Pintura acrílica de paisagem fluida: aprenda a pintar usando uma foto de referência

1. Introdução: Oi, todo mundo. Meu nome é Olivia e sou uma artista aqui em San Jose, Califórnia. Bem-vindos à minha aula de pintura, onde vou ensiná-los a pintar uma paisagem acrílica solta usando uma foto de referência. Vou mostrar-te tudo o que precisas passo a passo. Vamos passar por materiais e alguns exercícios divertidos com técnicas de mistura de cores e pincel e também dimensão e forma. Eu também vou quebrar como bloquear em formas antes de pintar, e então eu vou mostrar-lhe como esboçar esta pintura. Então, finalmente, vamos pintar esta paisagem solta passo a passo. Esta classe é ótima para todos os níveis, então iniciantes e além são bem-vindos para experimentar isso. Espero que estejas entusiasmado e vamos começar a pintura de hoje. 2. Materiais: Isto é tudo o que você vai precisar. Uma fita de artista, que eu gravo nas bordas, uma tigela para água, e um pouco de pano. Eu também uso primer Gesso para preparar a tela antes de pintar e então eu fui para o papel acrílico Strathmore. Eu cortei o meu para um seis por oito polegadas, um lápis para apenas como esboçar e fazer marcas e essas são todas as tintas que eu uso incluindo preto e branco. Para os pincéis, eu fui com estes cinco pincéis de modo que dois pincéis planos e dois pincéis de placa completa e um ao longo escova fina. Eu uso uma paleta de vidro que também vem com um pequeno raspador que é muito conveniente de usar. Eu recebo um monte de perguntas perguntando sobre o tipo de paleta que eu uso, eu novamente vinculá-lo abaixo. Esta é a nossa referência para hoje. Esta é uma foto tirada por mim. É impresso em um papel de tamanho normal, mas o tamanho real é próximo de seis por oito polegadas que é o que estamos usando hoje. 3. Estudo sobre cores: Eu queria tocar bases na cor nesta lição, e mostrar-lhe todas as cores que você pode obter e os diferentes tons escuros, tons médios e destaques usando simplesmente branco e preto com sua cor de tinta original. Para o projeto da turma de hoje, usarei essas seis cores de tinta junto com preto e branco. Para a primeira metade do estudo, vou mostrar-lhe as cores que você pode obter simplesmente misturando em preto e branco. Vamos começar com a cor lisa direita fora do tubo na primeira coluna, e então eu vou misturar em um pouco de branco com ele na segunda coluna. Por último, vou misturar um pouco de preto para isso. Claro, você pode aumentar ou diminuir o valor dele adicionando menos ou mais preto e branco, que você possa obter diferentes tons e tons diferentes e [inaudível] para ele apenas aumentando sua intensidade de preto ou aumento da intensidade de branco se você quiser torná-lo totalmente leve. Já você pode ver a diferença de cor drasticamente simplesmente adicionando branco. Por exemplo, a partir de uma sienna crua, você pode obter esta bela cor bege clara, e então você só pode imaginar os vários gradientes que você pode entrar entre isso. Como adicionar branco para sienna queimado pode realmente dar-lhe uma cor rosa blush que é tão bonito para trabalhar com a gente. Espero que você possa ver que, adicionando apenas o seu branco e preto básico abre tantas possibilidades de nova cor, que não limita sua paleta de cores, mas só melhora. Nesta parte inferior, eu queria mostrar o que você pode obter misturando todas essas cores umas com as outras. Por exemplo, você está misturando em amarelo e acende verde, que nos dá essa cor de mostarda, que novamente funciona maravilha nas paisagens. Aqui eu estou adicionando um pouco de verde a ele e depois queimado sienna, o que nos dá esta bela gama de tons de marrom e terra. Eu recomendo vivamente que você brinque com suas tintas e experimente alguns estudos de cores para ver os diferentes valores que você pode obter. Faça pequenas anotações de suas combinações favoritas e use isso em suas futuras pinturas. É realmente muito divertido e realmente terapêutico de fazer e você vai se surpreender em quantas cores você pode realmente formar com apenas o seu básico e uma paleta de cores limitada. Eu queria mostrar a vocês como essas cores foram aplicadas no projeto de hoje. Como você pode ver, a maioria dessas cores, se não todas, foram usadas de alguma forma ou forma. Mas sim, é super interessante ver como isso pode ser feito antes da pintura para ajudá-lo apenas tentando obter as cores certas o mais perto possível. 4. Pincel: Agora vamos mergulhar em alguma pincelada. Eu vou orientá-lo através dos diferentes traços e marcas que você pode fazer a partir dos pincéis que eu usei no projeto de classe de hoje. Dessa forma, você pode ver como essas marcas de pincel foram aplicadas na paisagem de hoje. Vamos primeiro começar com o pincel plano. Este é super básico e limpo. Eu uso este para o céu e você pode obter lavagens planas simples com este, mas linhas extremamente finas se você usar a ponta dele também. Apenas a escova plana menor funciona da mesma forma e eu uso isso para um simples lavagens planas para a minha paisagem, especialmente quando eu bloquear cores no primeiro passo. Como eu mencionei, estes dois próximos pincéis são os meus mais usados e entre os meus favoritos para pintar paisagens. Eles são muito versáteis e são ótimos para esse estilo solto de pinturas de paisagem que nós amamos. Você pode ficar realmente ótimo, limpo como traços planos com isso. Eu amo pintar isso quando eu tenho pintura como montanhas enormes ou em blocos e formas. Adoro usar este pincel para bloquear nos estágios iniciais. Este pincel também é ótimo para deixar tinta em cima um do outro também. Se você mudar a direção do pincel e segurá-lo verticalmente, você pode obter formas como arco que podem ser usadas para arbustos, árvores e objetos soltos. Por causa das escovas arco como forma, é ótimo para arbustos e, portanto, realmente ótimo para paisagens. Usando o lado do pincel ou sua ponta também pode ser muito útil para pintar árvores distantes ou casas, etc No geral, é apenas realmente ótimo para detalhar. O pincel de tamanho menor [inaudível] é ótimo para arbustos menores e objetos distantes. Eu uso este pincel longo e fino em cada pintura, que eu principalmente trago no final para detalhar. Quer eu esteja pintando pisos ou paisagens, eu sempre trago isso para fora no final. Este pincel realmente adicionar algum interesse visual, mas apenas pequenas marcas. A pintura de hoje, eu uso este pincel para a grama. Dei-lhe alguns destaques e pequenas marcas longe. Isso pode realmente também significar e dar impressões de pequenos objetos como longe, então talvez até mesmo casas ou animais. Até assino a minha arte com este pincel. Se você está se perguntando como eu assiná-los, é sempre com este pincel no final. 5. Dimensão e formulário: Nesta lição, vou passar por cima da dimensão e da forma. Uma forma é uma figura tridimensional ao contrário de uma forma ser plana. Como você adicionaria uma fonte a um objeto? Na pintura, você pode fazer isso adicionando cor. Neste exemplo aqui temos tons escuros, tons médios, tons claros e destaques. Isso é exatamente o que você precisa para transformar um objeto plano e dar-lhe alguma dimensão e forma. Eu vou te mostrar como. Vou usar vermelho, preto e branco para demonstrar isso. Primeiro eu vou bloquear na forma com apenas vermelho liso para que possamos ter uma base para começar. Este aqui é um exemplo de um objeto 2D plano que agora vamos transformar em uma forma tridimensional. Agora, vou começar a adicionar os meus tons médios. Vou adicionar um pouco de preto e branco ao vermelho para criar isso. Para obter meus tons escuros, vou adicionar um pouco mais de preto e preencher essa borda. Agora vamos pegar essas duas cores e misturá-las no meio. Você já pode ver como isso está formando uma forma. Agora vamos adicionar alguns tons claros misturando um pouco de branco. Observe como estou pintando na direção da bola. Não estou pintando isso para cima e para baixo. Uma vez que esta é uma forma redonda, você quer pintar nessa curva. Eu só vou para trás e para frente entre meus tons escuros, tons médios e tons claros até que eu esteja satisfeito e eu sinto que isso parece bom. Eu só estou dando um fundo áspero para que não pareça que isso está flutuando por aí. Então, para o destaque, vou pegar muito mais branco e um pouco de vermelho. Uma recapitulação rápida, tons escuros são obtidos misturando sua cor original com um pouco de preto, e então quanto mais branco você misturar, você terá um gradiente. Você pode ver como você pode mover de um tom escuro para um tom médio para tom claro e, em seguida, seus destaques. 6. Como bloquear em formas: primeiro passo, antes de começarmos a pintar, é bloquear formas que nos ajudarão na fase de esboço. Agora, várias pessoas fazem isso de maneiras diferentes, mas a maneira que eu gosto de bloquear formas é separando-as com base em cores óbvias. Agora a razão pela qual eu digo cor óbvia é porque eu não quero que você fique preso no nitty-grisalho de diferentes tons e dezenas de cores, basta olhar para cima a cor base geral e se parece com uma cor individual muito distinta, então Bloqueie isso fora. Vamos fazer isso juntos para que você possa entender do que estou falando. Eu vou usar um lápis de cor para que você possa ver melhor. Para a forma, vamos bloquear o céu. Este é simples e óbvio. Você vê o azul claro. O próximo é este verde claro na parte de trás e, em seguida, o verde escuro ao lado dele pode ser seccionado como número 3. Eu também vou numerar os usuários para que fique mais claro. Você pode agrupar este próximo como um todo ou separá-los como verde claro e escuro como eu fiz, mas isso é totalmente com você. Número 6, vamos falar dessa seção de grama e depois do pavimento preto que você vê abaixo como outro. Eu vou bloquear toda a estrada como um e então eu vou apenas separar e esboçar as linhas para fora quando eu estiver pintando. Tudo bem. Espero que estejas a ver onde vamos chegar com isto. Agora, quando você começar a esboçar fase, use isso para ajudá-lo a esboçar sua pintura e bloquear as formas em seu esboço que irá ajudá-lo a pintar suas camadas base. 7. Esboço para paisagem: O tamanho que eu imprimi é um seis por oito polegadas, que é também o que eu vou trabalhar para o projeto de hoje. Esta foto de referência é minha, e foi tirada por mim. Eles são estradas da Califórnia, se você está interessado em saber, e eu deixei esta imagem de referência na descrição abaixo. Então sinta-se livre para usar isso. Está na guia Projeto e Recursos. Na verdade, eu sugiro que você abra o porco em uma aba separada ao lado enquanto eu estou pintando para que você possa obter um mais perto da foto de referência. Mais uma vez, use o encaixe de referência das formas que passamos, e aplique essas formas para ajudá-lo a esboçar isso. Agora, uma vez que esta foto é quase do mesmo tamanho, será mais fácil transferir para o nosso esboço. Aqui estou eu fazendo pequenas marcas para me ajudar a entender por onde começar a montanha. O ponto onde as montanhas se encontram é um pouco mais à direita, mas muito perto do centro como você pode ver aqui. Então tome nota disso quando começar. Usando a ajuda dessas marcas, bloqueie essas formas e separe-as puramente com base na cor. Você não precisa ir detalhado, mas basta dar a sua paisagem formas suficientes para que quando você começar a sua cor base, que será o próximo passo, será fácil para você simplesmente deixar a cor ligada. Mas sim, eu recomendo que você preste muita atenção às imagens de referência. Mais uma vez, puxe-o para cima do lado ou se você puder imprimi-lo, isso será ainda muito melhor. Na verdade, isso é aconselhável e recomendado, e então você imprime isso, será exatamente o mesmo tamanho se você estiver trabalhando em um seis por oito. Dessa forma, você pode literalmente desenhar linhas e você pode fazer suas próprias anotações, e isso irá ajudá-lo a esboçar isso ainda mais. Mas como eu disse, use o exemplo que eu mostrei anteriormente sobre como bloquear formas para ajudá-lo a guiar o esboço. Todas as seções que bloqueei usando o lápis laranja é o que você está desenhando. Com a ajuda disso, e então essas pequenas marcas que eu estou fazendo no lado, que também vai realmente ajudar você a entender quanto espaço você precisa deixar acima e abaixo, e realmente adicionar uma pequena grade agradável Quase. Imprima sua própria folha, e faça suas próprias marcas para o lado para ajudá-lo a esboçar isso. Aqui estou eu fazendo anotações mentais sobre onde as árvores vão. Isto vai ser pintado, mas é só para mim visualizar isto um pouco. Se você está lutando com a fase de esboço, definitivamente pausar nesta lição e tentar copiar o esboço que eu faço aqui o mais próximo possível antes de começar a pintar. 8. Processo de pintura 1 — bloqueando em: Mantendo o estudo de cores em mente da lição anterior, use isso para ajudá-lo a pintar isso. Se você não passou por cima dessa lição, pausar isso, terminar essa lição rápida e depois voltar para esta. Para começar com o céu, agradável e fácil, tudo que você precisa é azul e branco. Os nomes de todas as cores que usarei estão listados na guia projetos e recursos abaixo. Eu quero que o céu seja bem leve, o que significa muito branco e apenas um pouquinho de azul. Use qualquer pincel grande que você tem. Estou usando um pincel de filbert. Você pode até usar um pincel plano simples para pintar isso. A imagem aqui que temos é um dia nublado. Eu vou adicionar o menor pedaço de preto só para tornar este um tom mais frio acinzentado. Aqui, estou testando a cor e parece perfeita. Grandes golpes ousados. Sinta-se livre para mudar a direção do pincel para adicionar mais interesse. Vou adicionar um pouco de branco extra no canto superior só para dar uma impressão de nuvens. Agora vamos passar a pintar as cores de base para as montanhas escuras aqui, estou usando verde-oliva e um pouco preto para começar com a montanha esquerda que vemos. Use qualquer pincel plano de tamanho médio que você tem e apenas cubra toda a forma de triângulo. Um pincel plano simples, isso é tudo o que é preciso para começar. Fazendo o mesmo com a montanha na parte de trás também. Eu só estou tentando bloquear todas as escuras que eu vejo, então eu estou indo para a seção do pavimento inferior, que é praticamente um cinza muito escuro. Só estou adicionando um pouco mais de preto a esta mistura e apenas bloqueando essa parte. Em seguida, é a estrada que parece ser cinza, mas também tem um monte de tons quentes para ele. Mudei meu pincel para um pequeno pincel de filbert, e estou usando um pouco de preto e branco e um pouco de tom de verde, bem como algumas sienna crua para adicionar ao tom quente da estrada. Uma vez que você criou essa mistura, vá em frente e pinte toda a seção da estrada. Aqui aqui apenas adicionando uma pequena variação de um cinza mais escuro para o centro. Este é apenas o bloqueio inicial fora do estágio de cor base. Não se preocupe muito com detalhes ainda. Vamos chegar a isso lentamente. Agora que eu cobri a maioria de todas as minhas escuras, vamos passar para as luzes e os tons médios. Estou começando com seiva clara verde e branca para pintar a montanha do meio. Estou usando um pincel de filbert ainda menor para este. A montanha por trás deste tem uma cor ligeiramente mais clara, então eu estou adicionando mais branco ao verde para separar essa. Se você olhar de perto para a montanha para a esquerda, ele tem alguns tons quentes para ele. Então eu estou adicionando sienna crua ao verde e branco para pintar essa base. Como você pode ver, muito disso está prestando muita atenção à sua imagem de referência e tentando combinar as cores o mais próximo possível. Este é o lugar onde o seu estudo de cor vem na mão, tente praticar um pouco separadamente em uma folha de papel diferente se você quiser de antemão apenas para que você possa combinar as cores o mais próximo possível se é isso que você estão com o objetivo de fazer. Isso é ótimo. Agora vamos em frente e bloquear as duas últimas formas que nos restam, que são aqueles pedaços gramados. Eu fui em frente e fiz a base de cor bege muito agradável com sienna crua e branco, e eu apliquei a lavagem plana para ambos os lados. A montanha baixa na parte de trás junto com aquela terra tem um pouco de bege para ele também, então eu fui em frente e adicionei alguns traços para aquele lado. 9. Processo de pintura 2 - adicionando camadas: Perfeito. Agora que terminamos com a camada base inicial, é hora de apimentar e adicionar mais acúmulo de camadas. Se você se lembra da lição de dimensão e forma mostrada anteriormente, eu falei sobre como conseguir isso construindo sobre cores com camadas. Este quatro estágios que temos agora é plano, parece muito plano porque é simplesmente camadas base de uma cor. Mas agora para construir na dimensão, vamos adicionar mais variações de cores a esta paisagem. Mesmo que esta seja uma paisagem solta e não realista, você ainda será capaz de dar uma impressão de objetos e forma e fazer montanhas planas parecer mais cheias, então agora vamos prestar muita atenção a todos estas cores que vemos nestas montanhas mais escuras. Há ainda algumas variações de tom médio verde que eu vejo lá, então eu estou adicionando um pouco de verde oliva, verde seiva claro e branco para fazer algumas marcas para essas montanhas. Voltando para aqueles tons bege quentes que eu vejo na montanha, eu estou adicionando um pouco de luz de sienna crua, mas também adicionando um pouco de bronze aqui. E neste momento porque eu vejo alguns tons castanhos avermelhados subjacentes com um pequeno tom de rosa também, eu não sei se você pode ver isso, mas eu definitivamente vejo um pouco disso. Acho essa combinação perfeita, mais profunda, nova para colorir, se quiser. Novamente, não estamos pintando detalhes, mas traços simples, curtos e longos. Alguns maiores, outros menores. É assim que eu gosto de pintar minhas pinturas soltas, eles são apenas uma combinação de traços e diferentes direções e espessuras. Para as seções de grama em direção ao lado da estrada, eu estou misturando e alguns verde-oliva, preto e branco, e indo em movimento vertical, ascendente com meu pincel. Usando o lado do pincel também lhe dará diferentes variações e espessuras. Eu só estou clicando fora um pouco do verde para fazer parecer mais como grama. Eu vejo um pouco mais verde escuro para o lado superior, bem assim eu estou dando um golpe rápido bem ali. Vamos agora ir em frente e adicionar algumas árvores, ter em mente a distância e a perspectiva das coisas para que as distantes devem ser menores do que as mais próximas de nós. Eu estou usando o mesmo pincel filbert e usando a barriga do pincel para obter esses traços simples, você também pode usar o lado dele para fazer o tronco e adicionar alguns ramos. 10. Processo de pintura 3 - definição de camadas: Aqui estou eu adicionando algumas sienna queimada, algumas verde-oliva, branco e preto. Só para adicionar alguns tons médios a algumas das árvores. Eu vejo muito dessa cor na seção de grama também. Eu estou apenas mexendo meu pincel para cima e fazendo isso wally rapidamente para apenas dar aquele movimento de grama. Este é o lugar onde você pode jogar com movimento realmente divertido e adicionar alguma variação agradável para seus traços para apenas tornar sua pintura um pouco mais interessante. Voltando para a estrada, vejo alguns tons mais quentes. A pequena sugestão daquele profundo tom bege. Estou misturando flutuabilidade no nosso preto e branco. As seções mais largas para a estrada na frente são um pouco mais escuras. Adicionando um pouco de preto ao marrom bege, certifique-se de que vamos fazer o truque. É apenas um monte de ida e volta indo para combinar com a cor vendo o banco de referência. Eu gosto de ter minhas estradas com um pouco mais de textura para ele porque é assim que as estradas são na vida real. Eu gosto de construir sobre camadas quando se trata de caminhos e tal para não só criar marcas de pincel interessantes, mas também textura legal. Aqui eu estou pegando os detalhes no meio, então adicionando aquela curva preta com as linhas amarelas ao lado. 11. Detalhes finais e projeto do curso: Estou usando meu pequeno pincel fã detalhe para adicionar a linha amarelo-esverdeada que leva para a estrada curvilínea muito atrás. Estou adicionando alguns traços de cinza de tom médio para a seção preta logo abaixo da grama e tendo em mente ir para cima em uma direção inclinada porque é assim que o pequeno pavimento é. Quando você pinta, você sempre quer ter em mente a direção da forma que você está pintando. Então, sempre vá nessa direção que você veja a forma. Agora apenas adicionando alguns pequenos detalhes escuros que eu vejo na parte de trás. Usando uma mistura de verde-oliva, preto e branco, eu estou construindo na montanha para a esquerda. Eu queria adicionar um pouco de pop para as montanhas verdes claras então eu vou voltar dentro com seiva clara verde e branco para definir isso um pouco mais. A terra na parte de trás é mais leve que a montanha na frente, então eu estou adicionando um pouco de branco e verde a essa parte. Apenas trazendo alguns dos brancos nas seções eu vejo um pouco mais brilhante como essas linhas para a estrada e apenas alguns pequenos destaques. Eu vejo alguns tons amarelos mais quentes para as montanhas mais claras então eu estou misturando em um pouco de amarelo e branco para adicionar um pouco de pop de cor para as montanhas na parte de trás. Tendo a mesma cor para a grama, para os lados também. Lembre-se de ir em movimentos ascendentes para que você dê a impressão de movimento e grama. Neste ponto, eu estou sintonizando os pequenos detalhes que eu notei na minha foto de referência e apenas adicionando algumas dabs aqui e ali para construir sobre esta pintura. Mais uma vez, faça isso seu, basta usar sua própria visualização no que diz respeito à foto de referência, e adicionar os detalhes que você quiser. Estamos quase chegando ao fim e só mais alguns detalhes e terminaremos. Eu queria voltar para a árvore que vemos para a esquerda. Agora, está um pouco escuro, para começar, então eu estava um pouco inseguro sobre o que fazer com ele. Você vai ver o processo de eu mudá-lo algumas vezes, mas agora, eu estou usando sienna crua, verde oliva, e branco para construir no topo da árvore. Estou apenas adicionando algumas impressões do tronco e alguns ramos com uma escova fina. Usando esse mesmo pincel, vamos adicionar alguns detalhes finais, como cercas para o primeiro plano. Não tenho certeza se você pode ver isso no vídeo, mas se você puxar para cima a imagem de referência que eu forneci abaixo, você será capaz de ver alguns gado e vacas longe para trás, então eu estou apenas fazendo pequenos pontos com preto com um pincel fino para capturar o realmente divertido detalhes. Como eu disse, adicione os detalhes que você vê. Pode ser pessoal para cada um individualmente, então adicione o quanto você gosta. Mas só para você saber, detalhes como este são super importantes quando se trata de sua peça final, acrescenta uma história e provoca conversa, e apenas torna a pintura geral mais interessante. É engraçado como pequenas marcas como esta podem ter tanto impacto. Mas, ao mesmo tempo, tente não exagerar porque isso vai acabar parecendo muito ocupado e vai ser muito difícil para o espectador simplificar a pintura, se isso faz sentido. Aqui voltamos para esta árvore, como eu disse que faria. Eu estou apenas adicionando alguma versão verde mais clara novamente, que eu estava um pouco feliz com então eu apenas deixei como está. Tudo bem. É hora de tirar essa fita e ver o que temos. Você não adora essas linhas limpas? É tão gratificante assistir. Isso completa nossa paisagem acrílica solta para hoje. Acho que isto correu muito bem e mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. Compartilhe seus projetos. Eu adoraria vê-los e não se esqueça de deixar esta classe um comentário. Se você gostou desta aula, certifique-se de me acompanhar para que você não perca as futuras aulas de pintura de mim. Muito obrigado a todos por completarem a aula, e pela pintura feliz.