Transcrições
1. Olá e boas vindas a pintar uma lagoa de límpidos em acrílico: Olá, e bem-vindos a esta aula sobre pintura de um lago lírio em acrílicos para iniciantes. Eu sou Joy, e eu sou um artista e professor e tinha pintado há muito tempo e ensinado uma unidade de tempo muito longo. Um quadro para mim tem sido um salva-vidas. Comecei a pintar aos 20 anos depois de uma situação muito traumática ter acontecido. E realmente foi uma terapia para mim. E, você sabe, ele tomou conta de mim e me ajudou a me concentrar em coisas novas. E eu tenho pintado desde então e comecei a ensinar há 20 anos. E eu adoro isso. É maravilhoso ver pessoas começando a pagá-lo para Alan curtindo vantagem e talvez, você sabe, ajudá-los ou talvez ajudar você a superar situações diferentes. Hoje foi inspirado pela Molly pintando um lago lírio. Então eu vou levá-los estágio por estágio dois, como você pode pintar este lindo quadro e ser algo com o qual você está realmente feliz. Então, sem mais delongas, vamos começar.
2. Materiais: Antes de começarmos, vou mostrar-vos algumas das tintas que estou a usar. Agora você pode obviamente usar seus próprios acrílicos. Eu tenho diferentes aqui e marcas diferentes, mas eu estou realmente usando um monte de azul ultramarino. Isto é feito por uma empresa chamada Halo. E porque estou na Espanha, e esta é uma marca muito, muito popular. Mas também Amsterdam fazer toda uma gama de cores encantadoras. Titã. Então eu tenho azul ultramarino, eu tenho azul prussiano e azul solo. Então eu só tenho esses. Se eu quiser fazer algum, eu obviamente tenho algum branco, tenho um bom grande aqui de titânio branco e algum amarelo ou cra e algum cádmio amarelo. Agora você sabe, você pode ter um belo conjunto de acrílicos aqui. Alguns que eu tinha acetileno são pequenos aqui que eu tenho aqui. O que seria ótimo. Então você pode, você sabe, você pode escolher o que quiser. E principalmente usando este pincel de Gesso sexual, que mencionei no vídeo. Eu uso muitos e muitos destes porque eles são, eles são realmente adoráveis. Você pode obter um straight tedge, mas você também tem uma cobertura muito boa. E eu mencionei que uso algum esmalte. E novamente, eu uso o esmalte Valais OMS, que eu misturo em vez de água, mas você usa água também. Então isso só dá a vocês uma idéia de alguns dos materiais que eu uso. E então, obviamente, eu tenho uma tela e você pode escolher qualquer tamanho de tela que você gosta. E depende completamente de você. E você pode obter campi muito barato. Então essas são suas tintas. E vamos indo.
3. Bloqueio de cores: Por isso, é importante começar a organizar antes de começar. Preparei minha tela aqui. Coloquei uma base de gesso, gesso
branco nele. E então eu coloquei uma camada de azul ultramarino também, me
dê uma base para iniciá-la. Então agora eu meio que lentamente começar a construí-lo e colocar apenas camadas com alguns esmaltes. Agora você não tem que usar geleiras, você pode apenas usar água que dá um bom efeito. Se você tem um Glaser muito fácil de obter e você usá-lo como se fosse água, mas dá uma consistência adorável para os acrílicos. Eu estou meio que misturando atten, e usando este lindo pincel Gesso, que é pequeno pincel. E é apenas meio fácil e agradável de usar. Não é caro e adorável ser livre com a pintura. Então eu só estou adicionando alguns brancos e azuis. E como estou me sentindo sobre essa água. Sabe, é interessante porque você pode, você pode entrar na zona com sua pintura. Todo o resto meio que desaparece. E você fica completamente focado no que está fazendo. E imaginei-me a olhar para a água, a
sentir a cor dela. Estou usando um pouco de azul ultramarino aqui, mas eu também estou misturando pode ser um pouco de failover soprado nele ou azul prussiano. Mas você pode usar as cores que você gosta. E você está construindo as camadas. Como você vai, muito facilmente relaxado. Você apenas continua repassando e você apenas se sente dentro dele. Sinta-se como se estivesse olhando para a água, como ela está fluindo. E é adorável usar acrílicos porque você pode fazer tantas coisas diferentes dentro dele. Você comete um erro, então não importa. E podes continuar a rever isso até te sentires bem. Então, de novo, eu só estou me misturando com os brancos e os azuis. E sinta-se livre para experimentar isso por si mesmo. E desde que a tinta permaneça molhada, úmida, você ainda pode misturá-la e você pode adicionar a cor à medida que você vai sobre a tela real. Você não tem que misturar todas as cores. Mas eu meio que falei comigo mesmo enquanto eu vou e eu estou pensando sobre como, como essa água é, como os reflexos são, você sabe, e não é apenas a superfície da água. Pense nisso como um corpo, sabe, é muito pesado e você não sabe o quão fundo isso pondera. Então você meio que tem essa conversa acontecendo com sua, em sua mente. É sobre pintar o que você sente e identificar-se com a água, se quiser. E permite que nós vamos os lírios e você pode tipo de visualizar-se estar lá e como ele se sente lá e os cheiros, a grama e as árvores e tudo mais. É assim que me consigo meter na zona. É, é uma espécie de rolamento meditar árvore de certa forma e eu nunca me preocupo com isso. Então você pode ver que eu estou apenas adicionando mais cor no dito, que então você pode deixar um pouco da cor por baixo e misturar as cores em conjunto. E criará sombras diferentes, movimentos
diferentes na água. E você pode ver como eu sou livre. Não estou a ser preciso, só
estou a permitir que aconteça. E então você pode começar a pensar sobre que tipo de dia é. Está um lindo dia de sol? Como o sol está refletindo sobre a água? E é claro que vão ser árvores ao redor dele. Então você tem algum reflexo disso. Tipo de estar pensando nisso como seu, como seu trabalho e estar interessado em como isso se junta. Agora, obviamente o fundo vai ser mais suave do que o primeiro plano. Você constrói a cor e a profundidade à medida
que avança para se dar alguma perspectiva. Então você pode ver aqui que eu estou realmente ficando mais escuro à medida que avançamos. Eu não quero que seja muito escuro, mas quer ser uma diferença entre obviamente o fundo e o primeiro plano. E então todos esses golpes são o tempo fazendo faz com que pareça que a água está se movendo. Não é estática. Você não quer apenas uma superfície plana. Você quer sentir a respeito dessa água. Então eu estou apenas continuando a aumentar o blues e, e trazê-lo mais escuro para a frente. Em outras palavras, não usando tanto branco, abusou de muito branco no fundo, e não tanto branco no primeiro plano, mas você pode misturar o azul. Então eu poderia misturar o Ultra Marine com o failover e obter, você pode obter efeitos diferentes misturando esses blues juntos. E você pode misturá-los na tela real. De modo que o primeiro plano está agora a tornar-se bastante escuro. E meio que joga seu olho na pintura. Sabe, eu costumo colocar o escuro, a histeria escura no canto porque isso te empurra para o centro da pintura. É meio que emoldura, se quiser. E se você der uma olhada em muitas, muitas pinturas, você vai ver como o escuro, talvez não em todos os cantos, mas o escuro tem um canto para que ele joga o olho na pintura.
4. Como adicionar as almofadas de límpidas: E nós queremos que eles, uma vez que temos o nosso básico para baixo, vamos então pensar sobre a nossa composição. Então, se você imaginar dividir sua tela em terços, terços descendo, e depois em linhas cruzadas, você terá centros onde ela cruza. Você tem os pontos de composição de Nova York. Então não queremos apontar para algo morto. Você quer que a IA viaje ao redor do quadro. Então vamos dar uma olhada em como isso pode funcionar com onde vamos, por exemplo, colocar nossos lírios. Então você tem, você tem realmente, se você quiser, uma grade onde você coloca seu ponto focal e é chamado de ponto de interesse ou ponto focal, só porque ele cria um interesse
nessa área para que seu olho percorra o Pintura. Então quase consegui o primeiro deitar-se agora. E está começando a ficar um pouco de movimento. E nós realmente fizemos ofertas bloqueando. Então agora a parte de cima está seca e eu vou voltar
para ele para criar talvez um pouco mais de luz no topo. Assim, terá um bom contraste entre a luz e o escuro. E então você pode ter um campo sobre onde está o sol brilhando e de onde a luz está vindo, ele irá criar uma sombra mais tarde. Então, se a luz está vindo do lado direito, então suas sombras estarão no lado esquerdo. Então agora vamos começar a colocar alguns
dos lírios e decidir para onde eles vão. E sentindo novamente como para a composição. Então eu resolvi este ponto focal
no, no quarto direito da pintura. E os alelos são relativamente interessante forma. Uma espécie de meio círculo com um recuo dentro É muito, muito simples, forma adorável. E não queremos fazer nada em números pares. Estamos fazendo isso em números ímpares. 357, nós realmente não queremos estar fazendo as coisas em vigor. O olho prefere muito. Não me pergunte por que fazemos as coisas em números ímpares. Então eu estou fazendo o limite em todos os tipos diferentes de verdes e misturando um pouco de azul com o verde, um pouco de amarelo com o verde. Então você está recebendo um bom tons diferentes e, e diferenças. Nem todos são iguais, a mesma base, mas todos eles vão pegar a luz de uma maneira diferente. Então eles têm tons diferentes neles. Então, cada um é ligeiramente diferente. Então você pode adicionar e tirar um pouco do verde, algum amarelo, algum do azul. E, obviamente, são todos tamanhos diferentes. Alguns vão ser mais redondos e novamente para ser maiores, alguns vão ser menores. Há um tipo de imaginar como isso realmente é na vida real. Você sabe, eles não são todos exatamente iguais. Então, a frente, você sabe, você tem mais de um, uma forma redonda. E isso é que eles receberam na parte de trás, eles ficam mais lisonjeados porque obviamente você não vê o topo deles da mesma maneira. Então você vê aqui como eu estou fazendo isso realmente tipo de bastante grande. E você pode ver toda a parte da almofada de lírio. Mas o adulto vai mais para trás que mais lisonjeado eles vão. Então você sabe, sua idéia é tipo de ter um, ele gosta de construir uma história sobre alguém olhando este lindo lago ou a sensação que eles vão ter quando virem isso. É uma sensação adorável, gentil, relaxante, meio romântica. Olhando para aquele lago, ele nos leva a todos os tipos de imagens maravilhosas para que você saiba, nossa imaginação. Então vamos começar a colocar algumas das flores e as flores são realmente bastante significativas. Você sabe, semelhante à flor de lótus. E esse é o tipo de forma deles e um muito simbólico. E acho que é por isso que as pessoas
adoram olhar para os lagos dos lírios e aquelas lindas flores que se abrem para a luz e fecham à noite. Então agora eu vou estar olhando para os que estão atrás e é claro que eles são mais lisonjeados. Você pode ver isso mais lisonjeado. E eles são um pouco mais azuis porque eles recuam de blues ir para o fundo e mais vermelhos vêm para o primeiro plano. Então ele empurra nosso olho para trás. Assim, os verdes na frente do mais intenso e os verdes na parte de trás são muito mais azuis. E obviamente o lixo menor. E a forma não é tão definida porque são muito mais lisas. Sabe, quando estamos fazendo esse tipo de pinturas realmente nos ajuda a refocar onde estamos. Isso nos ajuda a observar a natureza. Olhando as coisas que não vimos, nem sempre
estão lá, mas nunca olhamos antes. Quando estamos indo para um passeio na natureza, nós apenas vemos as árvores, a grama e as flores. Mas quando você pára de pintar, você começa a olhar, você sabe, onde está o sol, enquanto a sombra, qual é a diferença na cor entre a luz e o escuro? E começamos a observar muito mais por causa da nossa pintura. E quando você pensa em quantos tons diferentes de verde existem, há centenas de tons diferentes de verde. Então, ele realmente meio que excitou nossa imaginação e nos ajuda a realmente ter uma nova apreciação de nossa vida e nosso entorno, da natureza e tudo mais. E uma vez que você começar a olhar dessa maneira, você verá como é mágico. E se você puder, e você traduzir isso em sua pintura, você vê, oh Deus, sim, eu nunca vi isso antes. Vamos ver o que podemos fazer com isso em uma pintura.
5. Como adicionar pétalas: Então, agora de volta ao quadro. Você pode ver que agora estou construindo a composição. Então, temos um pouco de espaço no meio para dar tempo aos nossos olhos para viajar, se quiserem, através da pintura até o topo. E você começa a ter uma sensação da composição e permite a si mesmo aquele sentimento intuitivo sobre onde as coisas estão indo. Você não quer pensar muito nisso. Permita-se explorar essas possibilidades. E então vamos dar uma olhada sobre onde as sombras estão embaixo porque a luz está vindo do lado direito. Então podemos começar, em seguida, olhando para como trazer alguma estrutura e cair nos alelos por, em seguida, adicionar alguma sombra. E você quer sentir que há uma relação entre a água e alelos ou alelos locais estão em cima da água. Há muita coisa acontecendo debaixo da água, então você não quer sentir como se eles estivessem flutuando aleatoriamente em cima. Você quer sentir que eles estão realmente, há algo debaixo de todas as rotas e todas essas coisas que estão acontecendo debaixo da água empurrou a Lilia para cima. Então você não quer que ele se sinta como se fosse apenas o topo. Você tem a sensação de que está vindo de baixo. E colocando as sombras no alelo e na água,
você tem a sensação de que eles estão conectados. Então você fala para si mesmo sobre como eles estão crescendo e você sabe, pensando sobre as mudanças de cor e como eles são bonitos. Então você realmente entra na zona quando está pintando e tudo o resto desaparece. Qualquer outra preocupação que você possa ter, você sabe, o que está acontecendo em sua vida que você não quer pensar muito. Você pode anular isso quando estiver na alma e na pintura. É por isso que adoro o acordo. E não tenho com que me preocupar quando estou pintando. Estou tão envolvida nisso. E é muito parecido com a meditação, na verdade. Porque você está se concentrando e se concentrando no que está fazendo. Mantém-te muito no aqui e agora e no presente momento. Então agora aqui adicionando um pouco mais para as sombras. E as sombras na verdade nos alelos, bem como na água. E nem tudo tem que ser uniforme. É tudo um pouco diferente porque, você sabe, você tem as ondas e o movimento da água que afeta,
você sabe, apesar de padrões de sombra. Então, apenas se permita sentir onde eles iriam, como é a água. E, você sabe, pode-se entender completamente como o dinheiro pode ser tão obcecado com seus Lily Pons porque eles são tão fascinantes. E eu me lembro quando meu filho era jovem, eu morava perto de um belo parque e eles tinham um lindo jardim botânico no parque com um lindo lago pequeno. Eu todos lago uma bela ponte sobre ele, que sempre me lembrou de um Manet. E eu costumava ter um tempo maravilhoso
levando-o para um passeio lá e passando horas apenas olhando a água, vendo as sombras e obviamente os alelos que estavam lá. E assim tem um sentimento adorável para mim, me leva de volta a alguns momentos muito felizes ou meu filho estava com muita fome. Então agora eu vou colocar as folhas reais no topo e as flores no topo usando uma mistura de alguns cremes e, e pintar. Agora novamente em primeiro plano que as flores de n para ser maior. Então você vai vê-lo mais em primeiro plano e você obviamente está no fundo e onde o mais leve pegá-lo. Alguns usando alguns brancos e tinta, um pouco de amarelos, Alizarin carmesim. Eu me misturei com um pouco de branco e apenas um pouco de toque para ter essa sensação de pétalas. E talvez misturar um pouquinho de amarelo mais bruto dá um pouco de calor e variação e um pouco de contraste. E eles não estão apenas sendo mergulhados no topo. Vais dar-lhes um pouco de sombra por baixo. E como eles cresceram realmente fora da folha de lírio. Então, tipo de aterrado não é apenas um tipo de flutuar no topo. Então suas sombras e seu contraste aqui são realmente importantes. E isso realmente se aplica a todo tipo de pintura. Vocês são contrastes, a diferença entre a luz e a escuridão. Então as flores aqui que você pode ver em primeiro plano e muito maiores e no fundo são muito menores. E você constrói devagar. E você não quer colocar flores em todos os líderes querem exagerar. Mas você meio que se sente novamente compositivamente, onde está levando você? Então você pode, você pode realmente se mover ao redor da pintura, não apenas ficar preso em uma área. Então você pode ver que eu estou colocando Você sabe, algumas luzes extras para que você saiba onde o sol pega o lado do lírio. Então você pensa sobre onde você está colocando esses lírios para torná-lo o mais interessante possível. Você não quer explodir todos eles porque então ele só se torna um pouco de borrão. Você quer torná-lo muito interessante e intrigante e mais, você sabe, nesse sentido, realista. Mas a imaginação sempre meio que preenche os pontos. Então você está dando uma impressão de estar lá e um absolutamente preciso, mas não é que a mente faça o resto por você. Então você vai estar pensando sobre como eles estão crescendo. As diferenças nos tons de cor são todos iguais ou diferentes. Algumas mais claras, outras mais escuras, algumas cores mais intensas em algumas delas, algumas cores mais claras no outro. Então você se envolve tanto com o que está fazendo, que tudo o resto desaparece. E, você sabe, você pode meio que sentir a si mesmo, como está se acumulando. E você sabe, você realmente meio que dedica seu tempo, sua energia e seu foco. E é um momento maravilhoso para se envolver e estar em si mesmo. E eu acho que é por isso que tantas pessoas adoram pintar porque isso te afasta de tantas realidades duras. Você pode simplesmente ir para um maravilhoso mundo de sonhos, desta, desta pintura. Como Phi, eu adoro. Sabe, você começa um quadro de manhã e você apenas viu envolvido e na hora voa. E nada mais está em sua mente além do que está fazendo. E então você volta para a realidade e você tem uma nova perspectiva dela. Então é tão maravilhoso. Então agora eu estou, eu estou apenas adicionando algumas diferenças na água. Agora eu tenho os lírios pensando sobre como a luz está, está funcionando. Adicionando um pouco de movimento a ele. E você sabe, partes de você, se você está se sentindo bem sobre
isso, tudo bem se há partes que estão pulando em você que dizem que eles precisam de um pouco de ajuste. Você sabe, você pode entrar e ajustá-lo. Você pode continuar fazendo isso pelo tempo que quiser. E você tem a sensação quando se junta, você sabe, às vezes eu vou acariciar e então eu vou sentar e olhar para ele por um tempo. Veja o que está pulando em mim. Veja o que se sente equilibrado, sólido,
há partes dele que eu não estou feliz com. Posso voltar e fazer alguns ajustes. E então quando você pensa todas as diferentes pinturas que Monet fez em todas as cores diferentes. Você não tem que fazer isso com essas cores. Você poderia mudá-lo completamente. Você sabe, Mani fez tantos tipos diferentes de pinturas daquele lago de lírios em tantas cores incríveis diferentes que você pode usar algumas delas para se inspirar e ver como você pode fazer suas próprias coisas. Não tem de ser nestas cores. Esta é a minha interpretação. Você sabe, sua interpretação obviamente vai ser especial e única para você. Mas isso só te dá uma idéia de como você pode construí-lo. Você sabe, estar ciente de onde a luz está, onde há tons, e sua composição, e como você pode ter a diferença entre o primeiro plano e o fundo. Se você tem esses princípios e esses elementos no lugar, você está pintando vai se unir.
6. Vídeo 6 toques finais: Então eu realmente espero que você tenha gostado de fazer sua pintura. Vamos dar uma olhada em alguns detalhes. Só para acabar com isso. O que eu faço é uma vez que eu termino o filme, eu me afasto e não olhei para ele e vejo o que ele precisa extra. Então, nesta pintura, o que eu fiz foi adicionar alguns destaques nos lírios, como você pode ver aqui, eu coloquei um pouco de amarelo cádmio, alguns pequenos pontos, verifiquei sobre as sombras abaixo do qual você pode ver aqui. E, você sabe, afaste-se novamente, dê uma olhada, veja se há algo que você sente que você gostaria de adicionar, talvez alguns destaques extras. E você pode ver aqui o close-up do lírio. Você pode ver que os destaques que eu adicionei às pétalas, você pode querer fazer o mesmo. Então, você sabe, até você sentir que você tem tudo lá, nada está pulando em você que você poderia, você sabe, isso é errado. Você quer apenas sentir a vontade. Veja como seu olho vai ao redor da pintura, onde seus destaques estão. Então você pode pegar a luz e onde suas sombras estão. Então você completou a pintura. Coloquei algumas cópias disso na cópia
dos recursos da pintura e também dos closeups. Então você pode usar isso como uma referência. E então, se você gostaria de compartilhar sua foto, seria adorável ver. Estou sempre espantado com todas as diferentes interpretações da mesma cena. Então seria maravilhoso para você também. Compartilhe sua imagem que você pode baixar para os projetos. E se você tiver alguma dúvida,
por favor, me avise. Ficaria feliz em ajudar e muito obrigado por durante o curso. Eu realmente espero que você tenha gostado e você tenha uma foto adorável da qual você se sente muito orgulhoso. E espero vê-lo de novo muito em breve. Pintura feliz, tchau por agora.
Joy Fahey, Joy of Art
