Pintura acrílica: pintura fácil do Seascape

1. Introdução: A Mãe Natureza é a melhor inspiração. Quando você está se sentindo lento, simplesmente andar para fora e tomar ar fresco pode fazer maravilhas pelo seu humor e visão. Muitas vezes, Natureza, Beleza pode tirar o fôlego. Sempre me sinto atraído pela natureza, especialmente montanhas, vales, árvores. Olá, pessoas criativas. Muitos de vocês me conhecem como galeria de arte, descartável, Instagram, mídia social. Meu nome é mais unidades Anna e eu sou um cartão Equity, existo e mantenho. Este nível de natureza criou um tutorial emocionante para vocês, que é pintura de paisagem marítima fácil com meio acrílico. Você vai adorar o arquivo externo se seguir cada passo que eu mostrei no completo neste copo como compartilhado com vocês. De que todas as ferramentas precisaremos para a pintura completa. Em seguida, a mistura da técnica para dar uma textura suave ao fundo. Em seguida, o detalhamento da água usando o método de camadas. Em seguida, dois tipos de nuvens, criando textura de água salpicada. Detalhe completo do realista esbarrado três. Finalmente, nossa pintura está pronta. Esta é a pintura que criaremos uma aula de arte em técnica passo a passo. E espero que vocês gostem. Estou muito animado para compartilhar essa pintura com vocês. Espero que você também esteja. Não perca tempo e comece com isso. 2. Materiais necessários: Olá amigos, bem-vindos de volta. Então agora vamos discutir sobre os materiais que usaremos para esta pintura. Este é o produto final que será fabricado. Então, vamos começar com primeiro o Canvas. Esta é a tela preparada 100% A, e esta é de grão médio. Isso é de tamanho de oito polegadas. Você pode dizer. Esta é a tela completamente preparada. E então este é o paladar, que é a paleta auto-fabricada é uma paleta de vidro, que vou usar para esta pintura. paleta é muito boa. É Beni, usamos esta paleta de vidro. Você pode remover facilmente as cores quando elas são secas. Agora, este é o cavalete, pequeno cavalete que precisará para manter nossa tela. Não é obrigatório Se você não tiver, está tudo bem. Agora vamos falar sobre os pincéis. Então, esses são os pincéis que usaremos. Vamos começar com primeiro o pincel plano de tamanho maior. Isso é o que usaremos para pintar o fundo e o pincel plano de tamanho menor para algumas coisas detalhadas. E, novamente, pincel plano de tamanho menor. Existem três tamanhos diferentes de pincel plano do que este é um pincel de esfregão, que usaremos para criar nuvens do que o pincel de forro. E então este é o pincel redondo Bristol. Em seguida, a noite do papagaio para misturar a cor. Além disso, essas são as poucas marcas que usarei para pintar. São diferentes para marcas diferentes que uso para pintar. Em acrílicos. Seja qual for a marca que você tenha, você pode usar. E este é o recipiente que eu uso para remover a tinta do pincel e do coágulo ou do tecido, o que quer que você sinta que pode levá-lo. Além desses materiais, será necessário a fita adesiva. E depende, se necessário. Então esta é a pintura principal que vamos fazer. Agora vamos começar com as cores que usaremos. A primeira cor que é Windsor Blue, Titanium, branco, verde, roxo. Essas cores usaremos para as nuvens, isto é, para o fundo e para as nuvens. A próxima cor é azul prussiano e preto, que estará usando e também o Winsor blue, que usaremos para a água separada. Em seguida, vem as prostitutas, verde, limão , amarelo e sienna queimado por três partes. Se você não tem prostitutas verdes, então sempre você pode usar seiva verde. Este laço prussiano azul, preto, prostitutas verde, amarelo limão incorpora todas as cores que usaremos para o c e as três partes. Então, vamos começar com a pintura. Então, padrão, as nuvens, essas cores que usaremos, depois vem a parte da água, depois a porção azul e preta. E para isso, essas cores, estaremos usando-a. Para esta parte do medicamento. Vou usar essa cor preta e bond umbo, essas duas cores, que estaremos usando. Então, vamos começar agora. 3. Algumas técnicas básicas: Bem-vindo de volta. Vamos primeiro discutir sobre as técnicas básicas que usaremos aqui antes de iniciar a pintura. Esta é a pintura que vamos fazer. Vamos começar a traçar com a técnica de mesclagem de cores. Então aqui estou usando o pincel plano para mistura de cores. As cores que estou usando são Winsor blue. A primeira camada será azul benzila e um pouco de branco. Então, a primeira camada superior ficará escura. E à medida que nos movemos para baixo, a cor quando iluminada, exatamente o que estamos fazendo é estamos adicionando tende à cor. Ou seja, estamos adicionando mais brancos à medida que descemos. Então, primeiro claro, depois a segunda camada que tem mais leve que a camada acima. E então, à medida que descemos, estaremos adicionando mais branco e começaremos a misturar a cor. Movendo o pincel para e para trás movimentos. É assim que a mistura é feita. Agora, aqui estou apenas adicionando branco, removo o excesso de cor azul, e acabei de adicionar largo e estou apenas começando a misturar a cor. Como esta é uma área menor e estou usando um pouco de quadrantes, o papel molhado não será tão suave quanto. Mas sempre que você estiver usando qualquer Canvas ou qualquer placa, a mistura virá, venha perfeitamente bem quando você estiver aplicando essa técnica. Isso é usando apenas uma cor. Mas quando você está usando duas cores diferentes, você precisa usar a mesma técnica. Mas mais branco especialmente, você tem que ter certeza de que quando você estiver usando a cor azul e amarela porque ela aparece ou cor esverdeada. Então, nesse caso, você tem dois misturados com muito cuidado. Você tem que usar mais branco para que tanto a cor não se misture nem dance e faça cores complementares que são verdes porque não queremos isso. Se você perceber que a cor está secando, então você novamente toma mais quantidade de cor e, novamente, começa a misturá-la. Esta é a técnica que fazemos para a maior parte da mistura de meio acrílico. Eu sou apenas o que estou tentando é remover essa linha que divide as duas cores diferentes. Você pode ver que estou apenas tentando remover essa linha e torná-la um acabamento suave. A mesma técnica que aplicaremos em nossa pintura em tela , também estará usando a mesma cor e a mesma técnica. Espero que vocês tenham conseguido. Mas se você acha que a mistura não é perfeita e novamente, você aplica mais uma camada na pintura e, e novamente começa a repetir a mesma técnica que você pode usar em três camadas de pintura. Mas quando você estiver usando as camadas, certifique-se de que a cor das bruxas In, usada na primeira camada, esteja completamente seca. E então comece com a segunda camada. Então você terá um bom acabamento fora do plano de fundo. Três camadas estão perfeitamente bem quando você está bloqueando o plano de fundo. Para dar um bom acabamento suave. Assim que terminarmos o bloqueio e faremos a textura, como estamos criando a árvore, como as linhas serão criadas. Isto é, você pode ver o quão bem a mistura é feita com um pincel plano. Portanto, tente usar um pincel plano de tamanho maior quando você estiver usando essa técnica de mesclagem. Vamos começar com a criação de folhas de árvore. Então aqui estou usando o pincel de forro e apenas encontrar cor líquida para criar linha fina. E não estou pressionando o pincel, só estou usando a ponta do pincel para criar as linhas. E você pode ver que as folhas das árvores são de formas diferentes e em direções diferentes para dar-lhe uma estrutura de folhas de árvore mais realista. Primeiro, aplicaremos cores mais escuras e, como faremos a técnica de camadas, aplicaremos as cores mais claras. Para nós. Esta é uma mistura preta e verde, depois um pouco mais de verde e amarelo misturado e novamente mistura verde, amarela e branca. Então, é assim que faremos as camadas completas. E este é o processo de fazer as folhas DRI. A mesma técnica que aplicaremos na palmeira, que estará criando em nossa pintura. Só estou mostrando uma estrutura de folhas de árvore como estaremos criando para que você não sinta nenhuma dificuldade. Então você está criando a palmeira na área da tela principal. Antes de iniciar a pintura, certifique-se de experimentar isso antes de iniciar a pintura em tela que ela o ajude a tornar sua pintura mais perfeita e mais realista. Praticando como sempre bom. Antes de iniciar qualquer pintura. Você pode ver como estou aplicando as camadas verdes nele. Assim, da mesma forma, aplicaremos a versão mais clara das cores e estaremos fazendo a técnica de camadas. Agora, desde que essa área secou, estaremos criando as nuvens. Para criar as nuvens. Antes de criar as nuvens, vamos criar os salpicos de água. Então este é o pincel blister que estou usando um estou usando apenas a ponta do pincel para criar essas texturas. Apenas a ponta do pincel e seca na técnica seca, técnica de pincel seco e cor seca e criando pontos. Esta é a técnica que usaremos para criar os salpicos. Agora vamos começar a criar as nuvens. Então este é o pincel liquidificador que estou usando de Princeton. E eu só estou tomando muito pouca quantidade de cor. E o pincel completamente seco removeu o excesso de água e depois começou a criar, movendo o pincel no movimento circular. Você pode ver o efeito esfumaçado que ele está criando porque as nuvens nunca são muito sólidas ou opacas. Eles sempre tipos translúcidos que estou apenas tentando criar esse efeito. E criando tons pequenos, pequenos ou mais escuros entre esse tom esfumaçado mais claro. Não cubra toda a área porque eu tenho nuvens nunca estão fora das mesmas formas de colorir. Existem alguns Contoso no meio que são bastante ousados e brilhantes. Esta é a técnica que usaremos para criar as principais nuvens em nossa pintura. Existem dois tipos de nuvens. Este é um deles, que estou mostrando a vocês, destacando poucas partes da área que é pouco brilhante. Agora, essas duas técnicas usaremos em nossas pinturas. Portanto, esta é a nuvem que usaremos. E há outra área que é a área da água. Então, vamos mostrar como estaremos criando esses detalhes da água. Aqui também, usarei meu pincel plano para criar os detalhes da água, apenas a ponta do pincel. E esta é a escova molhada , mas ou o excesso de água foi removido. E apenas pegando a cor seca e usando a ponta do pincel e criando essas texturas. Para nós, a textura está um pouco nublado. E então, à medida que descemos a textura do pincel, a textura fica um pouco distante. Haverá espaços nessas texturas. Nesta técnica de textura também, usaremos a técnica de camadas. Para nós, a cor mais brilhante do que a cor mais clara e depois as cores mais claras. Então, desta forma, estaremos criando toda a formação de água para criar algum efeito de água realista. Olha, só estou tentando te mostrar aqui para que você não fique confuso quando você está fazendo a pintura real. Porque isso é um pouco complicado e leva tempo e prática para completar toda a pintura. É por isso que criei uma seção especial mostrar como usaremos essas técnicas em nossa pintura principal. Você pode ver como estamos descendo as linhas estão um pouco distantes e os espaços estão lá. Esta é a técnica que aplicará mesmo na área de água dessa tela. As áreas distantes ficam nubladas e, à medida que nos movemos, seu pouco separado. Basta tentar isso em sua folha ou papel ou o que você quiser. E antes de fazer a pintura principal, agora estou aplicando a cor mais clara. Essa é a técnica de camadas que estou usando aqui também para pintar o mar. Em todos os lugares você precisa usar essa técnica de camadas. A cor mais escura e depois a cor mais clara. Apenas criando algumas sombras claras na área escura acima também aqui e ali. Estas são as poucas técnicas que eu mostrei a você e isso vamos usar em uma pintura. Esta área. Isso está feito. Vamos começar com nossa pintura real. Basta remover esta fita adesiva. Espero que vocês tenham as técnicas básicas. Então estamos agora que vamos começar nossa pintura principal para nós. Começaremos com o bloqueio e, em seguida, vamos nos mover com os detalhes da água e depois as árvores e os detalhes da árvore principal. Então, vamos começar com uma pintura. 4. Bloquear o fundo: Olá amigos, bem-vindos de volta. Esta é a tela na qual estaremos pintando. Está fora de oito polegadas ao redor. Então acabei de colocá-lo no painel. Primeiro, vamos apenas colocar a fita adesiva irá dividi-la, o quadro em duas partes, não partes iguais. A parte da água será menor, eu acho. 3, quarta parte, vamos dividi-lo. Só estou usando minha fita adesiva e dividindo a tela. Este é um Canvas pré-programado que usei aqui. Só estou colocando essa fita adesiva. Certifique-se de que isso esteja bem colado para que a cor não saia do outro lado. Assim que terminarmos isso, agora estaremos fazendo o bloqueio do plano de fundo. Para isso. Usaremos apenas duas cores. Isso é para Daniel branco e em Windsor azul para bloquear o fundo. Vamos começar com o bloqueio. Eu levei essa cor em três partes. Primeiro, um pouco mais de Windsor azul, depois um pouco menos. E essa terceira parte é branca. Em três partes, estaremos dividindo as cores. Em primeira parte, estou adicionando pouca quantidade de branco e sua quantidade pouco mais de branco. E, em seguida, terceiro, é branco completo. Esta é a técnica e as tintas que usarei aqui. Vamos primeiro misturar essas tintas com nossa paleta. Se você tiver um pincel, você pode usar o pincel também para misturar. Mas eu evito usar o pincel porque quando cores grudam na ponta do pincel, é muito difícil removê-lo. É por isso que uso paleta para misturar as cores. Você pode ver que estou apenas misturando a cor, totalmente todas as cores e apenas misturando corretamente. Acho que o primeiro pouco de luz colorida. Então, vou adicionar mais quantidade de Bluetooth porque quero uma cor mais escura. Vou adicionar um pouco mais de Winsor blue a ele. Você pode ver que acabei de adicionar um pouco mais de Winsor blue porque quero que o fundo fique mais escuro e, à medida que vamos até ela, será a versão lite. Então, estou apenas adicionando mais azul e apenas misturando. Quando estivermos prontos com as cores, começaremos com o bloqueio do fundo, bem como a parte da água. Agora vamos usar um pincel plano de tamanho maior que tem pincel de franja, que vou usar aqui. Então eu usei esse pincel de tamanho maior porque é fácil para bloquear em segundo plano, especialmente em acrílicos, o que tenta muito rápido. E você tem que levar muita quantidade de cores também, a parte de fundo. Então, leve muita cor no seu pincel. Eu não usei água. Basta lavar o pincel e limpe a água extra e apenas usando essa cor crua. E eu só estou bloqueando isso. Lentamente. Pause a cor mais escura e, à medida que descemos, a cor se iluminará. Agora estou usando a versão mais leve. Você pode ver a quantidade mais espessa de cor que estou tomando para que a cor permaneça molhada e possamos misturar facilmente duas cores. É muito importante que o plano de fundo que você está usando, a base que você está usando como uma placa de MDF, ou uma tela ou um papel. Portanto, é muito importante escolher o melhor plano de fundo que é a base para qualquer pintura. Agora, vou usar a versão mais clara da cor. Estou apenas removendo o excesso dessa cor azul e usando essa cor branca e apenas bloqueando a parte inferior porque me perguntei mais leve. Sombra de cor na parte inferior. É por isso que estou usando apenas desenhar branco e esse azul está no pincel, então ele está chegando como azul. Só estou tentando misturar a cor com meu pincel, movendo o pincel e a dupla direção. Se você perceber que sua cor está secando, pegue novamente uma quantidade extra de cor e comece a misturá-la. Sempre que você estiver misturando duas cores. Mas não use água nisso por enquanto. Quando a cor estiver semi-seca, caso contrário, a cor pode quebrar. Portanto, não use água quando estiver semi-seca. O fundo pode ser completamente seco e, em seguida, começar a fazer mais uma camada de código de fundo. Só estou misturando corretamente, já que meu fundo está molhado. Então eu posso misturá-lo facilmente até, a menos que eu esteja completamente satisfeito com a cor de fundo, ainda mesclando, tomando pouca quantidade de branco e novamente, movendo-a para cima e mesclando as cores. Essa parte de mesclagem vem com a prática. Quanto mais você praticar a mistura com qualquer cor, mais ela será concluída. Agora vamos fazer a parte inferior. Aqui. Usaremos a cor mais escura para bloquear completamente a área de fole, que é a área DC. Aqui. Só estou tomando uma cor e apenas bloqueando em toda a área do mar. Como você sabe, esse acrílico seca muito rápido. Portanto, é melhor tomar uma quantidade espessa de cor para que a secura da cor diminua. Quando você usa cores grossas. A cor não seca muito rápido. Então pegue, pegue uma quantidade de cor e faça o bloqueio. E você verá um efeito de bloqueio muito fino com acrílicos. Agora acabamos de terminar o bloqueio, e agora estaremos criando as nuvens. Então, vamos começar com a segunda parte dela, onde vamos pintar as nuvens. Vamos começar com isso. 5. Criar nuvens: Olá amigos. Bem-vindo de volta. Agora essa base tem, esse fundo secou completamente. Então, agora podemos começar com a pintura em nuvem. Para a pintura em nuvem, usarei o pincel do liquidificador. E há uma cor que eu adicionei além das três cores que eram, que estávamos usando anteriormente para o fundo é o DAG visto roxo. Este Gallo usará para as nuvens e descansará três cores que estávamos usando para o fundo. Este é o pincel liquidificador, que vou usar. Este é um pincel muito bom de Princeton, tamanho seis. Então, vamos começar. Estou tomando muito pouca quantidade de cor branca e muito pouca quantidade e pressão muito leve. E você só precisa mover seu pincel no movimento circular. Apenas movimento circular e pressão muito leve. Você pode criar um efeito esfumaçado das nuvens. Se você sentir que há muito excesso de cor no pincel, basta remover a quantidade excessiva e começar a mover o pincel no movimento circular. Acho que minha cor secou, então estou adicionando pouca água ao molhado e removendo o excesso de cor. Então, novamente, começando com os quantis que apenas movendo o pincel no movimento circular com uma pressão muito leve. Essa é a melhor maneira de criar nuvens. Basta pegar muito pouca quantidade de cor e começar a criar pequenos movimentos circulares. Você pode ver como apenas um pouco fora de cor está apenas tomando. E estou apenas movendo o pincel. No movimento circular. Pressão muito leve, você tem que aplicar muito leve. Você pode ver como esse efeito esfumaçado está chegando. Este é um tipo de nuvem que eu fiz, esta pintura. Esses diferentes tipos de nuvens. Ainda estou pensando em criar uma pintura em nuvem, algum desafio de nuvem onde você pode aprender sete ou 15 nuvens diferentes. Vamos ver. Quando publicamos esse copo. Você pode ver como os contornos estão chegando. Apenas pressão muito leve, pressão muito leve e apenas movendo a escova. Apenas removido se houver um pouco mais escuro, basta removê-lo com o dedo. E você pode ver esse efeito esfumaçado chegando. nuvem Trig desempenha um papel muito importante quando você está fazendo qualquer pintura de paisagem. Realmente, é importante criar, é muito difícil ou hostil criar outras nuvens realistas. Esta é apenas a nuvem básica que estou ensinando aqui. Podemos ver como as nuvens esfumaçadas e translúcidas estão chegando. Portanto, essa é uma das técnicas de criar esses quantis. Está me dando duas pequenas pequenas nuvens aqui e ali. Apenas removendo o excesso de cor com meu dedo. Agora só tomando um pouco de digoxina roxa e branca. Apenas muito pouca quantidade de digoxina roxa, quantidade muito pequena e larga e apenas adicionando ao fundo das nuvens para dar uma profundidade às nuvens. Só estou tomando um pouco de azul e não muito montanhoso, muito pouca quantidade de azul. E apenas adicionando a ele. Acho que está muito escuro. Então, vou adicionar mais lutas para remover o excesso de cor e começar a criar novamente os contornos. Agora, as nuvens que estão muito distantes, temos que criar na parte inferior. Então, basta adicionar um pouco de apenas remover a cor para lavar o pincel. Agora, para a parte inferior, usaremos o pincel diferente. Basta cavar um pouco de branco e adicionar um pouco de cor escura. As nuvens não em todos os lugares, apenas para algumas, para algumas áreas para que pareça o efeito 3D das nuvens. Agora, uma vez que terminamos com a adição de uma cor pouco mais escura às nuvens, isso é apenas branco. Apenas rasgando suas formas nubladas. Cuspa algumas nuvens sombreadas. Urina, eles são apenas cuspir um pouco de nuvens, que são pequenas, pequenas, pequenas, pequenas nuvens. Agora vamos começar com a parte inferior das nuvens. Então, para isso, vamos usar pincel diferente, que é o pincel pequeno plano, pincel de tamanho pequeno. Este é o pincel de tamanho pequeno que vou usar. Só estou usando a ponta do pincel. E estou apenas adicionando um pouco ou digoxina, roxo e branco. E estarei usando a ponta do pincel. E estaremos criando as nuvens, já que essas nuvens estão muito distantes. Então, essas nuvens serão muito pequenas e pequenas que estão espalhadas na parte inferior do céu. Você pode ver que estou apenas usando a ponta do pincel e criando linhas aqui também, não estou pressionando o pincel com muita força. Ele precisa ser pressionado muito levemente e você não precisa usar qualquer quantidade de água para a cor ou um pincel. Está completamente seco. Em seco. É uma técnica seca que estou usando para criar um efeito esfumaçado. E apenas criando linhas pequenas e pequenas e estou apenas sombreando. Essas pequenas nuvens criarão uma profundidade para o céu. Você pode ver o quão leve estou pressionando meu pincel e criando as nuvens. Apenas linhas retas e apenas misturando a cor. Pegue uma quantidade muito pequena de cor e, em seguida, crie linhas pequenas e pequenas, dê sombra. E então na forma sombria. Você pode ver que está se adaptando ao plano de fundo, pois está muito longe. As nuvens estão muito longe de nós. Basta repetir a mesma técnica e criar as nuvens. Novamente, essa é outra forma de nuvem que estou criando aqui. Um formulário estava acima do qual eu criei. E a próxima forma é esta, que cria uma profundidade para o plano de fundo. Portanto, essa é uma forma de nuvem que você pode dizer, o que dá uma profundidade muito boa à pintura. Apenas adicionando um pouco mais de profundidade. Dioxazina roxa a branca. E não é completamente branco. Essas nuvens lá. São um pouco de tags em roxo adicionadas a ele. Dame, a mesma técnica seca que estou usando aqui. Sem água, apenas a cor e o pincel seco que estou criando as nuvens sobre isso como quase feito, a formação de nuvens. Então eu vou lavar meu pincel e, novamente, tirar o pincel do liquidificador desde que essa parte secou. Então, novamente, vou adicionar um pouco mais de profundidade às nuvens. Então, estou apenas adicionando linhas largas e criando pouca profundidade. Basta adicionar linha branca, não a todas as partes, apenas a algumas partes e criar a profundidade para a nuvem. Então, a mesma coisa que farei pelo resto das nuvens. Também. Basta adicionar um pouco de plantadores brancos lá e criar a profundidade. Adicionando um pouco de nuvens pequenas e um pouco de fumaça aqui e ali. É isso. Vamos começar com nossa próxima parte da pintura. 6. Detalhamento da água: Olá amigos, bem-vindos de volta. Agora os parceiros Cloud, Dan, começaremos com a água separada. Então, vamos começar agora. Aqui, acabei de tomar um pouco de preto duro. Isso é apenas adicioná-lo à mesma cor de fundo. Estou usando meu pincel plano e criando linhas pequenas e pequenas. O início de um pouco de tags em roxo também. Apenas criando linhas. Acho que esses pequenos pincéis não são tão confortáveis. Então, usarei um pincel plano de tamanho maior para criar as ondas de tc. Só estou usando a ponta do pincel e criando as linhas. Essa cor é realmente muito leve, então precisamos de um pouco, ou eu acho, uma versão mais escura da cor. Vamos ver. Deixe-me adicionar um pouco mais de preto e ver como ele se parece. Ainda não está completamente escuro o suficiente para criar. Porque precisamos de uma cor um pouco mais escura, cor azul mais escura para o C, que está longe. Vamos usar a cor azul prussiana para isso. Então, vamos pegar a cor azul prussiana e então criaremos as folhas. Vamos pegar um pouco de azul prussiano. E isso usaremos para criar os detalhes das ondas. Apenas muita água neste preconceito, remova a quantidade extra de água do seu pincel. Removendo-o. E então usando o mesmo que a cor azul prussiana e apenas aplicando a profundidade do pincel. Estas são apenas pequenas linhas que estou criando. Apenas criando uma linha que divide o céu e o mar. Mais uma vez, tomando azul prussiano e criando, esfregando a ponta do pincel e criando as linhas. Deixe-me colocar um pouco mais perto para que você possa vê-lo corretamente. Você pode ver apenas colocando o pincel, apenas a ponta do pincel que estou usando para criar essas linhas. Apenas mexendo a ponta. É bastante denso. Área sobre dy ver linha onde está encontrando a serra palhaço. Essas linhas estão muito próximas. Então, estou apenas criando essas linhas usando cores completamente cruas sem água, usando a ponta do pincel e criando as linhas muito próximas a ele. São linhas aleatórias, não em uma ordem. Apenas preenchendo essa área. Basta tomar seu tempo e fazê-lo muito devagar para que ele dê um visual muito bonito e perfeito. Dc. Porque se você criou com pressa, todo o NRG e a obra de arte serão desperdiçados. Então tome seu tempo e faça isso muito devagar. Devido a três camadas estarão fazendo para isso. Vê pinturas. Então este é o segundo para nós em direção ao fundo, e este é o segundo. Que estamos dando os detalhes para o mar. Você pode ver. O terceiro usaremos a cor mais clara. falha de Seg será o detalhe final. Então, apenas aproveite o processo de criação de pequenas linhas. E quando tudo estiver completo, você poderá ver uma visão realista do mar. A área superior está bem próxima das linhas dos homens, mas à medida que descemos, as linhas estarão um pouco distantes. Não estará tão perto. À medida que estamos nos movendo para baixo. As linhas ficarão um pouco distantes. Ele terá mais espaços. Você pode ver que a pequena área superior que usei é, está muito próxima. E o ponto à medida que estamos indo para baixo, as linhas a um pouco mais distantes. A mesma coisa que faremos para a área completa. Vou deixar uma pequena área aqui porque você estará, você estará criando as rochas. Você pode ver que essas linhas estão agora um pouco distantes. Apenas pequenas linhas, apenas usando a ponta do pincel e apenas esfregando o pincel, apenas esfregando a ponta do pincel que dizia criar essas linhas. Então, vou sair da área. Só um pouco de ondas. Estou apenas criando isso. Apenas ondas pequenas. Mais uma vez. Todo o processo que faremos em toda a porção do mar. É uma técnica muito boa e vem criando algumas ondas do mar realistas. Esta é a única cor que usei aqui. Agora vamos usar a segunda cor também para criar muito mais profundidade para ela. Há a primeira cor que usamos. Agora estou apenas iluminando a cor adicionando a cor mais clara, um pouco mais de luz. Então eu só estou adicionando um pouco mais de branco a ele porque quero o azul mais claro, um pouco mais branco. Apenas criando as linhas. Você pode ver o quão bem, quão realista o C está parecendo. Apenas colocando essas pequenas linhas, apenas iluminando um pouco a cor e criando essas linhas. Agora é mais largo, então eu estou apenas adicionando um pouco mais de azul a ele. Apenas criando pequenas mesmas linhas entre as mais escuras. Então, aproveite o processo. Você pode ver que não estou cobrindo o ano inteiro. Só estou usando porções de lateralidade, o que não fiz entre as mais escuras. E estou apenas aplicando essa cor mais clara. Estas são todas as mesmas cores que usamos para o céu. E acabei de adicionar azul prussiano a ele. É isso. Um pouco de cores mais claras também na parte superior. Quanto a mesclar a cor. Mais uma vez, veja que existem algumas linhas mais escuras que foram sobrepostas pelas mais claras. Assim, você sempre pode exagerar com a cor mais escura e apenas aplicá-la na parte superior para criar algumas linhas mais escuras. Algumas das ondas mais escuras para ele. Isso é quase feito o ponto das linhas. Agora vamos fazer a parte da rocha e a área acima, que está sendo gravada por uma fita adesiva. 7. Moldar as rochas: Olá amigos, bem-vindos de volta. Então agora vamos criar as rochas. Primeiro. Vamos criar a forma. Este é o meu pincel plano, que estou usando tamanho menor e estou apenas pegando a cor preta. E estarei apenas criando as formas aleatoriamente. Não estou criando com lápis se você quiser, você pode criá-lo, mas estou apenas criando diretamente com preto e estou apenas adicionando um pouco de branco para criar tons diferentes lápis se você quiser, você pode criá-lo, mas estou apenas criando diretamente com preto e estou apenas adicionando um pouco de branco para criar tons diferentes rochas porque as rochas não são todas da mesma cor. Eles são de cores diferentes. Alguns são castanhos, outros mais cinza ou preto. Só estou tentando criar essas formas rochosas com diferentes formas geométricas. Você pode dizer, estou apenas tentando criá-lo com a cor preto e branco. Esta é uma pequena área que é de forma rochosa. Você pode ver que estes não são os mesmos barbeamentos. Essas são apenas formas aleatórias que estou criando. Apenas formas aleatórias que você precisa para criar as rochas. Quando a ordem de diferenciar, estaremos dividindo, haverá coloração, ou faremos alguns detalhes sobre as rochas também. Mas agora só estou tentando criar as formas e a área que será para as rochas LOF. Agora, vou usar meu pincel de forro. Você pode dizer pincel rigger e apenas adicionar um pouco de branco à cor preta e criar as linhas para distinguir as rochas entre as duas. Apenas delineando as formas rochosas que você pode vê-lo. Eu não quero que seja completamente branco, então acabei de adicionar preto também faça isso para dar um tom acinzentado. Depois de delinear, farei os detalhes. Mas primeiro faremos a parte superior, bruxas coladas com fita adesiva. 8. Moldar o terreno médio: Olá amigos, bem-vindos de volta. Então, agora esta pintura secou completamente. Então agora vamos tirar a fita adesiva que colocamos anteriormente. Esta é que toda a pintura secou completamente. Agora vamos remover a fita adesiva lentamente e começaremos com a pintura da área do meio. Então, vamos primeiro tirar a fita adesiva. E eu também peguei um novo palete. Só estou tirando a fita adesiva da área do meio que divide o primeiro plano e o fundo. Agora veremos que você pode ver o quão bem a linha perfeita surgiu. Essas são as cores, prostitutas, verde para Daniel, branco, amarelo limão, azul Winsor, dioxazina, roxo e preto. Estas são as cores que usaremos para a área do meio. E este é o meu pincel de forro ou pincel de rigger que você pode dizer, que vou usar para criar a terra entre o mar e o céu. Está longe de terras onde é uma área muito, muito fina. Portanto, não é preciso cor preta. Tomei preto fluido. Se você não tem preto fluido, então faça esse pouco fluido preto adicionando água e comece a criar os detalhes. Porque precisamos de detalhes finos. Estou apenas criando uma paisagem que desliza as palavras e se torna estreita. Então, basta desenhar o contorno. Você pode desenhá-lo com lápis também, está perfeitamente bem. Mas estou desenhando diretamente com o pincel de forro. Estou apenas preenchendo esta área ou com o próprio pincel de forro. Mas cor preta. Vamos completar a cor preta. Aqui você pode usar um pincel plano de tamanho pequeno também para bloquear essa cor preta. Você pode ver que eu também estou tentando criar essa linha entre essa terra e o mar. Apenas linha reta perfeita. Estou fazendo isso com. É por isso que estou usando aqui o pincel de forro. Porque eu quero que a linha tênue perfeita seja criada abaixo da área terrestre. pincel de forro desempenha uma regra muito importante na pintura de algo realista. Portanto, use escova de forro de melhor qualidade ou escova de rigger. Você tem isso. Porque precisamos de pincéis de boa qualidade para criar algumas pinturas realistas. Então este é o pincel Princeton. Muito que estou usando. Você vê como estou lentamente preenchendo gradualmente a cor preta entre essa área. Leve seu tempo e faça isso devagar. Sem pressa. Basta fazê-lo devagar. Se a cor secar, basta adicionar uma pequena quantidade de água a ela ou adicionar cor extra a ela. É isso. Basta fazê-lo muito devagar. Não tenha pressa de que minha cor vai secar de como vou terminá-la. Basta fazê-lo muito devagar e pacientemente. Veja que quase terminamos com o bloqueio. Existem algumas áreas que são deixadas em branco. Só estou cobrindo isso. Preto. Apenas criando as linhas que estão se juntando ao Mar. Então agora você pode ver que a área branca é deixada. Então aqui estou usando meu pincel plano. Este é o pincel plano de tamanho pequeno que criarei nuvens acima dele. Então eu só estou pegando branco e um pouco do Winsor azul e digoxina, roxo, pouco, muito pouca quantidade dele. E eu vou preencher a área que é branca. Você pode ver que eu queria apenas remover essa linha que está dividindo esse céu e aquela área branca. Então, estou apenas fazendo, certificando-se de que essa área branca esteja acima dessa área para isso. Ele se mistura com a nuvem e parece que, ok, tem um bom efeito nublado. Ele cria. Estou apenas cobrindo essa área. Você pode ver que não é tão linha reta. Só estou cobrindo acima dele. A linha é reta , mas estou cobrindo a área acima dessa linha. Aquela linha branca. Basta preencher lentamente essa área porque ela se junta ao mar e no céu da doença também. Você precisa ter muito cuidado. Mesmo que a cor venha na área do mar, está bem, perfeitamente bem. Quem sempre pode exagerar? Agora? Acho que vou usar o pincel de forro para isso. Parte. Vai, precisamos de muitos detalhes. Essa é uma área muito estreita que precisa ser bem coberta. Apenas cubra lentamente essa área. Espero que vocês estejam gostando dessa pintura. Eu realmente gostei muito enquanto fazia essa pintura porque eu realmente gosto de fazer pintura da natureza e adorei fazer a parte da vegetação também. Mas isso é um terno completamente azul, azul e azul. Minha maioria das pinturas está relacionada à natureza. Dá um toque final a essa área nublada. Agora vamos pegar nosso pincel liquidificador e criar alguns fatos nublados. Porque precisamos de algum efeito nublado, esfumaçado e esfumaçado. Apenas criando isso porque eu não quero que essa linha fique visível. Basta adicionar um pouco dioxazina roxa e apenas adicionar um pouco de detalhes. Estes são os, outro tipo de nuvens que você verá na maioria das pinturas quando estiverem longe. Novamente, estou usando esse pincel plano, tamanho pequeno, usando a mesma cor, adicionando mais quantidade de tags no Bhopal e criando alguns efeitos. Porque eu não quero que as nuvens sejam completamente brancas. Apenas um pouco de linhas que estou criando nessas áreas amplas. Um pouco mais de branco porque o estudioso foi iluminado. Então, estou apenas escurecendo mais. Apenas dando o toque final às nuvens. Porque a cor da Wendy seca. A cor fica menos escura o suficiente. Então, estou exagerando na área que fizemos antes para as nuvens. Apenas tornando-o um pouco mais escuro, mais largo e mais brilhante. Só o toque final que estou dando às nuvens. Terminamos a parte da nuvem. Só estou dando delinear essa área porque acho que a cor branca também caiu. Isso está feito. Então vamos fazer agora, faremos a área das bruxas, que temos coloridas de preto porque essa é a parte verde, visível na Groenlândia. Então, vamos começar. 9. Detalhar o chão médio: Olá amigos, bem-vindos de volta. Então, agora vamos começar com o detalhamento da paisagem. Aqui. Estou usando o pincel redondo Bristol para criar os detalhes. Já é um pincel duro e você pode facilmente criar pequenos detalhes agradáveis com ele. Estou apenas adicionando verde de Hooker e amarelo limão e um pouco de branco a ele. Se você não tem prostitutas verdes, você pode usar verde seiva também. Apenas criando pequenos, apenas usando a ponta do pincel e criando pequenos pontos. Espero que agora seja visível para você. Acabei de aumentar o zoom e apenas para pegar o verde do Hooker e misturar limão e largo e criar pequenos pontos. Não estou cobrindo toda a área preta, só estou deixando poucas áreas também no meio para que ela dê uma aparência realista agradável à paisagem. Você pode ver que estou usando apenas a ponta do meu pincel redondo e não estou tomando muita cor. Estou sendo muito pequena quantidade de cor. Então agora estou apenas criando um pouco de textura no topo da área com cor preta. Basta adicionar um pouco de textura para que pareça um pouco de verde. Porque as paisagens nunca são suaves. Eles são um pouco texturizados. Então eu só estou dando um pouco de textura a ele. Basta usar a ponta do pincel e criar pequenas direções, como você pode ver, parece como se fossem pequenas árvores longe da área do mar. Todos vamos usar a mesma cor e criar pequenas texturas na porção preta. Então você não precisa cobrir toda a porção preta, basta deixar alguns espaços entre os pontos. Essa área preta também é visível. Apenas tomando mais amarelo e prostitutas verdes. Apenas adicionando pouco branco a ele. Mais uma vez, criando as texturas. É uma porção muito pequena da área que é verde, que é visível. Agora você pode ver o quão realista ela está parecendo. É assim que criamos a paisagem, a maneira realista. Agora, novamente, adicionando pouco mais de foco verde e mais amarelo e branco. Apenas pouca sombra clara do que aquela que usamos para a primeira camada. Esta é a segunda camada que estamos usando. Desta forma, adicionei mais branco e amarelo e apenas adicionei texturas a ele aqui. E eles não estão em todos os lugares. Só aqui e ali. Isso parece. Ele mostra diferentes tons de verde. Porque você deve ter visto esse motivo ligado, fora de uma sombra. Você pode ver que essa parte está quase pronta. Vamos criar a linha que divide o mar e aquela área terrestre. Estou usando o branco e o meu pincel plano e apenas criando a linha que divide a área do mar e a área terrestre. Apenas usando minha dica do pincel plano, estou criando essa linha. Se os revestimentos tiverem, basta remover o excesso de cor, basta arrastar essa linha para o final. Não final completo, mas onde essa terra está caindo até lá. Só estou removendo misturando as cores com água. Estou apenas removendo o excesso de cor que está lá apenas com meu pincel, não está tendo nenhuma cor aqui agora. Grau, crie um acabamento suave. Isso é quase feito na parte superior. Agora vamos usar novamente este pincel de cerdas para criar as rochas. 10. Detalhar as rochas: Olá amigos, bem-vindos de volta. Agora vamos começar com a parte da rocha. Aqui estou usando o pincel Bristol e uma cor que é bond Dumbo. Aqui eu adicionei. Então, vamos começar apenas pegar um pequeno modelo de umber queimado e mistura branca. Um pouco de preto, pouco mais de número queimado e apenas comece a criar detalhes, apenas criando linhas e bloqueando a cor. Adicionando mais branco. E criando a textura. Apenas criando pequenas linhas para ele. Adicionando um pouco mais de quantidade de branco e preto. Agora criando, novamente um pouco mais de detalhes. Você pode ver como essa textura está chegando. Alguns pontos nas outras rochas. Só você tem que criar as texturas das rochas. A textura dos sapos não é a mesma em todas as rochas. Seu novo tick precisa criar uma variedade de texturas para ele. Há uma marca em algum lugar, linhas, alguns pontos. Desta forma, criamos algumas formas rochosas realistas. Agora vamos criar as linhas das rochas. Agora com o pincel de forro. Só estou criando as linhas que dividem as duas rochas. Apenas adicionando um pouco mais de preto, criando as formas, apenas delineando as formas. Existem algumas áreas que são completamente pretas também. Então, estou cobrindo essa área com preto. Apenas criando alguma área que divide as rochas. E todas as rochas são de formas diferentes, nenhuma é do mesmo tamanho. Texturas diferentes. Apenas criando um pouco de forma. Stuart. Basta delinear e criar as formas. Então você pode ver como as rochas parecem tão realistas e, e assim por diante, e não do mesmo tamanho. Eles são de tamanhos diferentes e todos estão se sobrepondo. Agora vamos usar um pouco branco demais e queimado e criar algumas texturas. Apenas pontos e linhas aqui e ali. Para criar uma textura agradável para ele. Faz pontos. Porque quando criamos essas texturas, só se parece com a forma de rocha realista, apenas adicionando branco ou preto também no meio. Agora, uma vez terminada essa parte da rocha, criaremos o respingo de água com nosso pincel Bristol. O mesmo pincel redondo que estou usando aqui. Apenas a técnica seca. Escova completamente seca e coleira branca sem água. E eu só estou usando a ponta do pincel e tomando muito pouca quantidade de colarinho branco, muito pouca quantidade apenas na ponta do pincel. E criando pequenas texturas, status, pequenos pontos. Você pode ver pequenos pontos aparecendo. Existem alguns pontos que estão em rochas também. Alguns salpicos de água nas rochas também. Esta é uma ótima técnica de criar o que salpicos em qualquer rocha ou em uma área da CE. Apenas criando esses flashes. Só usando minha ponta do pincel. Este é o pincel Bristol. Mais uma vez, estou dizendo que este é o pincel Bristol que estou usando aqui. Estes são esses pincéis, pincel completamente duro. E você pode facilmente criar essas texturas com esses pincéis. Isto é do Bruce draw que eu estou usando você também pode obtê-lo em alecrim e pincéis Princeton também, mas eu acho que os pincéis de reforço são bons? Então eu falei de usar isso apenas tentando criar os salpicos que estão dirigindo as drogas. Basta completar a cor branca. Mais uma vez, tomando pouco mais de branco, criando mais alguns salpicos. Não pressione o pincel com muita força, pressione-o muito levemente, então só você poderá criar esses pontos finos. Caso contrário, se você pressionar o pincel com força, ele não aparecerá. Então tente pressionar seu pincel muito levemente quando você estiver criando esses detalhes. Agora, estou usando meu pincel plano para criar pouco mais texturas na água. Basta adicionar azul prussiano. Basta adicionar mais detalhes à área da água. Onde posso ver lá menos de apenas criar mais alguns detalhes e camadas da água. Posso dizer, esta é uma das técnicas de camadas que estou usando. Estou apenas colocando as cores para dar uma aparência mais realista. Integral xQuanto mais você coloca as cores, mais ela ilumina, ilumina e mais realista os detalhes parecem. A estratificação é uma técnica muito importante fazer qualquer pintura realista. O que quer que você esteja fazendo, seja retrato ou paisagem ou qualquer outra vida morta. Você pode ver que estou apenas usando esse azul prussiano e criando mais linhas para ele. Aquela área que está longe, está completamente escura. À medida que descemos. A escuridão. Diminui ligeiramente. É por isso que as linhas um pouco distantes. Estou tentando explicar cada pedaço da pintura para que você não tenha nenhum problema fazendo esta pintura completa. É por isso que eu criei apenas pintura passo a passo, o que quer que eu esteja fazendo, você pode ver que estou criando linhas aleatórias aqui e ali. Mas vejo que há menos limítrofes. Pessoal. Já estou adorando essa pintura. Espero que todos adorem isso. Agora, adicionando a textura pouco mais clara adicionando apenas branco. Esse mesmo pincel de tamanho maior. E com a ponta do pincel criando os detalhes finos. Você pode ver esses detalhes finos que estão surgindo cores claras finas que estão refletindo na água. Essa é a mesma técnica que usamos anteriormente para criar a primeira camada. A mesma técnica que estou usando aqui para criar a segunda camada. Isso quase é feito a parte da água. Agora vamos começar com a árvore, mas sempre que estivermos fazendo qualquer pintura acrílica, leva tempo. Portanto, é uma pintura um pouco realista. Portanto, qualquer pintura realista leva pelo menos cerca de uma a duas horas para completar a pintura inteira. Metade dos pacientes bebem muita água e sucos e começam a se preparar. Apenas misturando com o pincel do liquidificador. Isso. Finalmente, a parte inferior está pronta. primeiro plano de fundo está pronto. Agora vamos criar a árvore. 11. Criar tronco da árvore: Olá amigos, bem-vindos de volta. Então, agora vamos criar o tronco da árvore. Agora. Aqui para nós, beleza, crie o tronco e aqui estou usando meu pincel rigger para criar as linhas. Você também pode usar lápis para criar as linhas. Se você tiver dificuldade em criar diretamente as linhas com a cor. O que estou criando, as linhas com meu pincel rigger, apenas usando a cor preta e criando as linhas. Linhas paralelas que estou criando. Para a palmeira. O que vamos fazer é que um lado criaremos mais escura e o outro lado do tronco criará a sombra mais clara com o toque acinzentado criará a sombra mais clara com e holandês acinzentado, acinzentado e acinzentado. Apenas criando os detalhes primeiro. E então faremos o bloqueio das cores. Você pode criar com lápis. Além disso, se você não estiver confiante o suficiente. Basta adicionar um umber queimado, branco e preto McCullough. Esta é a cor clara que será aplicada em um lado do tronco da árvore. Sempre que você estiver criando detalhes com seu pincel, seu pincel rigger garante que a cor que você está usando esteja na forma líquida, não na forma sólida. Caso contrário, você não poderá criar linhas definidas. Então, sempre que você estiver criando qualquer linha tênue, faça essa cor em forma pouco fluida adicionando, o que eu fiz isso? Novamente, estou adicionando um pouco de marrom e criando a sombra escura. Essa é a sombra clara de um lado. Do outro lado, usarei um tom mais escuro. Então eu estou usando preto completo, que é o preto cru. Criando sombra escura do outro lado com meu pincel de forro. Apenas pegando preto e criando o tom mais escuro. Vou usar meu pincel plano para misturar essa cor. É um pincel plano de tamanho pequeno. E eu só estou pegando essa cor clara e estou exagerando naquela parte preta para que a cor seja misturada. Se a cor tiver sido seca na tela e você sempre pode exagerar na cor. Sempre podemos aplicar as cores sobre ele e começar a misturá-lo. Apenas um golpe e ele se mistura. Agora basta adicionar contorno branco, a área, área mais clara conforme o contorno definido. Então, novamente, estou repetindo sempre que você estiver criando quaisquer contornos, faça a cor em forma fluida. Basta adicionar branco e criar linhas horizontais na área mais clara. Mais uma vez, pegando pouco branco e criando linhas. Então, pegando um pouco de umber queimado e apenas crie, removendo essa linha porque esta é a linha extra que foi desenhada por mim por engano. Para apenas remover essa linha. Podemos ver que você sempre pode exagerar acrílicos. Agora, novamente, criando pequenas linhas horizontais um lado, o topo. Assim que isso for feito, criaremos novamente mais linhas com cor preta. Linhas pequenas, cor preta. Uma área de sombra, que está no meio. vez, uma pista um pouco mais escura. Linha branca será necessária porque esse preto está saindo um pouco. Só exagerando nessa linha branca. Bloqueando a ligação superior. Esse vínculo âmbar, amarelo. Basta misturar o número e a mistura amarela. Bloqueando a parte superior do corpo. Isso está quase feito. Então essa vagem de tronco de árvore. Então, vamos começar com o próximo lugar. 12. Criar detalhes da árvore: Bem-vindo de volta. Então, agora vamos começar com a mancha das folhas. Então eu peguei uma nova palete agora. As mesmas cores estão lá. Vamos começar com nosso pincel rigger para criar estrutura de folhas finas. Estas são as cores, preto, amarelo limão, prostitutas, verde, queimado e branco. Essas cores usarei para a parte da folha. Então, vamos começar por nós criar as linhas que são os detalhes das folhas. Sim, você definitivamente pode fazer isso com seu pincel ou sua caneta ou lápis, o que quiser. Mas estou fazendo diretamente com meu pincel de forro. Você também pode fazer isso diretamente com seu pincel de forro. Estou apenas criando um esboço das folhas onde ela cairá. As folhas nunca estão em uma direção, elas estão em direções diferentes. Para criar algo realista, você precisa que as folhas estejam em direções diferentes. Palmeira ou pintura realista vem com a prática. Você definitivamente pode criar as palmeiras básicas com uma cor. Mas quando você adiciona camadas às cores, ela se torna mais original e mais realista. Isso é o que faremos nesta pintura. Estou apenas desenhando as linhas lá, as folhas cairão. Então tente usar o pincel de detalhes finos para criar esses detalhes para linhas. E a cor deve estar na forma líquida. Aqui estou usando preto fluido. É fácil para mim criar as linhas. Se você não tem nenhuma cor preta fluida, então você sempre pode misturar água e torná-la um pouco solúvel, não muito solúvel, mas sim, solúvel. Que está em forma líquida e você pode facilmente criar linhas finas. Uma vez que o esboço das folhas esteja feito agora, criaremos as folhas que são pequenas, linhas que estão caindo em direções diferentes. Esta é a primeira camada de pintura que estou fazendo. Só estou adicionando prostitutas verdes porque não quero que seja completamente preto. Então, apenas uma pequena quantidade de foco verde, estou adicionando, criando linhas, linhas diagonais. Essas não são linhas retas. Estas são algumas diretrizes, algumas linhas retas para que diferentes formações de linhas diferentes eu estou criando aqui. Porque você pode ver que as folhas de palmeira não estão em uma direção. Tem direções diferentes. Alguns estão rasgados, alguns são mais aprofundados. No que diz respeito a criar essa área de contorno. Em seguida, começaremos com a parte de camadas. Apenas aproveite o processo de criação de linhas. padrão de folhas depende basicamente de onde o vento está soprando. Então, os dados também você precisa cuidar. Então você está fazendo qualquer pintura realista onde a luz está caindo, onde há folhas brilhantes estão caindo. Essas coisas você tem que cuidar. Apenas tome seu tempo e faça isso muito devagar. Não tenha pressa. Basta fazê-lo muito devagar e pacientemente. Porque para criar alguma pintura mágica, leva tempo. Você tem que manter o nível de seu paciente alto porque você está fazendo algo de pintura realista. Não é uma pintura abstrata. Então, leva tempo e lentamente você verá a criatividade criativa dentro você e você poderá fazer essa pintura completamente por conta própria, algum dia. Muitas outras classes de pintura de palmeiras, que já está lá nas aulas. Então você pode assistir isso também se quiser. Aqui estou apenas criando as direções das folhas onde elas cairão. E então aplicaremos a técnica de camadas nessas folhas. Nesse processo, não estou usando meu pincel com muita força. Você pode ver que estou usando minha ponta do pincel para criar essas linhas. Não pressione seu pincel com força, caso contrário, você estará criando linhas grossas e não queremos declinar na formação inicial. árvore realmente adiciona beleza a esta pintura. E realmente parece um local incrível, crie essa vegetação entre esses céu azul e bluesy. Parecia incrível. Isso foi apenas um começo da pintura dos três. Há mais duas lições. Então poderemos completar toda a pintura de rua. Pode ver como as diferentes direções estou aplicando as linhas. Porque a árvore é uma evidência mesmas direções que eu disse anteriormente. No meu projeto de aula, vou adicionar duas pinturas do mesmo projeto. Seja qual for a palmeira que você gosta, você pode desenhá-la e compartilhá-la comigo. No meu Instagram. É a galeria de arte Mooney. Você pode compartilhar lá. Você também pode compartilhar aqui. Isso é feito quase a primeira parte de detalhamento. E agora vamos começar com nossa próxima parte. E as mesmas cores que usaremos. 13. Camadas de folhas das árvores: Olá amigos, bem-vindos de volta. Agora vamos começar com a primeira camada da pintura. Basta tomar um pouco de amarelo limão e criar pequenas linhas que juntam as folhas. Estou usando o mesmo pincel de rigor para isso e pintura de folhas terríveis. Vou usar este pincel apenas adicionando pouco branco a amarelo limão porque eu queria forma mais brilhante de linhas. Agora, mais algumas linhas abaixo. Só estou delineando a área que cria portas deixa aquela área do meio. Muller-lyer, estou criando linha tênue para o acima e agora também adicionando verde a esse amarelo limão. Basta misturar a cor e adicionar pouca água a ela. Apenas fazendo um pouco de tom esverdeado claro, adicionando um pouco de branco. Então, apenas exagerando as folhas das quais já desenhamos com preto. Só exagerando nas folhas, não estou cobrindo toda a área preta. Só estou deixando alguns deles porque não quero que seja completamente verde. Deve haver sombras por trás disso também. Estou deixando algumas áreas de preto também na parte da folha. Então, a mesma coisa que estou fazendo para o superior, também. Usando a mesma cor. Fazendo para a parte superior da folha. Também. Sempre que você estiver fazendo um trabalho de detalhes de linha fina, certifique-se de usar escovas de forro fino ou qualquer escova de revestimento. A negociação de tratados é sempre demorada e você precisa ter muitos pacientes quando estiver fazendo isso. Porque precisamos continuar colocando as cores por baixo, a menos que estejamos satisfeitos que tudo bem, tudo bem. É isso porque nunca estamos satisfeitos. Então, continuamos fazendo as camadas. E as camadas desempenham um papel muito importante na criação de uma pintura tão realista. Portanto, as camadas são muito importantes quando você estava fazendo qualquer pintura realista. Estou apenas adicionando um destaque branco ao final para dar um bom brilho às folhas. Posso ver que o que faço de cores adiciona, adicione uma aparência mais realista às árvores ou faça qualquer pintura da natureza. Tenho quase 15 a 16 aulas no meu Skillshare e a maioria delas está relacionada à natureza. Adicionar apenas alguns em dois são tópicos diferentes. Mas a maioria deles está relacionada à natureza. Então você pode experimentá-los também. Você precisa progredir lentamente um a um, pegando uma folha de cada vez e depois criando os detalhes. Agora aqui estou adicionando o número de vínculo e ele vai limpar para dar outro tom de verde a ele. E ficará amarelo. Verdes são de muitos tons. Há Sap Green, Hooker verde. Eles são verdes permanentes do que verde-sebo e diferenciam que alguns verdes estão lá. Quanto mais diferenciais de verdes você usa em suas árvores, mais realista sua pintura parece. Você tem que decidir qual Greenville combina aquela árvore que você está pintando. Portanto, a escolha de cores é muito importante quando você está fazendo essas pinturas. Agora, para a parte inferior da árvore, estou apenas criando algumas folhas secas, então estou adicionando um pouco de número de osso e largura a isso. Abaixo da área de gotejamento. Algumas folhas acima deixam também algumas folhas secas. Mistura de folhas secas, folhas brilhantes, algumas folhas amarelas. Você precisa criar uma mistura de diferentes tons de folhas. Slam apenas tentando capturar essa aparência realista daquela palmeira. Basta aplicar camadas e camadas de cores para torná-lo mais realista. Ainda assim, o outro lado das folhas é deixado. Nós não tocamos nisso e estamos apenas fazendo esses um lado das folhas. Vamos pegar mais de um amarelo e um pouco verde. E, novamente, aplique outra camada de pistas. Mais uma vez tomando a cor verde e preta do Hooker e depois novamente aplicando, apenas misturando a cor corretamente. Apenas criando linhas. São algumas linhas verdes porque isso é realmente muito preto escuro. Então, estou apenas adicionando pouca textura verde a essa parte preta. Agora, na verdade, a pequena forma de árvore está chegando e as folhas estão ganhando vida. Basta adicionar um pouco mais de textura verde ao outro lado da pintura. Agora estou usando a cor mais clara, essa mesma cor clara, amarelo, branco e verde já está lá no meu pincel um pouco verde. Então, estou apenas criando linhas. A cor da sensação está tentando apenas adicionar água e torná-la fluida e contra começar a criar as linhas. Está quase chegando. Neste processo, você não precisa de uma variedade de pincéis, apenas algumas escovas planas e pincéis de forro e pincel de cerdas misturam a pintura perfeita. Mas sempre que você estiver usando os pincéis, use pincéis de boa qualidade. Então só você poderá criar uma pintura tão bonita. Então, espero que vocês estejam gostando do processo. E se você tiver alguma dúvida, você sempre pode me perguntar ou me DM no meu Instagram, que é a galeria da Mauritânia. Só estou criando pequenas frutas no meio. Blonde Dumbo e largo e novamente adicionando mais de vínculo âmbar, faça isso. Agora você pode ver como diferentes texturas ou quatro cores e surgindo quando você está fazendo a técnica de camadas fora das folhas. E uma das melhores vantagens desta pintura acrílica é meio acrílico é que um seca muito rapidamente e você sempre pode colocar a pintura em camadas. Você não precisa esperar que a camada padrão seque e, em seguida, você precisa iniciar a outra. Sempre há uma chance de ficar estragado. Quando você está usando pintura a óleo, você tem que esperar por nós e nós colocarmos a primeira camada para secar. Mas quando você está usando pintura acrílica, você não precisa esperar por ela. Ele seca tão rapidamente. Cada meio tem suas vantagens e desvantagens. Vi isso. Sinto que essa é a melhor vantagem do meio acrílico. Novamente, estou criando mais uma folha que vem do que o topo da folha inferior. Estou tentando criar isso. As áreas traseiras pretas, então não estou usando a cor preta, estou usando a cor mais clara para que as linhas fiquem visíveis. Aqui. Não vou usar nem a cor completamente preta. Então você pode ver aqui que estou usando pouca mistura branca e amarela e adulto criar as linhas. Agora, depois disso, sempre podemos exagerar em uma sobreposição com as cores escuras. Mas primeiro usei a cor mais clara. Quando estamos usando a cor mais escura não se sobrepõem à cor clara entre os espaços. Depois, há espaços entre essa linha. Então eu estou apenas preenchendo essa linha com uma cor mais escura. Estou tentando explicar cada passo para vocês para que vocês não sintam dificuldade quando estão fazendo qualquer pintura. Então, espero que vocês estejam entendendo todo o processo de pintura. Apenas alguns detalhes e menos mais holandeses finais restam, então nossa pintura estará completa. Então, aproveite o processo de pintura de folhas inteiras. Na área do meio, estou criando mais brilhante para que essas frutas fiquem visíveis. Em seguida, faremos o esboço também fora dessa área DO para nós. Estou esperando que ele seque e então começaremos com o esboço do meio. 14. Detalhamento final: Olá amigos, bem-vindos de volta. Vamos começar com nossa última parte da pintura da barbatana. Então, apenas os detalhes finais são deixados e terminamos com a pintura completa. Aqui. Estou apenas adicionando um pouco de verde a amarelo e branco. Estaremos fazendo a mesma técnica de camadas. Estou apenas adicionando alguns detalhes sobre as folhas que ainda restam. Você pode ver que há poucas folhas, ainda somos pretos e cores. Vou apenas adicionar um pouco de camadas a ele. Apenas aproveite o processo de pintura. E o leering acontece às vezes que você não sente vontade repetir a mesma técnica e de novo e de novo. Se você estiver, se isso acontecer, pare de pintar imediatamente. Faça pausas, assista TV e faça o que quiser mais. E faça uma pausa. Não complete a pintura de uma só vez porque raramente é muito difícil quando se trata uma a duas horas de pintura. Se você não tem o hábito de fazer duas a três horas de pintura, faça uma pausa. Saia, divirta-se com seus amigos ou familiares e comece de novo. Não tenha pressa para completar a pintura inteira. Essa é minha experiência pessoal. Às vezes eu também sinto vontade de não fazer a pintura, então eu fazia uma pausa e eu parava entre essa pintura. E, novamente, depois de fazer meu trabalho favorito ou dançar ou alguns assistindo TV ou assistindo compulsão, ou conhecer meus amigos e familiares, então eu começo a fazer isso de novo. Porque depende muito do humor em que você está quando você está fazendo a pintura, seu humor, sua pintura é o reflexo do seu humor. Posso dizer que é melhor tomar seu tempo, fazer pausas extras, tomar uma xícara de café, chá e começar com o processo. A maioria de nós tem natureza para completar a pintura em um R ou dentro de 30 minutos. Não tomamos, não queremos fazer as pinturas que duram mais de uma semana ou mais de dois a três anos. Então, está completamente bom. Depende da sua escolha, do que você está fazendo. Se você estiver fazendo algumas pinturas realistas, tenha em mente que levará tempo para completar a pintura inteira. Mas quando, no final, você verá a saída, você simplesmente sentirá, o que fez. Confie em mim. Isso também, finalmente estamos completando a pintura. Apenas alguns pequenos detalhes são deixados no meio. Também precisa criar esse esboço. Você precisa cuidar do que resta tudo e do que você precisa criar. Então, basta adicionar mais destaques brancos à pintura. Eu desenhei esta pintura na tela que não é tão brilhante. Você pode pegar qualquer tela, qualquer placa MDF ou qualquer tela quadrada, tela retangular, o que quiser. E você pode fazer essa pintura. Não é necessário que você tenha que fazer isso em um círculo. É necessária uma tela circular ou alguma forma. Portanto, não é necessariamente o que você sente que pode fazê-lo no papel também, mas garante que você use papel grosso quando estiver fazendo essa pintura. E se você estiver usando qualquer placa MDF, certifique-se de que dois primatas com JSON, então você começa a pintar. Esta pintura acrílica. Você também pode usar papel, mas em papel. Jesu não é necessário, então você pode fazê-lo diretamente no papel também, mas use vapor de melhor qualidade, 300 GSM e papel acima é recomendado. Então tente usar papel de melhor qualidade. Finalmente, essa aula já está terminando e estamos fazendo os detalhes finais. Então este é o seu trabalho de projeto para pintar esta bela paisagem marítima e compartilhar seu projeto comigo. Na seção do projeto. Adoro ver seu projeto funcionar porque ele me mantém impulsionado para criar coisas cada vez mais criativas. Adoro ver seu projeto funcionar. Se você tiver alguma dúvida relacionada a qualquer coisa, você sempre pode se sentir à vontade para me perguntar. Estou pronto para ajudá-lo aqui. Uma vez que você esteja completo, acabei com esta pintura. Você pode proteger sua pintura com o verniz. Você pode usar qualquer nicho, sentado em um nicho ou verniz louco ou verniz brilhante, o que quiser. Você pode usar o verniz. Mas o verniz é necessário porque protege sua pintura contra poeira e de ser danificado. Então é melhor que você queira sua pintura completamente depois de fazer, depois de fazer esta pintura. Mas sua cor deve ser seca, então apenas você aplica verniz sobre isso. Caras, a pintura está quase completa. Espero que vocês tenham gostado dessa pintura. Esta bela pintura de paisagem marinha. Porque eu realmente adorava fazer isso. Espero que vocês também tenham adorado também. Obrigado por ter pacientes e assistir a esse vídeo inteiro. Passo a passo, esperando que vocês compartilhem seus trabalhos de projeto. Então esta é a pintura completa. E obrigado e tenha um bom dia.