Pintura com guache divertida e fácil! Um guia para principiantes para aprender técnicas de pintura moderna

1. Trailer: Gouache é um meio tão versátil e divertido. Pode agir como aquarela, mas tem o benefício adicional de ser opaco. Você pode colocar a camada como você faria com óleo ou tinta acrílica, mas por mais legal que seja, muitas vezes é negligenciado porque pode ser complicado de dominar. É aí que entra esta aula. Ele é construído para iniciantes absolutos, mas está repleto de informações para tornar o gouache não só acessível, mas divertido, vamos aprender tudo o que você precisa saber para pintar um lindo trabalho com este meio mágico e teremos muitos exemplos que mostrarão como encontrar sua própria maneira especial de trabalhar com ele. Vamos rever tudo, desde picar tinta e outros suprimentos, as propriedades básicas do guache, até fluxo e capacidade, até camadas, mistura e até dicas e truques avançados. Haverá também um divertido exercício molhado e molhado para praticar o que você aprende e brincar com a tinta e uma demonstração final ao vivo que você pode acompanhar junto com, que irá mostrar-lhe como usar tudo o que aprendemos para criar uma bela peça acabada. No final da aula, você deve ter a confiança de fazer suas próprias obras-primas de guache. O que você está esperando? Vamos mergulhar no mundo do guache, da maneira divertida e fácil. 2. O que é guache?: O que é gouache? Gouache é um dos meios mais versáteis lá fora. Pode ser usado como óleo ou tinta acrílica quando você a camada, como nessas pinturas de Lena Rivo. Ela gosta de usar a tinta mais grossa e solta. Ela alcança belas texturas e gradientes misturados. Seu trabalho de guache pode ser confundido com óleo ou tinta acrílica. Pode ser usado como cores de água quando você rega-lo, como no trabalho de Vanessa Gillings. Suas peças de guache podem ser facilmente confundidas com aquarela, mas os grãos de textura maiores o dão. Pode ser uma combinação das duas formas de pintar como no lindo trabalho de Audra Auclair. Observe como ela combina lindamente as cores, o que dá um efeito de pintura a óleo, mas ela também o usa como aquarela, especialmente em fundos. O resultado é super mágico e surreal. Tudo isso é feito com um meio, gouache. Tudo isso é possível porque o gouache é quase o mesmo que a aquarela, que é pigmento finamente moído e aglutinante solúvel em água. A única diferença com o guache é que o pigmento é agora moído como fino, mas há muito mais dele ou tem pigmento branco ou giz adicionado, que o torna opaco. Por esta razão, tem um apelido de aquarela opaca. Isso facilita a colocação em camadas, e se você pintar com ela diluída, você obteria os mesmos efeitos que a aquarela. Você pode usar qualquer técnica que você normalmente faria com aquarelas. Gouache vai agir quase exatamente o mesmo, mas ao contrário das aquarelas, o medo de cometer erros é muito diminuído já que é fácil pintar sobre qualquer erro que você comete. Uma vez que você pode colocá-lo em camadas, você tem a liberdade de pintar da luz ao escuro ou escuro para a luz. Além disso, o guache tende a sentar-se no topo da página em vez de entrar, que você possa pintá-lo em quase qualquer superfície que você quiser. Uma vez que é opaco, você também pode pintá-lo em papéis escuros ou matizados. O guache também pode ser remolhado a qualquer momento em uma pintura seca porque é solúvel em água, que facilita o retrabalho de uma peça mesmo após a sua secagem. Mas se isso é algo que você não gosta, você sempre pode usar gouache acrílico que tem todas as mesmas propriedades de guache normal enquanto está molhado, mas uma vez que está seco, é seco para sempre, que tem seus altos e baixos. Por exemplo, você não pode remolhar a tinta em seu paladar para usá-la novamente, e você terá que raspá-la para lavá-la, mas camadas é muito mais fácil e você não precisa se preocupar em reativar as camadas abaixo. Entraremos nos detalhes disso mais tarde. Uma das minhas coisas favoritas sobre guache é o fato de que ele seca fosco. Isso facilita a visualização quando suas camadas são movidas apenas verificando se ainda está brilhante e facilita a digitalização ou a fotografia. Ele também seca bastante rapidamente em comparação com outros meios, isso é perfeito para nós, tipos impacientes, mas há desvantagens como com qualquer meio. pintura de guache tende a ser muito frágil. Eles podem ser facilmente arranhados ou re-molhados, mas isso é evitado armazenando-os corretamente ou colocando-os em uma moldura de vidro. Além disso, uma vez que eles podem ser re-molhados, pode ser complicado ao colocar em camadas. Você pode ativar facilmente as camadas abaixo se estiver usando muita água, mas isso pode ser corrigido com a prática em mais camadas, mas as desvantagens não são muitas. Você só tem que praticar e aprender as torções do meio e ficar melhor nisso. Assim como óleo de aquarela, acrílico ou qualquer meio lá fora, você só tem que colocar o tempo. O truque é continuar tentando e aprender fazendo. É apenas uma habilidade como qualquer outra, então certifique-se de implementar o que você aprendeu nesta aula fazendo você mesmo. Minha esperança é que no final da aula, você terá toneladas de técnicas sob seu cinto, não só entender melhor o meio, mas estará confiante em fazer seu próprio negócio com ele. Vamos começar com a aula e ter em mente que tudo o que eu digo pode ser ajustado ao seu gosto. Seu objetivo deve ser jogar, se divertir, experimentar e encontrar sua maneira favorita de pintar e trabalhar com este meio mágico. Vamos saltar para dentro. Vamos começar com mantimentos. 3. Escolha das tintas e outros materiais: Se você já pintou com aquarelas antes, você provavelmente já tem tudo o que precisa para começar com menos a tinta de gouache. Se estás a começar do zero, não te preocupes, vamos rever tudo o que precisas. Há muitas coisas em que você pode economizar dinheiro, mas eu não recomendo fazê-lo com a tinta. É melhor começar apenas com algumas cores de tinta de gouache de alta qualidade, e então você sempre pode adicionar mais à coleção à medida que o tempo passa. Há algumas razões para isso, mas as mais óbvias são a tinta mais barata tende a ser menos opaca, mais estrias, menos vibrantes e mais difícil de manusear na camada. Além disso, se você planeja trabalhar mais grosso com muitas camadas, ele tende a quebrar mais do que gouache de alta qualidade. Como você pode ver aqui, as diferenças são muito visíveis. Você pode ver o quanto mais vibrante é o gouache de alta qualidade e como o gouache de baixa qualidade é estriado? É muito mais fácil aplicar cores uniformes com o gouache de maior qualidade, na minha opinião, o gouache já é difícil de dominar. Não se prejudique com uma tinta mais barata se puder ajudar. Mas se você já tem tinta barata ou isso é tudo que você pode pagar, vá em frente e pintar com ele, mas atualize o mais rápido possível, porque ele vai tornar sua experiência de gouache em tempos magros mais fácil. Se você está abaixo do orçamento e você não se importa de misturar suas próprias cores, minha recomendação é obter todo o conjunto principal sendo de cinco tintas gouache. Ele vem em guache normal e acrílico, que você possa escolher o que funciona para você. Outras marcas incríveis como Winsor & Newton, M.Graham vendem conjuntos primários, mas eles usam cores como vermelho, amarelo e azul, que como você pode ter visto na minha classe de mistura de cores aquarela, estas não são as verdadeiras cores primárias em mídia tradicional. Para misturar a mais ampla gama de cores como rosa, roxo e turquesa que precisam de ciano, magenta e amarelo. É por isso que recomendo este conjunto. Como você pode ver, eu posso misturar qualquer cor que você pode imaginar super facilmente e ele vem com um gráfico muito útil que eles podem usar para premix suas cores cada vez. Mas Haldane não é a única grande marca lá fora. Se você pode encontrar ciano, magenta e amarelo em uma marca diferente, você pode usá-los também. Mas se você não se importa com essas cores super brilhantes, você pode usar vermelho, amarelo e azul. Aqui está uma lista de marcas repetíveis e de alta qualidade. Winsor& Newton, Shmincke, Daler Rowney, M. Graham, Royal Talens, DA Vinci, e até Turner gouache muito alta qualidade e pode ser comprado a um preço mais barato do que as outras tintas que mencionei, e você encontrá-lo à venda nos EUA Mais notavelmente Jerry Artarama vende um por muito bom preço. Há também muito mais marcas lá fora e dependendo de onde você mora, você terá diferentes à sua disposição. Se você conseguir um grande guache de artista ou designer e fazer sua própria pesquisa, você deve ficar bem. A terceira coisa a considerar e escolher suas tintas como se você quisesse guache normal ou gouache acrílico. A única diferença principal de que a lavagem acrílica não é relacionável. Então isso significa que uma vez seco, está seco para sempre. Mas caso contrário, ele se comporta exatamente da mesma maneira quando está molhado. Se você vai tendem a camada de um monte de camadas e gosta de pintar fundos coloridos sólidos e, em seguida, adicionar camadas em cima deles. Ou não gosta de retrabalhar suas peças e ainda gosta de pintar sobre elas, então talvez guache acrílico seja algo a considerar. Mas se você está indo para fazer principalmente uma ou duas camadas e gosta de retrabalhar suas peças e obter aquela pintura a óleo sentir que o guache normal deve ser melhor para você. É realmente apenas uma preferência pessoal, e vamos falar mais sobre isso em uma lição futura. Você também notará que alguns guaches chamados artistas gouache, enquanto outros são chamados de gouache de designer. Isso é por causa de algo chamado “cores fugitivas”. As cores fugitivas são cores que desaparecem quando expostas à luz por um período de tempo. Você pode verificar cada cor permanência no tubo ou no site de marcas de tinta, por exemplo, são artistas esmagados cores primárias de Holbein são todos permanentes ou superiores como você pode ver aqui. Mas se você olhar para essas cores, o mais alto é apenas moderadamente durável. Alguns deles nem sequer são classificados como a ópera rosa, que é definitivamente uma cor fugitiva e vamos desaparecer muito rapidamente quando expostos à luz. Estas são cores de grife. As cores do designer são destinadas a designers gráficos ou designers de padrões de superfície. Eles vêm em tantas cores, mas eles não são feitos para ser enquadrado em pendurado ou assim como artistas tradicionais, peças que são feitas para ser digitalizado em vez disso e podem ser vendidos como impressões em vez disso. A troca de cores fugitivas é que você tem muito mais opções em cores. Mas escolher se você apenas usa gouache de artistas ou gouache de designer misto com gouache de artistas é com você. Eu geralmente só digitalizei minhas peças para compartilhar com o mundo e eu não vou vender original. Então gouache de designer, funciona bem para mim porque eu realmente gosto de cores brilhantes. Mas se você quiser pendurar, suas peças ou vender seus originais e pinturas como natureza ou animais, coisas que têm cores naturais mais silenciadas, você deve usar apenas artistas gouache. Portanto, certifique-se de verificar a permanência das cores que você compra. Agora, mais uma coisa que você pode querer obter como tubos extras de branco. Você vai encontrar-se passando por branco muito rapidamente. Você notará que existem dois tipos de branco que você pode comprar. Titânio branco ou branco permanente é provavelmente a cor que você tem em seu conjunto. É usado para adicionar destaques. É um branco muito opaco e quando misturado com uma cor vai aborrecê-lo um pouco mais. Mas o branco de zinco não é tão opaco, então não deve ser usado para destaques e, em vez disso, é perfeito para misturar com cor para clarear sem reduzir a saturação. Então, o branco de titânio é para destaques e o branco de zinco é para misturar com outras cores. Outro novo truque é misturar cores de água com branco de zinco para fazer uma tinta opaca que é praticamente gouache. Esta é uma boa idéia se você não tem certeza, se você quer mergulhar em guache e tem tubos de cores de água. Você poderia experimentar isso primeiro, mas tubos de aquarela tendem a ser mais caros que guache, então isso não é econômico. Agora que temos tinta fora do caminho, vamos mergulhar nas outras coisas que precisam começar. O guache pode ser usado em uma variedade de superfícies, de madeira a papelão, mas o papel aquarela tende a ser ideal. Você pode se safar com o uso de papel que é mais fino, como este papel preto, que é apenas 100 libras, contanto que você não use muita água, ele funciona muito bem. Mas se você quiser aprender mais ou usá-lo como uma lavagem, o que significa apenas usar muito mais água. Eu recomendo usar pelo menos 140 libras de papel, assim como em aquarela. Papel aquarela é ideal para isso porque é feito para lidar com muita água. Ele vem em prensa fria que tem uma textura para ele, ou imprensa quente que é suave. Esta é apenas uma preferência pessoal. Mas a regra geral é que se você quiser incluir mais detalhes, eu escolheria a imprensa quente. Se você gosta de textura e pinturas mais soltas, imprensa fria pode ser uma escolha melhor. Um papel Canson XL de 140 libras é muito barato, então é ótimo estrondo para o seu papel, não tem muita textura para ele, mesmo que seja imprensa fria. Então, se você quiser orçamento papel que vai manter-se bem, e é fácil de começar. Isto, é? Se você quiser investir mais dinheiro, você pode obter algo como papel Arches, que é da mais alta qualidade, mas muito caro. Experimente diferentes papéis até encontrar o seu favorito. Eu tendem a usar um par de tipos diferentes, mas Canson XL é o meu favorito porque eu me sinto menos culpado se eu cometer erros sobre ele e tem que jogar fora a página, Eu acho que quanto mais caro o seu papel é, o mais trabalho que você tem ou medo e isso pode impedir as pessoas de sujar as mãos, especialmente se você está apenas começando. Eu iria com o papel Canson XL mais barato como para escovas, escovas de aquarela tendem a funcionar perfeitamente, mas eu acho que eles mantêm muita água se eles são feitos de pele real ou são sintéticos para imitar peles. Esta é apenas a minha preferência pessoal, mas eu prefiro escovas sintéticas para guache. Outro benefício para isso é que eles são geralmente mais baratos e guache tende a arruinar seus pincéis mais rápido do que aquarelas fazem. Então eu não usaria seus pincéis de aquarela mais chiques com guache. Outra coisa a ter em mente é o gouache acrílico age como tinta acrílica. Isso significa que se secar no seu pincel, seu pincel está arruinado. Então você tem que lavá-lo muito rapidamente depois de usá-lo. Se você estiver recebendo gouache acrílico, obtenha escovas mais baratas e certifique-se de lavar sua escova e escova de sabão ou sabão normal após cada uso, você pode simplesmente enxaguar suavemente e água até que todo o rosa saia. Meus pincéis favoritos recentes para guache normal são a série Golden Taklon rodada 2000 por Trekell. Você pode se safar com apenas um pincel redondo e para mim isso seria um tamanho 6. Mas eu recomendo obter um para detalhes, um médio e um grande. Eu preferi tamanhos de pincel redondo são; s zero para detalhes, um seis para a maioria das coisas e 10 para áreas maiores. Mas isso depende de como você gosta de trabalhar e é uma preferência pessoal. A coisa mais importante sobre o pincel que você obtém é que ele pode fazer um ponto quando molhado. Se seu pincel pode fazer isso e é macio, ele deve estar pronto para ir. Você também precisará de uma palete para misturar e espremer suas tintas e usá-las, você pode ser tentado a fazer sua paleta como uma aquarela apertando tinta em pellets e deixando secar. Então você não precisa espremer tintas todas as vezes. Ele pode apenas reativá-lo com água e isso pode ser feito, mas eu não recomendo a menos que você está usando seu gouache finamente como aquarelas apenas. Gouache é melhor sair do tubo. Ele reage a ele com água, mas não será tão grosso quanto pode ser fora do tubo. Então, se você camada muito e vamos usar tinta mais espessa, eu não recomendo que você faça isso e, em vez disso, tire o máximo que você precisa para cada pintura, você sempre pode obter mais tinta. Se sua tinta seca em sua paleta e você sempre pode deixá-la para a próxima vez para as camadas mais finas ou primeiras. Você tem muitas opções e liberdade quando se trata de o que misturá-los. Você pode usar uma paleta de mistura ou uma placa simples, ou para uma paleta de cores limitada, uma pequena bandeja de mistura como esta. Alguns outros suprimentos que você precisa são dois recipientes de água. Um para limpar inicialmente o seu pincel, e o segundo para garantir que está limpo, um pano de sucata ou toalha de papel, que pode ser usado para remover o excesso de tinta e água do seu pincel. Você também pode querer um lápis e uma borracha para esboçar sua peça antes de começar, e pronto. Há outras coisas que você pode usar, essencialmente qualquer coisa usando aquarela, mas estas são as noções básicas para começar. Agora que temos tudo o que precisamos, vamos mergulhar. 4. As propriedades básicas do guache: Falamos um pouco sobre como o guache se comporta, mas vamos mergulhar mais em suas propriedades. Gouache seca rápido, mas se o quarto em que você está estiver mais úmido, ele vai secar mais devagar. Também seca fosco. Isso pode ser muito útil para determinar se sua tinta ainda está molhada. Se você olhar brilhante de qualquer maneira, então você está vendo água, então ainda está molhado. Além disso, as cores tendem a mudar um pouco à medida que secam, geralmente, e isso depende da tinta que você está usando. As cores mais escuras tornam-se mais claras e as cores mais claras tornam-se mais escuras. Isso pode tornar muito difícil ou impossível combinar a mesma cor misturando-a novamente. Mas a tinta de maior qualidade que você tem, menos notável é a mudança. Outra coisa que pode acontecer é pintar rachaduras se você usar muito dele. Isso geralmente não acontece, mas é algo para ter cuidado se você planeja usá-lo muito grosso com muitas camadas. Isso também é algo que tintas mais baratas tendem a fazer mais de, e é algo de lavagem acrílica é muito imune. Agora, a propriedade mais importante do guache na minha opinião é que ele pode ser reativado com água a qualquer momento. Isso pode ser extremamente útil para corrigir erros ou retrabalhar uma pintura seca, mas é definitivamente algo que você precisa estar ciente em todos os momentos, especialmente quando estiver em camadas. Falaremos mais sobre isso em uma lição futura. Mas há um bom trabalho nisso se isso te incomoda. Como eu disse antes, você pode usar gouache acrílico. Quando sua tinta estiver seca com lavagem acrílica, ela estará seca para sempre. Outra vantagem para usar em guache acrílico é que a cor que você vê é a cor que você vai ter quando está seco e também é muito menos propensa a rachaduras. Há muitos benefícios para ele, e eu encorajo você a pensar sobre como você gostaria de pintar antes de comprar suas tintas para que você possa escolher a tinta certa para você. Eu recomendo se você quiser camada muito e eu gostaria de dar um pouco de pensamento. Você pode obter quase os mesmos efeitos com ambos, mas apenas depende de como você gosta de trabalhar. guache normal é como tintas a óleo porque pode ser retrabalhado, e a lavagem acrílica é como tinta acrílica porque uma vez seca, está seca e você só precisa colocar mais. Como eu disse antes, guache pode fazer qualquer coisa que a aquarela pode. Por exemplo, aqui eu solto sal em uma camada úmida e deixo secar. Quando estiver seco, posso raspar o sal e obter esta textura bonita. Consegui essa técnica usando aquarelas. Se você quiser aprender técnicas mais interessantes sobre o uso de gouache diluído, você pode conferir o meu, Anyone Can Aquarela aula para aprendê-los. Mas a mais divertida é a técnica molhada em molhada. Isso só significa que aplicamos o que tinta ao papel molhado com ou sem tinta, e ele se espalhará e fará coisas divertidas. A tinta se espalha um pouco diferente da cor da água e as partículas são mais visíveis porque são maiores, mas o efeito ainda é bonito. Também com gouache, se você usar mais tinta, você terá texturas mais divertidas que pareciam muito diferentes das aquarela. Eu pessoalmente os amo, mas se você não gosta deles, apenas não use a técnica de gouache molhado e em vez disso use menos água. Você também pode fazer gradientes usando mais água de um lado e mais tinta do outro ou você poderia simplesmente usar guache branco em vez de água. Vamos nos misturar em uma lição futura, mas meu ponto é que é um meio muito versátil. Agora, vamos sujar nossas mãos e mergulhar nos detalhes de como ele funciona e como usá-lo começando com fluxo e opacidade. 5. Fluxo e opacidade: Esta lição será gravada ao vivo porque quero que prestem atenção. É muito importante dominar a quantidade de tinta que usamos e a quantidade de água que usamos. Temos que aprender a usar essa proporção corretamente com nosso pincel. Pintar diretamente do tubo, é geralmente a tinta mais opaca que você pode usar. Se você não adicionar água e usar apenas um pincel ligeiramente úmido, você pode obter uma cor muito opaca. Isso é muito grosso, e como você pode ver, cria textura muito facilmente. Se você quer a técnica de escova seca, é perfeito para isso. Também é muito opaco, e vai aparecer facilmente no papel. Deixe-me mostrar-lhe um melhor exemplo disso, com uma cor diferente. Novamente, eu vou entrar com um pincel ligeiramente úmido, não um seco porque isso faria uma textura de pincel realmente seco, e eu vou apenas pintar com um monte de tinta. Como você pode ver, é muito grosso e, novamente, é fácil fazer a técnica de escova seca. Se eu colocar isso no papel que é preto, você pode ver a cor aparecer facilmente. Mais uma coisa a ter em mente é a diferença entre as marcas. Esperando guache é menos aquoso do que Winsor & Newton gouache. Como podem ver, já está muito líquido, apesar de eu não ter adicionado água em comparação com este. Agora, se eu pintar aqui, ainda é muito opaco, mas não tem tanta textura como as outras. Isso é apenas algo a ter em mente com as marcas. Não é grande coisa. Realmente não é tão perceptível. Agora, se você simplesmente começar a adicionar água à sua tinta apenas um pouco e depois misturá-la, você vai ter a consistência certa para pintar com guache. Ainda vai ser opaco, mas vai ser muito mais fácil de manusear, e não vai fazer a textura do pincel seco. Mesmo que eu tentasse, eu realmente não poderia fazer isso porque nós estamos usando mais água. É realmente sobre conseguir o equilíbrio certo. Para mim, é apenas um pequeno par de gotas e você sempre pode pegar mais tinta como esta e torná-la um pouco mais espessa se você quiser, especialmente se você estiver em camadas. É quase o mesmo, mas desta vez a tinta é um pouco mais espessa e isso será perfeito para uma segunda ou terceira camada. Agora isso é algo que você só tem que praticar e experimentar você mesmo. Outra coisa que você pode fazer, é adicionar ainda mais água para uma lavagem clara. Agora, isso vai aparecer muito bem no papel branco, mas se eu colocar isso no papel preto, você mal pode ver. É mais como aquarela porque usamos muita água e pouco pigmento, assim como usaríamos aquarela. Para esta técnica, você só pode usá-lo em white paper, e a página em branco é exibida e é por isso que você pode vê-la. Isso é realmente ótimo para fazer para a primeira camada de sua pintura, porque se há mais tinta para baixo como aqui, e eu tento pintar sobre ele, mesmo com tinta mais espessa, eu posso facilmente reagir a tinta abaixo, como você pode Veja aqui. Mas, se há menos tinta como aqui, e eu tentei pintar sobre ela, é muito mais fácil não reativar a tinta abaixo. Você realmente tem que aprender a equilibrar a quantidade de água e a quantidade de tinta que você está usando, e é apenas algo que requer prática para dominar. Eu encorajo você a apenas tirar uma cor e fazer exatamente o que eu estou fazendo e apenas brincar com quanta tinta está em seu pincel, quanta água está em seu pincel, e qual a cor parece na página, quão grossa ela é e coisas assim. Basta brincar com ele, e ver onde você pode encontrar seu meio feliz. Para mim, meu meio feliz, não é muito líquido, mas também não é muito grosso. É um pouco liquido como este. Esta é a minha perfeita consistência guache. Mas para chegar aqui você tem que praticar, e talvez você prefira mais água ou mais tinta. Isso é com você. Basta pegar algumas cores e brincar com elas e ver o que funciona para você. Uma vez que você dominar a relação água para pintar, pintar com guache deve ser uma brisa. Você sempre pode usar menos água para fazer tinta mais espessa ou mais água para fazer tinta mais fina. Essa é basicamente a essência disso. Não é nada complicado e nada extravagante, e como você pode ver aqui, isso é totalmente seco, e se eu colocar em cima dela, isso será o mais fácil de não perturbar as camadas abaixo porque mal usamos qualquer tinta abaixo ele. Totalmente rosa. Eu poderia até fazer uma área grande como esta, é por isso que eu sempre recomendo usar muita água e um pouco de pigmento para suas primeiras camadas, e apenas usá-lo em papel branco. Mas se você pintar em papel mais escuro, você realmente não tem escolha, você tem que pintar grossa todo o caminho, e você pode. Você só tem que ter cuidado. Pegue uma cor ou duas ou três e experimente isso você mesmo. Veja como as tintas interagem com diferentes consistências e sinta o que parece certo e o que não funciona. Como eu disse antes, você vai ter suas próprias preferências com isso e você vai ficar melhor com a experiência, mas apenas experimentando isso em um pedaço de papel, você vai aprender muito Eu recomendo que você faça isso também. Vamos seguir em frente. 6. Camadas: Layering é o que o gouache se destaca, mas tem limites ou pequenas peculiaridades que você tem que contornar. Por exemplo, com gouache regular, não o tipo acrílico, você sempre tem a chance de reativar as camadas abaixo. Quando eu tentei pintar branco sobre a coruja aqui, ele não funciona tão bem porque ele reage a ele algumas das tintas escuras e é muito visível em uma tinta branca, uma vez que o valor do contraste é tão alto. Eu tenho que fazer uma segunda camada de branco para lutar contra isso, mas mesmo assim não será perfeitamente branco. Gouache é muito fácil de usar para adicionar destaques no final quando eles são pequenos, mas se você quiser fazer uma parte maior ou pintar de cor branca ou completamente diferente, planeje-o com um esboço em miniatura, então faça um esboço detalhado e Não pinte lá com nenhuma outra cor. Você tem que planejar isso de antemão. Isso não se aplica apenas ao branco, mas também a cores muito vibrantes. Por exemplo, mesmo que eu peguei um monte de rosa e esperei o amarelo para secar completamente, você ainda pode ver o amarelo através do rosa aqui fazendo uma laranja. A cor anterior é impressionante através porque é tão brilhante e como você pode ver, ainda é golpeia através mesmo se eu apenas pintar em pequenos detalhes. Mas se eu adicionar um pequeno lavatório branco ao rosa, ele vai torná-lo mais opaco e a greve através não vai mais estar lá. Este é um atalho bacana, mas você está pagando com menos vibração. Como eu disse antes, tente escolher suas cores gerais de antemão, e se eles são extremamente diferentes onde eles serão camadas, tente pintar em torno disso. Se eles são semelhantes ou não muito brilhantes, isso não deve ser um problema como você verá em uma lição futura. Isso é algo que você vai se acostumar a fazer no planejamento com prática e tentativa e erro. Depende em grande parte do tipo de cores e marcas de tinta que você usa. Mais uma coisa a ter em mente quando você camada, é usar menos tinta e mais água em suas primeiras camadas, especialmente se seu papel é branco. Quanto mais espessa for a primeira camada, mais fácil será reativá-la, e então você fará uma confusão de cores lamacentas. Se o seu papel é branco, você pode usar menos tinta porque o papel branco mostra através e ele vai fazê-lo parecer vibrante de qualquer maneira, e então sua segunda camada não vai reagir com o primeiro com certeza, então ele vai torná-lo mais fácil de camada. Este também é apenas mais um truque para ter em mente e você vai pegar o jeito dele com a prática. Essas regras se aplicam principalmente a formas maiores, mas com a adição de detalhes, é sempre super fácil, não importa quantas camadas você tem, você só precisa obter a consistência certa de tinta para a água, que é apenas mais tinta do que água e às vezes Você pintará diretamente do tubo. Como falamos anteriormente, basta lembrar que quanto mais água você pegar, menos opaca sua tinta é e maior a chance de você reativar a tinta abaixo é. Obter o preenchimento disso só requer prática. Mas como você pode ver aqui, misturado com a tinta abaixo, isso pode ser um efeito legal se você fizer isso de propósito. Uma vez que o nosso amarelo é tão brilhante, é greve através do azul aqui, apesar de eu ter apanhado um monte de tinta. Observe como são fáceis e perfeitos os pontos brancos como os detalhes são. Mas se eu tentar fazê-lo em uma tinta mais escura e fazer traços mais longos, ele pega um pouco do azul nas bordas. Você sempre pode fazer uma terceira, quarta ou quinta camada, apenas certifique-se de não torná-la muitas porque sua tinta pode quebrar. Esta é mais uma técnica avançada, mas adicionei um pouquinho de tinta branca e muita água. Enquanto ainda está molhado, eu posso adicionar mais tinta e isso vai fazer um gradiente muito sutil. Eu também posso pintar com mais água e menos pigmento. Ele reativará a tinta, mas também dará um efeito de lavagem sonhador, e pode ser em camadas. Quanto menores forem os seus traços e quanto mais leve for a sua mão, menos tinta seria reativada. É realmente sobre experimentar o que funciona para o seu estilo. Eu, pessoalmente, adoro pintar solto com muita água. Uma última coisa, você poderia fazer é levantar a tinta apenas molhando e pegando o excesso de cor com uma escova seca ou toalha de papel. Isso também pode fazer um gradiente sutil que está ficando mais leve. Se você fizer isso com formas simples e apenas jogar com a proporção de tinta para água e praticar a mistura com a camada abaixo ou não misturar ou ter uma mão pesada ou mão leve, você dominará a habilidade de camadas. Então ele se tornará uma segunda natureza e você não terá que pensar sobre isso, mas você tem que tentar sujar suas mãos primeiro e apenas fazê-lo. É só tentar isso por si mesmo e se acostumar com o comportamento da tinta. Vá em frente e pinte algumas formas, brinque com a quantidade de tinta versus água usando sua forma e quanto você usa em cada camada subseqüente e veja como ela reage. Uma vez que você começa o básico para baixo, você pode realmente jogar com ele e combinar diferentes técnicas em conjunto. Agora, vamos aprender uma das técnicas mais importantes, a mistura. 7. Mesclagem: Gouache pode ser complicado de misturar, mas pode ser feito extremamente bem como no lindo trabalho de Bao Pham. Ele pinta a pele que se mistura sem esforço e se parece com tinta a óleo ou pode ser resolvido com cores sólidas que tocam como no trabalho de Heather Ihn Martin. Ela faz a ilusão de misturar e muito de seu trabalho, mas apenas colocando os diferentes valores de cor ao lado do outro. Esta é também uma forma de mistura visual e tem um sentimento diferente. É muito fácil de fazer. Você pode fazer com camadas aguardando a primeira camada secar e, em seguida, apenas mudando constantemente o valor e adicionando a próxima. Aqui eu fiz isso misturando gradualmente mais preto na tinta com cada camada, ou isso pode ser feito apenas colocando-os ao lado do outro, como neste exemplo, o truque é deixar a primeira camada secar antes de adicionar a próxima ao mesmo. Estou usando mais tinta e menos água seca rapidamente e eu posso adicionar mais uma vez que está seco.Como você pode ver, você pode variar sua cor de forma constante, mas tente manter as mudanças de valor gradualmente, a menos que você esteja adicionando sombras ou destaques para um visual mais mesclado. Esta é uma das maneiras mais fáceis de misturar e pode fazer para uma peça viva. A grande coisa sobre o gouache, é que como é solúvel em água, você pode misturá-lo a qualquer momento, mesmo depois de suas peças secarem, usando apenas um pouco de água ou a coloração entre os dois que estão tocando, então você nunca está preso com qualquer maneira de misturar. Pode variar e retrabalhar a qualquer momento em sua peça. Pratique isso sozinho se você estiver interessado nesta mesclagem.Agora, se você quiser fazer uma mistura perfeita que se pareça mais com gradientes, pegue suas tintas e vamos direto para ela. Esta é a minha maneira preferida de o fazer. Escolha uma cor e comece com guache, depois pegue um pouco de tinta e misture com o branco e adicione isso. Continue fazendo isso adicionando gradualmente um pouco mais de cor e pintura ao lado do seu último. Observe como essa mudança de cor é gradual e como perfeita, já que estamos fazendo isso com as camadas anteriores tocando e elas ainda estão molhadas. O truque é não usar muita água, porque então eles podem correr através de toda a tinta e misturar muito. Dessa forma, estamos usando mais água do que o exercício anterior. É apenas um bom equilíbrio. Se você quiser texturas legais e a tinta para viajar mais e misturar mais e ser mais solto, você pode usar mais água. Se você quer que ele seja mais suave e preciso sem qualquer textura como para o realismo, use menos água. Apenas certifique-se de fazer as alterações de valor mais graduais. É até o seu estilo pessoal, então brinque com ele e veja o que você gostaria mais. Uma vez que você voltar para a sua cor original, você pode experimentar isso com qualquer cor que você gosta apenas misturando a nova cor com a cor antiga, e pintando com isso, e colocando a nova cor como eu fiz com o roxo. Mas se você pular este passo e apenas pegar uma cor que é completamente diferente como eu fiz aqui, eles vão se misturar um pouco, já que ainda está molhado. Mas não é perfeito, mais como apenas bordas difusas que estão tocando. Isso não é uma mudança gradual de valor. Outra maneira que você pode fazer isso é colocar a nova cor ao lado dele e, em seguida, misturar as cores entre os dois e dor em. O que quero dizer é que há uma tonelada de maneiras de fazer isso, cabe a você o que você prefere fazer mais. Esta técnica é ótima para fazer áreas maiores e para trabalhos detalhados. Vamos vê-lo em ação com diversas cores. Pintei estas cores vibrantes, mas diferentes um ao lado do outro. Agora vamos ver se podemos misturá-los. Eu começo com um pincel limpo e apenas tentar misturar onde eles se tocam. Isso ajuda, mas como você pode ver, mais amarelo porque há muito verde aqui, então eu peguei ele e misturá-lo ainda mais, eu faço a mesma coisa no set verde, eu estou apenas olhando para ele e vendo que cores eu precisa misturar e mais para torná-lo mais gradual até que pareça certo. Eu tenho a liberdade de fazer isso a qualquer momento, mesmo que esteja seco. Eu posso usar esta técnica com o resto muito facilmente, mas se você quiser mais controle da segunda cor, é muito diferente como neste caso, com ele sendo preto, você pode deixar espaço entre suas cores, e depois misturar o duas cores na bandeja de mistura e, em seguida, pinte-a no meio, e misture como você normalmente faria. Você também pode usar menos água e apenas pintar cada traço mudando gradualmente a cor ao lado dele estão ligeiramente sobrepostas. Esta é também uma maneira fácil de misturar, mas como você está usando menos água, os traços ficam mais visíveis e as cores se misturam menos entre si. Meu dispositivo é pegar um pedaço de papel, testar essas técnicas e ver o que funciona melhor para você. Jogue com a quantidade de água que você tem em seu pincel ou se você fizer traço a traço gradualmente, ou misturar na página, mas adicionar mais, ou se você quiser esperar que ele seque antes de misturar, ou mesmo apenas usando um pincel seco . As possibilidades realmente são infinitas, e você só precisa encontrar sua maneira favorita de fazê-lo. Agora, vamos ver o que aprendemos sendo colocados em ação com algumas lanças 3D. 8. Três exemplos de esferas: Agora que temos o básico da propagação, vamos ver sendo colocados em ação de três maneiras diferentes. Basta ter em mente que essas são apenas três maneiras e há maneiras que eu gosto de fazer isso, mas isso não significa que você tem que fazer a mesma coisa. Como eu disse antes, experimente para encontrar seu caminho favorito, e há infinitas maneiras de fazer isso. O primeiro é usar a técnica molhada em molhada. Eu não estou usando um pincel molhado, mas está molhado e eu estou sendo generoso com a quantidade de tinta que eu coloquei para baixo e água. Eu tenho que trabalhar rápido porque a tinta só vai se espalhar e misturar bem é molhado, mas quanto mais água você usa, mais tempo leva para secar. De qualquer forma, você tem tempo, já que está bem molhado. A coisa divertida sobre esta técnica é como sluice e as texturas que são criadas onde as tintas se misturam são lindas. Há um monte de textura, mas também divertido e mistura perfeita, mas você tem menos controle porque a pintura viajar mais porque há água na página. Esta é a maneira divertida e solta de pintar. Você pode adicionar cores a qualquer momento. Cuidado, mexa-se. Se você colocar muita tinta em algum lugar, você sempre pode limpar e secar sua escova e, em seguida, usá-lo para pegar excesso de tinta ou água ou você pode usar uma toalha de papel. Você também pode adicionar mais tinta de cores diferentes a qualquer momento. Estamos usando a técnica molhada e molhada aqui. Observe o quão excelente toque a esfera com uma sombra, e isso fez a tinta sangrar nela. Estes tipos de acidentes podem ser bonitos, mas podem ser evitados se você pintar com mais cuidado e sempre pode ser pintado sobre. Mas eu acho que isso lhes dá mais caráter e adiciona o olhar solto. Na segunda maneira de pintar, eu uso menos água e tinta mais espessa e definir onde eu quero a sombra primeiro e depois pintar o resto da esfera. Depois volto a suavizar e misturar o que já pintei com uma escova molhada. Como o gouache é refutável, não importa se seca como eu fiz aqui, posso adicionar mais tinta ou mais água a qualquer momento. Eu adiciono um cores mais claras porque eu pensei que eu tinha feito muito escuro. Essa é a grande coisa sobre guache, pode ser facilmente colocado em camadas como esta, já que eu uso menos água, a esfera menos solta textura do que a última e é mais realista. Para este último, eu pinto as cores de base primeiro e depois deixo secar completamente, e eu posso voltar e para as sombras e os destaques, tendo cuidado para não diluir muito a minha tinta por não usar muita água. Eu uso minha técnica de camadas normal com isso e então eu me misturei exatamente como eu fiz com os outros. Mas como estou usando ainda menos água, quase não há texturas na mistura, é muito suave. Esta é uma maneira que muitos artistas gostam de pintar porque pode ser muito fácil de fazer e é mais realista. Eu sempre posso voltar e adicionar diferentes detalhes ou camadas ou pintar sobre erros depois que minha pintura está seca. Eu não fiz isso aqui, mas lembrar isso mantém a pressão sobre torná-lo perfeito imediatamente. Espero que esta demonstração tenha mostrado como você pode se misturar de muitas maneiras diferentes e tirou um pouco do mistério dela. É realmente uma preferência pessoal que apenas tenta minhas técnicas diferentes como você pode até mesmo colocar seu próprio toque sobre ele para torná-lo sua própria maneira única de trabalhar com este meio incrível. Vamos entrar em algumas dicas e truques avançados. 9. Dicas e truques avançados: Agora você sabe o básico, mas vamos entrar um pouco mais fundo com algumas dicas e truques avançados que você pode querer experimentar. Primeiro, lembra como a mistura foi complicada aqui? Isso acontece porque o guache seca tão rápido. Você sempre pode usar mais água, mas isso pode fazer muita textura. Se você quiser uma mistura limpa e suave e quiser tomar o seu tempo com ele, você pode adicionar algumas gotas de galho de boi à sua água limpa. Isso tornará a mistura de tinta mais suave. Ele aumenta o fluxo, mas a desvantagem, ou talvez não a desvantagem, dependendo do seu estilo, é o tempo de secagem também vai aumentar. Então sua tinta ficará molhada por mais tempo e você terá mais tempo para brincar com ela. Esta é uma opção se você realmente gosta de misturar e gosta de pintar mais devagar como com tintas a óleo. Outra coisa a ter em mente com o guache é que você pode facilmente misturá-lo com outros meios que não sejam aquarela. Você pode usar todos os tipos de meios secos em cima, mas eu não recomendaria meio molhado. Se você quiser usar meios úmidos que podem secar rapidamente como aquarela, use-o primeiro e depois guache. Alguns meios finos para incorporar são lápis de cor ou tinta. Mas seu potencial é ilimitado, então divirta-se com ele. Como você já sabe, você também pode usar todo tipo de técnicas legais que você pode conhecer da pintura em aquarela, como pincel seco usando tinta diretamente do tubo para alguma textura ou fazendo lavagens muito leves para fundos. Se você não sabe nada sobre aquarela, eu recomendo que você aprenda também o meio porque você pode usar qualquer técnica a partir dele com guache. Então você vai dominar dois médiuns em um. Falando nisso, se você tem cor de água, você sempre pode usá-lo para a primeira camada em suas pinturas e, em seguida, gouache em cima ou até mesmo fazer uma peça inteira em aquarela e, em seguida, apenas corrigir erros com guache. Apenas certifique-se de não usar aquarela em cima do guache porque não é opaco e não funciona em uma camada sólida. Ele só vai reagir com a tinta e adicionar um pouco de pigmento. Então, sempre usá-lo primeiro ou você pode até mesmo misturar suas aquarelas com guache para fazer novos se você tem paladar guache limitado. Além disso, se você usar papel aquarela e gosta de usar muita água com seu guache, você pode colar seu papel com fita de artista para minimizar a deformação. Isso é algo que eu costumo fazer. Então, se seu papel se deformar muito, tenha isso em mente. Além disso, se você planeja pintar em algo flexível, certifique-se de mantê-lo plano depois de terminar para evitar rachaduras. Se você quiser pintar em uma superfície divertida que é grátis, você pode usar papelão que você estava indo para reciclar de qualquer maneira. Gosto de usar as peças que estão na parte de trás das minhas almofadas de papel aquarela. Eles são muito duráveis e eu gosto da cor. Quanto ao armazenamento de suas peças, a melhor maneira de armazenar pinturas de guache se você usar cores fugitivas é em uma caixa escura com uma folha de papel entre elas ou se você quiser emoldurá-las, atrás de vidro para que a poeira e a água não possam entrar. Como você sabe, o guache pode ser facilmente digitalizado ou fotografado porque é inteligente. Outro benefício para isso é que você obter ângulos divertidos para fotos sem qualquer brilho. Finalmente, a dica avançada mais importante é aprender com tantas fontes e artistas quanto você puder. Estude o trabalho de outras pessoas ou assista pinturas de velocidade. Colete peças inspiradoras em um quadro do Pinterest e estude-as. Se você realmente gosta de uma peça, tente copiá-la. Você vai aprender muito fazendo isso sobre como usar o meio, mas apenas certifique-se não compartilhar suas cópias de estudo com ninguém ou reivindicá-lo como seu próprio, a menos que o artista disse que você pode compartilhá-lo se você creditá-los. Respeite sempre outros artistas. Mas não há nada de errado em copiar para aprender, desde que você esteja apenas fazendo isso para aprender e não compartilhá-lo. Na verdade, esta é uma das melhores e mais rápidas maneiras de desenvolver suas habilidades. Eu falo sobre isso mais na minha aula O que todo artista sabe e se você está falando sério sobre ser um artista, eu recomendo que você confira. Agora que você tem o básico de guache para baixo, agora vamos ver alguns exemplos ao vivo. Não seja tímido. Pegue seus pincéis e pinte e acompanhe comigo para aprender mais. Mas se você não quiser, você pode apenas assistir e, em seguida, fazer o seu próprio trabalho com as mesmas técnicas. Mas certifique-se de sujar as mãos e pintar algo, não importa o que, para que você se lembre de tudo o que aprendeu e irá incorporá-lo e realmente crescer suas habilidades. 10. Brincadeira usando a técnica molhado no molhado: Para esta técnica, vamos brincar com molhado sobre molhado, e vamos brincar com como sua tinta interage com a água, quanta água pegar, quanta tinta pegar, o que acontece quando você já tem tinta para baixo, e a segunda camada aparece, coisas assim. Vamos ser brincalhões. Vou ilustrar flores, mas você pode fazer isso com qualquer assunto que quiser. Você pode apenas assistir esta lição e ver o que eu faço e então apenas brincar com ela com o que você quiser fazer ou você pode seguir comigo exatamente. Cabe a você. Para começar, escolha as cores que deseja usar. Eu escolhi cinco cores, mas você pode fazer menos ou mais e ter certeza de ter branco na mão ou preto. Se você estiver misturando todas as suas cores, certifique-se de fazê-lo agora. Vou colocar minhas cores na paleta. Você não precisa de muita tinta. Um pouco irá ao longo do caminho. Você sempre pode adicionar mais. Mas se você está pré-mistura, certifique-se de misturar tinta suficiente. Porque se você ficar sem tinta, é muito complicado misturar a mesma cor e quase impossível. Com esta técnica, vamos nos divertir misturando na página. Escolha uma cor, qualquer cor que você quiser. Aqui eu escolhi rosa. Certifique-se de adicionar água suficiente. Você pode usar ainda mais água porque estamos fazendo molhado em molhado. Faça uma forma de flor, eu vou fazer algo assim. Observe como isso é muito colorido de água até agora. Vou pegar outra cor. Vou deixar cair mais disso lá dentro. Dependendo da quantidade de água que você tem em seu pincel e quanto pigmento, a tinta vai se espalhar mais ou menos, especialmente em guache onde podemos obter gouaches muito opaco. Vou fazer outra. Vou continuar fazendo essas formas simples. Você pode me copiar exatamente ou fazer o seu próprio. Estou jogando em cores diferentes. Esta cor é mais clara que esta, mas como é gouache, podemos adicioná-la. Desta vez apanhei mais tinta, por isso está a espalhar-se menos do que esta. Estamos brincando com nossa relação tinta e água e experimentando como ela reage com a água na página. Isso é realmente apenas para a prática e para você ficar melhor em entender quanta tinta pegar, quanta água pegar, o que vai acontecer, quão molhada sua página está. Você precisa de experiência com isso para compreendê-lo completamente porque você pode ler sobre isso, você pode me ver fazê-lo, mas você tem que tentar por si mesmo. Aqui eu tenho mais tinta e menos água e também está se espalhando menos do que este, mesmo que a página está muito molhada. Posso fazer uma flor secadora usando mais pigmento aqui. Se fizermos uma técnica molhada sobre molhada, ela se espalhará ainda menos a menos que adicionemos mais água, então mal se espalhou, mas ainda não o fez, então faz uma textura bonita. Vamos continuar assim. Eu vou fazer um par de formas de flores até que eu esteja feliz com isso. Eu só estou brincando com quanta tinta está no meu pincel, quanta água está no meu pincel, e como ele interage com a próxima camada e a próxima camada. Este é um exercício divertido e brincalhão. Se você queria aprender a pintar florais soltos, eu tenho aulas sobre isso, que vão mais em profundidade para fazer isso mais realisticamente baseado em referências. Mas isso é só por diversão. Vou fazer formas simples. Aqui eu estou tocando na página e eu estou realmente apenas deixando aquela pintura chegar lá e ver como lindamente isso se espalha. Novamente, estou adicionando pequenos pontos. Gosto de fazer isso. Eu realmente gosto dessa técnica com essas flores. Além disso, você pode adicionar pequenos pontos do lado de fora deles. Torná-lo ainda mais divertido e brincalhão. Muito simples. Eu posso continuar e continuar adicionando mais e mais flores até que eu esteja feliz com isso. Eu recomendo que você tente preencher a página tanto quanto você pode, porque é cada vez mais prática. Você só está se acostumando a pegar tinta suficiente, e água suficiente, e ver como ela reage se você ficar um pouco mais, um pouco menos. Não há erros aqui. Apenas pratique. Não tenha medo de cometer seus erros, apenas experimente o máximo que puder. Enquanto a tinta ainda está molhada, eu quero começar a adicionar em algumas hastes para que ele possa se misturar com ele. Se eu quisesse que eles não se misturassem, eu esperaria que ele secasse completamente e então eu os adicionaria. Eu faria um pouco de tinta mais espessa onde eles tocaram para não reativar a tinta por baixo. Isso é apenas algo que você aprende com a prática. Quero torná-lo um pouco mais leve então eu adicionar um pouco de água branca e suficiente. Você pode ver que isso ainda está molhado, então eu estou pegando daquele rosa e ele vai flutuar nele. Só um pouquinho. A mesma coisa aqui, e estamos muito soltos. Não há pressão aqui, só por diversão. Só estamos nos divertindo. Outra coisa divertida que você pode fazer é pegar cor ou mudar sua cor um pouco e voltar lá e fazer uma mistura muito gradual. Se eu fizer um pouco de gradiente, pegando um pouco mais, você vê como isso gradualmente se mistura de azul escuro a turquesa clara. Isto foi mais como uma técnica de secagem. Como você viu no exercício de speers anterior, há muitas maneiras de se misturar e eu quero que você brinque com eles e veja o que você mais gosta. Aqui eu quero caule mais escuro. Isto está seco, por isso pintei sobre ele e não se misturou. Mas aqui vê como ele fez porque ainda estava molhado? A tinta foi para a água. Eu realmente gosto desse efeito aqui. Aqui, também é divertido. Cabe a você. Aprenda a usar suas tintas. Pratique. Digamos que eu queira adicionar algumas folhas aqui que são mais escuras. Posso facilmente fazer isso. A coisa divertida sobre florais soltos como este é que você pode ser tão solto quanto quiser com seus traços e ainda vai olhar muito legal. Digamos que quero torná-lo mais interessante. Eu posso fazer essa técnica de escova seca novamente, ou eu posso molhar meu pincel e pegar mais da cor que eu quero e apenas voltar e muito gentilmente e cuidadosamente, adicionar um pouco de uma linha. Isso é quase totalmente seco, então está sentado no topo, mas também reativa um pouco, dá-lhe um efeito legal. Meu ponto é brincar, ver o que funciona para você ver o que você gosta, ver o que você não gosta aqui, são as folhas, eu vou adicionar isso. Vai se misturar mais. Eu gosto disso. É tudo sobre prática e ver o que funciona melhor para você. Digamos que eu queira adicionar algumas folhas cheias aqui e eu quero me divertir misturando-as. Vamos fazer a primeira camada, apenas a cor completa como esta. Agora eu tenho uma cor praticamente e eu posso voltar e talvez misturá-la um pouco e torná-la um pouco mais interessante. Talvez aqui em cima, eu vou adicionar um pouco de tinta molhada na tinta molhada e eu vou misturar e eu vou naturalmente alisar com o meu pincel. Tem uma textura legal e um pouco de variação na cor. Se você fizer como eu fiz aqui, posso pegar minha cor anterior e adicionar de volta. Vai se misturar e se misturar. Adoro esta mistura. Outra maneira divertida de fazer isso, é começar a pintá-lo com uma cor, pegar outra e continuar pintando, depois pegar outra e continuar pintando. Irá misturar-se naturalmente. Semelhante ao que fizemos aqui, mas isso foi um pouco mais molhado e tão bonito quanto. Você não tem que fazer exatamente o que eu faço com cada derrame, o objetivo é apenas praticar. Na verdade, você vai melhorar se fizer sua própria coisa, mas você pode me copiar exatamente. Isso é com você. Copiar é uma ótima ferramenta de aprendizado. Nunca tenha vergonha de fazer isso. Apenas nunca reivindicar nada que você faz quando você copiar é seu próprio. Como você pode ver, eu sou muito divertido o que eu misturo minhas tintas aqui e eu não me importo de misturar na página. É o que você quiser fazer. O que faz mais divertido para você. Estou olhando minha peça e vendo onde posso usar mais cor e adicionando isso. Nada extravagante. Só brincando. Como eu disse antes, não é sobre a composição com isso, é apenas sobre praticar colocar cor para baixo, misturá-lo, e colocar mais ou menos para baixo. Divirta-se e pratique. Eu continuo fazendo isso até que eu esteja feliz com isso. Você pode usar mais ou menos água ou mais ou menos tinta. Apenas varie o que você faz. Como aqui eu usei tinta diluída com muita água, e isso fez uma cor transparente, mas eu não tinha que usar muito branco, eu usei o branco da tinta para mostrar através. Para torná-lo ainda mais divertido, posso voltar agora, e posso adicionar uma segunda camada às flores. Vamos misturar uma nova cor, talvez algo mais leve. Eu tenho que usar mais tinta porque uma segunda camada, você não quer reagir com a camada abaixo. Mas como eu disse antes, estamos praticando tudo aqui para que você possa fazer de propósito também. Talvez eu só queira acrescentar pequenos detalhes. Opa, ainda estava molhado bem aqui. Eu não verifiquei e por causa disso, começou a se misturar e está tudo bem. Eu gosto disso. Vamos brincar com ele. Vamos ser brincalhões. Se eu não gosto de algo que eu gosto, é guache, é tão fácil pintar sobre ele. Eu posso voltar com a minha cor anterior mesmo enquanto ainda está molhado, misturar tudo e fazer uma nova cor. Não há preocupações. Tudo é divertido e descontraído. Eu posso pintar sobre qualquer camada que eu quiser e fazer, qualquer cor que eu quiser. Voilá. Flor completamente nova. Mas digamos que eu queira fazer uma camada como antes. Aprendi a lição, vou verificar. Está seco? Está seco. Posso voltar agora e adicionar mais detalhes. Isto é completamente opcional. Você não precisa ter uma segunda camada, mas eu acho que faz as coisas estourarem mais e isso é realmente a força do guache. Você não pode fazer isso com a cor da água. Eu recomendo que você brinque com ele e veja o que funciona para você. Eu vou fazer uma segunda camada neste, porque não vai coincidir com os outros se eu não fizer isso. A menos que eu mantenha alguns assim. Mas o ponto é jogar, apenas brincar com ele. Divirta-se. Estou adicionando sotaques e pequenos detalhes. Eu também poderia reativar a tinta abaixo de propósito e misturá-la em algo novo. Por exemplo, vamos pegar um pouco de rosa e colocá-lo aqui. Então eu posso limpar minha escova e secá-la. Eu poderia muito gentilmente, adicionar à tinta velha para misturar com esta nova tinta. Isso vai deixar um belo gradiente também e vai fazer algumas texturas divertidas. Isso é apenas algo para você brincar. Você pode fazer todo o tipo de coisas. Eu posso entrar, começar a adicionar contornos à minha flor e apenas me divertir com ela. Não há regras. Apenas as regras que você cria. Eu quero que vocês sejam brincalhões com suas tintas, e eu quero que vocês estejam abertos à experimentação e tentem coisas novas porque todos nós temos um jeito divertido de trabalhar com isso e todos nós temos o nosso jeito favorito. Estou mantendo minha mão solta de propósito e fazendo golpes bem soltos, o que é divertido. Mas você pode ser tão cuidadoso quanto quiser. Isso é com você. Porque esta tinta não é totalmente opaca, eu não peguei muito dela. Você ainda pode ver a cor abaixo, mas eles não se misturam porque eu pintei muito cuidadosamente e rapidamente. Eu não removi a tinta abaixo muito, então é por isso que ela se sobrepõe assim e faz belas camadas transparentes. Como eu disse antes, isso não é para mostrar, isso é apenas uma prática, então apenas divirta-se com ele e camada o quanto quiser, adicione quantos pequenos detalhes quiser, brinque com a quantidade de tinta em seu pincel, o que acontece, como ele interage com a tinta abaixo dele, e quanta água você tem em seu pincel. Isso tudo é muito importante para saber, então apenas brinque com ele. Como por estilo livre e composição como esta, você está aprendendo muito sobre layouts, o que parece bom e o que não. É por isso que eu recomendo que você aprenda os conceitos básicos de design gráfico porque você subconscientemente saberá o que parece bom e o que não. Isso vai se tornar mais fácil. Mas mesmo se você falhar, é assim que você aprende, então não se preocupe tanto com erros e tudo isso. Apenas se divirta. Só estamos praticando pintura. Você não tem que fazer florais para esses exercícios, você pode fazer o que quiser. Você pode fazer pequenos cogumelos, pessoas pequenas ou uma cidade, o que você quiser fazer, qualquer que seja o seu estilo. Não há respostas erradas na arte, e todos nós somos completamente únicos em nossa expressão. Estou brincando com ele e adicionando tantos detalhes como em um desses, onde quer que eu queira adicioná-lo, e apenas me divertindo. Se você não quiser interromper o rosa abaixo, tenha cuidado para não pegar muita água e apenas ter tinta suficiente. Então você pode adicionar detalhes em cima de outra pintura e isso não deve ser um problema. Preste também atenção em como diferentes cores interagem. Algumas cores tendem a se destacar mais e greve através como eu mostrei anteriormente, e algumas trabalham perfeitamente juntos em harmonia. Seja brincalhão, faça suas próprias coisas, e divirta-se até sentir que acabou. Eu sinto que eu terminei e isso não é algo que eu colocaria em uma galeria ou algo assim, mas isso é apenas um pequeno exercício divertido para fazer e apenas ser brincalhão com ele. Pode te ensinar muito. Por exemplo, eu poderia voltar agora e tentar preencher este pequeno ponto com tinta e fazê-lo não sangrar. Isso pode ser um pequeno desafio que você poderia fazer no final. Basta jogar com ele como uma página do livro de colorir e desafiar-se a fazer as coisas, e ver se você pode fazê-los se você aprendeu a quantidade de tinta para pegar, quanta água para pegar, eo que acontece. Esse é o objetivo disso, apenas aprender. Apenas pratique e veja o que você inventa, e apenas se divirta com ele. Não é grande coisa, só diversão. Agora vamos fazer o próximo. 11. Exemplo ao vivo: Vamos pintar esta bela paisagem, ou a minha interpretação dela. Vou começar colocando as cores que quero usar. Também é bom não ser realista e apenas para fazer suas próprias cores. Isso é o que eu gosto de fazer na maioria das minhas peças. Basta fazer uma paleta de cores que seja agradável para você. Para a minha primeira camada, vou ser muito leve. Quero que o céu seja um céu de aquarela. Observe como eu escolhi um azul muito mais claro, um azul turquesa em vez do azul escuro que temos em nossa referência. Tudo depende de você. Eu só vou entrar lá. Coloque muita água no meu pincel, e eu só estou pintando no céu. A coisa engraçada sobre Gouache é que eu poderia colocar a coisa toda, e depois adicionar as nuvens. Só estou fazendo uma silhueta de como as colinas parecem. Não se preocupe muito com a árvore. Nós vamos colocar isso em cima. Esta é uma camada muito leve, por isso é fácil colocá-la em camadas. Vou ficar muito solto com esta peça, mas vamos usar muitas camadas para torná-la mais divertida. Outra coisa que você poderia fazer é adicionar em outro azul, apenas um pouco para fazer o céu ter um bom gradiente para ele. Eu só vou colocar um pouco em cima. Desta vez apanhei menos água, por isso espalha-se menos. Eu só vou entrar e talvez pegar um pouco mais de água e pintar neste lindo e lindo azul escuro. Você está misturando suas próprias cores. Você pode fazer tudo isso apenas pré-misturando-os. Quando eu sinto que estou feliz com isso, eu estou pronto ou eu poderia adicionar mais água para fazer algumas texturas legais, que nós estamos prontos para as nuvens. Agora o que eu poderia fazer é adicionar as nuvens agora ou mais tarde, dependendo de como eu quero que elas sejam definidas. Se eu quiser ser mais fofo, posso pegar um pouco de branco, e começar a adicioná-los agora mesmo. Você não tem que seguir sua referência. Você pode criar suas próprias formas de nuvem. Esta é a nossa foto e o que quisermos fazer é legal. Como você pode ver, uma vez que a página ainda está molhada, está misturando lindamente, fazendo efeitos muito legais. Nós vamos limpar o nosso [inaudível] realmente bom. Eu vou pegar apenas branco e eu vou voltar para dentro e adicionar mais definição. Eu só estou adicionando mais nuvens onde quer que eu sinta que eles vão ser fofos. Como a página ainda está molhada, podemos fazer isso. Olha como as texturas são lindas. Em seguida, você pode levantar para que isso seque, e em seguida, adicionar mais branco em cima para torná-lo mais definido quando estiver seco. Porque agora está se misturando com as cores que já temos, que é o azul. Apenas se divirta, faça algumas formas de nuvem difusa, e vamos seguir em frente. Vou começar a adicionar na paisagem. Estou pegando um pouco de amarelo. Vou acrescentar neste. Como eu disse antes, a árvore vai passar por cima, então não estou preocupado com isso. Vou colocar exatamente onde vai, o que é assim, uma forma simples. Agora, adicione um pouco de verde a isso. Você não quer ser perfeito demais. Quando você adiciona mais cores, é sempre mais divertido. Desta vez, eu usei muita água novamente porque ainda estamos na primeira camada e estamos usando em uma página branca para que o branco brilhe através da tinta, não precisamos usar muita tinta. Isso torna as camadas, as camadas superiores mais fáceis porque temos uma menor chance de reativar a tinta abaixo. Agora vamos adicionar no verde que está no fundo. Eu vou clarear, então eu estou adicionando um pouco de branco a ele. Eu só vou pintar isso. Apenas formas simples. Isso não precisa ser exatamente como a referência. Só estamos usando para inspiração. Você pode fazer sua colina maior ou menor, ou o que quiser fazer. Tenha cuidado antes de fazer isso, que a tinta amarela está seca porque se não estiver, vai se misturar a menos que você goste desse efeito, que eu faço nas nuvens. Então podemos adicionar um pouco mais enquanto ainda está molhado, cor diferente, ligeiramente diferente, apenas para torná-lo mais divertido. Ele se mistura bem na página para nós porque ainda está molhado. Em seguida, vamos pegar outro verde. Eu estou combinando principalmente com a referência, mas eu posso fazer minhas próprias cores. Mas eu gosto das cores que eles têm aqui. Só estou a torná-los mais brilhantes. Mas como eu disse antes, esta é a sua pintura, você pode fazer o que quiser. Decidi colocar a árvore em camadas para mostrar a vocês como é fácil criar camadas. Mas você poderia ter pintado a árvore com isso, e apenas ter cuidado. Mais uma vez, certifique-se de que o amarelo está seco antes de pintar ao lado dele. Se não estiver seco e você estiver impaciente, você sempre pode colocá-lo muito perto, mas não tocá-los, que requer alguma habilidade e prática para ficar bom. Estou me misturando um pouco aqui, porque eu não quero muito duro. Agora parece muito bom para mim. É um gradiente de luz. Vou pegar um pouco dessa tinta e colocá-la aqui. Podemos continuar com isso. Eu posso pegar um verde diferente se eu quiser e apenas misturá-lo. Posso pegar mais água. Como eu disse antes, não estou usando muita tinta agora. Estou usando muita água. Gouache é muito pigmentado, então você não precisa muito dele para fazer cor aqui na página, especialmente se essa página é branca. Vamos adicionar um pouco mais de detalhes. O que eu quero fazer é pegar outra cor. Eu vou ter um pouco de vermelho jogado lá dentro. Só um pouco de vermelho. Vou misturar isto com o meu verde para fazer uma cor acastanhada quente. Assim eu posso adicionar alguns detalhes como um pouco de grama seca. Enquanto ainda está molhado, vou colocar isso. Por causa disso, ele está se misturando lindamente. Eu não estou pegando muita água quando estou fazendo isso porque eu não quero me espalhar muito. Eu só estou fazendo isso olhando para minha referência, vendo como parece na natureza, e apenas adicionando os pequenos detalhes. Como eu disse antes, você pode deixar as coisas de fora de referência. Não tens de incluir tudo o que vês. Isso é com você. Só continuo a fazer isto até estar feliz com isso. Aqui, eu coloquei um pouco marrom demais. Muito fácil de consertar. Basta pegar um pouco de água no meu pincel, secá-lo, limpá-lo, e apenas ir lá e misturá-lo e pronto. Muito simples. Eu peguei um pouco de tinta aqui, mas eu acho que está bonito. Você sempre pode adicionar mais de volta se quiser. Gouaches reativados facilmente para que você possa jogar com ele o quanto quiser. Agora que temos o nosso passado praticamente, podemos adicionar as árvores, as casinhas, e os detalhes. Então podemos definir nossas nuvens mais. Vamos chegar a isso. Isto ainda está molhado, mas está completamente seco para que eu possa começar aqui. A coisa boa sobre Gouache é que, quando você está trabalhando em uma peça, você geralmente pode continuar pintando porque outras partes estão secas tão rapidamente. Vou escolher um pincel menor desta vez. Eu estava usando um tamanho 10, mas agora vou escolher um pincel menor, meu tamanho 6. Você pode fazer tudo isso com um pincel. Só leva mais golpes. Vou pegar um pouco de azul e verde. Eu poderia adicionar um pouco de preto para torná-lo mais escuro, mas eu não quero que ele seja muito escuro de um pedaço. Eu só vou, entrar e começar a adicionar as árvores que eu vejo. Golpes muito gentis. Eu tenho muito mais tinta no meu pincel desta vez, e menos água porque esta é uma segunda camada, e eu não quero reagir com a tinta abaixo. Apenas adicionando em uma silhueta de árvore simples agradável apenas fazendo linhas rabiscadas com o meu pincel. Tal como uma pequena textura, apenas a divertir-se com ela. Nada muito sério. Posso variar um pouco as minhas cores para torná-lo mais divertido. Eu só estou adicionando todas as árvores pequenas fazendo os mesmos traços exatos, apenas muito soltos. Você pode tê-lo de muitas maneiras diferentes. Cabe a você, o que você gostaria de fazer isso mais. Apenas se divirta com ele. Esta é apenas a nossa segunda camada para isto. Não vamos fazer um terceiro. Podemos adicionar alguns detalhes se quiser, mas não precisa. Você pode usar tinta tão grossa quanto quiser. Só não faça isso muito grosso, a menos que queira alguma textura. Estou usando muita tinta de novo, e vamos adicionar o resto das árvores. Se você quer que eles sejam mais realistas, adicione um pouco de preto para mostrar as sombras. Eu sempre posso fazer isso em outra camada também. Eu não tenho que copiar em minha referência exatamente novamente, se você quiser deixar uma árvore fora, você pode. Se você quiser adicionar outro, você pode, é com você. Aqui estão nossas últimas árvores. Então, podemos pintar o grande aqui, e as casinhas aqui, e uma pequena cerca, e os detalhes. Veja camadas torna muito mais fácil voltar para dentro. Agora o que você quiser adicionar. Agora vamos fazer a grande árvore agora. Eu não gosto da cor da árvore grande na foto de referência, então eu vou fazer minha própria cor verde para ela. Torná-lo mais brilhante e divertido. Mas eu não quero igualar muito isso então eu tenho que fazer isso se destacar. Mudar as cores do que você vê é uma maneira muito divertida de apenas apimentar uma referência, e torná-la sua própria. Você tem toda a liberdade para fazê-lo. Agora, estou apenas adicionando a forma da árvore. Estou sendo muito solto com ele. Você deve deixar manchas como estas ao redor das bordas porque isso está na referência também e você está vendo o que está atrás da árvore porque a árvore tem folhas, e há pequenos buracos em toda parte ao redor das bordas especialmente, e às vezes no meio. Você pode fazer sua própria forma ou duas. Você pode mudar a forma, torná-la menor, como eu estou fazendo aqui. Em qualquer coisa e arte, cabe a você o que quer fazer. Faça sua própria coisa. Estou pegando uma cor um pouco mais escura para mais na parte central. Quanto mais cores eu pegar, e quanto mais eu as misturo à medida que eu pinto, mais frio ele vai olhar. Mas estou usando muita tinta desta vez de novo, mas isso é opcional. Você pode usar mais água, uma vez que as camadas anteriores se misturarão com este. Não vai fazer grande coisa desde que combinam. Muito disso é sobre julgamento, e fazer suas próprias ligações. Só vendo o que funciona para você, e o que não funciona. Estou adicionando áreas mais escuras com o azul. Estou usando isso como meu preto. Vou continuar com isso até que pareça bom para mim. Só estou a fazer umas linhas rabiscadas com o meu pincel. Você pode praticar em um pedaço de papel se quiser. Eu exercitei a ajuda com isso na minha aula de tinta. É só ser brincalhão com seus movimentos de pincel. Posso pegar outra cor. fazer um verde talvez muito claro e apenas adicionar alguns destaques lá. Você pode usar a referência para ver onde adicioná-los. Estou usando mais água porque eu queria me misturar um pouco, e ser mais divertido e texturizado. Basta adicioná-los. Basta colocar pequenos pontos, pequenas manchas onde está destacado. Isto dá-lhe mais dimensão. Você pode adicionar um pouco de branco, se você quiser. Basta fazer uma cor mais clara. Quanto mais cores você usar, mais pequenas variações e quanto mais elas se misturam, mais profundidade você terá em seu trabalho. Você não quer exagerar, mas eu acho que quanto mais você tem, mais divertido ele parece e mais interessante ele é olhar. Eu falo sobre isso mais na minha aula de mistura de cores, que está na aquarela, mas todos os mesmos princípios se aplicam ao Gouache. Agora, eu vou adicionar algumas sombras com o azul, bem debaixo da árvore. Assim como na referência. Só para torná-lo um pouco mais realista. Você não precisa ser super detalhado com isso ou super preciso. Então você pode voltar e adicionar mais sombras também. Eu comecei com a base, cor neutra, e então eu voltei para as sombras e os destaques. Essa é uma maneira muito fácil de usar o Gouache, e torna mais simples para você entender. Agora, você pode voltar com o verde que estava no fundo deles e talvez misturá-lo um pouco com isso, só para suavizar as bordas da nossa sombra. Uma vez que ainda está molhado, ele combina muito facilmente e lindamente e apenas adicionar detalhes até que você se sinta feliz com ele. Acho que isso parece muito bom e divertido. Você pode pegar o azul, e adicionar ainda mais sombras nas outras árvores, se você quiser. Bem, eles ainda estão um pouco molhados para torná-lo melhor misturado. Apenas preste atenção à referência onde estão as luzes e as escuras. Você pode apertar os olhos para ver melhor. É um truque muito fácil de usar, mas é apenas prática. Só estou acrescentando para fazer parecer mais dimensional. As mesmas linhas onduladas, usando muita tinta, menos água. Mas não importa se você usar mais água porque a tinta abaixo corresponde a esta cor e se mistura vai ficar bem. É só se a cor for muito diferente, que queremos usar muito pouca água. Na verdade, às vezes você terá que usar livre de um tubo, como se você adicionar destaques brancos. Ok, próximo passo, eu quero adicionar algumas manchas de escuridão na grama. Então eu vou entrar e apenas, onde eu vejo sombras em nossa referência, basta adicionar alguns pequenos pedaços de grama que são um pouco mais escuros apenas para dar alguma variação. Observe também como há mais detalhes à medida que você está mais perto da imagem e menos à medida que você vai mais longe. Outra coisa que eu quero acrescentar são algumas linhas que você vê na referência. Muito facilmente apenas com a ponta dos meus pincéis eu só vou adicionar um pouco, apenas um pouco, e você pode usar um pincel menor para isso se você quiser. Agora vamos pintar na casinha vermelha. Agora isso é algo que você tem que ter mais cuidado porque ele vai estar no fundo verde e amarelo. Então nós vamos ter que usar muita dor e muito pouca água, e eu vou usar meu menor pincel para isso. Você poderia fazer isso com o seis, mas é mais fácil se você fizer algo menor. Agora, se você não quiser lidar com tudo isso, você poderia apenas torná-lo de uma cor diferente, mas eu quero torná-lo vermelho só para mostrar como isso pode ser feito. Recebo mais tinta vermelha e desta vez, vou usar um pouco de água e muita tinta. Meu pincel está coberto de tinta, e vamos com muito cuidado e colocá-lo exatamente onde está na referência. Agora só esta parte é vermelha brilhante. Então esta é a única parte com que tenho que me preocupar. É muito pequeno, então é muito fácil fazer isso. Se fosse uma peça maior, o amarelo poderia atacar através de mais, mas como é tão pequeno, eu posso usar um monte de tinta, tudo como acrílicos e apenas obter facilmente a cor que eu quero. Então esta é apenas uma cor de julgamento, você vai ficar melhor em ver quanta tinta usar e quanto não usar. A coisa boa sobre isso, se usado muito pouco, você pode simplesmente voltar e adicionar mais. Eu vou misturar isso com o azul para fazer um mais escuro e vamos usar para a sombra da casa, do celeiro, quero dizer, e nós vamos apenas colocar isso dentro Muito facilmente eu estou apenas copiando a forma. Não estou sendo super realista com isso. É mais para se divertir e apenas fazer o seu próprio. Apenas se divirta com ele. Novamente, eu estou usando mais tinta do que água, mas eu não estou muito preocupado em misturar a camada abaixo porque é um pedaço tão pequeno, pequenino. Vou fazer isso um pouco maior, só adicionando mais tinta. Muito fácil. Agora o telhado é cinza, então eu vou pegar um pouco de branco e eu vou apenas colocá-lo aqui e apenas misturá-lo com um pouco de azul. Vamos fazer uma cor acinzentada. Você poderia misturá-lo com preto se você quisesse , mas eu vejo um pouco de azul na referência, então é isso que eu estou fazendo, e eu gosto mais disso. Então vou pintar isso usando muita tinta de novo e pouca água. Você deve ter muito cuidado ao fazer isso quando algo tão pequeno e detalhado, e se você quiser que ele seja realmente branco, você pode usar tinta diretamente do tubo, mas como estamos fazendo um pouco de um tom para ele, nós podemos fazer isso. Agora cometi um erro. Não fui cuidadoso o suficiente e entrei um pouco lá. Tudo bem, eu posso voltar e com a outra cor e consertar. Isso é uma coisa engraçada sobre lavar, você não tem que ser super cuidadoso. Quero dizer, você tem, mas se não for, você sempre pode consertar as coisas muito facilmente. Aqui está a nossa casinha gira, e agora não quero incluir o outro galpão perto, mas quero colocar a cerca. Então vamos fazer isso enquanto isso seca para que eu possa adicionar o detalhe mais tarde. Vamos misturar uma cor escura e eu não tenho que usar muita tinta para isso. Se eu quiser que realmente escuro, então sim, eu deveria usar mais tinta do que água, mas eu estou bem com isso ser um pouco misturado, e eu vou apenas colocar uma pequena cerca. Um pincel menor e vai tornar isso muito mais fácil se você estiver indo para colocar detalhes e paisagens eu recomendo que você obtenha um. Não tem que ser super preciso como na referência, e eu estou variando a cor um pouco, eu peguei mais vermelho porque faz mais divertido, e eu poderia colocar um pequeno portão aqui. Eu não tenho que fazer o mesmo que em nossa referência, eu acho que isso ficaria mais bonito. Então, eu só estou mudando um pouco. Agora você não pode colocar uma pequena linha entre eles. Não em cada um talvez porque não é totalmente visível, mas apenas um pouco para sugerir. Estou só a brincar com ele e a fazer o meu. Eu também posso mostrar a cerca todo o caminho de volta aqui se eu quisesse, apenas adicionando pequenas linhas, minúsculas porque estas estão longe, e como esta árvore não tocou todo o caminho até aqui, parece um pouco estranho. Então eu posso ir pegar a mesma cor que eu usei antes [inaudível] e apenas voltar e adicionar um fundo a ele. Muito simples, nada complicado, e eu posso até adicionar algumas árvores atrás da casa agora que temos isso pintado. Agora estamos quase terminando, mas há uma coisa que eu realmente não gosto, e é isso, eu deixei tudo muito escuro. Você vai cometer erros como este também, não é grande coisa. Basta voltar para dentro com sua cor original e apenas dar volta e apenas torná-lo menor e misturá-lo um pouco. Eu só estou adicionando um pouco amarelo-vermelho ao lado dele para torná-lo menor, e agora eu posso apenas voltar com o pincel limpo e apenas misturá-lo um pouco mais para torná-lo mais leve, e também as bordas foram um pouco difíceis demais. Então essa mistura das bordas realmente nos ajuda bem. Agora acho que parece melhor. Enquanto eu estou esperando a casa secar, eu posso adicionar mais detalhes em toda a peça. Um pouco, brilhante aqui. Posso adicionar um pouco de formas de grama, se quiser. Só pequenos golpes, só por diversão. Olha como lindamente esta seca. Eu amo isso, e eu vou voltar para meu pincel maior e eu vou adicionar nas formas de nuvem, eu vou defini-los, eu vou adicionar mais branco. Então é aqui que eu estou pegando um monte de branco, muito pouca água, e eu vou entrar e apenas adicionar onde eu quero que eles estejam. Então essas são as partes que não estão na sombra e eu estou usando minha referência para me guiar com a iluminação. Você tem que ser super preciso, mas ajuda apenas adicioná-los onde você vê-los. os olhos novamente para ver melhor. Você não tem que ser super detalhado ou apenas brincar com ele, e uma vez que você sente que você está feito, você pode entrar e suavizar as bordas. Então você vê como eu redimensiono isso para torná-lo menor, e na referência, ele é muito grande e vai para nuvens. Eu gosto mais deste e essa é uma das coisas que eu mudei e então você pode fazer o mesmo com o que quiser. Então eu vou voltar com um pincel limpo e eu estou apenas alisando as bordas para torná-lo mais macio. Está um pouco molhado, então a umidade é o que reativa a tinta, ou ainda está ativa agora, ainda é conduzida, mas suaviza as bordas e mistura, mais como uma mistura gradual em vez de uma mistura dura. Pegue um pouco mais de água se parar de suavizar e continue fazendo isso. Só um pouquinho de água vai ser um longo caminho. Só estou misturando. Queremos manter essa forma macia e macia em nossas nuvens. Para deixar meu pincel um pouco molhado, tudo o que estou fazendo é usar uma toalha de papel para secá-lo assim que eu molhar. Vou voltar com mais branco e fazer os destaques principais. Eu só vou colocá-los lá, e lá, onde eu quiser os mais destaques e eu estou muito provavelmente apenas tocando página com uma mão leve e apenas colocando-os exatamente onde eu quero que eles. Isso é como três camadas de destaques e é isso que faz com que pareça mais dimensional, e eu também posso suavizá-los novamente se eu quiser. Cabe a você quanto branco você quer incluir em suas nuvens. Eu acho que o branco dá um bom contraste, então eu gosto de usá-lo, e eu posso voltar para dentro e suavizar as bordas, e suavizar todas as bordas. Podemos ter um pouco de arestas duras, mas faz com que pareça mais uma nuvem, e acho que estou farto das nuvens. Eles parecem legais para mim. Tudo bem, vamos colocar nos retoques finais. Eu ia incluir o galpão aqui, então eu coloquei a árvore muito alta novamente, eu vou voltar e adicionar a cor e torná-la mais baixa. Muito simples, e novamente, essas linhas são muito grandes, eu vou voltar e apenas suavizar isso um pouco. Quando estiverem secos, use um pincel menor se quiser ser mais detalhado. Só quero torná-los um pouco menos perceptíveis, e agora podemos adicionar os detalhes em nossa pequena casa, que são apenas janelas que são brancos puros. Eu vou pegar um monte de tinta novamente, e eu vou apenas adicionar em pequenos quadrados, que seria super preciso, e eu vou misturar isso um pouco com isso para torná-lo branco mais escuro, e eu vou Coloque isso neste lado. Isso pode ser muito brilhante e eu posso sempre voltar e adicionar uma cor mais escura. Então outra coisa que eu gostaria de fazer quando eu terminar é apenas adicionar alguns destaques brancos, mesmo que eles não existam a referência, para mim, isso é divertido, eu apenas adicionar pequenos pontos. Isso é muito fácil de fazer. São só pequenos pontos brancos. Eles realmente não fazem nada por razões para mim, mas eles são o meu estilo. Então é por isso que vou adicioná-los. Você não tem que fazer isso. Você pode ser completamente feito nesta fase, e eu gosto de colocá-los também nas nuvens que vão torná-lo mais divertido. É apenas dá-lhe uma sensação mágica, e a nossa peça está completa. Espero que tenha gostado de fazer isso comigo e mal posso esperar para ver o que você faz. Portanto, certifique-se de fazer o upload para a galeria do projeto. Você pode fazer isso comigo em tempo real, ou você pode fazer o seu próprio, ou você pode usar uma referência diferente e fazer a mesma coisa. Basta desafiar-se a copiar algo e torná-lo seu próprio e uma maneira divertida de fazer isso é com paisagens. Como você pode ver, eu usei uma lavagem muito leve no fundo, e eu a mantive leve na primeira camada e que eu uso mais tinta e menos água para as camadas depois disso e é assim que as pessoas trabalham com lavagem, e é por isso que é tão versátil e tão divertido. 12. É isso aí! Você terminou! :): Trabalho incrível em completar a aula. Espero que você tenha aprendido muito, e esteja animado para utilizar todas as suas novas habilidades e colocá-las para praticar. Lembre-se, é tudo sobre prática, prática, prática e ainda mais prática, como qualquer outra habilidade. Então, coloque o tempo e verá os resultados. Se você pintou comigo, ou fez sua própria pintura usando o que aprendeu na aula, eu adoraria ver o que você fez. Publique o projeto na galeria do projeto em sua seção de projeto da classe para compartilhar seu trabalho comigo e com todos os outros. Tenho certeza que vai inspirá-los. Se tiver alguma dúvida, deixe-os na seção comunitária da turma , então eu responderei assim que puder. Se você quiser continuar aprendendo comigo, confira minhas outras inúmeras aulas. Eu recomendo qualquer classe de aquarela que eu tenho porque todas essas técnicas podem ser usadas com guache, e você vai dominar usando o meio diluído. Eu recomendo especialmente a classe de mistura de cores, se você estiver tendo problemas com a mistura de cores e descobrir quais paletas de cores usar. Há também aulas sobre os conceitos básicos de desenho, para desenhar animais bonitos, para ilustração de caneta e tinta e até mesmo para encontrar o seu estilo. Você também tem acesso a milhares de classes super incríveis apenas por estar nesta plataforma incrível. Eu encorajo você a verificar esses também e nunca parar de aprender. Como sempre, foi um grande prazer e vejo vocês na próxima aula. Cuide-se e fique incrível.