Transcrições
1. Pinte com textura: Você já desejou que sua tinta
acrílica funcionasse tão plana? Bem, 10 anos atrás eu
peguei uma pequena banheira de algo chamado
pasta de modelagem de uma loja de arte. Na época, eu não
sabia o que fazer com isso, mas comecei a misturá-lo
com minhas tintas e desde então, usei esse meio para
transformar meus acrílicos planos em tintas grossas e grossas
que agiam como óleos. Ao longo dos anos,
pintei mais de 1.200 pinturas acrílicas
texturizadas e as
envio para todo o mundo. Bem-vindo à aula de arte. É hora de pintar com textura. Olá, sou Amie Murray, pintora e criativa
ao longo da vida, e estou tão animado para
pintar com você hoje. Nesta aula, vou te
ensinar meu processo usando uma divertida técnica de cachorro para
pintar flores de gerânio. Não se preocupe, você
não precisa ser um pintor avançado
para fazer essa aula. Não há necessidade de pintar pétalas
perfeitas aqui. Vamos falar sobre suprimentos,
reunir inspiração, criar uma composição equilibrada, combinar cores e pintar uma bela
peça de arte em tela acabada. Esta aula é
ideal para iniciantes e ótima para qualquer artista que
procura uma nova ideia. Se você é um artista avançado, também pode usar essa
técnica para tornar suas pinturas tão elaboradas e detalhadas quanto você gostaria. Vou lhe dar uma pasta de trabalho para
download gratuita com páginas de prática para guiá-lo em cada etapa e mostrarei
muitos exemplos. Para fazer esta aula, você
precisará de uma tela, pincéis, tinta
acrílica e um ingrediente
especial, pasta de modelagem
flexível. Você terminará a aula com uma pintura adorável da
qual se orgulha. Você também terá as
habilidades e suprimentos para fazer
pinturas acrílicas mais texturizadas em seu próprio estilo. Adoraria ver seu trabalho
e responder às suas perguntas. Você pode me seguir
aqui no Skillshare. Você também pode me encontrar no
Instagram em amielynnmurray ou visitar meu site,
amielynnmurray.com. Uma última coisa a dizer
antes de começarmos, esse processo é divertido. Parece um pouco
que você está pintando com geada. Vamos reunir nossos suprimentos
e começar.
2. PROJETO DO CURSO: [MÚSICA] Para o nosso projeto de classe, vamos pintar um gerânio em uma panela de terracota. Vamos pintar
isso em Canvas. Tenho alguns exemplos para mostrar algumas possibilidades para
o seu projeto de classe. Este é o primeiro exemplo que
eu gostaria de mostrar a vocês. Está em uma
tela 12 por 16 e é muito semelhante ao que
vou pintar hoje. Este segundo exemplo
é pequeno e doce. Isso está em uma tela de 8
por 8 polegadas, mas usa a mesma técnica
para criar textura. Este também é um bom exemplo
de uma pintura que não usa as cores tradicionais de
gerânio. Não há vermelhos,
rosa ou laranjas. Se você quer uma pintura
um pouco mais neutra, você sempre pode pintar em branco e usar qualquer
fundo colorido com isso. Este terceiro exemplo
é muito maior. Esta é uma tela de 20 por 24 polegadas. A composição é mais complexa. Temos mais pétalas,
mais flores e um pouco mais de
sombreamento adicionado às folhas
no pote de
terracota. Este último exemplo está em
uma tela de 18 por 18 polegadas. É a
composição mais complexa de todas. Há muito sombreamento
aqui no pote de terracota. Muitas camadas de folhas, muito sombreamento
adicionado às folhas e várias cores que
usei para as pétalas. Você pode
fazer sua pintura em qualquer estilo e seja qual
for o nível de simplicidade ou
complexidade que funcione para você. Uma dica que tenho para
o sucesso é quando é hora de adicionar
textura, não seja tímido. Glob it on, dab on, coloque uma tonelada de textura
em sua pintura porque uma coisa que
torna esta obra de arte bonita é o
contraste entre a parte tridimensional
da pintura e a
parte plana da pintura. Você pode compartilhar seus
projetos enviando uma foto para nossa
galeria de aula aqui no Skillshare, e você não precisa esperar até terminar completamente sua pintura para
postar na galeria. Eu adoraria ver
suas escolhas de cores ou seus esboços e dar
alguns comentários ao longo do caminho. [MÚSICA]
3. Recursos do curso e manual bônus: [MÚSICA]. Você pode visitar a guia Recursos da
classe para encontrar todo o
material de bônus para este curso. Incluí um
quadro de inspiração com muitas fotos
bonitas que você pode usar para se inspirar para
fazer sua pintura. Também criei uma
pasta de trabalho de bônus com muitas páginas que você pode usar para
ajudá-lo a esboçar sua composição, escolher suas cores e obter
algumas ideias para o seu projeto. Esta pasta de trabalho está disponível em uma versão
PDF para download que pode ser impressa ou
visualizada em seu computador ou em uma versão procreate. Se você gosta de usar o
Procreate e gostaria desenhar e esboçar
usando esse programa. [MÚSICA].
4. MATERIAIS: [MÚSICA] Vamos falar
sobre suprimentos. Na pasta de trabalho da aula, você encontrará uma lista de
suprimentos que você pode imprimir e levar para
a loja com você. Você também encontrará links para meus suprimentos favoritos que
eu gosto de comprar online. O primeiro suprimento que
você precisará é de uma tela. Hoje, vou pintar
nesta tela de 12 por 16 polegadas, e ela tem 1,5 polegadas de
profundidade nas bordas laterais. Você pode usar qualquer tamanho e
profundidade da tela que você tiver. Em seguida, você precisará de pincéis. Para o seu plano de fundo,
recomendo um pincel de duas ou
três polegadas. Algo da sua
loja de ferragens funciona muito bem. Para pintar seu pote, você
precisará de um pincel quadrado. Este é um tamanho 16 e um 18, mas algo em torno de
meia polegada deve funcionar muito bem. Para pintar suas pétalas, recomendo um pincel filbert, o que significa que está
arredondado no topo. Este é um tamanho 12 e um tamanho 14. Algo por lá deve
funcionar muito bem para suas pétalas. Por último, você precisará de um forro. Este pincel de forro é um tamanho 1, mas algo pequeno e fino para ajudá-lo a
pintar suas hastes. O próximo suprimento importante
é a pasta de modelagem flexível. Eu prefiro pasta de modelagem flexível em vez
de regular. É um pouco
menos propenso a rachaduras. Mas se o que você tem é modelar pasta ou é isso
que você pode encontrar, ela também deve funcionar muito bem. Você também pode querer um frasco
para segurar sua água, toalhas de
papel para limpeza e um
verniz brilhante ou acetinado se você planeja
envernizar sua pintura. Claro, você precisará de
tinta acrílica para este projeto. Quero falar brevemente sobre
os tipos de tintas acrílicas disponíveis porque
existe uma ampla gama. O primeiro tipo de tinta que você
encontrará é uma pintura artesanal. Normalmente, essa será a sua tinta
acrílica de menor qualidade. Vou mostrar um exemplo
de tinta artesanal e como ela pinta aqui. O segundo tipo de
tinta acrílica que você encontrará geralmente
será rotulado como tinta básica, padrão ou de grau estudantil. Deixe-me mostrar um exemplo
dessa tinta aqui. É um pouco mais opaco
que a pintura artesanal. O terceiro tipo de
tinta que você pode usar, e isso pode ser uma surpresa, são tintas domésticas e
isso é algo que você pode pegar em sua loja de ferragens
local. As tintas da casa são
surpreendentemente opacas, o que significa que você não vai
precisar de muitos casacos. Eles também são bons se você
quer uma cor muito específica, se você está
tentando coordenar com suas paredes ou
outra coisa em sua casa, isso pode ser uma tinta bastante
confiável para usar. O quarto nível
de tinta acrílica geralmente
será chamado de tinta
de grau artístico. Estes vão ter
muito mais pigmento neles, uma cor muito mais rica. Eles continuam bem e suaves. A
tinta da mais alta qualidade que você encontrará
será rotulada como
profissional. Este é um corpo pesado, acrílico de grau
profissional e você
já pode ver o quão diferente
ele é no pincel. Quando você pinta,
este é
verde esmeralda e o pigmento
é muito mais rico, a cor é mais vibrante. É uma bela pintura. Minha preferência é pintar com uma dessas três opções. As tintas da casa são ótimas para cobertura e para cores
específicas. Então, seu artista e suas tintas
acrílicas de
grau profissional darão uma ótima cobertura e uma cor bonita. [MÚSICA]
5. Inspire-se: [MÚSICA] Eu criei
um quadro do Pinterest para ajudá-lo a reunir
inspiração para o seu projeto. Você encontrará isso na guia Recursos da
classe. Mas lembre-se, você terá que
ver isso no navegador, e não do aplicativo. Há muitas fotos
bonitas aqui de gerânios e vasos de
terracota. Quando estou procurando
inspiração para um projeto, gosto de olhar para uma
variedade de fotos para ter
certeza de que não estou
copiando uma exatamente. Eu poderia olhar para este quadro, e pensar que adoro a cor dessa planta
de gerânio, aquela cor roxa brilhante. Então eu poderia olhar
um pouco mais longe, e pensar que isso pode fazer
uma composição
divertida onde as flores estão se
arrastando do lado do pote. Esta é uma bela
foto onde as folhas e as flores estão um
pouco mais espalhadas, e podemos ver algumas
das formas realmente bonitas dessas folhas. Às vezes eu gosto de
olhar para esses desenhos
botânicos mais antigos e ver como o artista formou
as diferentes formas de folhas. Às vezes, isso pode ajudá-lo
a desenhar as formas um pouco
mais fácil do que em uma foto. Adoro essa composição. Como você pode ver as folhas
voltadas para diferentes maneiras. Você pode ver algumas
formas diferentes que eles fazem. Gosto desses pequenos botões que ainda
não são flores cheias. Este pode ser
um ótimo para eu salvar e pensar
em pintar na minha própria composição. Sinta-se à vontade para examinar e reunir algumas ideias que falam com você
para seu próprio projeto. Outro ótimo lugar
para encontrar ideias para o seu projeto são exemplos
da vida real. Eu
mesmo tenho alguns gerânios em vaso que são tão bonitos, e posso acabar
usando-os para algumas idéias para minha composição. [MÚSICA]
6. Como escolher uma paleta de cores: [MÚSICA] Gostaria mostrar duas maneiras de
selecionar a cor para o seu projeto. A primeira maneira é apenas
tirar suas tintas e fazer algumas amostras e colocar um pouco de
cor em um pedaço de papel, isso é papel acrílico,
mas você pode usar qualquer papel raspadinha que você tenha, e apenas experimentar alguns
opções diferentes. Usei um blush rosa comprimido
para o fundo. Esta é uma sienna
queimada misturada com um pouco de branco, adicione um pouco de vegetação. Observe, eu não estou
tentando fazer isso parecer perfeito. Adicione um pouco de vermelho lá. Só estou vendo como são
as cores juntas, nem
estou tentando fazer com isso pareça uma planta de gerânio. Só estou tentando algumas coisas
diferentes. Aqui estão algumas amostras que
fiz de forma semelhante, em um pequeno esboço maior que fiz. Realmente, estou apenas
brincando com cores, estou vendo o que
parece bom juntos e estou vendo o que
prefiro para o meu próprio projeto. Para aqueles que podem gostar de usar o procreate em seu iPad, criei uma página
na pasta de trabalho para ajudá-lo a
escolher uma paleta de cores, e o que você pode fazer nesta
página é realmente selecionar seu cores e arraste e solte-as neste pequeno esboço que eu fiz na parte inferior. Por exemplo, podemos escolher
nossa cor de pétala primeiro, vamos fazer essa
linda cor coral. Nesta pintura, gosto que as pétalas sejam a
estrela do show, então quero que elas sejam brilhantes
e saturadas, cheias de cores. A cor de fundo, queremos
ficar um pouco mais silenciados. Queremos que ela se sinta oposta à cor
da pétala, para que possamos experimentar essa linda
menta, silenciada, azul-verde. Então podemos brincar um pouco com
folhas e caules e arrastar e soltar alguns tons
verdes lá. Eu gosto que o verde seja um pouco mais escuro
e um pouco tonificado para que ele não compita com o
brilho das pétalas. Um pote de terracota pode
ser um marrom médio ou escuro, quente, e por isso fizemos uma
pequena composição com algumas cores ali mesmo. Então, a coisa divertida de
fazer isso no procreate é que você pode
mudá-lo muito rapidamente. Você pode brincar com essas cores, talvez escolher este fundo de
blush pálido, talvez você queira que suas
pétalas sejam cores diferentes. Você pode experimentar quantas
combinações quiser, e você também não precisa usar as cores que
eu escolhi aqui, você pode selecionar
suas próprias cores e
arrastar e soltar até se sentir
feliz sobre uma paleta de cores. Essas são as
cores que
usarei hoje para minha pintura. Para o fundo, vou
usar um blush rosa pálido, para o pote de terracota, vou usar sienna
queimada misturada com um
pouco de branco, para as folhas e caules, vou usar isso
óxido de crómio, verde, e para as pétalas, vou usar esse tom vermelho
cádmio. Por último, sempre me certifico de ter tinta
branca para poder misturar diferentes tons
de cada cor. Se você quiser
acompanhar comigo, você pode
usar essas cores, mas também é livre para
escolher as suas, é claro. [MÚSICA]
7. Desenhe um esboço: [MÚSICA] Agora que
reunimos nossa inspiração
e escolhemos nossas cores, a última parte do processo de
planejamento é fazer um esboço para que tenhamos um bom plano quando começamos
a pintar em nossa tela. Existem algumas páginas
na pasta de trabalho que podem ajudá-lo a esboçar se
você for novo no desenho. A primeira página mostrará algumas formas diferentes de pote de
terracota que você gostaria de
usar para sua pintura. A segunda página é uma
página de desenho passo a passo que mostrará como desenhar uma folha de gerânio de duas maneiras, e
em terceiro lugar, há uma página que mostra meu método de construção de
uma composição, começando com formas grandes e trabalhando
em direção aos detalhes. Vou mostrar
o processo que uso para criar um esboço antes de pintar. Você provavelmente se lembra de
que salvamos algumas fotos de referência do
nosso quadro de inspiração. Gosto de ter
muitos desses
ao meu lado enquanto estou
criando meu esboço. Quando faço um esboço,
a primeira coisa que
gosto de fazer é criar um retângulo no meu papel e me dar um
limite para trabalhar. Em seguida, vou escolher
onde posso querer que minhas duas cores estivessem como se o
pote estivesse sentado em uma mesa. Em seguida, vou apenas fazer uma forma geral leve de onde posso querer que meu pote de
terracota esteja. Gosto de como essas folhas estão todas dispostas mais perto do pote com as
pétalas para cima da tela. Isso tem o mesmo arranjo, então eu poderia pensar nisso. Posso pensar em minhas
formas de folhas estarem principalmente aqui, e perceber que
nem sequer desenhei folhas. Acabei de desenhar uma bolha para onde
as folhas vão. Então vou escolher onde
posso querer minhas flores. Eu gosto nesta foto como essa flor
está aderindo até o canto e ela
preencherá bem essa área. A partir desta foto, adoro esses pequenos botões que ainda não estão
prontos para florescer. Talvez tenhamos outro
saindo deste lado. Nesta foto, eu gosto
desses pequenos aglomerados, então nem tudo
vai ser muito grande, então podemos fazer um grupo menor aqui
para equilibrar esses pontos. Eu também poderia querer apenas um belo grupo de flores penduradas
aqui entre as folhas. Temos esse
espaço em branco aqui e
realmente parece que
precisa de algo. Eu provavelmente vou colocar
um de tamanho médio lá. Eu gosto na foto
dos meus próprios gerânios como você pode ver
esses pequenos botões
pendurados nas flores. Acho que é isso que torna esse tipo de flores tão bonito. Queremos ter certeza de que estamos incluindo isso em
muitas dessas hastes. Talvez este tenha muita situação de haste e
broto pendurado mostrando. Agora, quando penso em folhas, eu realmente adoro como
algumas folhas pairam sobre o pote só para dar
um pouco de sobreposição. Podemos querer uma folha enfiada para trás apenas para
dar um pouco de profundidade, e não há problema que
meu iPad tenha desligado. Este é realmente
um ótimo ponto para se
livrar disso completamente para
que
você saiba que está fazendo sua
composição toda sua e não está copiando
diretamente de uma foto. Acho que quero solidificar
minha forma de vaso de terracota. Gosto daqueles que
têm esse lábio na parte superior e daquela bandeja na parte inferior. Eu realmente não estou apagando, isso é apenas um esboço, então ficando um pouco
mais escuro com meu lápis enquanto começo a me sentir mais feliz com a
colocação dessas formas. A partir daqui, eu poderia planejar para onde
minhas hastes vão. [MÚSICA] Eu também posso, neste
momento, começar a praticar como essas
formas de folhas serão, e você deve ter notado
na
página de esboço de folhas na pasta de trabalho que
há uma forma de coração. [MÚSICA] Então as bordas são um pouco vieiras. Definitivamente precisa de uma folha
vindo aqui. Talvez seja uma folha que
estamos vendo deste lado. Também posso criar um pequeno lábio aqui como
se estivesse enrolado um pouco. Quando olho para isso, preciso algo nessa
área aqui. [MÚSICA] Então podemos marcar em nossas
flores um pouco, mas estas não são
pintadas com tanta precisão, então não
precisamos necessariamente de um plano
totalmente formado para isso. [MÚSICA] Sinto-me feliz com esse esboço. Gosto da minha composição. Eu tenho algumas flores maiores, algumas flores médias
e alguns pequenos botões que
estão prontos para florescer. Eu tenho uma boa quantidade de folhas, mas ainda estamos mantendo
isso bem simples. Acho que estamos prontos
para começar a pintar. [MÚSICA]
8. Pinte o fundo: [MÚSICA] Temos nossas cores escolhidas, esboçamos a composição, temos um ótimo plano e agora é hora de pintar. Vamos começar a
pintar o fundo. Estou usando cerca de um pincel
de duas polegadas. Este é apenas um pincel
da loja de ferragens, não específico para pintura em tela. [MÚSICA] A cor que estou pintando é este
Winsor e Newton, rosa
pálida blush misturado com
um pouco de branco para iluminá-lo. [MÚSICA] Na verdade,
vou pintar mais do que acho que
minha linha irá, só para ter certeza de que tenho alguma tinta
sobreposta lá. Agora, esta pintura tem uma cobertura
muito boa. Mas se eu estivesse usando
uma tinta mais fina, eu poderia fazer uma segunda camada
aqui quando ela secar. Uma coisa que vou fazer
é pintar essas bordas laterais. [MÚSICA] Isso me dá a opção de
pendurá-lo sem moldura. Uma vez que as bordas são pintadas, eu vou
pegar um tubo de tinta e descansar isso
ali para que ele não
fique na minha mesa. Vamos deixar isso secar completamente. Agora que a parte superior do
meu fundo está seca, vou pintar
o terço inferior do meu fundo em um tom um
pouco
mais escuro do que eu usei na parte superior. A maneira como eu faço isso não
é super precisa, então se você gosta de
medir e ter linhas
muito retas, você pode querer tirar
sua régua e gravá-la. Mas o que eu faço é
usar um pincel e pegar quão alto eu quero
que essa cor vá, e isso é bom aqui. Vou colocar um pontozinho, deslizar meu pincel, colocar outro ponto, deslizar meu
pincel, colocar outro ponto. Você pode adicionar mais alguns. Estou segurando esta mão ainda, então estou usando meus dedos como guia apenas para deslizar isso. Isso só me dá uma ideia
grosseira de quão
alto na tela eu quero
fazer essa área inferior. Para esta
área inferior da tela, estou usando blush rosa pálido, uma cor Winsor e Newton. Só estou usando
isso diretamente do tubo para este. Para fazer essa linha, eu apenas conecto os pontos. Não vai ser uma linha
perfeitamente reta, mas tudo bem para mim. Isso não me incomoda em nada. Se você quiser uma linha reta, você pode usar uma
fita de pintores azuis para colocar isso. [MÚSICA] Novamente, vou
pintar as bordas laterais para
que ela esteja pronta para pendurar na parede [MÚSICA]. Agora que a parte inferior da minha tela e as
bordas laterais estão pintadas, vou colocá-lo
neste tubo de tinta
mais uma vez e deixar todo o
fundo secar antes de seguir em frente. [MÚSICA]
9. Esboce na tela: [MÚSICA] Agora que você pintou seu fundo e
permitiu que ele seque completamente, vamos pegar o
esboço que fizemos anteriormente e colocar esse esboço
no fundo seco. Como você já me viu criar essa composição e
esboçá-la uma outra vez, vou
acelerar meu vídeo e deixar você me ver esboçá-lo
uma segunda vez na tela. [MÚSICA] Eu não amo essa folha, então uma coisa que mencionei, você pode apagar em acrílico seco, e você sempre pode adicionar um pouco de cor de
fundo de volta. Essa folha era muito longa. Uma folha [inaudível]
não seria assim. Eles são um pouco mais redondos. [MÚSICA] Você definitivamente tem
a liberdade mudar seu esboço enquanto o
coloca na tela. [MÚSICA] Estou feliz com esse esboço. Você vai notar que eu marquei
no pote bem escuro, marquei nas
folhas bem escuras. Mas as flores, acabei de
deixar um círculo de luz real. Não há necessidade de
desenhar em cada pétala porque
vamos apenas colocar isso
com a pasta de modelagem, então basta marcar aqueles
em seus pontos. Mas não se preocupe em
criar cada pétala. [MÚSICA]
10. Pinte o vaso de terracota: [MÚSICA] Quando você se sentir feliz com o
esboço que você fez, é hora de pintar
o pote de terracota. Estou feliz com meu
esboço e você
deve ter notado que é um pouco
diferente do esboço que fiz no papel. Mas tudo bem, você sempre
pode mudar as coisas quando chegar
ao seu Canvas em sua pintura e pode fazer alterações e ajustes como
quiser. Eu mudei para o meu pote de terracota e estou
usando uma sienna queimada. Estou apenas preenchendo, não
estou
preocupado com sombreamento neste momento. Só estou recebendo uma
boa camada lá. [MÚSICA] Quando você
tem um bom esboço, a parte da pintura é relaxante porque você sente quase como se estivesse apenas
colorindo nas linhas. [MÚSICA] Aqui eu tenho uma folha sobrepondo meu pote. Não vou me preocupar tanto com
a folha agora, porque a
tinta acrílica é opaca, cobrirá a camada
abaixo dela muito bem. [MÚSICA] Estou usando um pincel mais novo, então ele tem uma vantagem agradável e
nítida nele. [MÚSICA] Estou feliz com este primeiro casaco. Posso deixar secar um
pouco e depois vou fazer um segundo casaco com um
pouco de sombreamento. Para o meu segundo casaco, vou adicionar
um pouco de sombreamento neste pote, não uma tonelada. Estamos mantendo nossa pintura
bem simples hoje, mas misturei minha sienna queimada com um pouco de branco para obter
um tom mais claro disso. Para esta pintura,
vamos imaginar que a luz ou a luz do sol
vem desse ângulo, deste canto superior. O que isso significa é onde quer que
a luz toque, será um
pouco mais leve, isso significa que a fonte de
luz
provavelmente tocaria o
topo do pote. [MÚSICA] Podemos adicionar um pequeno
destaque apenas em toda essa
seção superior apenas para diferenciá-la da
parte inferior do pote. [MÚSICA] Sinto-me
feliz com essa cor mais clara. Outro ponto onde
provavelmente teremos um destaque é o topo da parte inferior,
se isso fizer sentido. A luz vai bater
a pequena borda
nesta parte inferior, eu coloquei um pouco mais leve. Está muito seco e você precisa misturá-lo e
basta adicionar um pouco de suas costas
mais escuras e misturá-lo. Outro ponto que
pode ter um pouco de destaque é esse lado. Lembre-se que nossa luz está
chegando dessa maneira, então este lado
do pote pode ter um pouco de sombreamento extra e depois se misturar
na sombra mais escura. Você pode apenas brincar com ele até se sentir feliz
com o resultado. Vamos adicionar um último
detalhe ao nosso pote de terracota. Para fazer isso, precisamos de
um pincel muito seco. Estou secando meu
pincel extra seco, e vamos usar
branco para isso, não uma tonelada. Eu tenho um pouquinho
no meu pincel e,
na verdade, posso até
tirar um pouco disso. Basicamente, queremos
apenas as pontas das cerdas cobertas com um
pouco de tinta branca, e o que isso vai
fazer é criar um pouco
desse visual envelhecido
em nosso pote de terracota. Só estou usando uma pressão super
leve aqui, estou emplumando por aí. Vou colocar algumas fotos
para você ver o que estamos indo aqui, mas se você viu esses potes de barro que
foram deixados do lado de fora por um tempo, eles têm esta linda pátina branca
envelhecida que os cobre, e eu acho que é tão
interessante e bonito. Estou apenas adicionando um pouco
de branco ao meu pincel cada vez e escovando-o, então está muito
seco lá. [MÚSICA] Estou focando muito nas áreas onde
meus destaques estão, mas também apenas adicionando
alguns pontos aleatórios. Nada disso tem que
ser perfeito porque, um pote de barro desgastado
não será perfeito. Adicione tanto ou tão
pouco quanto você preferir. Vá com seu instinto sobre isso, o que quiser
para o seu estilo. Estou muito feliz com isso. Se você sentir que eu adicionei
muito a um determinado ponto, você pode fazer a mesma coisa
com sua cor escura. Vou secar o pincel um pouco de cor
escura lá. A beleza dos acrílicos é que você pode simplesmente pintar
sobre o que acabou de fazer. Precisamos fazer mais uma coisa antes de passarmos para as folhas, e isso é adicionar uma sombra. Como minha luz está
vindo dessa direção, minha sombra
estará no lado oposto
do pote onde a
luz não está atingindo. Eu movi minhas tintas um pouco para que você
possa vê-las melhor, porque para essa
cor de sombra, muitas vezes pensamos, oh, sombra é cinza escuro
ou preto ou algo assim, mas realmente se você olhar para uma superfície com algo
apoiado sobre ela, a cor da sombra será
uma versão mais escura de qualquer
que seja a cor do tampo da mesa. O que vou
fazer é tirar um pouco da minha cor de
fundo. Na verdade, vou adicionar um pouco de sienna
queimada e fazer uma
versão mais escura dessa cor. Só vou adicionar
um pouco de verde, que é a cor oposta. Se tivéssemos nossa cor se
desgastando e ela a derruba. Agora eu tenho essa nota
para baixo, versão
mais escura da cor de
fundo, e vou usá-la
para criar uma sombra. Quando faço uma sombra, gosto de
fazer uma pequena linha sob o pote porque é aí
que a luz não
vai bater. Então, dependendo de quão longe você
quer que sua sombra saia, eu volto. Você pode brincar com isso. É
apenas um pequeno elemento extra para ajudar seu vaso de flores a
parecer que está sentado em algum lugar. Estou feliz com meu pote de barro, vamos deixar isso
secar e depois passar para as folhas e caules [MÚSICA]
11. Pinte as folhas e os caules: [MÚSICA] A próxima coisa que vamos pintar são
as folhas e caules. Lembre-se, vamos
manter isso bem simples com o mínimo de sombreamento para
que as pétalas realmente
sejam a estrela
da pintura e
realmente se destaquem. É hora de seguir em frente para
pintar nossas folhas e caules. Para isso, a
cor principal que estou usando é esse óxido de cromo verde, também uma tinta dourada. Agora, quando faço a primeira
camada dessas folhas, não
estou preocupado com o sombreamento. Não estou
preocupado com muita coisa, exceto ter as formas lá. Você vai notar aqui que estou
pintando sobre algumas hastes. Só não estou
preocupado com isso. Vou
colocá-los de volta mais tarde. [MÚSICA] Isso é divertido e relaxante. Estamos apenas colorindo
naquelas formas que fizemos
com nosso esboço. Você notará que estou
usando meu pincel de fibra. Está arredondado no topo e
eu só o coloco por aí. Pegando por aí. Nenhuma dessas vieiras
tem que ser perfeita. Se olharmos para uma folha de gerânio
real, eles têm muitas torções
, curvas e solavancos e, na verdade, uma parte
muito bonita da planta, tão bonita quanto as flores. Este eu amo a pequena
curva que surge. não vou
pintar isso Ainda não vou
pintar isso porque provavelmente
farei isso em uma cor ligeiramente
diferente para que possamos
ter certeza de que a vemos. Esta é aquela pequena
curva que estou falando. [MÚSICA] É hora de
adicionar este novamente. Ainda podemos ver a
forma básica do nosso esboço. Mas observe que ele simplesmente passa por
cima dessa cor de argila. Antes de terminar, talvez eu queira olhar
para isso e pensar, isso
parece equilibrado? Quero
folhas extras aqui? Parece que não há folhas
molhando essa área, e é porque eu vou
ter uma flor grande lá. Mas eu poderia acrescentar até mesmo uma coisinha que está espreitando
por trás das flores. [MÚSICA] Estou feliz com este primeiro casaco. Vamos deixar
isso secar e depois adicionar apenas um pouco de
sombreamento a essas folhas. Enquanto isso, enquanto
deixamos essas folhas secarem, podemos pintar nossas hastes. Para pintar as hastes, só
estou usando este pequeno pincel de forro. Vou usar o mesmo verde, mas pontos onde você
tem hastes sobrepostas, por exemplo, esta
área bem aqui. Eles podem voltar e alternar a cor dessa área
específica. [MÚSICA] À medida que me
aproximo dos meus botões e flores, preciso fazer algumas
escolhas sobre onde as pequenas hastes se
separarão e como elas se
encontrarão com as pétalas. Este, ele terá
um pequeno broto
pendurado e depois
alguns botões aqui em cima. Por aqui estamos
tendo algumas dessas pequenas hastes
chegando pelas pétalas. Agora é uma boa hora
só para atrair isso. Sempre podemos voltar mais tarde, se tivéssemos um pedal perdido ou
algo parecesse engraçado. [MÚSICA] Acho que isso pode
ser bom para as hastes. Agora que o primeiro
casaco secou, vou começar este
segundo casaco nas minhas folhas. Enquanto estou fazendo isso, preciso
fazer algumas escolhas. Vou escolher algumas folhas
que estarão mais atrás. Essas folhas, vou
usar um verde mais escuro. Para obter esse tom mais escuro, você pode realmente misturar um pouco do
marrom escuro para o seu verde, ou você pode misturar em
um tom verde mais escuro ou até mesmo azul apenas um pouco mais escuro. Este eu sei que
quero na parte de trás. Como vai estar por trás de um monte de
hastes e pétalas, vou
deixar um pouco mais escuro. Este é outro que vai estar em segundo plano. Agora, um desses dois, acho que preciso escolher
para voltar mais. Eu realmente poderia fazer
isso para que possamos ter esses botões bonitos e as
hastes indo na frente dele. Também vou
usar essa cor escura. Você pode usar seu pincel de forro
se você estiver um pouco mais confortável com isso para mostrar que o pequeno lábio
nesta folha [MÚSICA] é bom. Só obtém um pouco de profundidade extra para ter
esses pontos mais escuros adicionados. [MÚSICA] Uma das
maiores lutas para mim é apenas dizer o suficiente, eu terminei com essa seção, feito com essa pintura. Às vezes sinto que
poderia trabalhar para sempre. Em seguida, vamos escolher algumas folhas que serão
um pouco mais leves. Estas são as folhas
que estarão mais próximas de nós
em primeiro plano. Para fazer essa cor, eu só peguei o verde. Eu estava usando o óxido verde de
crómio e misturado em um
pouco de branco. Vou apenas fazer
algumas escolhas aqui. Este é um com certeza que
eu quero vir na frente. [MÚSICA] Esta pequena dobra desta folha talvez recebendo
um pouco dessa luz. Esta é minha folha favorita. Assim, podemos imaginar que a luz
está atingindo esta parte
da folha e essa parte puxou para cima e
está na sombra. Agora, não queremos que todo o nosso verde
original desapareça, queremos que algumas dessas folhas de
tom médio permaneçam, então estou colocando um segundo
casaco em algumas delas. [MÚSICA] Lembre-se, as folhas não são a
estrela da pintura que vai ser aquelas belas pétalas
brilhantes. Estamos apenas adicionando
um pouco de profundidade com um verde mais escuro, um verde médio e
um verde mais claro. Mas não estamos
muito preocupados com um monte de sombreamentos em nossas folhas
nesta pintura. Antes de seguirmos em frente, vou adicionar de volta as hastes que perdemos
quando pintamos esta folha. Eu realmente gostei desse caule, então eu quero que eles fiquem. Na verdade, estou usando
o tom mais claro de verde bem sobre o
topo dessa folha. [MÚSICA] Se você está se sentindo aventureiro, mais
uma coisa que você pode fazer é adicionar algumas veias às suas folhas. Você pode simplesmente ficar
com o meio, que eu acho muito
bonito e simples. Ou você pode até adicionar algumas
dessas veias laterais também. Talvez adicionemos um
pouco apenas para mostrar como fazer isso,
se você quiser fazer isso. [MÚSICA] Nas minhas folhas mais claras, gosto de fazer veias mais escuras. Esses são resolvidos com esse. Então, nas minhas folhas mais escuras,
na verdade, gosto de usar
a cor mais clara. [MÚSICA] Você pode se divertir com isso. Se ele se adequar ao seu estilo, sinta-se à vontade para adicioná-lo. Se não acontecer, sinta-se à
vontade para deixá-lo de fora. [RUÍDO] Eu acho que também é bom se você não colocar
veias em todas elas. Por exemplo, esta
folha aqui, eu adoro as hastes e
acho que se eu colocasse veias
nela, ela competiria muito com
essas hastes. Só vou
deixá-los fora por essa folha. Vamos deixar toda
a nossa vegetação secar, e depois para as coisas boas. Vamos usar a pasta
de modelagem. [MÚSICA]
12. Misture a pasta de modelagem e a tinta: [MÚSICA] Finalmente
chegamos à parte em que podemos usar
nossa pasta de modelagem flexível. É aqui que fica
realmente emocionante. Vou
te mostrar como eu misturo isso. Acabei de pegar um pincel
antigo aleatório para escavar. Você também pode
usar uma colher de plástico para isso ou [RUÍDO] qualquer pincel
que você tenha por perto. Só vou dar um
bom furo disso. Gosto de usar apenas recipientes de
iogurte aleatórios. Este é um recipiente de cream cheese
[NOISE]. O que quer que você possa encontrar em sua reciclagem ou você pode simplesmente usar um copo de plástico ou algo que você
tenha que possa segurá-lo. [RUÍDO] Só estou
pegando lá dentro. Gosto de ter certeza de que
tenho o suficiente para usar tudo de uma vez para que eu
não precise remixá-lo, mas você pode misturar
mais ao longo do caminho. Tenho uma boa quantidade
no meu recipiente, depois vou misturar minha
tinta lá com ela. Você precisará de uma boa quantidade de
tinta certamente não igual. Mas eu diria que cerca de
um quarto da quantidade
de pasta
que você usou, eu colocaria tanta tinta. À medida que a pasta de modelagem seca, ela perde um pouco de sua opacidade. Se você não tem tinta
suficiente [RUÍDO] misturada lá, ela vai parecer um
pouco transparente quase. É como misturar um
lote de geada. [RUÍDO] Na verdade, vou adicionar um
pouco mais de tinta a ela , misturar isso. Se você não adicionou
tinta suficiente e a
colocou e não gostou da
aparência quando seca, você pode pintar diretamente
sobre essas coisas. Então você sempre pode
adicionar mais ao topo se quiser um
pouco mais de cor. Eu me sinto bem com isso. Você pode ver a
consistência lá. Essas serão
nossas lindas pétalas, super texturizadas, prontas
para colocá-lo lá. [RUÍDO] Nós nos encontraremos
aqui com nosso pincel filbert, pronto para colocar isso em nossa tela [MÚSICA].
13. Pinte as pétalas texturizadas: [MÚSICA] Agora para a parte divertida. Vamos colocar a pasta de modelagem
misturada com a tinta e tornar nossas pétalas
lindas e texturizadas com muita dimensão. Estou agarrando meu pincel filbert. Veja como deixei
todos os meus pincéis voltados para baixo na minha água. Isso é muito ruim, você não
deveria fazer isso. Aqui está o processo que eu uso. Eu só vou pegar
um pouco disso no meu pincel, mais ou menos
do tamanho de uma pétala, então
vou fazer pétala por pétala. Vamos começar com
essa maior flor. Vamos pular
direto para o grande. Vou colocá-lo
, torcer meu pincel, e depois puxá-lo
na direção em que quero que
a pétala fique encarada. Observe que não é perfeito, nem perto do
perfeito. Mas tudo bem. Vamos apenas trabalhar em
torno do fundo
deste gerânio primeiro. Estou apenas globalizando exatamente
onde essas hastes o alcançam. Não estou
preocupado com o espaçamento perfeito. Se você olhar para uma flor de
gerânio, elas não são perfeitas. Eles têm pétalas indo
aqui, indo para lá. Estou fazendo todas as
minhas pétalas ao longo do fundo com a parte
pontuda voltada para dentro. Eles são quase uma forma de gota de chuva. Você o coloca para baixo, faz com que sua pequena gota de chuva aponte
para o meio da flor. Descobri que gosto de
trabalhar com o exterior primeiro. Você vai notar que eu vou juntar um
casal, um separado, e eu não estou sendo tímido. Eu sou o laboratório nisso lá. Lembre-se de que queremos
ver o contraste. Queremos ver a textura saindo
da parte plana. Isso é o que o torna
realmente interessante. Só estou trabalhando em
torno da flor aqui. As pétalas na parte superior
da flor estão voltadas para
a direção oposta. Eles apontam para dentro. Ainda assim, a mesma forma de gota de chuva. O lado da flor
também aponta para dentro. Basta pensar que é de onde as pétalas estariam
crescendo. Estamos apontando todas as gotas de
chuva pontudas deles para dentro. Agora que terminei o
lado de fora desta flor, vou fazer outra camada. [MUSIC] mesma técnica. Essas pétalas são de
tamanho semelhante , mas não são
exatamente as mesmas. Muito no meio da flor. Eu faço com muita
textura e faço uma pétala
muito grossa bem
ali no meio. Fizemos um germânio inteiro
em apenas alguns minutos. Se eu quiser fazer
um desses botões que mal está florescendo apenas me
preparando para abrir, vou fazer talvez
três pétalas lá,
1, 2, 3, e ver
se gostamos disso. [MÚSICA] A mesma técnica, colocá-la e, em seguida,
puxe em direção ao caule. Uma das razões pelas quais eu amo
esse tipo de projeto é que ele é tão amigável
para todos os níveis. Às vezes, fazemos florais e
ficamos atolados
pelas pétalas, e como elas se formam juntas
e as formas delas. Mas isso é divertido, ele se
junta rapidamente e você não precisa se preocupar em
fazer pétalas perfeitas. Essa é a diversão
disso. Você acabou de esbarrar e colocá-lo exatamente
onde você gosta. Vou acelerar minha câmera e terminar essas flores
texturizadas. Vou diminuir a velocidade para lhe dar qualquer informação ao longo do caminho. [MÚSICA] Estou tentando fazer essa flor
um pouco diferente. Apenas uma forma
ligeiramente diferente de algumas das outras, tornando-a um
pouco mais esparsa. Tenho mais uma flor de
tamanho médio para fazer no meio aqui. Terminei todas as flores que marquei na minha
tela com meu esboço. No final, eu gosto
de passar e olhar ao redor e ver se algo
me parece ou se eu gostaria de adicionar
alguma coisa em outros espaços. Acho que quero algo
nessa lacuna ali. Sinto-me feliz essa pintura e espero que com a luz brilhando
da minha janela, você possa ver o efeito
tridimensional dessa pasta
de modelagem e como realmente
adicionamos muitos nossa pintura em um
período muito curto de tempo. Vamos precisar deixar isso secar noite porque
é tão grosso, leva um tempo para secar, e então nos
encontraremos aqui amanhã para terminar e envernizar
a pintura. [MÚSICA]
14. Termine e torneie sua pintura: [MÚSICA] Estamos de volta, deixamos esta pintura secar noite e você verá que essa textura
é agradável e seca. Mas não se achatou, não perdeu nenhuma
dimensão à medida que está seca. Essa é a beleza de adicionar pasta de
modelagem à
sua tinta acrílica. Se tivéssemos feito isso
com tinta e deixado secar, ele teria se
achatado ainda mais à medida que secava. O que eu gosto de fazer depois que
minha pintura secar, é encontrar manchas que pareçam precisarem de um
pouco mais de tinta. Por exemplo, isso parece
um pouco transparente. Isso aí pode precisar de
um pouco de vermelho, bem aqui. Isso é uma coisa boa
sobre modelar pasta misturada com tinta, é que você também pode
pintar bem em cima dela. Qualquer coisa com a qual você não esteja
totalmente feliz, você pode adicionar dor e consertá-la depois que
a pasta secar. Acho que consegui
todos esses pontos. Outra coisa que eu gosto de
fazer no segundo dia é apenas adicionar alguns
destaques mais leves às flores. Estou misturando meu
vermelho cádmio com um pouco de branco só para obter uma cor vermelha
mindinho mais clara e depois vou pegar essa
cor e colocá-la em algumas
das flores onde eu
quero que elas
pareçam que estão mais perto mim ou recebendo alguma luz
extra sobre eles. Uma flor que eu realmente
quero destacar é essa boa grande aqui. Só estou adicionando um pouco
desse vermelho rosado mais claro. Não estou sendo super
exigente com isso. Não precisa cobrir a
pétala perfeitamente. Pode até fazer um pouco de branco. Só vou
colocar isso lá. Isso também ajuda
a diferenciar. Há uma flor
aqui e uma flor aqui e eles parecem
um pouco diferentes. Vá com o seu gosto nisso. Você pode adicionar tanto ou tão pouco destaque
quanto quiser. Eu também poderia querer um destaque talvez apenas
nas pétalas superiores desta flor, apenas para mostrar que o sol está atingindo apenas um pouco. Eu poderia adicionar um pouco
a esta flor do meio só para ajudar algumas
dessas pétalas a sair um pouco para mostrar que algumas
dessas melhores estão recebendo
parte dessa luz. Não estou adicionando destaques
a todas as pétalas. Quero que as
áreas destacadas se destaquem um pouco e se
eu colocá-lo em todos os lugares, nada pareceria especial. Gosto disso. Acho que dá
apenas um pouco de profundidade
extra àquelas pétalas texturizadas
grossas e bonitas. Vamos deixar
isso secar e
voltar para uma
camada final de verniz. Estou usando um verniz brilhante hoje. Também gosto de usar
um verniz acetinado. É um pouco menos brilhante, mas também muito bonito. Só estou colocando talvez
algumas colheres
de sopa desse verniz brilhante
em um copo descartável. Qualquer
recipiente reciclado funciona muito bem para isso e depois estou
usando este pincel, é cerca de
uma polegada e meia e eu apenas começo
na parte superior ou inferior e espalhe uma fina camada de verniz
na minha pintura. Com verniz eu só
quero colocá-lo e deixá-lo. Não queremos
voltar por esta área,
pois está secando ou o verniz
ficará pegajoso e aglomerado. Quando chego às minhas flores
texturizadas, vou direto sobre elas. Você pode ver o
verniz se agrupando um pouco e, à medida que
seu pincel seca, você pode tirar algumas
dessas áreas agrupadas. Mas esse verniz vai secar, então não me
preocupo muito com isso. Estou muito rapidamente
trabalhando no meu caminho
ao redor da pintura. Você não precisa envernizar sua pintura se
não preferir, ou se não tiver verniz. Sua pintura ficará
bem sem ela. Gosto de envernizar. Eu gosto do casaco brilhante em
cima da pintura e
também o protege
um pouco do UV que pode desaparecer sua pintura, e das mãos das crianças, derrames, seja qual for
o caso. Se vou enviar uma pintura
ou embalar uma pintura, gosto que o verniz seja curado por 24 horas antes de fazer
qualquer coisa com a pintura. Você também pode envernizar
as bordas laterais, que eu sempre faço
apenas para que elas fiquem protegidas e combinem com o
resto da pintura. Uma vez que minhas bordas laterais
são envernizadas, eu apenas
equilibro a pintura em alguns tubos
de tinta para
mantê-la fora do meu pano. Ou então eu vou ter uma pintura
presa a um pano. Nossa pintura está terminada. Está envernizado e,
uma vez seco, está pronto para pendurar na parede. Espero que você esteja tão orgulhoso de sua obra de arte e também
espero que isso o incentive a usar
sua pasta de modelagem e encontrar coisas novas para
pintar com textura. Este é um processo tão divertido
porque você realmente não precisa ser um pintor
profissional e não
precisa pintar
uma pétala perfeita para ter uma pintura realmente bonita
com muita grande dimensão, ótima textura, que pode causar um grande impacto em qualquer
espaço da sua casa. [MÚSICA]
15. Considerações finais: [MÚSICA] Primeiro de tudo, parabéns por
terminar a aula. Espero que você adore sua nova pintura de
gerânio de textura. Também espero que você tenha gostado de aprender uma nova técnica com sua pasta de modelagem
flexível. Eu adoraria ver
seus projetos de classe. Por favor, sinta-se à vontade para enviar uma foto em nossa galeria de aulas. A galeria de aulas
pode ser encontrada
na guia Projetos e Recursos, e basta clicar no botão verde
que diz Iniciar um novo projeto, e você pode fazer upload
de fotos da sua pintura lá. Se você quiser compartilhar
sua arte no Instagram, lembre-se de
me marcar @amielynnmurray, para que eu
possa comentar
e curtir sua postagem. Você também pode me seguir aqui no Skillshare clicando
no botão Seguir. Dessa forma, você
receberá um e-mail quando eu iniciar minha próxima aula. Falando em aulas, se você tem idéias que
gostaria para outra aula de pintura
ou assuntos que gostaria de pintar
com sua pasta de modelagem, por favor me avise na discussão
da aula. Eu adoraria criar mais aulas que
você quer assistir. Eu me diverti muito
pintando com você. Minha esperança é que você
pegue sua pasta de modelagem e a
use para criar muitas outras
pinturas no futuro. [MÚSICA]
Amie Murray, Painter + Art Educator
