Arte em Canvas para iniciantes e não Art abstrata

1. Boas-vindas e visão geral do curso: Você já se sentiu sobrecarregado olhando para outras obras de arte de artistas e pensando, Oh meu Deus, por que não posso fazer isso assim? Você já teve medo de colocar a primeira marca no papel que marca o início de qualquer obra de arte maravilhosa. Você já pensou que todos esses artistas incríveis nascem com algum talento especial que você não tem. E é por isso que você não pode ser um artista. Ou talvez seja algum suprimento de arte especial que você não tem e é por isso que você tem que ser um artista. Deixe-me dizer-lhe, você pode fazer arte incríveis usando apenas suas mãos. Você não precisa de nenhum talento especial ou nenhum suprimento de arte especial para ser um artista. Porque ser artista não é um desafio. É mais como uma memória muscular que você pode aprender ou desenvolver em qualquer ponto do tempo. E assim qualquer um, ou todos podem ser um artista, meu amigo, até você. Oi, é muito fácil revisar o mundo da Índia. Sou artista autodidata e educador de arte. Finalmente a bolsa dele, quando comecei minha jornada, não foi fácil. Eu estava cheio de vocês e a falta acredita que não posso ser um estranho é por causa de blá, blá, razões. Mas deixe-me dizer-lhe todas aquelas Srta. Belize e sente a palavra errada. Eles são muito, é muito óbvio tê-los, mas é bom assim que nos livrarmos deles. E é por isso que criei esta série de aulas onde quero ajudar todo o começo é que todos os iniciantes e não artistas se livram desses medos. E isso exclui através muitos Canvas porque muitas telas são nosso guache. Você consegue ver o resultado final rapidamente e não fica frustrado. Grandes telas, grandes obras de arte podem ser intimidantes e assustadoras porque você não tem nenhum plano. Você não sabe o que fazer. E está levando muito tempo. Você não consegue ver os resultados finais tão rapidamente. Portanto, é possível que você fique desmotivado ou desinteressado na arte e comece a fazê-lo. Enquanto que se você fizer um pequeno anúncio de forma consistente, todos os dias, poderá ver seu progresso. Você pode ver o resultado final. E isso mantém você motivado, isso o mantém em frente, que o mantém nessa jornada de arte. Toda semana eu vou fazer upload de uma nova aula. Começaremos por fazer arte, deixe apenas suas mãos. E então passaremos a usar pincéis e outros materiais de arte. Cada aula será baseada em um conceito simples, uma técnica muito fácil. Assim, você pode aprender facilmente e mostrar todos os seus incríveis nossos medicamentos. Mas antes de começarmos esta primeira parte, dê uma olhada nas belas obras de arte que vamos conhecer como um projeto de classe desta classe. Tudo isso parece interessante para você. Vejo você na próxima lição. 2. Materiais que precisamos em um pouco de vocês: Bem-vindo a bordo. Estou tão feliz por você estar aqui. E antes de começarmos o processo de pintura real, aqui estão todos os suprimentos que precisamos para este projeto. Tão bem simples. Este é um cartão que vou usar. É um papel grosso com acabamento fosco. Você também pode usar uma folha de acrílico ou mini tela como esta placa de tela. Então, para os pincéis, tenho os básicos, pequenas, redondas e planas escovas pequenas, redondas e planas porque principalmente vamos pintar com os dedos. Então vamos precisar de uma fita adesiva, um frasco de água limpa, paleta de mistura. Então por Rogoff Claude, e algumas cores acrílicas, que podem ser cores acrílicas de tubo de corpo pesado. Essas cores acrílicas líquidas, qualquer coisa que você tenha ou qualquer coisa que você queira escolher. Então é isso. Esses são todos os suprimentos que precisamos para esta classe. Então, como tarefa para esta lição, pegue todos os seus materiais de arte e me encontre na próxima lição. 3. Como preparar o papel: Bem-vindo de volta. Então, antes de começarmos a pintar, vamos preparar o papel para isso. Vamos gravá-lo em uma superfície, que pode ser uma área de transferência, ou no meu caso, é a própria tabela. Então meu papel é a base 2. Primeiro, estou dividindo-o em partes usando a ponta no meio do papel. Esta etapa depende de você e do tamanho do papel que você usa. Em seguida, vamos gravar as quatro bordas do papel. Isso impede que as pessoas se movam pela pintura. E também dá uma borda nítida ao redor da pintura, que é muito incrível. Então, vamos fazer isso, pois este é o seu projeto de classe para esta lição. Estou pronto com meu jornal. Não se esqueça de pressionar as bordas da fita. Como projeto de classe TPU pessoas para sulfato. E na próxima lição, escolheremos a paleta de cores para nossas pinturas. Vejo você lá. 4. Como escolher a paleta de cores: Certo, então escolher a paleta de cores não é tão difícil quanto parece. Você pode ir com todas as cores que você gosta, ou você pode mantê-lo simples apenas com as cores primárias. A melhor maneira é olhar na natureza, olhar ao seu redor para as combinações de cores que você realmente gosta. Como aqui, é amarelo, laranja e verde. Ou pode ser lavanda e tinta. Isso é laranja e verde novamente, mostra a fervura devido em verde, amarelo e verde. E este é o clássico Santorini. Assim, você pode olhar ao redor, olhar para os belos lugares, locais e coisas, e desenhar sua inspiração e usar essas combinações de cores, suas combinações de cores favoritas em sua pintura. Aqui está um exemplo. Eu usei roxo e rosa nesta pintura. Fui inspirado pela natureza. E novamente, esta é a forma de azul celeste, azul escuro e rosa e amarelo. Todas essas combinações são combinações clássicas. Então olhe ao redor. Você também pode olhar na internet e depois escolher a paleta de cores para suas pinturas. Oh, aqui, se eu for com os lenços de alvejante, vou pegar esse azul, esse tom de carne, amarelo, azul escuro, e alguns tons de marrom, talvez assim. Outra maneira de escolher as cores é mantê-las lado a lado e ver o que parece bom, forma, como este rosa parece muito bom com o barco azul e verde. Agora há verde, parece bom. Amarelo. E esse amarelo também parece bom com rosa. Assim, você pode manter as cores lado a lado ou pode, você pode até mesmo examiná-las próximas umas das outras em um papel áspero. Seu exercício para esta lição é escolher as cores que você gosta. E na próxima lição começaremos a pintar os dedos. Vejo você lá. 5. Pintura com dedos: paisagem: Finalmente, a essência da pintura real. Então aqui vamos pintar uma paisagem com os dedos. Já gravei o papel na minha mesa, e aqui estou começando com amarelo. Você também pode fazer isso com cores acrílicas fluidas. E o medo de colocar a cor nas pessoas em um povo em branco é a maior coisa é filmada com a forma com a qual você está mais familiarizado. Aqui. A paisagem vai ser muito simples. Comecei com o sol e está tudo bem. Acabei de limpar meu dedo lá, mas é pintura acrílica com para que possamos facilmente esconder esses erros. Portanto, não se preocupe com isso. E agora eu tomo branco porque quando eu mesclo outras cores, quero uma transição suave entre a coluna amarela e a outra. Só estou dando meio termo para as duas cores se mesclarem. E é isso. E não se preocupe com as cores. Como se você pudesse escolher totalmente as cores que você gosta. É mais um tipo expressivo de pintura. Não é nada realista. Então meu filho, no meu caso, é amarelo, laranja, mas no seu caso pode ser roxo. Isso é absolutamente bom. Então escolha as cores que você gosta, escolha as formas que você gosta. Você pode até fazer dele um círculo branco e retratar a lua. Está absolutamente tudo bem. E isso é inteiramente em você. Eu adiciono o banco e dou a volta ao sol. Eu fiz exatamente assim. Não há técnica de correspondência aqui. É só colocar a tinta no papel com os dedos e sentir a tinta. E o momento em que você sente a tinta com o dedo, quando você está atento. Neste exato momento. Você também pode dizer que é muito relaxante e satisfatório. Não sou só eu. Tenho certeza que quando você faz isso, então você realmente coloca o dedo de vídeo colorido nas pessoas. É muito, muito relaxante e satisfatório, não é? É concentrado na propagação da cor. Concentre-se em, apenas se concentre no que você sente agora neste momento. Esqueça todas as outras coisas. Esqueça a perfeição. Esqueça o resultado final. Neste momento, basta espalhar a tinta sobre o papel. Assim mesmo. Agora, vou levar roxo para a montanha. Aqui. Vou te mostrar como vou misturar roxo e branco diretamente no papel. Não estou usando uma paleta de mistura porque quero criar uma camada de montanhas e as montanhas de fundo devem ser mais claras, e as montanhas terrestres são supostamente mais escuras. Então aqui eu coloco a tinta, a cor roxa, e usarei branco em cima dela. Então a tinta ainda está molhada. Esse processo deve ser feito rapidamente. E veja. Temos um Popper mais leve. Quero dizer, não há ciência de foguetes. Todo mundo sabe. Se você misturar a cor branca, a cor fica clara, certo? Não precisamos de uma paleta de mistura para isso. Refere-se spread, o quê, roxo. E depois, além disso, eu coloquei briga. E lá vamos nós. Agora. Tenho que criar uma montanha um pouco mais escura. Então eu já lutei no meu dedo. Vou pegar um pouco de roxo. E com isso, farei outra camada de montanha. qualquer momento, se eu sentir que a cor é muito leve ou é quase a mesma que a camada anterior. Então vou adicionar um pouco mais roxo a ele. E se eu achar que está muito escuro, talvez a frente da maioria das montanhas se pareça com isso. Então, vou adicionar um pouco de branco. Trata-se de observação e decisão quanta luz e quanto escuro você quer. Espero que isso faça sentido. Então, basta observar e ver o que você quer e se você, e como você pode obtê-lo. Tudo bem, é a questão de misturar branco ou misturar a cor. Lá. Eu ensinei. A montanha de fundo era mais escura do que eu queria. Então acabei de adicionar outra camada de branco em cima dela. E eu estou misturando as cores com meu dedo indo para frente e para trás, vai-e-vem nele. E isso é tudo o que você tem que fazer neste exercício. Mantenha uma gradação do claro ao escuro em cada camada de montanhas. E não se preocupe com as formas. Você pode gerenciar isso também mais tarde, se não gostar, você pode fazer um pico ou apagar um pico. Ou seja, isso é totalmente fácil. Só não tente fazer os picos. Um debaixo da outra perna. Se você fez um bico no lado esquerdo, e da próxima vez ele pode estar no lado direito, na menor Mountain ADA, ou na próxima camada, para que ele não se torne um padrão e e da próxima vez ele pode estar no lado direito, na menor Mountain ADA, ou na próxima camada, para que ele não se torne um padrão e estados mais abstratos. E mesmo que você acabe fazendo os picos das montanhas do mesmo lado, mesmo que tudo bem. É tudo sobre você gostar ou não gostar. Agora aqui, como você me vê usando marrom, então eu pensei que a maior parte da camada frontal da montanha tem que ser a mais escura. E eu não queria usar preto nessa composição, então eu só usei marrom, marrom escuro em cima do meu roxo, e agora estou misturando com meu dedo indo e voltando em cima dele e ficará muito escuro, roxo avermelhado. E é isso que eu estou apontando. E uma vez feito, vou deixar esta pintura para secar. Acho que preciso de alguma variação no sol também, parece muito plano, então agora estou adicionando bem em cima dela no centro para que não seja muito plano. É escuro e claro em alguns lugares. Acho que posso fazer isso. Então, vou deixá-lo para secar. E a tarefa desta lição é usar suas cores favoritas para pintar uma paisagem com o dedo. E na próxima lição, faremos essa pintura abstrata novamente com os dedos. Vejo você lá. 6. Pintura com dedos: abstrata: Bem-vindo de volta. Assim, à medida que a primeira pintura seca, vamos passar para a outra metade do papel e fazer algo mais brincalhão e libertador e não tão estruturado quanto o anterior. Ok, então aqui estou pegando minhas cores favoritas, como se eu estivesse indo com uma vibe de praia, então vou usar um pouco de tonalidade de carne. Ou você pode chamá-lo de menino para chamá-lo, uma espécie de cor pêssego, cor de pêssego. É uma cor pré-misturada. E estou novamente fazendo um círculo. Percebi que a chamada é minha forma favorita, acho que, sempre que tenho que desenhar uma forma, algumas, geralmente acabo fazendo um círculo. Então você pode perceber sua forma favorita e ela pode acompanhar isso. Você não precisa acompanhar e copiar o que estou fazendo, ou você não tem outras ideias, você pode muito bem copiar o que estou fazendo. Então, cabe totalmente a você. O que o torna mais livre? Então, agora que você está livre com seu falso usando o dedo no papel, eu quero que você saia tudo, seja brincalhão e faça o que quiser neste exato momento. Então, basta usar as cores que você gosta. Agora vou usar algo. Quero dizer, você pode usar a cor que quiser. Você pode usar a forma que quiser. Apenas seja brincalhão. Basta colocar essa cor no papel e criar uma forma que, que vem à sua mente. No momento, não tenho planos para essa composição. Estou apenas indo com o fluxo e fazendo as formas usando essa cor ali mesmo, agora nesse esporte, eu encorajo você a se divertir e aproveitar o processo. Não sei o que estou fazendo. Eu não sei. Quatro isso significa? Eu só sei que gosto dessas cores e gosto que essas formas alguma forma colocadas sejam justapostas sobre as pessoas. E só estou gostando disso. Agora, para quebrar a monotonia, também podemos usar marcadores de pincel, mas isso podemos fazer quando a tinta seca. Então, agora estou usando, vou usar pincel, pincel. E estou tomando uma cor completamente diferente que contrasta com as cores que já tenho nas pessoas. Então isso é lindo. Laranja. Fique mal. Vou apenas aleatoriamente fazer qualquer marca ou qualquer forma que você esteja livre para fazer marcas. Você faz p para fazer traços. Estou aqui fazendo esse vírus. E lembre-se que você não precisa ir repetidamente sobre as cores que você já tem, porque então é o modelo Blend and Make porque esta é praticamente a cor de contraste, não uma cor complementar. Para entender o que é complementar e contrastar segue você. Classe de roda de cores. E há muitos deles. Você pode apenas dar uma olhada neles e entender o que é a roda de cores, quais são as cores complementares, e cor de contraste, colorismo. Certo? Então, agora eu quero apresentar um pouco de preto. Faça isso. Certo? Agora, agora você pode dizer o quanto estou apaixonado pelos círculos. E de repente eu quero fazer algumas coisas semelhantes a folhas são coisas reais, mas não no Sol, mas nessas espirais que criei. Assim. Estou alternando entre marrom e rosa. E como você vê, eu nem estou limpando meu pincel, tenho faixas de preto e rosa e quero dizer estrias de rosa no marrom. E isso é completamente bom. Na verdade, é disso que eu gosto. Eu quero. Então, há raias de terra no meu rosa agora. Isso é incrível. Sim, veja esta randomização. Ele reuniu tudo. Agora, teremos que deixar essas duas pinturas para secar. E esse é o que é algum movimento, alguma fluidez. Eu adicionei. Mas minha cor preta regada, você está livre para pular esta etapa se não quiser usá-lo. Eu só queria ter um caos nesta pintura, então fiz isso. Então, a coisa mais importante aqui, tenha em mente é saber onde parar. Sei que você vai deixar tentado a fazer tantas marcas. Você não criará quantas folhas quiser, mas eu não faço isso. Apenas lembre-se de parar porque menos é mais. Então eu pensei que esse círculo de pêssego estava completamente perdido. Acabei de adicionar este círculo azul de lâmpada aqui em cima dele para conseguir um pouco de quadro e foco, mas acho que isso não funcionou. Então agora vou adicionar a mesma cor de pêssego. A equipe flash no topo desta montanha de negócios, nosso triângulo. E lá eu tenho os invocadores da praia, se não esse círculo, mas pelo menos a cor aqui, eu chamo de feito. Então, agora vamos sentir o fundo para faturar o fundo, você tem que puxá-lo em sua direção em um ângulo. Se você apenas puxá-lo imediatamente, você pode ver outras pessoas antes de puxar a fita, certifique-se de que a pintura esteja completamente seca. Então nosso primeiro secou e o segundo, não estou tão preocupado porque isso não é muita tinta. Então isso não dirá. Eu sei disso. E esse é o visual final. Temos essas duas pinturas. Temos que cortá-los. Assim. Alimente por isso, espere por ele. Espere por isso. Quase. Fez. Isso é que contei um pouco de papel, mas tudo bem. Então aqui estão suas duas pinturas que você criou com os dedos. Espero que você tenha gostado. Espero que você tenha gostado do processo. Então, sua tarefa para esta lição é fazer uma pintura abstrata com os dedos. E agora você tem duas pinturas. Basta clicar em uma foto dos budistas e compartilhá-la na galeria do projeto. Esse é o seu projeto de turma para esta lição. E na próxima lição, você estará fazendo essas lindas mini pinturas abstratas. Vejo você lá. 7. Como preparar a cor: Bem-vindo de volta. Então, antes passarmos para o próximo exercício de pintura, temos que fazer alguns preparativos. Vai ser mais como técnica de vazamento de acrílico ou técnica abstrata em aquarela. Então, precisamos que as cores sejam realmente fluidas. Então, se, no caso de suas cores acrílicas estarem realmente funcionando, você não precisa fazer isso. Mas se eles não estiverem tão escorrendo, você pode usar alguns pequenos recipientes e regá-los regá-los assim. Então, ambos os verdes, vou usar nosso líquido 3D. Não preciso ordená-los, mas a tonalidade de carne e o revendedor que vou usar precisam ser votados para baixo. Então, pode surgir. Também estou adicionando muito branco no meu ultramarino francês porque quero um azul mais claro. E então adicionarei água à mistura e farei sentido. Por que eu não misturei as cores antes de adicionar a água porque eles queriam as listras brancas no azul. Se eu misturar as cores antes e depois adicionar a água, será uma versão regada de uma cor azul plana, o que eu não queria. Então, estou pronto com essas cores. Seu projeto de aula para esta lição é preparar suas cores, torná-las agradáveis e r10. E na próxima lição, usaremos essas cores para criar um lindo resumo. Vejo você lá. 8. Abstracts de fluxo livre: Bem-vindo de volta. Então, agora é hora de criar para muitos resumos. Já gravei o papel em uma área de transferência e estou usando as cores acrílicas fluidas. Mas antes que eu queira fazer o papel um pouco. Então, estou usando a foto assim. Neste exercício, a forca precisa fluir. Então você vê o certifique-se de que há um brilho de água no papel. E agora vamos soltar a cor do papel assim. Estou usando dois tons de verde e depois vou adicionar um pouco de preto. Você é livre para usar sua escolha de cores que estou usando. seiva e verde mais escuro. Agora, vou espalhar as cores. Crash muito vermelho. Assim mesmo. Não preciso fazer a mistura de verduras de Buda. Então também vou tentar contar a área de transferência e movê-la assim para encontrar as cores, mover-se por conta própria. É como a técnica de derramamento de acrílico. E é como a técnica de aquarela, certo? Só estou experimentando um crédito e estou apenas brincando com ele. Aqui. Eu espalhei toda a cor nesta seção. Assim. E eu sinto que olá, Marchamos, os verdes têm mais, então vou adicioná-los novamente, um por um, assim. E desta vez não vou misturá-los demais porque já cobri toda a superfície desta seção. Basta empurrar e puxar a cor para obter algumas listras e traços. Riscos e traços. É um bom nome. Aqui. Estou adicionando um pouco de preto assim. Agora você vê, certo? Sim. Tão pequenos pontos, pretos. Vou puxá-los e empurrá-los também com a ajuda do pincel. E tenha cuidado para não misturar o preto. Tantos conselhos, toda a seção acabará ficando negra. Queremos que os verdes também estejam lá. Não queremos que seja preto. Tudo bem. Vamos trazer um pouco de verde. Vamos trazer o preto verde ou não preto de volta. Então. Também ao redor. Ok, então agora deixe isso secar e vamos passar para a outra parte. Aqui. Vou usar a mistura de cores aquosa que fiz. Então aqui eu começo com um azul mais escuro e coloquei em cima disso. Assim. É muito aquoso. Acho que deveria ter deixado menos aquoso porque a área é muito pequena. Vai juntá-los, o azul e o cerceta. E como você vê as ruas de branco no azul, deixe-as estar lá. Lindo. Eles estão criando o efeito de nuvem. Veja a tinta já está muito, muito escorrendo e eu não quero colocá-la. Eu não quero usar papel de seda ou um coágulo porque isso dará uma textura diferente, que não fazemos fonte aqui. Lá. E agora, finalmente, usarei essa tonalidade de carne para a areia. Está indo por todo o lado. E eu vejo um grande conjunto de cores se fundindo, não fazendo sentido, mas tudo bem. Tudo bem. Não entre em pânico. Vou pegar o corpo pesado marrom e diretamente vou colocá-lo aqui no fundo do local. Lá. Eu queria essa areia e com um pincel molhado , mas não tão molhado. Só estou espalhando porque temos muita água aqui. Eu seco o pincel, padronize-o em uma trama áspera. E com isso, estou trazendo areia e agora, faz um pouco de sentido. Então, não consegui editar essa parte facilmente. Eu poderia ter feito uma nova pintura e te mostrar a boa parte disso, mas não queria demonstrar apenas as partes boas. Você me viu lutando com o verde e você está me vendo lutando com este também. Mas eu queria que você visse tudo isso. Eu queria que você soubesse das lutas que eu queria que você soubesse os acidentes e como manter a calma acidentes vintage acontecem. Agora vou dar um lapso de tempo e tornar o vídeo mais rápido enquanto trabalho nas duas partes restantes deste artigo, porque eu encorajo você a criar seu próprio conceito e fazer o que quiser fazendo no momento. Mas esta parte das pessoas, tudo bem, então você não precisa me copiar. Você tem que criar seu próprio conceito. Enquanto eu estava falando sobre os acidentes. Se ficarmos calmos, sempre há uma maneira de consertar os acidentes, mas há momentos em que não podemos corrigi-los e até está tudo bem. Você tem que ser fácil com nós mesmos. Temos que aceitar nossos andares, temos que aceitar nossos erros e começar um novo se continuarmos nos sentindo mal com o que não correu bem. Eu não acho que possamos avançar na vida, então é melhor deixá-lo se você acha que não pode ser consertado. E siga em frente e comece de novo, trabalhe em uma pintura diferente e aprenda com seus erros. Lembre-se do que você fez da última vez que não funcionou ou alugou errado, e não faça isso desta vez. Cometa novos erros. É assim que é. Então, mal posso esperar para ver o que você inventou. Qual é o seu conceito. Portanto, certifique-se de compartilhá-lo na galeria do projeto. Eu chamo de pronto e vou deixá-lo para secar completamente. Vai levar muito tempo para experimentar seu projeto de aula, pois esta lição é escolher uma foto da sua pintura nesta data e compartilhá-la na galeria. Vejo você na próxima lição, onde adicionaremos alguns detalhes a eles e veremos o que inventamos. 9. Como adicionar caules aos abstratos: Bem-vindo de volta, e vamos ver o que temos aqui. Então, tudo isso está seco. E estou muito feliz com os resultados. Cada bar parece diferente. Cada parte conta uma história diferente. Então, vamos ver o que pode ser feito adicionando detalhes. Então é, esse exercício é como reconhecer formas nas nuvens. Então, vou começar com este. E isso é bem simples. Era mais controlado e guiado. Eu queria que fosse uma praia e é uma praia com um pincel seco. Peguei um pouco de branco e estou apenas colocando levemente sobre as bordas desta parte marrom para retratar a onda da lavagem da areia. Mas os judeus puxam a ponta do pincel levemente, assim, fazendo um monte de pontos. Agora adicionando algumas marcas dispersas para torná-lo mais natural. E agora com o mesmo pincel, estou apenas fazendo uma linha para o horizonte que divide o azul celeste e o azul-petróleo. Esta linha também, estou fazendo com o pincel seco e não estou fazendo isso muito, muito apropriado. Quebrado. É mais espesso em alguns pontos e mais fino em outros pontos para torná-lo mais dívidas. E naturalmente. Agora eu vejo Mark, como uma marca azul escura aqui, que eu não gosto. Então eu posso simplesmente cobri-lo com o mesmo pincel e branco nele. Então, não estou fazendo isso intencional nem nada. Estou apenas cobrindo o pincel por cima do pincel mas quero encobrir e ver que o esmaguei com o dedo e tudo se foi. Coberto. Agora, vamos adicionar um círculo branco, círculo minúsculo para o sol. Assim mesmo. Você também pode usar a parte de trás do pincel para esta etapa. Basta mergulhar, pintar e colocá-lo onde você quer que sua lua ou sol se ponha. Agora, vamos passar para essa parte. Então essa parte parece muito enigmática e cheia de mistério. E vou jogar na parte do ministério um pouco mais adicionando essas plantas caprichosas. Olhe para sua arte e feche os olhos e pense como ela faz você se sentir e o que mais você quer adicionar nela? Há chances de você não querer adicionar nada nele. E isso também é perfeito. Você criou algo perfeito como ele é. Você não quer adicionar nada. Veja aqui, minha obra de arte caprichosa está se preparando. Como você pode ver. Estou adicionando esses círculos brancos aleatoriamente, mas também estou tentando adicioná-los lá. Há muita escuridão para criar um contraste. E esses produtos são muito transparentes e ficarão azulados quando secarem. Agora vou acelerar o processo enquanto adiciono algumas hastes e galhos fluidos a estes. Lá, e agora estou adicionando um pouco de azul claro para dar um brilho mágico. Não. É isso. Passando para a próxima parte. E essa parte parece uma selva para mim, enquanto eu tenho que fazer é adicionar alguns troncos de árvores com preto. Então aqui vamos nós. Tenho certeza de que suas obras de arte são diferentes das minhas e tenho certeza que você pode ver outra coisa nelas. Só estou te dando uma ideia de como você pode sentido a uma pintura completamente abstrata. Então, agora chegamos à arte final, e vou adicionar algumas folhas e galhos. A silhueta deles com preto. Isso é o que vou fazer. Mas mais tarde, quando vi essa obra de arte, pensei que poderia ter adicionado uma escola de peixes em vez disso. Então, talvez eu vá fazer outro com peixe. Então, isso é o que também acontece quando você olha para suas pinturas. Depois de algum tempo você percebe, Oh, você deveria ter dado esse passo, você deveria ter escolhido esse elemento. Então, por enquanto, só estou adicionando a silhueta de árvores e árvores e folhas e galhos. E não há correspondência de técnica. Estou apenas tocando o lado do meu pincel assim e indo para qualquer marca que o pincel for dado. Aqui, estou acelerando o processo. Aproveite. Como você vê, eu nem estou fazendo folhas adequadas e apenas adicionando o lado do meu pincel e indo para frente, o que Aramark está me dando. E então eu adiciono algumas linhas aleatórias aqui e elas estão retratando os galhos vêm como um todo se torna a árvore. E acabamos. Então, estamos completamente e finalmente terminados. Agora é hora da parte mais satisfatória, que é descascar a fita e revelar as obras de arte. Lá. Vamos cortá-los. E lá temos quatro belas pinturas abstratas. Mal posso esperar para ver o que você criou. Seu projeto de aula para esta lição é adicionar detalhes aos resumos, tirar uma foto deles e compartilhá-los na galeria do projeto. Na próxima lição, mostrarei o que vamos ter para a próxima aula. Vejo você lá. 10. Agradecimento e muito mais: Então, espero que você tenha gostado desse processo e espero que esteja se sentindo um pouco ou mais confiante. Não se esqueça de compartilhar seu trabalho na galeria do projeto. Eu adoraria ver isso e continuar fazendo arte, ficar motivado. E na próxima semana vou carregar este lindo copo. Muitos florais ou não publicitários é onde vamos pintar essas lindas muitas telas florais juntas. Então siga-me aqui para ser notificado sobre meus futuros envios. Vejo você no meu próximo.