luz quando você pintar um brilhante cenas de verão como este. Que cores usar para verduras nas sombras e quais para os verdes que cozinha ar, os raios de luz. Eu vou ajudá-lo através das etapas de camadas do processo de mistura de tinta e cor, dando dicas úteis para alcançar os melhores resultados. Eu recomendaria esta aula para pessoas que já tentaram pintar com Deus e querem melhorar suas habilidades. Eu não acho que é a melhor classe adequada para iniciantes, pois é um pouco complicado e pula alguns passos importantes que eu já mencionei no meu vídeo iniciantes. 2. Maneiras de criar paisagens verdes pop: Então vamos começar analisando como uma paisagem verde interessante pode ser alcançada. Aqui. Você vê algumas das minhas obras de arte recentes com “Go wash”. Se você olhar de perto, você pode ver que meus verdes muito dentro de uma pintura muito drasticamente de amarelos brilhantes . Verdes no sol, poluição escura, as sombras muito desbotadas grãos no fundo. Nesta obra de arte, você vê que dentro de um pedaço de grama verde, eu uso uma variedade de cores que os ajuda a construir interesse. Você pode me ver usando verduras amareladas também. R. Alguns elogios reiluminam manchas violetas de solo espreitando através da grama. Tudo isso contribui para a beleza do seu trabalho, e aqui está uma das minhas últimas obras de arte, e você pode ver outra ferramenta que estou usando. Pureza criar enxaquecas interessantes, e essa ferramenta é textura. A variedade de pincéis diferentes em grandes áreas de verde, bem como um monte de pincel seco aplicado nas camadas finais, fez este trabalho realmente pop. Além disso, onde você pode detectar nesta obra de arte é uma ferramenta muito útil. Quando trabalhamos com paisagens verdes, um sob pintura e sob pintura é geralmente fino, preparado para retransmissão ou antes de começar o seu trabalho. Pode ser um simples como apenas cobrir todo o seu suporte com uma cor ou tão complicado como um esboço de túnel completo de sua futura obra de arte. Aqui você pode notar claramente um vermelho brilhante sob a pintura. Vermelho é uma cor complementar às mãos verdes. Verde sempre parecerá mais vibrante e interessante ao lado dele. É por isso que adicionar flores rosa e vermelhas brilhantes também ajuda muito. Então agora vamos aprender sobre as ferramentas que estavam indo para usar para criar paisagem pintadora verde hoje. 3. Ferramentas para esta aula: No que diz respeito ao apoio aqui, estou usando um papel liso. 300 GSM é uma boa espessura para gua. Basicamente, ou 250 está bem, também. Eu sugeri a você papel liso porque a textura vai estar em pé no seu caminho e vai dificultar a elaboração de alguns detalhes. A escolha perfeita para este tutorial seria clara a partir de 10 tinta em Siris em cor neutra ou um forte, mais misto papel bronzeado tom de mídia. Eu, no entanto, uso um papel de marca russo nesta bela cor de base. Você também pode usar um papel branco, desde que seja de Smitty, porque nós vamos estar usando um sob pintura de qualquer maneira. Minha primeira escolha para pintura sob seria lavagem acrílica, e eu tenho este de Turner. Ah, colega. Wash é o mais próximo do acabamento e consistência para ir lavar, mas leva a um filme resistente que não sai mais, que é perfeito porque não queremos que nossa pintura sob se misture com o resto do trabalho. Você também pode usar aquarelas, mas eu sugiro que você pegue um pequeno grupo de sua técnica primeiro ou Hughes, um aglutinante especial Akwa fix. A aquarela da CIA não se move quando você se inscreve para as camadas. Uma boa escolha também seria Inc, uma vez que seca permanentemente em seu papel e tem um cores muito vibrantes. Esta de Windsor e Newton está perfeitamente bem. Total. Eles são muito brilhantes, também como é muito consistência de água. É muito fino e não mexe com a textura do papel. Essa é a principal razão pela qual a escolha mais óbvia para pintura sob, que é acrílicos, não é. Meu primeiro acrílico seca para criar um filme sintético que tende a ser muito escorregadio com quash e vai estragar minha pintura. Você pode, Howard. Ela é um acrílico muito diluído. Colete 1/2 aqui em um spray, por exemplo, que também vai dio Ah, no entanto, vai ficar com um colega. Lavar para esta lição. Vamos dar uma olhada nos pincéis. Agora. Eu gosto de usar uma variedade de tamanhos. Primeiro, escova de língua deste gato engraçado que estava no conjunto de pincéis. Tenho firmas e nossos suprimentos. É um muito bom qualidades e dores de cabeça, bem como este. Qual número oito, que é a mesma marca. Depois disso, eu tenho um par de literalmente nenhum nome que tenho desde o tempo mais longo. Ah, o que é importante é ter este tipo de fuzzy, desgastado pincéis porque eles criam belas texturas em suas paisagens, e estes são honestamente um dos meus favoritos para usar com uma boa lavagem. Eu também gosto de usar essas escovas sintéticas extra longas, observe como elas são muito mais longas do que as normais. E então há uma variedade de pincéis de corrida, um grande 12 em um par de pequenos para detalhes. Se você quer dizer que é possível reduzi-los fora de escovas para apenas, por exemplo, para e eles serão um grande pincel de tulipa, um cara engraçado e um com cerdas longas e talvez um pequeno pincel de detalhes, e isso vai fazer para o Pintura. E, claro, precisamos de nossas tintas, água e garrafa de spray. Se você quiser mais detalhes sobre o que eu uso tinta e onde obter este caso hermético para a dor para assistir. Meus primeiros toalhetes foram instruções muito detalhadas sobre isso. Oh, quase me esqueci. Descobri recentemente que a água de cera venável Kranz é a adição perfeita nas camadas finais do seu trabalho para criar detalhes, profundidade e textura. Você pode ver nesta obra, eu uso alguns lápis de cor, drogas nas camadas finais para adicionar variedade de cores às enxaquecas. Também aqui, todas as texturas divertidas no Trias bem, asl impor, por exemplo, são pintadas com Krantz. Eles são muito cremosos e brilhantes e o que é importante, solúvel em água, assim como aquarela e lavagem. Vamos testá-los. Este ah, castelos são por cocaína em Nor, eu acho que eu espero pronunciar isso direito. Hum, eu não tenho idéia. É uma marca de cheques. Comprei em progresso e Lee e vocês podem ver que estão iludidos pela água. E como são eu também posso muito recomendar o cantão suíço Dasha nenhuma cor para Eles são muito ,muito brilhante, , e eu realmente amo trabalhar com eles também. Eles só desvantagem para a marca suíça é que há um pouco frágil. Eles quebram facilmente e derretem porque eles não têm o revestimento de madeira. São só pigmentos puros. Mas, hum, também por causa disso, eu acho que há um pouco mais brilhante em um pouco mais cremoso do que mostrado anteriormente. Ah, cheque marca. Você pode ver a comparação de tamanhos aqui, e ah, eles são bem menores. Então, é conveniente. Além disso, lápis de cor regular. Então, trabalhar muito bem com lavagem e é uma maneira divertida de no interesse em textura. No entanto, eles não são solúveis em água. E uma vez que você colocá-los no papel, ele não pode mais ser removido. Portanto, deve ser bastante confiante em valores caminhões. Tudo bem, bem, acho que é isso, então vamos para a parte divertida. E, uh, vamos começar a pintar. 4. Esboço e underpainting: Começo com uma linha muito fraca mapeando minha composição. Normalmente eu não consigo me ajudar dividindo a folha em quatro quadrados iguais. Mas esta composição é bastante simples, então eu vou em frente e começo a desenhá-la. Eu me concentro em grandes elementos primeiro, como grandes manchas de grama e arbustos, e só depois disso eu mudei para algo mais sutil, como um banho de estrada. Você pode me ver muitas vezes desenhando esta linha contínua que tipo de viaja de um objeto para outro, mantendo minha composição unida. Eu sugiro que você trabalhe com uma linha fraca primeiro e depois mude para uma calça mais grossa e macia eleita aqui. Não tenha medo de usar. Pense que as linhas confiantes querem que sua composição esteja definida. A lavagem irá cobri-lo eventualmente. os Masosdeclínios são sempre mais fáceis de seguir. Às vezes eu até vou em frente e indica áreas escuras enchendo-as com uma pequena escotilha. há absolutamente nenhum ponto em desenhar coroas de árvores e folhagem ou folhas separadas, mas eu recomendo que você quebre sua composição em tom. Isso significa que se você vê fortes, áreas divididas de contrastes tonal, fazer sugerido em seu desenho com uma linha e você pode me ver fazendo uma pequena escotilha nas áreas escuras que eu estava falando com você antes. E às vezes eu até iria em frente e sugeria as linhas de sombra como eu fiz aqui. Quando se trata de desenhar pequenos, mas importantes elementos, idéias, baús e não se apressar, esta moto é bastante pequena, mas é o centro da nossa composição, e mesmo se pintarmos tudo certo e linda, mas cresceu este pequeno detalhe, que a pintura vai simplesmente desmoronar. Além disso, você pode até pular drone e nesta fase, porque vamos cobri-lo com tinta bem, primeira dor, tudo e depois e como no final. Eu só fiz isso por causa do tutorial. Por agora, eu então vou em frente e misturá-los direito e quiabo acrílico inundado para este raton quente e começar a preencher o meu crescimento. Eu uso um pincel branco, plano, mas você pode escolher o pincel que quiser. Isso realmente não importa. Você pode me ver em um pouco fora da água. A consistência da tinta não deve ser grossa por dois motivos. Primeiro não é cobrir o natural. Dois no papel e segundo é para não cobrir, estão desenhando porque ainda somos necessários para pintar. Você pode me ver deixando uma pequena área de luz na pintura de guarda. Aqui é onde a luz mais leve vai estar. Então eu não senti necessidade de preenchê-lo com uma cor vermelha muito intensa e, em seguida, no e eu apenas acelerar o processo de secagem com um secador de cabelo. Depois que a pintura estiver completamente seca, a pintura sob é seca. Você está pronto para ir com a primeira camada de lavagem, então vamos começar. 5. Pintar: como preencher as formas grandes: Começo por abrir o meu palácio e espremer o zinco branco na minha mistura, tentando o nosso objetivo principal e o palco é definir os valores tonais corretamente para criar a sensação de espaço na nossa pintura. Então comecei preenchendo os pontos mais escuros. Faço um pouco da violência e dos grãos e talvez um pouco fora do vermelho para criar este tipo de verde muito, muito escuro. E, uh, mas você pode me ver começando a preencher o ponto mais escuro. Eu posso ver claramente na referência quando eu olho para, uh, este ponto bem aqui no fundo é o mais escuro, e este é o que vai nos ajudar a criar o sentido fora pintura interior do espaço. Eu faz um frio uma cor verde porque os verdes na sombra em um dia ensolarado é um pouco azulado. Dá um bom contraste com amarelo, um verde brilhante e a luz solar. Ah, aqui estou eu usando um pincel redondo número 12. Eu mostrei mais cedo, mas logo eu vou perceber que é um pouco pequeno demais, e eu vou mudar para a escova de língua do gato grande legal para que você possa me ver usando um monte de movimentos circulares quando eu pinto. É assim que um grande pincel dinâmico traça e a variedade de texturas se lembram. É muito importante quando tentamos pintar algo tão cheio de pequenos detalhes vibrantes como grama ou folhagem. É realmente a maneira mais fácil e melhor de imitar essa dinâmica nos campos maiores. Ah, a consistência da minha tinta não é tão grossa, e é por algumas razões. Primeiro, é mais fácil misturar opticamente camadas mais finas. Como você pode ver, eu coloco cor e então eu pego outro, coloque-o em cima ou ao lado dele foi uma espécie de esfregá-lo no que já está pintado com movimentos circulares. Na segunda razão, se eu colocá-los as camadas, aquele belo pão quente sob a pintura que já temos acontecendo vai crescer através dele igualar um contraste bonito e vibrante com o verde. E isso é exatamente o que eu quero criar, mais interessante meus verdes. Você pode ver que meus trabalhos de pincel tendem a ser muito caóticos. Eu tento ser ousado e rápido com minhas tacadas. É preciso muita prática e bravura, mas isso é o que faz suas paisagens verdes realmente pop, e foi assim que eu as levei para o próximo nível. Depois de preencher as áreas escuras, vou começar a pintar a luz agora, comparado com os verdes na sombra que são azulados, eu uso um monte de misturadores fora verdes e violência, cinza e azul, e os verdes e a luz são sempre esta linda, cor verde amarelo quente. É um amarelo muito usado na linha, porque caso contrário não vai olhar. Então deixe que se você apenas usasse largo, por exemplo, para clarear o seu verde, por exemplo, para clarear o seu verde, não serviria porque ele apenas criaria este grão frio e frio que é leve, mas não cria o sentido da luz escondida que a superfície verde . Você pode me ver enchendo a área de luz do buraco agora com esta bela grama cor verde . Também é chamado de grão de folhas. Às vezes é basicamente e faz fora seiva verde e amarelo limão. Aquela sala de pintura vermelha está nos ajudando muito aqui. Como você pode ver, está estourando toda a folhagem verde e está criando um monte de interesse e textura , e eu adoro isso. Eu procedo com uma cor verde um pouco mais intensa no arbusto. Tento variar as enxaquecas o máximo que posso. Nem sempre é visível na natureza, mas você apenas usa o senso comum e algo que você sabe sobre como pintar objetos. E como eles entrevistaram com as fontes de luz? Por exemplo, os verdes não são apenas afetados pelo sólido, mas também refletem a cor do céu, que é legal. É por isso que as folhas de frente para o céu são de fiança Kulish greens, Então vamos adicionar um pouco disso mais tarde também. Agora vou trabalhar nas minhas sombras. Faço cerúleo e gato juntos. Eles dão o caminho mais perfeito para sombras. Pego o meu pincel muito fofo e começo a pintar quando pinto sombras. Eu gosto de usar mais traços horizontais, porque é uma espécie de contribuições ilusão fora da sombra, deitado no chão, e você pode ver os mesmos movimentos circulares difusos que eu uso em toda a pintura. Basicamente, eu realmente não me importo com a forma da sombra agora, porque eu vou moldá-la mais tarde com a pintura negativa. Vou dizer um pouco mais tarde sobre o que é e como vamos usá-lo quando vamos estar na luz. Mas basicamente adultos, esses estressam demais sobre a forma da sombra agora. Eu também adiciono um pouco de grão à minha mistura de sombra porque eu não quero esquecer os reflexos da rainha. Os verdes são obviamente a luz dos verdes estão saltando para a área da sombra, então é por isso que eu teria que adicionar um pouco de grão à nossa sombra. E não se esqueça da sombra debaixo da sua futura moto, porque vamos precisar disso agora. Mudei para a luz de pintura e um misto de branco com uma pequena cama de quiabo. É perfeito, uma grande ilusão fora de um caminho de repente dedo do pé no chão, e eu basicamente proceder a preencher o espaço entre sombra na dor, o caminho no verde assim na grama verde que apenas pintou mais cedo. A parte interessante de colocar a luz dentro é que você pode usá-lo para raspar a sombra , que é pintura negativa fria que eu falei com você antes. Você pode me ver adicionando todos os tipos de alguns patches. Você vai me ver adicionando manchas mais tarde fora luz colhendo frutas na sombra e você pode me ver basicamente esculpido na forma da sombra com minha mistura de luz. É por isso que eu disse para você não se estressar sobre a forma da sombra mais cedo, porque nós vamos ser capazes de corrigi-lo. Deus é muito, muito fácil de manobrar assim. Por causa disto. É uma tinta opaca que ajuda você a fazer o que quiser com ela. Basicamente. - Oh , - mas na luz, eu posso apenas os valores gerais na minha pintura, e eu decidi que ele gosta de um pouco de contraste, então eu queria escuro no fundo um pouco mais com a mistura verde e violeta. Parece bem escuro agora. Lembrar-me-ia. Ghalwash tende a desaparecer quando seca, então será logo mais tarde, quando secar novamente, usando minhas emoções circulares esfregando em uma tinta em outra. A última coisa sobre isso é suavizar um pouco as bordas da sombra. Eu só vou pegar um maldito pincel jogado e passar por cima das bordas com ele. Deus é regulado com água e reposição muito fácil. Eu faço apenas para que não seja tão duro e eu possa trabalhar com ele um pouco mais tarde, corrigindo o que eu quero corrigir e corrigir na forma ea última coisa que eu faço antes de mudar para o próximo passo é limpar meu paladar porque eu apenas gosto do meu paladar limpo quando eu trabalhei quash. Então veja na próxima vez quando vamos pintar nas árvores e detalhes da folhagem. 6. Pintura: troncos e ramos: Agora temos que começar a trabalhar em nossas árvores e folhagem. É um processo de vários passos, e eu começo por misturar este verde amarelado com Sabrina limão amarelo. Você também usa uma cor que Windsor se aproxima do frio Lyndon Green. Eu uso muito pouca água no meu pincel é quase seco, e é muito importante porque é isso que vai ajudar você a criar este olhar caótico e texturizado no chão do deleite. Eu uso uma escova fofa, e eu mal toquei na superfície do papel para esse efeito. Os pincelados são muito texturizados, e essa é a maneira mais fácil de criar a dinâmica. Nas folhas verdes e na grama eu vejo que significa misturar ainda mais amarelo em enxaquecas. Por favor, evite adicionar branco para ter certeza de que ele vai aborrecer. O brilho da cor apenas faz amarelos e verdes. Então eu pego meu pincel longo de cerdas, e eu começo a criar pinceladas mais distintas como se fossem folhas separadas ou grupos de folhas que pegam luz. Tente não nos seguir ou no padrão apenas em alguns aqui e ali, mas também tenha em mente a fonte de luz. Essas folhas verdes brilhantes devem realmente estar concentradas em uma área onde a luz atinge a árvore. Não tem muito. Na parte inferior da árvore onde as sombras deveriam estar, meu pincel está mais uma vez seco. Use muito pouca água para este efeito. Agora vamos trabalhar nos troncos e galhos. Eu mantenho minha escova de cerdas longas e faz esta cor verde acastanhada. Eu uso azul e vermelho escuro para a mistura juntos e e um pouco fora de óxido de cromo, que é cor verde adulto. Isso é o que a lendária Barbara chama de teste corajoso. Basta começar a partir de cima e levar o pincel para a parte inferior do papel. Não use muita água. escova deve estar um pouco úmida, mas não molhada. E também não é suposto ser de cor sólida. É bom se o seu porta-malas estiver um pouco texturizado. Ele pode ver que a cor não é sólida. Ele apenas mantém um pouco em algumas áreas do tronco que o torna texturizado e desigual. Isto é o que queremos. Na verdade, é muito bom. A razão pela qual, como escova de cerdas longas para isso, pois me ajuda a criar troncos de aparência realmente natural que críquete de ar e desigual é fácil de replicar isso com o pincel. Você não tem um controle total desligado. Você pode me ver balançando meu pincel, tentando criar esse grilo. Olhe para fora os troncos de árvores naturais, alguns dos troncos, um mais escuro, alguns mais leve. É perfeito. Também não gostaria que estivessem quites. Agora não era lugar. Os troncos principais que comecei a adicionar. Os ramos trazem muita queda no mesmo padrão que eu usei para os troncos. Eu só estou balançando meu pincel, criando esses pequenos ramos de críquete de aparência natural, e eu basicamente apenas dobrado em Amichai. Ver a foto de referência para isso não sobrecarrega. Ah, você está pintando com muitos galhos. É bom adicionar um pouco, e então você sempre pode adicionar mais nos toques finais. Se você precisar de mais, só um pouco vai servir por enquanto. E quando terminarmos, mudamos para o próximo convés. 7. Pintura: como definir detalhes: Agora vamos adicionar alguns detalhes que vão realmente fazer sua pintura estourar. Comecei adicionando mais verde amarelado à minha grama para torná-la ainda mais brilhante e enfatizar a luz. Eu uso meu pincel fofo de novo. Muito pouca água. Está úmido, mas não o quê. Em seguida, pegue meu pincel de cerdas longo, e eu vou começar a adicionar pinceladas distintivas que irão imitar as folhas na árvore e algumas flores na grama e todos os tipos de coisas acontecendo na cena ensolarada, com um resfriado verde misturado com um pouco de branco para torná-lo um pouco maçante e leve, Eu primeiro coloquei este folhas que pegam a luz fria do céu. Lembre-se, nós conversamos sobre isso mais cedo. Eles irão adicionar um contraste muito agradável com todos os verdes amarelos quentes que já estão acontecendo lá. Não se esqueça de adicionar um pouco na grama nas áreas de sombra. Bem, então eu quero adicionar flores. Pego um pincel de cerdas mais pequeno e comprido, faz com que esta virada viva com um pouco de laranja, magenta e branco, e coloco pequenos traços aqui e ali. Não coloque muito. Vai tirar o charme. Eu acho que ele vai sobrecarregar a cena, então só um pouco vai Dio novamente. Trabalhei principalmente com escova maldita, não muita água, e você também pode adicionar flores coloridas diferentes. Eu só me acomodo com as dores rosadas porque elas criam um belo contraste com o verde. Então eu decidi retocar em alguns dos troncos e pincéis. Faça-os um pouco mais escuros. O Teoh. Faça-os realmente se destacarem na cena. Eu mudei para a área de sombra, suavizando-a com um pincel dem mais uma vez e adicionando mais dinâmica a ele com a mesma mistura de surreally em vermelho e branco. Eu usei para isso mais cedo. Tão básico que só faz a mesma cor que nós já fizemos. E estamos tentando imitar a sombra da folhagem aqui. Então, tentando torná-lo uniforme, fazendo mais caótico fazer realmente parecer as riquezas mais antigas folhagem que o sol está falando através. Com pintura negativa, adiciono um pouco de áreas à sombra. Mais uma vez, as múltiplas camadas nos ajudam a tornar o trabalho ah mais complexo e a luz nele mais crível. Então é por isso que eu revisto as mesmas áreas uma e outra vez. A mesma mistura de quiabo e para domar o amarelo, para trazer ainda mais luz no caminho e apenas para criar algum interesse nas áreas de sombra com um pincel menor, eu adiciono algumas pequenas coisas brilhantes que estão apenas acontecendo lá. Não há uma linha dentária que o Fluffy está a carregar no ar, a apanhar luz? Acho que isso aumentará o clima de um dia quente e ensolarado. E então eu sugiro um pouco mais de folhas verdes frias e então nós apenas mudamos para a próxima parte. Nós terminamos aqui. Oh, oh! 8. Pintar: finalizando toques com lápis: Começo pegando os detalhes da bicicleta com um lápis. Tente usar linhas fracas no início porque se você não acertar na primeira vez, você tem a chance de realmente levantá-lo e começar de novo óculos. Incrível assim. Você faz campanha em cima com lápis e se livra das falas se não gostar delas e começa de novo. - Quando estou feliz com o esboço da minha bicicleta, eu puxo aqueles lápis de cera de aquarela que eu mostrei antes, e eu comecei por rastrear as rodas com marrons e negros não acham que declina ainda. Você sempre pode fazê-los pensar mais tarde. Eu só sigo as diretrizes que eu mapeei antes. E então, com a turnê vai lápis, eu terminei a moldura da moto. Eu adiciono um pequeno assento com esta cor marrom frágil, e então porque o lápis é solúvel em água, eu pego meu pincel pequeno e suaviza as linhas. A razão pela qual eu decidi fazê-lo com um lápis em primeiro lugar é porque você pode ter muito mais controle sobre um lápis do que um pincel. E com este pequeno detalhe precisamos que as mentiras sejam o mais exactas possível para que vire à direita. Então eu vou em frente e eu começar com alguma dor para o contraste em apenas para que a textura fora da nossa moto e supervisionado tipo de fósforos porque quando você acabou de pintar com um lápis então se destaca sozinho mais do que deveria realmente. - Não se esqueça dos belos destaques brancos que fazem com que a sua bicicleta pareça estar ao sol. - Oh , - então quando isso terminar, eu vou em frente e adicionar um pouco de textura. Com os lápis em minha cena, eu decidi escurecer algumas áreas de sombra e mais uma vez escurecer o fundo para torná-lo realmente pop ainda mais em destacar o contraste entre o sol e a área de sombra. Eu usei esse tipo de lápis violeta para fazer isso porque Violet é um contraste muito, muito bonito faz com que seja bastante contraste com os verdes amarelados. Eu uso Mace, principalmente traços verticais, então a textura não é muito distrativa. E então, com todo o tipo de turnê perto amarelos e verdes, eu tinha um pouco mais de interesse para a minha cena. Apenas colocando alguns cachorrinhos aqui e ali, e pequenos Strokes e Ivan adicionam alguns azuis às sombras para torná-lo mais interessante. - E então basicamente isso. Vejo vocês, está acabado. Foi muito trabalho, mas na Anna Filic, vale a pena. 9. CONCLUSÃO: Muito obrigado por assistir minha aula. Espero que tenha sido útil. E uma resposta. Algumas perguntas sobre este assunto complicado que é verdes e pintura e espero que também muito pá no projeto e post. Seus resultados finais em nossa pequena galeria aqui porque eu sempre digo que eu gostaria de ver seus resultados e dar-lhe talvez um pouco de feedback. Se tiver perguntas ou algo assim, ficarei muito feliz em ajudá-lo. E, obviamente, não se esqueça de avaliar ou rever esta cláusula porque ela realmente ajuda. Você tem que encontrar seus alunos e espalhar a aldeia e talvez obter mais pessoas interessadas em Deus simplesmente grande. Porque o goulash é uma ótima pintura para vocês. Tchau.