Método de mestrado: pintura acadêmica classical

1. Introdução: Bem-vindo à pintura a óleo com Steve Simon. Existem várias maneiras de abordar a pintura a óleo nesta aula. E na minha próxima aula, daremos uma olhada em duas abordagens ou métodos distintamente diferentes O método que exploraremos nesta aula é o método original ensinado em academias estabelecidas durante o início da Renascença E prevaleceu como o sistema dominante utilizado pelos mestres por cerca de três séculos Portanto, às vezes é chamada pintura acadêmica clássica ou Método dos Mestres. É uma abordagem sistemática que aborda as complexidades de forma, valor e cor em etapas distintas Ao abordar esses desafios separadamente, pretende-se simplificar o desafio da pintura e, para o iniciante, minimizar a frustração Toda pintura prima, que exploraremos na próxima aula, é uma abordagem muito mais rápida que aborda forma, valor e cor simultaneamente. É o estilo de pintura que historicamente ganhou força com o Muitos estudantes iniciantes estão ansiosos para mergulhar direto na pintura All prima, atraídos por sua qualidade mais pictórica e sua associação com e sua All Prima, no entanto, por sua própria natureza de lidar com forma, valor e cor simultaneamente, desafia bastante o método dos mestres O foco desta aula é, portanto, um importante ponto de partida para o desenvolvimento de qualquer pintor a óleo Em outras palavras, mesmo que você busque um estilo mais pictórico e impressionista de seu trabalho e quem não o faça, eu recomendo fortemente que você desenvolva uma raiz básica nos mestres apresentados nesta aula Nesta aula, farei uma demonstração passo a passo dessa pintura usando esse método de monitoramento de tempo. Obrigado pelo seu interesse e espero vê-lo na aula. 2. Breve aula de história: Primeiro, uma rápida aula de história. A primeira Academia de Arte Bona Fide foi fundada em Florença em 1563 Essa academia, e outras que se seguiriam, construíram toda uma pedagogia sobre como a escultura e a pintura deveriam ser ensinadas Essa instrução era bastante rígida e academicamente desafiadora Incluiu um estudo aprofundado de geometria, anatomia e uma variedade de outras disciplinas acadêmicas Houve um esforço distinto na época para estabelecer a arte separada do artesão Os artistas deveriam ser intelectuais, não trabalhadores. Essa arte acadêmica floresceu na Itália, acabou se espalhando pela França e depois por toda a e depois A arte renascentista, iniciada na Itália , deu lugar ao barroco, ao rococó, ao neoclassicismo e Mas, apesar da evolução desses movimentos, a técnica geral de pintura a óleo dentro desses movimentos permaneceu relativamente consistente. Agora, a maioria dos estudantes das academias não tinha permissão para pintar até que mostrassem proficiência avançada em pintar até que mostrassem proficiência avançada Desenhando as formas de modelos ou estatuárias, como, digamos, esta estátua das três musas eles precisassem Talvez eles precisassem desenhar algo assim de ângulos diferentes. E ser capaz de renderizar com precisão a forma e o valor ou o sombreamento muito antes de poderem usar o pincel na tela e pintar Nossa amiga aqui, Augusta. modo geral, a pintura foi vista como tendo três níveis fundamentais de complexidade, forma, valor e cor Portanto, concluiu-se que o processo de pintura deveria ser estruturado adequadamente. A pintura, portanto, tinha uma técnica trifásica. Primeiro, desenhando um formulário ou criando um desenho na tela Em segundo lugar, estabelecer valor por meio de uma pintura de base na tela e, por último, aplicar cor sobre a parte superior dessa pintura de Agora, no método clássico de pintura acadêmica, a última etapa da aplicação da cor era tradicionalmente feita em uma série de esmaltes translúcidos, nos quais a tinta a óleo era diluída com um meio aplicado, deixada secar antes da aplicação de uma camada subsequente Dessa forma, a cor é, na verdade, construída em camadas translúcidas sucessivas teoria é que a luz refletiria nas camadas inferiores e na mesmo com um efeito diminuído, para dar às pinturas uma certa questão de simplicidade, não apresentarei a técnica da camada vitrificada, mas simplesmente aplicarei uma camada de cor como nossa etapa final Agora, ao longo dos anos, alguns renegados, como France Halls e Rembrandt, se afastaram da ideia de permitir que as camadas secassem antes de aplicar mais tinta, usando a usando Curiosamente, foi uma invenção de um artista americano chamado John Rand que abriu Nesse sentido, Rand inventou o tubo de tinta dobrável em 18 41 Antes da invenção de Rand, pintores trituravam seus próprios pigmentos, misturavam suas próprias tintas em um processo demorado sem meios eficazes de manter Em poucas décadas, os impressionistas, com o benefício dos tubos de tinta que agora todos consideramos naturais, agora tinham a liberdade de trabalhar rapidamente e ao ar livre Em grande parte, eles abandonaram a abordagem em camadas dos mestres que os precederam e pintaram à la prima, ou seja, na primeira tentativa, muitas vezes criando pinturas inteiras usando a técnica úmida sobre úmida Essa é a técnica que aprenderemos na próxima aula. Hoje, você encontrará pintores de todos os tipos usando uma variedade de métodos diferentes Se você escolhe ou não usar o método dos Mestres como método preferido, depende de você. Aprender esse método, no entanto, é altamente recomendado, pois você definitivamente desenvolverá suas habilidades como pintor Pessoalmente, uso o método dos mestres para algumas pinturas e todas as Pm para outras. E às vezes, como nessa pintura, posso empregar aspectos de ambas na mesma pintura O resultado final é que a eficiência em uma técnica gera maior eficiência em outra No próximo segmento desta aula, apresentarei o método do processo de mestrado usando exemplos de minha própria arte antes de entrar em nosso projeto de aula, onde demonstrarei o método em uma demonstração passo a passo 3. Teoria e exemplos: Este é Bell Rock, na bela Sedona, Arizona, onde morei por 14 anos antes de me mudar para New Enquanto estive lá, pintei muitas pedras vermelhas e as publiquei neste livro de Sedona Como acontece com a maioria das minhas pinturas de paisagens, eu desenho em várias fotos para montar uma composição. Nesse caso, gosto da composição geral da primeira foto. Eu pedi emprestadas as nuvens da segunda foto. Gosto do caule da caneta e das flores na terceira foto. Usando essas inspirações, pego um bastão de carvão e desenho a imagem na tela que vou pintar da perspectiva do método dos mestres Agora abordamos o primeiro nível de complexidade, que é a forma, e realizamos a primeira etapa, o desenho Tendo abordado o primeiro nível de complexidade, que é a forma, agora nos concentramos no segundo nível de complexidade, que é o valor da imagem de origem primária. Como nosso guia, agora criamos essa lavagem monocromática. Para criar essa lavagem, diluímos nossas tintas com diluente Eu uso sal de gam e depois aplico a tinta como se fosse aquarela na tela Agora, neste exemplo, usei o material de origem como meu guia, mas também estou tentando resolver certas relações de valor. Sinto que, por exemplo, os malmequeres do deserto e o primeiro plano, sua vegetação, estão se perdendo na confusão, então vou escurecer a Da mesma forma, sinto que quero que o butte do lado direito seja mais leve para não competir tanto com Bell Rock, o centro de interesse da pintura de paisagens Também estamos tentando criar a ilusão de profundidade e variar o valor é uma forma importante de conseguir A montanha e o fundo distante que você pode ver. Também acendi a luz para permitir que ela recue ainda mais na pintura Abordando o valor dessa forma, agora alcançamos a segunda etapa no método dos mestres, a pintura de base Alguns artistas usam apenas preto e tons de cinza para essa camada e, portanto, às vezes ela é chamada de cinza, depois da palavra francesa para cinza Na verdade, prefiro usar uma mistura de sienna queimada e azul ultramarino E, portanto, não chamaríamos essa pintura de base cinzenta, mas sim uma impromatura com forma e valor agora firmemente estabelecidos, é hora de dar o terceiro passo. Cor. A cor, como sabemos, tem o atributo não apenas de valor, mas também de matiz e saturação Se você acha que precisa entender melhor cores ou como misturá-las, revise minha aula sobre mistura de cores. Nesta última etapa da aplicação de cores, estamos essencialmente misturando uma cor em nossa paleta que tenha o matiz e a saturação desejados que correspondam simultaneamente ao valor que já estabelecemos em Agora, quero apontar uma pequena, mas importante, inconsistência aqui Quando a pintura de base é criada, ela é criada usando uma lavagem Quando esse diluente secar, a imagem realmente parecerá cerca de dez a 15% mais clara. Ao aplicar cores sobre a parte superior da pintura de base, estou levando isso em consideração e aplicando cores um pouco mais escuras do que Você pode ver isso na diferença de valor nessas duas imagens. Vamos dar uma olhada em outro exemplo. Você deve se lembrar dessa imagem da minha aula sobre mistura de cores. Este é Deganawta, Hiawatha Autotaro, um desenho de uma pintura, pintura alegórica do que é conhecido como a Grande Lei da Paz dos Iroqueses . Você pode estar se perguntando, como diabos você desenharia isso? Bem, acredite ou não, eu realmente posei para cada uma das figuras e depois montei a composição no Photoshop Aqui, novamente, se você não está muito confiante em suas habilidades de desenho, revise minha aula de desenho para pintores, acordo com o método dos mestres Depois de terminarmos o desenho, é hora da pintura de base Aqui, novamente, usei sienna queimada, ultramarino francês e diluí essas tintas com Gamsol para criar uma aquarela em forma de aquarela que apliquei como minha pintura apliquei Então, fiel à forma, concluímos nossa terceira etapa de aplicação de cores, usando a soma das duas etapas anteriores como guias para forma e valor. Junte-se a mim no próximo segmento do nosso projeto de aula, onde reuniremos todas essas lições em uma demonstração passo do método dos mestres. 4. Projeto Parte 1 - Underdrawing: Bem-vindo ao projeto. Esta é uma fotografia que tirei do Noble Lighthouse em York, Maine Esta é a foto com a qual trabalharemos neste projeto. Embora alteremos um pouco a composição, o centro de interesse é, obviamente, esse complexo de faróis na ilha Eu quero que isso apareça com mais destaque na composição Então, vou encurtar esse meio termo onde está a água e também recortar parte do primeiro esse meio termo onde está a água e também recortar parte do Eu fiz isso no Photoshop e também usando a ferramenta de clonagem do Photoshop Eu mudei o prédio vermelho com a bandeira nele para também melhorar a composição. Agora não se preocupe se você não tiver o Photoshop. Eu só queria aproveitar a oportunidade para mostrar que você sempre pode ajustar suas fotografias para melhorar a composição Eu também sabia que queria pintar essa imagem em uma tela de 12 por 16. Então, eu cortei a imagem em uma proporção de três por quatro Você pode encontrar essas duas imagens na seção de recursos de download do projeto e na área de recursos desta classe. Vamos começar nosso projeto com uma tela de 12 por 16 polegadas. E vamos dividir essa tela em quadrados de quatro polegadas, criando uma grade de três por quatro A imagem de origem que forneci está delimitada de forma idêntica Essa grade nos dará uma referência para desenharmos nossa composição com mais facilidade. Para criar isso sob o desenho, estou usando carvão vegetal de videira e uma borracha necessária Se você está se sentindo um pouco inseguro sobre suas habilidades de desenho, revise minha aula de Desenho para Pintores, que foi a segunda aula deste currículo de dez aulas de pintura a óleo Ao criarmos isso sob o desenho, estamos realmente preocupados apenas com as formas dos elementos que estão na composição. Em outras palavras, estamos criando um desenho de formulário e não estamos nem um pouco preocupados com nenhum sombreamento Estamos usando nossa grade aqui para estabelecer o que eu chamo de PPO, ou seja, proporção, posicionamento e orientação Estamos começando primeiro com as formas maiores, estimando os elementos como formas grandes e, em seguida, verificando se eu tenho a proporção correta, se ela está posicionada corretamente, ela está orientada corretamente ? está E então nós apenas fazemos ajustes a partir daí. E você pode ver o quanto a rede nos ajuda nesse processo. É muito mais fácil estabelecer a proporção, o posicionamento e a orientação dos elementos nas caixas de três por quatro que na tela mais ampla de 12 por 16. Além disso, estamos começando com as formas de nível mais grosseiro, ou as formas mais básicas, e depois refinando à medida que avançamos, adicionando detalhes às formas grandes à medida Nessa composição em particular, é bastante importante ser bastante exato com a arquitetura dos edifícios na ilha, mas provavelmente não tanto nessas rochas na margem oposta, ou talvez na espuma do mar na água, ou mesmo nas rochas em primeiro plano Aqui temos a primeira etapa do processo, o desenho. Junte-se a mim no próximo segmento de vídeo enquanto abordamos a pintura subjacente 5. Projeto Parte 2 - Underpainting: Bem-vindo de volta ao projeto. Temos nosso esboço completo e agora é hora de começar a trabalhar na pintura de base. Novamente, nesta etapa, estamos focando apenas nos valores Muitos artistas nesta fase farão apenas um griz tradicional, em que usamos apenas preto e tons de cinza Eu prefiro fazer o que chamamos de impromatura, que é usar tons de terra e azul para a pintura de base, especificamente sienna queimada E então eu uso Gamsol como diluente para criar a lavagem. O motivo pelo qual prefiro usar tons de terra aqui, em vez de apenas tons de cinza, é que, embora estejamos focados no valor neste estágio, às vezes é útil e instrutivo que, na próxima etapa da aplicação de cores, tenhamos aplicação de cores, tenhamos pelo menos um pouco de orientação sobre cores Especialmente em áreas onde a pintura de base pode ficar um pouco complexa ou até confusa Sem esses indícios de tonalidade de cor ao progredir pela pintura de base, geralmente é uma boa ideia começar com as Essa também é nossa oportunidade de fazer alguns ajustes nos valores que vemos em nosso material de origem. Sinto que o céu está um pouco escuro demais, então vou iluminá-lo um pouco, especialmente em direção ao horizonte Você pode ver que comecei aqui no céu usando apenas um ultramarino francês reto e depois fui para a água, adicionando um pouco de sienna queimada só para diferenciá-la No entanto, é importante enfatizar que , embora eu esteja jogando com dois tons diferentes aqui, o foco está no valor Estou fazendo julgamentos sobre o valor que vejo no material de origem e tentando replicá-lo ou ajustá-lo levemente de uma forma que acho que melhorará a pintura Ao trabalhar com valor, também é muito bom estabelecer suas luzes mais claras e escuras mais escuras relativamente cedo Agora, as luzes mais leves dessa composição estão, obviamente, no sol, em partes da arquitetura e também na espuma do mar As trevas mais escuras estarão nesta área de primeiro plano, aqui onde estão Estou adicionando os escuros mais escuros agora, depois estabeleceremos outra lavagem para as rochas úmidas que é quase idêntica em valor ao da Às vezes, se uma cor estiver altamente saturada, como é o caso dos verdes aqui, pode ser um pouco difícil avaliar o valor com precisão . Se você achar que esse é o caso, é útil apertar os olhos para a cor do material de origem e depois apertar os olhos a cor que você está aplicando na tela e ter uma ideia se elas estão próximas do mesmo Você também pode colocar uma escala de valores ao lado material de origem e fazer o mesmo exercício de estrabismo Se você fizer isso aqui, verá que obtém um valor em torno de 6,2. E então você pode replicar esse mesmo valor em sua pintura de base Obviamente, nem toda grama tem um valor. Também faremos algumas dessas mudanças sutis de valor em nossa pintura base Como a cor do telhado está muito próxima da siena queimada, vou usar minha siena de queima reta para representá-la na Eu farei a mesma coisa com outros tons vermelhos de valor similar A partir daqui, continuaremos trabalhando nos detalhes arquitetônicos antes de passarmos para as rochas. De tempos em tempos, você se depara com uma situação em que deseja aliviar um valor que você já colocou na tela E para fazer isso, você pode usar o pincel como uma borracha basta colocar um pouco diluente no pincel e usá-lo para levantar a Você também pode usar uma toalha de papel e usá-la como borracha desde que a roupa ainda esteja úmida o Terminaremos acelerando a pintura de base das rochas na margem da ilha e as rochas em primeiro plano Alguns retoques finais na grama e na água. Aí está nossa pintura de base finalizada. Junte-se a mim no próximo segmento de vídeo enquanto realizamos a terceira e última etapa da aplicação de cores 6. Projeto Parte 3 Como aplicar cor: Se você está pintando um longo parabéns, chegamos até aqui. Nós realmente fizemos duas coisas até agora. Criamos nosso desenho inferior e nossa pintura de base, que também podemos chamar de grise Neste momento, abordamos dois níveis de complexidade. A primeira é a forma ou a forma das coisas, certo? E a segunda é o valor, ou seja, o quão claras ou escuras as coisas são. Nós realmente nos preparamos agora para divertir na fase final, em que estamos apenas aplicando cores nas formas e combinando os valores. Nesse estágio, provavelmente queremos fazer um pequeno inventário. Fizemos as coisas corretamente? Há coisas que eu sinto preciso acrescentar a isso neste momento, ou estou pronto para ir? Existem, por exemplo, algumas formas que eu não adicionei, como a grade do farol Pode haver algumas coisas em meus valores e minha base que podem não estar exatamente corretas, mas posso dar uma olhada nisso e dizer: essa é uma referência forte o suficiente para que eu tenha certeza de que, essa é uma referência forte o suficiente para que eu tenha certeza de que na etapa final em que estou aplicando a cor, posso acertar essas Depende realmente de você neste momento. Você quer fazer essas alterações agora ou está confiante de que poderá fazer isso na fase final em que aplicaremos a cor Isso realmente depende de você neste momento. Nesta etapa final, ao aplicarmos cores, geralmente queremos trabalhar de trás para frente. Então, vamos começar com o céu. Durante a etapa de pintura de base, uma das mudanças que fiz foi tornar o céu um pouco mais claro e na verdade, torná-lo mais claro no horizonte e depois sutilmente mais escuro à medida que sobe no céu sutilmente mais escuro à medida que sobe no Parece que vamos começar com cerca de 2,5, descendo ao redor do horizonte e ficando sutilmente mais escuros à medida que subimos para o céu No horizonte, estamos usando principalmente azul e branco ceriliano e lentamente , adicionando ultramarino francês à medida que subimos A gradação sutil de valor e matiz dará ao nosso céu um efeito atmosférico que, de outra forma , não é evidente na fotografia Também vou acentuar um pouco as nuvens. Gosto da diagonal que eles criam e como ela equilibra a diagonal na espuma do mar Ao pintar o céu, estou usando um cabelo natural, Filbert Isso ajuda a aplicar tinta generosamente, mas como quero que as nuvens recuem nessa atmosfera, quero pintar suas bordas Para fazer isso, agora estou usando um plano sintético, que é mais propício à mistura Quando estivermos satisfeitos com o céu, podemos seguir em frente e começar a trabalhar no complexo do farol Agora, a arquitetura tem muitos cantos e linhas quadradas Em vez de usar o filbert natural que usamos no céu, que tem cerdas arredondadas, vamos usar um achatado natural, que tem cerdas planas que tem Continuando a usar nossa pintura como nosso guia de valores, continuamos misturando cores e aplicando-as adequadamente na tela Agora, essa abordagem de três etapas de fazer o desenho abaixo, depois a pintura e deixar secar e, finalmente, aplicar a cor é o que chamamos de abordagem úmida sobre seca Em outras palavras, tinta úmida em uma tela seca. Isso permite que os artistas criem detalhes, bordas mais nítidas e formas bem definidas Às vezes, porém, não estamos necessariamente interessados nesses atributos. Como observamos, alguns mestres históricos como Halls e Rembrandt, desviaram do método acadêmico que enfatiza a pintura úmida sobre a seca e ousaram pintar com água sobre a úmida nessa pintura Dê uma olhada no bordado dourado na jaqueta vermelha. Isso foi claramente pintado de molhado sobre molhado. E você pode ver o impacto. Há menos capacidade de obter detalhes. As bordas não são tão nítidas nem as formas estão bem definidas. Mas Rembrandt claramente não está buscando esses atributos nessa área da pintura Essa é a mesma abordagem que vou adotar nas janelas. As janelas estão longe o suficiente para que eu não precise todos os detalhes de cada vidraça e obturador Vamos pintar isso de úmido sobre úmido primeiro, começando com uma massa cinza para a janela em geral e, em seguida, adicionando algumas pinceladas de branco sobre nosso cinza úmido para definir um pouco mais a janela Além disso, não precisamos nos preocupar fazer isso exatamente da maneira certa. Haverá a oportunidade de ajustar isso mais tarde. Na verdade, em geral, devemos ter cuidado para não adicionar muitos detalhes a esses elementos que estão bem distantes de nós Se adicionarmos muitos detalhes, pareceremos inventados. E também apresentaremos esses elementos em nossa mente. E isso seria contraproducente para nosso desejo de criar uma sensação de profundidade na pintura De tempos em tempos, você pode precisar apoiar o pulso para evitar que a palma da mão toque na pintura molhada Para apoiar seu pulso, você pode usar o que é chamado de bastão masculino Para mim, eu só uso esse longo passador de madeira. Ele é apoiado pelo meu cavalete de madeira acima e eu o estou segurando com a mão esquerda abaixo Eu trabalho em alguns dos telhados aqui antes de avançar para a área gramada Novamente, vou usar uma abordagem híbrida entre o método acadêmico e a pintura úmida sobre úmida. Vou usar a pintura de base para estabelecer dois valores para essa área gramada Em seguida, vamos voltar a essa área úmida adicionando alguns tons escuros e alguns destaques. Assim como em nossas janelas, não há necessidade de bordas afiadas ou detalhes apertados aqui. Acho que Rembrandt concordaria que molhar sobre molhado é bom nesta área Vou terminar esse prédio e depois passar para as rochas que se projetam pela grama, trabalhar na cerca ao lado da casa e depois definir esse Em seguida, é hora de avançar para a margem rochosa. Estou começando com os valores sombrios da oclusão. sombras ou os pequenos cantos e recantos resistem à tentação de usar apenas preto ou tintas de cinza para tentar ter uma ideia se essas sombras são quentes ou frias, ou como você deseja que elas se apresentem preto ou tintas de cinza para tentar ter uma ideia se essas sombras são quentes ou frias, ou como você deseja que elas se ou Eles são legais para mim, eu os estou pintando de azul escuro e violetas muito insaturados . As rochas criam um desafio e uma oportunidade interessantes. Eles aparecem na fotografia como uma massa de cores relativamente homogênea Essa consistência de cor é um pouco desinteressante. O que vamos fazer é animar essa área introduzindo uma variedade de tons de cores Os tons médios, vou pintar como azuis e verdes frios As áreas destacadas que vou pintar são amarelos quentes, laranjas e vermelhos. Eu ainda vou pintá-los com os mesmos valores prescritos na pintura de base E os tons serão adequadamente insaturados. Mas essa variedade de tonalidades dará a essa área uma vibração de cor desejável Em seguida, vou me aproximar da água da mesma forma que me aproximei da área gramada Vamos usar a pintura de base para estabelecer dois valores diferentes de água E então usaremos a técnica úmida sobre úmida para adicionar um pouco mais de variedade em matiz e valor Você também percebe que estou pintando a água com um tom diferente do que na foto Vou explicar por que estou fazendo isso em um minuto. Adicionando alguns reflexos do farol e, em seguida, algumas ondas espirrando A água rasa que se mistura com a espuma do mar tem um valor e uma tonalidade diferentes da água que acabamos de pintar Vamos estabelecer isso agora usando uma variedade sutil de matizes e valores Em seguida, trabalharemos nas fendas escuras dentro dessas rochas úmidas usando principalmente violeta e azul aqui Ao avaliar a área das rochas úmidas, também acho que elas seriam um pouco mais interessantes se houvesse uma mudança maior na tonalidade entre essa área e a água Vou renderizá-la usando um pouco mais de violeta Mais uma vez, desde que eu seja fiel ao valor estabelecido na pintura de base, posso me safar dessas mudanças sutis Vamos adicionar um pouco de azul usando nossa técnica úmida sobre úmida apenas para dar um pouco mais de interesse. Há pouco eu disse que ia explicar por que mudou a tonalidade da água Para me ajudar com isso, vou abrir minha roda de cores. Se você der uma olhada na cor que eu pintei, as pedras molhadas, ela cai em algum lugar por aqui na roda de cores. Se você der uma olhada na cor da água na foto, ela cai na roda de cores aqui. Então, se você der uma olhada na cor que eu pintei, a água, ela cai na roda de cores aqui. Como você pode ver, a cor que eu pintei da água é muito mais próxima da cor com que eu pintei as pedras. Então, a cor fotografada da água é da mesma cor que eu pintei nas pedras As cores próximas umas das outras na roda de cores são chamadas de cores análogas e criam harmonia no design de cores A cor que eu pintei, a água, é mais harmoniosa com a cor que eu pintei as pedras Então, a água fotografada fica da cor que eu pintei nas rochas, mesmo sem a roda de cores Acho que isso faz sentido intuitivamente. Além disso, depois de tomarmos a decisão de pintar as pedras molhadas, a cor violeta é muito difícil imaginar a cor da água da fotografia coordenada com aquela cor violeta Esta é uma palavra para os sábios. Depois de começar a mover sua cor, você deve ter cuidado em termos de como elas podem se harmonizar com algumas das cores dos outros elementos da sua composição Ok, chega de teoria das cores. De volta à demonstração. Estamos nos movendo agora para o primeiro plano imediato das rochas secas E mais uma vez, começaremos com os escuros mais escuros, como as rochas na margem oposta São rochas de granito. Talvez estejamos inclinados a pintar diferentes tons de painéis de cinza ou algo parecido, mas é claro que não faremos isso novamente Vamos fazer um pouco de mágica de cores e insaturar uma variedade de tons diferentes para dar muito mais interesse a essa área Mais alguns traços e aí está sua pintura final Obrigado por se juntar a mim nesta demonstração. E se você está pintando junto, não se esqueça de enviar seu projeto para a seção de projetos e recursos desta aula para que eu dê uma olhada e para outros alunos darem uma olhada. Obrigado novamente e boa pintura.