Pintura Alla Prima

1. Introdução: Com Steve Simon. Toda pintura prima ou pintura direta óleo é esse estilo de arte muito suntuoso, enérgico e pictórico Historicamente, foi associado à revolta contra as restrições impostas aos artistas pela academia É também o avanço criativo que deu origem ao impressionismo, que estava associado à expressividade OK. Por todas essas razões e muito mais, pintura la prima é um estilo de arte atraente que cativa tanto artistas quanto clientes Ao mesmo tempo, no entanto, pode ser um pouco desafiador criar arte nesse estilo. Agora, para ajudá-lo a enfrentar esse desafio nesta aula, farei várias coisas. Primeiro, apresentarei como planejar uma pintura à la prima. Muito importante. Em segundo lugar, sugira como simplificar sua pintura e seu fluxo de trabalho. Em terceiro lugar, mostrarei abordagens sobre como começar sua pintura e quarto lugar, demonstrarei alguns fundamentos e nuances da pincelada Por fim, vamos reunir tudo isso e muito mais em nosso projeto, onde concluiremos uma pintura do início ao fim Para apreciar melhor a pintura la prima, também faremos uma breve viagem pela história da arte. Investigaremos como a pintura la prima evoluiu a partir da pintura acadêmica clássica, prestando atenção especial a alguns pioneiros que lideraram o que podemos aprender com eles. OK. Então, obrigado pelo seu interesse e nos vemos na aula. OK. 2. Perspectiva histórica: Esta é a sexta aula meu currículo de pintura a óleo de dez classes. Para entender a pintura la prima, precisamos primeiro entender a tradição que a antecedeu Em minha aula sobre o método clássico de pintura acadêmica, estudamos o método dos mestres que remonta ao início da Renascença Essa pintura acadêmica era muito rígida, tanto em termos de sua metodologia, que era muito sistemática, quanto sua técnica atual de aplicação de tinta, que era bastante calculista Criar pinturas a óleo no estilo acadêmico clássico certamente tem muitas virtudes, mas conveniência e expressividade tendem a não É aqui que entra o termo pintura la prima. Al prima em italiano significa no início ou, neste contexto, em uma sessão. Os franceses dizem primeiro na primeira foto. Em vez de criar um desenho inferior, depois uma pintura inferior e envidraçar várias camadas que se desenham entre elas, A Prima diz: não, vamos fazer isso diretamente de uma só vez Portanto, também é chamada de pintura direta. Prima é, por definição, conveniente e é exatamente essa conveniência que produz Se você está comprometido em trabalhar rapidamente, não há tempo para pensar demais e ficar obcecado com os detalhes. Isso não quer dizer que a mente calculista esteja completamente abandonada Só que não é permitido excluir a expressividade, o que parece muito É essa sensação de expressividade e liberdade implícita que torna tudo o que é prima tão atraente Agora, há um artista cuja carreira é o ponto de apoio histórico, podemos dizer, sobre o qual essa técnica de pintura Diego Valsqez foi um artista espanhol durante o período barroco Como artista que foi ensinado classicamente e empregado pela realeza, tanto sua educação quanto seu patrocínio ditaram a adesão ao estilo acadêmico tanto sua educação quanto seu patrocínio ditaram a adesão ao estilo acadêmico de pintura aceito. O problema era que Vsquez tinha essa rua independente e, por meio de visitas à Itália, ficou apaixonado e influenciado pelo estilo de pintura de Ticiano. Ok. Veja, Ticiano, esse grande artista escolar veneziano, morreu mais de duas décadas antes do nascimento de Lascz Mas em sua arte, na arte de Ticiano, ele exibiu um estilo um tanto inconforme composições pictóricas de Ticiano não ocultavam pinceladas, conforme ensinado As composições pictóricas de Ticiano não ocultavam pinceladas, conforme ensinado pela academia. Em vez disso, seu trabalho exibia abertamente pinceladas mortais. Até mesmo comemorando e esperando por ela, lampejos de pintura molhada sobre molhada, algo que não é feito na academia Isso foi muito empolgante para Velasquez e, mais tarde em sua carreira, ele adotou essa bela musa de pintor em suas obras, embora muitas vezes entre a atração tradicional de seus clientes e o impulso inovador de seu Velasquez e, mais tarde em sua carreira, ele adotou essa bela musa de pintor em suas obras, embora muitas vezes entre a atração tradicional de seus clientes e o impulso inovador de seu impulso criativo. Agora, isso foi em meados do século XVII. Levaria mais de dois séculos até que a cena artística, no final do século 19, Paris desenvolvesse uma apreciação pela Idade de Ouro espanhola e seus mestres Edward Man, entre os primeiros impressionistas que lançaram um movimento baseado na pintura direta, estudou em copian e Vue no Louvre em Paris 18 79, John Singer Sargent, o artista americano treinado na Europa cujo nome se tornou virtualmente sinônimo da pintura de Ala Prima, foi várias vezes ao Museu do Prado em Madri para estudar trabalhos de Laskez e pintar Na verdade, o trabalho no Alasca influenciaria postumamente muitos grandes artistas da época, cada um de maneiras diferentes, mas sempre com mas sempre Nesta compreensão histórica da essência libertadora da pintura de Ala Prima, examinaremos a seguir a técnica da pintura direta 3. Lição 1 - Princípios básicos e pincelada: A pintura à la prima tem tudo a ver com o processo de pintura úmida sobre úmida. E quando dizemos molhado sobre molhado, verdade queremos dizer que estamos aplicando camadas úmidas de tinta sobre outra camada de tinta que não secou, que ainda está úmida, em vez de esperar que as camadas sequem e depois aplicar camadas ou esmaltes adicionais sobre elas Agora, quando estamos pintando molhado sobre molhado, há vários princípios que precisamos seguir Vamos dar uma olhada em alguns desses princípios agora. Então, uma configuração simples, eu tenho um painel de lona preparada, uma cor clara e escura de tinta, e depois uso luz galcida como meio e gamsol como solvente para limpar meu O primeiro princípio da pintura úmida sobre úmida é o que chamamos de espesso sobre fino. Acabei de aplicar uma fina camada de alfinetes cinza no painel da tela e agora estou pegando uma camada grossa de zinco branco e aplicando-a com a espátula Agora, a razão pela qual fazemos isso é que as camadas finas secam mais rápido do que as camadas grossas, e você quer que as camadas de secagem mais rápida sejam mais baixas. Se as camadas superiores secarem mais rápido do que as inferiores, você corre o risco de a pintura rachar com o tempo Aqui, estou repetindo o processo de espesso sobre fino usando um pincel e ilustrando um conceito conhecido como Esfregar é um aspecto importante do trabalho com pincel. É algo que teria sido mal visto pela pintura acadêmica clássica, mas é algo que é celebrado na pintura la prima É caracterizado não por uma mistura de duas camadas, mas por uma mistura pictórica de duas camadas. O próximo princípio é o que é conhecido como gordura sobre gordura. A tinta é magra quando não tem nenhum meio adicionado ou tem solvente adicionado a ela Em seguida, você verá que estou mergulhando meu pincel no meio e depois adicionando-o à tinta branca Isso o torna gordo. mesma forma que a grossa seca mais lentamente que a fina, a gordura seca mais lentamente que a magra e, portanto, a gordura é Quero discutir outro importante princípio de la prima, que é a noção de pintá-lo e deixá-lo como está. Agora, lembre-se de que essa técnica de pintura, la prima, tem como objetivo realmente mostrar pinceladas hábeis e confiantes E se estivermos pintando traçados na tela e depois refazendo esses Isso não exala exatamente uma pincelada confiante. Então, da melhor maneira possível, e às vezes eu luto com isso, da melhor maneira possível, você pode pintá-la e deixá-la em paz. Agora, também, temos falado muito sobre pintura úmida sobre úmida. Uma prima não está apenas molhada na pintura molhada. Existe absolutamente a oportunidade de fazer trabalhos com pincel seco. O trabalho com pincel seco é quando carregamos nosso pincel e o aplicamos delicadamente uma tela seca ou camada seca para criar esse tipo de efeito Agora, à primeira vista, isso parece violar o princípio fundamental de começar e terminar a pintura de uma só vez começar e terminar a pintura de uma só Mas posso dizer que escovar a seco após a conclusão de uma pintura à la prima é bastante comum e é muito eficaz É muito eficaz para realçar realces e aprofundar trevas, e eu o usei nesta pintura em ambos Eu adicionei alguns destaques aqui na escovação a seco e também aprofundei esses Também é usado para adicionar textura às áreas. Vamos dar uma olhada em como o mestre John Singer Sargent lidou sargento é frequentemente elogiado como o mestre da prima, e vemos uma maravilhosa técnica molhada sobre molhada em toda esta pintura É claramente evidente no laço do vestido e em grande parte do chiffon do Nessas áreas, podemos ver como diferentes camadas coloridas de tinta úmida estão interagindo umas com as outras Se ampliarmos essa área branca do chiffon, no entanto, vemos algo diferente acontecendo Observe como a tinta branca nessas áreas não está interagindo com as cores abaixo dela Esta é uma evidência clara de que Sargento deixou as camadas inferiores secarem primeiro e depois aplicou a tinta branca como pincel seco Isso me leva a outro ponto em que o sargento cria essas obras-primas, ironicamente, em várias sessões Lembre-se de que uma prima deve ser feita de uma só vez. Lembre-se de que essa é uma tela grande. Tem mais de três pés de largura por quatro pés de altura, e o sargento teria executado essa pintura em várias sessões Para fazer isso, ele teria que contornar a tela, na verdade, criando várias pinturas all a prima em uma tela. E então, quando a pintura terminava, ele a finalizava com uma escova a seco Eu menciono isso para salientar que pintura la prima não precisa ser relegada a pinturas menores que você pode fazer de uma só vez Também pode ser usado para telas maiores, e não existe uma regra rígida que diga que você não pode permitir que as camadas sequem e depois pintar sobre Só que essa escovação a seco também deve ser aplicada com a mesma sensação de confiança ou bravura com que as camadas inferiores úmidas sobre úmidas camadas inferiores úmidas sobre úmidas No próximo segmento, veremos como planejar sua pintura la prima com um estudo de valor e como começar a pintar sua composição em tela. 4. Lição 2 - O estudo de valor: Ao longo das aulas deste currículo, enfatizei a ideia de que pintar tem tudo a ver com lidar as três complexidades de No método clássico de pintura acadêmica, reconhecemos que isso é feito por meio do desenho e depois da pintura de base. Então, finalmente, com a pintura real. Agora, em A prima, dissemos que não vamos passar por essas três etapas. Vamos fazer isso tudo de uma vez. Ainda devemos nos perguntar: como vamos lidar com esses três níveis de complexidade. Para responder a isso, vamos começar com essa foto. Esta é uma fotografia que tirei em meu estúdio como material de origem para uma pintura, apresenta narcisos e algumas laranjas sanguíneas Gosto muito da composição geral da fotografia, mas acho que há algumas coisas que podem ser melhoradas movendo levemente alguns dos elementos e alterando alguns dos valores. A questão então como faço essas mudanças sem simplesmente começar a pintar? Se eu simplesmente começar a pintar, talvez descubra no final da pintura que talvez eu tenha preferido organizar as coisas de forma diferente ou usar valores diferentes em áreas diferentes. A solução para esse dilema é fazer um rápido estudo de valor Por motivos que abordarei muito mais detalhes em uma aula posterior sobre composição, aumentei a linha horizontal da tabela. Eu escureci a parte iluminada da mesa. Eu elevei a placa na composição. Eu encurtei os caules dos narcisos e escureci os narcisos no canto superior direito. O ponto aqui é que o estudo de valor pode ser feito muito rapidamente e depois alterado sem um grande comprometimento e tempo de recursos, além de gerar muitas informações boas Costuma-se dizer que a cor recebe todo o crédito e o valor faz todo o trabalho, e isso é realmente verdade quando se trata de composição. Então, ao fazer o estudo de valor, entendemos muito bem se nossa composição vai funcionar ou não. Portanto, é o estudo de valor que se torna o roteiro de composição para colocar elementos e estabelecer seus valores em sua pintura final Aqui você pode ver a progressão da foto de referência, do estudo de valor até a pintura prima final Aqui está um exemplo dessa mesma progressão em que usei o estudo de valor não apenas para alterar a proporção da pintura, mas novamente para brincar com os valores para ajudar a aprimorar a composição No próximo segmento, examinaremos mais de perto como estabelecer a forma em uma pintura prima. 5. Lição 3 - Como desenhar: Costuma-se dizer que toda boa pintura começa com um bom desenho. Quando estudamos o método clássico de pintura acadêmica na aula anterior, desenhamos um desenho detalhado que definia de forma abrangente as formas ou formas que deveríamos pintar O método la prima, no entanto, descarta essa abordagem em camadas de exigir um desenho inferior e uma pintura de base abaixo da pintura Então, a questão é como estabelecemos as formas que vamos pintar? Bem, não vamos desenhar com o bastão de carvão, como fizemos no método clássico de pintura acadêmica Vamos usar nosso pincel. E faremos isso de duas maneiras. Usaremos nosso pincel para criar um desenho de formulário ou um desenho em massa. Em ambos os casos, começaremos com uma tela tonificada. Nesse caso, estou usando sienna queimada diluída com gam sol e depois enxugando com uma toalha de papel. Em seguida, uso meu pincel alternadamente como borracha e lápis para estabelecer meu desenho Estou usando números queimados aqui para meu desenho. Agora, serei o primeiro a admitir que desenhar dessa maneira certamente exige um pouco de prática, mas eu encorajo você a tentar. É realmente muito divertido porque mesmo trabalhando no desenho, se estiver cometendo algum tipo de erro, você sempre pode usar pincel e a toalha de papel como borracha e depois refazer A tinta a óleo também é um meio bastante tolerante. Mesmo quando você se aprofunda na pintura, você pode meio que exagerar um pouco. Se você achar que precisa instruções adicionais sobre desenho de formulários ou contornos, confira minha aula de desenho para pintores Agora, no desenho em massa, em vez de desenhar os contornos como fizemos em nosso desenho de formulários, agrupamos as formas que vemos Na verdade, esta é uma pintura digital que criei em procreate Mas o conceito é o mesmo com as tintas tradicionais. Em vez de focar nas bordas das formas, você se concentra nas massas de formas. Dessa forma, a pintura é uma construção de tinta sobre tinta e refinamento ao longo do caminho Eu encorajo você a brincar com as duas técnicas. Você pode achar que gosta de uma técnica ou também pode achar que prefere uma à outra com base no tipo de composição em que está trabalhando. Encerraremos este segmento com um lapso de tempo para o restante desta pintura e, em seguida, junte-se a mim no próximo segmento do projeto de classe 6. Projeto Alla Prima - Parte 1: Bem-vindo ao projeto, onde faremos uma pintura à la prima dessa natureza morta simples. Você pode baixar a imagem na área de recursos de download da seção de projetos e recursos desta classe. Você também precisará de uma tela de 12 por nove ou uma tela de sua escolha com uma proporção de quatro por três, o solvente e o meio de sua escolha, e então listei a paleta sugerida É a paleta que estou usando, mas você pode modificá-la com tintas semelhantes que você possa ter Antes da pintura, também faremos um estudo de valor, portanto, a esta lista, você pode adicionar preto e uma tela pequena. Depois de concluir seu projeto, envie-o para a área do projeto M da seção de projetos e recursos desta classe para que eu analise e para que outros alunos também se beneficiem. Ok, vamos começar. Agora, mesmo que esse arranjo seja bem simples, apenas uma maçã e três uvas, acho que há algumas coisas que podemos fazer para tornar a composição mais interessante. Acho que gostaria de tirar a maçã um pouco mais do centro. Talvez torne a fruta um pouco mais proeminente na composição e provavelmente traga um pouco mais a uva emprestada que está para a direita. Então, vamos começar com um estudo de valor para brincar com algumas dessas ideias. Para o estudo do valor, vou usar um branco e um preto e três valores intermediários. Então, um estudo de cinco valores, e vou começar desenhando os elementos principais, menos onde eu acho que gostaria de colocá-los. Então, vou mexer no meu plano de fundo com meu valor mais sombrio e usá-lo para minhas sombras mais escuras Em seguida, adicionarei o valor quatro das minhas próximas sombras mais escuras. E eu sinto que quero adicionar uma sombra a esse canto inferior esquerdo. Em seguida, adicionarei o valor dos tons médios. Em seguida, passaremos para o valor dois e alguns destaques. Neste ponto, quero parar e avaliar como essa composição é lida. Gosto do posicionamento geral dos elementos e da sombra que adicionei no canto inferior esquerdo. Porém, posso pensar em três coisas para melhorar essa composição. A primeira coisa que eu gostaria de fazer é escurecer um pouco a mesa para criar uma pequena separação de valores entre a mesa e a fruta Também deixei as uvas um pouco pequenas demais, então vamos corrigir isso aqui E a terceira coisa que eu gostaria de modificar é o tamanho dessa sombra na maçã. Restabeleça os destaques e pronto. Acho que estou muito feliz com essa composição. Ao olharmos essas imagens lado a lado, podemos ver as mudanças que fizemos, embora sutis, tornam a pintura mais forte e nos fornecerão uma boa orientação embarcarmos em nossa Um dos princípios centrais da pintura A prima é simplificar Isso se aplica não apenas à simplificação de detalhes na composição, mas também à simplificação da Para esta pintura, limitei minha paleta a um amarelo, dois vermelhos, um azul e dois tons de terra Limitar a paleta dessa maneira estreitará a gama de cores que eu posso obter, mas acelerará muito processo de mistura de cores e, mais importante, harmonizará as cores importante, harmonizará Além dessas cores, também usarei branco de zinco, e outra cor que gostaria de apresentar a você, se você não estiver familiarizado com ela, é o cinza Portland profundo O cinza Portland não é tanto uma cor quanto um agente de mistura É usado para dessaturar universalmente qualquer cor. Basicamente, ele fica bem no meio da roda de cores e, portanto, quando adicionado a qualquer outro tom, ele dessatura no meio da roda de cores e, portanto, quando adicionado a qualquer outro tom, esse tom ele Portanto, é uma ótima ferramenta para agilizar o processo de mistura de cores Está disponível em jogos de azar em três valores diferentes. Outra forma de simplificar o processo que eu recomendo ao pintar uma prima é pré-misturar suas cores. Então, aqui, com base nas cores que vejo na minha imagem de referência, acabei de pré-misturar uma variedade de cores que vou usar na pintura. Toda pintura prima pode ser muito agradável se você conseguir se manter no fluxo do trabalho, mas ter que parar para misturar a tinta pode interromper esse Você descobrirá, portanto, que pré-misturar suas cores ajudará na sua experiência de pintura. Além da minha paleta de cores, estou usando sal de gam como solvente e luz galcd Ok, para começar, vou adicionar um pouco de gam sol à minha sienna queimada e depois começar a aplicá-la como uma lavagem Isso servirá como uma forma de tonificar minha tela em preparação para a pintura. todo o processo de pintura, usaremos a imagem de origem e o estudo de valor como referências, e é especificamente o estudo de valor que vou usar como referência para meu desenho de formulário que estou criando com madeira queimada diluída com solvente. E o desenho realmente é apenas uma série de ajustes. Eu uso meu pincel alternadamente como lápis enchendo-o com tinta e como borracha, carregando-o O desenho do formulário não deve ser excessivamente detalhado. Estamos apenas buscando formas gerais aqui. Em seguida, vou à missa em meu plano de fundo. Em vez de pintá-lo de preto, estou usando uma mistura dos meus tons de terra com lagarto e carmesim Aqui, estou aplicando a cor de fundo relativamente fina e também adicionando média, o que simultaneamente a torna gorda. Eu sei que parece estranho, certo? Uma fina camada de tinta que também é gorda. Portanto, essa camada fluida permitirá que parte da tela de tons brilhe de forma translúcida tela de tons brilhe e acentue algumas das pinceladas Em outras palavras, um visual um pouco mais vidrado. Tire o brilho do caminho e você poderá ver a cor do fundo e a pincelada exposta um pouco melhor OK. Ao usar cores da minha paleta limitada para a cor de fundo em vez de usar preto, você verá como essa cor de fundo ajudará a unificar ou harmonizar as outras cores na pintura Estou começando a trabalhar na parte iluminada da mesa e decidi me afastar um pouco do estudo de valores aqui Chegei à conclusão de que quero esta mesa ainda mais escura Se você se lembra de quando estávamos trabalhando no estudo de valor, tínhamos uma espécie de valor médio, escureça um pouco Acho que ainda precisa ser um pouco mais escuro. Acho que isso vai ajudar a fazer a fruta estourar um pouco mais. E isso é meio que indicativo do processo. Queremos usar a foto de referência e o estudo de valor como orientação, mas não queremos ter que segui-los servilmente a ponto de não tomarmos melhores decisões enquanto trabalhamos na pintura real de alla prima Agora, vou começar a trabalhar em algumas das sombras projetadas. E trabalhar molhado sobre molhado adicionará algum interesse a diferentes áreas da mesa. E, por favor, junte-se a mim no próximo segmento , quando começarmos a pintar as frutas. 7. Projeto Alla Prima - Parte 2: Bem-vindo de volta ao projeto. Agora, vou começar a mexer na forma das sombras da maçã. E, como enfatizamos em A prima, a pincelada é E para isso, queremos manter o pincel razoavelmente grande Se ficar muito pequeno, essas pinceladas começarão a parecer difíceis Também é desejável uma variedade de pinceladas, tamanhos diferentes, direções diferentes, velocidades diferentes, pressões diferentes Tudo isso ajuda a criar uma experiência visual mais agradável para quem vê E uma maneira de ajudar a facilitar isso é experimentar uma variedade de alças do pincel Então você pode ver que minha mão às vezes segura o pincel como um lápis e outras vezes de forma bem diferente. Tudo isso produz pinceladas diferentes. Em geral, a técnica aqui é massagear grandes áreas de cores semelhantes e depois pintar úmido cores semelhantes e depois pintar úmido sobre úmido por cima dessas áreas agrupadas Vou pausar o vídeo por um momento aqui para falar mais especificamente sobre as duas formas distintas de pintar molhado sobre molhado Se eu quiser misturar com essa cor clara, seguro meu pincel perpendicularmente à tela e quero poder aplicar pressão para poder segurá-lo como um lápis e depois misturar as duas cores E em uma situação como essa, eu posso fazer a escuridão sobre a luz, como eu fiz, ou eu posso fazer a luz sobre a escuridão. OK. Se, no entanto, eu vou misturar duas cores, quero pegar uma cor clara e colocá-la por cima de uma cor escura E quando eu faço isso, a aderência é diferente Preciso do meu pincel relativamente paralelo à tela e não o estou segurando como um lápis, gerando pressão em direção à tela, mas o arrastando levemente por cima da outra cor Continuaremos com nossa pincelada confiante. Lembre-se, um dos princípios da pintura prima, pinte e esqueça. Mas se você conseguir fazer um traço com o qual simplesmente não consegue conviver, pode sempre raspá-lo com uma espátula Você pode ver, particularmente nesta fase, como é útil ter cores pré-misturadas. Isso me permite permanecer no fluxo da pintura sem precisar interromper esse fluxo, largar o pincel e começar a misturar cores adicionais Não estou conseguindo uma separação de valores suficiente entre a maçã e o fundo, então vou continuar escurecendo esse fundo um pouco mais Ah, certo. Tudo o que nos resta são as uvas. Vou me concentrar em verduras mais frias no lado sombrio das uvas e verdes e amarelos mais quentes nas partes iluminadas pelo sol das Talvez até exagerando um pouco essas cores, pelo menos em comparação com a imagem de referência Mantendo as pinceladas de tinta grandes e suculentas e resistindo ao impulso de alisá-las Agora vamos adicionar os caules das uvas. Se fosse uma pintura acadêmica clássica, teríamos incluído essas hastes em nosso desenho inicial. Mas na Área, fazemos isso rapidamente. No entanto, isso está me forçando a esfregar as partes escuras dos caules em cima do fundo claro das uvas Algo que mencionamos não é recomendado. , se eu estiver tendo problemas No entanto, se eu estiver tendo problemas para conseguir as escuras que desejo, sempre posso aumentá-las um pouco com um pincel seco depois que a pintura Anteriormente, embelezei a luz ambiente azul que influencia as sombras voltadas para cima das maçãs E então eu vou ter que ser consistente com isso nas uvas. E então estou pronto para incluir alguns destaques finais e alguns pequenos detalhes. E apesar do fato de que tecnicamente não terminei a pintura, ainda tenho a escovação a seco para fazer, vou colocar minha assinatura agora porque quero ela também tenha aquela aparência úmida sobre úmida Aqui está a pintura depois de seca e depois de eu pincelar um pouco da cor refletida nessas áreas sombreadas E aqui está uma comparação lado a lado com a imagem de origem. Então, três coisas a serem destacadas. Primeiro, acho que você concordará a paleta limitada que estamos usando ajudou a harmonizar as cores, principalmente no que diz respeito ao plano de fundo e à mesa Em segundo lugar, o reposicionamento e o redimensionamento dos elementos ajudaram na composição E terceiro, a qualidade pictórica de nossas pinceladas torna a obra de arte mais envolvente Espero que você tenha gostado de pintar junto e, por favor, não se esqueça de enviar seu projeto para a área de meu projeto da seção de projetos e recursos desta aula, para que eu possa revisar e para outros alunos também se beneficiem. Obrigado novamente.