Como encontrar alegria na pintura abstrata: cores, contrastes e padrões

1. Introdução: Adoro pinturas abstratas. Adoro pintar pinturas abstratas. Há algo sobre os padrões e as marcas, as cores, as formas, o contraste que eu acho único para Abstracts. Bem-vindo ao Encontrar a Sua Alegria na Cor, Contraste e Padrão da Pintura Abstrato. Oi, meu nome é Cindy Rae Fancher e sou uma artista. Eu tenho sido um artista em tempo integral no último ano e meio ou assim. Mas antes disso, eu pintei por muitos anos e fui um crafter toda a minha vida. Tenho dois cães, imprudente e amigo. Fazem-me companhia enquanto estou a pintar. A única dificuldade é tentar mantê-los para não abster-se de latir enquanto estou gravando. Eu moro em Huntsville, Texas, no Lago Conroe, em uma bela casa na água. Tenho um trailer e adoro levar os cães para a estrada e pintar enquanto estamos fora. Este último ano tem sido um pouco difícil de fazer, mas é muito divertido quando saímos. Nesta aula, você vai aprender a criar um diário de artistas. Como olhar para suas cores, Como olhar e fazer padrões e marcas. Qual deve ser a sua marca de assinatura. Como pintar isso na maneira Smoogie, e como criar sua própria pintura abstrata para encontrar sua alegria na pintura abstrata. Esta aula é para todo tipo de artista. Aqueles que sabem que são um artista, bem como aqueles que só querem ser e sabem que um artista está escondido dentro de si em algum lugar. Vamos ajudar a trazer aquele artista para fora. 2. Projeto do curso: Encontrando Sua Alegria na Cor, Contraste e Padrão da Pintura Abstrato. Você verá que esta classe está cheia de atividades para você criar. Como parte do projeto de aula, você criará um diário de artista, que será uma parte importante dos projetos que você fará, pois terá a oportunidade de aprender a criar um diário de artista. Você aprenderá a usar esse diário para registrar sua jornada de cores e pensamentos de cores. Como usá-lo para capturar seus interesses e paixões relacionados a padrões e marcas. E como um local de prática para anotar sua marca de assinatura para que você possa desenvolver uma marca pessoal para a arte que você criar a partir de agora. Além disso, você preparará sua tela. Você pintará o fundo, pintará a própria tela com pintura suavizada. E você vai se certificar de que você tem contraste e padrões e marcas com os quais você está feliz antes assinar sua tela e, em seguida, completar sua pintura. Você terminará esta aula com uma pintura abstrata completa, um diário de artistas e um mundo de pensamento para ajudá-lo a avançar em sua jornada artística. Vejo-te na aula. 3. A importância das cores: É hora de começarmos a olhar para a cor, como você quer usar a cor e quais cores você deseja usar em sua pintura. Usaremos o diário do nosso artista para isto. E isso, a introdução à cor vai se concentrar nas três a cinco cores que você está interessado em usar, bem como começar a olhar para essas cores lado a lado. Vamos saltar para dentro. Vamos fazer um trabalho de cor. Eu coloquei nos anexos, alguns guias de como você deseja usar suas páginas coloridas. Eu fui em frente e apenas tirei algumas páginas do meu diário para facilitar o trabalho. A primeira página em que vou trabalhar chama-se Minhas Cores. E tudo o que eu realmente quero fazer é pegar e colocar todas as minhas cores no topo da página. Eu tenho vários pincéis aqui para que eu não tenho que continuar mudando pincéis e lavar meus pincéis continuamente, eu vou apenas começar com todos os lugares que eu vejo um #1 nesta página. Eu vou colocar isso e eu também alinhei minhas cores até 1 a 5. E eu só vou colocar nesta página em todos os lugares que eu vejo um 1, eu vou colocar um pouco de minha quinacridona violeta. Isso fará com que este exercício vá muito rápido se você trabalhar fora de uma folha. Então esses são todos os lugares que eu tenho #1. Então, essencialmente, estou farto disso por enquanto. Vou colocar o pincel no meu copo para que não seque. Para a próxima cor, eu tenho algumas pequenas escovas baratas aqui. É tudo o que estou usando. Minha próxima cor #2 é linda, eles chamam de cor azul lagoa de dourado. Vou ajeitá-lo aqui em baixo. E o que eu estou fazendo no topo é eu estou fazendo minha, minha lenda de cor para saber o que meus números (1-5) se relacionam. Então #1 vai ser minha quinacridone viole, #2 meu cerco. #3 será a minha luz magenta, #4 será o meu pyrrole vermelho. E então #5 vai ser minha violeta clara. Então, de qualquer forma, em todos os lugares que eu vejo um #2 agora eu vou colocar um pouco de azul-petróleo. E eu tentei isso das duas maneiras, fazendo isso com um gráfico pré-fabricado que você está apenas preenchendo, por assim dizer, faz com que seja muito, muito mais rápido e você tem que limpar seu pincel muito menos. É por isso que é mais rápido. Então agora eu vou pegar meu #3. É uma ótima maneira de realmente saber que o trabalho que você vai fazer em sua pintura vai se tornar algo com que você está feliz porque você já vai saber como suas cores jogam e funcionam juntas. Se você não fez isso, você está deixando ao acaso o que vai acontecer quando você colocá-los juntos. E como vocês verão, enquanto continuamos com isso, há alguns resultados inesperados que poderiam acontecer. Mas porque eu sei disso antes de começar a pintar com estas cores, eu vou ser capaz de lidar com isso. E esse é o objetivo para você. Tudo bem, então eu tenho este último #3. Ok. Agora eu vou fazer #4, que é o pyrrole vermelho. Cor muito, muito forte. Você pode ver como isso é fácil ter tudo planejado para você. Temos mais páginas para fazer e podemos fazer todas ao mesmo tempo, mas acho que fica confuso se começarmos a fazer todas as páginas ao mesmo tempo. Tudo bem, então eu estou terminando meu #5. E novamente, tudo o que estou fazendo neste exercício é pegar minhas cores base. E então eu estou colocando-os um com o outro para que eu possa ver visualmente como eles ficam lado a lado. Se eu vejo alguma coisa que eu acho, Deus, não, por favor, não, ou algo que eu diga, hey, eu realmente amo essa combinação. Como uma das coisas que é muito atraente para mim é o #2 com o violeta, também o rosa com o violeta, esses são muito bons. Não tenho tanta certeza sobre o pirrol vermelho e o violeta. Gosto do roxo, sempre feliz. Gosto do vermelho e do rosa juntos. E uma das coisas que é bom é que você pode realmente colocar as cores um ao lado do outro. Eu não bati minhas cores um para o outro, mas se você tomar uma colisão as cores até o outro para colocá-los lado a lado e tocar um ao outro. Tudo bem, agora temos a cor, a sua cor, lenda, e então você sabe como eles ficam lado a lado. Então agora você vê esperançosamente quais cores podem ser melhores para você. Talvez você tenha tomado uma decisão durante o trabalho lado a lado que você realmente não gostou de uma cor que você tinha escolhido. Isso é ok. Sinta-se livre para mudar uma cor, se você gosta delas. isso é maravilhoso, vamos começar a misturar nossas cores e ver o que você pensa depois de começar a misturar duas cores juntas. Vejo-te na próxima lição. 4. Materiais: Oi lá. Nesta lição, vamos falar sobre os materiais que você precisa para criar seus projetos de aula, seu diário de artista e sua pintura. Então, vamos entrar. Você vai querer algum tipo de papel de cor de água. Estou usando um Fabriano, papel quente de 140 libras. Se você não sabe, imprensa quente significa que ele tem uma superfície lisa. Se você usar papel frio, ele tem o que eles chamam, dente. E o dente realmente fornece alguma resistência à medida que você está movendo seu pincel ou sua caneta através do papel. Então isso te dá um pouco mais de arrasto e é por isso que chamam de dente. Absorve a tinta um pouco diferente. Minha preferência é, particularmente para um jornal de artista, é papel de imprensa quente. Mas não sinta que tem que comprar. Qualquer papel de cor de água serve. Vamos usar isso para criar folhas que se parecem com isso. Depois que os rasgarmos, cada folha se tornará quatro peças. E esta será a base para o nosso diário de artistas. Outra opção, você pode comprar um diário pré-fabricado ou usar algo mais que você já tem. Este é um diário de pele de toupeira e funcionaria bem. Você certamente poderia usar isso. Eu recomendo que você gesso cada página antes de usá-lo, mas seria muito boa escolha. Depois há um diário especial que um amigo meu e me deu que eu poderia usar. Mas para ser honesto, eu acho que é um pouco pequeno e então eu vou guardá-lo para algum outro projeto. Mas se você tem algo especial, esta pode ser a hora de trazê-lo para fora. Outro dos meus favoritos, eu os uso o tempo todo, é algo como este tablet de mídia mista Canson. É incrível de duas maneiras diferentes. Primeiro, as páginas são muito resistentes. Eles são feitos para algum uso de água e tinta e todos os tipos de meios mistos. A outra coisa é que eles têm uma perfuração agradável para que você possa remover as páginas se você quiser e compartilhá-las, ou se você cometeu um erro, jogá-lo, e ser feito com ele. Estas são ótimas opções, mas espero que você faça seu próprio diário desta vez porque isso tornará o projeto ainda mais especial. Há algumas coisas que você precisa para o diário, algo para, para cortar as páginas juntas. Decidi usar um alfinete grande para ajudá-los a juntar minha mina. E a razão pela qual eu escolhi um pino ty seguro; é 1 Eu também sou um quilter e então eu tinha alguns alfinetes de segurança ao redor. Mas a outra coisa é, depois de usá-lo um pouco, eu descobri que é realmente fácil, mover minhas páginas ao redor, levá-las facilmente para dentro e para fora e fazer coisas diferentes. Muitas vezes eu vou querer trabalhar em minhas páginas sem que eles sejam vinculados. E como resultado, isso foi mais fácil de fazer porque eu abri o pino e posso mover as páginas para a frente e fazer o que eu quiser, e depois fixar o pino de volta e tudo funciona bem. Agora, as duas últimas coisas que você quer pensar para o diário de seu artista são um furador ou talvez um furo. Você definitivamente vai querer perfurar buracos nas páginas a menos que você está indo para usar um clipe de fichário ou algo dessa natureza para colocá-lo juntos que não requer buracos em suas páginas. Mas o furo vem a calhar para isso e torna um trabalho relativamente simples para tornar seu diário pronto para uso e encadernação. Tudo bem, então a próxima coisa é sua pintura em si e quais materiais você vai precisar para sua pintura. Sugiro papel ou tela. Estou usando e feliz com a tela de um artista de 12" por 12". É uma galeria embrulhada com a spline dobrada na parte de trás. Esta é uma bela tela de artista. É barato. Se você estiver interessado, você certamente pode obtê-los no Michael's ou Hobby Lobby. Eles têm seus descontos e você pode obtê-los por preços realmente impressionantes. E então você acaba com uma tela realmente excelente, ótima. Você vai precisar de alguns pincéis e eu recomendo alguns que têm uma polegada de diâmetro. E então você tem alguns pincéis que têm uma ponta menor. Esta, esta é uma ponta arredondada #1 e esta é uma extremidade plana e esta é uma escova de extremidade inclinada. Aqui está um pincel inclinado e eu amo este pincel pequeno porque eu posso facilmente fazer marcas com ele, colocando a inclinação como este. Ou posso fazer um golpe largo e cobrir algo rapidamente. Estes são os tipos de escovas tamanho-wise e forma que eu recomendo. Nada extravagante. Mas a outra coisa, é que se você tem escovas de espuma e você prefere não comprar pincéis novos a menos que você só quer comprar os pequenos. Escovas de espuma funcionarão de várias maneiras. Primeiro, para fazer seu plano de fundo e preparar sua tela. Você poderia realmente alisar você pintar com ele. E 3 você pode usar as extremidades para fazer marcas. Escovas de espuma são muito versáteis e podem ser úteis para o seu projeto. Uma das outras coisas que você vai querer ter é uma caneta permanente. Você poderia usar um Sharpie para isso se você quisesse, mas eu não uso Sharpies a menos que eu tenho certeza absoluta que o meu produto não vai ser para qualquer tipo de arte artista à venda. Sharpies geralmente não são um produto de qualidade de artista. Então eu estou usando uma boa caneta micron para fazer todas as minhas anotações é permanente e eles não vão sangrar ou desaparecer no meu papel. E então você pode querer incluir um lápis e uma borracha. Também tenho Posca, canetas de tinta acrílica e marcadores de acrílico Arteza. Estas são excelentes canetas para artistas. Eles serão úteis para coisas como fazer essas marcas e fazer coisas, destacar as coisas e fazer as coisas se destacarem. Eles realmente vêm a calhar para isso e eu recomendo vivamente. Depois, a tua tinta. Estou usando tintas acrílicas da marca Golden, cinco cores diferentes na minha tela. Você quer limitar suas escolhas de cores e vamos falar muito sobre isso na lição de cores. Mas você quer limitar suas cores a três a cinco no máximo, e depois branco e talvez preto. Eu provavelmente não usarei nada preto além de caneta Posca preta na minha pintura. Eu não vou puxar nenhuma tinta preta para ele, mas eu vou, a menos que eu queira fazer as bordas da tela, às vezes eu vou fazer as bordas da tela preto, então só depende de como a pintura parece. Mas estas são as minhas cores. Vou usar vermelho, violeta, turquesa, rosa e uma lavanda e um bom gesso. E a última coisa que você vai precisar é algo como Huggies ou toalhas de papel e, em seguida, um copo de água. Para que você possa limpar seus pincéis. Nesta lição, falamos sobre os materiais que você precisa, coisas como pintura, papel, sua tela, canetas acrílicas, lápis e algumas outras coisas para criar o diário de seu artista e criar sua pintura. Então agora vamos entrar no diário do artista e prepará-lo para que possamos começar a seguir em frente. Te vejo lá. 5. Diário de Artista.: Ei, ali. Agora é hora de fazermos o diário do nosso artista. Se você já comprou um diário pré-fabricado, então você pode pular esta etapa. Mas você pode querer vê-lo apenas para ver como fazer um diário simples que você possa fazê-lo no futuro para você ou para o nosso amigo. A revista do artista, é realmente fundamental para este projeto e a sua criação de uma revista ou utilização de uma revista é a chave para o seu sucesso com a sua pintura. A única coisa que eu queria lembrá-lo é se você vai escolher algo que não é aquarela ou papel de mídia mista. Lembre-se antes de usá-lo, você vai querer revestir essas páginas com gesso. Então, uma das coisas que eu faço para evitar ter que fazer isso é usar algo como este papel aquarela Fabriano. É um papel de imprensa quente de 140 libras. Você também pode usar de forma semelhante, papel de imprensa a frio. Cabe a você. O que você quer fazer. O que eu faço para começar é: Eu dobro as páginas ao meio. Eu só faço isso uma página de cada vez por causa do fato de que eles são bastante grossos. E depois que eu obter um bom, dobre nele, o que leva apenas um pouco, eu vou em frente e pressioná-lo. E então eu vou usar minha pasta de ossos ou se você não tem uma pasta de ossos, não se preocupe com isso. Porque você pode realmente usar uma lata ou banheira de tinta, apenas algo que é macio, na borda e você sabe que não vai rasgar seu papel, algo que você pode empurrar com e puxar para trás para vincar sua página. E então vá em frente e abra e você vai querer amassar do outro lado também. E depois vamos rasgá-lo. Isso pode ser um pouco difícil para começar, da maneira que eu rasgo é, eu coloquei o calcanhar da minha palma no topo da página. Bem, primeiro acho que tento começar um pouco. E então eu coloquei minha palma na página segurando-a firmemente, muito firmemente. E eu começo a puxá-lo para o outro lado em minha direção. E isso seria verdade se você fosse ou não destro ou canhoto, você faria a mesma coisa. Isso resultará em uma borda agradável, limpa, bonita mesmo que me dá essa borda pequena que eu amo tanto. Então eu vou pegar e dobrá-los novamente. Vou fazer a mesma coisa. Tente nivelar a dobra o máximo possível. Mas como este é o diário do nosso artista, queremos que seja único, seja lá o que quisermos que seja. Não importa se é exato. Eu pressiono a dobra. Eu viro para dentro e para fora de novo para que eu possa fazer de novo. E eu estou pronto para rasgar, eu começo a lágrima novamente. E então apenas segure esse canto e puxe-o em sua direção e você vai acabar com uma lágrima muito agradável. Escolhi juntar estes com alfinetes de segurança. Isso torna muito fácil para mim pegar uma página e colocá-la dentro ou tirá-la. Eu tiro uma página para fora, para que eu saiba exatamente onde o buraco deve ir na nova página. Olha como isso funciona para me mostrar onde perfurar o buraco. Agora eu tenho uma página aqui que eu posso usar e eu estou usando a página anterior como meu exemplo. Lá vamos nós, sucesso. Quero ter a certeza de que os esmurro da mesma forma cada vez que puder. Em seguida, adicione as páginas de volta ao meu diário, certificando-se de que eu tenho a borda plana é apontada da mesma maneira e a borda do deckle é apontada na mesma direção. Posso ter cometido um erro, esmurrei uma das páginas no lugar errado. Se o fizer, sabe o que precisa fazer para consertar isso? Você pega a página com o buraco perfurado correto e perfura seu buraco novamente na nova página, neste caso porque não estamos no limite. Não vai importar se o buraco se tornar um pouco maior. Eu pareço as bordas do jeito que eu quero que elas sejam. E eu arrebento o pino de volta. E eu tenho um diário que eu posso fazer meu trabalho de cor. Nós montamos um diário simples usando papel aquarela, um furo, uma pasta de ossos, e alfinetes de segurança de todas as coisas. Há todos os tipos de coisas que você poderia ter usado para fechar seu diário de artistas. Eu recomendo que você também crie uma folha de rosto para o seu diário. Eu não fiz isso na lição, mas seria uma grande coisa para você fazer. E eu recomendo que cada vez que você usar seu diário, você crie uma página de rosto. E você pode facilmente rolar as novas páginas que você está trabalhando até o topo do seu diário com o método que usamos usando os alfinetes de segurança, algum tipo de clipe de fichário ou clipe de fichário ou o que você escolher. Algo que você pode abrir e fechar para que você possa mover suas páginas. Você provavelmente vai achar que é extremamente útil para ser capaz de fazer isso. E então seu diário pode continuar crescendo com o tempo. Você também poderia pegar essas páginas e colocá-las em algum outro tipo de livro última análise, se você quisesse, como você obtém um diário maior e maior. Só cabe à sua imaginação definir e decidir como você quer vinculá-lo. Mas não se esqueça de criar uma página de rosto. Você vai achar que é realmente útil no futuro quando você olhar para trás sobre isso. De qualquer forma, mal posso esperar para vê-lo na próxima seção onde nós vamos realmente começar a usar os diários, a fim de começar a entender as cores que você quer usar e ver como as cores funcionam umas com as outras. Mal posso esperar para te ver lá. 6. Mistura de cores: Nesta sessão, vamos ver o que acontece quando você mistura 2 e 3 cores juntas. Vai ser muito interessante. Você provavelmente vai encontrar algumas surpresas. Então vamos em frente e começar com a mistura de duas cores. Certo, agora temos a cor, sua cor, lenda. E então você tem como eles parecem lado a lado. A próxima folha que queremos fazer é rotulada 2 cores misturadas. E você vai escrever para o seu diário porque você quer jogar com isso em seu diário para que você possa mantê-lo. E o que você provavelmente quer fazer é colocá-lo seu diário de tal forma que você tem as páginas como esta. E minha recomendação é que você use esta página para fazer qualquer tipo de jogo especial que você quer fazer com as cores ou para fazer anotações sobre o que você faz ou não gosta. Porque novamente, você quer que este projeto seja parte de sua experiência saindo desta classepara sua experiência saindo desta classe que você possa pegar essa informação e usá-la de várias maneiras diferentes. Não só nesta pintura que você vai criar, mas em muito trabalho. Porque ele vai lhe dar uma idéia geral de como as cores funcionam. Vamos voltar a ter as nossas cores rapidamente. Então eu vou usar minhas manchas de cor #1, e eu vou, e neste caso, você precisa se mover rápido e você precisa um pouco mais de tinta porque estamos misturando e é acrílico, ele vai secar. Então você precisa ter um pouco mais de tinta. São os únicos lugares que preciso do #1. Certifique-se de que você tem um dab para que ele realmente mostre. Tudo bem, então deixe-me pegar meu verde-azulado, #2. E antes de misturar o #2 com este #1 aqui, eu vou descer aqui e colocar cerco em todos os lugares que eu preciso para ser capaz de estar. E então, como última coisa, eu vou vir e misturá-los para que eu possa ver como eles se parecem. E uma coisa que é legal sobre isso é você pode ver enquanto este violento é muito, muito escuro, o cerco é muito forte. É uma cor muito, muito forte. É um sólido. Quero mostrar-lhe isto, ver como as barras mostram através da violeta que indica o quão transparente esta tinta é. Mas quando olhamos para o cerco, você não vê barras. É 100% opaco. Esta tinta é realmente mais forte em sua pigmentação do que esta tinta, a violeta, é. Então, como resultado, quando os misturamos, o azul realmente pega a mão mais pesada e você acaba com este lindo tipo de azul púrpura. É quase talvez um peridoto ou algo assim. Não peridoto. De qualquer forma, é, é uma cor muito, muito bonita de azul. Tem um pouco de cor cinza e seria grande cor de sombra, grande água. Você pode ver que isso é realmente, muito adorável. Ok, então esse é o resto do #2, vamos seguir em frente. Caso contrário, a minha tinta vai secar. Então agora precisamos de #3. E a mistura, nossa turquesa com o vermelho faz esta cor cinza, puramente cinza. Agora grande cor para fumaça, ótima cor para sombra, para construir no fundo. Realmente excelente para fins de contraste porque é escuro e pesado. Tem um propósito. Mas pelo que estou fazendo nesta tela, pode ou não ser útil, mas é bom saber. Certo, então nossa próxima coisa é pegar o #5s antes que minhas tintas secem. Ok. Então eu não sei se você pode dizer ou não, mas estas são cores muito ricas. Aquele que eu suspeitaria de usar é este. Então agora o que você precisa fazer é a mesma coisa com suas três cores. E o que isso vai fazer é ajudá-lo a ver como você pode usar suas cores e onde você se mete em problemas. Viu alguma surpresa quando misturou 2 e 3 cores? Muitas vezes você não encontra muitas surpresas ou misturas que você está infeliz com isso. Mas quando você começa a mistura 3 cores juntos, é aí que ele pode ficar um pouco arriscado. E certamente é interessante ver os resultados de colocar as cores juntas. Espero que tenha aprendido muito. E na próxima sessão, vamos realmente olhar para o que misturar 4 e 5 cores faz. Vai ficar ainda mais interessante. Te vejo lá. Certifique-se de postar seu trabalho no projeto da classe. Eu adoraria ver o que acontece com suas cores quando você mistura 2 e 3 cores juntos. 7. Ainda mais mixagem de cores: Vamos misturar 4 e 5 cores. E esta sessão, se você não tem quatro cores ou cinco cores, então você provavelmente não precisa disso. Você pode querer assistir, só para ter alguma visibilidade sobre o que vai acontecer quando minhas cores estiverem misturadas, apenas para fins de conhecimento. Mas se você escolheu por quatro ou cinco cores, você definitivamente quer incluir esta prática no diário de seu artista. Então vamos em frente e começar com a mistura de quatro cores. Então agora o que você precisa fazer é a mesma coisa que você fez para suas três cores para suas quatro cores. E o que isso vai ajudá-lo a ver como você pode usar suas cores e onde você se mete em problemas. Quero fazer um comentário para vocês, depois que eu misturei todas as minhas cores juntas, vocês podem ver que elas mais ou menos se tornaram muito iguais. Este é o único que realmente tem muita diferença. Isso é algo para estar ciente. Especialmente se suas cores estão molhadas e você está trabalhando juntos, você pode esperar esse resultado. Quando você cores são secas e você está apenas adicionando, que é uma história totalmente diferente, porque você vai acabar com algum puro e, em seguida, você vai ter uma nova cor sobre ele também. Então está tudo bem. Mas eu só pensei que este era um bom exemplo do que pode acontecer, como tudo se enlamea juntos. Não há clareza em suas cores se na maioria dos casos, você estiver trabalhando molhado, significa tinta molhada sobre tinta molhada. Esteja ciente, você pode acabar com isso se você tiver muitas cores envolvidas. É aí que entender o que acontece quando você coloca dois, qualquer dois juntos é realmente importante. Só queria mostrar-te rapidamente. Esta é a minha cor de estudo. Então aqui estão minhas cores iniciais do lado a lado, para que eu possa confirmar que tudo funcionou bem. Então eu tenho minha mistura de duas cores para que eu possa ver que ainda há um pouco de características distintivas e singularidade entre as cores. Então minhas três cores você pode começar a ver que começam a se juntar e misturar limite. Mas eu ainda tenho um monte de singularidade e algumas dessas cores são bastante adorável e eu poderia querer tirar proveito deles na minha pintura. E, em seguida, a quarta página é realmente onde temos misturado 4 e 5 cinco cores. Isto é o que mostra quando você coloca tudo junto, você realmente perde todas as características distintivas. Só as cores, certas cores assumem. E nas minhas escolhas de cores, o violeta ou os roxos realmente assumem o controle. E eu não diria necessariamente que eles são um tom de roxo ou que eu gostaria de trabalhar com o tempo todo. Encontraste alguma coisa que não esperavas encontrar? Certifique-se de colocar uma pequena nota sobre isso no seu diário para que eu possa vê-lo também. Eu acho que o que ele vem para baixo e misturando essas 5 cores com bastante frequência, eles parecem muito semelhantes porque eles têm tantos dos mesmos tons, mas ao mesmo tempo, há sempre algo que não parece muito certo. Eu acho que quando você faz isso ou a maior parte do tempo de qualquer maneira, e certamente vem com uma cor que você provavelmente não usaria. Como eu mencionei antes, eu acho que você provavelmente iria querer usá-lo para uma sombra ou algo assim. Se você começar a entrar nos cinzentos e castanhos. Mas é tão interessante ver como essas cores funcionam quando você começa a colocá-las juntas. Publique seus resultados deste exercício em seu projeto de aula. Mal posso esperar para ver. E vamos começar a dar uma olhada nos padrões. Te vejo lá. 8. Encontrar seus padrões: Nesta sessão, vamos fazer algumas marcas. Vamos começar a aplicar algumas marcas e padrões ao diário do seu artista. Vamos praticar um pouco. Vamos ver o que é importante para você. O que você valoriza quando se trata de marcas e padrões? E mal posso esperar para entrar nisso. Então vamos pular direto. Você pode ver aqui na minha pintura de amostra para esta classe, Eu tenho algumas marcas diferentes que eu incluí. Coisas que inventei, como este pontinho com as três linhas fora dele e as pequenas coisas penduradas, você sabe, uma linha ondulada com marcas nele. Pouco como montanhas ou Sra. quiser chamar de cerca ou algo parecido com uma árvore. Há tantas oportunidades para você criar suas próprias marcas. E pode ser intuitivo para você que quando você começa a pintar, de repente você começa a ver as coisas e você quer adicionar coisas. Isso é o que acontece comigo, pois vou estar pintando e chegarei ao ponto em que estou pronto para começar a fazer as marcas. A maioria destes foram feitos com uma combinação de tintas e canetas de tinta Posca. Eu tento trabalhar na minha tela alguma textura e marcas com um pincel. E então eu volto e destaco o que eu vejo ou o que sinto está lá com minhas canetas Posca. Mas de qualquer maneira, isso está cheio de todos os tipos de textura e eu queria mostrar-lhe apenas algumas das minhas outras peças porque eu acho que eles vão ajudá-lo a ver que há todos os tipos de marcas que você pode colocar em. Esta é apenas uma pequena tela, é na verdade uma das minhas favoritas. Novamente, uma caneta Posca que usei. Pintei a tela primeiro. Mas você pode ver que tem diamantes, você sabe, quadrados na borda. Tem flores. Algo como uma porta de entrada. Sabe, você poderia considerar uma cachoeira ou, sabe, todos os tipos de símbolos ou marcas diferentes que significam algo para mim. Sou muito atraído por flores e pétalas de flores e folhas. Adoro definir animais como algumas das formas que posso tirar minhas pinturas. Gosto muito de repetir falas. Eu uso um monte de pontos. Sabe, é só que, é tipo do meu estilo. E como eu te mostrei alguns desses outros, eu acho que você vai ver isso. Então, aqui está um. Só mais uma vez, uma pequena tela. Mas eu adoro tentar colocar forma em lugares pequenos. Isso é muito bom quando é meio, sei lá, um pouco indiano, talvez. Eu realmente gosto disso e eu nunca posso decidir qual caminho é para cima. Porque as marcas são interessantes em ambos os sentidos. Você pode ver aqui eu tenho essas linhas saindo com pequenos pontos de um lado e eu tenho uma pequena ponte com um fundo de verificação. Aqui está uma pintura que eu fiz recentemente que tem algumas marcas e padrões, como aqui estão os passarinhos. Eu tomei círculos e os transformei em passarinhos, flores. Aqui está uma videira. Eu particularmente amo algo assim onde mostra algo indo para trás e depois aparecendo. Então, este é um trabalho de papel muito divertido que eu fiz. Aqui está outro tipo de louco que é quase alienígena ou ficção científica, mas as marcas são interessantes. Veja que você tem um círculo e um círculo em um círculo de cores diferentes. Há linhas subindo, eu realmente aprecio e gosto deste tipo de coisa. Por aqui, eu tenho linhas sinuosas apenas preenchendo esse espaço era linhas sinuosas, você sabe, barras e pontos. Este foi apenas um bom exemplo, pensei em uma variedade de marcas diferentes. E então aqui está outra versão dessa outra tela, outro papel que eu coloquei um passarinho que usei encadernação, apenas vários padrões. Sabe, aqui está um pouco de jacaré ou algo assim que eu saí, exatamente o que vem até mim. E uma das coisas que as marcas e os padrões são realmente importantes para mim, eu comecei recentemente este diário. Um diário Zentangle mostrando diferentes emaranhados que eu fiz usando o método Zentangle. Eu sou um professor certificado de Zentangle, um CZT. Eu uso este diário para praticar, este é realmente um bom aqui. Praticar minhas marcas é muito importante. E eu sou atraído por marcas de uma forma extrema. Esperemos que você vai encontrar algumas marcas que você particularmente gosta. O que você rabisca? O que você faz, você faz se você está sentado com uma caneta, qual é a primeira forma que vem à sua mente? E se eu disser algo como, qual é a primeira forma geométrica que você pensa? É um quadrado? É um retângulo? Você pode ver que a forma é realmente, muito importante no padrão. Adoro padrões. Mas voltando à minha pergunta. O que é importante para você quando pensa em formas geométricas? Você pensa em triângulos? Você pensa em paralelogramas, octógonos? O que você acha? Pergunte a si mesmo essa pergunta do nada, sabe, sente-se e escreva cinco perguntas sobre a forma. Em que forma geométrica eu penso? Quando eu inicialmente apareci nessa pergunta, que forma floral eu penso? Sabe, são folhas ou são as pétalas, sabe, são redondas? É desigual? O que você acha? Que tipo de ponto você aprecia? Um ponto sólido, um ponto vazio e, em seguida, tem um círculo em torno dele novamente. Gosta de Fleur de lis? Que padrões você compra em suas roupas? Vá para o seu armário e olhe cinco camisas ou cinco pares de shorts ou o que seja, que padrões você encontra repetidos em suas roupas? Esses são padrões pelos quais você é atraído. Posso te dizer por mim, há tantos padrões pelos quais sou atraído, mas redemoinhos, eles são definitivamente algo que eu sou atraído. Formas de folhas, videiras. É muito claro quando examinei a minha arte, o tipo de coisas pelas quais me sinto atraído. Olha para a tua mobília. Você tem padrões em sua mobília? Esses são todos os padrões pelos quais você é atraído. O que eu sugiro que você faça com seu diário é tentar encontrar 15 formas que você realmente sente que são significativas para você. E faça isso rápido, tenho uma tarefa para você associada a padrões e criação de mercado. Gostaria de lhe pedir para ir em torno de sua casa e olhar para suas decorações de casa e ver quais padrões, se houver, você encontra nos travesseiros, os tecidos que você faz eles cobrem? E olha para as tuas roupas? Que padrões você encontra? Se você encontrar algum padrão repetido, coisas que você sabe de sala em sala, você vai encontrar o mesmo seno. Se você fizer. Esses são os padrões que você vai querer anotar no seu diário de artistas. Então, sua tarefa é marcar em seu diário de artistas quais os padrões que você encontra em sua casa. Você também pode seguir em frente e anotar outros padrões que, embora você não os tenha visto lá, eles são coisas que você aprecia, gosta ou vem à sua mente. Como se estivéssemos falando sobre os padrões geométricos e coisas assim. O que vem à sua mente? Portanto, certifique-se de postar em seu projeto de classe. Mal posso esperar para vê-lo e vou procurá-lo. Te vejo lá. Também vê-lo na próxima seção onde nós pegar e fazer um pouco mais de trabalho na criação de padrões. 9. Praticar padrões: Então, esta é uma segunda parte da criação de padrões e marcas parte da classe onde estamos praticando e aprendendo a fazer padrões. Presumo que tenhas feito a tua missão e descobriste o que os padrões significam algo para ti do ponto de vista das marcas. Vamos trabalhar um pouco mais nisso. Eu vou falar um pouco mais sobre as marcas que eu acho significativas com a esperança de que elas, e eles vão ajudá-lo também a pensar sobre marcas e padrões de maneiras que você não faz hoje. Então vamos começar e começar a fazer mais algumas marcas. Este é um exemplo de uma coisa que você pode trabalhar em sua pintura até onde suas formas vão. Mas nem todos têm que acabar sendo tão ousados. Você terá a capacidade de fazer usar suas cores base e trabalhar de volta sobre suas marcas para tonificá-los para baixo. E deixe-me, deixe-me mostrar-lhe um quadro. Isso é muito grande, então você não vai ver a coisa toda. Este é um 24" x24", mas este é um quadro que eu fiz. E você pode ver que há um monte de formas tipo de sob a superfície. E esta é uma das coisas que eu vou ensinar também quando se trata de fazer padrões, há certas coisas que eu puxei para fora assim, eu puxei para fora, eu puxei este ponto para fora. E o jeito que eu fiz foi cercá-lo com Caneta Posca branca e depois cerquei com preto para realmente fazê-lo saltar da tela. Mas o que você realmente não percebe, embora sua mente meio que percebe, há outras marcas, essas outras, elas estão aqui. Eles simplesmente não estão, batendo na sua cara ousado. Alguns são mais sutis. Sabe, há essas formas aqui que parecem um escudo ou algo que saiu da borda da página. Sabe, há várias maneiras de usarmos suas formas em sua pintura. E alguns serão realmente excelentes e outros serão como essas marcas. Veja como eles dificilmente estão lá. Isso é o que dá a profundidade para a pintura, vamos colocar as coisas em diferentes camadas. Então pense nas suas marcas. Faça algumas anotações sobre eles, brinque um pouco com eles. Saiba que você não vai fazer exatamente o que você tem em seu papel, mas isso lhe dá um lugar para começar e para você se sentir confortável. Nesta sessão, terminamos de olhar para os padrões e padrões de prática. Nós conversamos sobre Zentangle e coisas diferentes que eu cresci a amar por causa dos padrões que eles trazem para a minha vida. Nós conversamos da última vez sobre os padrões em sua casa e olhando lá para o que lhe interessa e atrai, por assim dizer, certifique-se de fazer qualquer trabalho adicional que você gostaria de fazer em seu diário relacionado a fazer marcas e anotar marcas que você aprecia e gosta. Você não tem que usar todos estes em sua pintura, mas eles vão lhe dar idéias de como você pode começar e usar coisas que você aprecia que vai ser significativo para você longo prazo em sua pintura. Há mais um tipo de marca que precisamos dar uma olhada, e essa é a sua marca de assinatura. Vejo-te na próxima lição. 10. Sua marca de assinatura: Sua marca de assinatura é muito importante. É o seu cartão de visita para o seu quadro. Pode ser pequeno ou grande. Pode ser qualquer número de coisas, de muitas maneiras diferentes. Cabe a você. Vamos falar sobre um pouco disso e começar a jornada para descobrir qual é a sua marca de assinatura. Eu costumava assinar meu nome completo, Cindy Rae Fancher. Eu fiz muito pequeno, estava tudo bem. Não tenho nenhum problema com a minha assinatura. Adoro usar o meu nome do meio. Então, eu costumava assinar meu nome completo e você pode ver que ocupa um pouco de espaço. E então decidi que queria algo um pouco mais contemporâneo, um pouco mais moderno. Então passei por Cindy Rae. Não estilizei nem nada. Eu só uso minhas assinaturas regulares. Então eu tenho um trabalho que tem Cindy Rae Fancher nele. Alguns deles tem Cindy Rae nele. E agora o que eu vim acima com, que eu realmente gosto é um tipo muito estilizado de ver, muito, muito angular. E eu uso parte do C como parte do meu R. E então eu faço um muito linear são ae. Então é assim que assino meus quadros agora. E muitas vezes é muito pequeno. E funciona muito bem. Você pode ver uma grande diferença nisso. Mas é assim que assino meus quadros agora. E a razão principal é que quando quero que me liguem e usem o meu nome, quero que me chamem Cindy Rae. E isso parece uma maneira clara de mostrar o quanto a Rae é importante para mim. E também tive muitos amigos próximos que me chamavam de Crae. E eu não tenho nenhum problema com isso. Eu gosto disso. Funciona bem. Por isso, podem chamar-me para ver o CRAe, se quiserem. De qualquer forma, foi isso que eu inventei. Sua assinatura é seu cartão de visita ou seu cartão de visita. Se quiser pensar assim. Vai ajudar as pessoas a saberem quem fez o seu trabalho. Quem é o artista por trás disso? Sua assinatura fala por você, então é importante como você faz, como você escreve, o que você diz com sua assinatura. E eu quero que meu cartão de visita seja colocado lá fora. Esta é Cindy Rae. E isso é tudo que você precisa dizer. Sou Cindy Rae e sou sua artista. Qual é o seu cartão de visita? O que eu sugiro é que se você realmente não sabe como você quer fazer sua assinatura é usar a pesquisa no Google e no Pinterest. Pinterest tem um monte de se você apenas pesquisar por assinaturas de artistas, você pode dar uma olhada em como alguns dos mestres como Vincent Van Gogh, Picasso e outras, outras pessoas que são artistas magníficos assinaram seu trabalho. Você pode olhar para todos os tipos de assinaturas. E há todos os tipos de maneiras de fazê-lo. Vincent Van Gogh era conhecido por tomar o fim de seu pincel em um cursos de pintura molhada. Ele pintava com óleo e escrevia seu nome. Basicamente, com o pincel molhado em todo o fundo. Quero dizer, realmente, digamos que o quadro era daqui até aqui. Ele gostaria de cobrir metade do quadro com sua assinatura. Você pode não querer fazer isso, mas eu não sei se você não quer fazer isso. Cabe a você e ao estilo que representa. Há algumas coisas muito claras que você precisa decidir. Que tipo de estilo você quer mostrar com sua assinatura? Quanto você quer que ele fique fora de sua tela? Desde que adotei isso, CRAe, minha assinatura não é tão óbvia. Aqui está uma pequena pintura de um dos meus MU. E você pode ver que está claro quem fez isso. Eu coloquei CRAe bem ali. E é óbvio. Mas em outras pinturas , pode não ser tão óbvio com base na cor que uso. E isso é o que você precisa decidir. Quanto você quer que sua assinatura fique fora da tela. Quão importante você quer que seja? Algumas pessoas acreditam que você deve usar a mesma cor que outras cores em sua tela e realmente misturá-lo em sua pintura. Algumas pessoas colocam sua assinatura bem antes de terminarem sua pintura. E você pode nem sequer ser capaz de encontrá-lo a menos que, você sabe, para procurá-lo. Outras pessoas fazem como eu, é um pouco mais óbvio e dependendo das cores, também determinará como eu pinto minha assinatura. E você pode ver que eu usei uma cor da pintura, usando o branco. Pareceu-me ser a melhor escolha. Eu costumo fazer assinaturas brancas ou pretas. Essa é praticamente a minha marca registrada. Este e este eu fiz um tempo atrás em 2015. Mas de qualquer maneira, ele só tem um tipo muito arranhado de CRAE e um pouco menos estilizado, por assim dizer, mas ainda é a mesma coisa com as linhas lineares e tudo mais. E eu apenas coloquei no canto sabendo muito bem que quando, por ser uma peça de papel, alguém iria emoldurar isso, minha assinatura provavelmente não vai aparecer, mas eu não queria tirar da foto. Eu amo tanto isso. Olhe aqui. Isto vai para o que falámos na criação da marca, certo? Um círculo dentro de um círculo. E, você sabe, você pode dizer que esta é uma das minhas marcas registradas porque você vai encontrá-la uma e outra vez. Eu não faço isso conscientemente. Acaba assim. Eu continuo adicionando o passo. E é assim que sua assinatura precisa ser. Precisa ser uma ação inconsciente para você criá-la. Se é algo que é super difícil, você não vai querer usá-lo com muita frequência ou não vai lhe dar uma sensação de satisfação talvez quando você colocá-lo para baixo. Quando, como quando escrevo o meu CRAE, sinto que terminei algo porque normalmente o reservo para essa conclusão e é a última coisa que faço a uma tela antes de dizer que terminei. E é como uma pequena cerimônia que eu faço para marcá-la e torná-la minha para dar minha assinatura, para dar meu cartão de visita, meu cartão de visita, e minha marca final. Isso é o que eu faço. Por isso, encorajo-te a tocar se ainda não tiveres uma maneira de assinar os teus quadros. Eu encorajo você a fazer alguma pesquisa sobre o Pinterest para ver o que muitos outros artistas fizeram. Olhe para a arte em sua casa e veja o que eles fizeram. Pense em como você gosta de estilizar sua escrita. Gosta do angular? Coisas como eu faço, como esta remontam muito ao fato de que eu aprecio triângulos e linhas. Você sabe, que há algo em mim que aprecia coisas lineares, você sabe, a caixa e tudo mais. Então é aí que minha assinatura é muito, muito natural para mim ter evoluído para este CRAE, isso é muito fácil para mim. Isso é o que sua assinatura deveria ser para você também. E essa lição nós olhamos para marcas de assinatura. Eu convido você a fazer alguma pesquisa adicional se você não sabe como você quer assinar seu quadro ainda. Veja assinaturas de outros artistas, no Pinterest ou no Google, jogue em seu diário com várias marcas. Veja o que é bom, volte amanhã e olhe para ele, veja se algum deles lhe agrada. Deixar sua marca precisa ser relativamente simples. Então, quando você está olhando para as marcas que você praticou ou qualquer uma delas mais complicadas, realmente difíceis de fazer. Talvez queiras repensar isso. Estamos prontos para preparar nossa tela. Você está pronto para começar? Vamos preparar a nossa tela. Na próxima lição, te vejo. 11. Prepare sua superfície: Sei que já deve estar pronto para começar a pintar. Aprendemos algumas coisas boas, então é hora de prepararmos nossa tela para que você possa começar a pintar na próxima sessão. Então vamos fazer o nosso trabalho de preparação e deixar isso para trás. Eu sempre adorei esse palco. Uma das primeiras coisas que vou fazer, eu tenho meu gesso e comprá-lo assim porque como você vai ver, eu gostaria de colocá-lo na minha tela. E você vai fazer isso no papel se você tiver papel aquarela, minha recomendação é que você faça três camadas de gesso em seu papel. E o que eu também recomendo é que você vá em frente e faça cada um e permita que eles se sentem talvez dez minutos entre casacos ou use um secador de cabelo ou uma pistola de calor sobre eles para que você possa começar o processo de cura. E eu também sugiro que você apenas os revestir um dia ou mais antes de precisar deles. Você não precisa. Mas eu acho que há algo em dar a ele uma chance de curar na tela. Mas a razão pela qual eu vou em frente e apenas começar a revestir minha tela, mesmo que esta seja uma tela pré-preparada, eu faço isso porque desta forma a tinta, para mim, adere de uma forma que eu sei que é uma qualidade superior. Eu acho que mesmo que eu estou usando uma tela de qualidade artista, eu sinto que se eu colocar para baixo o casaco de baixo, então eu sei o que todas as minhas camadas são. Mas eu também, porque eu uso esse tipo de gesso o tempo todo, eu tenho uma grande compreensão de como a tinta se sente quando ela continua. E você pode achar que eu pareço idiota por dizer que parece algo, mas, mas ele sente. Faz a diferença. O que está na sua tela. Certifica-te de que não há falas. Eu só faço isso algumas vezes e eu vou em frente e faço ambos os lados. E o topo. mais importante, porém, porque os lados serão pintados para parecer uma moldura ou algo assim. A coisa mais importante é garantir que sua tela esteja bem coberta. E você pode segurá-lo de maneiras diferentes e ter certeza de que você não está vendo nada como eu estou vendo. Quando faço isso, vejo que não tinha uma boa cobertura de Gesso ali. Então, agora olhando para ele e vendo que a cor reflete de forma diferente, eu posso ver mais facilmente onde eu poderia precisar colocar um pouco mais. Primeiro de tudo, eu também me certifico que eles não têm qualquer gotejamento são corridas ao redor dos lados. Deixei de lado por alguns minutos. Como digo dez minutos mais ou menos, deixo secar ou levo uma pistola de calor ou um secador de cabelo. Mas isso é tudo que você tem que fazer para preparar sua tela. Duas vezes com Gesso na tela. E três vezes com gesso no seu papel. E você pode achar que você quer até colocar um casaco na parte de trás ou dois. Assim seu papel está totalmente selado. Então, agora que você preparou sua superfície por gessoing seu papel ou tela, você está pronto para ir. Na próxima lição, vamos em frente e começar a pintar o fundo. Pense sobre a cor que você mais quer ser seu plano de fundo porque você vai precisar dessa informação. Publique sua tela ou papel preparado no projeto da classe. Avise-me se tiver algum problema. Estou aqui por você. Vejo-te na próxima sessão e vamos pintar o fundo. 12. Como pintar o fundo: Está na hora de colocarmos um pouco de cor no seu papel ou na sua tela, na sua superfície. Estou entusiasmado para começar isto. Sei que você também deve estar. Vamos começar esta lição voltando e olhando para o diário do seu artista. Vamos olhar para suas cores lado a lado e ver qual você realmente acha que é a única que você quer ficar como seu plano de fundo. Eu normalmente me inclino para colocar minha cor escura em primeiro lugar. Então, neste caso, se eu estiver olhando para as minhas escuras, ou será esta violeta, a quinacridona violeta, ou vai ser a violeta clara. E eu acho que o que eu vou fazer para os propósitos deste curso, você também pode considerar o vermelho um dos escuros. Mas por diversão, vou colocar o vermelho como fundo. Provavelmente será uma experiência muito interessante. E assim, se nada mais, você vai conseguir ver como é. Não vai ficar vermelho por muito tempo, vamos trabalhar nas outras cores. Vamos começar. Vou pegar minha tinta vermelha. Eu tenho um dos meus pincéis que tem um final ruim nele. E eu vou começar a trabalhar nessa cor na tela. Esta é a minha tela preparada. Eu estou basicamente trabalhando o vermelho nele e eu vou continuar voltando e recebendo um pouco mais. Eu estou tentando não torná-lo muito grosso porque eu gostaria que ele para secar muito rápido, mas eu quero um completo cobrindo a tela. Quero que toda a minha tela seja vermelha. E então nós vamos entrar e nós vamos começar a trabalhar nas outras cores em cima dele. Idealmente falando, vai acabar com o vermelho mostrando através em alguns lugares e podemos realmente não ter que usá-lo novamente. E esta pode ser a única vez que o usamos, vamos ver. Mas a coisa boa é se nos lembrarmos quando estávamos fazendo a mistura. Então este foi #2 e #4. Então, quando colocamos a turquesa e o vermelho juntos, pode ser um tipo de cor cinza e enferrujada. Para ser honesto, eu não gostaria de não usar muito na minha pintura de qualquer maneira. E então também quando eu coloquei a turquesa, o rosa e o vermelho juntos, eu tinha um tipo de coisa semelhante. É uma espécie de bolha escura. E eu definitivamente não gostaria de fazer nenhum destes com cinco cores misturadas. Que talvez seja melhor para o vermelho ser a minha base e depois não tirá-lo de novo. Talvez como um destaque ou eu poderia usar uma caneta Posca vermelha ou algo assim. Mas tudo o que vou fazer é garantir que eu cubra a tela. Isso vai dar um bom revestimento para a pintura que irá adicionar uma boa sensação de riqueza a ele. Eu acho que é sempre importante para obter a sua base uma cor boa e sólida para que ela possa suportar o que você coloca em cima dela. Você teve alguma dificuldade em escolher sua cor de fundo? É sempre um pouco de uma aposta para mim quanto à cor que você escolhe. Não tenho certeza se isso realmente importa no final. Desde que seja uma cor forte e dê uma boa superfície sólida, por assim dizer. É um pouco difícil chamar uma cor sólida, não é? Você quer uma boa superfície que onde suas outras cores vão saltar fora dele ou misturar-se, dependendo do que você quer fazer. Na próxima sessão, vamos fazer exatamente isso. Vamos começar a dançar o Smoogie. Vamos suavizar a pintura e vamos absolutamente trazer muito mais cor para a sua superfície. Vamos começar. Vamos alisar a pintura! 13. Vamos pintar com smoogie parte Um: Tudo bem, vamos pintar. Nesta lição, vamos aplicar um monte de cores diferentes à sua tela. Vamos trabalhar com todas as suas 3 a 5 cores que você escolheu. E nós vamos começar a trabalhar neles, vamos alisá-los em sua tela ou sua superfície. Vamos nos divertir muito. Esta é uma das melhores partes de qualquer pintura, na minha opinião. E mal posso esperar para compartilhar a experiência com você. Eu tenho todas as minhas cores fora que eu pretendo usar. Eu também trouxe o meu branco e preto para a mesa, caso eu queira usá-los. Sei com certeza que usarei o preto, mas não tenho certeza sobre a luz. No que eu tenho aqui é a minha tela que tem o seu fundo pintado e, em seguida, o meu revestimento base para que eu possa ter um nível de riqueza. O que eu quero fazer. E, vocês sabem, pessoal, eu quero dizer, eu sou exatamente como vocês, essas cores parecem meio peculiares para mim. Não sei se funcionarão ou não. Agora eu sei pela nossa sessão de cores que eles parecem bem juntos, mas esta é uma paleta muito diferente para mim. E estou animada com isso. Então eu queria ter certeza que você pensou sobre isso com o seu. Se você está um pouco no lado desconfortável, não se preocupe com isso porque é apenas tinta. No final do dia, você pode pintar sobre ele e fazê-lo novamente. E você sabe que algumas das minhas pinturas favoritas são como a terceira pintura que esteve em uma tela. Pode realmente ser incrível quanto mais tinta você colocar, mais profunda sua tela começa a olhar e não mais rica suas cores olhar e isso apenas muda a sensação dela. Portanto, nunca tenha medo de que se algo não funcionar da maneira que você quer, mude. Mas vamos indo. E quer saber? Eu mergulhei minha tinta quando minha faca paleta, eu coloquei minha tinta na minha paleta. Vou misturá-lo na minha tela. Agora mesmo. Eu só vou colocar algumas manchas para fora e vamos ver o que acontece. Então é assim que eu roto! Forma muito livre e quero que todos se sintam livres também. Isso não parece marrom na câmera? Não é, mas parece sangue no vermelho. Então isso provavelmente não vai ser uma cor. Eu quero manter um monte de, minha escova estava muito molhada. Tirei-o da água. Eu só comecei a usá-lo sem secá-lo. Mais uma vez eu tenho esse tipo de escova peluda e eu vou apenas começar a misturar um pouco disso em todos os lugares. Eu coloquei em lembrar que o acrílico secará bastante rapidamente. Então eu estou ficando tipo de um casaco translúcido e você vai querer trabalhar em alguma cor em sua tela. Escolha uma cor e pule porque estamos apenas começando. Temos muito espaço e estrada pela frente. E você vê, eu não estou tentando fazer nada. Eu só estou meio que rodando em lugares diferentes. E isto é o que eu chamo de Smoogie. Tenho o meu pincel. Meio plano para baixo. E eu só comecei a movê-lo e eu tenho um monte de cor naquele lugar em quando eu alisar sobre ele um pouco mais aqui. E a razão pela qual eu penso nisso como uma dança é que eu penso meu pincel deslizando e dançando através da minha tela com a pintura sendo, eu não conheço a música que está levando minha jornada adiante, como quando você está realmente dançando. Tudo bem, então eu não tinha misturado tudo isso. E eu tenho algumas linhas retas e coisas diferentes. Não é um problema, mas não sei se você pode dizer. Mas quando estou olhando para isso é como sangue através da tela. É realmente muito engraçado. Eu queria mencionar a vocês, eu trouxe algumas ferramentas que você pode achar úteis se você as tiver. Estes dois palitos são espetos. Um é muito pequeno, outro é um pouco maior. Achá-los realmente úteis para algumas das coisas que vamos fazer e colocar as cores. Vou pegar um pouco de turquesa e começar a colocá-lo. Esta turquesa lembrar é uma cor opaca. Então, ao contrário do que acabei de colocar, este vai aparecer. Quero dizer, vai esconder o que está por baixo. E não vai mostrar o que está lá. Então o que eu vou fazer com isso é eu vou pegar um desses espetos e eu vou arranhar nele. E isso é o que você poderia fazer com o final do seu pincel. E eu vou pegar um dos meus pincéis e te mostrar. Então, na verdade, eu fico maior. Mark está fazendo isso com meu pincel, o que não é uma coisa ruim. Então apenas faça seus arranhões para fazer camadas. Lembrando novamente, tudo isso é parte de apenas criar uma tela abstrata que é significativa para você. Eu gosto disso. Coloque um pouco mais aí. Esta tela é tão pequena que não vai demorar quase tanta tinta como se estivesse trabalhando em algo maior. Ok, então agora o que eu vou fazer é pegar um pouco do meu branco. Eu coloquei um pouco disso para baixo. Lembre-se que o seu rosa funciona como um tipo de branco também. Vou pegar um pouco dessa cor original e um pouco de branco. E eu vou começar a movê-lo, olhar para aquilo, olhar para a mudança de cor, colocando aqueles juntos eu vou voltar, voltar para a turquesa. E quando eu disser para trás por mim, pinte para dentro. E eu estou de novo, apenas me alisando na tela, certificando que eu realmente cobrir as coisas. Vou pegar meu pincel de novo. E isso vai ser apenas algo que vai fazer sobre e sobre toda essa coisa. Eu posso ver que há algumas coisas realmente boas acontecendo neste momento. Vou mover outra luz e ver se isso ajuda um pouco. Mas é isso que eu estou percebendo que algo sombreando a tela, então eu peço desculpas. De qualquer forma, que tal? Tudo bem, então eu vou pegar um pouco mais do branco, e agora eu estou indo para o rosa e os rosa já meio que luz. Eu tenho o rosa e o azul misturados juntos, então eu provavelmente deveria ter limpado minha escova, mas está tudo bem. Vamos, finalmente, resolver isso para onde é um pouco mais, é menos duro. As linhas não serão duras nele nem nada. E quando eu digo isso, o que eu estou falando e ver como essa diferença daqui até aqui, é uma linha dura. Mas, na verdade, gosto de onde está indo. Vamos continuar a segui-lo. Novamente, Smoogie. E eu não estou tentando cobrir todo o fundo vermelho, mas se eu fizer, tudo bem. Posso sempre trazer mais. Quando eu coçar o que eu estou fazendo é eu estou trazendo o vermelho para fora. Eu posso realmente vê-lo vir através desses arranhões. Outra ferramenta que encontrei é este pequeno raspador de rodo do modpodge. Você pode pegar, digamos que eu faça isso. Venha aqui e pegue um pouco de rosa. E eu faço isso. Eu posso pegar isso ou algo parecido, um cartão de crédito que não é mais bom ou algo assim. E eu posso puxá-lo através dele. E novamente, um olhar totalmente diferente. Há todos os tipos de maneiras de mover a tinta em sua tela e começar a fazer marcas. Veja sem mesmo realmente querer, estamos começando a trabalhar marcas em nossa tela. E isso é tudo parte do que leva a um abstrato. Agora há um pensamento definitivo. Resumos e outras pinturas, você não quer colocar pontos focais no centro de sua tela, mas há definitivamente algumas coisas onde algumas pessoas fazem uma linha escura aqui e uma linha escura logo fora desse centro, você sabe, como um T em alguns aspectos, indo todo o caminho através apenas para tipo de deslocamento do ponto focal para que você não seja atraído para nenhum lugar. E o que eu costumo fazer é usar um escuro para isso se eu for tomar essa abordagem. Mas agora só estou me beijando. Estou tentando misturar essas tintas. Estou tentando ver como eles ficam. Estou tentando colocar algumas marcas, tentando manchar um pouco. Só estou checando e vendo o que posso fazer com ele. E então continuaremos adicionando. E o que vamos fazer à medida que começarmos a passar por isso irá reduzir nossas cores. Bem, inicialmente trabalhamos com todos eles e então começamos a estreitar e apenas trabalhar com alguns deles. E eu estou novamente, adicionando um pouco de branco em cima de um pouco disso. Estou usando gesso para branco. E provavelmente vamos adicionar alguns sotaques pretos e ter cuidado com isso. Certo, cobrimos muito do vermelho, mas não todo. Você ainda pode vê-lo rompido em alguns desses lugares que eu gosto disso. Meu meio não é óbvio, meu centro não é obviamente um centro. Ok, então eu vou, eu vou tirar o meu pincel só um pouquinho. E eu vou entrar para o violeta claro roxo e quero começar a trazê-lo para dentro. Então aqui estou eu meio que desprezando ou suavizando de uma maneira diferente. Eu sou apenas um pouco levemente, quase como se eu estivesse fazendo como uma posição de rubor ou algo assim naquele lugar, eu vou fazer a mesma coisa aqui. Uma das coisas que eu sinto é muito importante quando você está fazendo pinturas e pintando seus quadros, fazendo sua pintura? Acho que de certa forma conseguimos. Mas você não quer ter apenas uma coisa. Você quer ter grupos de números ímpares, como três coisas ou cinco coisas. É muito importante para os olhos. E como eu disse, você não quer trabalhar diretamente no meio. Você pode ver que eu meio que parei de modo que eu não estaria trabalhando diretamente no meio. Então eu vou adicionar apenas mais um pedaço desses, você quiser chamá-los, meus arbustos de tinta aqui para que haja apenas um pouco e ver como meu pincel está quase seco. Então eu sou apenas manchas amortecidas, então eu só vou ter uma dica de qualquer coisa. Por isso dá-te um pouco diferente. Então eu tenho um pouco de lugares onde está escuro. E então eu tenho esses lugares onde ele mal está lá. Isso irá adicionar interesse também. Agora, você entende o que eu quero dizer quando eu digo “Smoogie”? Muita gente chama isso de escumalha ou borragem. Mas eu gosto de Smoogie porque há algo nele que, me faz sentir como aquela dança que eu falei sobre isso, você sabe, é apenas um apenas um balançando nós manchando de cor nele. Muito como borrar. Então, se preferir isso, tudo bem. Mas eu vou ficar na dança do Smoogie para mim. Na verdade, temos mais dança de suavidade para fazer na nossa superfície. Então vamos em frente e você alcança. Certifique-se de que você trabalhou muitas de suas cores em sua tela. E vamos seguir em frente. Primeiro post onde você está com o projeto no projeto de classe. Eu adoraria ver os resultados e querer ver como está indo, suavizando e colocando as cores para baixo em sua superfície. Mal posso esperar para vê-lo. E mal posso esperar para te ver na próxima lição. Smoogie, parte 2. 14. Smoogie parte dois: Nesta lição, vamos fazer um pouco mais de alisamento! Vamos procurar áreas em sua superfície que precisam de cor para que possamos continuar a construir camada sobre camada de cor em sua superfície. E isso, por sua vez, irá construir profundidade e contraste para que seus olhos tenham lugares diferentes para iluminar. Nós também vamos começar a pensar sobre o seu ponto focal em sua tela, o que vai chamar sua atenção? Você vai querer escolher um dos quartos de sua tela para o seu ponto focal. Na minha foto, o resultado final está no canto inferior esquerdo. Acredito que isto aqui se torne o ponto focal. É o lugar onde seu olho pousa. Seu olho começa em algum lugar, por assim dizer, mas seu olho é pego por ele, e assim ele se torna um ponto focal. E então esse pequeno agrupamento de Flores se destaca provavelmente tanto ou mais do que qualquer outra coisa. Você vai acabar com a mesma coisa, especialmente depois de terminarmos as marcas. Mas você pode começar a olhar em sua tela ou sua superfície para decidir onde seu ponto focal está saindo. Talvez você já veja. Vamos pintar. Vamos Smoogie, certo, então aqui está outra coisa que estou fazendo. Veja como estou adicionando manchas brancas. Eu estou revisando um pouco disso e alguns dele é bastante branco brilhante, alguns dele é muito tonificado porque ele foi misturado. Esse é outro aspecto que estou trazendo para isso apenas para adicionar outra camada de profundidade. Então, uma das coisas que vamos fazer nos próximos vídeos, vamos fazer, depois de termos a nossa base. E vamos querer tomar e olhar para o contraste. O contraste é muito importante. Então você pode ver que eu estou meio que repassando isso. E você pode voltar a entrar com seu pincel e arranhar e você pode ver as camadas meio que saindo. Então isso é muito interessante a longo prazo para a sua pintura. Foi quando eu realmente comecei a tentar obter algum padrão e minha tela. E então, como conversamos e praticamos em seu diário, vamos colocar um pouco mais de padrão nele, mas eu gosto de ir em frente e começar a colocar pontos como este. E mais uma vez, conto como os coloco. 3, 5, 7, é o que eu quero. Eu quero um número desigual e então eu vou adicionar mais alguns, alguns mais brilhantes, outros não. E novamente, eu vou filmar por ser um número desigual. E eu faço coisas como adicionar pequenas arquibancadas. Então, assim. É um agrupamento, e eu construo esses agrupamentos um em cima do outro. Então aqui está este neste e então eu tinha um disco e em cima de uma parte dele, e então eu adicionei isso em cima daquele. E eu apenas mantenho o tipo de camadas de trabalho dentro. E isso é o que, em última análise, será altamente interessante quando você voltar para olhar para ele. Acho que o que vou fazer agora é adicionar um pouco mais de rosa. Eu só vou colocar um pouco no meu pincel. Vou tratá-lo como um pouco seco. E então eu vou começar, eu vou ver, espero que você possa vê-lo. Tenho rosa debaixo desta violeta. E agora eu quero fazer é que eu vou subir um pouco de rosa em cima da violeta e tentar criar alguma continuidade, mas profundidade, porque você pode dizer que há rosa por baixo dela. Então você pode ver as três ou quatro camadas de tinta e isso ajuda a torná-lo interessante. E eu queria pegar um pouco daquele rosa. Eu vou vir aqui neste branco brilhante, eu apenas colocá-lo dentro e eu vou começar a cobrir esta área.. Então, vou fazer algumas coisas agora mesmo. E novamente, é como se eu estivesse fazendo pequenos arbustos. Eu não sei se eles vão ficar ou não. Às vezes, você sabe, um dos meus resumos favoritos parece um jardim de flores com um caminho através dele. Mas é claramente um abstrato. Mas há essa sensação de movimento que você tem algo você pode mover através e em que foi, o que é realmente bom. É interessante para os olhos. Ok, então neste ponto, eu vou continuar e continuar trabalhando em colocar camadas. Você pode ver o que estou fazendo. Então o que eu fiz foi começar a fazer uma linha abaixo da tela. Estou um pouco fora do centro em ambos os lados. Eu tenho um pouco de centro sobre isso, mas eu comecei a fazer uma linha através da tela. E acho que vou fazer a mesma coisa nesta área. Eu só vou pegar e fazer isso, misturando as cores juntas. E eu vou seguir os dois lados nisso. Disse que eu tenho uma espécie de constante que é tipo de cima e através da tela. Tenho certeza que há mais termos técnicos para isso. Mas em Smoogie nós, nós apenas, estamos apenas alisando em tinta. Então eu vou ir em frente e colocar um pouco de dab aqui em cima. E o que foi bom sobre o que eu acabei de tocar, são três cores. É o violeta branco, violeta que é meio magenta. E então é aquele rosa. E assim eles são misturados e feitos de uma espécie de cor extra agradável . E assim espero que você tenha gostado de continuar esta pintura Smoogie e você irá adicionar camadas adicionais de cor e interesses à sua tela. Vamos ver como estamos indo na próxima lição, no que diz respeito aos nossos brancos, cinzentos e negros. Certifica-te de que vemos os nossos tons do meio. Veja como estamos realmente progredindo para ter essa camada de interesse em nosso trabalho. 15. Contraste: Nesta sessão, vamos dar uma olhada no contraste que você tem atualmente dentro sua pintura e falar sobre como você pode adicionar um pouco mais e eu vou mostrar a você como eu adicionei mais à minha. Você usará seu telefone, seu iPad ou uma câmera para tirar uma foto editada e se transformar em preto e branco para suportar essa experiência. Vamos começar a verificar o seu contraste. Eu peguei um preto e branco da minha pintura e é isso que você pode ver agora. Olhando para ele. Eu quero procurar uma variedade de diferentes níveis de luz e escuridão. E o que estou vendo é muito tom do meio. E isso é o que você quer, que você quer que haja. Meio, que significa meio acinzentado quando você está olhando para a versão noir ou preto e branco, você quer um escuro que vai aparecer como preto. Você quer mais de um ponto escuro negro. E então você quer algumas coisas que são realmente leves. E o que você vai fazer quando olhar para essa foto é realmente tentar descobrir o que atraiu seus olhos e qual é a primeira coisa que chama seus olhos? Você gosta disso? Seu olho está desenhado lá. Se não o fizeres, então tens de o mudar. Mas se o fizeres, tudo bem. E o que está acontecendo com o meu? E eu vou voltar para a pintura agora, como você pode ver aqui, eu tenho as tiras de vermelho magenta escuro debaixo delas. Eles estão saindo como negros intensos na foto. Se você olhar para a foto de novo, eu tenho escuros nesta área aqui. Eles são um preto médio a escuro. E então eu tenho esses pequenos pops da quinacridona violeta que eu coloquei. Eles estão saindo como negros. Esta pequena área aqui, por causa disso, também está ficando preta. E então tem um preto vindo aqui um pouco aqui no canto. Eu não tenho certeza se eu acho totalmente agradável, para ser honesto com você. Uma das coisas que eu acho é que eu definitivamente preciso trazer um pouco mais escuro para cima nesta área para dar um pouco mais de dimensão. Esta área aqui, eu estou gostando porque tem um bom par de tons de cinza médio nele, bem como tem um escuro aqui. Então eu acho que toda essa parte aqui, aqui em baixo, eu não estou muito infeliz com isso. Acho que é esta área aqui que mais me incomoda. Então eu vou ter que adicionar um pouco mais de dimensão nisso com alguns escuros eu acho. Mas eu diria que apenas um pouco mais da metade da pintura é de cinza escuro para preto. E isso, eu acho agradável porque você não quer que tudo seja leve. Se é tudo claro, como se estivesse tudo escuro, não há definição para isso. Então o que eu preciso fazer é adicionar algumas das minhas cores mais escuras. E isso significa tirar um pouco do meu vermelho de novo e colocá-lo aqui ou usar esta violeta, a quinacridona violeta. Então eu acho que vou começar com a quinacridona violeta. Apenas um tipo de conecte alguns. E eu vou esmagar com a minha coisa aqui e adicionar mais um pouco. E você sabe, eu acabei de adicionar alguns dos pequenos pontos. Eu vou cobri-los porque você não quer tudo no mesmo nível de qualquer maneira. Então esta é uma boa oportunidade para encobrir um pouco. Estou a tentar arranjar um pincel que possa usar isto. Então eu só vou pegar e meio que misturar isso em torno daquela escuridão. E minha escova estava molhada. Mas o que ele faz é colocar uma cor clara desses pontos. E então eu voltarei. Coloque um pouco mais enquanto eu estou misturando. Outra coisa que você sempre pode fazer, se você pode pegar sua toalha e secar algo que você não está louco por. Então deixe-me dar um pouco mais sobre eles. E eu vou trazê-lo de volta. Não quero muito ser honesto. Então eu definitivamente vou arranhar um pouco disso fora e descer para aquelas camadas inferiores. Preciso ver como é o contraste. Deixe-me tirar uma foto do que isso parece. Então agora você pode ver olhando para o preto e branco que eu coloquei um pouco de escuro de volta naquele canto superior. Então eu vou em frente e colocar um pouquinho mais do escuro aqui em baixo. E então nós vamos voltar e vamos cobrir um pouco daquele escuro. Porque na verdade é demais agora foi longe demais. Esta parte aqui, eu preciso clarear isso só um toque. Então eu vou pegar um pouco da minha cor mais clara. E é o Smoogie. Vamos movê-lo para a tela. Este é um tipo de tom do meio. Então eu vou tentar fazer apenas um pouco disso aqui em baixo neste azul também. Vês o contraste na tua pintura? Viu que há três camadas de tons claros e escuros? Se você ver que sua pintura ainda é um tom, por favor volte e trabalhe algumas cores escuras adicionais, a menos que esteja tudo escuro. Trabalhe algumas cores adicionais em sua pintura para que você tenha luzes e escuras. E depois no meio dos tons da estrada. Você não deve ter que adicionar quaisquer cores adicionais, você pode querer é adicionar branco ou preto para algumas das cores que você já está usando. Isto é, se você precisar trazer mais contraste. Mas vou ser honesto, um vermelho brilhante como estou usando na minha tela, é na verdade um tom escuro, usado da maneira que eu uso. O azul é um tom escuro. Agora há tons colocados sobre ele. Você pode ver várias coisas como aqui está um tom claro, este rosa claro adicionado sobre ele. Aqui está um tom mais escuro, esse tipo de cor magenta púrpura. Mas o azul em si é ao mesmo tempo um meio da estrada e o meu tom escuro. Depende de quão azul é. Se é o super turquesa, é o meu escuro. O vermelho é o meu escuro. E talvez isso pareça confuso, mas é que ela se torna essa base. Não tem que ser preto, eu acho que é o meu ponto principal em ordem, para ser escuro e ser orientado para o contraste. Então olhe para sua foto, sua pintura com um olho fresco e veja o que você pensa. Publique seus pensamentos e onde você está agora no projeto da classe. Estou muito interessado em ver, e mal posso esperar para ver o que acontece na próxima lição. Quando voltamos e começamos a adicionar as marcas que amamos e os padrões que gostamos às nossas pinturas. 16. Criar suas marcas: É hora de adicionar nossos padrões. Isto é muito excitante. Estamos realmente chegando ao trecho final da nossa pintura agora. Nós nos certificamos de que temos um bom fundo para nossa pintura. Que temos camadas de contraste de meios escuros e luzes. Agora, vamos adicionar nossos padrões para aumentar o interesse visual e também para colocar nossa história na pintura. Todos nós temos uma história de alguma forma que queremos contar através da nossa arte. É a sua hora de fazer isso. Então tenha certeza e tenha o diário do seu artista à mão. Você vai querer ser capaz de acessar esses padrões que você colocou lá, porque você realmente quer considerar o que, se algum deles você quiser adicionar à sua tela. Tenho certeza que há alguns. Vamos colocar algumas marcas e padrões na nossa superfície. Então agora vou começar a fazer algumas marcas. Eu vou voltar para a minha folha que eu tinha usado antes que eu marquei, a fim de tipo de me lembrar, que é o que eu sugiro que você faça, me lembrar como algumas das coisas que eu gosto de ver e começar a olhar para meu e tentando descobrir onde eu poderia puxar algumas dessas marcas no meu Canvas. Então, imediatamente eu vejo algumas coisas, você sabe, eu fiz os pontos e tudo mais. Eu amo pontos. Então, uma das coisas que eu posso fazer sem nem um segundo piscar é que eu posso pegar minha caneta Posca e eu posso começar a circular alguns desses pontos. E o que estou tentando decidir é se quero fazer isso com azul, turquesa, ou fúcsia? Então eu acho que o que eu vou fazer para começar é ir em frente e começar a fazer círculos em torno destes com a fúcsia. Vai me dar um pouco de escuro de novo. E mesmo que alguns deles possam estar parcialmente cobertos, vou em frente e fazê-los de qualquer maneira. Gostei dos círculos. Posso sempre adicionar outro anel à volta dele. Eu posso desenhar linhas entre, colocar algo em seguida adicionar mais em torno dele ou alisar sobre ele. Você sabe, eles são, eles são interessantes e eles se tornam uma espécie de, eu não sei, uma embreagem ou agrupamento. E então isso é um bom primeiro definir uma marca. Então você pode ver que, o que isso faz é que começa a fazer estes se destacarem. Agora, se eu tivesse usado um branco em torno disso, ele realmente teria saído da tela, mas eu não estou completamente pronto para isso. O que posso acabar por fazer é usar um branco e dar a volta e transformá-lo em algum tipo de flor. Então isso é uma possibilidade. Estou a olhar para a minha tela e penso o que é outra área? E eu poderia fazer a mesma coisa com essas outras áreas onde eu coloco os pontos da mesma cor para torná-los iguais, ou eu poderia escolher uma cor diferente para fazer isso. Então eu tenho que pensar sobre isso. Oh, estes são interessantes. Estes são como pequenos quadrados. Quando eu usei o raspador ele fez como pequenos quadrados disto. Então acho que quero tirar isso. E a questão é, que cor eu quero usar para fazer isso? Que cor eu não quero usar? Vou pegar meu vermelho que combina com a tela e ver o que acontece quando faço isso. E eu estou apenas desenhando pequenos quadrados estranhos, pequenos retângulos em torno dele. Eles não têm de ser exactos. Sua linha, não tem que ser perfeitamente reta. Na verdade, será mais interessante se não forem. E então você pode pegar, e você pode adicionar coisas diferentes a ele. Como se uma das coisas que me parece boa é adicionar apenas algumas pequenas marcas saindo dela. Meio que os faz parecer, eu não sei. Olhos pequenos ou algo assim. Eu não sei. Mas isso é parte do que o torna interessante. E se eu quisesse, eu poderia pegar, e eu poderia adicionar um pequeno ponto no final de cada uma das linhas. E basicamente estou tentando te mostrar coisas diferentes para pensar. Todas essas abordagens são diferentes então eles apenas meio que, apenas parece uma pequena lua, interessante. Este é um em que voltar para o meu lençol, talvez eu adicione algumas marcas aqui. Este é um bom lugar aqui que tem apenas os rabiscos sobre ele e várias camadas de tinta. Mas por que eu não vou em frente aqui e adiciono, você sabe, como essas pequenas marcas de folhas ou algo assim. E eu vou apenas adicionar um agrupamento deles. Vá em direções diferentes. Se você não gosta do que está fazendo, se você trabalha muito rápido, você pode se apressar com um pincel molhado e tirá-los. Como se eu dissesse, oh, isso é errado. Eu poderia fazer isso. Mas acho que está tudo bem. Tenho um número desigual. Vou deixá-los. Talvez eu volte e faça outra coisa também com eles. E você pode ver que eu não segui necessariamente o diário do meu artista exatamente, mas as formas são praticamente as mesmas. Quer saber, eu vou adicionar um pequeno ponto preto no centro de cada um dos pontos. Veja como isso começa a mudar a aparência dele. É incrível como pequenas coisas realmente fazem uma grande diferença. Já viste o quão interessante as tuas marcas podem tornar a tua pintura? É realmente incrível a diferença que as marcas podem fazer. Se você colocar alguns ou muito. Tenho a tendência de fazer as duas coisas. Nas minhas telas maiores, coloquei muito menos marcas. Coloquei marcas maiores porque as telas maiores precisam marcas maiores para que seja esteticamente agradável, interessante, e para utilizar o espaço em uma superfície mais apropriadamente. Mas quando eu faço uma pequena tela como a que estamos fazendo aqui, geralmente uso um monte de pequenas marcas. Não sei, há algo que eu realmente gosto. E eu voltei e vi aquela história que estávamos falando nela. Então, espero que você esteja encontrando o nível e o número de marcas, o tipo de marcas e padrões que você quer em sua pintura. Vá em frente e termine essa parte do seu quadro agora. E vamos conversar na próxima sessão onde vamos realmente adicionar sua marca de assinatura. 17. Criação de seu marca de assinatura: Neste ponto, temos trabalhado muito com a nossa pintura. Nós preparamos isso. Nós pintámo-lo, nós adicionamos marcas, nós verificamos nosso contraste. E a propósito, você pode querer verificar novamente seu contraste se você ainda não fez, agora que você terminou seus padrões e marca marca marca, você ainda tem o contraste que você quer? É realmente melhorado como resultado do trabalho que você fez com suas marcas e padrões? Aposto que foi. Mas agora já acabaste. O que sobrou é assinar seu quadro. Assim, espero que em seu diário de artistas, você tenha praticado várias vezes como você quer assinar sua pintura. Você fez sua pesquisa e está pronto para colocar essa marca, aquele cartão de visita em seu quadro. Então vamos fazer isso. Vamos torná-lo seu. Espero que tenha feito sua pesquisa e verificado e pratique sua marca de assinatura. Nós conversamos sobre isso e você sabe como eu sou CRAe. E eu espero que você tenha sido capaz de descobrir algo que é significativo para você que vai dizer algo sobre você. Sua assinatura é claramente uma das coisas que você quer saber que está na tela antes de terminar sua tela ou papel, seja qual for a arte em que você está trabalhando, é importante. Não está feito até que esteja lá. Então deixa-me convidar-te para pensares onde queres que esteja? E então um dos lugares que eu assino muitas vezes é na área inferior direita. Provavelmente vai ter que pegar uma caneta mais fina que uma é muito grossa e eu não sei se esta é resistente o suficiente. Posso fazê-lo funcionar. Descubram para onde vai. E assim nesta tela eu estou misturando com a arte. Para que não seja tão excelente. Você pode fazer sua escolha. Há um monte de pessoas como conversamos no outro dia que Vincent van Gogh levaria como esta metade de sua tela e o, seu nome inteiro, seu nome estaria em toda essa parte, ele faria isso quando a tinta estava molhada. A maioria das pessoas não faz isso. Mas a maioria das pessoas assina neste canto ou assinam aqui. Você vai ver um monte de pessoas que fazem desenhos de grafite e tudo o que eles assinam a lápis ou aquarela. Mas ele realmente vai funcionar melhor em acrílico para você usar um marcador permanente, caneta acrílica ou usar um pincel muito, muito fino. Eu sugiro que antes de fazer isso na tela, você pratique em um pedaço de papel, como um pedaço do seu diário, você sabe, realmente praticar como você quer fazê-lo. Se você vai usar tinta para assinar, vá em frente e pegue uma boa mancha de tinta preta clara ou qualquer cor que você vai usar, adicione água a ele. Não muito. Apenas um toque para que você possa diluir o suficiente para que seja fácil de trabalhar. E então se você tem um pincel que tem uma cerda muito, muito estreita, você poderia usar isso. Você também poderia usar algo como o espeto, a parte de trás dele como gorjeta. Apenas tenha cuidado para não cutucar. Mas você viu que eu trabalhei duro na tela com isso. Sabe, uma escova fina, esta é muito grossa para fazer um trabalho. Você viu o que eu fiz com este aqui. Fez uma assinatura bem grande. Você também poderia usar um Sharpie. Só não é rápido e os artistas dão nota. Então, vai caber a você o que você quer fazer sobre sua assinatura. Agora você tem sua marca de assinatura na tela ou na superfície. Espero que esteja muito feliz por estar neste ponto da sua pintura. Quando cheguei a este ponto da minha pintura, descobri que sentia que tinha um erro, um problema que tinha de resolver. Na próxima sessão, que é uma sessão de bônus. Eu mostro-te como corrijo esse erro. Enquanto isso, certifique-se de assinar sua pintura, colocar a marca de assinatura e postar nos projetos da classe para que eu possa ver, mal posso esperar para vê-lo. 18. Como corrigir um problema: Nesta lição, vou mostrar-vos o que encontrei na minha tela. Um dia ou dois depois de assiná-lo, voltei para olhar para ele e ficou claro para mim que eu não estava feliz com o que eu estava vendo nesta área superior aqui. Então eu fui em frente e gravei como eu resolvi o problema. Espero que você ache isso útil. Você deve ser capaz de usar esta técnica, sempre que você encontrar um problema com uma de suas telas, particularmente em relação a pinturas abstratas. Eu estou olhando para o quadro esta manhã e eu realmente acho que isso é muito ousado. Então eu queria te dar apenas uma coisinha rápida para ver como você poderia consertar isso. Vou buscar o turquesa e a tinta fúcsia. E eu vou tentar escovar um pouco disso. E quando digo escova seca, quero dizer, não muito. Veja, você só tem um pequeno dab minúsculo no pincel. Não quero fazer grandes marcas. Eu só quero entrar e suavizar um pouco da turquesa sobre partes desta flor, talvez não a coisa toda, mas é apenas um pouco ousado demais comparado com tudo o resto. E há muita ousadia e as marcas que estão na pintura. E eu gosto muito deles. Eles são pequenos. E porque esta tela é pequena, acho que é muito boa. O problema com esta flor, eu acho, é que ela está em uma escala com tudo o resto. E eu não tenho dois ou três deles em tela. Por isso, quebrei a minha própria regra. Então, eu vou ver se nós não podemos apenas consertar isso apenas pintando cor. E o que espero que aconteça é que haverá partes dele que se mostram em segundo plano. Mas você vê a coisa toda. Então você pode ver que eu vou colocar um pouco de turquesa direito sobre ele. Mas é, novamente, é muito levemente no meu pincel e está totalmente seco. Não há molhado no meu pincel. Então essa é a chave para ser capaz de fazer algo assim. O que eu poderia fazer é também pegar meu marcador e adicionar algumas linhas. Não quero trabalhar de branco enquanto está molhado, mas pode demorar. Tenho estas pequenas marcas de preto. Eu coloquei isso e eu realmente gosto deles. Então vamos ver se podemos colocar mais alguns. Não, estou tentando não passar diretamente por cima do branco. Há algo interessante. Eles, eles têm um senso de movimento. Então lá vamos nós. Acho que agora me sinto confortável dizendo que esta pintura está pronta. Eu só pensei que você poderia realmente se beneficiar de ver, não há problema em mudar algo depois que você acha que está feito. Se você voltar um dia ou dois depois e você ficar tipo, eu não gosto disso com este tipo de pintura abstrata. Você certamente pode consertá-lo. Você sabe, eu acrescentei, lembre-se mais vermelho aqui. Eu adicionei algumas marcas adicionais. Estou muito feliz com isso agora eu acho que é meio interessante. Adorei o conceito da tinta crescendo sobre a tela, chegando sobre a borda. Eu adicionei esses outros dois lugares aqui. Acho que isso realmente resolve na minha mente como sendo algo interessante. Agora há todos os tipos de pinturas abstratas e este é apenas um tipo. Mas espero que você descubra que algumas dessas dicas serão aplicadas a qualquer abstrato que você pintar, que você possa encontrar a alegria de uma pintura abstrata através de cor, contraste e padrão. Espero que agora você se sinta mais confortável que se você já tem uma pintura onde você tem um problema, você vai ter uma idéia de como começar a resolvê-lo, particularmente com um resumo, como eu mencionei anteriormente. Mas acredito que você poderia usar isso com quase qualquer tipo de pintura. Você só terá que ter cuidado com o quanto você pinta e o que você faz. Talvez uma maneira estranha, ligeiramente diferente. Mas eu acredito que essa técnica se aplicaria. Espero que isso tenha sido útil. Na próxima seção, vamos recapitular a classe. 19. Recapitulação: Nesta aula, nós realmente fizemos um monte de coisas diferentes. Criamos um diário de artistas. Praticamos e aprendemos como misturar cores, como olhar as cores lado a lado. E então como misturar 2, 3, 4 e 5 cores juntas. Aprendemos a olhá-los com um olhar crítico e podemos descobrir o que poderíamos querer colocar em nossas pinturas e quais poderíamos querer evitar. Você aprendeu muito sobre você mesmo fazendo padrões e olhando para as marcas e padrões que são prevalentes em sua vida. Você anotou isso no diário do seu artista. Você pesquisou e descobriu como assinar seu trabalho. Você desenvolveu sua própria marca de assinatura. Novamente, você fez esse trabalho no diário do seu artista. E depois que fizemos essas coisas para nos prepararmos, precisávamos preparar nosso trabalho. Então preparamos nossa superfície e começamos a pintar nosso fundo. Escolhemos uma cor que pensamos que seria um ótimo fundo para a nossa tela ou uma superfície. E seguimos em frente a partir daí. Nós pintamos. Nós suavizamos e aprendemos a suavizar cores misturando em nossa tela juntos e evitando misturar onde queríamos, deixando as coisas secarem para que acabássemos com uma superfície rica em contraste multidimensional que poderíamos mover sobre e aplicar nossos padrões e marcas para. Depois de aplicarmos nossos padrões e marcas, assinamos, completamos nosso projeto. Nós também como um bônus, deu uma boa olhada no que eu considerei um erro na minha pintura. Mostrei como resolvi esse problema. E espero que a partir disso, você seja capaz de resolver qualquer problema que você tenha neste trabalho ou em qualquer trabalho futuro. A chave é não ter medo. É só tinta. E podemos sempre pintar de novo e começar de novo. Estou tão entusiasmada. Estou tão feliz que você se juntou a mim para esta aula, Encontrar Sua Alegria em Cor de Pintura Abstrato, Contraste e Padrão tem sido um verdadeiro prazer para mim fazer. E mal posso esperar, a sério, mal posso esperar para ver o teu trabalho e o teu progresso. E para te conhecer. Vejo-te no projecto da turma!