Transcrições
1. Introdução: arte psicodélica pode ser uma forma meditativa expressar seus
pensamentos Ela pode transcendê-lo
para dimensões superiores e ajudá-lo a experimentar
uma realidade diferente Neste curso de cultura, você pode experimentar essa arte
alternativa e aprender a fazer pinturas de néon
psicodélicas Sou artista visual
de Mumbai, Índia. A Índia é um país muito vibrante com cores contrastantes e muitos padrões intrincados e
repetitivos. Foi a primeira experiência do cartão
cíclico Também encontrei cores e
padrões semelhantes aos de Be
cercado na Índia. Enquanto crescia, fiquei imediatamente intrigado com
esse estilo de forma de arte O que é cartão cíclico? É um estilo de arte que abrange uma variedade de temas relacionados à experiência humana por meio
do uso de padrões
caleidoscópicos, cores
contrastantes, efeitos de
ilusão e Quando adicionei
tinta azul neon aos meus rostos, percebi que havia encontrado uma combinação realmente especial, seja trabalhando em projetos
pessoais ou arte
encomendada Adoro a liberdade. arte psicodélica me
permite criar algo novo e excitante a
cada momento Nesta aula, vou
te ensinar o que é uma arte psicodélica, quais são os materiais que você
precisará para criar o estilo de arte
e como trabalhar Como debater um conceito
para uma obra de arte psicodélica. Como dar
vida às suas ideias e desenhista do design. Como criar o design
final detalhado. Como criar uma paleta de cores
neon e pintar usando cores neon Além disso, haverá um vídeo bônus com dicas sobre trabalhar com clientes personalizados aqueles que também
precisam deles No final desta aula, você terá concluído seu projeto usando suas
próprias emoções e visões, o
que expressa seu conceito
e estilo de arte psicodélica Se você é um grande jogador encarregado de aprender
sobre seu estilo artístico ou um artista profissional objetivo de aprender um estilo de arte
diferente, há algo
para todos aprenderem neste curso Mal posso esperar para compartilhar esse processo com
todos vocês. Linn começa
2. O que é arte psicodélica?: O projeto desta aula é
criar sua própria obra de arte
psicodélica Esta peça pode ser
concluída em vários meios
diferentes
usando brilho neon, pinheiros ou qualquer outro Faça upload de uma foto do
seu projeto final para a galeria de projetos para receber contribuições e celebrar seu
trabalho nesta turma Ao revisar seus
projetos finais para a aula, procurarei o
uso de cores vibrantes, padrões
repetidos, detalhes e o uso de outras
convenções da arte Eu escolhi este projeto porque
acho que a arte psicodélica é uma ótima forma de explorar e descobrir E me aventurando em novos horizontes
criativos, que é o que
precisarei que você faça com exercícios que o ajudem a
concluir o projeto Ao final deste curso, você terá as habilidades necessárias para
criar suas próprias histórias visuais com cada pincelada aumentando
sua expressão pessoal. Agora você pode estar se perguntando, o que exatamente é arte psicodélica Bem, arte psicodélica é
estilo artístico. Nós emergimos durante o movimento de
contracultura dos anos 1960. É um estilo de arte que geralmente
usa emoções em visões, conceitos e
intuições
espirituais e
místicos por meio de
objetos
animados animados e intuições
espirituais e
místicos por meio de
objetos
animados animados expressando o tronco
usando cores vivas e usando arte cíclica geralmente envolve
muitos temas sobre misticismo, mundo de
fantasia, realidades
imaginativas, busca de dimensões mais elevadas
de si mesmo, busca e descoberta, revelando pensamentos
ocultos e revelando mistérios do busca e descoberta, revelando pensamentos
ocultos e revelando ocultos Assim, a arte cíclica
às vezes é associada à arte
visionária, onde
uma variedade semelhante de assuntos Alguns artistas desse gênero
têm
práticas espirituais e específicas para buscar mensagens
internas na
forma de figuras divinas Enquanto alguns artistas usam objetos e
assuntos do mundo
externo para retratar
conceitos sobre humanidade, sacralidade da natureza e unicidade É uma tela gratuita para explorar uma ampla variedade de temas e criar seu próprio mundo
psicodélico Eu me inspiro
em muitos artistas desse gênero de pintura. Anos de você,
como em Polk
I love, de Alice Ray , explora conceitos de dimensões superiores
e Usando sua experiência em estruturas esqueléticas anatômicas
reais do corpo humano Suas obras geralmente contêm muitas visões da geometria
sagrada, po, padrões
geométricos
encontrados na natureza, bem
como aqueles usados
no simbolismo espiritual Outra artista que eu
realmente admiro é Autumn Sky, onde ela perde suas paletas
sutis tons
de cinza e preto,
junto com o ouro, expressando conceitos de paz antiga, cura
ancestral,
promoção da feminilidade, despertar da alma, o que O trabalho dela leva você a um estado de
total calma. No entanto, as mensagens envolvidas
na obra de arte podem trazer uma transformação
coletiva. Quando analisamos o trabalho de
Christa,
adoro como ele usa a
inspiração de
suas influências tribais de Perun e as
combina em um estilo
grafite e as
combina em um estilo
grafite e cria suas Também admiro a maneira como
ele usa skates e outros itens utilitários como
sanos e Em meu trabalho, sou
profundamente fascinado por
retratar simbolismos espirituais
e figuras divinas, especialmente do hinduísmo,
pois é uma
das maiores religiões
do mundo e tem muitos
seguidores Estou interessado em saber
como os objetos e simbolismos têm um certo
significado associado a eles E isso pode trazer uma transformação coletiva
na consciência das pessoas. E também gosto de adicionar
muita arte folclórica, desenhos inspirados
na Índia, às minhas peças de arte. E a arte cíclica se encaixa perfeitamente quando você
quer ter várias ideias e
retratar
uma história singular a partir de uma obra de arte No geral, a arte cíclica é uma forma de
arte única porque usa cores
intensas e vibrantes, juntamente com padrões abstratos
e ilusórios distorcidos, e pode trazer
uma mudança coletiva na uma mudança coletiva forma como as pessoas veem
o mundo ao nosso Nos vemos na
próxima lição, onde darei uma descrição
detalhada de todos os
materiais de arte necessários para
criar a pintura
3. MATERIAIS: Um projeto para esta classe é
criar uma obra de arte cíclica. No nível mais básico, você pode usar algum tipo de
inspiração por meio de livros ou revistas para laptop Lápis, borrachas, canetas afiadas de sua escolha, acrílicos para
carne,
pôsteres, acrílicos para
carne Qualquer coisa de sua escolha. Tinta acrílica preta,
papel vegetal, papel ou tela, escovas
planas ou de braço,
água, alguns lenços de papel, um pano úmido
e uma régua Também usarei materiais usados por artistas profissionais,
como verniz primário acrílico, para acrílicos e ferramentas de pontilhamento. E se você quiser levar sua
peça para o próximo nível, pode
optar por cores neon para aprimorar sua obra de arte
cíclica Adoro usar cores neon
porque elas são impressas na Intel e dão
um contraste e profundidade muito altos ao estilo de arte cíclica Como geralmente no estilo de arte cíclica, cores
vibrantes e contrastantes são o tema principal em
todas as Se você quiser adicionar
as tintas neon, há algumas propriedades
que você precisa ter em mente e materiais
adicionais
que serão necessários para
concluir o projeto Em primeiro lugar, como é Neon? Bem, há uma
substância chamada fósforo nas
tintas de néon, que é ativada
na radiação UV, comumente conhecida como luz de placa Você pode encontrar essa luz em lojas de produtos elétricos locais ou até mesmo comprá-las online. Estes são alguns deles
que usei
no passado e são conhecidos por
darem os melhores resultados. Em segundo lugar, você
comerá cores brilhantes
, também conhecidas como cores
neon ou fluorescentes Algumas boas marcas para conhecer Brust, Liquitex Outro
aviso importante é
usar
óculos de sol com proteção UV, bem
como aplicar um
bom protetor solar para se
proteger dos raios UV
extremos Uma vez que a exposição prolongada às radiações
UV pode causar danos
nos olhos ou na pele Mas não se preocupe, isso
só é necessário quando você está criando arte sob ubilite
de alta intensidade Quando se trata de exibir
a pintura na parede, basta
uma intensidade mínima de
ubilite para fazer as cores brilharem sem causar
danos a ninguém ao redor Então pegue seus materiais e vamos para
a próxima aula, onde discutiremos
ideias para a obra de arte
4. Brainstorm: Neste vídeo,
aprenderemos como
idealizar seu conceito para uma obra de arte
psicodélica Agora, o trabalho de ideação para psicodélica é um pouco
diferente de outros estilos de arte Ao trabalhar com suas próprias
emoções e memórias internas e criar uma história visual para retratar sua mensagem,
não só isso, você tenta mostrar visualmente
cada detalhe de
sua história com a ajuda de cores
relevantes e padrões
repetitivos,
que é um tema importante das padrões
repetitivos, obras
de arte psicodélicas Enquanto pensava em um estilo de arte
psicótica, descobri que escrever no diário é uma
das melhores maneiras de diminuir
suas emoções e memórias
e criar uma
história visual
para suas emoções e memórias
e as Em meus anos de prática, uma coisa eu percebi com
certeza é que a inspiração não surge em um horário ou horário
fixo. Você pode se
inspirar literalmente em qualquer lugar. Você pode se inspirar
conversando com um amigo, assistindo a um filme, tomando
banho na academia ou até mesmo enquanto come. Em termos simples, é uma ideia ou conceito
que você ficou profundamente
fascinado e
deseja explorá-lo
ainda mais Pode ser qualquer coisa, certo, de um objeto animado
a um objeto animado. Ou até mesmo um
personagem fictício de um filme, ou mesmo um personagem
de um romance O mundo tem
possibilidades infinitas. Aqui estão algumas dicas sobre como criar
conceitos para arte psicodélica. Olhe ao seu redor, vá
ao seu bairro, dê um passeio no parque
e procure coisas que o inspirem e coisas sobre as quais você queira
saber mais. Procure outros artistas cujos trabalhos você
realmente se
inspirou e salve aqueles que você gosta também na arte psicodélica O objetivo é trazer
um significado
mais profundo ao objeto ou ao assunto
por meio do uso da espiritualidade
e de uma conexão humana mais profunda Por exemplo, quando Chiva
foi contratado para mim, fiquei realmente fascinada em
saber mais sobre Os objetos e o simbolismo usados junto com Chiva me fascinaram
profundamente Junto com sua natureza
ousada e calma e os cinco elementos pelos
quais ele é representado, a
saber, o limiar,
o terceiro olho, a cobra, o
monte crescente e o mudo Da mesma forma,
nas últimas semanas, fiquei realmente
fascinada e li muito sobre as energias masculina e
feminina Estou interessado em explorar como as energias masculinas
femininas
não são sinônimas de
homem ou mulher,
mas estão presentes em
todos os indivíduos, mas estão presentes em
todos os indivíduos, independentemente Nesta aula, estou encarregada de
criar um artigo sobre as energias
femininas masculinas e quais emoções surgem
quando penso Além de integrar inspirações de
Shiva e Shakti, eu chamaria
meu conceito de
máquina de fusão porque se trata
de Eu tenho dentro de mim uma fusão
dessas duas energias. Então, vou fazer duas colunas, uma para energia masculina e
outra para energia feminina Depois de escolher um tópico e me sentar
para debater sobre ele, estou simplesmente descartando todas as minhas
ideias e associações Posso incluir
cores ou imagens, mas não estou tentando
representar os conceitos. Em vez disso, estou tentando
entender o que penso e sinto sobre eles, a juventude e a sobrevivência. Esses são alguns exemplos
de energias masculinas geralmente retratadas em Para as energias femininas,
existem qualidades
como nutrir, demonstrar
compaixão, amor,
ser uma boa
ouvinte, ser intuitiva,
seguir o fluxo,
gentileza seguir o fluxo,
gentileza Agora é sua vez
de criar um conceito. Para uma peça de cartão cíclica. Descubra três
conceitos ou objetos diferentes que se conectam com as memórias e emoções e o que elas fazem você sentir. Escreva sobre eles por pelo menos
5 minutos sobre cada assunto. Talvez você se sinta feliz, e alegria esteja se lembrando de uma piada sobre uma banana que
você comeu com um amigo Ou talvez aquela vez em
que você escorregou sobre uma banana e foi uma situação muito
embaraçosa para Explore essas emoções
em sua escrita. Este é um lugar seguro para
explorar qualquer tipo de emoção, seja feliz ou triste,
na obra de arte. Isso o ajudará a
entender sua realidade interior e como você pode se conectar com ela e depois traduzi-la
em uma obra de arte. Então, descubra três
objetos ou assuntos. Nos vemos na próxima lição onde mapearemos ideias para
criar a primeira versão
da obra de arte.
5. Esboço inicial: Nesta lição,
estaríamos criando esboços com base em
um conceito de arte No que diz respeito ao esboço
, há duas maneiras de
fazer isso O primeiro é desenhar intuitivamente
e o segundo é desenhar Agora, desenhar intuitivamente é um conceito muito avançado, pois requer anos de
observação e prática Porque a intuição
é algo que chega até você sem
nenhum raciocínio ou Uma maneira de fazer isso é
envolver-se em filmes, livros, romances e qualquer
coisa que o inspire E então comece a desenhar a partir do
que você consumiu. Embora essa técnica
seja um pouco avançada, necessários anos e prática
para esboçar dessa maneira. Outra forma é
identificar imagens de coisas e objetos
que o inspiram e, em seguida, usar suas referências para
criar seu conceito de arte. Para esse método, você pode reunir fotos ou recortes de
revistas e usá-los como pontos de
referência
para criar seu conceito de arte Ou você pode até usar
um laptop para
definir suas imagens, que o inspiram muito. Gosto de usar o Pinterest
para pesquisar minhas ideias. Aqui estão algumas imagens que
eu salvei e que eu realmente gosto. Estou interessado em retratar as energias e
as formas faciais, pois essas são algumas
referências que
salvei, cujas formas faciais
eu realmente gostei Eu amo como há um
trio da vida mostrado no meio, juntamente com o retrato de
um casal Adoro como essas
gavinhas estão indo
em direções espirais muito psicodélicas Essa imagem em particular combina os dois elementos de
Shiva e Shakti Adoro como eles usaram o
simbolismo de cada um
deles e o retrataram de
uma única maneira facial. Então eu também gosto muito
dessa imagem, onde aparecem esses dois rostos
masculinos femininos
e as cores contrastantes usadas para expressar
ambas as energias Também gosto do
simbolismo do sol e da lua mostrado
para expressar a dicotomia E também o sol e a lua
são muito
usados espiritualmente para retratar as energias masculinas
femininas Também gosto de como eles
usaram seu conceito de Ying e yang e o
incorporaram com uma ilustração
mínima Eu usaria essas
referências e tentaria criar algo que pudesse ressoar minha experiência de energias masculinas
e femininas Agora vamos separar algumas composições
aproximadas. Quando vou desenhar, tento extrair todas as ideias que
tive das referências Começo com uma imagem
das referências que mais me
chamaram a atenção, sendo
esta as duas faces. E então eu tento
retratá-los de uma forma que represente o conceito da peça e o
que isso significa para mim Não estou
preocupado em deixá-lo perfeito, estou apenas tentando ver o que
gosto de desenhar e
colocar o máximo possível de ideias que
confiem em mim. Então, a ideia talvez seja mostrar
duas faces juntas. Havia essas
duas faces opostas. Então, vou tentar
usar algo
assim para o meu esboço. Então, talvez possamos ter
algum elemento
no meio para mostrar uma
combinação das duas energias E então talvez possamos adicionar
uma estrutura de terceiro olho. Então eu também gosto da pintura em que havia três cardumes, talvez possamos tentar usar uma
árvore na seção intermediária Então eu também gosto da inspiração de Ying
e Yang. Talvez eu possa mostrar duas faces de
cabeça para baixo. Então, eu também gostaria de
experimentar alguns desenhos de terceiros olhos. Podemos até mesmo dar uma sensação um
pouco mais cósmica. Também podemos adicionar cores vivas
posteriormente na pintura. Também podemos usar um cérebro e duas faces
emergindo dele, como a que
vimos na inspiração
artística de Shiva, em que essas estruturas tinham cada um dos elementos combinados
em uma única fase Aqui, estou examinando as principais estruturas do que
desenhei até agora e vendo como posso usá-las para adicionar outros elementos
de que gosto nos meus esboços, como incorporar
os I's na árvore
e também o símbolo Ying Yang
na estrutura da árvore Também gosto de manter os olhos fechados porque sinto que dá
uma sensação muito mística,
você sabe, quando os olhos estão fechados Então, eu usaria
os olhos fechados para os dois rostos. Então, talvez possamos
adicionar mais tarde alguns elementos semelhantes de árvores e folhas no lado
feminino do varejo E algumas estruturas de galhos e folhas afiadas
ou estruturas dentárias semelhantes para o masculino Acho que gosto de acrescentar um simbolismo da representação do sol
e da lua, que geralmente é mostrado
em conceitos espirituais, já que a lua é
considerada uma energia feminina Então, talvez possamos adicionar lua
nesta parte e colorir
essa parte como sol. Isso é o que eu gostaria que
minha estrutura básica fosse. Na próxima lição,
usaremos elementos das
duas energias que tenho dentro de duas energias que tenho dentro mim e, em seguida, adicionaremos
esses compartimentos É muito importante estabelecer primeiro
o esboço básico
da arte Mesmo que você tenha ideias dos detalhes
a serem
usados na obra de arte,
anote-os à parte e
use-os posteriormente. Mas faça com que você complete sua
estrutura básica primeiro. Além disso, não se preocupe se você não conseguir fazer uma determinada forma precisa. Muitos grandes artistas de todos os tempos não foram
anatomicamente corretos, mas a mensagem que eles
retratam é
mais importante na obra de arte Lembre-se de que não há
uma maneira única de criar arte. Você pode usar qualquer número de ferramentas e métodos que podem
ajudá-lo em seu processo artístico. Traçado, papel,
projeções ou até mesmo impressões de referências que
você gostaria de incluir
em sua obra de Ou melhor, deixe a arte em seu próprio estilo
sem se preocupar
muito com a precisão da estrutura
e de outras formas O exercício do aluno para
esta lição é criar sua própria estrutura básica usando as referências que
você listou na lição
anterior Ou até mesmo crie um novo e
expresse suas ideias nele. Encontre as
imagens de referência relevantes que podem ajudá-lo a retratar o estilo de uma
forma muito aprimorada E junte tudo para criar
uma bela peça. Por exemplo, se você
escolher uma banana, talvez use uma silhueta
da banana e adicione elementos da experiência que
você teve com o objeto Se você quiser
explorar a nostalgia, talvez tente criar
a vista panorâmica de onde você e seu amigo estavam
comendo bananas E tente colocar isso em
sua pintura também. Não precisa ser um desenho
preciso. Você sempre pode procurar imagens a
partir das referências e
tentar aproximá-las o mais
possível da vista panorâmica que você
teve com seu amigo Te vejo na
próxima sílaba da lista. Estaremos finalizando
o design.
6. Finalizando um esboço: Nesta lição,
adicionaremos os elementos finais
para expressar seu conceito. Além disso, mantenha sua lista de
elementos à mão, adicione ou submeta os elementos que
você deseja no design Lembre-se de que você só quer
adicionar elementos que realmente retratem sua história e remover
os avanços que não Além disso, é muito importante
ter espaço negativo em sua pintura, pois isso ajuda a aprimorar ainda mais
os elementos reais. Você também pode criar sua versão antiga e estilizada dos elementos em seu próprio estilo artístico Agora que estabelecemos
uma estrutura de design, adicionaremos os
elementos mais finos ao design Mantenha sua
lista de elementos à mão
para adicioná-la ao
layout básico do design Comece a colocá-los em posições
diferentes e tente ver quais composições
se encaixam melhor no design Ok, então agora eu usaria as energias masculina e
feminina que
tenho dentro de mim e começaria a adicioná-las
à loja de design Nesse estágio, meu
foco é adicionar o
máximo de componentes detalhados
ao design em seções específicas, deixando espaço em branco em outras. Eu escolhi a seção no topo
da árvore porque
sei que minha árvore terá mais padrões
e detalhes,
com os rostos, o sol, a
lua e o fundo
menos detalhados os rostos, o sol, a
lua e o fundo
menos Escolhendo elementos para adicionar, estou pensando em minha própria
conexão com esses temas, adicionando minha própria
relação pessoal aos elementos e em como eu os
represento visualmente. Também estou pensando em como
esses elementos se combinam, tentando fazer com que se
encaixem perfeitamente, mas também se destaquem
uns dos outros em seu conteúdo Como ainda estamos
finalizando o design, agora, não há problema em alterar elementos
diferentes
depois de adicioná-los. Talvez movendo-se para onde
estão colocados ou trocando-os
totalmente
por elementos diferentes. Então eu gosto de pensar
que estou confiante. Talvez um simbolismo de
Mic represente confiança. Então, talvez algo assim. Como você não precisa ser
perfeito em seus elementos, você sempre pode usar
referências da rede e experimentar exemplos que você acha que se
encaixam perfeitamente em seu design. Sinto que recentemente me
esforcei para ser consistente. Talvez algo como uma escada com um simbolismo da espessura certa resolva
o problema para mim. Talvez possamos adicionar um simbolismo. Da mesma forma, para as energias femininas, eu gostaria de criar algo sobre o
simbolismo da nutrição Para mim, acho que plantas
denotam nutrição para mim. Talvez uma mão segurando plantas,
algo assim. Você também pode criar suas
próprias variações artísticas. Isso dá uma
sensação mais única às suas pinturas. Talvez eu possa aparecer como
uma planta como essa. Então, para mim, ir com o
chão representa um rio. Então, talvez eu possa mostrar como um rio balançando e talvez algumas
montanhas ao redor com um filho Também costumo acreditar que,
na verdade, me disseram que
sou um bom ouvinte, então talvez eu possa criar
uma parte de retratos do site onde mostrei os últimos anos para me concentrar
na parte auditiva Além disso, gostaria de acrescentar algo sobre amor e
compaixão. Para mim, acho que o
amor de mãe e filho denota Gostamos do rosto de uma mãe. Podemos fazer como uma versão
estilizada. Não precisamos torná-lo
muito preciso dessa forma. Talvez como uma
criança doce aqui junto com a mãe e depois alguns
padrões ao redor dela. Eu também sinto que às vezes sou muito
intuitivo. Eu gostaria de usar um
simbolismo de intuição. Agora, a intuição
realmente não tem um simbolismo, mas eu gostaria de acrescentar algo como uma aura, uma
energia como essa Para dar uma sensação muito espiritual e
cósmica à intuição. Então, talvez possamos fazer
isso neste local. Ok, agora temos cinco elementos de cada uma das
qualidades que estão dentro de mim. Assim, nossa estrutura básica
da arte está estabelecida. Além disso, você pode aprimorar essa obra de
arte esboçando-a em um pedaço de papel
adequado e tornando-a mais aprimorada nas estruturas
e em tudo Aqui está a versão final de como
seria minha pintura. Esse seria o
design final da arte e, em
seguida, seria pintado
na próxima lição. Esse estágio é muito
importante,
pois ajuda a construir uma conexão mais profunda com a arte. Portanto, é importante
que você
reserve um tempo e adicione os
detalhes finais ao design. Às vezes, você pode sentir
um bloqueio artístico ou criativo. Nesses momentos, é melhor deixar o design para fazer dois e se envolver
em outras atividades,
como correr, caminhar, praticar esportes ou até mesmo socializar
com amigos O que ele faz é que, quando você
volta à sua pintura, você pode ter uma perspectiva mais nova
sobre o conceito e isso pode ajudar a finalizar quaisquer
elementos inacabados do design O exercício
do aluno nesta aula é adicionar os elementos finais
aos seus designs, o que ajuda a narrar a história da melhor maneira
possível. Por exemplo, descreva visualmente hora do dia, talvez o que seu
amigo estava vestindo. Ou talvez alguns presentes
que ela lhe deu
naquele dia ou algo que o
lembre daquele incidente Talvez uma flor no parque, ou até mesmo um carro que
você viu passando. Todos esses elementos ajudarão a
improvisar o design e criar mais profundidade na
expressão de sua história
7. Criando uma paleta de cores em néon: Então aí vem a parte legal. Tenho certeza de que muitos de vocês estão esperando por esse vídeo
em particular. Neste vídeo,
atribuiríamos tintas de
néon ao design
que criamos Gosto de usar cores neon porque são muito
vibrantes e intensas E quando usado com a cor preta, ele fornece uma
profundidade muito boa da obra de arte, focando apenas
nos elementos que
eu quero que o espectador
veja na obra de arte No entanto, você também pode usar qualquer outra cor que não seja cola ,
e elas também seriam
boas. O primeiro passo é criar
uma paleta de cores neon. Como aqui estamos
lidando com cores, existem apenas tons
limitados disponíveis
nas cores neon Ou seja, folhas brilhantes
de amarelo, laranja, vermelho ,
rosa, azul, roxo e
verde também estão disponíveis. Como você também pode obter mais
duas ou três tonalidades misturando duas
cores neon, que
mostrarei quando realmente pintar na
tela junto com ela Como eu disse, o preto é uma
parte importante do meu estilo de arte
porque dá um poder muito sério e uma sensação misteriosa
à pintura. Ao mesmo tempo,
me dá
uma profundidade muito boa. Também nas tintas, você pode escolher qualquer tipo de cor, dependendo da
base em que deseja pintar. Por exemplo, os acrílicos
são ideais para uso em
telas elásticas ou vasos de lona, ou mesmo em papéis
de 220
ou mais lápis não coloridos GSM são ideais para papéis que
variam de 180 GSM E seus marcadores de boa
qualidade podem ser usados em papéis,
telas, botas ou telas
esticadas, ou mesmo em tecidos Em alguns casos,
certifique-se de escolher o tipo certo de
tamanho base para o layout da arte. Também existem muitos formatos
diferentes de telas disponíveis no mercado Ou seja, triângulos,
circulares, pentágono e os
retângulos e quadrados usuais Se você estiver escolhendo a
tela como base, certifique-se de preparar a tela
usando um primo ou um Esso, ou até mesmo você pode comprar telas
prontamente preparadas disponíveis Gosto de preparar minha tela com pelo menos duas a três
camadas porque isso realmente torna a superfície muito lisa e ajuda a
pintar com facilidade Eu usaria acrílicos neon, então usaria uma tela
esticada de madeira tela
esticada Aqui está minha tela de tamanho 16 e 24, que eu já preparei e delineei
para começar a pintar Quando o esboço estiver pronto, você pode
desenhá-lo em papel real, que é do tamanho
da tela, ou pode até mesmo
ampliar o esboço, imprimi-lo e
traçá-lo na tela Mas certifique-se de
não esboçar diretamente na tela, pois
as cores neon são transclusas Assim, ele pode mostrar as marcas do esboço com
muita facilidade na tela Portanto, é aconselhável
traçar desenhos
ampliando-os ou imprimindo-os e
predefinindo-os Agora que o esboço está pronto, vamos decidir quais cores
serão usadas para a obra de arte Como eu disse anteriormente, esses são os
tons disponíveis de cores neon Você pode escolher as cores
dependendo de como elas fazem você se sentir e de como deseja retratá-las
na pintura Nesta peça, quero dar
uma sensação cósmica aos rostos,
além de mostrar que
as além de mostrar que duas energias estão surgindo
para se tornarem uma entidade, uma sensação particular que o roxo
dá
uma sensação muito cósmica Então, eu o usaria
aqui no centro. Um ingrediente do rosa ao
roxo no lado masculino. Porque eu também quero quebrar o estereótipo associado ao
rosa como cor feminina Da mesma forma, quero adicionar um gradiente
de azul a roxo no lado direito No lado feminino. Você também pode decidir
sua paleta de cores nos esboços aproximados Para os elementos, quero
manter uma peça de cores misturadas, azul e rosa, e mostrá-la misturando para criar
roxo no meio. Representa as energias do estande
servindo como um todo. Então, estou interessado
em adicionar contornos negros e
ousados aos
elementos para mostrar as emoções uma forma muito aprimorada
na pintura Agora, para a Lua,
não temos uma cor branca. Estaríamos usando amarelo. Estaríamos usando uma cor
cinza sem cola junto com ela, o que daria uma
sensação semelhante à da lua. O sol pode ter uma cor amarela
e laranja comum para o fundo. Quero transformar esse espaço neles,
pois isso ajudará a
equilibrar as cores neon e dará uma
expressão
realmente misteriosa, mas poderosa, à arte Eu adicionaria
preto como base
e, em seguida, talvez adicionaria algumas galáxias de néon e estrelas
ao redor para as árvores Quero manter as coisas simples, pois já retratamos os aspectos
do
feminino masculino por meio Não temos uma cor
marrom avermelhada em neon. Mas há uma maneira de fazer isso, que é misturando as cores
rosa e verde. Essas são as cores que
usaríamos na obra de arte até agora Além das cores do seu esboço
aproximado, seja na loja de fotos ou até mesmo
em seu design real Não precisa ser perfeito
e estar dentro dos limites. Esta é apenas uma representação de como você deseja
na obra de arte real, que você tem confiança
e liberdade quando se
trata de criá-la
na peça real de tela Use folhas de néon somente
nas áreas em que você deseja chamar mais
atenção entre os tons de néon Veja quais cores são
mais brilhantes do que as outras, para que você possa
colocá-las
adequadamente no design para
complementar o design geral Também recomendo usar uma cor não brilhante,
como preto, marrom
ou azul escuro, para
complementar o design proporcionando um bom contraste
e profundidade à pintura,
pois as cores neon podem
ficar muito intensas às vezes espalhadas
por toda a Experimente testar primeiro as cores
nos esboços. Então, para ver
exatamente o que você
criará na tela, um exercício
para isso é criar sua própria paleta de cores e tentar
colocá-la na pintura E veja quais cores retratam quais emoções em sua
pintura nesse sentido E nos vemos
na próxima lição, onde aprenderemos as técnicas de pintura
para fazer a obra de arte
8. Técnicas de pintura de cor de néon: Nesta lição,
aprenderíamos as diferentes técnicas usadas
para pintar usando cores neon Há três maneiras
de fazer isso. Primeiro, aplique duas a
três camadas de cores neon, mas somente depois que uma camada
estiver completamente seca e, em seguida, aplique a segunda
camada sobre ela de uma só vez A segunda técnica é
usar um tom similar de cor acrílica
não brilhante
como tinta base Em seguida, adicione cores neon de tons
semelhantes por cima. Observe que as cores acrílicas
secam muito rapidamente. Portanto, eu recomendaria
usar água ou talvez um meio acrílico para ajudar os acrílicos a secar. Mas mais devagar Eu usaria a técnica de
arte forçada, pois é a mais fácil se você for
iniciante no mundo da arte neon Então pegue seus suprimentos e
vamos começar a pintar. Então, vamos pegar um pouco de
acrílico rosa primeiro. Agora, para
criar uma cor roxa, você precisa misturar azul
e rosa, para obter um
tom roxo da cor. Também vou pegar um pouco de azul, adicionar um pouco de água,
porque queremos criar
um efeito de ingrediente. Então, usaremos todas essas três cores em ambos os lados para retratar
as diferentes energias Pinte na direção do vento porque as cores
neon são um
pouco translúcidas Portanto, você quer ter certeza de que todos os padrões são precisos, menos que queira tentar adicionar algumas texturas abstratas
à sua pintura, então você também pode
fazer isso Além disso, depois de aplicar a cor, certifique-se de desligar a luz
UP e verificar se há qualquer ****** restante em que a cor ainda
deve ser pintada Além disso, às vezes você tende a não ser
visível na luz azul. Estou mostrando a
demonstração usando luz azul. O azul pode ficar um pouco desbotado, mas na luz UV adequada , parecerá uma cor azul
real Agora que minha primeira face está pronta, eu faria o
mesmo no lado direito usando azul, roxo e cor neon Em combinação, como
você pode ver aqui, o azul é claramente visível. Isso dará o mesmo
efeito sob luz ultravioleta. Estou tentando observar
essas duas energias. Vou tentar
criar um defeito de nivelamento. Você também pode usar um pincel seco, mas eu vou usar
o mesmo pincel pois as cores ainda estão
úmidas e você ainda pode misturá-las. Além disso, ao
trabalhar com
cores neon, certifique-se de que não exerça muita pressão sobre o pincel pois essas cores
são translúcidas A parte inferior da
base pode ser vista. Agora vamos pintar o rosto em lugares onde
há uma curva. Você pode mover o pincel adequadamente para obter
uma transição suave. Novamente, você pode diminuir
a luz do ambiente e verificar a aparência dos
gradientes na luz ultravioleta Eu acho que esse parece
absolutamente deslumbrante. Eu gostaria de usar
cores opostas para os lábios. Eu adicionaria azul
no lado masculino. Agora vamos adicionar um pouco de
rosa aqui. Além disso, certifique-se de lavar
imediatamente os
pincéis com água Porque quando os acrílicos
secam em um pincel, os pincéis podem ficar cerdas e você não poderá Também é uma boa
ideia investir em limpadores de escova de
boa qualidade ou até mesmo um
óleo de terebintina local resolveria Eu quero manter a base
das árvores igual, então eu
usaria apenas um tom de marrom. Como eu disse, você pode obter
um tom de marrom claro com a ajuda da cor acral rosa
e verde Misture bem, então eu tenho
um Sadio marrom muito bom, eu gostaria de manter
esses padrões de traços nas árvores porque acho que dá um tom muito Y
à pintura Então, eu não quero realmente
nivelar tanto os traços. Quero mantê-lo
cru e natural. Você pode até colocar grandes
pedaços de tinta, porque alguns artistas também têm a especialidade de criar
texturas usando Na parte inferior, quero
mantê-lo fluindo livremente, então eu usaria esse tipo
de padrão por causa Então, agora eu estaria
adicionando a cor preta. Essa é minha
parte favorita porque acho que preto realmente equilibra toda
a não pintura Agora vamos adicionar as cores do
sol e da lua. Para a lua,
usaríamos a cor amarela neon, bem
como uma cor cinza não
azul Como vou usar laranja e misturar um pouco de amarelo
para pintar a lateral. Nossa coloração básica está pronta agora. Somente a parte do contorno permanece colorida com
precisão usando cores e
deixe-a se espalhar para outras partes
da pintura, pois
ainda deixará uma marca mesmo depois de aplicar
a outra cor nos traços de tinta
da mesma cor em uma direção, a fim de
manter a uniformidade
da Se esse for o objetivo, porém, sabe-se
que
alguns artistas também usam traços abstratos, que lhes dá um toque único à pintura
e ao estilo artístico Ao aplicar várias camadas, deixe cada camada secar antes de aplicar a segunda
camada da camada. O exercício
do aluno nesta lição é
pintar . Usando essas dicas e
técnicas para as obras de arte, você pode usar
qualquer tipo de cor, que o ajuda a expressar
suas emoções em relação à pintura, independentemente dos estereótipos associados às cores do
mundo Por exemplo, você não precisa usar a cor
amarela para uma banana. Você pode até escolher uma cor rosa se
quiser retratar a nostalgia,
e o rosa ajuda a retratar a sensação E
nos vemos na próxima lição, onde adicionaremos os detalhes finais
ao design
para concluí-lo.
9. Adicionando detalhes, padrões e verniz: Este é o estágio final do
seu processo artístico, onde você adicionará detalhes à
sua obra de arte psicodélica Deixei minha pintura secar
por pelo menos 30 minutos, dependendo da temperatura
e do lugar em que moro. Verifique se a pintura
está seca antes de
fazer o
trabalho final de delineamento do design Além disso, eu usaria
uma cor preta para
delinear a pintura porque
adoro a cor preta E também dá um
bom contraste e destaca os elementos que eu quero
retratar na história carrinho cíclico consiste em padrões
repetitivos que emergem de um ou
vários pontos focais em um determinado momento de uma Pode ser qualquer tipo de repetitivo,
como círculos, espirais
ou até retângulos, círculos
concêntricos,
pentágonos ou até ondas e padrões ou até retângulos, círculos
concêntricos, pentágonos Também gosto de adicionar
muitos tentáculos e estruturas frondosas inspiradas nos
padrões folclóricos indianos Agora vamos adicionar
o efeito de estrelas e galáxias com a ajuda de
algumas cores neon Eu faria algumas estrelas com um pincel e outras com a
ajuda da ferramenta de pontilhamento Use cores acrílicas para delinear a pintura
ou, se estiver usando
uma caneta ou um marcador, certifique-se de que também
sejam à prova d'água Usarei traços
mais grossos para as áreas em que quero
desenhar o foco principal e usarei traços
mais finos para as
outras áreas da pintura As faces terão traços
mais grossos
e os elementos internos
terão traços mais finos Portanto,
lembre-se sempre de que ao trabalhar
com traços, tente fazer isso de cima para baixo Porque se você começar com água, poderá borrar a tinta no meio
enquanto ela ainda Sempre comece do topo. Como você pode ver, algumas das áreas, ainda consigo
ver os elementos. Eu estaria apenas usando essas referências e
adicionando meus esboços Então você pode adicionar um elemento
estilizado a ele misturando a espessura
das linhas. E talvez você possa adicionar alguns padrões junto com ele para dar um efeito mais
cíclico E na parte semi, adicionarei muito
mais linhas fluidas como inspirações detalhadas
de desenhos folclóricos indianos, bem
como algo relacionado a Na parte masculina, eu gostaria de mostrar elementos estruturados do tronco de
árvore, então eu usaria
padrões geométricos para os mesmos Alguns padrões que
podemos colocar no rosto. No rosto masculino,
Amos estrutura padrões. Então, agora estou aplicando cor
branca novamente
na parte dos olhos. Portanto, certifique-se de colocar cores
semelhantes que
possam dar uma terceira tonalidade. Evite que, se você usar
talvez rosa e verde
, a tonalidade
ficará muito opaca Então, tente misturar cores semelhantes. Agora que sua arte está pronta, não se esqueça de dar
o autógrafo final na pintura que é a assinatura do
seu artista Então, vou usar uma cor
amarela neon para isso, porque vou colocar uma assinatura
na área preta Então, agora que nossa
pintura está pronta, é hora de adicionar verniz Vou usar o verniz médio acrílico
Galleria para Além disso, isso é verniz fechado. Este é um verniz de
consistência muito espessa. Podemos usá-lo em pedaços para pintá-lo em
toda a superfície. Agora, como você pode ver,
ao aplicar verniz, imediatamente a pintura
ganha classe e brilho Você precisa fazer movimentos uniformes
ao envernizar ou pode até usar um
pincel de esponja para fazer o mesmo Normalmente, é recomendável fazer pelo
menos duas camadas de verniz, mas você pode fazer a
segunda camada depois secá-la por
pelo menos duas a 3 horas Ou se forem
recomendadas 24 horas na tampa do frasco. Mas acho que três a 4
horas também são suficientes. A segunda camada de verniz
ajuda a pintura a permanecer
preservada e a não ficar descolorida em
condições climáticas e temperaturas extremas Essa é uma etapa muito importante,
portanto, dedique um tempo para envernizar adequadamente e fazer os movimentos em uma única direção para obter uma
uniformidade depois de secar Você também pode envernizar as laterais da
pintura Agora, nossa pintura está finalmente concluída com envernizamento
e tudo está pronto, e é assim que fica quando você adiciona padrões à sua peça, lembre-se de que os padrões
são usados
para acentuar o
simbolismo da Portanto, tente focar seus padrões nas
áreas em que você deseja focar no elemento
da pintura ou
longe da pintura, dependendo de sua
preferência O truque não é apenas
criar padrões irracionais, mas realmente focar
exatamente no que você deseja focar na
pintura usando padrões Antes de começar a modelar, experimente alguns esboços de
padrões em seu livro aproximado e selecione quais
padrões você
deseja usar em sua obra de arte
real erro comum que as pessoas tendem a cometer é se afastar ou se apressar no último processo que é delinear
os padrões Mas você não quer se apressar
porque está
trabalhando nesta pintura há
muitas horas ou dias. Então, você quer fazer
o trabalho de padronização com uma perspectiva muito nova Nesses casos,
talvez você possa tirar um ou dois dias de folga e
depois criar uma perspectiva mais nova
para adicionar
padrões à pintura
e concluir sua obra de arte Agora é sua vez de delinear seus elementos de design e
destacá-los Bem,
pratique padrões que você talvez queira adicionar
à sua pintura em uma folha de papel
separada. Em seguida, decida
quais padrões você deseja adicionar
à arte real E também verifique se os
cantos esquerdos estão pintando. E depois de tudo isso feito e Rider manchar sua
pintura também Não se esqueça de adicionar
sua marca registrada, que é sua assinatura artística, para que o mundo
conheça a pessoa por trás
da bela obra-prima
e não se esqueça adicionar seus projetos finais
à galeria de projetos abaixo
10. Considerações finais: Ser artista, criador, é uma jornada dinâmica. Existem inúmeras
maneiras de criar arte usando diferentes técnicas,
meios e ferramentas Tudo ao seu redor é inspirado por uma coisa
ou outra. Mas quando se trata de se
expressar em arte, é importante que você
use suas emoções e experiências de
vida e as retrate na tela
para que o mundo veja,
relacione, sinta ou até mesmo se agrade
esteticamente Obrigado por se juntar a
mim neste curso e ver aonde suas
inspirações o levaram Espero que vocês tenham
se divertido trabalhando com cores neon e elementos
psicodélicos Mal posso esperar para ver como todos vocês criam arte psicodélica em
seu próprio Compartilhe seu trabalho abaixo e sinta-se à vontade para deixar uma
nota para receber feedback. Eu adoraria me conectar com
você em todas as redes sociais. Você pode conferir meu trabalho na
Arange artist no Instagram. Espero ver todos vocês novamente em breve. Feliz criação. Tchau tchau.
11. Bônus: trabalhando com clientes de arte encomendados: Quando comecei minha jornada artística, levei literalmente
dois anos até receber minha primeira obra de arte
encomendada Tive a sorte porque o cliente sabia
exatamente o que queria. Era um personagem secundário
do conto épico de
Barata na Índia. Às vezes, trabalhar com clientes pode
ser um pouco complicado. Aqui estão algumas dicas
que aprendi ao longo dos anos trabalhando
com clientes personalizados. Em primeiro lugar, pergunte ao cliente
se ele já tem uma ideia ou uma narração de uma
ideia em mente Na maioria das vezes, descobri
que um cliente já tem uma certa
imagem de referência em mente ou provavelmente uma narração de ideia
que deseja contar a você Nesses momentos, reúna imagens de
referência de
seu próprio trabalho ou
da Internet e
compartilhe-as com o cliente e veja o que
ele prefere. Se eles não tiverem certeza do
que estão procurando, você pode tentar perguntar onde
eles estão encarregados de
exibir a pintura, seja no quarto,
na sala de estar, talvez em uma mesa de estudo, em um espaço comercial, em um café
ou até mesmo em
uma mesa de trabalho pessoal Assim, você pode ter uma
ideia do que o cliente deve retratar
naquele local específico
de seu Dependendo das informações
coletadas, você pode compartilhar alguns
esboços com o cliente e ver para onde
ele se sente inclinado
e, em seguida, sugerir
um tamanho de tela para esse esboço
específico Depois que o cliente escolhe
o tamanho da pintura, você pode calcular
o número de horas e o esforço necessários
para criar a pintura, além de adicionar o custo do
material para a pintura e fornecer uma estimativa do
orçamento para o Às vezes, o cliente também
tem um orçamento em mente. Então, nesse caso, você pode trabalhar de
trás para frente no processo. Além dos parâmetros acima, é muito importante que você
primeiro construa uma conexão, uma conexão criativa,
com o cliente. Um bom artista não é alguém
que apenas pinta bem, mas ajuda outras pessoas a retratar seus visuais e ideias
por meio de suas Dito isso, a jornada de cada
artista é diferente. O que funciona para mim pode
não funcionar para você. Você está livre para criar formas
mais eficientes de se
comunicar
com os clientes. É tudo uma questão de criar
seu próprio caminho. Não há uma maneira certa de fazer qualquer
coisa
no mundo criativo. E é isso que torna todo mundo tão especializado em
seu próprio enxerto.
Hiral Sumra, Atrangi Artist
