Infunda suas pinturas com luz e profundidade: desenvolva a fluência na linguagem visual

1. Introdução: Bem-vindo à pintura a óleo com Steve Simon. Quando você realmente pensa sobre isso, pintar é uma aventura maluca e ousada, por Porque estamos tentando olhar para um mundo tridimensional cheio de luz e, de alguma forma, traduzi-lo para uma superfície bidimensional sem luminosidade Isso é um pouco louco. A questão é, como pintores, como podemos usar esse truque A resposta para isso é que temos que aprender uma certa linguagem visual. Essa linguagem visual está cheia de princípios de morte e princípios de luz. É exatamente isso que vamos ensinar nesta aula e depois usar essa pintura como exemplo. Analisaremos esses princípios e depois aplicaremos esses princípios ao aplicaremos esses princípios ao nosso projeto, no qual espero que você se junte a mim. Faremos uma pintura do zero, aplicaremos esses princípios e aprenderemos como passar de colorir imagens bonitas de forma servil para pintar com alegria e confiança com morte, Espero que você goste. Obrigada 2. Princípios da profundidade: Esta é minha quarta aula em um currículo de dez sobre pintura a óleo em que estou trabalhando agora. As três classes anteriores não são pré-requisitos, por si só, para Mas fazer a terceira aula sobre mistura de cores seria muito útil, ou ter um conhecimento sólido da mistura de cores e da teoria das cores seria ótimo. Com isso em mente, vamos começar. Vou usar essa pintura para discutir os princípios de como trazer luz e cor ao trazer luz e cor seu trabalho e como dar uma sensação de profundidade a ele Agora, essa pintura foi criada usando o método de pintura direta, ou um método prima, e eu vou dar uma aula sobre isso na sexta aula deste currículo de pintura a óleo em que estou trabalhando. Mas, por enquanto, não vamos nos preocupar com a forma como a pintura foi criada. Vamos apenas dar uma olhada em alguns dos princípios contidos nele. Em termos gerais, os princípios sobre os quais vou falar podem ser divididos em princípios de profundidade e princípios de luz Começarei falando sobre princípios de profundidade. Para isso, vou colocar a foto de referência a partir da qual criei a pintura ao lado da obra finalizada. Novamente, somos mágicos aqui. Estamos tentando criar a ilusão de três dimensões em uma superfície bidimensional Como fazemos isso? O princípio mais óbvio a esse respeito é, obviamente, a perspectiva. Na maioria das vezes, porém, nosso material de referência está obviamente em perspectiva. Há apenas uma área que precisa de alguns ajustes E esse é um problema que surge com fotografias com curvatura da lente E vamos dar uma olhada nessa área aqui. A fotografia está distorcendo esse templo de séries , como é chamado Um pouco na pintura, eu retifiquei essa distorção Agora, meu objetivo nesta pintura é atrair o espectador para o terraço e para este templo em série Então, para esse fim, eu também mudei um pouco a composição , dedicando mais espaço ao terraço e menos ao céu com essas fundações básicas estabelecidas Vamos falar sobre como criamos a ilusão de profundidade além da perspectiva básica O primeiro princípio da linguagem visual que vamos introduzir é a qualidade das bordas. Especificamente, a diferença entre uma borda afiada e uma borda macia e como isso cria a sensação de profundidade. Vamos dar uma olhada nessas montanhas fundo da fotografia e você notará que as bordas são bem nítidas contra o céu. Agora, em linguagem visual, bordas afiadas fazem duas coisas. Em primeiro lugar, eles chamam a atenção. Está desviando nossa atenção do interesse pretendido, que é o terraço. Mas o mais importante, em termos de profundidade. Bordas afiadas fazem com que o objeto avance no espaço. Bordas suaves, por outro lado, fazem com que o objeto recue Para fazer com que essas montanhas ao fundo recuem. Pelo menos na mente de quem vê. Vamos pintar as bordas com suavidade. Agora, o segundo princípio sobre o qual falaremos em termos de profundidade é o valor e o contraste de objetos distantes. Isso pode parecer bastante óbvio, mas os efeitos atmosféricos fazem com que os objetos sejam mais claros e tenham menos contraste do que se estivessem mais próximos Como você pode ver na pintura, eu pintei as montanhas um valor muito mais leve e usei um contraste baixo, sugerindo ao observador que as montanhas estão recuando na atmosfera O terceiro princípio, em termos de profundidade, é a temperatura da cor. Talvez você se lembre de nossa aula sobre mistura de cores. Essas são nossas cores frias e essas são nossas cores quentes. Princípio número três: as cores frias em geral diminuem, enquanto as cores quentes aparecem. Agora, existem algumas razões práticas para isso. Primeiro, por que as cores azuis diminuem. Os gases e vapores em nossa atmosfera espalham a luz azul Quanto mais você olha à distância, mais você está, na verdade, olhando através de um véu azul A teoria de por que as cores quentes avançam tem a ver com a biologia evolutiva. As coisas que são perigosas ou de natureza emergencial para nós tendem a ter cores quentes. Como algo parecido com fogo, ou sei lá, uma cobra venenosa tem uma cor quente Essas coisas avançam em nossa consciência e, correspondentemente, avançam no espaço Como pintores, se quisermos que algo apareça, pintaríamos com um viés de vermelho, laranja ou amarelo na pintura Eu exagerei um pouco esse princípio pintando o terraço, esse amarelo quente, que o faz avançar no espaço Mas, como você pode ver, à medida que o terraço recua em direção ao templo de Seres, fica menos quente e começa a ficar com um amarelo mais frio, sugerindo que esse terraço está recuando As montanhas, por sua vez, são pintadas em azuis e verdes frios, fazendo com que recuem ainda mais na composição O quarto princípio é bastante evidente, mas é surpreendente o quão difícil às vezes pode ser colocá-lo em prática. E essa é a noção de que os detalhes diminuem com a distância. Podemos estar inclinados, por exemplo, a incluir esses detalhes na linha costeira de distância Mas fazer isso realmente não acrescenta nada à composição e, na verdade, tem um efeito deletério na tentativa de criar essa ilusão É melhor simplesmente omitir esses detalhes. Você também pode ver que eu reduzi o nível de detalhes na medida que as estátuas recuam ao longo do terraço A primeira estátua na frente tem uma boa quantidade de detalhes e, em seguida, cada estátua voltada para trás é renderizada com cada vez menos detalhes Isso também é evidente nos azulejos do terraço, que os ladrilhos da frente têm uma boa quantidade de textura. Conforme você continua novamente em direção ao templo de Seras, a textura começa a cair. O quinto princípio de profundidade é, na verdade apenas uma reafirmação dos quatro primeiros princípios, mas com ênfase no primeiro plano As bordas mais nítidas, o contraste mais forte, as cores mais quentes e os menores detalhes são reservados para Agora, é aqui que é instrutivo comparar a pintura com a fotografia em termos de bordas mais nítidas Se dermos uma olhada na fotografia, encontraremos bordas afiadas por todo o lugar. Isso, em linguagem visual, é o equivalente a um monte de pessoas gritando com você ao mesmo tempo e você não tem certeza quem ouvir na pintura Por outro lado, as bordas mais afiadas são reservadas para esta estátua, a grade em primeiro plano e também o templo no final do terraço Agora você pode estar dizendo, espere um minuto, esse templo não está em primeiro plano Por que você colocaria uma ponta afiada lá? A razão para isso é mais como uma ferramenta de composição. Bordas afiadas não apenas destacam os elementos, mas também são usadas na composição para ajudar a direcionar o olhar do observador Se eu estiver tentando puxar o observador pelo terraço em direção ao templo, não há problema em usar essas bordas mais afiadas para ajudar os observadores a olharem Agora vamos avaliar o contraste na fotografia. O contraste entre as luzes mais claras e as trevas mais escuras ocorre em dois lugares no primeiro plano com a grade e também na área atrás do templo Isso cria um pouco indesejável de cabo de guerra, que é corrigido na pintura diminuindo o contraste do templo em termos das cores mais quentes que residem em primeiro plano templo em termos das cores mais quentes que residem em primeiro Eu já indiquei que esses amarelos quentes estão sendo utilizados no primeiro plano do Em termos de estabelecer os menores detalhes em primeiro plano, isso tinha menos a ver com adição de detalhes ao primeiro plano , mas com a eliminação detalhes desnecessários no material de origem nesses locais E talvez também em toda a estátua recuando ao longo do terraço Para recapitular o que estudamos até agora, a ilusão de profundidade é afetada pelo uso relativo das bordas As bordas suaves recuam, as bordas afiadas avançam. contraste entre cores claras e escuras diminui com a distância. As cores frias recuam, as cores quentes aparecem. E, finalmente, os detalhes são minimizados à distância e se tornam mais predominantes à medida que você avança Cada uma dessas propriedades também pode ser usada como ferramenta para chamar a atenção de quem vê e direcionar seu olhar Agora, isso é algo sobre o qual falaremos mais na nona aula deste currículo, onde abordaremos composição e narrativa Mas, por enquanto, vamos nos concentrar em usá-los como ferramentas para criar a ilusão de profundidade Junte-se a mim no próximo vídeo enquanto discutimos as ferramentas para criar a ilusão de luz 3. Princípios do LIght: Ok, então estamos prontos para estudar a ilusão de luz. O primeiro princípio tem a ver com a cor do céu azul Agora, nossa atmosfera é, obviamente, esférica. E é a natureza esférica da nossa atmosfera que faz com que a luz reflita e refrate de forma diferente quando estamos olhando para a luz no horizonte e olhando para a luz Ao pintar o chamado céu azul, o céu no horizonte parecerá bastante quente e ficará progressivamente mais frio e ficará progressivamente mais frio e escuro à medida que você Para discutir nosso próximo princípio de luz, precisaremos apresentar os conceitos de cor local. Luz ambiente, cor observada. A cor local é a cor nativa do objeto. Nesse caso, uma mesa branca, uma folha verde e uma cereja vermelha. A luz ambiente, ou a luz na qual a cena é banhada, é uma luz branca normal E, portanto, as cores observadas de cada um dos objetos permanecem consistentes com a cor local. Se, no entanto, colocarmos essa mesa ao ar livre sob um céu azul, a cena seria banhada pela luz ambiente azul Essa luz ambiente azul influenciaria a cor observada nas sombras de cada um dos elementos da cena As sombras cinzentas observadas na mesa se tornariam um cinza azulado As sombras verde-escuras nas folhas se tornariam um verde azulado A sombra, pelo menos a sombra voltada para o céu na cereja, se tornaria uma cor violeta mais profunda. É importante entender neste exemplo que existem, na verdade, duas fontes de luz. Há a fonte de luz direta da luz do sol lá em cima, e então há essa cúpula ambiente de luz azul que atinge essa cena vinda do O poder da luz solar direta supera a luz azul ambiente do As peças da composição que estão sob a luz direta não são influenciadas pela luz azul ambiente, apenas as sombras. Resumindo esses pontos, criamos nosso segundo princípio na criação da ilusão de Ou seja, a cor observada das sombras é uma mistura de cor local e luz ambiente Vamos ver como isso é aplicado à nossa pintura. A luz direta do sol banha os azulejos do nosso terraço sob a luz solar quente O sol é, na verdade, um pino de luz à distância, embora muito poderoso, que está atingindo nossa cena de uma Enquanto isso, há essa segunda fonte de luz, essa cúpula ambiente azul, que atinge nossa cena de todas as direções Essa luz ambiente tem uma influência sutil, mas muito importante nas cores de nossas sombras É importante ressaltar que é aqui nessa interação de luz e sombra que podemos liberar um pouco No entanto, não podemos simplesmente aplicar cores à toa, temos que operar dentro de dois Primeiro, temos que permanecer fiéis à cor, à temperatura da luz e das sombras, que já estabelecemos Devemos permanecer fiéis aos valores em nosso material de referência, na pintura. Eu exagerei um pouco esse ponto pintando os azulejos do terraço muito quentes, de um amarelo muito quente Mas, como você pode ver, é aproximadamente o mesmo valor. Isso é luz e escuridão como material de origem. Também levei esse calor até o templo, a parte iluminada pelo sol do Enquanto isso, pintei as sombras no convés de um violeta frio E eu também levei essa bela qualidade de sombra até o templo. Você também pode ver que essas sombras projetadas a frio no deck têm aproximadamente o mesmo valor que o valor das sombras no material de referência Como você pode ver, podemos adicionar tons cores dramaticamente mais interessantes às nossas pinturas. Mas aqui está o problema. Depois de estabelecermos as temperaturas de cor da luz e da sombra, precisamos manter essas temperaturas de cor forma consistente em toda a pintura. Precisamos usar nosso material de referência como nosso guia para o valor da cor. Agora vamos dar uma olhada na estátua no primeiro plano imediatamente à direita Aqui está quase completamente nas sombras, novamente, a luz ambiente do céu desempenhará um papel Mas há outra fonte interessante de luz ambiente que vem do deck amarelo luz solar refletida refletida do deck amarelo influenciará cor observada da estátua Partes da estátua inclinadas para baixo em direção ao convés terão um viés quente As partes da estátua inclinadas para cima em direção ao céu terão um viés frio E então o restante da estátua terá apenas o tom violeta médio Vamos reformular tudo isso em nosso terceiro princípio ao criar a ilusão de luz Ao usar sua licença criativa para cores, brinque com a tonalidade da cor, mas mantenha a consistência da temperatura da cor e seja fiel ao valor da cor Agora, se fizermos um rápido inventário da minha pintura, veremos que eu já estou violando o princípio que acabei de declarar. Ou seja, os valores das cores nessas áreas da minha pintura não são consistentes com os valores do material de origem. Mas se você se lembra do nosso vídeo anterior, esses valores foram alterados, estabelecendo uma maior sensação de profundidade Isso me leva ao meu quarto e último princípio de criar a ilusão de luz Ou seja, ao aplicar os princípios da luz, devemos primeiro estabelecer todos os valores das cores. Agora, nas próximas duas aulas deste currículo, apresentarei dois métodos distintos de pintura a óleo Ambos os métodos têm maneiras diferentes de abordar esse desafio do valor da cor Por enquanto, vamos manter esse importante princípio em mente. Junte-se a mim no próximo vídeo para reunirmos todos esses princípios em nosso projeto de classe. 4. Projeto - Parte 1: Ok, bem-vindo ao projeto desta aula. Vamos pintar essa cena em tela. E vou pintar isso em uma tela de 12 por 16. Eu encorajo você a fazer o mesmo, ou uma tela com a mesma proporção, como nove por 12. Você também precisa baixar a imagem. Você pode encontrá-la na área de recursos de download da seção de projetos e recursos desta classe. Quando terminar o projeto, tire uma foto e faça o upload para a área de meu projeto desta seção para compartilhar comigo e com outros alunos. Agora, neste projeto, colocaremos em prática os princípios aprendidos nesta aula em relação à linguagem visual. Especificamente, vamos nos concentrar em criar as ilusões de profundidade e luz Tiraremos essa foto de paisagem comum e infundiremos com profundidade e luminosidade atmosféricas Vamos começar desenhando a imagem em tela, agora eu estou realmente pintando em tela. Se você se sentir confortável com isso, vá em frente e faça isso. Na verdade, estou usando uma camada de azul ultramarino e sienna queimada Se você não se sentir confortável desenhando com seu pincel, sinta-se à vontade para desenhá-lo usando carvão ou qualquer outra coisa com a qual você se sinta confortável Na verdade, não é tão importante que a imagem seja perfeitamente desenhada na tela. Apenas tente fazer com que ela se pareça aproximadamente com a imagem de origem. Quando terminar, você deve ter algo mais ou menos parecido com isso. É sempre bom pintar de trás para frente. Vamos começar com o céu logo acima da linha do horizonte, só para mostrar com antecedência que é para onde estamos indo com o céu. Como aprendemos, queremos ter um céu quente e relativamente claro no horizonte, passando para um azul um pouco mais escuro e depois para um azul cada vez mais escuro à medida que você sobrevoa Estou começando com um amarelo frio, ligeiramente dessaturado e bastante claro, talvez com um valor de dois no horizonte, talvez com um pequeno toque de azul seriliano Então, aqui estou aumentando lentamente a quantidade de azul seriliano na mistura E apenas misturando isso com a camada que está um pouco mais abaixo em direção ao horizonte Então, continuaremos com esse processo. Cada vez que subimos um pouco mais no horizonte, adicionamos um pouco mais de azul seriliano, que nossa mistura fique um pouco mais escura e um pouco Eventualmente, chegamos a esse estágio em que somos apenas serrilianos heterossexuais, sem mais influência do amarelo Agora, o serrilian não é apenas serilian direto do tubo É um cerriliano claro, talvez como o número três na escala de valores Depois de colocar essa camada de cerrilian, começamos a adicionar um pouco de azul ultramarino e correspondentemente, um pouco mais a cada vez Nosso céu está ficando mais escuro e mais profundo em azul ultramarino à medida que subimos daqui Agora estamos prontos para começar com a grama verde no horizonte. Usando nossa linguagem visual para fazer essa área recuar para a atmosfera Nós vamos olhar através desse véu azul de luz Nosso verde vai ficar um pouco mais claro e um pouco mais azul. Em outras palavras, um pouco mais frio. Também vou usar meu pincel sintético aqui para misturar essa área gramada com o céu de forma sutil na linha do horizonte para criar uma borda muito mais suave Novamente, objetos à distância devem ter bordas mais suaves. Em seguida, começaremos a pintar as árvores à distância cores muito mais frias do que as que vemos no material de origem Estou usando um verde fresco e um violeta frio aqui atrás. Os valores também devem ser mais claros que a fotografia. Estamos tendo um contraste menor entre essas árvores e a grama do que o que vemos na fotografia E isso vai ajudar nosso fundo a se afastar, recuar para a atmosfera Agora podemos começar a trabalhar em nosso próximo pedaço de grama verde. Em geral, essas grandes manchas de grama verde que começam no fundo e avançam. Cada patch sucessivo que surge deve estar de acordo com nossos princípios de profundidade Cada adesivo deve começar a ficar mais quente e saturado à medida que se aproxima de nós Claro, vamos jogar um jogo similar com as árvores. As árvores também devem ficar mais quentes à medida que avançam, mais saturadas e deve haver mais contraste nelas à medida que avançam Além disso, aceleraremos isso à medida que você vê esses princípios aplicados em todo o meio termo da pintura. Aqui você pode ver que as verduras realmente começam a esquentar. E também o calor e a saturação que entram nas árvores. Mas, especialmente, também há muito mais contraste em valor. Junte-se a mim no próximo vídeo enquanto avançamos para o primeiro plano 5. Projeto - Parte 2: Bem-vindo de volta ao projeto. Quando paramos no último vídeo, estávamos terminando o meio termo. Vamos passar para o primeiro plano agora. À medida que avançamos para o primeiro plano, começaremos com as sombras escuras na grama Agora, essas sombras estão apontando para o céu, então elas serão influenciadas pela luz azul do céu Agora, quanto mais longe as sombras projetadas aparecerem da árvore, mais clara será a sombra e mais suaves serão as bordas Ao pintar as sombras dessa maneira, você está, em essência, se comunicando com o A luz está refratando ao redor da árvore. Teremos a oportunidade de suavizar essas bordas assim que adicionarmos o restante da grama Você deve se lembrar de que uma das maneiras apresentar elementos é pintar mais detalhes em primeiro plano Na verdade, não vamos pintar detalhes como em folhas de grama O que vamos fazer é criar uma variedade de verdes diferentes em primeiro plano que façam parecer que há muito mais detalhes Vamos usar talvez três ou quatro verdes diferentes em primeiro plano E as outras maneiras pelas quais você lembra que apresentamos elementos são adicionar calor. Seus verdes mais quentes, quase à beira do amarelo. Deve ser reservado para esse espaço da grama em primeiro plano Antes de começarmos a pintar a árvore, quero destacar algo sobre fotografias. As câmeras tendem a subexpor objetos escuros em frente ao céu claro As sombras dessa árvore aparecerão aos nossos olhos, nosso olho nu parecerá muito mais claro do que o que estamos vendo na fotografia Vou pintar a casca que está na sombra um pouco mais clara e vou usar três cores diferentes. Essa cor verde dessaturada será usada para as sombras que estão sendo influenciadas pela luz refletiva da Essa cor azul será usada pelas sombras que estão sendo influenciadas pela cor ambiente do Em seguida, a cor violeta será usada para o restante da casca As sombras que estou pintando na árvore agora são conhecidas como sombras de forma São as sombras que aparecem nos objetos que estão voltados para longe da luz Isso se opõe às sombras projetadas que são criadas na grama projetada pela árvore A linha onde a luz encontra escuridão é conhecida como terminador Na área de sombra, a mais próxima do terminador é conhecida como sombra central Essas sombras centrais que estou pintando agora representam áreas do objeto que são menos afetadas pela luz ambiente ou refletida Portanto, eles aparecerão mais próximos da cor local. Em outras palavras, a cor real da casca da árvore, estou usando uma siena queimada para representar essa Depois de estabelecer as sombras centrais, é hora de adicionar os destaques quentes e ensolarados da árvore Como esses destaques estão em primeiro plano, você pode usar dois ou três valores diferentes para os Agora, há mais uma sombra chamada sombra de oclusão. Ela aparece como a sombra mais escura, as fendas de uma forma específica Ao adicioná-los, isso nos permitirá outro nível diferente de contraste em primeiro plano , aumentando assim nossa árvore Aí está nossa pintura finalizada. Ao aplicar nossos princípios de linguagem visual, primeiro criamos muito mais profundidade. As colinas ficam agradavelmente em segundo plano, e o primeiro plano parece A árvore não parece mais um papelão recortado de si mesma, mas, em vez disso, sua forma sombras e sombras projetadas dançam e brincam com a luz Obrigado por pintar comigo. E não se esqueça de enviar seu projeto para a área meu projeto da seção de projetos e recursos desta classe. Obrigado novamente.