Pintura acrílica de paisagem de outono — usando uma foto de referência

1. Introdução: Olá, todo mundo. Meu nome é Olivia e sou uma artista aqui em San Jose, Califórnia. Bem-vindo à minha aula de pintura, onde vou mostrar-lhe como pintar uma paisagem de queda acrílica aconchegante usando uma foto de referência. Então esta foto da cena de outono que vou usar para a inspiração de hoje foi tirada há dois anos na minha viagem ao Reino Unido. Então, se você gosta de pintar cenas aconchegantes como por estações, tenho certeza que você vai desfrutar da aula de hoje. Vamos rever todos os materiais que você precisará, como preparar sua tela. Também mostrarei como delinear sua paisagem, como bloquear na primeira etapa usando cores monocromáticas e vários processos de pintura e camadas com um pouco de espaçamento negativo. Então vamos terminar com alguns detalhes finais no final. Esta classe é perfeita para todos os níveis para iniciantes e além são bem-vindos para experimentar isso. Vou adicionar um projeto de classe no final, então mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. Espero que isso te coloque em um clima aconchegante de outono. Então acenda uma vela, pegue um chá quente, e vamos começar. 2. Materiais e tela prep: Estes são todos os materiais que eu uso para a pintura de hoje. Estou usando uma tela de arteza 5 por 7. Mas, por todos os meios, você pode usar o que quiser, você pode até pintá-lo no papel. Então você vai precisar de algum tipo de pano ou uma toalha de papel, você precisa de uma tigela. Estes são todos os pincéis que tenho. Existem duas escovas planas, há uma escova longa e fina. Então eu também tenho um pincel de tabuleiro completo e um pincel redondo. Então estas são todas as tintas que vou usar, novamente, vou listar tudo na descrição abaixo. Mas como eu disse, você pode usar as tintas que você tem e as cores. Mas se você ainda quiser usar essas tintas, eu vou vinculá-las na descrição, se você estiver interessado em verificá-las. Então eu também estou usando uma paleta de vidro e um raspador, é apenas fácil raspar tinta fora. Prefiro isto do que qualquer outra coisa. Basta verificar todos os links na descrição se você estiver interessado. Para preparar nossa tela, vamos empurrar toda a tela antes de pintar. Pense nisso como um primer, ele meio que prepara a tela de antemão. Agora, a maioria das telas vêm empurradas de qualquer maneira, mas eu gosto de dar a minha tela uma camada extra de jostle independentemente. Depois de terminar com isso, deixe sua pintura secar completamente antes de passar para o próximo passo. 3. Esboço / esboço: Agora vamos começar com esboçar e mapear nossa paisagem. Estou usando uma fina camada de sienna queimada, e uma pequena escova redonda para isso. Nós não estamos realmente focados em obter muitos detalhes aqui, mas apenas um esboço áspero para fins de colocação. Uma boa dica é não segurar o pincel como faria com uma caneta. Isso tende a dar-lhe linhas mais rígidas e mais apertadas com mais detalhes. Segurá-lo de um pouco para trás irá automaticamente ajudá-lo a dar-lhe uma abordagem solta. Olhando cuidadosamente para a foto de referência, estou começando por esboçar nossa estrada. Eu posso ver aqui a ponta de onde as estradas se encontram é pouco menos do que a metade do caminho. Certifique-se de obter essas linhas curvas um pouco para obter a perspectiva certa. Queremos fazer a estrada parecer que está a curvar-se para o nosso ponto de fuga, que é aquela pequena ponta no fim da estrada. Muito bem, aqui estou eu a mapear levemente para onde vão as minhas árvores. Eu também estou adicionando na minha montanha e apenas algumas árvores na frente disso. Mapear e esboçar isso antes da pintura lhe dará uma melhor compreensão de onde sua pintura será dirigida e apenas torna as coisas mais fáceis de visualizar. 4. Bloqueando - cores monocromáticas: Ok, então este próximo passo é o que eu chamo de camada florestal de bloqueio. Nós estaremos bloqueando em mais cores nos próximos passos também, mas este primeiro bloqueio no palco é usando apenas uma cor e fazendo uma fina camada monocromática de escuras e luzes. Estou usando azul tiago e um pouco de flutuabilidade e adicionar a um bloco nas minhas escuras. Eu também usaria um pouco de branco com azul tiago para escurecer minhas luzes. Então, seguindo minha foto de referência, eu estou olhando para minhas regiões escuras e adicionando um casaco fino para onde eu vejo qualquer escuro. Então, a ponta da montanha e, em seguida, as árvores na frente dela. A árvore para a esquerda é muito escura, então eu vou bloquear minhas camadas escuras lá, e então eu vou seguir com a estrada depois. Para simplificar este processo, pense nesta foto como uma imagem em preto e branco onde você só terá seus tons médios diretos e suas luzes. Converti a foto em preto e branco para que percebesses o que quero dizer. Eu não usei esta versão em preto e branco como referência, mas pensei nela depois de pintá-la. Mas, de qualquer forma, pensei que isto pudesse ajudar vocês visualizar o que o bloqueio da floresta no palco se baseia. Novamente, eles não estão realmente focados em muitos detalhes, nada além desta camada pode ajudar a dar mais profundidade à sua pintura e também ajuda a simplificá-la. 5. Bloqueando - Parte 2: Nesta fase vamos estar bloqueando em nossas formas, mas usando as cores de base para todas as formas que vemos nesta foto. Começando pela montanha, vejo verde na ponta, então estou usando verde-oliva e branco. Usando meu pincel plano aqui, estou fazendo golpes fortes e fortes. Continue movendo seu pincel para obter uma variedade de pinceladas. Usando seu lado, sua ponta, a barriga do pincel, tudo isso ajudará a lhe dar pinceladas diferentes. Em seguida, indo para a seção marrom da montanha que vemos, então eu estou usando sienna queimada e branco. Você pode ver alguns verdes claros e verdes escuros para as árvores nas montanhas. Para as minhas luzes, estou usando verde-oliva, branco e azul azul-cerco, e então eu também adicionarei um pouco de preto [inaudível] para as partes escuras das árvores. Também estou usando o que são chamados de traços para isso, então usar meu pincel em pé pode ajudar com isso. Antes de começarmos na grande árvore esquerda, eu queria entrar no meu céu. Estou usando branco e uma pequena mancha de verde-oliva. Passando para a minha escova de enchimento, será mais fácil entrar nas pinceladas que preciso para as minhas árvores. Começando com a árvore esquerda, eu vou estar conectando essa forma usando verde-oliva, azul pálido, e preto. Novamente, certifique-se de usar lados diferentes para o pincel para obter mais variação para suas pinceladas e formas para as folhas. Eu também estou bloqueando na parede de tijolos que vemos e, em seguida, o pavimento para a estrada, mantendo certas seções mais escuras como eu vejo na minha foto de referência, e, em seguida, algumas seções iluminadas. Também estou pegando alguns galhos e, em seguida, algumas partes de sombra para algumas das árvores. 6. Processo de pintura 1 - Árvores: Agora eu vou estar construindo na árvore esquerda. Eu estou usando verde-oliva diretamente do tubo desta vez e apenas adicioná-lo em seções que eu vejo os tons médios na foto. Movendo-se para o lado direito. Eu também estou acrescentando que todo verde-oliva em apenas algumas seções. Eu queria pegar alguns desses verdes claros que vemos nas árvores da montanha. Eu só estou usando um pouco de branco com o verde oliva e apenas estourando essa cor em alguns lugares. Usando essa mesma cor e adicionando-a à árvore esquerda para entrar em algumas dessas luzes para construir em alguma dimensão. 7. Processo de pintura 2 - Lighter: Agora movendo-se lentamente para aquelas belas cores de outono que vemos, agora estou usando amarelo profundo e amarelo-verde para adicionar aquelas em pequenas seções verdes que vemos na foto. Eu ainda estou usando o mesmo pincel e novamente, torcendo-o em direções diferentes. Lembre-se também de segurar seu pincel na parte de trás da alça para deixar sua pintura solta e dar-lhe uma sensação mais pintada. Enquanto esperamos que seque antes de construir mais folhas, vamos passar a pintar a estrada. Eu gosto de pintar todas as minhas seções em simultâneo, o que ajuda a adicionar em reflexos de cores semelhantes em todos os lugares, se isso faz sentido. Por exemplo, você pode ver na foto de referência que a estrada tem alguma cor e reflexão das árvores e do céu. É sempre uma boa dica para não ficar muito tempo apenas em uma seção, mas mover-se em sua pintura para dar-lhe uma paleta de cores mais natural. Para o pavimento aqui, estou usando branco, guache em preto e verde azeitona para criar esta mistura. Se você olhar para o pico de referência, você pode ver que a estrada tem algumas escuras e luzes para ele. O lado esquerdo e o lado direito, os cantos ao lado dessas linhas brancas são um pouco mais escuras, então eu estou apenas adicionando um pouco desse preto para fazer essas escuras. Aqui, eu só estou dando alguns detalhes para a parede de tijolos só para dar uma impressão de um tijolo na calçada. Você também pode ver que a estrada tem muito mais tons de luz em sua ponta tão perto do ponto de fuga e também na base. Eu só estou adicionando um pouco da camada de tom claro, então segundo cinza claro para dar a ilusão de um tipo leve de estrada molhada. Estou trazendo uma pequena mancha de [inaudível] para esta paleta de cores cinza para trazer algum reflexo das árvores. 8. Processo de pintura 3 - cores para queda: Estou estabelecendo alguns daqueles marrons que vemos na foto, então estou usando uma siena e um pouco branco para conseguir isso. Eu também estou adicionando a mesma cor à calçada, porque você pode ver algumas folhas secas que são tão lindamente colocadas no chão. Esta época do ano é a melhor, eu adoro quando todas as folhas caem e parece tão bonito. Agora mergulhando em alas profundas através de todas essas belas cores de outono, então agora estamos nos movendo diretamente com o amarelo indiano, que é como este amarelo laranja, e eu estou olhando para a foto de referência, e eu vou adicionar aqueles em lugares onde eu vejo o amarelo laranja. Refletindo essa cor de volta para a calçada, mas desta vez também adicionando algumas sienna marrom para dar-lhe um olhar folha seca. Adicionando um pouco de amarelo às minhas folhas de outono, então eu vou entrar com um amarelo profundo, e apenas adicionando-os novamente em lugares onde eu vejo isso na foto. Pintar esta paisagem de outono aconchegante realmente me levou de volta à minha viagem ao Reino Unido há dois anos de onde esta foto foi tirada. O marido e eu fomos para Londres e Escócia, e esta bela cena é na Escócia de uma pequena viagem que estávamos fazendo naquela época. Fomos exatamente este mês, em outubro, há dois anos, que foi realmente deslumbrante e de tirar o fôlego. Mas sim, pintar isso foi realmente divertido e nostálgico por várias razões. Também apenas um lembrete de que esta foto é simplesmente lá para nós usar como referência e inspiração, isso não significa que você precisa copiá-lo exatamente. Sinta-se livre para adicionar em suas próprias cores, alterá-lo um pouco e adicionar seu próprio talento para ele, para tornar este solto e expressivo em seu estilo e gosto. 9. Processo 4 - mais cores de queda: Usando um pouco de azul pálido e preto, estou definindo alguns desses ramos. Usando a mesma cor, vou voltar para alguns dos escuros que vemos na árvore esquerda. Agora eu estou adicionando um pouco de branco e um pouco de verde azeitona para adicionar em algumas luzes para a pintura geral. Certo, então agora estou usando verde amarelo, e um pouco branco para obter alguns desses verdes claros que vemos na foto. Usando um pouco daquele verde-oliva novamente, estou apenas adicionando algumas das sombras para aquelas árvores. Entrando em alguns amarelos, estou usando amarelo profundo com branco. Tudo o que estamos fazendo até agora é adicionar camadas e cores pouco a pouco para construir nesta pintura. Estou indo e voltando com algumas luzes e escuras. Para manter sua pintura interessante, certifique-se de adicionar pinceladas diferentes. Você pode fazer isso torcendo seu pincel constantemente, usando sua ponta às vezes para obter traços menores, e às vezes usando o lado do pincel para obter traços muito mais finos ou a barriga do pincel para obter traços maiores e protuberâncias. 10. Pintura negativa: Agora eu estou trabalhando em um pouco de pintura negativa e o que isso significa é que eu estou basicamente usando um pouco desse céu e atingindo o pico através das folhas. Eu não queria que minhas folhas para o canto superior esquerdo para ser muito em foco, é um pouco soprando na foto de qualquer maneira, então adicionar em alguma pintura negativa nessa seção é perfeito. Estou usando as mesmas cores que usamos para o céu, que é este branco e um pouco de verde azeitona, e um pouco apontando meu caminho através das folhas. Também estou adicionando um pouco de pintura negativa na árvore esquerda. Mais uma vez, trazendo a mesma cor do céu e eu estou apenas colocando em pequenos lugares em pequenos pontos. Isso realmente adiciona mais interesse à pintura e também ilumina um pouco a aparência geral da pintura. 11. Toques finais - parte 1: Voltando à estrada, estou definindo algumas dessas linhas brancas que vemos na foto de referência. Além disso, percebi que a linha que eu já tinha no meio está ligeiramente desligada. Precisa ser mais para a direita. Então eu estou redesenhando essa linha branca e eu vou apenas repintar a seção que eu desenhei no centro. Aqui estou eu definindo aquele muro de tijolos um pouco adicionando mais alguns escuros. Estou trazendo algumas dessas verduras escuras nas montanhas. Eu também vou acompanhar com um pouco dessas luzes verdes, essas luzes misteriosas que vemos também. 12. Toques finais - parte 2: À medida que nos aproximamos do fim, estou apenas adicionando esses pequenos detalhes que vemos na foto. Estou usando um pincel longo e fino para isso e adicionando o pequeno poste de luz e apenas alguns galhos pequenos. Estes pequenos detalhes podem fazer uma enorme diferença para a pintura de maneiras realmente boas. Você não tem que ir muito longe, mas apenas pequenas marcas podem dar uma impressão de objetos. Estou pegando um pouco daquele amarelo indiano e adicionando algumas folhas ao chão. Eu também estou puxando em um pouco de branco misturado com aquele amarelo indiano, mas mais do branco e apenas adicionando um pouco mais de definição para essas folhas. Apenas puxando alguns escuros de última hora e apenas adicionando-os em pequenos lugares. Gosto de pintar sempre os meus lados quando pinto sobre tela. Às vezes eu vou levar adiante a cena da pintura ao lado, mas desta vez, eu só queria que fosse um cinza liso em todos os quatro lados. É exatamente o que estou fazendo aqui. Olhando para a minha imagem de referência, eu vejo um monte dessas laranjas, que eu absolutamente amo e eu percebi que minha pintura realmente não tem muito dessas laranjas, então eu queria puxar algumas dessas cores de outono um pouco mais. Eu estou indo indiretamente com amarelo indiano e apenas adicionando aqueles em lugares que eu vejo na foto. Aqui temos, pessoal, uma bela paisagem de queda solta. Espero que isso o coloque em todas as vibrações de outono, não importa de onde você esteja assistindo isso. Se você ficou todo o caminho, ótimo trabalho em terminar sua aula e vá para a próxima seção onde falaremos um pouco mais sobre o projeto da classe. Mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. 13. Projeto do curso: Muito obrigado a todos por assistirem e espero que tenham tirado algo útil da aula de hoje. Antes do projeto da aula, quero que sinalizem essa paisagem de outono acrílico. Basta levá-lo passo a passo, camada por camada. Vou deixar a foto de referência de hoje na descrição abaixo na seção do projeto da classe. Então certifique-se de verificar isso se você quiser usar isso. E novamente, sinta-se livre para me fazer qualquer pergunta ou se você lutar com qualquer seção, apenas me pergunte qualquer coisa e eu ficarei feliz em ajudar. Mais uma vez, muito obrigado por assistir e eu vou te pegar na próxima vez. Tchau.