Pintura acrílica moderna: técnicas de pintura dinâmica para pintura acrílica

1. Intro à pintura acrílica dinâmica: Você pode ter passado anos sem realmente flexionar sua força criativa. A pintura literalmente trabalha em diferentes partes do cérebro e de outras atividades. Ele trabalha suas habilidades criativas. Expandindo novas áreas do seu cérebro. Ela promove a criatividade, e a pintura fortalece a memória e proporciona estresse. Oi, meu nome é Cast Madonna e eu sou ilustradora e o nosso eu não fiz Jersey. Eu também sou a honra do estúdio. Minha primeira experiência com pintura acrílica foi em uma noite de encontro ou festa de pintura em 2014. E eu não olhei para trás desde então. Eu ministrei muitas aulas e workshops pessoalmente, virtualmente. E agora estou pronto para compartilhar todos os meus segredos. Essa aula é perfeita para você. Se você deseja fortalecer suas habilidades motoras finas, talvez esteja procurando desenvolver sua competência criativa ou esteja procurando obter uma melhor compreensão da mistura de cores. Ao criarmos essas pinturas dinâmicas, você pode fazê-las para sua casa, fazer presentes para quem você ama ou ótimas pinturas para vender na loja online. Você também poderá usar as habilidades desta aula em outras mídias. Abordaremos técnicas de mistura de cores, como mesclar , criar texturas, bem como aprender a pintar em camadas sem obter cores turvas nas piscinas. Também vou te ensinar como adicionar mídias adicionais à sua pintura. Tanta coisa para aprender. Vamos ser criativos e começar imediatamente. Te vejo na próxima aula. 2. Seu projeto do curso: Seu projeto de aula terá três componentes. Uma é a porção colorida Mixin. A segunda é criar texturas e usar mídias. Seu projeto final é uma pintura passo a passo. No entanto, você pode criar e enviar qualquer pintura de sua escolha. Eu enviei vários para você escolher, e você poderá criar os seus próprios na tela de sua escolha. Pode ser grande, pode ser pequeno, pode até ser uma sacola de lona, se você quiser. Eu escolhi este como nosso projeto de pintura de classe, pois tem alguns elementos principais que eu gostaria de abordar com você. É um ótimo começo para iniciantes quando se trata de composição e compreensão como configurar sua tela Usando uma referência para separar as fotos, ele usa algumas das cores primárias e deixa espaço para expressão e interpretação artística ou criadores avançados. É ótimo para pequenos detalhes, como folhas de árvores, respingos de água, texturas e misturas, bem como reflexos nas camadas de tinta. Algumas sugestões para se preparar para o sucesso incluem relaxar, se divertir, tomar uma xícara de café, chá ou água e tocar uma música de fundo para ajudá-lo a se familiarizar com as coisas. Eu também quero que você lembre não existe tal coisa como errar. Você poderá começar de novo ou até mesmo corrigir pequenos erros. Como a tinta acrílica é muito indulgente. Este é certamente um projeto que fiz em minhas próprias peças de projeto. E é um ótimo lugar para começar, especialmente para iniciantes, enquanto a tinta acrílica seca rapidamente. Gostaria de lembrá-lo mais uma vez de se divertir e, se necessário, dedique várias horas ou alguns dias para concluir seu projeto, para começar, baixe o guia de recursos e retire todos os seus materiais, aprenderemos tudo sobre tinta acrílica. Em seguida, mergulhe com alguns exercícios. Você na próxima aula. 3. Revisão de materiais: Vamos examinar nossos materiais. Você precisará do seu grau de mistura de cores : uma boa jarra grande de água, uma toalha de papel e alguns aventais para cobrir sua superfície de trabalho. Sua roda de cores. Alguns dos melhores pincéis para usar são um pincel quadrado de uma polegada e um pincel aveludado ao redor do pincel Tip. Com o pincel detalhado, você precisará de algumas facas de paleta, uma paleta de tinta, uma tela de pintura ou um papel de mídia mista pesado. Você precisará das cores acrílicas, branco titânio, azul ultramarino, vermelho brilhante, amarelo cádmio, preto marfim ou umber queimado. E opcional, basta vender. Pessoalmente, eu tenho dois tipos de gestos que eu uso. Um deles é pelo Liquitex basics. É branco. E o segundo é meio que um primer de superfície. Este é um pouco mais fino e este é chamado apenas de superfície. Olá, estou ou, realmente, ajudarei, fornecerei links onde você possa obter alguns deles. Quero explicar por que você precisará de um avental ou uma camiseta velha para o caso de pintar suas roupas. Você quer ter certeza de que é algo pelo qual você não está muito apaixonado. Como os acrílicos, eles secam rapidamente e deixam as coisas. Coisas adicionais para manter em seu kit de ferramentas. Ou um spray de garrafa de água. E você usa isso para molhar novamente a área da superfície, bem como o envoltório Saran para cobrir qualquer tinta que você não tenha usado. Se você não tiver um envoltório Saran, pode usar papel alumínio ou recipientes de armazenamento para tinta que não tenha sido usada. 4. Sobre a pintura acrílica: Um dos maiores benefícios da tinta acrílica é que ela seca mais rápido do que o óleo e a aquarela, o acrílico do artista ou o pigmento de tinta mais concentrado. Assim, as cores ficam mais ricas, mais profundas, mais mescladas e depois misturáveis. Os acrílicos artesanais têm muito material adicionado, o que os torna mais fáceis de espalhar rapidamente, mas não é tão fácil obter texturas diferentes com a tinta. Além disso, a maioria das tintas artesanais não são tão arquivísticas quanto as verdadeiras tintas artísticas. O que significa que eles podem rachar, deformar ou perder a cor quando expostos ao sol por um período de tempo. Agora, existem muitas, muitas marcas no mercado hoje. E eu sugiro comprar o que está prontamente disponível para você na loja de arte e artesanato local. Se você puder investir em tinta de qualidade artística, seja qual for a marca, recomendo comprar as cores primárias, vermelho, azul, amarelo e preto e branco. Lembre-se, quando se trata de tintas artesanais. Quanto mais líquido, menos tinta. Eu quero que você entenda as etiquetas de tinta. Além disso, quero que você entenda que cores opacas e meio opacas versus cores translúcidas e transparentes. Ao olhar para seus tubos de tinta, às vezes a cor fica transparente, translúcida ou até opaca. Aqui está a definição desses termos. Cores opacas são cores que não permitem que a luz passe pela camada de cores e oferecem a melhor cobertura ou poder de ocultação. Semi-opaco. Os B permitem que alguma luz passe pela camada de cor e fique entre as cores opacas e transparentes. Cores translúcidas ou transparentes são tintas que permitem que mais luz passe por elas. Eles são transparentes. Da mesma forma, cores translúcidas são tintas transparentes que permitem que mais luz passe por elas. Eles são transparentes. As cores transparentes são perfeitas para vidros e efeitos de aquarela. Se você estiver interessado em aprender ainda mais sobre cores acrílicas, confira os links na página de recursos. 5. Combinando cores primárias: Então, eu sei que abordamos muitas informações nas últimas aulas. Agora, vamos pegar nossas tintas e ficar um pouco bagunçadas. Primeiro, examinaremos a criação de cores usando nossas cores primárias, vermelho, amarelo e azul. Em seguida, veremos como criar algumas texturas. E então vamos começar com nosso esboço. Vamos começar. Eu imprimi meu guia de mistura de cores e retirei minha cor. Teremos aqui uma pequena palete de tinta, tinta acrílica que eu preservei para usar na minha demonstração de mistura de cores. E isso aqui é apenas uma folha de papel normal. Sinta-se à vontade para imprimir em cartolina ou copiar a grade e colocá-la em seu caderno de desenho. Se você quiser guardar isso em algum lugar, diga que minha toalha de papel aqui, eu tenho minha roda de mistura de cores da minha referência. E eu tenho minha amostra de cores aqui. E tudo bem que o vermelho e o azul estejam se misturando um pouco. Então, o que eu queria fazer era colocar a cor original aqui. Pegue uma amostra das duas cores que vou misturar e os resultados aqui. E eu lhe dei um excesso de grades de cores para você escolher, para que você possa brincar com seus azuis, vermelhos e amarelos. E aqui vamos brincar com nossas cores primárias. Vou pentear meu cabelo rapidamente para que ele não caia na tinta. Vamos nos divertir um pouco. Amarelo é uma cor bastante clara, então vou colocá-la aqui como a cor original, e essa será minha cor primária. E você pode se divertir com isso. Você pode pintar na caixa inteira ou simplesmente colocar uma amostra. Eu tenho vários pincéis em mãos. Se você não tiver vários pincéis, lembre-se que queremos um bom frasco grande para limpar nossos pincéis e eu vou brincar com um pouco de vermelho. Minha mistura é amarela e vermelha. E dependendo da quantidade de vermelho e amarelo que eu juntar, determinarei o quão escuras são minhas laranjas. Então, se você olhar, eu posso fazer um vermelho, laranja. Laranja escuro, laranja amarelo. E se eu adicionar branco, vai me dar uma espécie de cor pêssego. Vou continuar adicionando um pouco mais de amarelo neste lado para saber onde fica minha laranja quando adiciono mais amarelo a ela. Se você encontrar a cor que você gosta e quiser preservar esse resultado. É aqui que entram esses recipientes extras, você pode colocar o excesso de tinta nesses recipientes , misturá-los e deixá-los de lado por um ano, prontos para pintar em seu campus. Conseguir um roxo muito bom às vezes é um desafio. Então eu aconselho você a misturar os parafusos dela. Eu só vou começar onde esses dois se conheceram. Parece que na minha primeira tentativa, eu tenho um ex-aluno muito bom. E se eu for na outra direção e adicionar mais azul, vamos ver o que acontece. Tenha cuidado para não colocar nenhuma dessas laranjas em seu relatório. Vai ficar um pouco cinza e turvo. E se você quiser ver, você vai pegar essa laranja. Se você olhar para a roda de cores, laranja e azul dão aquela cor marrom e turva. Então, à medida que nos afastamos do vermelho e adicionamos mais azul, obtemos aquela cor azul violeta. Agora vamos jogar com papel alumínio como nossa cor primária. Neste caso, você quer ter certeza de que realmente limpou seu pincel. Eu só vou seguir em frente. Pegue outro pincel limpo e pegue mais uma amostra rápida amarela aqui. E então eu propositalmente faço uma amostra mais grossa aqui para que eu possa entrar com meu azul. Vamos ver, lindo verde e lindo verde florestal. E aqui, neste lado, estamos basicamente obtendo nossas cores secundárias. Então você deve estar se perguntando, e se eu adicionar verde com um pouco de luz, nossas duas cores. Este é meu basalto. E basicamente isso é exatamente o que essa grade de mistura de cores do microfone é quatro, você tem sua roda de cores, mas depois quer ir em frente e colocá-la em prática e ver quais serão seus resultados. Uma das minhas cores favoritas é o azul aqua. Minha cor vai ser azul, branca e um pouco de amarelo. E essas são as cores originais. E vamos ver como é quando misturamos isso. Esse não é o resultado que eu estava procurando. Acho que é aqui que ter um desses recipientes e uma faca de palete é útil. Eu vou pegar um pouco de branco. E eu vou limpar minha espátula. Depois de cada coleta, um pouco. Eu vou misturar esses dois juntos. Novamente, se eu estivesse misturando isso para minha pintura, eu definitivamente estaria misturando muito mais. Vou fazer um vídeo rápido para você ver as cores que vou usar na minha pintura final. Bem, agora vamos pegar um pouco de amarelo e adicioná-lo lá. Então, isso está mais de acordo com a cor que estou procurando. Um lindo e lindo azul verde-azulado. Então, eu não percebi que precisava de muito mais azul para conseguir esse lindo azul-petróleo. Lembre-se de que você quer continuar experimentando e jogando antes de ir para a peça final. Você pode fazer acidentes felizes. No entanto, experimentar e avançar ajudarão você a aprender como misturar suas cores. Não tenha medo de fazer anotações também nesta folha de mistura e tê-la como referência. Agora que eu falei sobre essa maneira muito simples de misturar essas lindas cores. Eu quero ver o que você vai descobrir. Misture suas cores primárias para obter cores secundárias, como acabei de fazer. E então experimente, brinque com o branco e use sua roda de cores para ver quais combinações você pode criar. Te vejo na próxima aula. 6. Criando texturas: Técnica de escova seca: Nesta lição, abordaremos a técnica do pincel seco, duas maneiras de criar o efeito respingos e o uso de materiais de sucata, como papel ou papelão. Então, a verdade é que você pode criar diferentes texturas usando as ferramentas com as quais pintamos ou adicionando mídias adicionais. Muitas vezes, quando compartilho essa pintura de cachoeira aqui, as pessoas perguntam como eu criei as texturas. Parte disso é por meio da estratificação das tintas. No entanto, saber como controlar o fluxo da tinta na umidade do pincel é fundamental. Vamos experimentar algumas demonstrações e criar texturas. E lembre-se de tirar fotos do seu trabalho e enviar suas amostras na galeria do projeto. Para criar minhas texturas, usarei meu papel de mídia mista pesado. Nossa primeira textura é uma técnica de pincel seco. Vou pegar meu pincel de uma polegada e, para começar, usar minha paleta de tinta de amostra aqui. Eu vou, na minha mente, pensar em uma onda. Vamos nos concentrar no tema cachoeira e fazer a técnica do pincel seco. Isso será um pouco diferente em nosso Canvas. Isso é o que vemos. Há um pouco de textura nas laterais, mas nossos pincéis definitivamente estão super secos. E depois obter aquela textura ondulada , como se a água estivesse batendo. Eu fiz isso sem limpar meu pincel em meu branco com muita leveza. E então eu ensinei. E vai se misturar, o que é perfeitamente bom. E eu vou e volto enquanto minha tinta ainda está molhada. Você pode ir e voltar entre o azul e o branco para aumentar o efeito de onda e fazer com que eles fiquem lá dentro, e você pode usar um pouco disso. Ou um número queimado. Número queimado e um pouco de amarelo. Pegue um pouco de areia. Vou pegar um amarelo primeiro. Limpei meu pincel e adicionei um pouco de amarelo e branco. E vou adicionar um pouco desse número queimado. Só para você saber, as cores da Terra tendem a secar um pouco mais rápido do que as amarelas. E o azul é uma ótima maneira criar um efeito texturizado de água usando um pincel seco. Você não tem vários pincéis. Você sempre pode enxaguar o pincel e secá-lo com uma toalha de papel. Este é o fim da nossa primeira demonstração. Vamos passar para nossa segunda demonstração. 7. Criando texturas: splatter em aquarela e tinta: Ler um efeito de respingos de tinta é muito fácil. Para fazer isso, vou usar outro desses copos vazios. Vou pegar meu borrifador e colocar um pouco de água no meu pincel. Um pouco de amarelo e um pouco de vermelho. E eu vou misturar isso. É minha água. Linda cor laranja. Isso pode ser usado tanto para meu efeito de aquarela quanto para meu efeito de respingos de tinta. Então, estamos matando dois coelhos com 1. Essa textura líquida aqui é como você pode usá-la para o efeito aquarela. Então, como você pode ver, isso foi extremamente diluído e eu posso muito levemente, e funciona bem neste papel de mídia mista como se fosse aquarela. Agora, o que você me vê fazendo aqui é misturar mais tinta na minha água para dar um pouco mais de corpo. Quando se trata de criar seu efeito de respingos, você quer ter certeza de que tem papel de jornal, vinil ou algo para cobrir seu espaço de trabalho. Porque criar os efeitos de respingos é muito confuso. Então, eu tenho um laranja muito mais escuro aqui. Eu gostaria que minha tinta tivesse um corpo muito mais pesado. Mas só para esta demonstração, vou mostrar como fazer seus observadores de tinta. Então, eu tenho meu pincel bem cheio de tinta. Significa meu dedo indicador. E com muita leveza e delicadeza. Escada. Eu até gosto de como está caindo em aquarela. 8. Criando texturas: usando o quadro de cartão: Entediado ou de papelão. Próximo passo, vamos usar um pouco de papelão ondulado. Que tipo de texturas podemos criar. Para este, vou usar minha paleta de massa cinzenta para ter mais espaço para trabalhar. Então, isso precisa ser sacudido. Este é o meio que eles colocam, rosa. E esse azul não é usado há algum tempo. Portanto, o meio está surgindo. Estou feliz que isso tenha acontecido para que eu possa te mostrar o que quero dizer. Isso é meio adicionado ao seu acrílico. Sacuda isso. Eu vou tentar. Ok, isso não está se misturando bem. Vou usar uma marca diferente de azul. Isso é azul cobalto. Tem um pouco de vermelho. É azul, não é verdadeiro azul primário. Mas vamos fazer com que funcione. Vou pegar um pedaço do meu papelão e colar na minha tinta. Estou lendo meu azul aqui. Vou puxá-lo para ver essas lindas texturas. Espero que você tenha gostado muito de criar essas diferentes texturas apenas com tinta. Se você criar algo diferente, sinta-se à vontade para compartilhá-lo na galeria do projeto. E eu vou ter uma conversa com você lá. Você na próxima aula. 9. Usando referências: O que são referências e qual é a melhor maneira de usá-las. Uma rápida pesquisa no Google me dá esses resultados. A melhor prática é criar suas próprias imagens de referência. O que significa que você sai e tira suas próprias fotos. Ou se você está desenhando pessoas e precisa de poses, você as fotografa sozinho, usa seu próprio corpo. jornalistas sabem que o maior problema que os criadores enfrentam é confiar demais em uma imagem de referência e não citá-la ou não obter permissão da qual não foram inspirados. Para evitar tudo isso, você pode usar. Imagens que estão em domínio público ou imagens isentas de direitos autorais. Além disso, use várias imagens para criar um novo conceito. Você pode aprender mais sobre o uso referências no guia de recursos que forneci para você. 10. Criando a camada de esboço: Agora que examinamos alguns de nossos conceitos básicos de nossos materiais, mistura de cores, camadas, tintas como usar uma referência. Vamos começar nosso esboço para nosso projeto final. Vou pegar algumas partes de cada uma dessas fotos e esboçá-las em um novo conceito na minha tela. Normalmente, meus esboços são bastante leves, de modo que não aparecem. No entanto, vou esboçar um pouco mais escuro para que você possa ver minha tela e ver como eu montei meu esboço. Vamos em frente e entrar imediatamente. Portanto, para começar, você terá que decidir se deseja ou não que sua pintura seja vertical ou horizontal. Eu vou fazer minha pintura vertical. Então, alguns dos elementos que eu procuro ter na minha pintura são que eu quero um pouco de água. Eu definitivamente quero que o sol brilhe. E isso é por causa do meio que vou adicionar no final da minha pintura. Não me oponho a ter árvores lá, mas não é necessário começar. Estou pensando na direção em que o sol se tornará quando meus seios nasais entrarem. Dessa forma. Talvez haja alguns pincéis. Normalmente, onde há uma cachoeira acontecendo em algumas rochas embaixo da água, está caindo. Talvez haja montanhas ao fundo. Árvores. Aqui. Área. Estou pensando. O sol tem algumas nuvens. Não quero mostrar isso ainda. Decidiremos que, mais tarde, vamos adicionar nossa faculdade. Estou tentando decidir se quero árvores, é por isso que estou desenhando muito levemente ou quase nada aqui. Acho que está ficando um pouco ocupado demais, então acho que vou deixar isso aí por enquanto. Mas eu sinto que algo precisa acontecer aqui. A distância. Agora, essa é a nossa vida profissional. E eu vou fazer algumas anotações aqui. Mas são árvores, pedras. E isso é mais parecido com meu rio. E, claro, eu sei que isso é água. Isso seria o respingo. O que está acontecendo? Espero que seja muito simples de acompanhar. Sinta-se à vontade para desacelerar o vídeo se precisar copiá-lo passo a passo, mas na verdade é só detalhá-lo. Espero que tenha sido muito simples para você seguir. Na verdade, é apenas detalhá-lo passo a passo. Dividindo grandes partes do seu desenho em formas simples para seguir. Minhas pedras são praticamente quadradas e quebram novamente essas coisas em passos menores. Se você estiver com dificuldades, sinta-se à vontade para deixar um comentário na área do projeto e eu posso ajudá-lo. 11. Demonstração de pintura guiada: Eu misturei minhas cores principais que precisam ser misturadas para minha pintura final. Também vou usar algumas dessas cores primárias. Se houver outras cores que precisem ser misturadas, vou fazer isso na tela depois de colocar minhas cores em camadas. Enquanto isso, estou pronto para começar a adicionar um pouco de tinta ao meu esboço final. Esta paleta de amostra aqui ainda está bonita, úmida e úmida. Então, vou usar as cores dessa paleta também. Para não desperdiçar o que venho trabalhando até agora, estou vendo minha referência, percebi que preciso mais uma cor e é mais azul claro. Então, eu estou usando um azul cobalto e um pouco de branco. Vou misturá-los e começaremos a pintar o céu e a descer. Neste caso, você notará que eu não misturei todo o azul e o branco. E isso é realmente porque eu sei que haverá um pequeno gradiente. E meu céu. Enquanto eu estou pintando, você verá que estou tomando meu tempo e apenas usando meu pincel para frente e para trás da esquerda para a direita, varrendo minha tela. Gosto de usar o pincel avelã para fazer isso. Mas às vezes eu também uso meu pincel de uma polegada. Eu tento não colocar muita tinta no meu pincel apenas para ter certeza de que o Canvas secará uniformemente. Em seguida, vamos pegar um pouco de verde e começar a pintar na área para as árvores. Você me vê fazendo um movimento de batida como forma de ver se consigo adicionar minha textura imediatamente. Mas então eu vou em frente e escovo. E quando eu mergulho meu pincel de volta no meu verde, havia um pouco de azul que não estava totalmente misturado. Eu realmente gosto desse verde escuro e profundo da floresta. Então eu examinei minha primeira camada. Vou preencher todas as áreas onde há árvores e construir as camadas na próxima lição. Agora, estou pintando na área onde meu sol está brilhando. Para isso, certifique-se de que suas outras cores estejam secas, especialmente o azul. Caso contrário, ele se transformará nesse verde pálido. Próximo passo, estou pintando em minhas pedras. Meu marrom estava um pouco seco, então eu adicionei um pouco de água a essa paleta. Também acabei misturando um pouco de amarelo e laranja lá só para mudar a cor das minhas pedras. Aqui, estou tentando retirar as pedras que estariam atrás da cachoeira. Confie no processo. Eu sei que parece um pouco estranho. No entanto, quando terminarmos nossa pintura, veremos algo realmente dinâmico e bonito. Adoro a cor da água, especialmente em lugares tropicais. Então eu escolhi esse azul esverdeado para pintar o rio. Para misturar na tela, você quer ter certeza de que a tinta ainda está molhada. Novamente, não estamos carregando muito nosso pincel com tinta, um pouco de cada vez, misturando na tela. E se você achar que tem muita tinta no pincel, você pode usar uma toalha de papel, limpar o excesso de tinta e misturar novamente na tela. Para obter um tom um pouco mais escuro. Eu adicionei apenas um pouquinho de preto. Agora estou adicionando um pouco mais de verde entre as áreas das minhas rochas e essencialmente preenchendo essas áreas. Estou passando um pouco do meu marrom com o verde e, novamente, apenas preenchendo diferentes tons de verde para dar textura e profundidade. Vou deixar isso secar um pouco e nos vemos na próxima aula. 12. Tintas de camadas e erros de fixação: Quando se trata de tintas em camadas, há algumas coisas que você deve ter em mente. Em primeiro lugar, você quer ter certeza de que a camada na qual você está aplicando suas novas tintas está completamente seca. Aqui nesta demonstração, minha primeira camada ficou completamente seca antes de adicionar tinta adicional por cima. Em segundo lugar, você quer ter certeza de que está usando um pincel bem limpo. A dica que eu gosto de dar aos meus alunos é que, ao limpar seu pincel, você queira fingir que tem melaço espesso no fundo da xícara. Ou talvez haja um pouco de açúcar lá embaixo que você queira misturar para testar se o pincel está limpo, você pode limpá-lo na toalha de papel e ver se algum resíduo aparece. Se a água ficar muito turva e granulada, talvez seja necessário obter um novo lote de água limpa. Aqui eu estava pintando no meu céu e não estava me sentindo confiante sobre a escolha da cor que fiz. Para corrigi-lo, usei minha toalha de papel e minha toalha de papel e levantei a tinta antes que ela secasse completamente. Em seguida, adicionei gesso e esperei que ele secasse. Depois que o recipiente secou, pude adicionar uma nova cor por cima. Essa é uma maneira fácil de corrigir erros na pintura acrílica Se você não tiver decil em mãos, pode usar tinta branca, mas certifique-se de colocá-la uniformemente e não muito grossa. O que eu gostaria de fazer agora é adicionar nossos detalhes finais sobre as rochas onde a água está caindo. Gostaria de acrescentar nossos detalhes finais neste processo de estratificação, em que as rochas enxergarão levemente a água bem como alguns efeitos em cascata no rio. Então, vamos em frente e começar. 13. Bônus: Adicionando meio de folha de ouro: Existem muitas maneiras diferentes de criar 30 texturas em papel, comida pastosa e seca ou até mesmo acrílicos pesados, mas a pintura de 30 é infinita. No entanto, existem outras mídias que você também pode adicionar. Thumb, você adicionaria antes de começar sua pintura. Outros que você adicionaria logo antes de concluí-lo. Na pintura de hoje e adicionando folhas de ouro para adicionar algo, não aprimoramentos à minha pintura. Vamos direto para dentro. Eu tenho minha cola adesiva aqui e tentei colocá-la diretamente na minha pintura a partir do tubo, mas ela está começando a derramar, aumentar os bicos. Então, pegaram meu pincel e comecei a adicionar algumas texturas em lugares onde eu sabia que o sol estaria brilhando e refletindo em minha pintura. Eu queria dar a ilusão do sol refletindo na minha tela. Vou dar um pouco de tempo para a cola endurecer e ficar pegajosa. Então eu vou pegar minha folha de ouro e aplicá-la na minha pintura. Finalmente, estou pegando meu pincel e espalhando-o levemente na minha tela. Este é um pincel de cerdas macias e eu o estou escovando na minha tela para tirar qualquer excesso de folha de ouro. Agora que nossa pintura está completa , nos vemos na próxima lição. 14. Comemorar: Parabéns, você concluiu a aula. Obrigado por passar um tempo comigo hoje e criar alguns conceitos-chave que abordamos, como mesclar, colocar camadas, adicionar texturas e experimentar mídias. Espero que você tenha se divertido e não se esqueça, lembre-se de tirar fotos de progresso de seu trabalho e enviá-las para a Galeria do projeto. Dessa forma, posso lhe dar feedback e incentivo contínuo em seu trabalho. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para deixá-la abaixo. E com certeza vou voltar para mim, me seguir nas redes sociais em todos os lugares em Nevada. Muito obrigado e nos vemos em uma aula futura.