Sua versão Pop Art: transforme-se em um quadro Pop Art colorido

1. Boas-vindas ao curso!: Você já quis se transformar em uma obra colorida de pop art? Bem, você pode fazer isso com a minha nova turma, me apareceu. Você pode transformar qualquer foto velha e chata em uma peça colorida, ousada e magistral de pop art colorida. Ei lá, eu sou Amanda do buzz artist.com e eu sou uma taxa de artistas autodidata para mostrar-lhe o trabalho colorido da arte pop que vai enchê-lo com aquela deliciosa, criativa, confiança artística que você merece. Bem-vindos à aula de joelho. Se você sempre quis tirar uma foto e literalmente transformá-la em algo que Andy Warhol teria ciúmes. Esta é a aula para você. Pop me up, vai mostrar todo o meu processo de transformar qualquer foto comum em uma impressionante obra-prima pop art. E nesta aula, você vai aprender a escolher cores para fazer seu trabalho pop, dimensionar sua imagem para atender a qualquer tamanho de tela. Como dominar a arte sutil de minimizar linhas para obter os resultados mais ousados. Como pintar, para obter essas incríveis sombras e detalhes atraentes, e como desenvolver seu estilo único de artistas ao usar tinta acrílica. Esta classe é para qualquer iniciante que apenas adora arte de quadrinhos ou peças de arte coloridas e quer tentar sua mão em torná-lo também. Ou qualquer um que realmente quer um transformar-se em um divertido, trabalho colorido de pop art. Quero dizer, isso parece muito divertido, certo? E esta aula também é para qualquer um que realmente queira começar a mergulhar os dedos do pé no mundo da arte pop. Compreender todos os passos e os processos que vão para fazer algo parecer tão incrivelmente colorido e em uma obra-prima ousada, mesmo que você nunca tenha tocado em um pincel antes. Cada lição dentro desta aula, vamos passar por todas as técnicas específicas que eu uso no processo de fazer Pop art, quebrá-lo passo a passo para criar uma obra-prima colorida que você vai ficar animado para exibir em sua parede ou dar para Um amigo. Então, no final desta aula, você terá o know-how e, mais importante, a confiança para criar obras maravilhosamente coloridas e arrojadas de pop art. Eles vão fazer você se sentir orgulhoso e em suas novas habilidades encontradas. Então vá para o meu próximo vídeo e te vejo lá. 2. Fontes que você vai precisar para este curso: Ei, amigos artistas pop e bem-vindos para me estourar. Esta vai ser uma aula muito divertida e uma ótima maneira de mergulhar os dedos do pé no maravilhoso mundo divertido da arte pop. Para fazer esta aula, você só precisará de vários suprimentos. Primeiro, você definitivamente vai precisar de algum tipo de câmera ou um telefone com câmera para que você possa ir em frente e tirar uma foto de si mesmo e de qualquer assunto que você julgar adequado. Em segundo lugar, você precisa acessar um computador desktop ou laptop onde você pode fazer um pouco de magia de edição. E não se preocupe, mostrei a você um monte de aplicativos gratuitos que você pode usar para fazer essas etapas. E também precisará de acesso a uma impressora para poder imprimir o tamanho adequado de que necessita para o suporte final. E falando nisso, você vai precisar de um suporte final como um pedaço de papel que você quer usar ou uma tela. E porque estou usando tintas acrílicas para esta pintura pop art, vou usar uma tela. E honestamente você pode usar qualquer meio de cor que você gosta. Mas eu sempre gostei de fazer pop art com tinta acrílica só por causa de quão fácil e versátil e perdoar o meio é. Então escolha as cores que você gostaria de fazer. Porque mais tarde nesta aula, vou mostrar-lhe como escolher as cores diferentes que você gosta. Então, se acontecer de você ter algumas tintas por aí, essas são perfeitamente ótimas para usar para este projeto. E você também vai precisar de algum tipo de papel de transferência. E nesta aula eu vou mostrar a vocês uma abordagem DIY para fazer isso, que é simplesmente usar um pouco de papel de rastreamento com um lápis de carvão. Ou se acontecer de você ter giz, isso é bom também. E você vai precisar de um lápis normal, bem como de uma fita adesiva. Por último, este é o cerne do que faz a arte pop, arte pop, a tinta. Há um monte de tipos diferentes de tintas lá fora que você pode usar. E cada artista tem sua própria coisa, pode usar qualquer tipo de tinta que você tem disponível, como um marcador, um Sharpie, tinta acrílica preta, até mesmo canetas Micron são realmente ótimos para isso também. Agora, é claro, se você estiver usando uma caneta micron, isso provavelmente é melhor em um pedaço de papel do que em Canvas. Então, apenas tenha isso em mente enquanto você está escolhendo sua tinta. Mas por causa desta classe, vou usar uma mistura de Sharpie, bem como tinta acrílica preta com uma escova de forro. Isso é tudo o que você realmente vai precisar para este projeto. Então aperte, pegue todos os seus materiais e te vejo na próxima aula. 3. Pegue o meu documento de referência do OH-SO-GOOD: Agora vem a parte divertida e algo que eu sempre recomendo qualquer pessoa fazer é tirar suas próprias fotos para configurar a imagem de referência para fazer sua arte pop. A única coisa que você realmente vai precisar aqui é de qualquer tipo de câmera, seja no seu telefone ou em qualquer tipo de câmera digital. Então eu vou mostrar algumas das coisas que eu gosto de fazer para ter certeza de que eu certa para a minha imagem de referência. Então, primeiro, você só quer pensar sobre a expressão ou a pose que você quer fazer e sinta-se livre para apenas se divertir com isso. Faça múltiplas poses, não é nunca dói fazer múltiplas poses quando se trata de fazer imagens de referência. Assim, quanto mais você pode tomar e mais você pode brincar com os diferentes ângulos e expressões. O melhor. Sempre recomendo. Só vou pegar meu celular. Só vou posar no meu telefone para ter a foto certa. E se acontecer de você ter um iPhone ou um monte de câmeras acontecer de ter isso. Há grades. Então você só quer ter certeza de que você posiciona sua cabeça em um certo ponto ao longo das linhas da grade para obter um tiro realmente legal e interessante. Então, eu só vou pegar minha linha de visão naquela linha de grade bem ali. E então nós vamos apenas fazer várias fotos e ver o que acontece. Sinta-se livre para usar suas mãos para sentir atenção um monte de links pop art que vão muito perto de seus assuntos. Sinta-se livre para fazer isso. Chegue muito perto para ser como também. Então eu tenho algumas fotos que eu posso ir em frente e peneirar para ver o que eu gosto enquanto você está olhando através e descobrindo o que você gosta e não gosta. Divirta-se com sua câmera. Faça algumas poses e realmente deixe seu DBA interno brilhar. Então, sua lição será tirar várias fotos de si mesmo usando algumas das dicas que acabei de esboçar para você nesta lição. E a partir daí, escolha a imagem que você deseja usar para sua pintura pop art. Vejo-te na próxima lição. 4. Prepare sua imagem: Então, uma vez que você tem a imagem perfeita que você quer, nós vamos saltar para o nosso computador e eu vou mostrar-lhe como você pode apenas fazer algumas pequenas melhorias para torná-lo pronto para impressão para que possamos usá-lo para nossa renderização pop art. Vamos para o meu computador agora mesmo. Agora, antes de entrarmos no meu computador e mostrarmos a magia da edição, agora vamos fazer com a nossa imagem. Eu quero que você tenha em mente o tamanho de saída de sua tela, também conhecido como o tamanho da tela que você está planejando usar para sua pintura final. Certifique-se de que você sabe isso antes de começarmos a próxima lição, porque nós vamos ajustar nossa imagem de acordo com esse tamanho. E no meu caso, vou usar um papel de lona 11 por 14. Esse será um ótimo exercício para mostrar como você pode ampliar uma imagem para se adequar a esse tamanho de tela. Portanto, certifique-se de saber esse tamanho antes de entrar no computador para fazer o trabalho de edição. Certo, sem muito mais delongas, vamos ao assunto. Ei, bem-vindo ao meu computador. Então você fez um monte de fotos e encontrou o que você queria fazer neste caso. Quero usar este aqui. Ordens, não é? Então a primeira coisa que vamos fazer é ajustar nossa resolução da imagem porque vamos imprimir isso em poucos passos. Eu quero ter certeza de que eu me dou tanto a clareza de pixels da minha foto. Agora eu estou usando um Mac, mas há muitos programas similares lá fora para usuários de PC também. Portanto, certifique-se de dar uma olhada em como fazer isso com seu PC, mas eles são relativamente os mesmos passos. Então eu vou ter certeza que eu tenho minha janela de fotos selecionada e, em seguida, apertar as ferramentas, ajustar o tamanho. E daqui eu vou pegar a resolução de 72 para 300. Então isso garante que eu tenha 300 pixels por polegada. Então você pode ver que isso faz com que seja uma imagem muito, muito clara. Então eu vou bater bem. E agora isso deve renderizar para que eu tenha uma resolução de 300 DPI. Então, agora que temos a resolução adequada para a nossa foto, agora vamos começar a configurá-la para impressão. Então, neste ponto, agora que você fez um pouco de edição em sua imagem, eu vou mostrar a vocês duas maneiras diferentes de ampliar sua imagem que ela possa caber adequadamente na tela de tamanho final que você deseja. Nas próximas aulas, mostrarei duas maneiras diferentes de fazer isso. Você é livre para escolher um ou usar ambos e ver o que você gosta mais. É totalmente com você. Vejo-te na próxima lição. Para a sua lição, envie a imagem desejada para o seu computador e ajuste a resolução para 300 pixels por polegada. 5. Método de escalar1 I: Então, agora que temos a resolução adequada para a nossa foto, agora vamos começar a configurá-la para impressão. Agora, há duas maneiras de ajustar o tamanho da imagem para que ela possa corresponder aotamanho exato da tela que você imagem para que ela possa corresponder ao deseja usar para a pintura. Eu vou mostrar como você pode usar o raster Bader ou raster bit ou dotnet para pegar sua imagem e ajustá-la a qualquer tamanho, uh, que você julgar adequado, então você pode usar isso para transferir para o seu Canvas. Este é um truque muito legal e um pouco de recurso livre que eu gosto de usar de vez em quando eu quero fazer uma transferência um-para-um para meus desenhos. Então vamos entrar. Vamos clicar em criar seu pôster. E você vai querer escolher o arquivo que deseja para você. Então eu vou apenas escolher a imagem que eu quero usar. Ele carrega. Após cerca de um minuto ou mais, sua imagem deve aparecer. Agora, vamos ajustar o tamanho do nosso papel e garantir que ele se adapte ao tamanho da impressora que temos. Agora um monte de impressoras que as pessoas possuem. Vamos fazer o tamanho das cartas dos EUA. Estou me referindo a pessoas principalmente nos Estados Unidos, mas basta verificar o tamanho de saída de seu papel de impressora para ajustar as configurações de papel aqui para ter certeza de que você está certo. E você pode ajustar entre retrato e paisagem. Só depende da quantidade de papel que você quer usar. Parece que usando retrato, usamos menos papel. Você também vai notar, há um gráfico aqui e uma silhueta de uma pessoa. Então, isso irá dizer-lhe em relação ao tamanho médio da pessoa. Neste caso, uma pessoa de 1,80 metros de altura. Este é o tamanho do cartaz que veremos nas configurações atuais. Então você pode ir em frente e ajustar isso. Eu costumo adicionar algum tipo de margem e você usa 0,2 polegadas de cada lado. Agora, se prestarmos atenção ao tamanho da saída, você também quer prestar atenção ao tamanho bem aqui. Então você pode ver aqui o tamanho do pôster com as margens e sem margens, eu gosto de olhar para margens cortadas. Então, se estamos olhando para um tamanho de papel, uma impressora e meia por 11, que geralmente é o tamanho comum. Tamanho do pôster como é, vamos dar-lhe um pôster de 32, 0,44 polegadas por 43, 0,25 polegadas. Então isso é bastante grande. Então, mais uma vez, você só quer entender o tamanho sua tela e, em seguida, ajustar de acordo. Então, se eu quisesse fazer algo que é 11 por 14, eu vou apenas ir em frente e mexer com a configuração aqui para que eu possa fazer 2,5 se eu quiser, e isso muda o tamanho do poster. Então isso é 25, 27. E se fizéssemos 2, 16 por 20, um, chegando mais perto? E eu gosto de como você pode usar decimais para se aproximar e se aproximar da configuração desejada. Então este é o 12. Estamos chegando mais perto. Então eu só mexeria com isso e conseguiria um tamanho que melhor se adapte a você. 11 por 15, estamos chegando tão perto. Então, se eu fizer isso, 1.3, sim, 11 por 14 eram muito próximos e eu vou chamar isso de bom. E você pode ver como todas as linhas da grade se ajustam. E eu posso fazer, posso voltar à paisagem. Sim, eu prefiro retratar as pessoas que vão mexer com todas as alternâncias aqui para obter um tamanho que você preferir. E então vamos apertar o próximo botão. Realmente não quero ter nenhum efeito feito para eles ainda. Então, pressione Continuar e clique em Continuar. Vamos mantê-la à solta. Acertar completo. Agora batedor raster irá apenas processar o arquivo para sua especificação de design e baixá-lo. Então eu só vou rotular estas impressões de arte e depois guardá-las na minha área de trabalho. E você vai recebê-lo como um PDF. Então aqui está a minha masturbação. Ponto de referência pop art PDF. Eu só vou clicar duas vezes sobre isso e você vai ver toda a sua lista de PDF com as linhas de corte para formar uma imagem de tamanho 11 por 14 e você imprimi-lo. E daí você vai querer apertar o botão de impressão. Só quero ter certeza de que a alternância para impressão em escala de cinza está selecionada porque realmente você não precisa ter uma foto de qualidade. Você só quer ter certeza que você tem os valores contrastantes mostrados em sua foto para que possamos prosseguir para os próximos passos nas próximas lições. E então você só quer ter certeza de que para Pete, tamanho da página e o manuseamento estão no tamanho e você vai apenas ir em frente e bater. Todas as quatro páginas serão impressas e, em seguida, você pode montá-las da maneira que você gostaria de prepará-lo para o seu próximo passo neste processo. 6. Método de escalar II: Agora, outra maneira de tirar sua imagem e ajustá-la para qualquer tamanho que desejar é com o Adobe Acrobat Reader. Este é um recurso livre e eu acho que é realmente fantástico de usar. Bem, você vai fazer é apenas ir para Acrobat dot adobe.com quatro cortar ou cortar Acrobat barra direta pdf, dash reader dot HTML. E a partir daí você vai clicar em Download reader. Você só precisa dessa versão para fazer o que estamos tentando fazer. Então, se você apenas clicar em Download reader e siga as etapas e obtê-lo baixado corretamente para sua área de trabalho. Isso seria ótimo. A partir daí, uma vez instalado, você pode ir em frente agora e voltar para a imagem original que você gostaria de usar. Clique em Arquivo, Imprimir. De lá vamos para o tamanho do papel. Vou clicar na carta dos EUA e clicar na carta dos EUA sem fronteiras. Então isso nos dará a quantidade máxima de espaço. De lá. Vamos clicar em PDF, salvar como PDF. E a partir daí nós vamos apenas rotular este Adobe. Em seguida, clique em Guardar. Isso lhe dará um documento que é uma referência de pop art PDF Adobe. Vamos clicar nisso. Então agora estamos no espaço Adobe aqui. Então o que vamos fazer é você clicar no botão de impressão e nós vamos apenas finagle algumas coisas. Então, a primeira coisa que eu quero que você faça é ter certeza que a impressão em tons de cinza é alternada. Novamente. Nós realmente não precisamos ter qualquer cor para mais quente fazendo esta parte, nós só queremos ter certeza de que a escala de cinza está mostrando para que você possa ver o contraste de cor ou quando fazemos nosso rastreamento mais tarde. E depois vamos para o dimensionamento e manipulação de páginas. Você vai clicar no pôster. Vamos garantir que as marcas de corte sejam selecionadas. Agora vem a parte divertida. Se você notar aqui esta é uma pequena pré-visualização de como seu papel será semelhante e como seria a saída. Então, é claro, estamos usando o tamanho padrão de papel de impressora 8,5 por 11, e você colocá-los juntos, ele formará um cartaz de 11 por 17, se você preferir. Então, no caso desta foto, eu estou olhando para usar um 11 por 14 Canvas. Então eu quero ter certeza de que tudo isso vai caber em 11 por 14. Então eu posso apenas rever o tamanho do azulejo e ajustar o tamanho. Então você pode ver que a imagem aqui começa a ficar maior e maior. Então eu posso mexer com isso para obter um tamanho específico que eu quero que vai ser impresso. E você verá que essas linhas pontilhadas representam cada papel individual que, quando reunidas, formarão um pôster de 17 por 22. Então realmente as possibilidades são infinitas. Mexa com a sobreposição. Livre-se dele se quiser ou fique com ele. É totalmente com você. Mas no meu caso, só vou usar um Canvas 11 por 14. Então, realmente no grande esquema das coisas, vai haver uma grande fronteira aqui. Eu acho que isso vai realmente caber 11 por 14 muito bem. Cursos não é a forma mais perfeita de fazer isso, mas você fica um pouco mais perto e poupa um pouco de dores de cabeça ao longo do caminho a partir daí. Uma vez que você tenha tudo configurado e pronto para ir, Tudo o que você tem a fazer é clicar em Imprimir. E então suas fotos começarão a imprimir. 7. Montar essa Pic: Uma vez que você terminar a impressão, estas são as duas páginas resultantes que você vai obter. E você notará que cada página tem algumas margens, bem como algumas linhas de corte. Então isso lhe dirá onde cortar seu papel para alinhar tudo. Neste caso, não quero a borda branca, por isso vou passar por elas. E então nós vamos começar a montar isso para que você possa ir em frente e usar tesouras. Tenho a ferramenta de corte que você gosta de usar. Então, agora que cortei tudo, deixei uma pequena borda branca aqui só para poder pegar esses dois juntos. Mas como pode ver, estou alinhando tudo o melhor que posso. E isso praticamente nos dá 11 por 14 pedaço de imagem. Então eu vou continuar e gravar esta foto juntos. Tudo bem, aí temos. Não, eu posso tirar essa foto. E vai caber muito, muito bem no meu 11 por 14 Canvas. E com um pouco de espaço de manobra, que eu gosto porque isso significa que eu posso sair um pouco mais da caixa e minha imagem aqui, o que é perfeito. Então é assim que você pode pegar qualquer imagem, ampliá-la ou reduzi-la para baixo qualquer tamanho que você gostaria de ser tela de saída que você deseja. Vejo-vos a todos na próxima lição. 8. Da imagem à tela: Tudo bem, bem-vindo. Nesta lição, eu vou mostrar como você pode pegar sua imagem explosiva que você fez na lição anterior e realmente transferir isso para o seu Canvas final. Esta parte, é tão divertida, sempre tão excitante. Eu realmente preciso usar aqui. Isso é algo que eu amo fazer para todas as minhas transferências de pintura pop art. É realmente apenas fazer uma técnica de transferência um-para-um usando apenas papel de rastreamento, um lápis de carbono, conhecido como um lápis de carvão, e um lápis de grafite, bem como alguma fita adesiva. Nunca dói ter fita adesiva. A razão pela qual eu não estou mostrando a vocês como desenhar tudo do zero, que é algo que eu também faço para algumas de minha arte pop, é porque há tanto embalado nesta lição e para toda essa classe que se relacionam com o que realmente pop art é. Seria uma aula muito, muito massiva para tomar. Então, para que você pegue o jeito de pop art se parece e como obter a sensação para isso. É muito importante que façamos uma técnica de rastreamento mais simplista. Então eu posso mostrar a vocês como utilizar a pop art para que mais tarde, se você quiser fazer tudo do zero, você saberá exatamente o que fazer para transformar isso em uma obra-prima pop art. Só vou tirar a minha imagem, vou prendê-la com a minha fita adesiva. Você tem a escolha de colocar a linha reta em cima de uma mesa como eu estou fazendo. Você também pode colocar isso atrás de uma fonte de luz como uma janela. E isso ajuda você a ver os detalhes muito, muito melhor. E eu vou te mostrar um clipe de mim colocando isso na janela. É praticamente o mesmo conceito. Uma fita, todos os lados da minha imagem, um pouco de fita adesiva. Vou pegar meu papel de rastreamento, colocar uma direita em cima. Vou levar meu papel de rastreamento por cima para que não mude. Agora, é claro, acontece que meu papel de rastreamento coincide com o tamanho da imagem que planejo usar, o que é ótimo. Se no caso em que você está usando papel de rastreamento que é um pouco menor. Você só quer combinar vários pedaços de papel de rastreamento juntos e, em seguida, basta ir em frente e fazer exatamente essa técnica. E outra coisa muito legal sobre toda essa técnica. Esta é uma transferência um-para-um, que significa que eu não quero fazer mais ampliação ou redimensionamento desta imagem. Vamos literalmente copiar isto para cima e rastreá-lo para a nossa peça final. E geralmente gosto de sair de um lado e te odiar para que eu possa dar uma olhada nas lutas, mas desde que o resto do jornal não mude, essa é a chave aqui. Agora você pode usar seu lápis de carvão ou apenas um lápis regular para esta parte. Só vou usar o lápis de carvão. É um pouco mais fácil. Vou seguir em frente e começar a traçar o contorno da minha peça. Agora, o importante aqui, você está literalmente apenas olhando para formas básicas. Eu não quero ficar muito complicado e ser muito perfeito com as formas que eu coloquei. Porque agora estamos literalmente apenas transferindo, transferindo. Vamos nos preocupar com os detalhes e como tudo parece e se sente em outra lição. Mas agora, estamos literalmente olhando para os grandes elementos, os grandes elementos que queremos transferir. E o que eu realmente gosto nesse processo também. Ajuda-me a mapear as linhas que gostaria de simplificar. O que é muito legal porque é prática para a tinta mais tarde em uma pop art é realmente tudo sobre minimização e tornar as coisas muito mais simples e mais limpas. Então este é o meu primeiro passe para fazer isso também. Estou procurando as linhas de bloqueio mais simples, mais simples. O que é muito bom. E é claro que você tem todas as decisões a tomar em termos do que você quer manter e do que você quer formatar. Eu vou realmente manter minhas mãos desta maneira. Posso fazer algo bem legal. Então eu vou mantê-los aqui. Mas você pode, você pode emiti-los. Você não precisa tê-los. Se você não quiser. É totalmente com você. Então agora eu vou mudar para a minha janela só para que eu possa obter os melhores detalhes por baixo. Se você realmente tem uma caixa de luz, vá em frente e use isso. Mas como eu não tenho uma caixa de luz, eu vou apenas ir em frente e progredir na minha janela e completar os outros detalhes que eu realmente não posso ver tão bem nesta configuração. Então eu só me certifiquei de pegar tanto a imagem em si como o papel de transferência. E eu vou em frente e continuo. Então, uma vez que você tenha tudo praticamente estabelecido com suas falas. Vamos retirar a fita, o papel de rastreamento para ver o nosso trabalho acabado. Ok, então isso vai ser o que vamos transferir para a nossa tela. Agora, algo que eu quero chamar a sua atenção tem a ver com a orientação do seu papel de rastreamento depois de ter feito o seu rastreamento. Então nós já fizemos um lado do papel de rastreamento onde nós apenas colocá-lo em cima da imagem. Mas o que você tem que lembrar é porque você tem que entregar este papel para ser transferido para sua tela, o que vai acontecer é que seu resultado será espelhado. Então o que vai aparecer na tela vai ser a orientação oposta. Então, se você não quer que isso aconteça, o que você vai ter que fazer é pegar seu papel de rastreamento, virar para o outro lado, e então redesenhar todas essas linhas. E assim que você fizer a transferência e transformá-la em sua tela final, o resultado será a mesma orientação que o original. Certo, vamos voltar ao vídeo. Então de volta com o meu lápis de carbono. Revisar todas essas linhas e eu olho para isso como uma finalização. Estou restabelecendo as linhas, mas também estou tornando-as um pouco mais suaves, consertando-as um pouco. Dei-lhes um olhar mais limpo. E não se preocupe em fazer isso parecer tão bonito imediatamente. Estamos apenas tentando transferir as formas gerais para a tela e depois adicionaremos detalhes mais tarde. Também reparei que mudei a linha do cabelo do original e está tudo bem. Você pode aproveitar este tempo para embelezar, para brincar fazendo qualquer coisa que você gostaria realmente, é depois de todo o seu trabalho. Então, aqui estamos nós. Finalmente ter tudo estabelecido com o lápis de carvão. Está agora pronto para ser transferido. É aqui que fica excitante. Vamos pegar nosso último Canvas desta vez. Eu vou me deitar. E agora você vai para pegar seu papel de rastreamento com sua renderização de carvão e você está indo apenas para movê-lo para a orientação desejada. Então, neste caso, eu quero que isso seja transferido desta forma apenas para que ele corresponda à minha foto naquela direção. Então eu acho que estou gostando, acho que estou gostando disso onde é meio que fora para o lado um pouco. Assim que eu descobrir isso, vamos levar nossa fita adesiva e uma fita no papel de rastreamento para a tela para que ela não se mova. Agora esta parte fica um pouco bagunçada só porque o carvão gosta de esfregar facilmente. Então, tenha cuidado com a pressão que está colocando nesta parte principal aqui. E eu só vou ser esta parte aberta para que eu possa meio que verificar como eu estou indo agora. Só vamos pegar um lápis. E o pássaro vai fazer a nossa magia. Então, para transferir, tudo que você realmente precisa fazer é aplicar essa pressão sobre essa área que você coloca suas linhas de carvão vegetal. E então você só vai fazer um pouco de escumalha com seu lápis para transferir essas linhas diretamente para sua tela. E você não tem que ser perfeito com isso. Certo, agora vem a grande revelação. Então, vamos tirar lentamente e cuidadosamente a fita adesiva. Ta-da. Olhe para isso. Então, agora você transferiu com sucesso da sua imagem diretamente para a sua tela de desenho. Assim, para a sua tarefa de aula usando papel de transferência ou o papel de rastreamento com técnica de carvão, conforme descrito nesta lição, comece a delinear e colocar suas linhas em seu papel de rastreamento e, em seguida, faça a transferência para o seu Lona. Vejo-te na próxima lição. 9. Escolhendo essas cores marcantes: Agora chegamos à parte divertida de fazer pop art. E isso é adicionar nessas cores atraentes e deliciosas que realmente fazem sua peça se destacar e literalmente pop. Escolher cores pode parecer meio intimidante e assustador, mas mais uma vez, você só precisa saber algumas coisas para brincar com elas. E é aí que a roda de cores entra em jogo. Agora, a roda de cores é simplesmente todas as cores do arco-íris em forma de círculo. E é uma dádiva de Deus quando se trata de escolher paletas de cores, bem como misturar com elas. Não vamos entrar em um mergulho super profundo na roda de cores porque podemos ficar aqui por horas. Mas eu só queria dar-lhe algumas dicas de cores realmente boas para que você possa começar e realmente se divertir um pouco. Agora, quando se trata de cores na roda de cores, há algo que gostamos de chamar de cores complementares. As cores complementares são puramente as cores do lado oposto da roda de cores. Então, por exemplo, verde, sua cor complementar seria vermelho. Agora, quando queremos fazer os recursos pop, você quer escolher uma cor para o fundo ou outro recurso e, em seguida, escolher outra cor que é o seu complemento na roda de cores. E isso realmente ajuda a criar um contraste muito agradável. Então, se você fosse olhar para esta imagem de maçã, a leitura daquela Apple realmente se destaca e quase sai da cena porque o verde do fundo e as maçãs na vanguarda e fundo estão ajudando a fazer essas cores passarem. Então, se você está procurando fazer algo onde uma cor realmente aparece e se destaca, considere pegar essa cor que você quer e também adicionar sua complementar, conhecida como a cor que está no lado oposto da roda de cores. E agora, outra coisa a considerar quando se trata de escolher cores é dividir cores complementares, que é uma espécie de processo de pensamento semelhante, mas isso só significa que você escolhe duas cores em ambos os lados do cor que você quer. Então, por exemplo, se eu quisesse pegar roxo, as cores de cortesia divididas que eu usaria seriam verde e laranja. Porque se você olhar para o lado oposto da roda de cores, é amarelo. Mas se você pegar essas duas cores adjacentes ao lado do amarelo, o verde e o laranja, você obtém uma cor muito agradável. E cria outro belo conjunto de cores pop. Além disso, você tinha uma terceira cor lá, o que acrescenta um pouco mais de valor e intriga. E se você notar com esta imagem, esta flor, esses complementários flip realmente brilham juntos e parece fantástico. Então honestamente indo com uma divisão complementar ou uma paleta de cores complementar, quando se trata de escolher suas cores, você realmente não pode dar errado. Agora, o que você quer criar uma pintura que não tenha o contraste gritante de pop de cor. O que você só queria mais harmonia como você uma vez e que parece um pouco mais calmo e unificado. Bem, isso é chamado de harmonia de cores. E basicamente o que você faria é, por exemplo, se você decidisse ir com esse tom particular de verde, o que você faria é emparelhar esse verde com suas cores adjacentes na roda de cores. Então, para este tom de verde, você gostaria de combiná-lo com amarelo e com um tom mais escuro de verde. E isso cria uma bela harmonia de cores em sua peça. Portanto, não só a roda de cores pode ajudá-lo a escolher paletas de cores, também pode orientá-lo sobre como misturar certas cores juntas. Então, se, por exemplo, se você já se perguntou como fazer esse tom particular de laranja, tudo que você precisa fazer é selecionar as cores equivalentes na roda e verificar as duas cores adjacentes na borda que cor laranja. Então, como você pode ver aqui, esse tom particular de laranja é feito misturando um tom mais escuro de laranja com um amarelo. Então, esse é apenas mais um exemplo de como a roda de cores pode realmente ajudá-lo a entender como as cores funcionam juntas, especialmente quando se trata de mistura de cores. E só para dar um exemplo de como tudo isso se junta, se dermos uma olhada no esboço rápido que eu já transponho em nossa tela da lição anterior, eu posso mostrar como isso se parece com um paleta de cores cortesia e com uma paleta de cores mais harmoniosa na renderização simples, você vê que eu tenho um fundo rosa quente com uma camisa verde. Fiz isso por uma razão. Se você notar na roda de cores, verde e rosa são quase opostos um ao outro. Então isso cria uma paleta de cores complementar. Portanto, a peça meio que aparece em você. E neste exemplo à direita, mudei o fundo para ser mais azul. E agora se você notar na roda de cores, azul e verde passou a ser muito perto um do outro na roda de cores, então ele cria um pouco mais de uma harmonia. Então a sua peça não é muito olhar tão bruta e contrastes, mas tem uma sensação diferente a ela. E é assim que saber jogar com sua roda de cores e as diferentes cores das paletas pode ajudar a criar uma peça que tenha um sentimento diferente trazido a ela. Depende do que você quer fazer. E minha melhor recomendação é sempre fazer sua própria roda de cores e ver quais combinações de cores e você pode fazer. Você vai aprender muito com esse processo e você vai querer fazer todo tipo de paleta de cores imaginável, e é muito botão. Então, para a sua lição, eu quero que você escolha as paletas de cores que você gostaria de usar para sua pintura pop art usando a boa e velha roda de cores. Vejo-vos a todos na próxima lição. 10. Bloqueio de cores I: vamos começar: Agora vem a pintura real e adicionando uma cor para a nossa peça. Então eu já selecionei algumas cores da lição anterior. Eu tenho um rosa quente, azul, amarelo, e vários tons de verde. Então eu posso brincar com isso, com esta peça. O que eu vou fazer primeiro é porque este é um papel de lona, eu vou apenas mantê-lo baixo. Então, se você estiver usando qualquer tipo de meio para sua pintura final, prenda-o para que ele permaneça baixo durante o processo de pintura. Agora que temos tudo gravado, vou pegar meus pincéis. Eu não quero ficar muito obcecado com pincéis e o que você precisa usar. Mas geralmente, você quer ter uma escova de lavagem plana agradável para ajudar a fazer uma áreas maiores, escova de filbert para ajudá-lo a fazer as áreas mais arredondadas. E, em seguida, é claro, um par de pequenas escovas planas para ajudar a chegar às linhas mais retas. E também tenho aqui um pincel redondo para me ajudar com isso. Mas, claro, se você tem variações desses tipos de pincéis ou algo semelhante, tudo bem também. Realmente não é um requisito ter todos esses tipos de erupções cutâneas. Só ajuda a fazer o trabalho um pouco mais fácil. E claro que eu tenho um pouco de água para o lado bem como uma toalha. E para começar, eu vou apenas ir em frente e começar a fazer o meu passado apenas vai pegar o nosso pincel, nosso maior que temos para mim, é a minha lavagem plana. E eu só vou pegar um pouco daquele rosa quente. E vou começar a aplicar essa cor. E nossa, é a Poppy? Agora eu vou passar em um minuto como fazer mais tons de pele deste. Mas por enquanto, só quero estabelecer as cores primeiro antes de entrarmos nas partes mais complicadas. Então esta é a parte onde você começa a ver todas essas cores realmente ganhando vida e você está pintando começa a tirar algum tipo de vida. Então eu quero que você realmente aprecie este processo e como você está adicionando as cores, tudo bem se você acontecer de pintar em algumas seções, você vai estar fazendo várias camadas. Melhor apenas tomar o seu tempo com isso e aplicar tantos traços iguais quanto você puder. Uma vez que você tenha obtido sua primeira camada para baixo, até então, ele provavelmente está todo seco para que você possa ir embora com a segunda camada desta cor apenas para que ele crie uma cobertura mais uniforme. Quero fazer as outras partes da minha pintura que precisam de um pouco mais desse detalhe. Então eu vou pegar meu pincel plano com a mesma cor e começar a preencher essas áreas. Agora que temos isso, vamos trabalhar na nossa camisa. Decidi ir com um azul mais esverdeado. Então tem um bom pop. Então, eu só vou pegar um pouco daquele verde, um pouco daquele amarelo, só para que eu possa realmente trazer esse verde para fora. Quer um verde mais claro? Basta adicionar esse amarelo quando baseado fora da roda de cores, e ele realmente pop. Você pode usar qualquer conjunto de cores que desejar. Não confie apenas no que estou usando aqui. Estas são apenas as minhas preferências de cor. Isto é apenas o que eu quero fazer. Eu realmente encorajo você a explorar, a usar os que você gosta. E eu até mudei de volta para a minha lavagem plana porque eu queria ter uma cobertura melhor e mais uniforme do que com meu pincel pequeno. Então, se você tem uma área grande, é apenas mais fácil usar um pincel maior porque então você obtém cobertura uniforme. Eles querem enlouquecer com a cor, você pode fazer isso. Então, neste caso, eu só adicionei um pouco mais amarelo ao meu verde e acabei muito bem. Ou mais algumas camadas que você está adicionando ou pai essa cor se torna, o que é bom. Então, neste ponto, você já bloqueou a cor fundo e, provavelmente, alguns outros aspectos da sua pintura. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como bloquear a pele. Portanto, certifique-se de terminar o bloqueio de cores para o fundo, bem como outros aspectos da pintura. E então vamos passar a fazer tom de pele. Vejo você na próxima lição. 11. Bloco de cores II: pintando no tom de pele: Quero falar sobre como faço tons de pele. Eles podem ser um pouco complicados. Eu não gosto de me estressar muito sobre tons de pele, mas o que eu costumo fazer é que eu tenho um pequeno chapéu em branco de titânio branqueado. E esta é uma ótima base para fazer tons de pele. Então você pode começar com isso e se você quiser um tom de pele mais escuro, basta adicionar um pouco mais marrom e, em seguida, clarear com amarelos como você vai. Ou você sempre pode escurecê-lo com um pequeno toque de vermelho ou azul. É um ótimo hack que encontrei ao longo dos anos. Eu acho que é um ótimo uso de seus materiais de tinta sem ter que passar por tantas garrafas. Altamente recomendado em branco de titânio branqueado. Então, considerando a cabeça, eu só estou fazendo meu próprio auto-retrato e eu praticamente tenho um tom de pele que é muito, muito leve. Eu talvez adicionaria o mais ínfimo, minúsculo e minúsculo pedaço de marrom a isso. E se você não tiver marrom, o que juntos? Azul, vermelho e amarelo, isso deve te dar um bom marrom para trabalhar. Então eu estou apenas pegando um pouco de marrom e um monte de titânio branqueado branco encontrando-os juntos. Eu só queria um pouco só para começar. Que isso parece bom para mim. E então eu comecei a pintar. Agora porque isto é pele e há muito para pintar aqui. Eu estou apenas aplicando-o muito liberalmente e eu estou apenas tendo cuidado para não cobrir completamente o que eu desenhei em cima observando onde eu estou colocando minhas linhas e minha tinta para que eu possa voltar mais tarde quando eu tinto e eu sei para onde eu estou indo. E, claro, para as áreas que têm mais detalhes, eu só vou pegar meu filbert e um pouco de água e fazer as áreas como minhas orelhas. Então agora que você tem a essência do que é preciso para fazer tom de pele, vá em frente e misture seus próprios tons de pele e comece a bloqueá-los em sua pintura. Vejo você na próxima lição. 12. Bloco de cores III: finalizando a: Meu cabelo é marrom, então eu vou usar principalmente aquela cor marrom que eu derramei para mim mesmo. Mas é claro, se você quiser brincar com a cor do seu cabelo, você pode fazer isso. Como se eu quisesse adicionar um pouco de amarelo, para iluminar um pouco. Podemos fazer isso. E já você pode começar a ver como ele ilumina a cor do meu cabelo e adicionar mais variedade de cores para que você possa totalmente brincar. Você não tem que fazer apenas uma cor sólida. E é claro que eu sempre volto com os marrons mais escuros nas áreas onde essas sombras. Então, há alguma sombra aqui embaixo. Só estou acrescentando, talvez só um pouquinho aqui. E eu posso sempre voltar com o amarelo só para consertar isso, eu gostaria de ser atrevido. Eu quero colocar um pouco desse cerco no meu cabelo porque um tem que torná-lo divertido. Então realmente brinque, divirta-se com isso. Eu só vou pegar um pouco de titânio branco porque eu só quero preencher meus olhos os brancos dos olhos. Então eu vou pegar meu pincel de detalhes, mergulhar no meu branco. Então você pode preencher as pupilas. Eu só vou em frente e usar na Brown. Isto é cores mais harmoniosas combinando apenas colocando a harmonia com a camisa e os lábios. Então eu pensei que era uma coisinha legal. Então, se isso está estranho para você agora, tenha fé. Esta é a parte mais estranha de todo este processo. Porque tudo parece um pouco inacabado. Não se preocupe, continue pressionando a fazer sua coisa. Então, a partir daqui, eu voltava para algumas áreas e depois arrumava-as. Uma vez que você teve que ter todos os blocos grandes feitos, você agora está pronto para passar para a tinta. Então, vejo-te no próximo passo. 13. Linhas viges? Tente este truque perfeito: Agora, este é um problema comum que eu pessoalmente encontrei ao pintar sobre minhas linhas de traço. Linhas meio que desaparecem em sim, um pouco. Então, em vez de entrar em pânico, aqui está um pequeno truque que eu gosto de usar. Normalmente o que vou fazer é pegar o mesmo papel que usei. E o carvão ainda é bastante ativo do outro lado. Então eu só me certifico de alinhar meu papel de rastreamento em cima da minha pintura muito ruidoso. E também você quer ter certeza de que sua pintura está meio seca quando você está fazendo isso. E como você coloca tudo e tem tudo alinhado, você só passa por cima com um lápis sobre as áreas que você quer refazer para que você possa ter uma idéia de onde tudo está e deve ser transferido muito facilmente. 14. Noções básicas de tinta I: as vantagens do contraste: Olá e bem-vindos à lição que é tudo sobre o mestre da tinta. Esta é provavelmente a minha parte favorita de fazer pop art porque é preciso uma peça de arte de aparência regular que você tem e realmente tipos de transformá-lo quando você adicionar nessas linhas ousadas e fazer esses detalhes, ele realmente é um experiência transformadora e é definitivamente algo que eu estou animado para compartilhar agora quando se trata de tinta algo que eu gosto de usar pessoalmente como meu mantra é, mantê-lo simples e mantê-lo mínimo. Existem algumas regras diferentes que você pode seguir quando se trata de tinta e bloquear toda a sua peça. Mas isso também varia de artista para artista. Então eu vou apenas compartilhar com vocês algumas coisas que eu pessoalmente olhar para fora para quando se trata de colocar minhas linhas em meu personagem é uma grande coisa que eu sempre olhar para quando se trata de criar minhas linhas é olhar para as áreas de alto contraste no próprio rosto. Porque, é claro, estamos focando principalmente no rosto. Normalmente, onde quer que você normalmente veja sombra, uma separação de uma feição para a outra é onde eu normalmente colocaria uma linha ou consideraria colocar uma linha. Então isso pode ser seus olhos, seu nariz, suas sobrancelhas, sua boca, etc., que é bem simples quando você pensa nisso. Outra coisa que eu quero que você considere quando você está pensando sobre onde colocar suas linhas é você quer desenhar nas dobras da pele e as rugas, mais linhas você acaba colocando em um personagem, especialmente quando se trata de rugas, quanto mais velhos eles tendem a olhar. Então, esta é uma ótima maneira de aprender a minimizar, o que omitir e talvez o que manter apenas para que você possa obter o visual certo para o seu personagem. Outro truque muito legal, só para ajudá-lo a descobrir onde estão essas áreas de alto contraste. Tire sua foto e transforme-a em uma escala de cinza, o que já fizemos em nossa etapa anterior. Então esta é realmente uma grande oportunidade para você olhar para a escala de cinza e descobrir onde exatamente você quer colocar essas linhas. Então vamos para uma demonstração muito rápida onde eu mostro como eu vou em frente e descobrir onde eu coloco minhas falas. Aqui vamos nós, como começar a fazer a sua tinta e ficar confortável com ela antes de você realmente pintar sua peça final. Eu peguei minha imagem original e peguei um protetor de página. É um daqueles itens plásticos transparentes que você costuma colocar papel dentro. Uma ótima maneira de praticar tinta. Se você não acontecer de ter um destes Saran Wrap seria muito útil para muitos tipos de superfície clara que você pode desenhar e praticar e ver claramente o outro lado é perfeito, mesmo rastreando papéis e isso é um grande, ótima maneira de praticar. Bem, vamos falar sobre as linhas que vamos definir e o que queremos pintar. Vou pegar isso como um marcador de apagamento seco. As áreas que eu pessoalmente Inc seriam áreas de alto contraste em qualquer lugar nesta escala de cinza que você vê um contraste escuro, eu descreveria. Então eu faria isso com meus óculos. Honestamente, você meio que fez isso quando transferimos nosso desenho. Esta é apenas uma maneira de mostrar como a tinta realmente funciona. Vou omitir colocar este círculo escuro aqui. Então, mesmo que esteja realmente lá, eu não quero mostrar isso porque parecia muito cansado. E não é o olhar que eu estou fazendo em volta dos lábios. Há um alto contraste entre a pele e os lábios. Então você pode começar a ver o quão fácil este exercício uma vez que você pegar o jeito dele. Normalmente há contraste entre as bordas da borda do rosto e o lado de fora, assim como o cabelo. Há fronteiras ao redor do cabelo. Sobrancelhas. Oi caras. E estou desenhando as pálpebras dos olhos. Isso é uma característica importante. Esta é uma maneira perfeita de ver quais linhas você quer colocar e o que você gostaria de omitir. Então, se eu remover isso, você pode ver uma maneira de seguir em frente e pintar tudo isso. Então esta é apenas uma ótima maneira de realmente se familiarizar com a tinta e o que você pode fazer com ela. Assim, sua lição será usar sua foto de referência de retrato e localizar as áreas de alto contraste e praticar colocar suas linhas. Vejo-te na próxima lição. 15. Noções básicas de pintura II: encontrando seu estilo: Bem-vindo a esta lição que é tudo sobre o básico da tinta. Então, há apenas algumas coisinhas que você vai querer aprender e saber sobre quando se trata de tinta. Um sendo o peso da linha, o que significa quão grande é essa linha específica? Você terá uma linha gorda que é um peso de linha mais pesado do que um mais magro. E isso é meio importante quando falamos sobre itens de tinta que olham mais longe ou mais perto de nós. E vamos falar sobre isso daqui a pouco. Há também textura de linha. Então você poderia fazer uma linha parecer muito confusa ou muito concisa, e todos eles fazem coisas diferentes. A linha texturizada que parece um pouco mais difusa pode ser algo que pode ir no cabelo para dar-lhe um pouco mais de textura. Mas isso é totalmente com você e totalmente o que você gostaria de fazer. E depois há a difusão, que também é uma técnica de gradiente. E isso é algo que você verá com muita frequência quando se trata de criar um gradiente de difusão que parece ser uma sombra que eventualmente está recuando. Então isso é apenas algumas coisas para ter em mente enquanto estamos passando por nossa tinta. E aqui estão apenas algumas das dicas de tinta que eu sempre tenho em mente quando se trata de colocar essas linhas em negrito. Esta é uma peça que eu fiz no passado. Eu usei várias técnicas de tinta para obtê-lo feito quando se trata de linhas mais amplas, que aconteceu a aparecer quando um item está na vanguarda. Então, quando um item parece estar na frente de outra coisa, esse item geralmente será delineado com uma linha mais ampla, ou seja , um peso de linha mais pesado. E linhas mais amplas também indicam áreas mais escuras. Então, se você tem uma área que é mais envolta em sombra, você também vai querer usar linhas mais amplas. Quando se trata de linhas mais finas. Isso indica onde a luz está batendo no rosto. Só para resumir o que isso realmente significa, mais como uma regra de ouro que eu gosto de usar é usar linhas largas para áreas maiores do rosto como o cabelo, o queixo e um pescoço. E você quer usar as linhas mais finas para as características faciais ou quaisquer áreas que estão expostas a mais luz. Assim, por exemplo, as linhas largas que você verá eu uso delinear o cabelo, bem como partes delineadas do queixo, bem como o pescoço e as mãos. Se olharmos para as mãos, as mãos tinham um peso muito largo e parece estar na frente do cabelo dela. E isso é porque eu uso linhas mais amplas em comparação com o cabelo. E se estamos olhando para linhas mais finas, eu olho para as características faciais e uso aqueles principalmente com nariz, partes dos lábios e olhos, bem como maçãs do rosto, partes da linha do pescoço. Então isso é apenas novamente, uma regra de ouro. Não está em pedra, se você quiser. Vá em frente e torça esses um pouco, isso também é legal, mas isso é apenas algo que eu gosto de pensar quando se trata de colocar minha tinta para baixo. Agora há também outra parte da tinta que é o sombreamento. Todo artista faz isso um pouco diferente. Há algumas pessoas que gostam de sombrear com blocos, então usaremos grandes blocos de tinta para mostrar áreas sombrias, como você verá aqui neste exemplo. Sob o queixo, onde normalmente seria exposto à sombra. É dada uma linha muito mais ampla e é sombreado em um bloco para mostrar que há realmente uma sombra lá. Outros artistas gostam de sombrear usando apenas linhas paralelas. E às vezes eu vou até usar uma combinação de sombreamento de bloco com sombreamento de linha paralela, você só usa uma série de linhas paralelas para indicar onde estão as áreas sombrias. Esta é uma espécie de escolha de estilo e algumas pessoas estão realmente a fim dele e outras realmente não estão. Depende totalmente de você. Como você gostaria de fazer é com a minha própria peça original, eu uso uma série de linhas inclinadas são todas paralelas umas às outras para refletir as áreas que estão mais envoltas na sombra. E então você também verá nesta outra renderização aqui, alguém também usa a mesma técnica de linhas paralelas e até mesmo de certa forma cruzando essas linhas, aka cruzando-as em alguns pontos em diferentes áreas para mostrar a forma do rosto, mas também para mostrar que ele também está envolto em sombra. Então, realmente, você tem um monte de possibilidades aqui para brincar. E como você pode imaginar, há tantos estilos diferentes de tinta com esta arte graffiti. Está usando muita cadeia de blocos, mas também muitas linhas de detalhes para expressar a fluffiness do cabelo. Este exemplo, ele usa um pouco mais sombreamento de bloco, mas é um pouco mais nítido com suas linhas em um pouco mais poupador. Algumas pessoas nem usam um monte de sombreamento de blocos e, em vez disso dependem do uso de suas cores para obter o sombreamento através, que é novamente, outro tipo de estilo. No final, encontre um estilo que lhe convier. E eu sempre recomendo que você pegue papel de rastreamento ou um protetor de papel, coloque-o sobre a arte que deseja fazer e, em seguida, pratique as técnicas de sombreamento que você deseja usar usando o sombreamento de bloco, usando sombreamento de linha, usando uma combinação ou apenas usando sombreamento de cor que é totalmente com você. Então você é menos do que tarefa é experimentar com os vários estilos de tinta que acabamos de passar e ver o que você gravitará em direção. E, mais uma vez, você pode ir em frente e usar papel de rastreamento ou protetor de papel transparente para ajudá-lo a descobrir. E na próxima lição vamos começar a pintar nossa pintura final. Vejo você lá. 16. Pintar sua pintura (yay!): Tudo bem, neste momento minha pintura está praticamente seca, então eu estou indo para ir e então nós vamos começar, eu vou apenas manter isso como referência enquanto eu estou pintando. Certifique-se de ter sempre a sua imagem de referência enquanto está fazendo isso, mas você pode começar a seguir em frente e pintar que está desenhando. Então, neste ponto, nós praticamente praticamos a nossa tinta. Então você realmente vai apenas repetir o que você estava fazendo na lição anterior em sua pintura real. Agora você pode estar se perguntando por que eu estou usando dois tipos de materiais de tinta. Bem, eu gosto de usar o afiador primeiro quando estou fazendo minha tinta para que eu possa baixá-lo rapidamente, meio que estabelecer onde minhas linhas gerais vão estar. E então eu gosto de pegar minha tinta acrílica e pincel forro e realmente limpar essas linhas e fazê-los ficar super, super crocante. Mas esse é o meu método de fazê-lo. Você pode fazer o que quiser. Tome esta parte super lenta. Obviamente, eu tenho o acelerado porque este é um longo processo quando se trata de tinta. E eu quero que você realmente apenas tome o seu tempo, mas este é apenas o processo geral pelo qual eu faço isso. Deitei todas as minhas falas. Descobri para onde tudo tem que ir e preencher o melhor que puder com meu afiador e meus marcadores. E eu realmente gosto de presunto nisso. Eu gosto de ir e fazer meus detalhes. Gosto de estabelecer rugas nas minhas camisas e essa é a minha escolha de estilo. Algo que eu também queria apontar para você são alguns dos pesos de linha que estou usando. Mais uma vez, eu gosto de usar pesos de linha mais grossa em torno da parte externa do meu rosto, queixo, e áreas onde como coberto de sombra. E então eu gosto de fazer linhas ainda mais finas em torno das características faciais. E essa é a escolha de estilo que eu realmente gostaria de fazer. Muito bem, agora estamos a mudar para a minha tinta acrílica preta e o meu pincel forro, que por acaso tem um corpo mais longo do que um pincel redondo. E é muito, muito bom para pintar, especialmente quando você tem a sensação e o controle sobre o pincel, você realmente tem essas lindas, suaves e nítidas linhas de aparência. E eu procedo apenas para rever todas as linhas que já coloquei com o meu afiador. E eu repasso isso com o meu acrílico e eu realmente começo a adicionar esses pesos de linha. Eu gosto de fazer os contornos mais escuros com um peso de linha mais pesado. E eu gosto de ter certeza de que minhas características faciais têm pesos de linha mais finos porque há mais luz batendo nisso e eu quero enfatizar as características mais delicadas. Agora, se você está se perguntando como eu faço isso com um pincel de forro, eu estou apenas tomando meu tempo e eu estou me certificando de que minha mão está segurando o pincel muito perto do Faraó, que é a parte de metal do pincel. E estou me certificando de que estou perpendicular ao papel com minha cabeça de escova. E isso me ajuda a ter muito mais controle sobre meu pincel. E outro petisco muito legal. Gosto de virar meu trabalho enquanto estou trabalhando nele. Então, se você tem o Canvas, você tem algo que pode se mover, movê-lo. Não tenha medo de chegar a ele em ângulos diferentes que você possa obter um excelente traço de pincel. Quando se trata de pintar e pintar o cabelo, você quer pensar sobre o cabelo como algo que é muito ondulado e feito em partições. Por exemplo, eu quero colocar uma espécie de linha saindo do banco aqui. Esse tipo de flui para baixo assim. Então, meio que demonstra pouco fluxo. E quando se trata de qualquer coisa com cabelo, você quer apenas seguir a linha do cabelo para que ele apenas parece muito mais real. Eu sempre gosto de dizer, pense na forma de S e fazendo linhas de cabelo. O cabelo é muito ondulado. Mesmo o cabelo liso tende a ter uma forma muito ondulada. E então eu também gosto de fazer alguns detalhes dos olhos, uma pequena linha ao redor da pupila do olho. Mas acho que isso acrescenta alguma coisa, alguma coisa. Então é assim que você pode fazer a parte de tinta da sua obra pop art. E a próxima lição eu vou mostrar a vocês como fazer esses retoques finais. Eu realmente faço isso se destacar. Te vejo lá. 17. Escolha seu estilo de Shading: Agora é hora de ir em frente e pintar essas sombras. Então, como falamos antes, existem várias técnicas e estilos, linhas paralelas. Você pode fazer o bloqueio de cores, você pode fazer uma mistura de ambos, ou você pode apenas fazer o bloqueio de cores real, onde você apenas usar várias cores em vez de linhas pretas totalmente até você. Neste caso, decidi ir para a série de linhas paralelas. A maneira como eu estou adicionando sombras é criando linhas diagonais para áreas que eu vejo que estão envoltas em sombras. Então certifique-se de dar uma olhada na sua foto de referência enquanto você está fazendo isso e em qualquer lugar que você vê qualquer tipo de sombra, eu fui em frente e coloquei em uma área mais escura, ou seja, apenas colocando um monte de linhas consistentemente na mesma diagonal orientação. Então, seja qual for o ângulo que eu decidi fazer minhas falas, eu continuei fazendo isso durante toda a pintura. E isso é outra vez, uma escolha de estilo que eu decidi escolher. Neste caso, decidi adicionar um pouco sob o cabelo, sob o queixo no lado esquerdo da camisa. E é claro que ele meio que voltou mais tarde e tirou algumas das linhas de sombra sob o olho sobre elas um pouco fortes demais. Portanto, é sempre uma boa idéia pegar papel de rastreamento e você é uma cobertura de plástico transparente para brincar com seu estilo de tinta para suas sombras. E se você está se perguntando o que eu acabei fazendo para me livrar dessas linhas sob o olho porque você vai ver mais tarde que eles não estão mais lá na minha pintura. Eu simplesmente esperei minha tinta preta secar e então eu apenas pintei sobre ela com o mesmo tom de pele que eu estava usando. E é por isso que eu realmente, muito, muito, muito, realmente recomendo tinta acrílica por causa do quão perdoador como você pode cometer pequenos erros como este e facilmente voltar uma vez que sua tinta está seca para consertar tudo, totalmente recomendo. Portanto, sua lição será adicionar o sombreamento desejado em sua pintura e não tenha medo de tirar o nervosismo com papel de rastreamento ou protetor de papel transparente primeiro. 18. Destaques e como eles trabalham: Tudo bem, então estamos quase na linha de chegada e vamos apenas adicionar mais alguns pequenos detalhes para realmente fazer esta peça se destacar. Então, eu só vou voltar com meu pincel forro ou meu pincel detalhe. Vamos mergulhá-lo em um pouco de branco. Nós vamos apenas ir em frente e adicionar alguns destaques, conhecidos como os pontos na pintura que são atingidos pela luz. E isso vai adicionar luminosidade a isso. Então eu vou apenas ir em frente e adicionar luz reflexo sobre os olhos aqui. Eu só mudo completamente a pintura ali mesmo. E eu gosto de olhar em volta para ver onde eu também vejo aqueles, aqueles destaques. Então eu vejo um resumo aqui. Claro, você não precisa adicioná-los se você não quiser. Eu acho que é um olhar legal. Sim, você só quer continuar, continuar olhando para sua foto de referência. Basta ver e olhar para as luzes mais leves e adicionar essas, especialmente no seu cabelo. Então eu estou apenas seguindo ondulação natural do cabelo, mas apenas adicionando um monte de branco naquela área para mostrar que há de fato um reflexo acontecendo. Então você só quer pensar sobre onde a luz vai bater e isso é honestamente onde você coloca seus destaques. Eu também gosto de fazer o vidro, É na frente do olho, usar meus óculos. E para fazer este truque, eu não pinto completamente a totalidade sobre o olho, mas eu faço algumas partes em branco. Os dois cantos dá-lhe a ilusão de que há de fato luz vindo do vidro. Você verá o reflexo da luz bem aqui. No topo do meu lábio. Há também alguns em torno da área de Manila. Você sempre pode usar os dedos para amaciar algumas das cores, se desejar. Então, agora que você pegou o jeito de destacar como é, vá em frente e prossiga para adicionar destaques às áreas mais claras de sua pintura. E não se esqueça de usar uma foto de referência para ver onde esses destaques realmente estão. Vejo-te na próxima lição. 19. Adicione aqueles toques de cores finais: Agora, neste passo, vamos falar sobre como usar o seu fundo, bem como para adicionar esses pequenos detalhes finos para realmente obter sua peça para olhar apenas como chefs beijo Fourier. Então, quando se trata de fundos e quando você decide fazer com isso, você pode realmente fazer o que quiser. E toneladas de artistas têm estilos diferentes, alguma luz para fazer linhas realmente ousadas no fundo. Então eu gostaria de fazer bolhas de luz solar para fazer combinações de bolhas em linhas, luz solar para fazer abstrato, que é o que eu vou mostrar a vocês. E outros gostam de deixar o fundo assim como é com a cor original que escolheram. E isso é bom também. Tudo depende do que você gosta e do que você quer experimentar. Então vamos até minha mesa e eu vou mostrar algumas das táticas que eu uso para realmente Zhe da minha peça. Aqui vamos nós. Agora você pode aproveitar esta oportunidade para adicionar ainda mais cores e variações. E, em alguns aspectos, como uma versão abstrata em sua pop art, quanto mais cor você pode adicionar, melhor. Então, só com o meu pincel forro, eu vou voltar para os aspectos do meu cabelo, nos meus olhos e apenas adicionar mais cor. E, claro, se você está trabalhando com cabelo, eles só querem seguir a forma do seu cabelo. Só assim ele cria essa ondulação realmente natural. Eu gosto de usar as mesmas cores que eu tenho usado para esta peça inteira. Então ele pode apenas juntar tudo. E parece uma peça coesa. E realmente o céu é o limite. Você pode fazer isso, faça isso com as pupilas do olho. Você pode fazer isso na camisa em si apenas em qualquer lugar que você quer adicionar um pouco mais de um pop de cor. E uma das razões pelas quais eu amo usar tinta acrílica. Você pode construir sobre as camadas. Algo simplesmente não funcionou. Basta esperar que a camada seque e, em seguida, basta voltar para dentro e repintar por cima. É por isso que meio que recomendo fazer pop art com tinta acrílica porque é apenas o quão versátil é, dando-nos algumas coisas. Por que não? Esta é a sua hora de se divertir. Vá selvagem e aproveite este tempo para fazer um pouco de maquiagem se você quiser adicionar um pouco mais de toque. No meu caso, adicionei algumas sombras, adicionei um pouco de cor sob minhas sobrancelhas também. O céu é o limite. Então divirta-se com isso. E, claro, se você quiser fazer algo em segundo plano e você não quer que isso afete o que está acontecendo na sua peça aqui. Você pode apenas colocar um conjunto de papel como direito em cima e apenas meio que trabalhar no fundo para que ele não perturbe. E você só quer ter certeza de que tudo está meio seco antes de fazer isso. Agora, para obter esse fundo muito abstrato, tudo o que eu simplesmente uso são escovas de dentes. Ou se você tem uma escova de dentes que é ainda melhor, eu gostaria de pegar um pincel e mergulhá-lo em uma certa cor que eu quero usar. Neste caso, eu só fui com um monte de cores diferentes como preto, branco, amarelo, e algumas das turquesa. Eu mergulho isso na água, fico muito solto e molhado para que quando eu bater meus dois pincéis juntos, ele meio que vira a tinta para a tela e cria um efeito de respingos muito legal. Só acrescenta o olhar mais abstrato que eu queria. E é assim que você pode criar sua própria peça de arte pop colorida. Ele se destaca totalmente, é porque tantas cores acontecendo para ele. E é definitivamente algo que é super, super atraente. E você vai ficar tão feliz em postar isso no seu mural ou compartilhá-lo com quem você quiser. 20. Congrats e próximos passos: Parabéns, você acabou de completar a classe pop me up a. Espero que você aprenda algo novo e que você está animado para mergulhar mais no mundo da arte pop em tudo. Tem a oferecer e fazer arte maravilhosamente colorida e ousada. Queria oferecer-te os próximos passos. O que você faz a seguir? Bem, a primeira coisa que eu sempre recomendo é jogar e experimentar e dar a si mesmo essa liberdade para brincar com seus acrílicos e suprimentos e continuar praticando e saber que como artistas pop pela primeira vez, você pode não obter os resultados que você quer imediatamente. E isso está totalmente bem. Você nunca deveria acertar na primeira vez. Não se trata de se comparar com os outros, mas de se comparar a si mesmo. Então vá devagar e seja paciente consigo mesmo. Eu também quero oferecer-lhe para desafiar-se quando se trata de sua experiência de pintura. Uma maneira de fazer isso é recriar uma peça pop art colorida sem realmente cair junto comigo nos vídeos. Ou você pode experimentar diferentes texturas e estilos de tinta em seu papel de rastreamento ou em seus protetores de papel mais claros para ver quais realmente ressoam com você e fazer diferentes iterações e ver quais você realmente gosta. Aprenda pela intuição e desenvolva seu próprio estilo a partir daí, compartilhe seus projetos concluídos porque eu realmente gostaria de vê-los. E você pode fazer isso usando a hashtag da classe Instagram, me avise. E você pode me marcar no Instagram com meu punho no buzz para artistas. E eu adoraria ver o que você inventou, então, por favor, compartilhe. Agora eu queria mencionar que esta classe você acabou de levar-nos também oferecido no meu site com ainda mais conteúdo bônus como o meu mergulho profundo no mundo da cor e um guia de instruções imprimíveis detalhado, um perfeitamente resume todos os principais passos e traços para muitas das técnicas pop art que você aprendeu nesta aula, se você quiser acesso vitalício a todos os vídeos aqui, você pode conferir no ônibus artists.com, barra, pop, traçá-lo. Agora, se você realmente quer mergulhar profundamente no mundo mágico da pintura acrílica, mas você não tem certeza de como começar ou quais suprimentos você vai precisar. Minha aula de Skillshare, a magia dos acrílicos, noções básicas de pintura acrílica para iniciantes irão ajudá-lo a responder a todas essas perguntas ardentes como, quais suprimentos você precisa que melhor se adequam ao seu projeto? Como misturar dezenas de cores brilhantes sem ter que comprar centenas de dólares por tubos de pintura e desperdício para ficar motivado. Então você está sempre cheio de idéias para futuras pinturas. Então, se você sempre quis fazer pintura esbofeteando arte mágica com acrílicos, ocasionalmente se envolveu aqui e ali na tela. Ou você só quer retocar suas habilidades de pintura acrílica e aprender algo novo. Esta é a classe para você, e você pode encontrar essa classe através da URL V possuem artist.com barra dianteira, acrílico traço magia. E finalmente, se você realmente quer mergulhar fundo, criando atraentes, cores vibrantes e paladar resolvido virar cabeças e não é necessário, mas material de arte chileno, você vai querer considerar minha classe, a magia da cor aqui você vai aprender a pintar qualquer cena ou imagem usando suas próprias cores sem ter que seguir todos os tutoriais do YouTube e até mesmo permitindo que você saia do roteiro e adicione seu próprio estilo e ajude você a aproveitar as ferramentas que você já tem para transformar sua pintura do MIT para wow, que é apenas ir para a URL ser ostenta artist.com, cor de barra, magia. E, claro, se você quiser ver a lista completa de cursos que eu ofereço, você pode simplesmente ir para cursos de barra Vbus artist.com. Mais uma vez, quero agradecer-te por fazeres parte desta turma. Eu realmente gostei de montar isso para você. Esqueça de usar a hashtag da classe, me avise e eu mal posso esperar para ver o que você cria.