Transcrições
1. Boas-vindas: Nesta aula,
vamos pintar juntos
uma paisagem finalizada. Mas o problema é o seguinte.
Vamos fazer isso usando apenas
30 pinceladas Confie em mim, é
mais difícil do que parece. E se você é como eu e tende a sobrecarregar
suas pinturas, esse desafio pode ser
exatamente o que você precisa para se libertar disso.
Sou Amy Murray Sou
artista profissional há 14 anos
e, nesse período,
vendi mais de
1.500 de minhas próprias pinturas
originais Uma das minhas maiores dificuldades
ao longo dos anos
foi me livrar da
pintura de todos os pequenos detalhes da minha arte e
realmente abraçar meu próprio estilo
expressivo Acho que existem muitos outros artistas
como eu, e é por isso que
criei essa aula com um
desafio de 30 pinceladas para Para esta aula, você precisará apenas cinco cores de tinta acrílica. Um pincel, um meio acrílico, um pedaço de papel para pintar, uma paleta de mistura e um
pouco de água para limpeza Nesta aula, não vamos pintar de forma rápida ou
confusa, mas, em vez disso, vamos nos concentrar em pintar menos pinceladas
mais atenciosas à medida que nos concentramos mais no contraste entre os valores
claros e escuros Não nos deixaremos levar por
todos os pequenos detalhes da paisagem A beleza dessa
pintura estará na interessante pincelada
e na composição geral Você pode pintar
comigo passo a passo e fazer a pintura exata que estou fazendo ou pode
usar esse método, junto com sua própria foto de
referência para criar uma pintura totalmente
diferente. De qualquer forma, espero que
você aprenda a pintar com mais liberdade e também com mais
intenção ao mesmo tempo. Ok, você está pronto
para tentar? Antes de lançarmos nossas tintas, vamos falar rapidamente sobre
o projeto da turma.
2. Projeto: O projeto para esta aula
é uma paisagem finalizada de cinco por sete ou tamanho similar usando apenas cinco cores de tinta, um pincel e
exatamente 30 pinceladas Quando terminar, você pode
enviar sua pintura para
a galeria de projetos da turma e
compartilhar algumas coisas conosco. Primeiro, você pode compartilhar
sua paleta de cores, especialmente se
estiver usando cores diferentes das minhas É sempre divertido ver as diferentes variações de cores
que os artistas escolhem. Em segundo lugar, adicione uma foto
da sua pintura bônus se você nos mostrar o único pincel que
você usa para pintá-la. E terceiro, se
você se sentir confortável, pode compartilhar uma
coisa que
notou ou aprendeu limitando
as pinceladas Na
seção de recursos desta aula, incluí uma lista de
suprimentos imprimíveis e um esboço de nossa paisagem que você pode imprimir e
traçar diretamente no papel, se quiser Ok, vamos falar
sobre os suprimentos que você precisará para esta aula. E eu prometo que não é demais.
3. Materiais: Para esta aula, você
precisará de apenas alguns suprimentos. Primeiro, vamos selecionar cinco tubos de tinta acrílica
ou guache Estou pintando um acrílico, mas qualquer
tinta opaca dará
o mesmo resultado que as tintas
acrílicas que estou usando As cores que estou usando são a
número um, azul ultramarino. Este é um azul primário bastante
normal. Segundo, estou usando luz vermelha
naftal. Este é um vermelho que se mistura
com o branco para criar um rosa muito bonito,
brilhante e quente O número três é o amarelo de Turner, e esse é um amarelo que tem um toque
dourado
mais suave Isso dá uma sensação quente de outono
à pintura como um todo. A cor número quatro
é Burnt Sienna. Essa é minha
cor favorita para pintura de base. E a cor número cinco
é Dioxazine Purple. Eu amo esse roxo, mas se você não
tem, não se preocupe. Você sempre pode misturar
um roxo usando vermelho, azul e um pouco de branco. Você também deve adicionar branco
à sua paleta de cores, mas não vamos contar
isso em nossas cinco cores Essa combinação me dá três versões
de azul primário, vermelho, amarelo, além de duas das minhas cores favoritas que são
um pouco mais difíceis de misturar. Novamente, não se preocupe se você não tiver exatamente essas mesmas cores. Você pode escolher algo
próximo ou até mesmo escolher sua própria paleta de cinco
cores Talvez você queira usar um meio acrílico para diluir um pouco
a tinta e
ajudá-la a se espalhar suavemente. Estou usando um meio de gel de secagem lenta, mas você pode usar algo como um meio de vidro ou meio fosco, o que tiver em mãos Você precisará de uma
superfície para pintar. Estou usando papel acrílico. E eu já
preparei meu papel
colando um retângulo de aproximadamente
cinco por sete para pintar Em seguida, você pode escolher
um pincel. Estou usando esse pincel retangular de três quartos
de polegada. Posso obter uma boa
linha fina usando a parte superior e também posso cobrir uma grande área de superfície
usando a lateral dela. Você
também ter um copo de água para enxaguar,
um pano ou toalha de papel
e, claro,
uma paleta ou até mesmo um prato de papel para misturar as cores da tinta Lembre-se de que há
uma página imprimível
na seção de recursos da classe que lista todas essas cores
e suprimentos para você Agora que reunimos
todos os nossos suprimentos, iniciaremos o projeto com um esboço rápido e uma camada de
pintura de base
4. Faça o esboço + pintura subjacente: Antes de começarmos a pintar, vamos dedicar um minuto para
esboçar nossa cena Não se trata de desenhar
todos os detalhes. Trata-se de colocar formas grandes e encontrar um bom equilíbrio
na composição. Se você quiser economizar tempo, incluí esse esboço
nos recursos da aula, para que você possa rastreá-lo
diretamente em seu papel Ao olhar minha foto de referência, vou mantê-la
solta e simples. Apenas um guia muito rápido para
a composição geral. Sinta-se à vontade para pausar isso a
qualquer momento e
se dedicar um
minuto extra, se necessário Quando estiver satisfeito
com seu esboço, a próxima etapa é misturar uma fina camada de sienna queimada
para a pintura de base Estou misturando o meu com um meio
acrílico para diluí-lo. Se você não tiver nenhum meio
acrílico disponível, pode usar um
pouco de água com acrílico para
diluí-lo da mesma maneira. Vou colocar uma
boa camada sólida disso. Eu não estou preocupado em
diferenciar valores, e eu não estou
preocupado com, você sabe, se algumas partes da
pintura de base parecem mais claras, outras parecem mais escuras,
tudo Não precisa ser uniforme. tinta inferior atua como uma camada quente que unifica todas as cores que você pinta sobre Essencialmente, ele une
tudo e também elimina a intimidação que
os artistas costumam sentir quando você está apenas olhando um papel branco brilhante e
tentando começar a pintar Essa é a 32ª etapa que realmente faz a diferença no resultado da sua pintura Uma coisa importante sobre nosso
esboço e pintura de base não
estamos contando isso
em nossas 30 Estas são suas camadas de aquecimento. É apenas uma base quente para criar o clima para o resto
das cores que estão por vir. Vamos deixar isso secar pouco antes de começarmos
nossa pintura de 30 traços.
5. Regras de desafio + mentalidade: Enquanto deixamos essa camada de
tinta de base secar, vamos
falar um pouco sobre as regras
e a mentalidade por trás desse desafio antes de
começarmos a pintar Ok, primeiro, vamos esclarecer
o que conta como uma pincelada. Para este exercício, uma pincelada é sempre que
você levanta o Portanto, uma
pincelada pode ser uma linha longa. Uma pincelada pode ser um
grande movimento em zigue-zague ou pode
ser apenas uma pequena mancha de tinta, desde que o
pincel permaneça no papel Essa é uma maneira divertida de
dar a você a liberdade de
criar todos os tipos de formas
com uma pincelada Você pode até
querer pegar um pedaço de papel de rascunho e
praticar como fazer algumas pinceladas
diferentes A estratégia que usaremos ao pintar é percorrer a
pintura cor por cor, não área por área. Por exemplo, podemos começar
com um azul celeste claro. Em seguida, pense em qualquer outro
lugar da pintura em que a
mesma cor possa aparecer. Em seguida, passaremos
para a próxima cor. Lembre-se de que vamos
pensar em valores e relacionamentos em
vez de detalhes. Por fim, encorajo você a
ser paciente nesse processo. Não estamos pintando rápido, mas estamos pintando com
cuidado e reservando um tempo para fazer uma
pausa e pensar sobre nosso Tudo bem, vamos seguir em frente e começar nossa pintura de 30
pinceladas
6. Pinceladas 1 a 9: Tudo bem, estamos prontos para
começar nossas 30 pinceladas. Vou começar misturando
um azul claro para o céu. Estou usando um pouco de branco
e um pouco do meu azul. Também vou
colocar o menor toque de siena
queimada
nesse azul claro para suavizá-lo Vou adicionar um
pouco de meio acrílico, mas ainda assim mantê-lo bem grosso. E meu primeiro
traço de pintura será apenas uma espécie de céu
definindo uma linha interessante na página. Existe a Brushstroke número um. Também vou
pegar um pouco desse azul mais claro e adicioná-lo ao lago para mostrar
onde
o céu se
refletiria no lago. Em seguida, vou
saturar esse azul
um pouco mais Ainda estou adicionando um pouquinho de sienna
queimada para diminuir um pouco o tom E então, com esse azul
mais saturado, vou adicionar outra
pincelada ao Talvez defina essa
parte inferior do céu. Como você pode ver, minhas
pinceladas
não são rápidas nem aleatórias Na verdade, estou
pensando em onde quero que essa cor
viva no céu. Então, estou segurando meu pincel um pouco mais
para trás e deixando que ele faça pinceladas mais
interessantes Então essa é a
pincelada número três, e então vou
pegar um pouco mais
desse azul mais escuro
e definir um
pouco mais do reflexo
em Não estou levantando meu pincel, então ainda é a
mesma pincelada Estou mostrando onde fica o resto
da margem do lago. A próxima cor que vou
misturar é um roxo mais claro. E lembre-se, ao fazermos isso, vamos cor por cor, não área por área. Então, para unificar o
roxo com o azul, na verdade
estou apenas misturando-o
diretamente com aquele azul celeste Também vou
atenuar esse roxo com um pouco daquela siena
queimada,
e isso vai aquecê-lo e
tirar um pouco do brilho Vou definir essa cordilheira que está
meio que em segundo plano. Você notará que o azul
ainda não secou totalmente, então está se misturando
levemente com o roxo. E está tudo bem. Nada precisa estar perfeitamente
definido nesta pintura. Eu posso, embora eu tenha
esse roxo mais claro, adicionar um pouco disso
ao primeiro plano para viver sob
algumas outras cores que
vamos colocar lá embaixo algumas outras cores que
vamos Então esse é o
traço de pintura número seis. Em seguida, vou
criar um roxo um pouco mais saturado. Pegue isso, cerda
que está me incomodando. Todos fazem isso. Você acabou de
cortá-lo imediatamente. OK. De volta ao trabalho. Para um roxo mais saturado, estou misturando-o
na mesma área para unificá-lo
com a cor anterior Mas estou misturando um pouco de roxo com aquela siena queimada Eu adiciono um toque do meu azul e vou
clarear um pouco Essa ainda não será a cor
mais escura. Agora temos um belo
roxo quente que podemos usar para definir mais algumas áreas. Vou usar isso para marcar
nesta pequena forma de montanha o fundo da pintura. E eu vou usar
esse roxo também para marcar nesta forma de montanha. Você pode ver que um pouco
desse azul
não estava seco e se misturou
com o roxo. E eu vou simplesmente deixar isso. Vamos ver o que
acontece com isso. A última coisa que
vou fazer com esse roxo de tom médio é, novamente, adicionar um pouco
disso aqui para definir as
áreas sombrias em Então, se
contarmos, temos uma,
duas, três, quatro,
cinco, seis, sete, oito,
nove pinceladas até cinco, seis, sete, oito, nove pinceladas OK. A tinta acrílica seca
muito rapidamente. Vou dar
apenas mais um minuto para secar antes de fazer a próxima etapa.
7. Pinceladas 10–20: A próxima cor que vou misturar será o marrom arroxeado mais escuro Estou usando mais roxo, misturando minha sienna queimada Vou deixar
esse valor muito sombrio. Então você pode ver que meio que
viajamos do claro para o médio, e agora nosso tom mais escuro, só para estabelecer todo aquele
belo contraste na pintura O ponto mais escuro na minha pintura será essa
montanha aqui atrás Basta adicionar um pouco disso e deixar as pinceladas
ficarem um pouco estranhas Posso até colocar um pouco
na base
dessa forma aqui para mostrar onde
haveria mais sombra. Agora, eu quero adicionar algumas
árvores a esta pintura. Então, eu estou apenas fazendo uma forma de árvore. Vá fazer alguns deles aqui. Sem levantar meu pincel, e talvez um terceiro, muito pequeno, aqui e
meio que deixar que seja
uma área sombreada de árvores
e estendendo um pouco
desse roxo mais escuro
aqui para o primeiro uma área sombreada de árvores
e estendendo um pouco desse roxo mais escuro
aqui E vamos pintar sobre isso. Nem tudo ficará
supersaturado em roxo escuro. Então, adicionando nosso roxo mais escuro, fizemos os traços de tinta número dez, 11, e não
levantamos o pincel, então isso é Para contrastar com alguns
desses ricos tons de roxo, a próxima cor que vamos misturar será uma espécie de verde quente do outono. Ok, para misturar
um verde de outono mais quente, vou usar aquele amarelo de
Turner que
ainda não
tocamos e adicionar um
pouco do meu azul a Provavelmente é um
pouco amarelo demais. Adicione um pouco mais de azul. Eu adiciono um pouco de
branco a essa cor para suavizá-la e unificá-la , da
mesma forma que fizemos com o resto das cores
em nossa paleta Vou adicionar um
pouco de sienna queimada. Então, acabamos com uma espécie de verde
de outono suave.
Não é muito brilhante. Não é uma cor de primavera
ou verão, mas vai ficar muito
bonita com o resto das nossas
cores nesta pintura. Vou usar esse
verde e adicionar
apenas alguns restos de
vegetação no primeiro plano da primeiro plano da Faremos um grande movimento
giratório. Então esse será o traço de
pintura número 13. Agora, posso atenuar isso e criar um pouco mais
de um tom médio suave, até mesmo um pouco de roxo
a cinza Basta adicionar um pouco
disso também
ao primeiro plano aqui para
quebrar um pouco desse brilho Basta adicionar uma cor um pouco mais
interessante. Agora, acho que talvez
queiramos adicionar
um pouco mais de,
tipo, uma
cor dourada de outono ao primeiro plano Eu uso um pouco desse
verde para uni-lo, mas estou usando Burnt Sienna
e meu amarelo Turner para criar
uma cor dourada rica,
talvez iluminá-la um
pouco talvez iluminá-la Fita de fita de tinta. Estanho. Apenas uma
linda cor dourada adicionada ao primeiro plano Também podemos parar um
pouco e mencionar isso aqui. Agora, vou me
concentrar em adicionar a sensação do pôr do sol ao céu. Para fazer isso, vou
começar com um rosa muito bonito e brilhante
usando apenas um pouco do meu vermelho, misturando-o com branco Vou adicionar um
pouco de amarelo para
esquentar um pouco. Eu acabo com isso bem
quente por via oral, rosa claro. Vamos fazer o traço
rosa número 17 para mostrar um pouco desse
sol poente no céu. E então, para o
traço de pintura número 18, mostraremos que isso também
está refletindo o lago Agora, também vou
adicionar um pouco de amarelo claro no céu,
iluminando ainda mais a área
do pôr do sol E essas serão as
pinceladas número 19 e 20. Então, para o número 19, vamos
mostrar um pouco
daquele amarelo brilhante do pôr do
sol aqui no céu. E então, para 20, vamos colocar o reflexo desse
amarelo aqui na água.
8. Pinceladas 21-30: Agora, por 21 anos, vou apenas
dar um sinal. E nesse pontinho, vou usar apenas um pedaço
de tinta branca brilhante no meu pincel e vou mostrar onde o sol
estaria no pôr do sol E eu estou tão nervosa para fazer isso. Há o sol no céu, e haverá um reflexo disso aqui mesmo na água. Eu gosto disso. Acho que nos saímos bem. Então, nas
últimas pinceladas, gosto de me dar a
liberdade de fazer talvez um pequeno detalhe aqui ou ali uma área
com a qual
não estou muito feliz Não precisamos mudar de cor
para cor neste momento. Você pode usar o que
precisar para
consertar o que acha que precisa ser
consertado um pouco. Então, para mim, essa montanha também não
está funcionando tão
bem quanto eu queria. Então, vou usar um dos
meus traços de tinta restantes para
defini-lo e escurecê-lo um
pouco mais lá atrás Outra área
com a qual
não estou muito contente é uma espécie
de montanha ao fundo. Acho que precisa
ser um pouco mais escuro, então vou usar um dos
meus
traços de pintura restantes, oferecendo um pouco mais de profundidade
ou definição aqui. Acho que posso usar um
pouco de roxo para fixar
uma espécie de cor de transição
nessa forma lá atrás. E então eu acho que para minhas pinceladas
finais, eu quero adicionar,
tipo, um verde mais escuro Estou amarrando-o ao resto
das cores com
um pouco de roxo Eu meio que quero adicionar um
pouco disso, talvez, a esta área frontal para mostrar algumas plantas
interessantes aqui. E eu estou meio que sacudindo
meu pincel enquanto faço isso. Como uma pequena sacudida em
ziguezague aqui. Vamos adicionar um
pouco de cor
interessante
nessa área de árvore, e eu estou meio que sacudindo meu pincel um pouco
para fazer isso também. Ok, na última etapa,
vou descascar minha ponta e ver como
fica a peça final com algumas bordas
bonitas. Eu acho que isso sempre
faz a diferença. Espero que esse projeto
tenha sido rápido, simples e uma forma
gerenciável de tentar algo que provavelmente tenha parecido
um pouco desafiador Eu sei que me senti desafiado. Eu provavelmente poderia adicionar mais 80 pinceladas
a isso se eu Mas eu vou deixar
isso, e vou apreciar a beleza de deixar algo como está e
aproveitar todos os belos e estranhos momentos de pincelada que estão acontecendo nesta pintura
9. Considerações finais: Ok, você terminou o desafio de 30 traços de
pintura e espero que tenha
gostado desse processo e esteja feliz com
o produto final Aqui está minha pintura finalizada. Adoro como ainda
parece fresco e
aberto e dá a sensação
geral de uma paisagem montanhosa pacífica sem todos os detalhes
da foto de referência Paramos com 30 pinceladas. E, honestamente, essa restrição é realmente o que dá beleza a essa
pintura Eu adoraria ver
o que você pintou. Sinta-se à vontade para compartilhar
isso na galeria do projeto e me contar o que mais o surpreendeu nesse exercício. Espero que você tenha
se divertido com este projeto e que se lembre de
que menos pode ser suficiente Espero que isso inspire você a talvez criar uma série
inteira de 30 pinturas com pinceladas e ver como sua arte
evolui Se você gostou desta aula, sinta-se
à vontade para dar uma olhada em algumas das minhas outras
aulas ou visitar
meu site em Amyynmurray
murray.com para obter mais Acredito que todo mundo é artista, e mal posso esperar para
ver o que você pintou.
Amie Murray, Painter + Art Educator
