Transcrições
1. Boas-vindas ao curso!: Ei, ali. Meu nome é Amanda de thebuzzedartist.com. Eu sou um artista autodidata pronto para mostrar-lhe o mundo mágico da pintura acrílica que vai largar seu medo do fracasso e enchê-lo com aquela deliciosa confiança criativa que você merece. Bem-vindo ao Beach Waves pintura acrílica. Se você sempre quis fazer alguma pintura de arte mágica com acrílicos, ocasionalmente se envolveu aqui e ali na tela, ou você só quer escovar em suas habilidades de pintura acrílica e aprender a pintar uma praia linda com batendo ondas usando técnicas de pincel em camadas e mistura, esta é a classe para você. Cada lição nesta aula é dividida em etapas chave de construção umas das outras para lhe dar uma pintura maravilhosa final no final. Nesta aula, vou mostrar-lhe os suprimentos que você vai precisar para completar sua própria pintura acrílica ondas de praia, incluindo meus suprimentos de arte favoritos que eu pessoalmente amo usar para todas as minhas pinturas. Dica, não é muita coisa. Você aprenderá técnicas específicas que colocarão você [inaudível] na tela mais rapidamente, como como criar um plano de fundo misturado, como misturar cores, como bloquear cores e camada de tinta para criar ondas oceânicas dinâmicas e profundas. A resistência [inaudível], como adicionar os detalhes finos e
minúsculos para realmente dar vida à sua pintura em tela. Eu mencionei que você também terá uma pintura completa no final desta aula? Esta aula lhe dará a abordagem hands-on, kick-in-the-pants que você precisa pintar com acrílicos e se apaixonar pelo processo. Vamos cobrir muita informação nesta aula. Mas no final, você terá o know-how e, mais importante, a confiança para criar pinturas acrílicas maravilhosamente coloridas. Vá para o próximo vídeo e te vejo lá.
2. Materiais para oceano: Olá e bem-vindos a esta lição onde vou mostrar-vos como fazer uma pintura de paisagem marítima. Isso é realmente divertido e uma ótima maneira de aprender sobre como pintar água e criar este elemento de aparência dinâmica realmente maravilhoso. Você só vai precisar de algumas coisas para começar. Primeiro de tudo, eu tenho aqui um papel de lona 8 por 10. Você pode usar tela, papel de
tela, papel multimídia, praticamente qualquer meio que possa segurar e tirar tinta acrílica. Se você estiver usando papel de tela, qualquer tipo de papel, basta colocá-lo em sua superfície de trabalho que ele não se deforme tanto quanto você está trabalhando. Vamos usar quatro tipos diferentes de pincéis. Temos aqui uma escova de lavagem plana de 3/4 polegadas,
uma escova de sombreamento número 10,
uma escova Filbert número 10,
e um pincel redondo de detalhe número 1. Claro, se você não tem esses números exatos de pincéis, algo próximo a esses tipos de cabeça de escova seria muito bom para isso. Além disso, vamos usar apenas três cores diferentes, bem como branco. Vamos usar azul cerúleo, vermelho
escarlate, amarelo cádmio, e vamos usar um pouco de titânio branco também. Agora, em termos de cores aqui, você só quer encontrar cores que tendem mais para os preconceitos amarelos da roda de cores. Cádmio amarelo é um pouco mais no meio, mas se você encontrar um ocre amarelo iria funcionar tão bem. Mas trabalhamos com o que temos. Eu tenho aqui uma pequena faca de paleta para ajudar com a mistura, um copo de água, apenas um pequeno pano que você pode limpar o excesso de tinta, e isso é opcional, mas eu tenho aqui um pulverizador de água para que possamos ajudar a manter nossa pintura agradável e molhada enquanto estamos nos movendo e trabalhando junto. Com isso dito, vamos em frente e começar.
3. Passo 2: pintando o oceano: Eu coloquei minha tinta em suas pequenas piscinas no meu papel de paleta bem aqui e nós vamos começar a esfolar nossa pintura. Agora, eu também incluí a imagem de referência que estamos olhando, então certifique-se de dar uma olhada nisso enquanto você está pintando. Eu vou me referir a ele como nós estamos indo junto nesta pintura aqui. Para começar, o que vamos fazer é começar fazendo todas as cores em nosso fundo, conhecido como a água e a areia. Nós só vamos pegar nossa escova de lavagem plana de três quartos de polegada, e eu estou mergulhando em um pouco de água e então eu vou apenas limpar o excesso da minha pequena toalha. Isso também está bem preparado. Vou pegar minha faca de paleta e
vamos começar a fazer a cor da água. Eu só vou pegar azul. Agora, eu quero pegar uma boa quantidade significativa de azul com minha faca de paleta porque eu quero fazer um monte dessa cor. Eu não quero continuar remisturando uma e outra vez. Então eu vou pegar um bom pedaço de amarelo, apenas assim, e então nós vamos misturá-lo juntos. Não tenha medo de usar um pouco mais de tinta quando estiver tentando misturar cores para uma nova cor clara que você está usando. Eu posso ver aqui que isso está se transformando em um verde escuro e agradável. Não quero que seja muito verde, então vou pegar mais azul. Basicamente, quero que isto seja como um verde-azulado. Não quero que seja completamente azul, mas não quero que seja completamente verde. Eu só vou usar todo aquele azul na verdade. Você sabe o que? Vamos adicionar um pouco mais desse azul. Lá vamos nós. Estou gostando muito disso. Então o que vou fazer é limpar o excesso, assim mesmo. Eu só vou pegar minha toalha, limpar qualquer excesso. É melhor fazer isso em uma toalha para limpar o excesso do que em sua água de tinta, é um pouco mais ecológico. Vou pegar um pouco de branco, talvez assim tanto, e misturá-lo. A razão pela qual eu estou usando uma faca de paleta em vez de um pincel é porque as cores como você está misturando, algumas delas podem ser não misturadas na cama do próprio pincel real. Então ele começa a enlamear as cores um pouco e isso faz com que não seja por um bom tempo. Fazer com uma faca de paleta dá-lhe uma mistura limpa e uniforme sem ter que também desperdiçar tinta porque fica tudo preso em sua cabeça de escova e outras coisas. Agora, que temos isso, vamos pegar nosso pincel, mergulhá-lo em nossa mistura, e então vamos começar a pintar. Agora, algo que eu sempre digo a todos, não se preocupem muito se você está usando uma cor diferente ou uma tela de tamanho diferente, nós vamos apenas seguir pela proporcionalidade aqui. Vou começar a imprimir o azul talvez cerca de um terço do caminho nesta tela. Como neste canto aqui, a cerca de um quarto desta parte da tela aqui. Estamos enchendo toda essa parte com essa cor. Com isso dito, vamos continuar e preencher isso. Olhe para essa cor brilhante. Agora, estamos apenas bloqueando uma grande parte da cor aqui, então não se preocupe se você não estiver entrando completamente dentro daquela área que já distribuímos. Tudo bem, porque ele vai ficar coberto muito mais tarde com a espuma que é criada pelo mar, por aquelas ondas caindo. Eu não me preocuparia muito com isso. Eu só vou pegar um pouco de água só para ajudar a soltar a tinta um pouco. Aqui vamos nós. Isso não é fantástico? Isso tudo vai ficar encoberto. Apenas para uma boa medida, eu vou tomar meu spritzer de água e eu estou indo apenas para spritz uma camada uniforme agradável em cima do meu papel paleta apenas que eu
possa manter esta pintura viável por um pouco mais. Porque todos sabem disso, quando estão trabalhando com acrílicos, uma vez que está seco, está feito. Você não pode mais usar essa cor. Não é como aquarela onde você reativa com água e é viável novamente. Uma vez que o acrílico seca, é seco. Temos que fazer a primeira parte. Excelente trabalho. Apenas dê um enxágüe aos nossos pincéis. Além disso, vamos fazer outra camada de cor. Se você ainda está trabalhando nesta parte, continue trabalhando nela, mas vamos passar para a próxima parte, que está criando mais variações nas cores das ondas. Essa é a beleza do oceano; nunca
é apenas uma cor. Eu vou pegar meu pincel Filbert na verdade, mergulhá-lo em um pouco de água, molhá-lo bem e molhado, e desta vez nós vamos fazer um tom mais claro desta água. Eu vou pegar naquela faca de paleta um pouco de branco, e apenas fora no canto da cor. Não quero encobrir completamente a cor anterior que acabamos de fazer porque voltaremos a isso em breve. Mas eu só quero fazer uma versão mais leve dessa cor. Eu gosto disso, gosto disso. Então vou pulverizá-lo um pouco com água só para mantê-lo funcionando. Vou pegar meu pincel, revesti-lo bem em ambos os lados. Não quero que esteja muito molhado, por isso posso sempre entrar com a minha toalha e bater nos dois lados. Então vou usar o meu pincel. Estou virando para o lado, então estou usando o lado do meu pincel Filbert aqui. Eu só estou fazendo movimentos laterais, como fazer pequenos círculos com meu pincel assim. Apenas observando minha imagem de referência, eu estou apenas procurando por áreas que são mais leves na água, então eu estou vendo que há um monte de áreas claras em torno desta parte aqui, então eu vou apenas concentrar um pouco dessa cor Por aqui. Eu não quero necessariamente fazer um movimento circular constante em todos os lugares. Eu mudo os pincelados um pouco, então às vezes eu vou estar fazendo isso no lado, às vezes eu vou estar preenchendo, tocar, tocar, tocar,
tocar nas cores e alguns variando entre diferentes tipos de padrões de técnica de pincel . Um deles é desprezível, que é coçar o papel com seu pincel, e outro é mais um toque, então você está aplicando tinta um pouco de cada vez. Estou vendo um monte de áreas mais leves nesta parte da água. Obviamente tem a ver com o fato de que a onda está quebrando aqui, então há menos daquele azul e mais do branco que está mostrando do acidente real caindo das ondas. Está bem. Então, claro, há um pouco de cor que vem aqui, ele não aparece em um grupo, você pode ver que eu estou fazendo uma linha olhando para os redemoinhos na imagem de referência, eles parecem que todos eles têm linhas desajeitadas para eles, Então eu estou apenas imitando isso aqui em carregá-lo para baixo. Eu não quero que fique muito preso, então eu estou apenas batendo. A coisa com os oceanos é realmente dinâmica, certo? Há apenas um monte de movimento, há muita ação acontecendo. Você não está pintando como uma paisagem, como um campo de grama onde tudo é praticamente estacionário. Quando você pensa sobre a
água, a água é tão incrivelmente ativa, ela está viva realmente, então a maneira de representar isso realmente é fazendo um monte de textura e
cor diferentes em sua pintura para que você possa ver melhor a quantidade de profundidade, e dá ao seu olho mais para olhar, assim faz com que ele se sinta um pouco mais ativo. É um pequeno truque. Um pouco de água aqui. Eu só vou ter um pouco [inaudível] bem aqui. Observe que eu não estou apenas fazendo uma linha dessa cor, eu estou apenas trabalhando em um pouco de um segmento, então eu adiciono alguma aglomeração aqui, adiciono um pouco de confusão aqui, e eu vou para frente e para trás, certo. Às vezes eu faço esse movimento lateral arranhando, desprezível, e às vezes eu bato. Basicamente, eu quero obter um monte de textura aqui. Está bem. Nós estamos indo e nós estamos jogando, nós estamos apenas construindo,
construindo, construindo, e agora eu digo isso em todos os meus tutoriais, você não acabou apenas quando você faz a primeira camada, não, este é um erro comum que muitos artistas iniciantes pensam Eles estão fazendo. Por que sinto que estou fazendo a mesma camada uma e outra vez nesta pintura? Isso não parece certo. É, está tudo bem. Fazendo isso, você está construindo profundidade. Essas cores, geralmente cores de tinta acrílica secam mais escuras, então você quer continuar construindo, se você vê que há mais oportunidades para adicionar outro tipo de cor ou outra camada de cor, você pode fazer isso, há Nada no livro de regras dizendo que você não pode. Isso é algo que temos que superar como um artista é, tudo bem voltar sobre as mesmas partes e retrabalhar uma camada. Tudo bem, isso é outra parte de ser um artista ou apenas pintar em geral é experimentar, você está sentindo algo, você não tem que ter um plano como set in stone logo no get-go e uma certa parte. Eu estou olhando para essas ondas e eu tenho uma idéia do que eu quero fazer com este lixo e o que esses movimentos de toque, e eu estou apenas olhando para a minha imagem de referência tentando ver onde eles estão todos localizados para as áreas de luz do mar, eu estou descobrindo. Se algo não parece certo, eu não faço isso e se algo se sentir bem, eu continuo com isso. O que importa é que você está aprendendo aqui. Então eu sempre posso voltar com aquela versão mais escura da água que fizemos, e eu posso ir em mais refinar algumas áreas, se você sentir que você adicionou um pouco mais dessa cor mais clara, você pode trazê-la de volta. Veja. Isso é muito legal. Você pode até usar seus dedos também, se você quiser apenas dar uma pequena mistura agradável lá, e é por isso que eu gosto de usar o [inaudível] para isso. Isso ajuda você a obter essas misturas macias
muito, muito agradáveis, que é exatamente o que sua água está pedindo agora. Na verdade, estou gostando de onde isso vai dar e vou parar aí mesmo. Você pode continuar com isso. Você pode continuar massageando e adicionando diferentes camadas, indo e voltando entre esses dois tons aqui. Mas vamos passar para o próximo passo, que é adicionar em nossa areia.
4. Passo 1: pintando a areia: Vamos voltar com nossa escova de lavagem plana para esta parte, mas antes de fazer isso, vamos limpar nossa faca de paleta muito bem no guardanapo, toalha e então vamos fazer a areia. Para fazer areia, nós só vamos fazer a cor laranja primeiro, então eu vou pegar um pouco de amarelo, um pouco de vermelho. Eu tenho a cor laranja aqui. Então vamos adicionar azul assim. Então as cores vão se transformar diante de nossos olhos. Agora eu estou procurando uma cor bronzeada, então esta parte nós vamos ter que massagear e sentir como nós estamos indo, mas vai levar um pouco desse excesso. Ponha aí. Eu vou fazer um monte de raspagem só para conseguir, e eu vou colocá-lo aqui na verdade. Lá vai você, veja. É um belo castanho. Vou pegar um pouco do meu
branco de titânio e adicioná-lo à cor. Quando você adiciona branco, você vê a verdadeira cor emergindo. Estou gostando disso. Talvez você queira adicionar um pouco mais branco. Vou adicionar um pouco mais branco, e novamente estamos apenas misturando com a nossa faca de paleta. Isso está muito bonito, na verdade, um pouco mais branco. Na verdade, quero aliviar um pouco. Acho que isso parece bom. Um pouco mais. Isso funciona para mim. Eu vou de novo, pegar qualquer excesso criado aqui. Legal. Vamos pegar uma lavagem plana de três quartos de polegada. Agora, nós apenas damos um pouco de spray para mantê-lo agradável e molhado. Então nós vamos pegar nossa cor de areia, e então nós vamos apenas preenchê-lo neste espaço branco aqui. É tão fácil. Estou usando um movimento diagonal com minhas cores aqui porque eu quero mostrar que ele tem um pouco de ação. Você sente a direção da areia dessa maneira. Eu estou apenas adicionando isso e apenas um pouco de que a água para ajudar a realizar a cor, e também serve para clarear a cor apenas um pouco. É só mais um truque de pintor. Agora, eu vou trazer um pouco desta cor fora desta maneira para que ele saia para a própria água. Novamente, não fique muito alarmado essa parte porque muito disso vai ficar encoberto de qualquer maneira, mas eu quero ter um pouco de um ponto em que eles se chocam um com o outro, se você quiser. Veja isso. Se olharmos para isso proporcionalmente sábio, eu tenho a areia até cerca de meio caminho
nesta tela só para que você possa ter uma idéia proporcional de onde estamos colocando tudo. Não se preocupe muito em ser perfeito. Muito disso vai ficar coberto pela queda do branco do mar. Uma vez que temos isso, há outra coisinha, outro pequeno truque que quero mostrar a vocês. Nós só vamos entrar com o nosso pincel, nós vamos pegar, pegar um pouco de azul; apenas um pouquinho de azul, você mal pode vê-lo no meu pincel aqui. Eu só vou para o lado e misturá-lo aquela cor de areia e ele vai fazer um pouquinho de um tom mais escuro dessa cor,
porque agora o que eu vou fazer é apenas pegar meu pincel agradável e revestido e eu vou aqui e apenas fazer um horizontal ou um conjunto lateral de traços. Não tenho muito do meu pincel. O que vai acontecer é, você vai ver apenas traços
muito, muito pequenos de cor que saem. Se você olhar para a água e as linhas da areia,
lá, você vê algumas linhas mais escuras emergindo. É o que isto está a fazer. É muito sutil. [ inaudível] nem consigo vê-lo na tela aqui, mas é sempre tão sutil e você só precisa fazer um par de golpes para que isso aconteça. Excelente. Assim que fizermos isso, vamos em frente e fazer algumas pedras que estão aparecendo aqui.
5. Passo 3: pintando nas rochas: Vamos usar basicamente a mesma cor que fizemos na areia, mas vai ficar um pouco mais escuro. Vou pegar uma parte da areia que fizemos bem aqui. Deixe-me pegar minha faca de paleta. Eu só vou refazer essa cor de novo porque ela secou um pouco. Agora temos uma formação de muitas maneiras de um marrom escuro começando a se unir. Vamos tirar o excesso. Vamos ver aqui. Está parecendo um pouco verde para mim, então vou pegar um pouco de vermelho. Se alguma vez você está misturando e você está fazendo a cor marrom, e aquele marrom está parecendo mais roxo para você, adicione amarelo. Se estiver mais verde para você, adicione vermelho. Porque se estiver verde, significa que você tem um pouco amarelo demais aí. Azul azul amarelo e verde. Vamos pegar nosso pincel de sombreamento desta vez. Vamos mergulhá-lo em um pouco de água, bater-lhe na nossa pequena toalha, e depois vamos agarrar aquele marrom. Este é um belo marrom escuro, então só para ajudar a definir o tom do que está acontecendo aqui. Vamos começar a fazer a grande rocha que está bem aqui. Na imagem de referência, está parcialmente coberto, mas tudo bem. Vamos fazer a rocha toda fingindo que está lá. Eu estou formando no meio da tela, colocando-o bem ali. Tem esta forma curva aqui, em seguida, ele vem para baixo apenas assim, eu apenas preencher muito levemente essa parte. Ele tem uma área traseira, então usando a ponta do seu pincel, você apenas vai movê-lo para cima e fazer um rabisco. Você só vai rabiscar que se parecem com isso, então desce assim. Pode ir em frente e preencher esta parte. Não precisa ser perfeito,
mas você só quer ter certeza de que pelo menos você tem o marrom indo e configurar para que você saiba que há uma pedra aqui. Se você não tem o suficiente para preencher esta parte aqui, você não precisa se você não quiser. Estabelecemos esta parte, depois vamos fazer mais algumas rochas. Vamos fazer um que seja por aqui. Se formos cerca de duas polegadas
do topo e cerca de uma polegada acima ou três polegadas
do topo e uma polegada acima, nós vamos fazer outra pedra. Este tem o lado da curva assim, estou usando principalmente a ponta do meu pincel para fazer isso. Temos outra linha que vem para baixo assim, ou talvez para cima e para baixo assim, então preenche essa parte assim. Estes não precisam ser perfeitos, rochas vêm em diferentes formas e tamanhos para ser honesto com você, eu estou apenas usando a ponta do meu pincel aqui para me ajudar a orientar onde eu quero que as linhas para ir realmente. As rochas são muito imperfeitas, algumas são quadrados, algumas são circulares, algumas são de forma oval. Vamos fazer outra bem aqui, bem ao lado dela. Tem um belo top curvo, depois vai para dentro assim. Este é muito mais circular em forma, basta pensar nisso, pensar na forma que parece, é assim. Temos outro, aqui, estou usando o lado largo do meu pincel e depois me derruba assim. Nada louco, não tem que ser perfeito, são pedras. Outra parte rocha que está saindo da borda aqui. Nós temos outro, este em forma circular, então tem um top redondo, tem uma inclinação deste lado, e ele vem exatamente assim. Nós temos outro por aqui eu diria, lado
inclinado assim, vem para baixo, arredonda o fundo aqui, então ele entra assim, muito fácil. Nós temos outro, e eu estou olhando para as imagens de referência, localizando minhas pedras e vendo como elas se parecem, este começa como um retângulo e depois se espalha assim. Há mais aqui, outro aqui, e há outro que está bem aqui. Estou usando a ponta do meu pincel aqui para pontuá-los. Vejo que há outro aqui, este está muito coberto pela espuma do mar. Eu só vou ir em frente e adicionar isso, porque muito disso novamente vai ser coberto. Não sinto que você tem que fazer isso perfeito no primeiro tiro. Eu sei que há outra pedra bem aqui, tem esta forma de C ao contrário assim. Isso é praticamente isso quando se trata de pedras. Outra coisa que queremos fazer é, você quer adicionar os destaques das rochas. Você pode continuar adicionando mais pedras como você achar melhor, mas eu acho que estou bem com isso. Vou em frente e adicionar uma porção de destaque dessas rochas. A parte de destaque parece ser um pouco mais clara do que, obviamente, as partes mais escuras da rocha. Eu só vou pegar um pouco de branco, ir para a borda aqui de onde eu fiz aquele marrom, misturá-lo, talvez apenas um pouco de amarelo. Agora nós vamos entrar e eu vou apenas adicionar alguns destaques para aquelas rochas. Vejo que a parte mais leve da rocha neste está mais do lado direito. Tem tons mais claros, então eu não estou cobrindo completamente, eu estou apenas pegando a ponta do meu pincel sombreador e apenas adicionando porções lá. Você não precisa ser preciso, mas você só quer mostrar diferentes áreas que têm esses destaques. Esta rocha aqui não tem necessariamente muitos destaques, então vamos passar para esta rocha. Esta rocha tem um destaque que é por aqui. Novamente, olhe para a sua imagem de referência onde você vê as áreas de luz, adicione isso. Eu vejo um aqui, e eu vejo um bem ali. Este vai ficar muito coberto, então isso não importa. Vamos ver. Você pode mudar para outro pincel se você
não está sentindo que você está recebendo um monte de controle. Você sempre pode mover para o seu pincel redondo detalhe, e realmente começar a continuar adicionando. Você sabe o que? Esta não é a última vez que você vai adicionar esses pequenos detalhes aqui, no
final, você sempre pode voltar e adicionar mais. Mais uma vez, aqui está outro exemplo de camadas. Posso voltar com o marrom que trabalhamos mais cedo com as pedras. Eu posso voltar e re-adicionar áreas que talvez eu pensei que eu adicionei um pouco demais do destaque. Esta é a minha oportunidade de consertar isso. Isso é o que eu posso fazer aqui. Uma outra coisa que eu quero fazer, você vai notar que há partes
dessa cor de areia que parecem ver bem por aqui nessas áreas, então eu vou voltar agora com meu pincel de filbert, ter
certeza que ele está bem lavado e vamos pegar um pouco daquela cor de areia de novo,
não muito, apenas um pouquinho e bem ao redor desta área, há um pouco daquele marrom que está aparecendo. Usando traços muito leves, é uma forma oval que está saindo deste lado aqui. Há outro conjunto desta cor aqui, outra pequena parte aqui. Não estamos tentando ser super precisos, mas estamos apenas tentando mostrar onde estamos vendo essas cores aparecerem. Porque novamente, quando começamos a trabalhar com a espuma, é quando tudo se junta. Estou vendo isso aqui, estou vendo essas pequenas partes. Claro que você sempre pode voltar mais tarde e continuar adicionando. Agora que temos isso, agora é hora de trabalhar na nossa espuma do mar. Esta parte é muito divertida. Prepare-se para que isso seja a maioria do que você acaba fazendo para esta pintura, porque é isso que realmente faz isso ganhar vida.
6. Passo 4: pintando a espuma de costura: Vamos pegar nosso pincel de filbert mais uma vez. Certifique-se de que é agradável e limpo. Então vamos fazer nossa espuma do mar. Vamos pegar nosso branco de titânio. Vá para onde o azul que fizemos antes. Só vou misturar um pouco desse azul com o branco. Queremos ser principalmente brancos, mas não é branco puro, pelo
menos ainda não. Então vamos em frente e começar a construir. Então vamos começar com a onda, com um conjunto de espuma enevoada que está acontecendo em torno da formação rochosa aqui. Para fazer nossa espuma, você só vai fazer essas pinceladas. São como C de cabeça para baixo ou u's de cabeça para baixo. Você está construindo um em cima do outro. Você não está colocando muita pressão em seu pincel enquanto está fazendo isso porque eu preciso carregá-lo muito. Mas você só vai juntar um monte dessas cores, e você vai continuar construindo. Agora, eu só vou tentar fazer um monte desses. Eu não quero que seja tão evidente que eu estou fazendo um monte de u's de cabeça para baixo. Estou entrando em cima do que fiz antes para disfarçar essa pincelada. Você não quer ser tão óbvio. Isso é um. Vamos fazer outro conjunto. Vamos fazer outro set aqui. Em algum lugar aqui e depois você tem muito por aqui. Novamente, apenas fazendo os mesmos golpes para fazê-los ir. Está começando a se juntar. É realmente mágico quando isso começa a acontecer. À medida que me aproximo de algumas dessas áreas rochosas, não o cubro completamente. Como aquela parte em que parece que é um pouco daquela areia, eu dou a volta [inaudível] os traços para a espuma. Você vai continuar construindo os mesmos traços. Você só está repetindo. Você só está olhando para a imagem de referência. Ainda temos muita espuma para adicionar aqui. Alguns aqui. Eu não quero cobrir completamente tudo em branco quando há claramente alguma espuma que é diluída em torno desta área. Deixe isso fora por enquanto. Não vamos pintá-los com estes traços ainda. Mas estamos chegando lá. Então nós podemos realmente começar a adicionar um pouco desse branco em cima daquela rocha lá. Está vindo como um arco-íris. Estou usando o lado do meu pincel aqui para
ter certeza de que parte da minha cor está sendo transferida, mas não está completamente cobrindo. Isto é outra coisa que você como pintor vai começar a perceber cada vez mais é que você não tem que ter uma bola de pincel em sua tela quando você está fazendo esses detalhes. Ter um pouco de cada vez para ajudar a tirar a tinta e colocá-la em qualquer superfície de trabalho que você tem é uma boa decisão. Você sempre pode adicionar mais tarde. É mais difícil decolar do que vestir. Mais uma vez, vamos voltar agora e repetir esses traços. Este é o lugar onde camadas mais uma vez, desempenha um papel vital. Agora, quando você chegar ao ponto na costa onde é a última grande área de onda, nós vamos reverter o curso. Então, em vez de ir
assim, vai ser assim. Deixe-me demonstrar a você como isso se parece. Vês como estou a sair desta forma. Então parece que está reunido. Agora só estou olhando para a forma do meu litoral. Parece que parte dele sai por aqui. Parte disso sai por aqui. Não se preocupe, vamos entrar em detalhes muito em breve, mas agora estamos apenas estabelecendo algumas formas aqui. Agora, eu vou voltar para dentro novamente. Vou continuar repetindo as camadas. Eu vou construir. Eu vejo mais espuma que está acontecendo em torno desta área que eu quero adicionar. Nós só vamos em frente e adicionar isso. Você sempre pode dar um passo atrás de sua pintura enquanto está trabalhando nisso. Vendo como, ok, agora, eu posso adicionar um pouco mais aqui, eu posso tirar mais lá. Isso é totalmente com você. Se eu quiser cobrir mais da rocha, posso fazer isso. Porque eu sempre posso adicionar pedra de volta. Essa é a beleza da pintura. Você sempre pode adicionar coisas de volta. Você pode ver que eu também estou fazendo sua técnica de tapping como eu estava fazendo antes com a água. É uma ótima técnica de usar. Eu sempre recomendo. Assim como assim. Sabes que mais, agora que estou a olhar para isto, aquela rocha pode subir um pouco mais alto. Eu só vou cobrir a maioria disso com o branco. Veja, isso é o que acontece quando você está pintando, você está constantemente corrigindo curso. Se você quiser, quer saber, eu coloquei aquela pedra um pouco perto demais do que eu gostaria. Você pode mudar isso. Está totalmente bem. Vou fazer isso agora mesmo. Vou pegar aquele marrom com meu pincel sombreador. Só vou refazer aquela pedra e vou colocá-la um pouco mais alto. Você pode manter a pedra onde originalmente a tínhamos. Isso está totalmente bem. Mas é aqui que podemos brincar com o nosso fluxo. Se você está se sentindo assim, eu gostaria que a pedra fosse mais alta, mexa-se. Mova essa pedra. Está tudo bem. Você pode fazer isso. Veja, eu o movi um pouco mais alto e
levei menos de 20 segundos para fazer isso. Não é grande coisa. Então, é claro, eu só quero adicionar um pouco daquela área mais leve que fica por aqui. Não é grande coisa. Posso estar me movendo um pouco rápido, mas estou tentando mostrar a técnica, porque basicamente você vai acabar repetindo e outra vez, ad nauseum. Eu realmente não estou brincando quando eu digo que uma vez que
você tem uma técnica, você só tem que continuar usando porque é exatamente assim que ele vai ser. É muito repetitivo. Ele se repete muito aqui. Eu só vou fazer uma pequena batida em volta da parte da frente da rocha. Alguns lá. Então ele desce assim. Isso é muito melhor para mim, para ser honesto com você. Parece muito, muito melhor para mim. Temos algumas por aqui. Só estou batendo. Só estou localizando onde vi a espuma do mar. Vou em frente e adicioná-lo. Mais uma vez, apenas variando meus traços. Agora quero chamar sua atenção para alguns detalhes da espuma aqui. Você notará que a própria espuma tem alguns padrões ondulantes. Isso acontece porque parte do azul do oceano está aparecendo por baixo. Vou mostrar-te como podes ir em frente e representar isso. Vamos usar, de novo, o nosso pincel Filbert. Só lhes dei uma limpeza rápida. Agora vou voltar ao azul, o que fizemos do nosso oceano. Só vou pegar um pouco disso. Então eu vou entrar aqui. Olhando para a minha imagem de referência, notei que as linhas daquele azul escuro ou daquele azul simplesmente caem assim. Eu só estou batendo nele, e ele se repete aqui. Apenas batendo nele, apenas assim. Mais uma vez, vamos entrar mais tarde com o branco para consertar isso. Mas, na maior parte, é uma ondulação de camadas. Só batendo nele assim. Sei que parece estranho e caricatura agora, mas você está estabelecendo algo. Voltamos mais tarde e nos misturamos. Como isso. Tem mais um pouco aqui. Como isso. Agora, pegue aquele branco. Então você vai até as linhas que você fez, e então você só vai cobrir parcialmente, quase todo o caminho cobrindo a linha que você fez. Mais uma vez, isso é outra coisa de camadas. Você só está adicionando mais e mais camadas, dando essa ilusão de profundidade e de muitas
partes móveis aqui. Como isso. É sutil. Mas, novamente , ajuda a dar a aparência de que há mais acontecendo nesta pintura do que parece. Começa a ver que parece que está ondulada. Há ondulações acontecendo. Basta construir, construir, construir, construir. Você nunca pode construir muito, honestamente. Você pode continuar com isso. Você pode continuar adicionando mais desses azuis e depois encobrindo. O mundo é sua ostra aqui. Legal.
7. Passo 5: adicionando os detalhes da água: Agora vamos seguir em frente e fazer mais detalhes
do que está acontecendo na costa aqui. Só vamos pegar nosso pincel de detalhes. Vamos mergulhá-lo no nosso branco. Então vamos primeiro fazer essa separação clara entre a água e a areia e você saberá do que estou falando. Mas nós começamos neste ponto aqui, aquela pedra que fizemos aqui em baixo. Vamos fazer uma linha como esta e fazer outra linha saindo assim. Agora, com o nosso pincel, vou movê-lo para o lado assim. Então você vai apenas fazer uma manobra dessas. Para que ele se mistura com a maioria da espuma do mar aqui. Eu vou fazer a mesma coisa deste lado, mas não muito, apenas um pouco de um movimento no pincel. Só um pequeno movimento aqui. Agora fazemos uma manobra bem aqui e um pequeno movimento ali. O que estamos fazendo é que estamos tentando ajudar a misturar o que está acontecendo aqui com o que está acontecendo aqui em cima porque é como uma massa grossa para uma pequena massa. Então, queremos apenas facilitar essa separação. Basta fazer um bom esfregaço lateral, se você quiser, faça outra linha. Vamos começar a fazer mais e mais dessas pequenas linhas que aparecem. Eles quase se juntam. Então, se você imaginar esta forma aqui, e você tem outra linha que sai assim, que reflete, outra linha e depois outra linha e todos eles se
conectam , eu se você vê o que eu quero dizer. Então você tem outro. Só estou olhando para algumas linhas principais que estou vendo. Estou realmente seguindo a imagem de referência aqui sobre os tipos de pequenas linhas que estou vendo. Mas eu formo uma linha, faço um pequeno movimento lateral por escova. Então, dilui aqui fora, mas depois fica mais espesso à medida que se junta às ondas maiores. Então eu só faço pequenos movimentos laterais com meu pincel. Tem um pouco de branco aqui. Tudo na água se conecta. Você verá algumas linhas e padrões que se formam. As linhas se moldam juntas, se isso faz sentido. Se você tem, novamente uma linha como esta aqui embaixo, você tem outra linha que a segue, e outra linha que segue tudo até que começa a se conectar de volta às linhas maiores, às áreas maiores de espuma. Esta parte vai levar algum tempo para você, então seja realmente paciente. Demora um pouco para se acostumar. Novamente, só fazendo minhas manobras laterais. Mas realmente o que você está fazendo, novamente, você está apenas tentando pegar qualquer coisa grande que está acontecendo aqui e torná-lo menor como ele vem aqui em baixo. Simplesmente assim. Sê paciente. Trabalhe com suas falas. Sei que parece estranho agora. Você só tem que confiar em si mesmo. Mas se tiver dúvidas, dê um passo atrás de vez em quando, dê uma olhada no que está fazendo. Então você vai começar a ver “Oh uau, eu vejo o que está acontecendo aqui. Entendi agora.” Então você continua repetindo. Às vezes você vai conseguir tanto que você vai começar a vir e você vai começar a fazer as pazes, “Eu posso ver que talvez isso pode ir por aqui e que a espuma se estende por aqui.” É aí que sua energia criativa começa a voar. Mais uma vez, apenas tomando o tempo. Então, é claro, se você se sentir como, “Quer saber? Quero trazer mais areia para aqui. Parece que fui cortado um pouco. Não tenho muito espaço para trabalhar para fazer esses pequenos redemoinhos da costa.” Você tem aquela cor de areia que você fez anteriormente. Você sempre vai em frente e adiciona isso. Na verdade, vamos fazer isso. Eu só vou pegar um pouco daquela cor de areia
e aquela cor azul com que estamos trabalhando para a água. Eu vou colocar esses juntos muito rápido e apenas vou adicionar isso em. O que isso faz, mais uma vez, poupa-te um pouco de bens imobiliários. Você é como trabalhar com o espaço negativo que está ao redor dos redemoinhos com os quais você estava trabalhando. Adivinha o quê Você sempre pode voltar e consertar esses redemoinhos se não estiver sentindo. É tudo como realizar a mesma coisa. Volte para dentro com o branco. Estou indo e voltando brincando usando a mesma técnica de pincel. Eu só vou adicionar um pouco aqui porque não? Fazer esse esfoliação quase lateral realmente ajuda a
estabelecer a parte
da onda que quebra tudo no matagal. Agora estou usando o mesmo esfregaço, isso está cobrindo parcialmente o que fizemos antes com aquele azul branco e turvo. Realmente tudo isso se resume a como camadas, você está apenas fazendo uma camada de cada vez, aplicando-o como você vai. Aqui estou eu fazendo a letra C com o meu esfregaço. Você pode estar aqui o dia todo fazendo isso e eu altamente encorajá-lo a tomar essas novas técnicas que você está aprendendo comigo e apenas continuar aplicando mesmo depois que terminamos com este tutorial. Porque agora você tem a idéia, você tem o know-how para seguir em frente e fazer essas técnicas. Mas por causa deste tutorial não mantê-lo de ser de cinco horas de duração, nós estamos indo apenas para passar para a próxima porção, que está adicionando naqueles redemoinhos realmente legal na água. Então, uma vez que
fizermos isso, vamos entrar e adicionar apenas os detalhes finais. Usando o mesmo pincel, detalhe redondo com aquele combo branco e azul, principalmente branco, um pouco de azul. Vamos entrar agora e adicionar as pequenas linhas que saem
da água e é aqui que ela realmente ganha vida para nós aqui. O que vamos fazer, eu vou começar na grande rocha aqui. Na verdade, em torno desta área aqui. Apenas usando a ponta do meu pincel muito levemente, eu só vou fazer pequenas linhas brancas e, em seguida, eu vou fazer uma linha muito rabiscada saindo para o canto para fora para a página. Então repito isso. Se você pensar em relâmpagos, onde muitas das linhas estão conectadas entre si. Este é o mesmo processo de pensamento, exceto que você está apenas fazendo um monte de linhas que são apenas rabiscadas, algumas delas se ramificam um do outro como um raio faz, algumas delas são apenas linhas por conta própria, mas há muitas dessas linhas. Você só vai basicamente apenas adicionar linhas e interconectá-las assim. Agora você pode tomar seu tempo com isso, porque há muitos desses, mas lentamente quanto mais você adiciona, mais ele começa a parecer água. Estou olhando para minha imagem de referência só para ter uma idéia de como essas linhas estão acontecendo. Você só quer ir devagar e devagar. As linhas, eles vão para a espuma um pouco aqui. Mais uma vez, você quer ser muito sutil com essas linhas. Há alguns que estão entrando aqui um pouco assim. Se você der um passo para trás e olhar, isso começa a parecer muito com água. É muito legal como isso começa a acontecer. Aqui em baixo é onde vemos muito disso acontecendo. Muitas dessas linhas começam a ficar um pouco mais espumosas. O que vamos fazer é fazer essas linhas em primeiro lugar,
basicamente de acordo com a forma como pensamos que as vemos, eu gosto disso. O que vamos fazer por estas linhas aqui em baixo, vamos fazer aquele passo, aquela técnica de arranhar. Vamos virar o pincel para o lado e seguir a linha que fizemos. Novamente, quando estamos fazendo isso, não temos que ser perfeitos com as linhas, alguns deles subem, alguns deles mergulham um pouco. Nunca é uma linha reta perfeita. Claro, todos eles se misturam naquela área de espuma do mar. É como o que fizemos na costa, mas desta vez é do outro lado para o oceano. Você só quer ficar coçando no lado
do pincel assim. Então tudo se mistura naquela área maior de espuma bem ali. Vou voltar mais com branco desta vez do que nunca. Usando o lado novamente com o meu pincel, eu estou apenas esfregando, coçando aquela área
da espuma e, em seguida, apenas tentando arranhá-lo fora para que pareça que ele apenas quebrar naturalmente. Não parece que de repente se rompe, parece que está gradualmente saindo. Isso é alcançar um gradiente, se você quiser. Novamente, apenas repita o processo uma e outra vez e outra vez. Porque muito do que acontece com a água aqui no oceano está apenas repetindo a mesma coisa ou fazendo apenas várias camadas do que está acontecendo aqui. Mais uma vez, usando o lado do meu pincel, em
seguida, voltar aqui para onde a rocha está, usando o lado do meu pincel, eu estou apenas consertando as áreas que parecem que a onda está batendo nela. Mais uma vez, só estou usando aquela parte lateral do meu pincel. Uma vez que você se sentir confortável usando uma determinada técnica, você pode levá-lo para outras áreas da pintura. Você não tem que apenas mantê-lo em um lugar. Porque eu posso voltar agora e começar a adicionar apenas quase branco neste ponto, eu realmente não tenho muito misturado com um azul mais. Apenas branco puro, e começar a fazer esse curso lateral usando o lado do meu pincel novamente e camadas com diferentes traços e formas diferentes. Se você notar, é como se eu estivesse fazendo um C invertido com meu pincel. Estou constantemente mantendo esse curso. Quando se trata desta área, ele realmente não se torna um C de trás para frente, ele realmente se torna uma forma de C. Como isso. Eu não vou com as mãos pesadas. Eu só estou indo em certas áreas e fazendo isso porque, novamente, eu não quero perder aquele azul esbranquiçado que estabelecemos anteriormente. Estou brincando com camadas. Se alguma coisa que você aprende hoje é que está em camadas. Estamos entrando constantemente, adicionando mais e mais camadas,
e eu estou usando o lado do meu pincel para me ajudar a conseguir isso melhor, é claro. Como sempre, se você se sentir tão inclinado, tão inspirado, vá em frente e continue adicionando mais e mais dessas linhas. Mas esta é a essência, honestamente. Vou continuar repetindo, brincando, adicionando mais camadas como quiser. Você também pode aproveitar esta oportunidade para voltar e consertar qualquer uma das rochas. Se você se sentir como alguns deles, um elemento foi apagado como você está adicionando um pouco de espuma, você pode voltar e adicionar um pouco
mais; mais daquele marrom para ele. Puramente até você. Algo que eu também gosto de fazer, você sempre pode ir para onde você fez o desprezível, uma linha branca na parte superior. vez, só para mostrar um pouco mais de uma linha de corte limpo. Eu gosto de fazer isso porque eu acho que adiciona um efeito legal; é
claro, você não precisa. Eu poderia estar fazendo isso o dia todo. Na verdade, é muito relaxante. Uma última coisa; novamente, se eu sentir que perdi algumas das áreas azuis, eu sempre posso voltar com o azul. Adicione essa parte. Simplesmente assim. Novamente, você está trabalhando em muitas e muitas camadas. Volte para dentro. Basta adicionar um pouco mais aqui, um pouco aqui. Mais uma vez, só estou usando o lado do meu pincel. Não tenho muita tinta,
mas estou fazendo pequenos pedaços de cada vez e preenchendo. Só para que eu possa ter aquela borda agradável e
limpa na rocha, apenas entrar, apenas obter essa borda agradável assim. Então você sabe que você sempre pode entrar, adicionar um pouco mais de pedras ao que você acha melhor, mas esta é a essência por trás de como você faria sua própria pintura no mar. Você pode simplesmente continuar adicionando mais e mais detalhes como quiser,
mas na maior parte, mas na maior parte, isso é o que você pode fazer para criar sua própria pintura no mar. Agora, eu encorajo-te a continuar com a tua pintura. No próximo vídeo que eu tenho aqui neste curso, eu vou em frente e fazer isso e você pode acompanhar comigo se você quiser. Mas, mais uma vez, vamos usar as mesmas técnicas que já abordamos aqui. Divirta-se e pintura feliz.
8. Passo 6: adicionando esses toques adicionais: Ei, bem-vindo de volta. O contexto desta lição é basicamente uma reiteração de todas as técnicas que abordamos nas lições anteriores. Estou apenas construindo mais e mais camadas e progredindo com a pintura aqui. Realmente, eu sei que este pode ser um projeto mais longo, mas eu só queria mostrar exatamente o que eu estava fazendo para ajudar a continuar construindo isso. Como eu disse, isso pode ser uma lição super longa e eu poderia passar o dia todo fazendo todos esses pequenos detalhes. Eu só quero mostrar, muito rapidamente, todos os pequenos detalhes adicionais que eu estava fazendo. Totalmente não é necessário se você já seguiu as outras lições anteriormente para este. Mas achei que isso seria muito útil para todos verem. É tudo uma reiteração das técnicas que estou construindo consistentemente. Eu acelerei para que você possa ver esse processo se acumulando para mim também. Basicamente eu só voltei com o azul do oceano e preenchi aquelas áreas do branco, acentuando
ainda mais as tampas brancas do mar, bem como a névoa, e depois pintando sobre isso com o branco de titânio. Fazer isso ajuda a construir essa camada inferior. Dá essa ilusão de que ainda há um oceano ou água debaixo dessas tampas brancas e a névoa branca dessas ondas. Espero que você ache isso útil, no mínimo. Eu falo um pouco mais depois neste vídeo, contando mais técnicas e mais detalhes que estou colocando nas rochas, cores
diferentes que estou adicionando, mas de modo algum você é obrigado a ir mais longe ou seguir exatamente o que eu estou fazendo aqui porque muito honestamente,
você pode deixar sua criatividade assumir,
e isso é você pode deixar sua criatividade assumir, uma representação de vídeo da minha criatividade completamente assumindo. Eu estava indo na mão. Quero mostrar-vos este processo e o que isso parece realisticamente. Espero que você goste e se divirta. Agora outro pequeno truque que eu também estou fazendo é pegar aquele azul
do oceano e combiná-lo com titânio branco, mas um pouco mais azul, concentrando-se um pouco mais no azul em vez de mais branco para que ele saia como Quase experimentar chiclete, ou tipo, eu não sei por que pasta de dente é a cor que me lembra. Eu pareço com isso
ao longo das quedas das ondas sob as linhas brancas que fizemos anteriormente. Ele só serve para adicionar um pouco mais à cena. Você só vai continuar construindo um
pouco mais de cada vez e em camadas. Realmente você está apenas repetindo o que você aprendeu
aqui uma e outra vez, mas com cores ligeiramente diferentes cada vez. Até estou carregando um pouco disso por aqui. Um pouco sobre este caminho também. É quase como se estivéssemos fazendo a queda na parte inferior da onda. Não estou fazendo isso em todos os lugares, só em certos lugares. Às vezes acabo perdendo uma pedra no processo e tudo bem. Totalmente bem em fazer isso. Então você só volta de novo com um branco naquelas manchas. Eu voltei para fazer outro marrom, e desta vez eu adicionei mais vermelho para aquele marrom. Tomei partes iguais, vermelho
ultramarino e amarelo, misture-os e, em seguida, adicione um pouco mais vermelho à mistura desta vez. Vamos pegar mais marrom avermelhado. Estou apenas adicionando pequenos traços disso em vários lugares nas rochas aqui só para, uma vez, adicionar um pouco mais de profundidade a essas rochas. Eu só estou constantemente em camadas, fazendo as mesmas coisas que eu estou fazendo uma e outra vez. Se estou fazendo uma nova cor, tento adicioná-la em outro lugar da pintura aqui. Estou tentando pensar sobre o que as ondas estariam fazendo contra as rochas. Alguns deles iriam em cascata sobre ele. Às vezes eles andam por aí. Para as outras partes que são cores diferentes, eu as cobri com aquele branco. Novamente, sob o disfarce do mar quebrando naquele momento. Estou sempre usando o movimento lateral do meu pincel para fazer isso. Tomando o verde-azulado, adicionando-o a algumas das partes inferiores novamente. Novamente, isto não é nada novo. Só repetindo. Apenas constantemente camadas, camadas e camadas, e camadas. Decidi dar à minha pedra um pouco de cauda. Novamente, só brincando. Agora que você conhece todas as técnicas, você pode simplesmente continuar jogando com isso e indo e adicionando mais e mais camadas. Quero dizer, você pode tirar alguns dias e apenas continuar reiterando, e adicionando camadas, e colocando mais em cima, dando um passo para trás e dando uma olhada. Mas pelo menos você tem a base para saber o que fazer. Espero que tenha gostado desta lição e aprendido um pouco mais sobre como pintar água.
9. Faça issose você estiver travada com pintura as ondas: Na verdade, vou pegar meu pincel de filbert e ir para frente e para trás. Em vez de usar meu pincel de detalhes o tempo todo, apenas usando o branco-azulado. Estou usando o lado do meu pincel como o que
fizemos com o pincel de detalhes, fazendo isso desprezível. Mas isso é novamente, para adicionar mais dessa textura. Então eu notei que as ondas não estavam muito olhando do jeito que eu queria, então depois de apenas tirar um dia para pensar sobre o que eu estava tentando fazer com isso, eu voltei e o que eu acho que estava faltando foi o espuma do mar só precisava ser mais dinâmico. Para fazer isso, eu só precisaria pegar meu filbert, enchê-lo com um pouco de tinta, e usar os lados. Faça a forma de C com as ondas e apenas conecte algumas peças. Estou dando uma olhada na imagem de referência para ver como as ondas estão se movendo em relação umas às outras. Alguns deles estão fazendo aquele C de trás para trás, outros estão fazendo C para trás, então indo assim. Outros estão fazendo C para trás direto para a área da costa, e é muito sutil a quantidade de tintas que estou colocando aqui em cima. Mas é novamente apenas para servir esse propósito de mostrar o quão tumultuadas essas ondas são, que realmente não há muito controle sobre as ondas. Voltei com o azul só para cobrir esta área e depois voltei com o branco. Literalmente, novamente, camadas, estou apenas adicionando mais e mais camadas à medida que vou. Apenas indo e voltando entre o azulado do oceano com as ondas caindo. Só estou me concentrando mais com meu pincel de filbert. Usar meus dedos às vezes ajuda a misturar essas bordas. Mas estou confiando no meu filbert para me ajudar a chegar lá. Pressão muito leve. Pressão muito leve. Em seguida, apenas voltando com o branco [inaudível] em cima. Estas são as grandes semanas agora. Estamos colocando muitos dos detalhes finais. Isto pode demorar um pouco para ti, mas está tudo bem. Isso não é muito fácil de fazer. Apenas ser capaz de ir pacientemente observar novas instâncias que estão acontecendo em sua água, isso é o que é importante aqui. Ao fazer essas técnicas de camadas que a água realmente começa a parecer incrível. O filbert é muito bom para isso. Mas isso é apenas uma pequena dica para ajudá-lo ainda mais junto com esta área de ondas e névoa caindo.
10. Agradecemos e próximos passos: Isso conclui nossa aula de ondas de praia. Espero que você tenha aprendido algo novo e que esteja animado para mergulhar mais no mundo dos acrílicos e tudo o que ele tem a oferecer em fazer arte maravilhosa. Quero oferecer alguns próximos passos. Bem, a primeira coisa que eu sempre recomendo é jogar e experimentar e dar a si mesmo essa liberdade para brincar com seus acrílicos e suprimentos e continuar praticando. Saiba que, como um pintor acrílico pela primeira vez, você pode não obter os resultados que deseja pela primeira vez ou pela terceira vez, e isso é totalmente legal. Você não deveria acertar na primeira vez. Não se trata realmente de se comparar com os outros, mas de se comparar a si mesmo. Eu também quero oferecer-lhe para desafiar-se quando se trata de sua experiência de pintura. Uma maneira de fazer isso seria fazer toda esta pintura novamente sem realmente seguir os passos junto comigo. Esta é uma ótima maneira de pegar as rodinhas e aprender um pouco mais à medida que você avança. Confie em mim, você aprenderá algo novo toda vez que pisar na tela. Por favor, compartilhe seus projetos concluídos comigo. Estou animada para vê-los. Você pode fazer isso usando a classe Instagram hashtag e
me marcar no Instagram com meu identificador @thebuzzedartist. Eu adoraria ver o que você inventou. Se você realmente quer mergulhar mais fundo no mundo mágico
da pintura acrílica, minha aula de Skillshare, The Magic of Acrylics: Acrílico Painting Basics for Beginners, ajudará você a responder a todas essas perguntas ardentes, como Quais suprimentos você precisa que melhor se adaptem ao seu projeto? Como misturar dezenas de cores brilhantes sem pagar centenas de dólares em tubos de tinta? Como ficar motivado para que você esteja sempre repleto de ideias para futuras pinturas? Se você sempre quis fazer um pouco de pintura tapando arte mágica com acrílicos, ocasionalmente ter dobrado aqui e ali na tela, ou você só quer escovar em suas habilidades de pintura acrílica e aprender algo novo, este é o aula para você. Você pode encontrar isso através do URL da classe, thebuzzedartist.com/acrylic-magic, ou nas notas da aula. Se você quiser ir um pouco mais longe com acrílicos e manipulá-los para fazê-los parecer aquarela e fazer alguma arte muito legal, você pode querer considerar tomar meus efeitos de aquarela mestre com classe acrílicos. Esta é uma ótima maneira de aproveitar o poder da tinta
acrílica e, ao mesmo tempo, dar-lhe as misturas naturais suaves e
sexy de aquarela, com a versatilidade na solubilidade em água da tinta acrílica. Eu mostro-lhes como fazer tudo isso em lições
de tamanho mordido que são fáceis de seguir e muito práticos. Você pode encontrar esta classe através do URL thebuzzedartist.com/watercolor. Finalmente, se você quiser explorar o amplo mundo da cor com acrílicos e dar uma olhada atrás da cortina na criação de pinturas de cabeça, super coloridas e atraentes, você pode querer considerar a magia da classe de cores. Este é o guia completo para criar cores e
paletas vibrantes atraentes que virarão a cabeça e não exigem um bajilhão de suprimentos de arte. Você aprenderá a pintar qualquer cena ou imagem usando suas próprias cores sem precisar seguir todos esses tutoriais do YouTube, até permitindo que você saia do roteiro e adicione seu próprio estilo. Esta aula irá ajudá-lo a criar pinturas acrílicas vibrantes e
atraentes sem o medo de estragar tudo. Chega de rezar e esperar que suas pinturas se tornem meio decentes. Esta classe irá ajudá-lo a entender e saber que você não vai falhar. Mantendo você se sentindo motivado e positivo mesmo quando sua pintura não parece que está indo na direção que você quer. Se você quiser verificar esta aula, eu vou apenas para thebuzzedartist.com/color class. Claro, se você quiser ver as listas completas de cursos que eu ofereço, você pode simplesmente ir ao buzzedartist.com/courses. Mais uma vez, quero agradecer-vos por fazerem parte desta turma. Não se esqueça de usar a hashtag da classe e eu mal posso esperar para ver o que você cria.
Amanda Rinaldi, Teaching you to Art with Confidence
