Pintura acrílica moderna: crie uma mola abstrata floral com tons de textura

1. Boas-vindas: [MÚSICA] Você já tentou deixar suas pinturas super grossas e se sentiu frustrado com a quantidade de tinta necessária para fazer isso? Ou talvez suas pinturas tenham acabado parecendo planas, de qualquer maneira. Nesta aula, ensinarei uma técnica simples que não apenas criará um efeito 3D interessante em sua tela, mas também economizará uma tonelada de tinta no processo. Olá artista. Sou Amielynn Murray, pintora em tempo integral, mãe de três filhos, um macaco e um passarinho chamado Melody. Estou muito feliz que vocês estejam aqui para pintar hoje juntos nesta aula Vamos pintar um floral de primavera que pode ser personalizado para combinar com qualquer espaço da sua casa. Esse tipo de pintura o mais vendido na minha loja há anos. Na verdade, eu vendi mais de 1.200 peças como essa e as envio para todo o mundo. Esta aula é para iniciantes, mas pode ser divertida para artistas de todos os níveis. Como esse estilo de pintura é abstrato, tudo o que você precisa saber desenhar é um círculo e algumas linhas para criar uma bela composição. Para fazer sua pintura, você precisará apenas dos suprimentos principais. Tinta acrílica, uma tela ou outra superfície dura, pincéis e meu ingrediente secreto favorito, um pouco de pasta. Eu adoraria ver seus projetos. É realmente minha parte favorita do ensino. Sinta-se à vontade para postar uma foto do seu projeto aqui na seção de projetos e recursos, ou me marcar no Instagram @amielynnmurray, para que eu possa curtir e compartilhar seu trabalho. Para obter mais recursos para artistas, visite meu site, amielynnmurray.com. Se você quiser atualizações sobre todas as minhas aulas de Skillshare, não se esqueça de clicar no botão verde de seguir na parte superior da tela. Se você estiver pronto para começar, vamos falar um pouco mais sobre nosso projeto de aula. 2. Projeto do curso: Para nosso projeto de aula, pintaremos um floral primaveril de estilo abstrato com toneladas de textura. Essas pinturas são ótimas porque você pode realmente escolher qualquer cor para se adequar ao seu espaço. A composição simples combinada com suas cores perfeitas pode realmente organizar uma sala sem parecer muito opressora para o espaço. Já vi meus clientes exibi-los em creches com roupas de cama combinando. Eles os colocaram em salas de estar, quartos e até banheiros com algumas toalhas fofas combinando ou azulejos combinando. Eu encorajo você a escolher um pequeno espaço em sua casa que possa precisar de algo extra e projetar esta pintura para caber nesse espaço. Você pode postar uma foto do seu espaço na seção de projetos da classe e depois nos informar quais cores você planeja usar para coordenar com esse espaço, ou você pode pedir conselhos se não tiver certeza. Adoro ver fotos de progresso enquanto você cria sua composição, além da pintura final. Por favor, não hesite em postar tudo isso na seção do projeto. A seguir, falarei sobre alguns recursos de aula que criei para ajudá-lo ao longo do caminho. 3. Recursos do curso: [MÚSICA] Eu criei alguns recursos de aula que você pode achar úteis. Lembre-se de que você precisará visualizar essa aula em seu navegador em vez do aplicativo Skillshare para acessar os recursos. Primeiro, você encontrará um guia com uma lista de suprimentos, etapas de projetos escritos e um prático esboço de composição além de algumas ideias de paleta de cores. Em segundo lugar, você poderá acessar um vídeo que criei para iniciantes, que explica diferentes tipos de pasta de modelagem e quatro técnicas básicas de pintura de textura. É um ótimo lugar para começar se você nunca ouviu falar de pasta de modelagem antes e talvez queira mergulhar nesse mundo da pintura de texturas. Se você tiver alguma dúvida no processo, sinta-se à vontade para publicá-la na guia de discussão. Estou sempre aqui para ajudar e adoro conversar com estudantes. Em seguida, falarei sobre os suprimentos necessários para nosso projeto de pintura. Nos vemos lá. 4. Materiais: [MÚSICA] Vamos falar sobre os suprimentos que precisaremos para nosso projeto. A primeira coisa que você precisa é de uma superfície rígida para pintar. Eu normalmente uso uma tela para isso. Hoje, vou usar uma tela uma polegada e meia de profundidade. Mas você não precisa fazer isso. Você pode usar uma tela de qualquer profundidade ou até mesmo uma tela plana, funciona perfeitamente bem para este projeto. Você quer que sua superfície seja rígida para que não dobre muito e quebre sua pasta de modelagem. Em seguida, você precisará de tinta acrílica. Qualquer tipo funcionará, então eu encorajo você a usar o que você tem. Mas se você estiver interessado em conhecer minhas marcas e tipos favoritos de tinta acrílica, falo sobre isso em profundidade na seção de suprimentos da minha primeira aula de Skillshare, Paint With Texture. Uma coisa que eu faço quando quero uma cor de tinta muito específica é realmente usar tintas domésticas em vez de acrílicos de um tubo. Essas são apenas as tintas que você pode comprar na loja de ferragens local pintaria nas paredes. Eles normalmente os oferecem em uma amostra pequena. Se você está tentando combinar com a roupa de cama a cor da parede ou algo muito específico em seu espaço, essa pode ser uma ótima opção. Para esta pintura, usarei pessoalmente uma mistura de acrílicos pesados e algumas tintas domésticas. Um pequeno aviso: nesta aula, não nos aprofundaremos na mistura de cores , então você precisa ter algum tipo de conhecimento prévio sobre como adquirir ou misturar as cores de que precisa. Você ouviu meu pássaro? Ela está falando alto. Em seguida, você precisará de alguns pincéis. Você precisará de um pincel maior para pintar o fundo. Gosto de usar o mesmo tipo que usaria para pintar minhas paredes. Apenas algo comprado na loja de hardware para isso. Em seguida, você precisará de um pincel de avelã de tamanho médio, o que significa apenas que ele é arredondado na parte superior. Este é o melhor tipo de pincel para pintar círculos. Em terceiro lugar, você vai querer um pincel redondo para girar sua pasta de modelagem nos círculos. Em seguida, você precisará de um pequeno forro em torno do tamanho 1 para pintar os caules finos de suas flores. É claro que essa aula não seria possível sem meu ingrediente favorito, uma pasta de modelagem. Vou usar pasta de modelagem flexível , mas também gosto de pasta de modelagem leve. Mas, novamente, eu encorajo você a usar o que você tem em mãos. Também recomendo ter água e uma toalha de papel para limpar. E é isso. Depois de reunir todos os seus suprimentos, a próxima coisa sobre a qual falaremos é escolher uma paleta de cores para nossa pintura. 5. Escolha uma paleta de cores: [MÚSICA] Não é segredo que eu adoro verde menta e combino isso com alguns rosas, pêssegos e corais, e é uma das minhas paletas de cores favoritas. Se isso funcionar para o seu espaço, você pode acompanhar e usar tons semelhantes. Se você quiser escolher uma paleta de cores diferente, tenho algumas dicas para você. Primeiro, no guia da aula, incluí algumas ideias de paleta de cores que se tornaram muito populares em minha loja. Você está convidado a escolher qualquer um desses para sua paz hoje. Segundo, se você estiver procurando seu próprio espaço para escolher cores, tente limitar sua paleta a três tons principais. Por exemplo, minha pintura é menta, cinza e coral, mas posso adicionar alguma variedade aos tons de coral. Ao escolher, você precisará de uma cor de fundo, uma cor neutra para as flores de círculo plano e vários tons de uma cor que realmente se destaque para seus florais texturizados. No meu caso, esses são os pêssegos rosa coral que eu combinei. Além das três cores principais você também vai querer ter um pouco de tinta branca à mão. Depois de escolher sua paleta de cores e reunir suas tintas, finalmente chegou a hora de colocá-las na tela. Começaremos a seguir pintando o fundo juntos. 6. Pinte o fundo : É hora de pintar o fundo. Ao fazermos isso, não estamos realmente preocupados com colocação de flores ou com a criação de esboços. Vamos pintar uma bela camada plana no fundo que vai da luz na parte superior ao escuro na parte inferior. Tenho minha tela em branco pronta para ser usada. Esta tela tem 16 por 16, mas fique à vontade para usar o que tiver em mãos. Para pintar esse fundo, vou criar um efeito que vai da luz na parte superior a um pouco mais escura e saturada na parte inferior. Meu fundo será verde menta, mas vamos começar com branco na parte superior. Estou apenas espremendo um pouco de branco direto de um tubo e vou fazer um pequeno semicírculo na parte superior da minha tela em branco. É difícil de ver, mas lá estão tão pequenas formas de semicírculo. Imagine isso como o ponto mais brilhante do céu, onde o sol está mais brilhante lá em cima. Pode adicionar um pouco mais para engrossar um pouco essa camada. Bela camada grossa de branco na parte superior da minha tela. A próxima coisa que vou fazer, enquanto ainda está bem úmido , é tirar um verde mentolado. Este verde menta é na verdade apenas uma tinta doméstica que comprei na minha loja de ferragens local. É uma bela cor clara e mentolada, então vou começar mergulhando um pouco nela. Meu pincel ainda está bem seco, só tem um pouco desse verde claro e vou colocá-lo bem ao redor da borda da minha camada branca. Então meus pincéis estão bem secos agora. Eu só vou misturá-los. Eu apenas coloco meu pincel sobre esse local algumas vezes, mantendo-o bem seco e claro na tela e ele mistura aquele branco com aquela cor mentolada. Então eu vou colocar um pouco mais desse verde menta no meu pincel desta vez e colocar isso embaixo, aquela porção misturada. Estou apenas trabalhando no mesmo arco, seguindo o mesmo arco-íris semicírculo invertido que fiz com a primeira camada de tinta branca. Então, quando meu pincel secar, vou fazer a mesma coisa e trabalhar entre essas camadas. Ilumine com um belo pincel seco e misture essas cores. Meu branco combina muito bem com meu verde menta. Se não for perfeito, não se preocupe, pois vamos pintar por cima, que você não veja todas as imperfeições no fundo. Em seguida, vou preencher mais desse verde menta e viajar até a parte inferior da tela. Preenchendo a hortelã à medida que vou. Você pode colocá-lo bem grosso e, geralmente, se tiver uma boa tinta, estiver usando um acrílico pesado ou até mesmo essas tintas domésticas. Geralmente, você pode se safar com uma camada no fundo. Se suas tintas forem mais finas, talvez você queira fazer isso uma segunda vez e adicionar uma segunda camada ao plano de fundo. Estou trabalhando rápido porque quero cobrir todo o fundo antes que a tinta seque, porque uma vez seca, você não pode misturá-la. Neste momento, você tem duas opções. Você pode simplesmente deixar seu plano de fundo com duas cores, o branco e, no meu caso , o verde menta, ou qualquer cor que você esteja usando, ou você pode adicionar uma terceira cor. Eu tenho esse tom azul esverdeado mais escuro que vou adicionar apenas na parte inferior da pintura. Isso é apenas mais uma variação na parte inferior da tela. Isso apenas adicionará um pouco mais de profundidade ao fundo, mas se você não quiser adicionar um tom mais escuro na parte inferior, tudo bem. Você não precisa. Agora que nossa camada de fundo está pronta, temos que deixá-la secar por cerca de 10 a 15 minutos. Pegue uma xícara de chá e nos encontraremos aqui para colocar uma camada plana de flores circulares bem em cima dela. Te vejo então. 7. Pinte uma camada plana de flores: [MÚSICA] A próxima etapa é adicionar uma camada de flores circulares planas diretamente sobre ela. Você pode esboçar suas flores e depois pintar ou simplesmente começar a pintar. Se você não está se sentindo confiante com seu layout , não há problema em pegar um lápis e esboçar diretamente em cima dessa tinta seca. Eu posso escolher onde eu gostaria de um buquê de flores viajando pela lateral da minha tela aqui. Vou marcá-los. Eles não precisam ser círculos perfeitos. Estou apenas marcando onde eu gostaria que alguns desses círculos estivessem. Eu também forneci um esboço para você nos recursos da aula, então se você quiser usar esse layout e copiar os círculos que eu já fiz lá, tudo bem também. Vou fazer cerca de quatro hastes desses cachos de flores crescendo na minha tela. Gosto de fazer minhas mais altas do lado de fora, e depois as centrais um pouco para baixo, quase seguindo esse arco que eu já criei na tela. Vou seguir em frente e desenhar o resto deles. Vou acelerar minha câmera, mas depois você poderá ver como ficará minha composição quando eu começar a pintar. [MÚSICA] Você notará que estou usando vários tamanhos. Gosto que meus maiores círculos fiquem perto da parte inferior e fiquem um pouco menores à medida que viajo para cima. [MÚSICA] Eu me sinto bem com esse esboço que criei. Vou começar a pintar essas flores circulares. Para fazer isso, estou usando apenas esse cinza médio que misturei. Mas, novamente, fique à vontade para escolher suas próprias cores. Também estou usando um pincel avelã. Na verdade, tenho alguns tamanhos diferentes. Meu pincel menor tem cerca de um tamanho 10, e isso vai ser bom para alguns dos círculos menores, e então eu vou usar esse pincel maior para os círculos maiores. Vou pintar os círculos ali mesmo onde os desenhei. Gosto de começar esquerda e trabalhar pela direita porque sou destro. Se você é canhoto, às vezes é bom começar da maneira oposta. Ele apenas guarda sua apostila da tinta úmida. Você notará minha técnica circular. Isso é algo que eu faço há muito tempo, é colocar o pincel no chão, mantê-lo quieto e mover o pincel em um raio ao redor desse ponto central. Não forma um círculo perfeito, mas o mantém bem próximo. É como aqueles campi que você costumava usar nas aulas de matemática na escola, onde você colocava o ponto para baixo e depois o circulava. Imagine seu pincel como um desses. [MÚSICA] Para meus círculos menores, passei a usar meu pincel menor e vou pular para frente e para trás enquanto os pinto. [MÚSICA] Eu coloquei minha primeira camada. Agora, quando chego a este lado, esse lado já secou muito bem, então eu normalmente gosto de passar uma segunda camada nessa camada. [MÚSICA] Vamos deixar isso secar por um momento e depois pintar os caules dessas flores. Quando comecei a pintá-los, eu realmente queria que meus caules fossem perfeitos. Eu até considerei gravá-los apenas para obter uma linha realmente uniforme. Com o passar do tempo, aprendi que linhas imperfeitas parecem muito mais interessantes em geral. O que eu faço, você verá que comecei no topo e começo a desenhar as hastes para baixo. Agora, neste caule aqui, podemos fazer com que esse caule se ramifique e pegue esses círculos. Imagine, isso é como um longo buquê de flores crescendo do fundo da tela, e há pequenos caules e às vezes, algumas folhas ou pequenos raminhos extras saindo das laterais dos caules, e eles vão até o fundo da tela. Essa camada não tem muito contraste com o fundo, e tudo bem. Eu planejo dessa forma, apenas para que fique em segundo plano. Vamos pensar nelas como flores que estão longe. Eles geralmente estão à distância. Eles não serão a estrela do show na pintura, mas darão profundidade à tela. Imagine isso como nosso segundo ramo de flores. Vou começar com o de cima, fazer um caule que desça, um pouco curvilíneo, e o mesmo caule possa fluir pela próxima flor. Então, pode ter algumas se destacando de uma forma. Alguns saindo dessa maneira pegar aquela outra flor. Temos um pouco mais na parte superior e depois continuamos até a parte inferior da pintura. Começamos no topo, desenhamos uma haste para baixo. Para isso, estou usando meu pincel forro tamanho 1, que tenho certeza que você viu. Não estou preocupado com hastes perfeitamente retas, não estou preocupado com linhas perfeitamente uniformes. Desde que esteja perto, está tudo bem. Não queremos que nossa pintura pareça feita por uma máquina. Queremos ver a mão do artista lá dentro, e isso geralmente ocorre apenas por meio desses traços imperfeitos de tinta. [MÚSICA] Uma dica, ao pintar o caule, é a palma da mão na tela, na mesa, só para se dar um pouco mais de estabilidade desenhar essas linhas com aquele pincel minúsculo. [MÚSICA] O plano de fundo é um ótimo lugar para praticar porque muito disso acabará sendo encoberto. É por isso que não estou gastando muito tempo tornando essa camada de fundo perfeita, porque vamos colocar nossa textura logo acima dela. Nossa camada de fundo de flores está pronta. Estou feliz com isso. É a quantidade certa de interesse no fundo que não desviará a atenção das texturas florais brilhantes que adicionaremos por cima. Vamos deixar isso secar por alguns minutos e depois me encontrar aqui com sua pasta de modelagem para adicionar nossa textura por cima. Até lá. 8. Tempo de textura: [MÚSICA] É hora de adicionar nossa textura, agora que nossos círculos de fundo secaram. Se você quiser traçar seus círculos na tela antes de adicionar sua textura, tudo bem. Vou fazer isso aqui apenas para mostrar como essa opção funcionaria. Eu colecionei algumas coisas da minha casa. tampa de um frasco realmente funciona muito bem para traçar um círculo, e então eu encontrei outras pequenas garrafas e tampas de jarros em toda a minha casa. Vou usá-los e vou apenas traçar os círculos e mostrar onde vou colocar essas flores texturizadas. Se você quiser uma referência sobre onde colocar seus círculos, lembre-se de que há esse esboço disponível nos recursos da aula. [MÚSICA] Eu recomendo usar uma variedade de tamanhos apenas para mantê-lo interessante em sua tela. [MÚSICA] Agora, você notará que, ao desenhar meus círculos na tela, vou seguir o mesmo padrão que fiz com a camada de fundo, onde terei um ramo de flores crescendo aqui, 2, 3 e depois 4. No entanto, eu quero que eles se afastem um pouco do fundo para que possamos ter certeza de que vemos aqueles círculos planos de fundo aparecendo. [MÚSICA] Estou muito feliz com esse esboço. Lembre-se de que isso é apenas uma indicação aproximada de onde nossas flores texturizadas irão, e tudo bem quando você começar a aplicar a textura, se as coisas mudarem um pouco. Agora, para a parte divertida, vamos adicionar a textura. Para isso, estou usando uma pasta de modelagem. Você pode retirar isso na loja de artesanato local ou até mesmo fazer o pedido on-line. O que eu vou fazer é pegar uma colher com meu pincel redondo, colocá-la em um dos círculos e eu vou girá-la ao redor. Tudo bem se sair das linhas que você desenhou e não for um círculo perfeito. Gosto de trabalhar da esquerda para a direita, para que minha mão não entre na pasta úmida. Vou pegar um pedaço, colocá-lo dentro do círculo e depois girá-lo. Você quer deixar sua pasta de modelagem ficar mais espessa em algumas áreas mais fina em algumas áreas, para que você tenha um belo efeito 3D robusto. Não se preocupe em torná-lo perfeito, nenhum desses círculos precisa ser perfeito. Estamos apenas dando a impressão abstrata de flores crescendo em cachos em direção ao sol. Esse é realmente um processo simples e muito divertido. Parece que você está pintando com glacê e apenas girando diretamente na tela. A melhor coisa sobre esse método é que nem estamos preocupados com a cor no momento, estamos apenas focados na composição. Estamos apenas marcando onde queremos cada uma de nossas flores circulares, e então podemos descobrir as cores quando elas secarem. Agora, uma coisa que você notará é que estou fazendo círculos sobrepostos. Eu recomendo fortemente isso, pois adiciona ainda mais profundidade à sua composição, então temos algumas que estão mais atrás e outras que estão mais à frente. Vou acelerar minha câmera para o resto deles. Agora que entendemos a técnica, vou fazer exatamente a mesma coisa repetidamente. Pegue uma boa dose desses maiores, talvez até dois, talvez até dois, usando meu pincel redondo e girando-o em torno de [MÚSICA] até a borda desse círculo. Nós terminamos 1, 2, 3, cachos de flores. Estou na minha quarta e última, e você notará que elas estão um pouco afastadas das flores de fundo , então garantimos que as estamos vendo. Vou terminar esse último ramo de flores, e então terminaremos com a textura. Eu marquei em todos os círculos texturizados que desenhei. Neste momento, gosto de dar um passo atrás e olhar e ver se preciso de algo em outro lugar para criar um pouco mais de equilíbrio. Acho que quero um pequeno círculo aqui, talvez até um extra na parte inferior aqui. Sinta-se à vontade para dedicar um tempo e examinar sua composição e ter certeza de que está satisfeito com ela. Novamente, nenhum deles precisa ser um círculo perfeito e se você realmente olhar para alguns dos meus círculos individuais, nenhum deles é círculo perfeito. Mas a impressão geral é de que esses lindos círculos volumosos estão formando os cachos de flores na tela. Imagine se tivéssemos usado tinta para tudo isso, quanta tinta teríamos usado tentando construir essa textura, simplesmente com um acrílico de corpo pesado. Essa pasta de modelagem é totalmente revolucionária e economizará uma tonelada de tinta no final, porque a única tinta que precisaremos usar é a que vamos pintar por cima. Terminamos de adicionar a textura e, se você olhar para sua pintura, terá todos esses círculos brancos texturizados na tela, e essa realmente será a parte mais difícil do processo. Você vai ter que se levantar, afastar da pintura e deixá-la secar durante a noite. Quando voltarmos amanhã, esses círculos de texturas estarão bonitos e secos, e podemos simplesmente pintar por cima. [MÚSICA] 9. Pinte sobre a textura: [MÚSICA] É hora de juntar nossas cores que usaremos para pintar em cima de nossa textura. A cor principal que vou pintar é esse tom de coral, e isso é apenas um acrílico pesado. Na verdade, a cor é chamada de rosa claro, mas é uma linda e quente cor coral. Agora, vou adicionar algumas variações a essas cores para que nem tudo tenha o mesmo tom de coral. Vou adicionar um pouco de rosa, um pouco de pêssego, pouco de branco para clarear, e também vou fazer um pouco de magenta hoje. Vou usá-los apenas para misturar um pouco com meu coral, para que minha pintura tenha uma boa variedade nessa cor. Nossa pasta de modelagem secou. Agora, o que podemos fazer é pintar por cima disso. Isso nos dá um controle muito bom sobre a cor, em vez de misturá-la com a pasta e esperar o melhor com a aparência dessa cor. Gosto de pintar essas peças em lotes. O que eu gosto de fazer primeiro é usar minha cor de coral mais saturada direto da lata. Vou escolher quais flores vou pintar nesse tom de coral. Eu só começo marcando eles. Esse será um. Acho que esse será um aqui. Vamos colocar um aqui em cima, um na parte inferior da tela e provavelmente um neste canto para equilibrar, e talvez um último aqui embaixo. Você sabe o que? Vamos adicionar mais um. Depois de ter essa visão geral de onde essa cor vai ficar, posso me afastar e ver se gosto e ver se gostaria de acrescentar mais à pintura. Mais um ali mesmo. Eu adoro essa cor. Agora que os tenho marcados, vou pintar cada um desses círculos nessa cor. Agora, para pintar em cima dessa textura, eu uso meu pincel avelã, que é arredondado na parte superior. Este está coberto de tinta, então é difícil dizer. Mas esse é o pincel mais fácil para pintar um círculo porque tem aquela borda arredondada. Eu coloquei minha tinta de lado. Então eu gosto de começar com a borda da flor circular, deixando a tinta passar direto pela borda. Tudo bem se ele se sobrepor fora da textura e à tela. Às vezes, isso até ajuda a selar ainda melhor a borda entre a textura e a tela. Se você não ficou satisfeito com a forma exata da textura, pode corrigi-la um pouco com a tinta ao passar por cima. Observe que estou fazendo uma bagunça nessa flor ao lado dela. Eu nem me importo porque vou voltar e pintar aquela flor com uma cor diferente. Só se preocupe com a flor em que você está trabalhando. Se um pouco se espalhar, você pode ver que eu fiz isso aqui também, se algo se espalhar para outro círculo, nem se preocupe com isso. Estou contornando essa borda, certificando-me de que não haja espaço entre a textura e a tela. Às vezes, você precisa voltar lá e realmente preencher todos os pontos em que possa haver uma pequena lacuna entre a textura e a tela. Uma coisa que devo mencionar é que estou começando com os círculos texturizados que estão mais para trás. Você percebe que este está por trás desses dois. Esta é a camada posterior das flores, esta é a mesma, esta está atrás desta, e esta está atrás desta. Vou construir minha pintura da parte de trás para a frente usando minhas cores mais saturadas na parte de trás e avançando com versões mais claras desse coral. Vou preencher o resto dessas flores de coral e depois mostrarei como adiciono a próxima cor. [MÚSICA] Depois de secarem, vou colocar uma segunda camada bem em cima deles. Estou feliz com essa primeira camada de coral brilhante. Em seguida, vou adicionar uma coisinha ao meu coral para misturar uma cor diferente. Por exemplo, eu poderia pegar meu coral e adicionar um pouco desse rosa mais claro, criando um tom de coral mais quente e rosado. Outra coisa que eu faço às vezes é misturar aqui na pintura. Por exemplo, se eu quisesse que fosse essa cor, eu poderia até pegar um pouco de coral, um pouco de rosa e misturá-lo aqui na tela. O que vou fazer é pegar essa cor rosada bem mais clara e marcar em algumas que talvez eu queira ser dessa cor. Não vai ser uma tonelada, talvez três ou quatro nessa cor. Isso é bom para mim. Então eu vou examiná-los e pintá-los da mesma forma que pintei aquele coral brilhante. [MÚSICA] Para o meu próximo grupo de cores, na verdade vou adicionar um pouco dessa magenta brilhante e ver o que acontece. [MÚSICA] Esse tipo de pintura pode, na verdade, ser muito relaxante porque você não está fazendo muitas escolhas ao longo do caminho. Depois de escolher onde estão suas cores, você pode se concentrar apenas em seus traços de pintura e realmente preenchê-los com essa linda cor. Eu realmente amo esse magenta. Em seguida, acho que vamos adicionar uma versão mais clara desse coral e escolher algumas flores onde estou apenas misturando o coral com um pouco de branco. [MÚSICA] Para essas camadas frontais, vou usar alguns tons muito claros do nosso coral apenas para adicionar um contraste muito bom entre cores mais claras e mais escuras na tela. [MÚSICA] Temos uma boa variedade de cores saturadas e cores mais claras. Todos os restantes, vou pintar de branco depois de pegar esse pequeno que esqueci aqui. [MÚSICA] É hora de adicionar a camada superior de tinta branca. Mesmo método de antes. Eu sei que minha pasta de modelagem é branca, mas você pode ver que ela definitivamente não tem a mesma cobertura que a tinta branca. Eu sempre me certifico de pintar por cima, mesmo que eu esteja usando apenas branco. Agora, eu sei que acelerei minhas câmeras várias vezes por causa desta aula. No entanto, quero que você saiba que demorei cerca de 45 minutos para pintar cada um desses círculos coloridos. Por favor, não se apresse. Reserve um tempo para escolher suas cores e aproveitar o processo. Só estou acelerando para você, para que você não precise me ver pintar círculos por 45 minutos. Estou terminando esse último círculo branco. Provavelmente vou voltar e adicionar uma segunda camada a eles assim que secarem. Mas eu queria te mostrar outra coisa que eu gosto de fazer com o branco no final, que é usar um pincel menor, então eu tenho esse pincel menor de tamanho 10. Eu só gostaria de adicionar alguns pontos brancos extras para variar. Temos os círculos texturizados maiores. Então, talvez sejam como pequenos botões de flores que ainda não floresceram. Há apenas algumas espalhadas pela tela perto desses cachos de flores. Isso apenas oferece um pouco mais de variedade para que não vejamos apenas círculos texturizados formato e tamanho semelhantes. Você pode escolher totalmente onde adicioná-los. Você pode adicionar muito, você pode adicionar um pouco, você pode adicionar nenhum se não gostar deles. Depende totalmente de você. [MÚSICA] Estou feliz com isso. Você se sente à vontade para refazer a sua e mudar suas cores até adorá-la. Isso parece bom para mim. Vou deixá-los secar e a próxima coisa que adicionaremos são nossos caules finos com nosso pincel de revestimento. Te vejo lá. 10. Pinte as hastes: [MÚSICA] Para pintar meus caules, estou usando um cinza carvão escuro, para ajudá-lo a sair desse cinza de fundo, e vou usar o mesmo método que usei quando estava pintando esses caules no fundo. Gosto de começar no topo de um buquê de flores e mover meus caules para baixo e, à medida que faço o mesmo que fazia antes, faço alguns pequenos raminhos saindo pelas laterais. Você notará que esse caule acabou de passar por cima daquela flor texturizada. Ficou um pouco irregular no caminho e eu nem me preocupo com isso. Essas hastes não precisam ser perfeitamente retas, então eu trabalho um buquê de flores por vez, descendo a tela e examinando uma flor texturizada quando necessário. Se você quiser que o caule viaje por trás dessa flor texturizada , tudo bem também, ele não precisa ir por cima, eu poderia ter parado, deixado passar por trás daquela flor e continuar na parte inferior. Ok, então você notará que com esse grupo de flores, tudo tem um caule e parece preso a um ramo. Você pode torná-lo tão grosso ou esparso com essas hastes quanto quiser. Saiba que é preciso um pouco de tempo para aprender essa técnica Você deve usar uma mão bem leve com seu pincel, então, se seus caules parecerem um pouco mais grossos do que você gostaria no início, tudo bem, basta um tempo para praticar isso. Lembre-se de que, embora eu acelere minha câmera, esse é realmente um processo lento e metódico, e você definitivamente não precisa se apressar. [MÚSICA] Se você se deparar com uma flor que, na verdade, não há espaço para colocar um caule nela, simplesmente não o faça, você pode ignorá-la totalmente. Se você não gosta de desenhar sobre suas flores texturizadas, você também pode fazer com que todas as hastes viajem atrás das flores na frente Você não precisa pintar sobre essa área texturizada se não estiver funcionando para você. [MÚSICA] Eu adicionei todas as minhas hastes, estou feliz com isso, mas também é um ótimo momento para dar um passo atrás e ver se há algum ponto que pareça desequilibrado ou qualquer coisa que precise um pouco mais de haste, ou qualquer coisa extra. Vamos deixar essas hastes secarem e, em seguida, nosso último passo será pintar as bordas da tela para dar uma aparência finalizada. Eu vou te encontrar aqui quando tudo estiver seco. 11. Retoques finais: [MÚSICA] Nosso último passo para finalizar essa pintura será pintar essas bordas brancas. Isso apenas dá uma aparência finalizada para que você possa pendurar sua tela sem moldura se não optar por emoldurá-la. Para isso, estou apenas usando o mesmo tom de cinza claro que usei para minhas flores de fundo e vou pintar essas bordas. A parte mais difícil é onde está a borda real, entre a parte cinza e a pintada. Você só precisa fazer uma linha com cuidado. Se você não está confiante em usar uma cor totalmente diferente para suas bordas, uma coisa que você pode fazer é usar o verde menta que você usou como plano de fundo e pintar as bordas com essa cor. Dessa forma, você não precisa obter essa linha perfeitamente nítida, pois suas cores principais simplesmente nos misturaremos. Estou apenas pintando ao longo dessas bordas. Vou acabar fazendo duas camadas de tinta sobre isso só para ter certeza de que é bonito e grosso. Quando chego aos cantos, apenas me certifico de deixá-la bem grossa para que ela realmente sele essas duas peças de tela. Vou repetir esse processo nas quatro bordas dessa tela e depois deixaremos secar. Se você não quiser pintar essas bordas laterais e planeja emoldurar sua arte, tudo bem. Você pode simplesmente pular essa etapa por completo. Se você estiver pintando em uma tela plana, também não precisará fazer essa etapa. Essas telas planas são ótimas porque você pode simplesmente colocá-las diretamente em uma moldura. Agora que minhas bordas estão pintadas, eu gosto de colocá-las aqui nessas latas de tinta para que elas sejam levantadas da mesa. Vamos deixá-lo lá até que seque. Agora que tudo secou, podemos dar uma olhada em nossa bela pintura finalizada. Você pode ver toda aquela incrível textura robusta em 3D que você nunca obteria apenas com tintas acrílicas sozinhas. Essa pasta de modelagem faz uma grande diferença nessa pintura, e a torna tão interessante, divertida e algo que você gostaria de pendurar na parede. Espero que você ame sua nova pintura. Espero que você compartilhe uma foto conosco na seção de projetos de aula. [MÚSICA] 12. Considerações finais: Você conseguiu. Espero que você tenha se divertido aprendendo essa técnica e agora se sinta confiante em adicioná-la ao seu processo de pintura. Mais importante ainda, espero que você tenha se divertido. Só para recapitular nossa jornada de textura de dois dias juntos. Escolhemos um espaço dentro de uma sala que precisava de algo extra. Escolhemos cores e reunimos suprimentos para tornar nosso floral texturizado perfeito para esse espaço. Pintamos o fundo, adicionamos flores circulares planas e depois colocamos a textura. Em seguida, pintamos a textura com um toque de cor brilhante e finalmente pintamos as bordas da pintura, e agora você tem uma bela obra de arte pronta para pendurar em seu espaço ou dar de presente. Se você gostou desta aula, eu o encorajo a conferir minhas outras duas aulas de pintura de textura aqui no Skillshare. Juntos, pintamos paisagens texturizadas pequenas e rápidas e lindas flores em vasos, tudo usando aquela pasta mágica de modelagem e tinta acrílica. Não deixe de deixar um comentário se você gostou desta aula. Adoro o feedback que os alunos me dão. Lembre-se de que você precisará abrir o navegador para fazer isso. Mal posso esperar para ver seu projeto e manter contato aqui no Skillshare e no Instagram. Acredito que todo mundo é artista e estou muito feliz que você tenha se dado ao trabalho de aprender uma nova técnica e fazer sua própria arte hoje. vejo na próxima vez. Tchau tchau.